Nos

aburrimos
en la ciudad, ya no
hay Templo del Sol. Entre
las piernas de los paseantes, los
dadastas hubieran querido encontrar una
llave inglesa, y los surrealistas una copa de cristal.
Esto se ha perdido. Sabemos leer en los rostros todas las
promesas, ltimo estado de la morfologa.
La poesa de los carteles ha durado veinte aos. Nos
aburrimos en la ciudad, tenemos que pringarnos para descubrir
misterios todava en los carteles de la calle, ltimo estado del
humor y de la poesa
. Hay que explorar la ciudad!!!
Y explorar la ciudad, tambin significa volver a mirarla y a recorrerla
con otros ojos, con otra actitud o con el pretexto de seguir y encontrar
las pistas de cada intervencin sobre el plano y el terreno.

Gilles Ivain
Formulario para un Nuevo Urbanismo
Internacional Situacionista
(Archivos 103 y 108)

Percepcin (S)tencible es un proyecto

de exposicin que se articula en torno
a la posibilidad de intervenir, a la vez, en
el espacio fsico de la sala y el territorio
comn de la ciudad de Bilbao, desde una
perspectiva artstica y experimental que
invite al recorrido urbano, desde puntos
de vista mixtos y generadores de mltiples
conexiones.
La propuesta rene en una sola ciudad
y en un espacio expositivo (La Fundacin
Bilbao Arte), la obra de tres creadores de
origen vasco, con otros tres de procedencia
diversa (Espaa, Francia, Colombia), con la
idea de intervenir, coaccionar y ejercitar el
espacio expositivo, hacindolo Stencible
a la ciudad y sus habitantes.
La exposicin propone construir in situ, una
serie de obras que funcionen a manera de
acercamientos a las prcticas culturales
contemporneas, para que desde all se
pueda explorar el amplio y diverso territorio
de la ciudad.
Combinando prcticas y ejercicios, la ciudad
y la sala de exposiciones se convertiran en
zonas de confluencia donde los artistas
pueden construir sus ideas. Un terreno
donde los proyectos se expanden, se
contraen y se complementan entre s:

Percepcin

(S)tencible

Por un lado, con la percepcin del visitante de

la exposicin que sale a la ciudad a recorrerla,
buscando sobre el plano, las intervenciones
artsticas creadas ex profeso para el proyecto;
y por otro lado, la del ciudadano de a pi
que de repente descubre o participa de las
intervenciones desarrolladas en la ciudad
y desea visitar el epicentro-exposicin o punto
de partida del proyecto.
La ciudad entonces puede ser explorada
de manera distinta a las nociones comunes

de recorrido laboral, emotivo, funcional o

de divertimento, estableciendo dinmicas
distintas, que invitan a transitar la ciudad con
una actitud diferente a la cotidiana y donde la
percepcin es la clave de sta prctica.
La confluencia de proyectos y acciones
artsticas ayudan a incentivar la Deriva como
bsqueda y como estrategia que ayuda a
re-dinamizar los flujos y recorridos, haciendo
que nuestra relacin con espacio urbano se
convierta en una Percepcin Ex(S)tensible.

(S)PACE INVADER
Instalacin / Intervencin Urbana en Bilbao
Mosaicos cermicos, impresin offset, pegatinas
2007 - 2008

Apoyndose sobre
la iconografa de uno de los
fenmenos fundadores de la cultura
globalizada, Space Invader ha sabido
crear una esttica, un plan de accin
y de estrategia para elaborar acertadas
intervenciones en cada ciudad, invadindola con
mosaicos, que recrean la reconocible iconografa
del videojuego Space Invaders, inventado en 1978
por Toshiro Nishikado y que hoy, 30 aos despus,
ha entrado a formar parte de nuestra memoria colectiva
y globalizada, con su universo de nmeros y pxeles.
Desde hace unos diez aos, sus intervenciones y personajes
invaden los muros de las ms importantes ciudades del mundo:
Pars, Nueva York, Barcelona, Sydney, Tokio, Los ngeles, Berln,
etc.

Sus invasiones nos

proponen un paseo potico
dentro de la ciudad, para la cual, disea
un mapa especfico de cada intervencin, de manera
que el visitante pueda encontrar las intervenciones,
estratgicamente ubicadas en las calles de cada urbe.
Para la exposicin Percepcin (S)tencible, el artista francs,
propone una serie de intervenciones en la ciudad de Bilbao
y la elaboracin de un mapa de correspondencias para la sala,
de tal manera que el visitante tenga la posibilidad de apreciar
dentro del espacio expositivo las imgenes de intervenciones
en otras ciudades y fuera de sta, las intervenciones
reales en la ciudad.

SPACE INVADER

Space Invader
Pars / 1969
http://www.space-invaders.com

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de la Sorbona y con

un Mster en Multimedia e Hipermedia de la Escuela Superior de Artes de Pars.
Es uno de los exponentes de Street Art ms conocido actualmente, ha expuesto individual y
colectivamente en numerosas galeras de Pars, Londres, Tokio, Melbourne, Los ngeles y Nueva York.
Sus invasiones se encuentran por numerosas ciudades del mundo
y empiezan a ser parte de importantes colecciones privadas en Europa y Estados Unidos.

(I)SMAEL IGLESIAS
Simulacro I
Instalacin / Videoproyeccin
Medidas variables
2008

...Sera
interesante
ver si el aparato
represivo no reaccionara
ms violentamente ante una toma
de rehenes simulada que ante una real.
Al fin y al cabo, la real slo cambia el orden de
las cosas, el derecho a la propiedad, mientras que la
ISMAEL
IGLESIAS
simulada interfiere con el mismo principio de realidad.
La transgresin y la violencia son menos dainos, puesto que slo
Simulacro
I
desafan la distribucin de lo real. La simulacin es infinitamente
Videoproyeccin y fotografa digital
ms daina, puesto que siempre est sugiriendo que la ley
Medidas
variables
y el orden en s mismos podan realmente no ser ms que una
2
0
0
8
simulacin.
Jean Baudrillard:
Simulacro y Simulaciones

Ismael
Iglesias suele
plantear proyectos basados
en el cambio de percepcin del
espacio y su entorno, con obras que
a veces son complejas representaciones
compuestas por reflejos intermitentes,
de parejas y dobles.
Para
la exposicin,
el artista propone una
video-instalacin que representa
la reconstruccin de un espacio arquitectnico,
a partir de una fotografa invertida de un espacio urbano
real de la ciudad (un parking); en un ejercicio de
simulacro y espejo (invertido), que se concreta en la
sala. Una estrategia que a travs del uso del juego de la
apariencia, entre lo real y su reflejo, pone al descubierto la
aparente simetra a la que est sujeta la representacin.

