EL FESTEJO

Es la danza representativa del negro criollo en la costa peruana. Los instrumentos musicales para
esta danza debieron ser originalmente tambores de cuero, el que luego se reemplazaron con el cajn
y la maraca por la quijada de burro, agregndole guitarra acstica y canto.
Historia
El festejo fue creado por habitantes
africanos que fueron trados al Per
(Congo, Angola y Mozambique) durante
el siglo XVII por los conquistadores
espaoles para realizar trabajos agrcolas,
aunque el objetivo real era el traba jo en
las minas debido al robusto fsico que
portaban.
Sin embargo, el clima fro de la sierra era
adverso para ellos, relegndolos al trabajo
de campo y domstico. Por ello, su letra
narra las costumbres, alegras, penas y
sufrimientos de la raza negra de aquel
entonces.
Msica
La base de todo festejo es el ritmo, que se logra mediante golpes de cajn y la quijada de burro, ms
cajita, congas y bong.
Es caracterstico las repetidas pasadas tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral
de la fuga. Es posible que originalmente haya sido danza masculina de solista, improvisando pasos
y contorsiones acrobticas con toda libertad de espritu y sin regla coreogrfica alguna. Puede ser
observada en su forma ms tradicional en los pueblos de San Luis de Caete y El Carmen
(Chincha).
Coreografa
El festejo es un ritmo ertico-festivo tpico representativo del mestizaje negro peruano, que se
mantiene vigente en Lima e Ica. Se baila durante fiestas populares y en reuniones sociales,
ejecutada por parejas generalmente de jvenes con un ritmo lleno de virilidad, juventud y vigor. La
letra suele ser de asunto festivo y su ritmo y su orquesta est compuesta de guitarra, cajn, quijada
de burro y aplausos.
Los gestos, movimientos de brazos, los contorneos de cadera, movimientos de polleras o faldas, son
elementos que distinguen rpidamente el festejo de otra danza, complementndose desde luego con
el proceso de enamoramiento en las que las parejas se han propuesto.
Vestimenta
Algunos conjuntos utilizan la vestimenta propia de los negros esclavos en las que se aprecia la
fuerte influencia africana, mientras que otros emplean trajes propios del siglo XIX, que consiste en
camisa y pantaln con unas blondas en el botapi y un pauelo a la cintura, camisones de manga
ancha y chaleco.
Las mujeres emplean una paoleta amarrada a la cabeza, vestido o falda de colores y fustanes largos
de color blanco.
Proviene del gnero folklrico del Festejo, se baila en las regiones de Lima e Ica, es un baile ertico
festivo de parejas sueltas. El hombre con una vela encendida trata de encender el "Cucuruchu"
mientras que la mujer trata de apagarlo con movimientos sensuales de cadera.

EL ALCATRAZ

Alcatraz tradicional era ejecutado al comps de guiros,

Quijada de Burro, Guitarras, Tambores y Clarn. "Al son
de los tambores encenders tu vela a que no me quemas
el Alcatraz" frase clave y famosa del baile.
Es un baile tpico del Per negro y pertenece al
gnero Festejo, ejecutado en Lima e Ica. Los hombre
adornados de un cucurucho tienen una vela prendida, y el
juego consiste en danzar en torno a las mujeres, tratando
de quemarle el cucurucho de papel que llevan prendido
en el trasero, imitando mientras a sta ave.
Tiene un ritmo asincopado y complejo, acompaado de
Cajn, Guitarra, Giro y Palmas. Los participantes
tratarn de evitar con cimbreantes movimientos de
caderas que la pareja les queme con la vela la colita de
tela o papel que llevan prendidas en sus traseros,
alternandose para estos efectos el varn y la dama, al comps de los cajones peruanos y a las frases
de quema!.. quema!.. qumala! el alcatraz! el alcatraz!
El Festejo es un ritmo ertico-festivo tpico representativo del mestizaje negro peruano en donde la
letra suele ser de asunto festivo y su ritmo es vivo en comps de 6/8. Su fuga tiene una antifona de
solista y coro. La orquesta se compone de Guitarra, Cajn, Quijada y Palmas.
El texto del Alcatraz legitima su propio discurso denunciando la violacin y el abuso fsico
perpetrado sobre los esclavos negros. Desafa el discurso oficial diciendo A que no me quemas, y
afirma la oposicin al proclamar A m no me quema nadie-Cancin del Zambo Cabero. En la
ejecucin del Alcatraz cada movimiento o gesto puede leerse como una contra parte del estilo de
danza tradicional oficialmente aceptado como expresin de una educacin refinada; el lenguaje no
discursivo del cuerpo en el Alcatraz habla realmente de resistencia contra el patriarcado oficial:
Cuerpos masculinos y femeninos separados uno del otro, como opuesto a las parejas elegantemente
entrelazadas.
Caracterstica de la danza
El carcter de esta danza es festivo y contagioso, la sncopa le da una clida sensualidad al
Alcatraz.

