PUBLICIDAD POSTMODERNA

Movimiento artstico, socio-cultural en oposicin a lo que se vena haciendo en el

modernismo. Se trata de provocar un quiebre a lo hecho anteriormente. Surge por
la necesidad de provocar una nueva mezcla de ideas, un hibridismo para salir de
la uniformidad.
Rasgos generales
La publicidad postmoderna irrumpe durante la dcada del 70. A diferencia de la
publicidad clsica, el estilo posmoderno no se centra en el plano del enunciado,
sino que se preocupa ms bien por el modo en que se expresa el contenido. Nos
encontramos ante un enunciador ms pasional y cercano que no guarda tanto las
distancias con el receptor.

Milton Glaser
El enunciador postmoderno no predica de manera directa atributos de marca
beneficiosos para el consumidor, sino que procura persuadir a partir de
enunciados espectaculares, llamativos, ingeniosos, divertidos e irnicos, a
menudo sin una referencia directa acerca del producto-marca ms que su mera
nominacin. Predominar la funcin ftica, metalingstica y potica y el cmo se
dice frete al qu se dice. Es por ello que surgirn nuevas frmulas publicitarias, la
conocida publicidad below the line. Que no es otra cosa que publicidad en
nuevos soportes y nuevos modos de entenderla y realizarla. Surge una publicidad
transgresora donde ms que una experiencia de recepcin y lectura del contenido
de forma referencial, se pretende una experiencia ldica. Hay una gran
complicidad entre anuncio y receptor.

4 aspectos de la publicidad postmoderna

- Deja a un lado la manifestacin de un universo ficcional eufrico donde reina el
xito y la felicidad haciendo referencia a otras realidades y problemas sociales de
forma clara.

Benetton
- Personajes caricaturizados que no facilitan una directa identificacin entre stos
y los receptores. En ocasiones se busca que el receptor se ra de s mismo, la
burla.

- Alusin a competidores directos con tono ldico e ingenioso.

Audi

- Fuerte vnculo entre la publicidad y el arte buscando ante todo el gusto esttico.

Glaser
Diseo publicitario
La revolucin digital juega un papel importante en este cambio y el surgimiento de
esta publicidad postmoderna, una publicidad que provocar en los aos
subsiguientes un cambio comunicacional notable. La integracin y la relacin
directa que se tendr con el resto de pases a toda hora y en cualquier momento
darn como resultado la captacin de diferentes estilos e influencias.
Para el diseador, esta revolucin digital supondr un cambio bastante notable, en
el sentido de que se dejan de lado pinceles y oleos para el uso de programas
informticos de diseo. Esta digitalizacin contar tanto con detractores como con
defensores. Los primeros afirmarn que el uso de ordenadores para la creacin
publicitaria repercutir negativamente en la originalidad y calidad de la misma y
que favorecer la proliferacin excesiva de nuevos pero mediocres diseadores.
Por otro lado los defensores afirmarn que esta revolucin no es contraria a la
originalidad y la creacin de piezas nicas en la medida que se haga un uso tico
y responsable de esta herramienta de trabajo, no utilizndola con un fin de copiar,
sino ms bien ponindola a su favor.
Surge adems el mal llamado arte comercial, vital para las nuevas tecnologas y
maneras de entender el mundo, con una nueva esttica, con el arte viviente por
las calles de las ciudades ya sea en publicidad como en todo el entorno inmediato.

TIPOGRAFA
Algunos de los procedimientos ms reiterados en las tipografas postmodernistas
son:
- La tipografa invade zonas en las que la tipografa tradicional no incursionara:
mrgenes, imgenes, fotografa.

- Mezcla y superposicin de tipografa: cambios de familias y variables

tipogrficas, cuerpos, colores. Uso en una misma palabra de negritas y cursivas o
de maysculas y minsculas.

- Interletraje excesivo o negativo.

- Desajuste de la lnea de apoyo de la las letras.

- Texto en color sobre fondo color con valores similares.

- Cajas de texto poligonales de diferentes formas.

- Bloques de texto girados o invertidos.

- Uso esttico y no textual de nmeros y textos con errores corregidos a mano.