Ismael Iglesias
Durango, Vizcaya / 1974
http://www.ismaeliglesias.com

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad

del Pas Vasco con especializacin en
Pintura y medios Audiovisuales.
Ha expuesto individualmente en varias
galeras de Barcelona, Gijn, Tarragona
y Bilbao. Ha participado en numerosos
certmenes y exposiciones colectivas.
Ha recibido varios premios y distinciones
como la Mencin de Honor en la IV Bienal
Internacional de Artes Plsticas de Alcorcn,
la Beca-Taller otorgada por Fundacin Bilbao
Arte y la Beca de creacin del Colegio de
Espaa en Pars. Su obra hace parte de
importantes colecciones institucionales.

(F)ERNANDO RUBIO
Dejar Huella
Instalacin / Intervencin Urbana en Bilbao
Cera de abejas y fotografa sobre aluminio
2007 - 2008

Dejar huella es un mecanismo tctil

y olfativo que consiste en tomar improntas
de los transentes / habitantes de un
lugar en cera de abejas fundida y teida
de rojo. Los calcos en negativo de los
dedos de los transentes y el resultado
inmediato de las huellas/flor, que surgen
de este proceso, son el mecanismo con
el cual se va construyendo un vnculo, un
punto de cruce y dilogo con las personas
y el espacio conjuntamente intervenido.
El proyecto es una accin efmera
(puede durar algunas horas o incluso
varios das) y tiene una estructura
participativa. Siendo una accin interdisciplinar, el proyecto conjuga el dibujo,
el urbanismo, el recorrido de un lugar,
la escultura y el intercambio social.

Como propuesta de arte pblico,

est destinado a personas de todos
los gneros, razas y edades.
La accin funciona como estrategia
de mediacin entre un proceso artstico
y un pblico que no necesariamente
est habituado a las expresiones
artsticas contemporneas.
Para la exposicin la accin se llev
a cabo en el Puente del Ayuntamiento
de Bilbao, sobre el cual se intervino
con las huellas / flor de las personas
que participaron el 23 de diciembre
de 2007.

Fernando Rubio Ahumada

San Bernardo, Colombia /1970
http://www.fernandorubioahumada.blogspot.com

Artista multidisciplinar, licenciado en Bellas Artes en

la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogot y en Artes
Plsticas y Esttica en la Universidad de la Sorbona. Desde 1998
vive y trabaja en Espaa, donde curs estudios de doctorado en arte
en la Universidad Complutense de Madrid.
Ha expuesto en Colombia, Brasil, Venezuela, Espaa, Francia , Chile,
Estados Unidos, Alemania y Argentina. Ha recibido varios premios y distinciones.

(E)LENA QUINTANA
Callejeando
Fotografa digital sobre dibond
70 x 100 cms
2007

Invalid Password
Vdeo digital
530
2008

El proyecto Callejeando es una serie

fotogrfica que surge de la observacin
minuciosa del exterior de la ciudad
y que funciona como metfora del
reconocimiento del individuo.

Elena Quintana
Madrid / 1977
http://www.flickr.com/photos/misssoul

Artista multidisciplinar. Sus trabajos deambulan entre el videoarte y

la macrofotografa, sus temticas desarrollan un especial inters en la cultura urbana.
Procedente del mundo de la comunicacin audiovisual trabaja en el mbito editorial en publicaciones
experimentales de arte y diseo como Accent, Belio Magazine, Serie B, Alterego o Scope entre otras.
Involucrada desde hace aos en la organizacin de eventos relacionados con el arte urbano.

A travs de imgenes en las que se

observan diferentes perspectivas y
escenas de la ciudad (adoquines, texturas,
marcas, mobiliario y modulaciones
geomtricas), Elena Quintana utiliza el
territorio urbano como un marco narrativo
detallado que funciona a la vez como
metfora.
Sus fotografas recorren y exploran
la ciudad, en una bsqueda que genera
un encuentro personal con la realidad
urbana, con los parches que otros

pusieron en el camino para tapar

imperfecciones y que se vuelven sin
embargo, ms evidentes a cada paso;
pues al bajar la mirada, seala junto
a sus pies, las barreras, las marcas,
los diseos geomtricos o los dibujos
espontneos que quedan reflejados c
omo en un espejo sobre el pavimento de
la ciudad.
Para el proyecto la artista ha realizado
varios recorridos sobre Bilbao,
registrndolos en vdeo y fotografas,
que reorganizadas por capas y periodos
de tiempo se articulan sobre los acordes
de una meloda hecha ex profeso.
Ambas piezas descritas en fotografa
y vdeo, nos invitan a un recorrido indito
de la exposicin y de la ciudad.

(A)ITOR LAJARIN
Cubos
Instalacin / Tcnica mixta, Fotomural
medidas variables
2008

En los trabajos de Aitor Lajarn, temticamente hay dos

elementos fundamentales: los espacios y lugares (mapas,
redes urbanas, casas y entornos urbanos de escala individual)
y los personajes (protagonistas de la accin), el centro de cada
suceso y cada secuencia. Logrando suscitar reflexiones a nivel
tanto particular como general sobre el sujeto y su contexto.
Cubos es una instalacin en la que el artista traslada un
fragmento de la ciudad al espacio expositivo. Es un simulacro
del concepto de ciudadana y espacios arquitectnicos
que parecen moverse. Se nos presenta entonces un
espacio generado por geometras y estructuras
utpicas, un contexto recreado, transferido
e inventado a travs de las paredes,
el suelo o el techo dentro de un
contexto imaginario de una
falsa perspectiva, siempre
cambiante ante el
movimiento del
espectador.

El artista mismo describe el espacio y su

relacin, de esta manera:
Una persona, una silla, una mesa, una
habitacin, una puerta que da a otras
habitaciones. Habitaciones que forman
una vivienda. Sobre ella, debajo y a
los lados ms viviendas. Viviendas que
forman un edificio.
A sus lados, detrs, delante, otros
edificios. Edificios que forman una ciudad.
Ciudades conectadas con ms ciudades.
Toda una estructura en definitiva. Cubos
y ms cubos. Cubos dentro de cubos que
a su vez forman grupos de cubos.
A la inversa redes, grandes estructuras.
Enormes alfombras de luz. Grupos de
edificios. Viviendas en cada lnea de
ventanas de cada uno de ellos.
Desde sta ventana se ven las luces.
Seales que delatan espacios ocupados.
sta luz tambin esta visible. Recuerda a
la vista nocturna sobre un primitivo valle
con las pequeas luces de las hogueras
de cada grupo.
La posibilidad de una isla...