La meloda consiste en frases cortas con un ritmo agitado frecuentemente interrumpido al final de la
frase por una pausa repentina, o una nota de mayor duracin.
La ejecucin musical incluye elementos tpicos del conjunto tradicional de msica negra: una
guitarra, un cajn, una quijada, palmeo, grito y voces. Un solista y un coro.
Homenaje negro
Danzando el Alcatraz los esclavos negros desafiaron al fuego del amo y lograron burlarse del poder
blanco apagando su llama con el batir de las caderas. Sobre todo, la danza se burla y se re de la
danza hegemnica, pues los negros peruanos tienen suficiente poder contra hegemnico en sus
cuerpos para vencerla. Sus voces pueden no tener una representacin en el discurso oficial, sin
embargo sus cuerpos han aprendido a comunicar visiones, pues los cuerpos negros peruanos se han
vuelto los cuerpos hegemnicos.

Vestimenta
MUJER: Blusa corta amarrada en el centro del busto de color vistoso, por lo general de bolas
blancas, con manga corta de bobos recogida y Falda con corte en la cadera y recogida es decir
vuelo, que no cubra la rodilla. Llevan paoleta en la cabeza, haciendo lazo adelante.
VARON: Camisa corta, por lo general blanca de manga larga, remangada y amarrada en el pecho.
Pantaln corto, sobre la rodilla, podra ser remangada tambin.
Ambos llevan pedazo de tela sujetada en la parte de atrs, en el pantaln o en la falda. Y una vela
que llevaran en las manos.
Movimientos libres de los cuerpos femeninos, que deberan estar prohibidos.
Movimientos de cuerpos femeninos que muestran iniciativas, cuando las danzas dignas sugieren
que la mujer se debe someter al liderazgo del hombre.
Vigoroso movimiento de caderas y hombros, mientras que el decoro y la danza refinada
recomiendan controlar los movimientos del cuerpo.

ZAMACUECA
La Zamacueca. Es una danza de corte
ertico-festivo que fue censurada por
sus movimientos "atrevidos". Victoria
Santa Cruz la reconstruye en la dcada
del 70, tomando como modelo el
vestuario que aparece en las acuarelas
de Pancho Fierro y con las referencias
del musiclogo argentino Carlos Vega.
En la actualidad se conocen algunas
Zamacuecas creadas especialmente
para el espectculo, mas no se
encuentra en la prctica popular
espontnea.
Musicalmente deriva del mestizaje o
fusin de msica y baile trados por
gitanos, los esclavos negros de Angola