Tambin

conocida

como

Deconstruccin

tipogrfica

En muchos de los casos las obras o experimentos de los diseadores buscaban

provocar efectos de ruptura con la linealidad del texto verbal que comprometieran
al lector en un descubrimiento que lo implicase en la materialidad de lo que lea, y
esto le provocase respuestas emotivas. Ensuciar los mensajes, oponerse al
concepto de eficacia, de lectura veloz, son algunas de las caractersticas que
definen el tipo y composiciones postmodernas.
Creadores de tipos postmodernos: David Carson, Neville Brody, Zuzana
Licko, Ivn Zulueta, Diego Lara, Milton Glaser, Hermann zapf.

LITERATURA POSTMODERNISTA:
La literatura postmodernista no existe como un movimiento oficial, esto es debido
a la caracterstica principal del postmodernismo, que no gusta de crear lmites o
delimitaciones concretas en este estilo, por esto se hace difcil que exista una
literatura con unas caractersticas claras. Sin embargo, hay caractersticas
comunes a todos los escritores postmodernistas, que llevan un estilo de vida y
unas inquietudes muy apegadas al postmodernismo, buscan principalmente
liberarse de una sociedad occidental tradicionalista y de los cnones creados.
Las preocupaciones de los autores postmodernistas (que se plasman muchas
veces en sus obras) se centran principalmente en los sistemas polticos que ellos
consideran intiles, el capitalismo y la religiosidad principalmente, que crean
burocracias inservibles dueas de la sociedad occidental pasada de moda.. Su
creencia principal es que la verdad es relativa y depende de cada quien para

determinarla. Discuten con los modernistas continuamente por la necesidad de

crear una sociedad ms moderna, que borre sus anclajes con el pasado y lo
tradicional.
Los antecedentes ms claros de la literatura postmodernista son el filsofo
Nietzche: al determinar que Dios ha muerto y es el hombre quien tiene la
oportunidad y posibilidad de crear su propio mundo. Otra inspiracin es otro
filsofo importante, Heidegger, seguidor de Nietzche, que deca que a travs del
lenguaje y la experimentacin en l se poda llegar a poner en contacto con el ser,
la existencia. Derrida y Foucault son las otras dos influencias del estilo, segidores
tambin de la filosofa de Nietzche (liberacin del intelectual y la discusin de
polticamente correcto), as se comprenda otro tipo de realidades, especialmente
la
de
los
grupos
minoritarios
de
entonces.

Hay tres variantes clsicas de la literatura postmodernista: El realismo mgico, el

teatro de lo absurdo y la literatura de protesta poltica. Hay otra corriente derivada
y del postmodernismo, la literatura feminista. El objetivo principal de la literatura
postmodernista es diferenciarse de la modernista en cuanto a su concepcin del
lenguaje, que poda plasmar la experiencia y la realidad segn este movimiento.
El representante ms importante de la literatura postmoderna es James Joyce,
aunque en realidad fue un grupo de autores franceses quienes acuaron el
trmino y quienes experimentaron con ella. (Fotografa James Joyce, 1926).
La inspiracin del teatro de lo absurdo es Albert Camus. A partir de sus premisas
se quiso iniciar este subgnero dentro del postmodernismo, y los autores
pertenecientes a este estilo queran que estas ideas fueses conocidas por su
pblico, entre ellos Fernando Arrabal y Eugne Lonesco.

El realismo mgico tuvo sus orgenes en Sudamrica de la mano de autores

comoAlejo Carpentier, Jorge Lus Borges y Rafael Garca Mrquez. Ms tarde
otros autores desarrollaron este estilo a lo largo de Europa. El realismo mgico es
una extensin del surrealismo que enlaza con la expresin de la conciencia del
Tercer Mundo. Los sentimientos de las minoras y de los ms desfavorecidos.
(fotografa
Fernando
Arrabal).
La ltima divisin dentro de la literatura postmodernista es el feminismo, creado
por una serie de escritoras postmodernistas que queran expresar el sentimiento
de otro grupo desfavorecido, las mujeres. Queran hacer visible la otredad de la
mujer a lo largo de la historia. Las representantes principales de este movimiento
son Marguerite Duras, Montserrat Roig (en la fotografa de abajo) y Christa Wolf,
entre otras.