Aitor Lajarn
Vitoria / 1977
http://www.aitorlajarin.com

Aitor Lajarn es un artista multidisciplinar

que para construir sus obras, combina la
escultura el dibujo, la pintura, la instalacin.
Licenciado y con estudios de doctorado
en Arte en la Universidad del Pas
Vasco, ha realizado varias exposiciones
individuales en galeras y centros de
arte contemporneo de Sevilla, Madrid,
Zaragoza, Valencia y Euskadi.
Ha recibido numerosos premios, becas y
reconocimientos en diferentes certmenes
y su obra forma parte de varias colecciones
institucionales.

(E)XTRALARGOS
Intervencin en la ciudad / Intervencin en sala
Tcnicas mixtas / Medidas variables
2007 - 2008

Extralargos
es un colectivo
multidisciplinar compuesto
por creadores de diferentes
disciplinas y de distintos puntos
de la Pennsula Ibrica, cuyo radio
de accin es muy variado.

Para
el proyecto, el
Sus trabajos surgen de la mezcla
colectivo Extralargos realiz
de varios estilos, influenciados por
uno de sus diseos sobre una
el graffiti, el diseo grafico, la fotografa
cabina elctrica del Polideportivo
o la ilustracin. Sus intervenciones van
de Txurdinaga. Con esta intervencin,
mas all de la pintura mural y podemos
el objeto mismo se renueva sobre el
encontrar trabajos suyos en diversas escalas,
espacio de la ciudad, convirtindose
soportes, formatos o espacios.
en una superficie-soporte de una grfica
que la lleva mucho ms all de su
Han intervenido diversas ciudades de Espaa
funcin como mobiliario urbano.
y en pases como Cuba, Noruega, Francia,
etc.; recuperando paredes, soportes o
Esta recuperacin
estructuras urbanas destinadas al olvido,
o reinterpretacin de
al desahucio o simplemente al desgaste
la cabina elctrica surge
cotidiano. Sus superficies resurgen
como una prolongacin de la
con una iconografa y una grfica
exposicin sobre otra zona
contemporneas, que les convierten
de Bilbao, pero igualmente
en renovados espacios de creacin
tendr su contraparte
y diseo sobre la misma ciudad.
de documentacin e
intervencin dentro del
espacio expositivo.

Extralargos
http://www.extralargos.net/
Mate, Cade, Bonim, Den, Nesh

Extralargos es un colectivo formado por

artistas diferentes regiones. Viven y trabajan
principalmente en el Pas Vasco.
Con sus composiciones han intervenido distintos pases:
Espaa, Estados Unidos, Cuba, Noruega, Francia, etc.; han
participado en diversas muestras colectivas de arte urbano en
Barcelona, Londres, Lisboa, Vitoria, Pamplona, Madrid y el Pas Vasco.

PERCEPCIN
(S)TENCIBLE
25 January 29 February 2008
Curator: Alba Luca Romero
www.laderive.org

We are bored in the city, there is no longer any Temple of the Sun.
Between the legs of the women walking by, the dadaists imagined
a monkey wrench and the surrealists a crystal cup. Thats lost.
We know how to read every promise in faces - the latest stage
of morphology. The poetry of the billboards lasted twenty years.
We are bored in the city, we really have to strain to still discover
mysteries of the sidewalk billboards, the latest state of humour and
poetry
the city has to be explored!
And exploring the city also means looking at it again and walking
through it with other eyes, another attitude and with the pretext of
continuing and finding the clues of each intervention on its plan
and terrain.
Gilles Ivain
Formulary for a New Urbanism
Situationist International (Archive 103 and 108)

Percepcin (S)tencible is an exhibition project based on the possibility

of simultaneously intervening in the physical space of an exhibition hall
and the shared territory of the city of Bilbao, from an experimental and
artistic perspective that encourages urban journeys and from mixed
viewpoints generating multiple connections.
The proposal gathers together in a single city (Bilbao) and in an
exhibition space (the Fundacin Bilbao Art Fundazioa), the work of
three Basque creators, with an additional three from other countries
(Spain, France and Colombia), with the idea of intervening in, coercing
and exercising expository space, making it Stencible for the city and
its inhabitants.
The exhibition proposes constructing in situ a series of works that
function as approaches to contemporary cultural practices, so that
from this basis the extensive and diverse territory of the city can be
explored.
Combining practices and exercises, the city and the exhibition hall will
become confluence zones in which the artists can construct their ideas.
A terrain where projects expand, contract and complement each other:
on the one hand, with the perception of exhibition visitors, who will
go out to the city to walk through it, seeking on a map the artistic
interventions expressly created for the project and, on the other hand,
that of the citys pedestrians, who will suddenly discover or participate
in the interventions developed in the city and wish to visit the epicentre/
exhibition or starting point of the project.
The city can then be explored in a different way to the common notions
of urban journeys involving work, emotions, function or fun, establishing
different dynamics that will invite people to walk through the city with a
different attitude to that of the everyday and in which perception is the
key to this practice.
The confluence of artistic projects and actions will help to encourage
drifting as a search and strategy that helps to reinvigorate flows and
journeys, thus converting our relationship with urban space into a
Percepcin Ex(S)tencible.

SPACE INVADER
Installation / Urban Intervention in Bilbao
Ceramic tiles, offset printing
Different sizes
2007 2008
Based on the iconography of one of the founding phenomena of
globalised culture s, Space Invader has managed to create an aesthetic
and an action and strategical plan to elaborate precise interventions
in each city, invading it with mosaics that recreate the recognisable
iconography of the Space Invaders video game, invented in 1978 by
Toshiro Nishikado and which has now, almost 30 years later, become
part of our collective and globalised memory, with its universe of
numbers and pixels.
His interventions and characters have been invading the walls of the
most important cities in the world for ten years now: Paris, New York,
Barcelona, Sydney, Tokyo, Los Angeles, Berlin, etc.
His invasions invite us to poetically stroll through the city, for which he
has designed a specific map of each intervention, thus allowing visitors
to find the interventions, which are strategically located in the streets
of each urban centre.
For the Percepcin (S)tencible exhibition, the artist has proposed
a series of interventions in the city of Bilbao and the elaboration of
corresponding maps in the exhibition hall, so that visitors are able to
appreciate within the exhibition space images from the interventions
in other cities and the actual interventions in the city of Bilbao outside
this space.

Dejar Huella is a tactile and olfactory mechanism comprising taking

imprints of the passers-by/inhabitants of a place in melted beeswax
that has been dyed red. The negative copies of the fingers of passersby and the immediate result of the prints/bloom arising from this
process are the mechanism with which a link is constructed, a meeting
and dialogue point between the people and space that has been jointly
intervened.