y mulatos que entre los siglos XVI y XVII conformaban gran parte de la ciudad de Lima y sobre
todo la costa norte del Pe r.
Contina como un baile piurano del norte del Per de pareja suelta, en el que se representa el asedio
amoroso a una mujer por parte de un hombre. Proviene de la terminologa de "zamba" y "clueca" en
alusin a aquel asedio similar al que efectan los gallos a las gallinas y saca pasos de la pelea de
gallos muy popular en las fiestas limeas y trujillanas durante el Virreinato del Per.
Historia
La Zamacueca es un gnero musical anterior a la Marinera, al parecer fue una danza muy difundida
desde la capital del Per, hasta Bolivia, Argentina y Chile. Don Fernando Romero (l939) demuestra
que es esta misma danza la que da lugar a la Marinera, as como da una aproximacin etimolgica
en su trabajo sobre Afronegrismos. Se bailaba en el festival de Amancaes a fines del siglo XIX y
principios del XX.
Con el pasar de los aos la zamacueca llega a Chile, transformndose en la cueca chilena, a fines
del siglo XVIII y principios del XIX a travs del puerto de Valparaso por msicos del Callao (el
puerto de Lima). Desde Chile pas a Mendoza (Argentina), donde se convertir en la cueca cuyana.
A lo largo del siglo XIX la cueca tambin llega a Bolivia desde Arequipa (Per), y desde Bolivia
llega al noroeste de Argentina, donde se convierte en la cueca nortea.
Luego de la Guerra del Pacfico (entre el Per y Chile) los peruanos llamaron marinera a la
zamacueca de estilo norteo, en honor a la Marina de guerra del Per. La Marinera denominada
como Marinera nortea tiene tambin una influencia del Tondero, que es anterior a la Zamacueca.
Origen del nombre
El nombre de esta danza aparece en los documentos con numerosas variantes ortogrficas:
Zamacueca, Samacueca, Sama - cueca, Zambacueca, Zamba Cueca, Zamba - clueca, Zamba queka, Samba Cueca, Sama quaker, Zamacca, Sambanica.
Origen de la msica
El origen de la zamacueca proviene esencialmente del mestizaje musical-cultural que se dio entre
los gitanos y los mulatos que habitaban Lima durante pocas del Virreinato del Per. La forma
corista y el tndete tiene una dulzura de origen Africano; el temperamento, la stira y la ejecucin
de guitarra proviene del lamento Gitano. Su origen se remonta a los siglos XVI y XVII en donde
esta forma mestiza musical comienza a destacar entre los barrios de clase media baja de los Rmac y
las fiestas de los Barrios Altos, los barrios del Callao y los bares ubicados entre los puentes,
callejones y balcones limeos.
Caractersticas
La zamacueca, al ser un baile de galanteo, a la vez de pareja independiente y suelta, su coreografa
es consecuencia de una serie de movimientos que configuran el asedio del varn a la dama, con el
propsito de conquistarla. Este requerimiento se plasma en cada mudanza o figura, la mujer intenta
rehuir al asedio consiguindolo hasta el final.
En la actualidad y desde hace 30 aos, esta danza ha sido recreada, diferencindose notablemente
de la marinera, recibiendo influencia de los ritmos afro peruanos y es interpretada con fines de
espectculo y por agrupaciones artsticas y de proyeccin cultural. La vestimenta recreada
corresponde a la usanza del siglo XIX
La msica de la Zamacueca
La popular danza criolla se baila con gran entusiasmo hasta hoy. En el norte y oeste argentino los
viajeros vienen describindola desde hace ms de un siglo. Hay, pues, tradicin ininterrumpida, y
no es temerario suponer que la forma o formas actuales son idnticas a las tradicionales, o muy
semejantes.
Estructura musical de la Zamacueca
La forma poticomusical de la Zamacueca presenta diversos esquemas segn las regiones y an en
el mismo punto. La ley histrica exige que cuando una frase musical se repita, el verso que le
corresponde repita igualmente; pero en la prctica actual las excepciones son harto numerosas. El

tipo ms difundido en el Norte argentino y en Bolivia, es el que se acaba de reproducir. Puede