ARTE POSTMODERNO

Debido a la conversin de la sociedad de los aos 80 en algo complejo y catico,

al arte, que es un reflejo de la misma, le suceder lo mismo.
El arte postmoderno defiende la cultura popular, los postmodernos vuelven a los
mtodos clsicos, la pervivencia de las formas y estilos del pasado. Crean as una
mezcla indiscriminada de temas y estilos cayendo en la repeticin y dando lugar al
pastiche.

Guillermo Perez Villalta.

El artista ser libre para transitar cualquier poca tomando libremente cualquier
referencia de otros autores. Las obras suelen ser figurativas con referencias
icnogrficas. Al igual que recurren al arte clsico tambin lo hacen a la vanguardia,
as mezclan imgenes de arte tradicional con el comic, el graffiti, imgenes
publicitarias, etc.
A esto hay que sumarle el uso de todo tipo de tcnicas artsticas, desde las ms
tradicionales a las derivadas de las nuevas tecnologas. As pues, cabe destacar,
la reinterpretacin de estas imgenes de forma subjetiva, personal aunque sin
pretender enviar ningn mensaje. Ven el arte como objeto y finalidad no como
vehculo de transmisin de una realidad.
Los diversos movimientos que integran este tipo de arte son heterodoxos y
diversificados con diversas finalidades y peculiaridades.

En Espaa los pintores ms

significativos son Guillermo Prez Villalta y Miguel Barcel, de los cuales
mostramos una pareja de imgenes. Mientras que Villalta se centra en el arte
clsico y en una serie de personaje extrados de la antigua cultura romana,
Barcel se inclina hacia una figuracin deformada, claramente expresionista.

Miquel Barcel
Tambien encontramos autores como Basquiat o Haring , los cuales tambien
pertenecieron a esta corriente artistica llena de incongruencias y absurdez. Aqui
tenemos algunas de sus obras.

Keith Haring

Basquiat

MODA POSTMODERNA

La moda postmoderna es una

especie de supermercado del yo.
La creacin de los diferentes looks se convierte en una tecnologa de la identidad.
La moda ajusta nuestros deseos momentneos proyectados en la imaginacin a
un tipo social que se nos ofrece en el mencionado supermercado: as hoy voy de
romntico, maana de hippie, pasado de mujer fatal, etc. De esta manera, los
constructores del supermercado deciden las posibilidades de mi identidad.
Estamos asistiendo a la era de la apariencia y el culto de la figura donde cada uno
busca su look, que es como su identidad de plstico. La moda constituye un
documento esttico sociolgico que nos habla de las sensibilidades de una poca,
de su ruptura e innovacin o de puro conservadurismo. Desde el periodo de
entreguerras, la dcada de los sesenta, se produjo una revolucin en la moda a
nivel internacional con el surgimiento del prt porter. La Alta Costura, sin llegar
a desaparecer, fue poco a poco desplazada, inicindose un periodo de
democratizacin de gran repercusin desde el punto de vista social; las prendas
se empezaron a fabricar a gran escala, y la ropa de diseo, bien confeccionada,
alcanz a otros estratos sociales.
Esta moda del vestir, a la vez signific uniformidad o igualacin de la apariencia:
nuevos signos ms sutiles y matizados, especialmente firmas, cortes, tejidos,
fibras, que continuaron asegurando las funciones de distincin y excelencia
sociales. Muchos de los grandes nombres de la Alta Costura se sumaron a esta
nueva tendencia y optaron por abrir boutiques donde se comercializase esa otra
lnea paralela a sus creaciones ms mimadas. El fenmeno del distintivo y la

marca, sea de identidad de los jvenes diseadores, se expandi como la

plvora. Con aquellos jvenes creadores, ahora ya nombres propios de la moda
como Jess del Pozo,Adolfo Domnguez, Purificacin Garca, Sybila, Antonio
Mir, Francis Montesinos, Roberto Verino, Pedro Morago, Pedro del Hierro, David
Valls, y un largo etctera, se abri un camino de referencia para las nuevas
promesas que empezaron a despuntar en los aos noventa. La forma de presentar
las colecciones tambin sufri una profunda transformacin. De los coquetos e
ntimos salones, se pas a convocatorias multitudinarias de gran repercusin
social.
As, la moda se convirti en un instrumento democrtico que pretende y pretenda
lograr el consenso social, lo que por otro lado es dudoso, pues bajo la apariencia
de una gran pluralidad y liberalidad genera una indiscutible homogeneidad. Esto
es, que la sociedad de consumo supone la programacin de lo cotidiano, manipula
y determina la vida individual y social. Todo se transforma en artificio e ilusin al
servicio del imaginario capitalista y de los intereses de las clases dominantes. Sin
duda, capitalismo y moda son realidades que se retroalimentan. Dando todo ello
lugar a un imperio de la seduccin, un sistema fetichista de la apariencia y
alienacin generalizada.