INTRODUCCIN

Her photographs travel through and explore the city, in a search

generating a personal encounter with urban reality, with the patches
that others have placed on the road to cover imperfections and that,
however, become more evident at every step, because on lowering
her gaze, she indicates next to her feet the barriers, marks, geometric
designs or spontaneous drawings that remain reflected on the citys
pavement as in a mirror.

The project is an ephemeral action (it may last a few hours or even a
few days) and is participatory in structure. Being an interdisciplinary
action, the project combines drawing, urbanism, a journey through a
place, sculpture and social exchange.

For the project, the artist has gone on various routes throughout Bilbao,
recording them as videos and photos that, reorganised by layers and
periods of time, are articulated on the chords of an expressly made
melody. Both pieces described in photography and video invite us on a
unique journey through the exhibition and the city.

As a public art idea, it is aimed at all people, regardless of gender, race

or age. The action functions as a mediatory strategy between an artistic
and public process that is not necessarily accustomed to contemporary
artistic expressions.
For the exhibition, the action was carried out on the bridge of the Bilbao
Town Hall, upon which the intervention involved the prints/bloom of the
people who participated on 23 December 2007.

Simulacro I
Video projection and digital photography
Various sizes
2008
... it would be interesting to see whether the repressive apparatus would
not react more violently to a simulated hold up than to a real one? For
whereas a simulated hold up interferes with the very principle of reality.

EXTRALARGOS

Transgression and violence are less serious, for they only contest the

Intervention upon the city / Intervention in the hall

Mixed media
2007 2008

distribution of the real. Simulation is infinitely more dangerous since

it always suggests, over and above its object, that law and order

Extralargos is a multidisciplinary collective comprising creators from

different disciplines and different places in the Iberian Peninsula whose
field of action is greatly varied.

Ismael Iglesias usually creates projects based on the change of

perception of space and its environment, with works that are at times
complex representations composed of intermittent reflections of pairs
and doubles.

They have intervened in various cities in Spain and in countries like Cuba,
Norway, France, etc, recovering walls, supports or urban structures
destined to be forgotten, abandoned or simply left to everyday wear
and tear. Their surfaces are revived by a contemporary iconography
that converts them into renovated creation and design spaces upon
the city itself.
For this project, the Extralargos collective has produced one of its
compositions upon a meteorological cabin in the Txurdinaga sports
complex. With this intervention, the object itself has been renewed
upon the space of the city, becoming a space/support of a design that
leads it beyond its function as urban furniture.

FERNANDO RUBIO AHUMADA

Dejar Huella Project
Installation / Urban Intervention in Bilbao
Beeswax and photography on aluminium
2007 2008

Cubos
Installation
Various sizes
2008
Mixed media: photomural, various adhesives
Thematically, there are two fundamental elements in the work of Aitor
Lajarn: spaces and places (maps, urban networks, houses and urban
environments at an individual scale) and characters (protagonists of the
action), the centre of each event and each sequence. He manages to
arouse thought at both a specific and general level about the subject
and its context.

ISMAEL IGLESIAS

a real hold up only upsets the order of things, the right of property,

Their work arises from a mix of styles influenced by graffiti, graphic

design, photography and illustration. Their interventions go beyond
mural painting and their work can be found in various sizes, supports,
formats and spaces.

AITOR LAJARN

themselves might really be nothing more than a simulation.

Jean Baudrillard: Simulacra and Simulation

For the exhibition, Ismael Iglesias has proposed a video installation

representing the reconstruction of an architectural space, based on an
inverted photograph of a real urban space in the city (a car park), in
an exercise of simulacrum and mirror (inverted) that is made specific
in the exhibition hall. A strategy that, through the use of the play of
appearances between the real and its reflection, reveals the apparent
symmetry to which representation is held.

Cubos is an installation in which the artist has transferred a fragment

of the city to the expository space. It is a simulacrum of the concept of
citizenship and architectural spaces that seem to move.
He presents us with a space generated by utopian geometry and
structures, a process recreated, transferred and invented by using
walls, the floor and the ceiling within an imaginary context of a false
perspective, always changing before the movement of the spectator.
The artist himself describes the space and its relationship in this
manner:
A person, a chair, a table, a room, a door that leads to other rooms.
Rooms that form an apartment. Over it, underneath it and to its sides,
more apartments. Apartments that form a building.
To its sides, behind and in front, other buildings. Buildings that form
a city. Cities connected to more cities. In short, an entire structure.
Cubes and more cubes. Cubes within cubes, which at the same time
form groups of cubes.
The other way around networks, large structures. Enormous carpets
of light. Groups of buildings. Apartments in each line of windows of
each one of them.

ELENA QUINTANA
Callejeando
Photography on aluminium
70 x 100 cm
2007

From this window lights can be seen. Signs that betray occupied

Invalid Password
Digital video
5 30
2008

The Callejeando project is a photographic series arising from the

meticulous observation of the citys exterior, which functions as a
metaphor for recognition of the individual.
By using images in which different perspectives and scenes from the
city can be observed (paving stones, textures, marks, furniture and
geometric modulations), Elena Quintana has used urban territory as a
detailed narrative framework that simultaneously works as a metaphor.

spaces. This light is also visible.

It recalls a nocturnal view of a primitive valley with the small lights of
the bonfires of each group.
The possibility of an island...

PERTZEPZIO
(S)TENCIBLE
2008ko urtarrilak 25 otsailak 29
Komisariatua: Alba Luca Romero
www.laderive.org
Hirian aspertzen gara, jadanik ez dago Eguzkiaren Tenplurik.
Ibiltarien hanken artean, dadaistek giltza ingeles bat topatu nahi
izango zuten, eta surrealistek kristalezko kopa bat. Hori galdu da.
Badakigu promesa guztien aurpegian irakurtzen, morfologiaren
azken maila. Karteletako poesiak hogei urte iraun du. Hirian
aspertzen gara, beltz lan egin behar dugu kaleko karteletan ezagutu
gabeko misterioren bat topatzeko, umorearen eta poesiaren azken
maila

SPACE INVADER
Instalazioa / Hiri-interbentzioa Bilbon
Azulejo zeramikoak, offset inprimaketa
Neurri aldagarriak
2007 - 2008
Kultura globalizatuaren fenomeno fundatzaile baten ikonografian
oinarrituz, Space Invader-ek jakin du estetika bat, ekintza eta
estrategia plan bat sortzen egokiak diren interbentzioak gauzatzeko,
hiriak mosaikoekin inbadituz. Hauek, Space Invaders bideojokoaren
ikonografia ezaguna birsortzen dute. Bideojoko hori, Toshiro Nishikadok asmatu zuen 1978an eta gaur, ia 30 urte geroago, gure oroimen
kolektibo eta globalizatuaren parte bilakatu da, zenbaki eta pixelez
osaturiko unibertsoarekin.