esquematizarse as: Preludio Adentro: A. B; C, D; C, D. A, B; C, D; C, D. Aura: A, B; C, D. Y sigue
la "segunda". Como se ve, slo se tienen cuatro frases musicales. Los versos correspondientes
suelen ser, por lo tanto, cuatro, repetidos de acuerdo al esquema; a veces aparece un texto inconexo
en la segunda estrofa y casi siempre los dos primeros versos del "aura" son slabas o vocalizaciones.
En otros lugares no se repite verso alguno y falta el pareado, con lo que el texto queda reducido a
doce versos. Hay otros tipos. Por otra parte, la impresin fonogrfica comercial exige mayor
duracin para llenar el disco, y as son retomados por el pueblo.
Coreografa
Los movimientos de la Zamacueca (hoy Zamba, Chilena o Cueca) se explican y comprenden muy
fcilmente siguiendo la disposicin estrfica de la poesa.
A la primera estrofa corresponde una vuelta redonda; esto es, cada bailarn pasa por donde estaban
los otros tres de su cuadro y concluye en su lugar. La segunda estrofa exige media vuelta redonda,
con lo que cada pareja pasa al lugar que ocupaba la otra; y en seguida media vuelta con el
compaero (cambio de sitio). La estrofa final pide una vuelta entera con el compaero. Al terminar
la "primera", pues, hombre y mujer quedan como al principio, pero en el lugar de la pareja de al
lado. Tan slo al terminar la "segunda" que requiere exactamente los mismos movimientos de la
"primera" los cuatro bailarines recuperan la posicin inicial. Todas las vueltas se hacen hacia la
derecha y el tiempo que sobra, hasta la terminacin de cada estrofa, se invierte en el asedio descrito
por los viajeros. En algunas regiones el hombre zapatea.
Cuando baila una pareja solamente, el juego se reduce a una vuelta entera, dos medias vueltas en la
segunda estrofa y una media vuelta final, para cada parte. Y no hace falta decir que hoy otras
variantes.
EL INGA
Ritmo ertico-festivo tpico representativo
del mestizaje negro peruano vigente en
Lima e Ica. La letra suele ser de asunto
festivo y su ritmo es vivo en comps de
6/8. Su fuga tiene una antifona de solista y
coro.
Instrumentos:
La orquesta se compone de Guitarra,
Cajn, Quijada y Palmas. "El que no tiene
de Inga tiene de Mandinga" este antiguo
dicho popular nos indica el grado de
mestizaje de los pobladores del Per. Este
baile, el Festejo, presenta en sus ritmos sentimientos festivos con estas caractersticas y con
predominio de lo "negro. Este alegre baile ha adquirido en los ltimos aos gracias a sus
contagiantes ritmos (y por supuesto gracias a sus movimientos de caderas) renovada popularidad.
Se atribuye a don Porfirio Vsquez la forma actual del baile, Msica. La base de todo festejo es el
ritmo, se logra mediante golpes de cajn y la quijada de burro, cajita, agregndole ltimamente las
congas y el bong. Se debe rescatar el origen peruano del cajn, que es una caja de resonancia con
un gran orificio en el lado posterior. Este instrumento se est universalizando y hoy es comn
observar la presencia del cajn en el acompaamiento del flamenco y otros ritmos espaoles. El
festejo hecho cancin, se acompaa adems de los instrumentos antes mencionados, con una
guitarra que emite sonidos sincopados.
La coreografa

Es libre, en ella la creatividad juega un papel importante, es gil y dinmica en la danza, combinan
pasos en el lugar y pasos de desplazamiento, siendo caracterstica de dichos pasos el apoyarse en las
puntas de los pies, y dando en otros pequeos saltos en los que se levantan los pies del piso. Los
gestos, movimientos de brazos, los contorneos de cadera, movimientos de polleras o faldas, son
elementos que distinguen rpidamente el festejo de otra danza, complementndose desde luego con
el proceso de enamoramiento en las que las parejas se han propuesto.
Vestimenta
Hombres: Es uso de la vestimenta se torna discutible en algunos casos, sin embargo algunos
conjuntos utilizan la vestimenta propia de los negros esclavos en las que se aprecia la influencia
africana; mientras en otro y que lo ms generalizados, utilizan trajes propios del siglo XIX que
consiste en camisa y pantaln con una blondas en el botapi y un pauelo a la cintura, camisones de
manga ancha y chaleco, no usan calzado.
Las mujeres utilizan en muchos casos una paoleta amarrada a la cabeza, algunas ya no la usan;
vestido o falda de colores y muy amplia, fustanes largos de color blanco, tampoco usan calzado.