Cuando la moda accede a la modernidad se convierte en una empresa de

creacin o produccin pero tambin en espectculo publicitario. En la actualidad
postmoderna, al igual que el arte, la moda sigue las leyes del progreso tcnico y
se hace autnoma respecto a la belleza, la autonoma del vestido respecto al
cuerpo: las ltimas tendencias consisten justamente en deconstruir el vestido.
En definitiva, la moda supone para el ser humano una redefinicin del tiempo: las
famosas temporadas. Al final de cada una de ellas se crea una especie de

vrtigo en espera de lo nuevo. La espera de un cambio que venga a quitar el peso

del aburrimiento existencial de las imgenes que se repiten: cambian las formas,
los colores, los estilos, las identidades. La postmodernidad no soportara que no
se diera ese cambio, la existencia se convertira en algo demasiado pesado. As,
la moda postmoderna no es otra cosa que una de la formas de vida en las cuales
la tendencia a la igualdad social y a la diferenciacin individual y a la variedad se
conjugan en un hacer unitario.

CINE POSTMODERNO

Podemos situar el inicio del cine postmoderno en la dcada de los 70. Su

antecedente ms inmediato es el llamado cine de la alusin, un conjunto de
pelculas de los aos 60 caracterizadas por una intertextualidad genrica, al
mezclar los temas y gneros del cine clsico. As, el cine postmoderno existe
gracias a las formas de experimentacin de una nueva ola de directores con una
perspectiva individual, que explotan al mximo las posibilidades del lenguaje
cinematogrfico.
Triler La naranja mecnica (1971)
Triler Pulp Fiction (1994)
El cine postmoderno se caracteriza por: la fragmentacin, la multiplicidad de
referentes (intertextualidad) y la hibridacin de formas y contenidos. Busca, a
veces de manera muy artificial, explorar y excitar emociones, temas, situaciones,
ms all del retrato convencional del personaje y de la lgica estructural del
tiempo y espacio narrativo. Esta visin del cine supone que cada pelcula
construye un universo autnomo frente a la realidad exterior, y por lo tanto, puede
ser considerado como un ejercicio de presentacin artstica. El cine postmoderno
se utiliza a s mismo para construir realidades que no necesariamente tienen un
referente en la realidad externa.
Triler Amelie (2001)
Triler Terciopelo Azul (1986)

La visin integradora de la Ilustracin se sustituye por lo fragmentario, la

dispersin, la sensibilidad hacia la diferencia y la pluralidad, por la exaltacin de
la subjetividad, del individualismo. Se rechaza la razn, se niega la posibilidad
de un conocimiento total y objetivo, con lo que nica verdad posible es la
subjetividad.
Escena Tacones Lejanos (1991)
Triler Moulin Rouge (2001)
Es ms que un estilo, hablamos de un marco, de una nueva sensibilidad, de una
condicin.
Directores postmodernos: John Cassavettes, George Lucas, Francis Ford
Coppola, Steven Spielberg, los hermanos Coen, Tim Burton, Quentin Tarantino,
David Fincher, Tony Scott, Spike Jonze, Michel Gondry, David Cronenberg, David
Linch, Pedro Almodvar.
Pelculas postmodernas: La naranja mecnica, Pulp Fiction, Moulin Rouge,
Tacones lejanos, Chicago, Matrix, Amelie, Terciopelo azul, American Beauty, Blade
Runner, etc.