. Hiria esploratu behar da..!!!

Duela hamar bat urtetik hona, bere interbentzio eta pertsonaiek

munduko hiri garrantzitsuenetako paretak inbaditzen dituzte. Paris,
New York, Bartzelona, Sydney, Tokio, Los Angeles, Berlin, e.a.

Eta hiria esploratzeak begirada bueltatzea ere esan nahi du, beste
begi batzuekin begiratu, beste jarrera batekin edo jarraitzeko
aitzakiarekin eta interbentzio bakoitzaren pistak aurkitu, planoan
eta lur-eremuan.

Bere inbasioek hiri barruko ibilaldi poetiko bat proposatzen digute.

Honetarako, interbentzio bakoitzaren mapa espezifiko bat diseinatzen
du, horrela bisitariak hiri bakoitzeko kaleetan estrategikoki kokatuta
dauden interbentzioak aurki ditzake.

Gilles Ivain
Hirigintza berri baterako formularioa
Situazionista nazioartekoa ( 103 eta 108 artxiboak)

Pertzepzio Stencible erakusketa egitasmo bat da. Erakustaretoan eta

Bilbo hiriko eremu komunean batera eragiteko posibilitatearen inguruan
artikulatzen da, perspektiba artistiko eta esperimental batetik abiatuta.
Hirian barrena ibiltzera gonbidatzen du, ikuspuntu mistoez, lotura anitzak
sortzen dituztenak.
Proposamen honek hiri bakar batean (Bilbo) eta erakustareto batean
(Bilbao Arte Fundazioa) 3 euskal sortzaileen lana biltzen du jatorri
desberdina duten beste 3rekin batera (Espainia, Frantzia, Kolonbia),
erakustaretoan eragin, bortxatu eta gauzatzeko ideiarekin, aretoa
Stencible bilakatuz hiria eta hiritarrentzat.
Erakusketak in situ eraiki nahi du lan-serie bat egungo kultur praktikak
hurbiletik ikusteko, hortik hiriko eremu zabal eta anitza esploratu ahal
izateko.
Praktikak eta ariketak konbinatuz, hiria eta erakustaretoa bilgune
bilakatzen dira, eta bilgune honetan artistek euren ideiak eraiki
ditzakete. Eremu honetan proiektuak zabaldu, uzkurtu eta elkarren
osagai bilakatzen dira. Alde batetik, erakustaretora doan bisitariaren
pertzepzioa, hiria ezagutzera ateratzen dena, proiektuarentzat propio
sortutako eragiketa artistikoak planoaren gainean bilatuz eta bestetik,
oinezko hiritarrarena, hirian garatutako ekintzak bat batean deskubritu
edo haietan parte hartzen duena eta erakusketaren epizentroa edo
proiektuaren abiapuntua bisitatu nahi duena.
Hiria, orduan, beste modu batez esploratu daiteke, eta ez lanerako,
emoziorako edo libertimendurako egiten den ibilbide funtzionalaren
modura, baizik dinamika berriak ezarriz. Dinamika hauek hiria beste
jarrera batez korritzera gonbidatzen dute, egunerokoaren bestelakoa,
eta pertzepzioa da praktika honetako gakoa.
Proiektu eta arte-ekintzen elkartzeak Noraeza bilakuntza bezala
sustatzen laguntzen du. Estrategia honek errazten du fluxuak eta
ibilbideak berdinamizatzen, hiriaren espazioarekin dugun harremana
Pertzepzio Luzagarri (Stencible) bilakatuz.

Pertzepzio (S)tencible erakusketarako, artistak Bilbo hirian zenbait

interbentzio egitea proposatzen du, eta kokapen mapa bat aretorako,
horrela bisitariak erakustaretoan ikus dezake beste hiri batzuetan
egindako interbentzioak eta aretotik kanpo, hiriko interbentzio errealak.

CVS

Negatiboan egindako ibiltarien atzamarren kalkoak eta prozesu

honetatik berehala sortzen diren aztarna/loreen emaitza dira lana
kokatuta dagoen espazioarekiko eta pertsonekiko lotura, gurutze-bide
eta elkarrizketa sortzeko mekanismoa.
Proiektua ekintza iragankorra da (zenbait ordu edo areago, zenbait
egun iraun dezake) eta parte hartzera gonbidatzen duen egitura dauka.
Diziplina anitzeko ekintza izaki, proiektuak margoa, hirigintza, leku
bateko ibilbidea, eskultura eta elkartruke soziala biltzen ditu.
Arte publikorako proposamena den heinean, genero, arraza eta adina
guztietako pertsonei zuzenduta dago. Ekintza hau prozesu artistiko
baten eta egungo erakusketa artistikoekin derrigor ohituta ez dagoen
publiko baten arteko bitartekaritza estrategia bat da.
Erakusketarako prestatutako ekintza hau Bilboko Udaletxeko Zubian
egin zen, eta bere gainean 2007ko abenduaren 23an parte hartu zuten
pertsonen aztarna/loreak bildu zituen.

ISMAEL IGLESIAS
Simulakroa
Bideoproiekzioa eta argazki digitala
Neurri aldagarriak
2008
Interesgarria litzateke ikustea aparatu errepresiboak bortxa handiagoz
ekingo ote liokeen bahiketa simulatu batean erreal batean baino. Azken

Bere argazkiek hiria korritu eta esploratzen dute eta hirigintzaren

errealitatearekin, alegia, beste batzuek, akatsak estaltzeko, bidean
jarri zituzten txatalekin harreman pertsonal bat sortzen dute. Hauek,
hala ere, ageriago azaltzen dira pausu bakoitzean, zeren eta begirada
jaistean, oinen ondoan seinaleztatzen baititu barrerak, markak, diseinu
geometrikoak edo marrazki espontaneoak, hiriaren zoladuran islatzen
direnak, ispilu batean bezala.
Egitasmo honetarako, artistak zenbait ibilbide egin ditu Bilbon barrena,
bideoan eta argazkietan erregistratu ditu. Hauek, geruza eta sasoitan
antolatuta, propio egindako melodia baten akordeetan artikulatzen dira.
Aipatutako argazki eta bideoek erakusketa eta hiria modu desberdin
batez bisitatzeko aukera ematen digute.