LA CONGA
Baile popular cubano de origen africano,
presenta un ritmo sincopado y se acompaa
principalmente con tambores aunque se usan
otros instrumentos rsticos que marcan
diferencias en el ritmo. Generalmente sirve de
acompaamiento a las comparsas carnavalescas
que se celebran a lo largo y ancho de la Isla. En
su instrumental participan tambores de diversos
tipos, abarrilados y de un solo parche (conga,
tumbadora, quinto); bombo, cencerros, sartenes y
otros objetos de metal.
Orgenes
Su orgen se remonta a las festividades que
efectuaban los negros esclavos en el perodo de dominacin colonial de Espaa en Cuba.
Estas fiestas se realizaban en aquellas ocasiones en que las autoridades permitan ciertas
distracciones a los esclavos: en la festividad del Hbeas, los domingos y principalmente el Da de
Reyes.
Era un suceso musical y social que llenaba de alegra las ciudades, subordinndose los cantos,
toques de tambor y las fabulosas coreografas, en un holgorio que contrastaba con los bailes de
saln que la burguesa generaba para su disfrute y an con los llamados bailes de cuna, donde se
mezclaban diversos estratos y grupos sociales.
Caractersticas
La conga tiene su encanto y estructura danzaria particular donde la masividad y popularidad que
arrastra a su paso la convierte en una expresin de la identidad cubana de todo el devenir histrico
de la isla.
Es un gnero bailable y cantable, en los que se destaca la alegra, el ritmo y el sabor de
la msica cubana.
Todo el instrumental utilizado en una conga parte desde los tambores de diversos tipos, tumbadoras,
cencerros, sartenes, campanas, bombo y otros objetos de metal; desde finales del siglo XX hasta el
presente la trompeta y otros instrumentos de vientos componen esa armazn de ritmos donde la

corneta china es exclusiva de las originales conga orientales, fundamentalmente la conga

santiaguera.
El colorido y canto de las congas son de cada regin. La conga oriental es un baile masivo donde
todos arrollan al comps de sus tambores y cuando la corneta china suena se aviva el espritu de
quienes confluyen en un ballet ambulante.
El baile se reduce a marchar al comps del ritmo caracterstico, en que alternativamente, en todos
los compases pares, se destaca una sncopa que los bailadores subrayan levantando ligeramente una
pierna y marcando el golpe con un brusco movimiento del cuerpo. Emilio Grenet: Msica Popular
Cubana, 1939
Otros detalles de inters
En los inicios de la repblica neocolonial se us como elemento de propaganda poltica, utilizada
por los candidatos en el perodo pre-electoral para mover las masas populares tras sus ritmos y
cantos, en los que se propugnaba su triunfo.
EL LAND
HISTORIA
El Land, se podra decir que es el
producto de la poca colonial en el
pas, en donde los espaoles les
prohibieron
el
acceso
a
los
instrumentos caseros, pero ellos
siguieron con sus bailes y msica. En la
actualidad la msica afro peruana es
reconocida no solo aqu en el Per sino
en el mundo entero ya que el cajn
como instrumento principal de este
ritmo es nico y originario del Per.
LA COREOGRAFA
La dinmica de la danza, es combinar
pasos en el lugar y pasos de
desplazamiento, siendo caracterstica
de dichos pasos el apoyarse en las
puntas de los pies, y dando en otros
pequeos saltos en los que se levantan los pies del piso.
Los gestos, movimientos de brazos, los contorneos de cadera, movimientos de polleras o faldas, son
elementos que distinguen rpidamente el Land de otras danzas, complementndose desde luego
con el proceso de enamoramiento en las que las parejas se han propuesto. En este baile se recrea
con una pantomima la copulacin acabando con un golpe de pelvis con pelvis
MSICA
La base de todo baile o danza es el ritmo, se utilizan el cajn y la guitarra criolla, la quijada de
burro, la cajita; agregndole ltimamente las congas y el bong. Se debe rescatar el origen peruano
del cajn, que es una caja de resonancia con un gran orificio en el lado posterior. Este instrumento
se est universalizando y hoy es comn observar la presencia del cajn en el acompaamiento del
flamenco y otros ritmos espaoles.
ORIGEN E INSTRUMENTOS
Es un ritmo tpico de la costa peruana y perteneciente al folklore negro. Tiene un ritmo muy
complejo acompaado principalmente por el Cajn y los bordones de la Guitarra Criolla.
Sus races, claro est, son africanas. Es una evolucin del Lund que era una Danza angolea de
ceremonia nupcial, trada por los esclavos negros, y en la cual se recreaba una pantomima del acto