INTERIORISMO

La dcada de los ochenta se caracteriza por la eclosin de movimientos artsticos

como la transvanguardia italiana, el neoxpresionismo alemn, el New Spirit, los

neo-romanticos,
etc.
Sin embargo, la crisis de interpretacin artstica es muy evidente, los artistas ya no
proclaman manifiestos y las vanguardias en el arte han desaparecido, por tanto se
habla de crisis de la modernidad y de un nuevo tiempo "el postmodernismo".
Esta nueva situacin artstica es corroborada por tcnicos como D.Bell, A.Toffler,
J.F.Lyotard y los filsofos de la Escuela de Frankfurt y del llamado pensamiento
negativo, todos proclaman la crisis del sujeto y de la modernidad. A nivel artstico,
los trminos de cultura artstica pstmoderna, postvanguardia, parecen anunciar
una nueva sensibilidad, acontecida por el fin de la guerra fria, el derrumbamiento
del rgimen sovitico, la cada del muro de berlin (1989), estos acontecimientos
son el inicio de una nueva era, la era de la globalizacion y el Neoliberalismo.

Fue a finales de los 70 y principios de los 80 cuando surgio el diseo

postmodernista, sus impulsores y maximo exponente fue el grupo Memphis y el
estudio Alchimia bajo la direccion de Alessandro Mendini.
Sin duda alguna el grupo de diseo Memphis es el mas importante de la dcada
de los 80, referente en la historia del diseo, innovaron con nuevos materiales y
fue gracias a Ettore Sottsass que fue quien formo el grupo. Sottsass se inicio en
1947 como arquitecto abriendo su propio estudio en Miln, en 1957 asesora al
departamento de diseo de la firma Olivetti, sobre todo realizando el mobiliario y
accesorios de oficina.En 1979 expone sus obras con el grupo radical Studio
Alchimia, que abandona en 1980 para formar "Sottsass Associatti". Un ao mas
tarde se rodea de un grupo internacional de arquitectos y diseadores que
trabajaban en todos los campos del interiorismo: mobiliario, tejidos, cermica ...
Habia nacido el grupo Memphis.

Arte postmoderno

Teatro Nacional de Catalua, de Ricard Bofill. Encarnado en la forma de un templo griego, se observa claramente la
mezcla de formas antiguas con tcnicas constructivas de vanguardia.

El arte posmoderno, por oposicin al denominado arte moderno, es el arte propio de

la postmodernidad, teora socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histrico que habra
superado el proyecto moderno, es decir, la raz cultural, poltica y econmica propia de la Edad
Contempornea, marcada en lo cultural por la Ilustracin, en lo poltico por la Revolucin francesa y en
lo econmico por la Revolucin industrial.
Actualmente existe mucha controversia sobre si efectivamente el proyecto moderno est superado o no;
ciertamente existe poca perspectiva histrica para poder establecer una ruptura con el periodo anterior e
iniciar una nueva era, tan slo la distancia en el tiempo y un ms profundo anlisis podrn establecerlo.

Surgido tanto en Europa como en Estados Unidos desde mediados de los aos 1970, enmarca diversos
movimientos como son la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemn, el neomanierismo, el
neominimalismo, el neoconceptualismo, el simulacionismo, entre otros.

Conceptos tericos [editar]