AITOR LAJARN
Kuboak
Instalazioa
Neurri aldagarriak
2008
Teknika mistoa: Argazki-murala, zenbait itsasgarri
Aitor Lajarinen lanetan, funtsean, bi elementu aurki ditzakegu:
Espazioak eta lekuak (mapak, hiri-sareak, etxeak, gizabanako-eskalako
hiri-eremuak) eta pertsonaiak (ekintzaren protagonistak), gertaera
eta sekuentzia bakoitzeko erdiguneak. Honekin zenbait hausnarketa
sorrarazten ditu, maila partikularrean zein orokorrean, gizabanakoari
buruz eta bere testuinguruari buruz.

finean, errealaren kasuan gauzen, eskubideen edo propietatearen ordena

baino ez da aldatzen, simulatuan, ordea, errealitatearen printzipioa bera

EXTRALUZEAK

oztopatzen da. Urratzeak eta biolentziak ez dute horrenbeste min egiten,

Hiriari buruzko interbentzioa / Interbentzioa aretoan

Teknika mistoak
2007 - 2008

izan ere errealaren distribuzioa baino ez baitute desafiatzen. Simulazioa

askozaz ere mingarriagoa da, izan ere beti ari baita iradokitzen legea eta
ordena ez ote diren simulazio hutsa baino.
Jean Baudrillard: Simulakroa eta Simulazioak

Extraluzeak diziplina anitzeko kolektibo bat da diziplina desberdinetatik

eta Iberiar Penintsulako puntu desberdinetatik datozen sortzaileek
osatzen dute. Euren lan eremua oso anitza da.
Haien lanak estilo desberdinen nahastetik sortzen dira, graffiti, diseinu
grafiko, argazki edo ilustraziotik. Euren interbentzioak margo muraletik
haratago doaz eta eskala, euskarri, formatu edo eremu desberdinetan
aurki ditzakegu haien lanak.
Espainiako zenbait hiritan esku hartu dute eta Kuba, Norvegia edo
Frantzia bezalako herrialdeetan, eguneroko higaduragatik ahaztuta
zeuden hiriko harresiak, euskarriak edo egiturak errekuperatuz. Gainazal
hauek egungo ikonografiaz jantzita birsortzen dira, eta hiriko sorkuntza
eta diseinu-eremu bilakatzen dituzte.

Ismael Iglesias-ek espazioa eta inguruaren pertzepzioaren aldaketan

oinarrituta planteatu ohi ditu bere proiektuak, errepresentazio konplexuak
diren lanekin, distira keinukariez osatuta, bikotekoak eta bikoitzak.
Erakusketa honetarako, Ismael Iglesias-ek bideo instalazio bat
proposatzen du. Bertan arkitektura-espazio bat irudikatzen du
hiriaren eremu erreal baten (parking baten) argazki alderantzikatu
batetik abiatuta; simulakro eta ispilu (alderantzikatua) ariketa bat da,
aretoan zehazten dena. Estrategia hau, errealaren eta islaren arteko
itxura-jokoaren bidez, azaleratzen du errepresentazioak duen ustezko
simetria.

FERNANDO RUBIO AHUMADA

Aztarna Utzi Proiektua
Instalazioa / Hiri-interbentzioa Bilbon
Erleen argizaria eta argazkiak aluminio gainean
2007 - 2008
Aztarna utzi ukitzeko eta usaintzeko mekanismo bat da. Ibiltarien
inpresioak hartzen ditu gorriz tindaturiko erleen argizari urtuan.

Artistak berak deskribatzen du espazioa eta bere harremana modu

honetara:
Pertsona bat, aulki bat, mahai bat, gela bat, beste gela batzuetara
ematen duen ate bat. Etxebizitza bat osatzen duten gelak. Honen
gainean, azpian eta alboetan etxebizitza gehiago. Etxebizitza hauek
eraikin bat osatzen dute.
Hauen alboetan, atzean, aurrean, beste eraikin batzuk. Eraikinok hiri bat
sortzen dute. Hiriok beste hiri gehiagorekin lotuta daude. Egitura oso
bat, finean. Kuboak eta kuboak. Kuboak kuboen barruan, kubo taldeak

ELENA QUINTANA
Proiektu honetarako, Extraluzeak kolektiboak euren konposizio bat egin
zuen Txurdinagako Kiroldegiko kabina meteorologiko baten gainean
Interbentzio honekin, objektu bera berritzen da hiriaren espazioan. Lan
grafiko baten euskarri bilakatu da eta honek hiri altzari bezala duen
funtziotik haratago eramaten du.

Kuboak instalazioan artistak hiriaren zati bat eramaten du

erakustaretora. Hiritartasunaren eta arkitektura espazioen kontzeptu
antza mugigarrien simulakro bat da.
Horrela, geometriek eta egitura utopikoek sortutako eremu bat agertzen
zaigu, testuinguru birsortua, lekuz aldatua eta asmatua, hormetan,
zolan edo sabaian zehar, irudimenezko testuinguru baten barruan,
perspektiba faltsu baten barruan, ikuslearen mugimenduaren aurrean
etengabe aldatzen dena.

Kaleetan barrena
Argazkia aluminioaren gainean
70 x 100 cm
2007

sortuz.

Invalid Password
Bideo digitala
530
2008

Kaleetan barrena izeneko proiektua argazki-serie bat da. Hiria zehazki

begiratzetik sortzen da eta gizabanakoaren ezagutzaren metafora bezala
funtzionatzen du.

Alderantziz sareak, egitura handiak. Argizko alfonbra erraldoiak.

Eraikin-taldeak.

Haietako

bakoitzaren

irudien bidez, Elena Quintana-k hiri-eremua erabiltzen du narraziomarko

zehatz bezala, era berean metafora bezala funtzionatzen duena.

bakoitzean

Leiho hauen barruan argiak ikusten dira. Espazio okupatuak direla

adierazten duten seinaleak. Argi hau ere ikus daiteke.
Haran primitibo baten gaineko gaueko paisaia ekartzen du gogora,
talde bakoitzaren suaren argi txikiekin.

Hiriaren perspektiba eta eszena desberdinak (galtzada-harriak, testurak,

markak, kale-altzariak eta modulazio geometrikoak) eskaintzen dituzten

leiho-lerro

etxebizitzak.

Irla baten posibilitatea...!

CVS
SPACE INVADER
Paris / 1969
http://www.space-invaders.com
He has a BA in Fine Art from Sorbonne University and a Masters in
Multimedia and Hypermedia from the cole Nationale Suprieure
des Beaux-Arts in Paris. He is currently one of the most renowned
practitioners of Street Art and his work has been displayed in individual
and collective exhibitions in numerous galleries in Paris London, Tokyo,
Melbourne, Los Angeles and New York.
His invasions can be found in many cities throughout the world and
are beginning to form part of important private collections in Europe
and the USA.

EXTRALARGOS
http://www.extralargos.net/
Mate, Cade, Bonim, Den, Nesh
Extralargos is a collective comprising artists from different regions,
though its members live and work mainly in the Basque Country.
Their compositions have been seen in various countries, such as Spain,
USA, Cuba, Norway, France, etc, and they have participated in different
collective shows of urban art in Barcelona, London, Lisbon, Vitoria,
Pamplona, Madrid and the Basque Country.