copular, culminando con un golpe de pelvis con pelvis. Ms tarde se populariz con el nombre de
Lundero, en la villa de Santiago de Miraflores de Saa, provincia de Lambayeque, y dando origen
ms tarde al Tondero
OCASIN EN QUE SE MUESTRA
Identificada como la cuna del folclore afroperuano; su Festival Verano Negro, en donde se resaltan
las manifestaciones culturales negras, es tradicional. Chincha es un lugar acogedor, con atractivos
naturales, su pisco, el vino y sus rtmicos bailes al son del cajn peruano y el zapateo.
VESTIMENTA
El uso de la vestimenta se torna discutible en algunos casos, sin embargo algunos conjuntos utilizan
la vestimenta propia de los negros esclavos en las que se aprecia la influencia africana; mientras en
otros y lo ms generalizados, utilizan trajes propios del siglo XIX que consiste en camisa y pantaln
con una blondas en el bota pi y un pauelo a la cintura, camisones de manga ancha y chaleco, no
usan calzado. Las mujeres utilizan en muchos casos una paoleta amarrada a la cabeza, algunas ya
no la usan; vestido o falda de colores y muy amplia, fustanes largos de color blanco, tampoco usan
calzado.
TORO MATA
Concepto: Toro mata es un gnero musical desarrollado inicialmente por los esclavos africanos en
el valle de Caete en el Per.
Lugar en la historia
La tradicin espaola de la corrida de toros,
fue uno de los espectculos ms populares
que se desarrollaron en la poca de la
colonia, y llegaran a ser parte integral de la
cultura y folclore afro peruanos. La
tauromaquia
peruana
cuenta
con
representantes afro descendientes desde el
siglo XVIII. Una muestra de la popularidad
de esta actividad es el gnero musical
conocido como Toro mata, gnero popular
por lo menos tanto en la ciudad de Lima,
como en los valles de Caete y Chincha. En
la dcada de 1930, Rosa Mercedes Ayarza
de Morales, recopila y edita una versin de
Toro mata. En 1973, Per Negro graba la versin que se hizo popular hasta la actualidad, recopilada
por Caitro Soto de fragmentos de un toro mata tradicional de San Luis de Caete. Esta versin
incluye una seccin de fuga, que para William Tompkins fuera extrado de un viejo festejo de
Caete: "Lima 'ta hablar y Caete 'ta pond", segn la versin de Ernesta Laguna Indalecio,
pobladora de San Luis de Caete.
Intrpretes: Caitro Soto" (Pedro Carlos Soto De La Colina). Su mayor aporte ha radicado en
recopilar y darle forma en ritmo de festejo, a unas antiguas coplas negras. As nace Toro Mata,
cancin que ha dado la vuelta al mundo en y que en nuestras fiestas peruanas, casi nunca deja de
escucharte.
Vestimenta
Las mujeres: llevan una pechera con cuello y bobos blancos de encaje al igual que los puos
sueltos en las muecas. Una falda amplia en brocado de un solo color, en la parte inferior delantera
se adorna con bobos de color blanco en forma triangular, tpalos negros de taco bajo con una gran
hebilla central.
Los varones: llevan una pechera con cuello y bobos blancos de encaje al igual que los puos
sueltos en las muecas, un pantaln a la espinilla, ceido, con bobos blancos a los lados laterales de
las piernas haciendo juego con el color de la falda de la compaera de baile, zapatos negros con
gran hebilla central.

En la dcada de 1930, Rosa Mercedes Ayarza de Morales, recopila y edita una versin de Toro
mata, con un tono parecido a lamento.
"El Toro mata viene de lo que me contaba mi abuela, mi bisabuela. La cancin la arm y la hice yo
con cosas que me narraban mis ancestros."
Toro mata es un gnero musical desarrollado inicialmente por los esclavos africanos en el valle de
Caete en el Per. Fue popularizado como un tema del gnero land.
La primera intrprete que grab la versin de Caitro Soto fue Cecilia Barraza. Tambin ha sido
interpretado por varios msicos peruanos como Susana Baca, Per Negro, Eva Aylln y Lucila
Campos. La cancin se hizo popular luego de ser grabada por la Asociacin Cultural Per Negro a
comienzos de los setentas, y luego se volvera famosa fuera del Per al ser interpretada en ritmo de
salsa por la cubana Celia Cruz.
La raza negra es la protagonista