FERNANDO RUBIO AHUMADA

San Bernardo, Colombia / 1970
http://www.fernandorubioahumada.blogspot.com
He is a multidisciplinary artist with a BA in Fine Art from the Jorge Tadeo
Lozano University in Bogot and in the Plastic Arts and Art Aesthetics
from Sorbonne University. Since 1998, he has been living and working
in Spain, where he completed a PhD in Art at the Complutense
University in Madrid.
His work has been shown in Colombia, Brazil, Venezuela, Spain, France,
Chile, USA, Germany and Argentina and he has received various prizes
and distinctions.

ISMAEL IGLESIAS
Durango, Vizcaya / 1974
http://www.ismaeliglesias.com
He has a BA in Fine Art specialising in Painting and Audiovisual Media
from the University of the Basque Country. He has had individual
exhibitions in various galleries in Barcelona, Gijn, Tarragona and Bilbao
and has participated in many competitions and collective exhibitions.
He has received various prizes and distinctions, such as Honourable
Mention at the IV International Biennale of the Plastic Arts in Alcorcn,
the Beca-Taller (scholarship-workshop) provided by the Fundacin
Bilbao Arte and the creative scholarship from the Colegio de Espaa in
Paris. His work also forms a part of important institutional collections.

ELENA QUINTANA
Madrid / 1977
http://www.flickr.com/photos/misssoul

A multidisciplinary artist, her work sways between video art and macro
photography and her subject matter has developed a special interest in
urban culture. Originally from the world of audiovisual communication,
she now works in the publishing world, in experimental art and design
publications such as Accent, Belio Magazine, Serie B, Alterego or
Scope, amongst others.

CVS

For many years now, she has been involved in the organisation of
events related to urban art.

Sorbonako Unibertsitatean Arte Ederretan Lizentziatua eta Pariseko

Artearen Goi Eskolako Multimedia eta Hipermediari buruzko Master
bat dauka. Street Art-eko erakuslerik ezagunenetarikoa da gaur egun,
galeria askotan erakutsi du bere lana bakarka, hala nola, Parisen,
Londresen, Tokion, Melbournen, Los Angelesen eta New Yorken.
Bere inbasioak munduko hiri askotan ikus daitezke eta Europako zein
Estatu Batuetako bilduma pribatu garrantzitsuenetan leku bat lortzen
ari dira.

AITOR LAJARN
Vitoria / 1977
http://www.aitorlajarin.com
Aitor Lajarn is a multidisciplinary artist who combines sculpture,
drawing, painting and installation to construct his work. He has a BA
and PhD in Art from the University of the Basque Country and has had
various individual exhibitions in galleries and centres of contemporary
art in Seville, Madrid, Zaragoza, Valencia and Euskadi.
He has received many prizes, scholarships and much recognition in
different competitions and his work can be found in various institutional
collections.

LA DERIVE
http://www.laderive.com
La Derive is a platform for the curatorship, creation and management
of contemporary art exhibition projects that call for interpretations
of different artistic disciplines via a series of unique itineraries with
multiple possibilities. The project is based on the practice of movement
as an instrument of knowledge: La Derive, created and understood
as a sequence of journeys and wanderings raising new possibilities of
cognitive exchange.

ALBA LUCA ROMERO SALAMANCA

Bogot, Colombia 1974
She lives and works in Madrid and has a BA in Graphic Design from
the National University of Colombia. Professor in Museography and
Exhibitions for the Complutense University in Madrid, 2001.
She worked on the following exhibitions in Colombia: Libros Raros y
Curiosos, Gabriel Garca Mrquez, Aos y Sueos and El Conjuro
de los Libros, for the Ministry of Culture in Colombia and the National
Library in Bogot.
In 1999, she received a Cultural Patrimony Scholarship for Iberoamerica
from the ENDESA Foundation and the Ministry of Culture in Spain to
work on dissemination projects in the National Archaeological Museum
in Madrid.
She has also been awarded many curatorial prizes in Spain for the
organisation of the following exhibitions: Deambulantes, organised
by the Sala Can Felipa in Barcelona in 2004; Inditos 2005, by
the Obra Social de Caja Madrid in the Casa Encendida and with the
exhibition entitled Transurbancia in the Espai Cultural in Barcelona;
in 2006 for the Centro Cultural Montehermoso in Vitoria and in 2007
for the Fundacin Bilbao Arte with the exhibition entitled Percepcin
(S)tencible.
She regularly collaborates with various European and Latin American
artists and is currently working in the management, design and graphic
production of exhibitions.

Hiri-artearekin lotutako ekitaldien antolakuntzan murgilduta dago

aspalditik.

SPACE INVADER
Paris / 1969
http://www.space-invaders.com

EXTRALUZEAK
http://www.extralargos.net/
Mate, Cade, Bonim, Den, Nesh
Extraluzeak probintzia desberdineko artistez osatuta dagoen kolektibo
bat da. Bizi eta lan Euskadin egiten dute gehienbat.
Euren konposizioekin zenbait herrialdetan esku hartu dute: Espainia,
Estatu Batua, Kuba, Norvegia, Frantzia, e.a.; hiri-artearen zenbait
erakusketa kolektibotan parte hartu dute Bartzelonan, Londresen,
Lisboan, Gasteizen, Iruean, Madrilen eta Euskadin.

FERNANDO RUBIO AHUMADA

San Bernardo, Kolonbia /1970
http://www.fernandorubioahumada.blogspot.com
Diziplina anitzeko artista, Bogotako Jorge Tadeo Unibertsitatean Arte
Ederretan lizentziatua eta Sorbonako Unibertsitatean Arte Plastikoak
eta Artearen Estetika ikasitakoa. 1998tik Espainia bizi eta lan egiten
du, bertan Madrileko Unibertsitate Konplutensean arteari buruzko
doktoretza egin zuen.
Bere lana, Kolonbian, Brasilen, Venezuelan, Espainian, Frantzian,
Txilen, Estatu Batuetan, Alemanian eta Argentinan erakutsi du. Zenbait
sari eta aipamen jaso ditu.

ISMAEL IGLESIAS
Durango, Bizkaia / 1974
http://www.ismaeliglesias.com
Euskal Herriko Unibertsitatean Lizentziatua da Margoa eta Ikusentzunezko espezialitatean. Bere lana bakarka erakutsi du Bartzelona,
Xixon, Tarragona eta Bilboko zenbait galeriatan. Lehiaketa eta taldekako
erakusketa ugaritan parte hartu du.
Zenbait sari eta aipamen jaso ditu, hala nola, Alcorconeko Arte
Plastikoen Nazioarteko IV Bienalaren Ohorezko Aipamena, Bilbao Arte
Fundazioak emandako Tailer-Beka eta Espainiako Kolegioko Sorkuntzabeka Parisen. Bere lana bilduma instituzional garrantzitsuenetan aurki
daiteke.

ELENA QUINTANA
Madril / 1977
http://www.flickr.com/photos/misssoul
Diziplina anitzeko artista. Bere lanak bideoarte eta makroargazkiaren
artean kokatzen dira, bere gaiek hiriko kulturari buruzko interes berezia
garatzen dute. Alterego edo Scope, besteak beste.

AITOR LAJARN
Gasteiz / 1977
http://www.aitorlajarin.com
Aitor Lajarin diziplina anitzeko artista da. Bere lanak gauzatzeko,
eskultura, marrazkia, margoa, eta instalazioa konbinatzen ditu. Euskal
Herriko Unibertsitatean Lizentziatua eta doktoretzako ikasketak eginda,
zenbait erakusketa burutu ditu bakarka Sevilla, Madril, Zaragoza,
Valentzia eta Euskadiko galeria eta arte garaikideko zentro batzuetan.
Sari, beka eta aipamen ugari jaso ditu lehiaketa desberdinetan eta bere
lana ikusgai dago zenbait bilduma instituzionaletan.

LA DERIVE
http://www.laderive.com
La Derive, arte garaikideko erakusketa-proiektuak komisaritu,
sortu eta kudeatzeko plataforma bat da. Arte-diziplina desberdinak,
posibilitate asko duten ibilbide berri sorta baten bidez, interpretatzeko
aukera eskaintzen du. Proiektua mugimenduaren praktikan oinarritzen
da, ezagutzaren instrumentu bezala. La Deriva-k (Noraezak) ibilaldi
deslaien sekuentzia bezala ulertuta, ezagutza-trukerako aukera berriak
planteatzen ditu.

ALBA LUCA ROMERO SALAMANCA

Bogota, Kolonbia 1974
Madrilen bizi eta lan egiten du. Kolonbiako Unibertsitate Nazionalean
lizentziatua, Diseinu Grafikoan. Madrileko Unibertsitate Konplutensean
Maisutza egin zuen Museografia eta Erakusketetan, 2001ean.

Kolonbian ondoko erakusketetan lan egin zuen: Liburu Bitxiak eta

Xelebreak, Gabriel Garcia Marquez, Urteak eta Ametsak eta
Liburuen Konjurua, Kolonbiako Kultur Ministerioarentzat eta Bogotako
Liburutegi Nazionalarentzat.
1999an Endesa Fundazioaren eta Espainiako Kultur Ministerioaren
Ibero Amerikako Kultur Ondarearen Beka eman zioten Madrileko
Arkeologi Museo Nazionalean zabalkuntza proiektuetan lan egiteko.
Espainian, ondoko erakusketak garatzeko komisariatu sariak eman
dizkiote: Deambulantes (Noragabeko Ibiltariak), Bartzelonako Can
Felipa Aretoko deialdian, 2004; Caja Madrideko Gizarte-Laneko
Ineditos 2005 (Ezezagunak 2005) Casa Encendidan eta Bartzelonako
Espai Cultural-en Transurbancia erakusketarekin; 2006an, Gateizko
Montehermoso Kultur Zentroaren deialdian, eta 2007an Bilbao Arte
Fundazioarentzat, Pertzepzio (S)tencible erakusketarekin.
Europako eta Latinoamerikako zenbait artistarekin kolaboratu ohi
du. Gaur egun, Erakusketetako kudeaketa, diseinu eta produkzio
grafikoaren arloan lan egiten du.

LA (D)ERIVE
http://www.laderive.blogspot.com
La Derive es una plataforma de comisariado,
creacin y gestin de proyectos expositivos de
arte contemporneo, que invita a interpretar las
diferentes disciplinas artsticas, a travs de una serie
de itinerarios inditos con mltiples posibilidades. El
proyecto est basado en la prctica del movimiento
como instrumento de conocimiento: La Deriva,
planteada y entendida como una secuencia de
recorridos y errabundeos que plantean nuevas
posibilidades de intercambio cognitivo.

Alba Luca Romero Salamanca

Bogot, Colombia 1974
Vive y trabaja en Madrid. Licenciada en Diseo
Grfico por la Universidad Nacional de Colombia.
Magster en Museografa y Exposiciones por la Universidad
Complutense de Madrid, 2001.
En Colombia trabaj en las exposiciones: Libros Raros
y Curiosos, Gabriel Garca Mrquez, Aos y Sueos
y El Conjuro de los Libros; para el Ministerio de
Cultura de Colombia y la Biblioteca Nacional en
Bogot.
En 1999 le es concedida la Beca de Patrimonio
Cultural con Ibero Amrica de la Fundacin Endesa
y el Ministerio de Cultura de Espaa, para trabajar
en proyectos de difusin en el Museo Arqueolgico
Nacional de Madrid.
En Espaa le han sido otorgados los premios de
comisariado para el desarrollo de las exposiciones:
Deambulantes en la convocatoria de la Sala Can Felipa
de Barcelona en 2004, Inditos 2005 de Obra Social
de Caja Madrid en Casa Encendida y Espai Cultural de
Barcelona con la exposicin Transurbancia, en 2006
en la convocatoria del Centro Cultural Montehermoso
de Vitoria y en 2007 para la Fundacin Bilbao Arte con
la exposicin Percepcin (S)tencible.
Colaboradora habitual de varios artistas Europeos
y Latinoamericanos. Actualmente trabaja en gestin,
diseo y produccin grfica de Exposiciones.
www.laderive.com
comisariado@laderive.com
museosgrafica@yahoo.es

Edizioa | Edicin | Edition

FUNDACIN BILBAO ARTE FUNDAZIOA
Komisario | Comisario | Curator
Alba Luca Romero
Testua | Texto | Text
Alba Luca Romero
Diseinua | Diseo | Design
Andrs Marqunez, Alba Luca Romero
Argazkiak | Fotografas | Photographs
Elena Quintana, Space Invader, Fernando Rubio,
Aitor Lajarn, Ismael Iglesias, Extralargos
Esker Onak | Agradecimientos | Thanks
Gonzalo Perdomo, Alicia Ingls, Fernando Rubio
Ahumada, Andrs Marqunez Casas, Germn
Marqunez Argote
FUNDACION BILBAO ARTE
Urazurrutia,32. 48003 Bilbao
Tel.: 94 415 50 97
Fax: 94 415 61 93
bilbaoarte@ayto.bilbao.net
www.bilbaoarte.org