El proyecto moderno se caracteriza por el fin del determinismo y de la supremaca de la religin,
sustituidos por la razn y la ciencia, el objetivismo y el individualismo, la confianza en la tecnologa
y el progreso, en las propias capacidades del ser humano; polticamente supone el fin de
las monarquas absolutas y su sustitucin por la democracia, el poder pasa de la aristocraciaa
la burguesa, el ciudadano adquiere mayores derechos; econmicamente se da el paso de la
economa agraria a la economa industrial, al capitalismo. En contraposicin a esto, la
postmodernidad sera la superacin de estos esquemas: se habla del fracaso del proyecto
moderno, debido a la actual crisis poltica, cultural e ideolgica. Ya no se cree en el progreso, no
hay confianza en el futuro, se ha renunciado a las utopas, las clases sociales se han diluido, la
economa se ha globalizado; es una poca de desencanto, de individualismo, de introspeccin.
El arte posmoderno se caracteriza por su oposicin al proyecto del arte moderno visto como una
evolucin, como un reflejo de la sociedad que lo envuelve y lo genera; rechazan principalmente el
principio programtico del arte de vanguardia de principios del siglo XX. Los posmodernos asumen
el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las
vanguardias pretendan eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista
posmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor
social.
El arte moderno haba admitido la imposibilidad de aprehender la realidad, evolucionando incluso a
formas artsticas inmateriales: el minimal, el arte conceptual, el land-art, el body-art, el arte povera,
el happening; esta crisis del objeto artstico fracas en gran parte debido a las galeras, que se
apropiaron de estos nuevos estilos y los mercantilizaron. El arte posmoderno vuelve sin pudor al
sustrato material tradicional, a la obra de arte-objeto, al arte por el arte. As como en el pop-art la
imagen tena por misin desmitificar, hacer una alienacin y objetualizacin del mundo
contemporneo, en el arte posmoderno se da la imagen por la imagen, sin contenido ni
significacin, como simple producto de la sociedad consumista.
Los posmodernos afirman que el fracaso del arte de vanguardia es la imposibilidad de incidencia
en la Historia real, en el comportamiento de las colectividades, por mucho que recurra a la
denuncia y el compromiso. Se ha producido un desfase entre el arte y la sociedad, ya que el artista
ha evolucionado, pero el pblico se ha quedado en un modelo de percepcin proveniente de
cnones clsicos. Ante la crisis del objeto artstico en los aos 70, los posmodernos lo retoman
como reivindicacin del arte como institucin, toda vez que ha fracasado la pretensin vanguardista
de integrar el arte con la sociedad. Frente a las propuestas del arte de vanguardia, los
posmodernos no plantean nuevas ideas, ni ticas ni estticas; tan slo reinterpretan la realidad que

les envuelve, mediante la repeticin de imgenes anteriores, que pierden as su sentido. La

repeticin encierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el fracaso del compromiso
artstico, la incapacidad del arte para transformar la vida cotidiana.
Queda por ver en el futuro devenir histrico cmo se establecern las actuales corrientes
postmodernas en el marco histrico-social, as como su relacin con los otros movimientos an
calificados de modernos, que en muchos casos conviven en el tiempo. La historiografa no est de
acuerdo en marcar tan rpidamente diferencias y rupturas entre ambos periodos; incluso algunos
historiadores ven una relacin intrnseca entre ellos: Valeriano Bozal 1 afirma que no hay ruptura
entre modernidad y postmodernidad, sino una interrelacin entre ambas; la postmodernidad sera
una etapa de la modernidad, una fase de reflexin sobre s misma. El tiempo dir cul de las dos
posturas es la correcta, si presenciamos un nuevo periodo histrico o una fase ms del que
actualmente vivimos.

Caractersticas del arte postmoderno [editar]

Frente a la idea de progreso, evolucin e innovacin de las vanguardias artsticas, el arte
posmoderno defiende la cultura popular, la hibridacin; se caracteriza por el eclecticismo, la
mixtificacin, el nomadismo ir de un estilo a otro, la deconstruccin tomar elementos
estilsticos del pasado, etc. As como la vanguardia se basaba en la innovacin, la
experimentacin, la evolucin, los posmodernos vuelven a los mtodos clsicos, a la pervivencia
de formas y estilos artsticos del pasado, creando una mezcolanza de estilos, cayendo en la
repeticin, la reinterpretacin; el resultado es esta mezcla indiscriminada de temas y estilos.
Se incide en la tradicin como vuelta a modelos clsicos de programa artstico. El artista es libre
para transitar en cualquier poca o estilo del pasado, tomando libremente cualquier referencia de
otros autores. Suelen ser obras figurativas aunque sin rechazar lo abstracto, con
referencias iconogrficas, con gusto por lo fragmentario. Los artistas posmodernos recurren por
igual al arte clsico y al de vanguardia, incluso los movimientos artsticos inmediatamente
anteriores a ellos. Asimismo, mezclan imgenes del arte tradicional con el cmic, el graffiti,
imgenes publicitarias o de medios de comunicacin de masas. Tambin recurren a todo tipo de
tcnicas artsticas, desde las tradicionales a las derivadas de las nuevas tecnologas. Todo ello lo
reinterpretan de una forma subjetiva, personal, pero de forma indiscriminada e irreflexiva, sin
pretender evocar algn tipo de concepto o enviar ningn mensaje. Asumen el arte como objeto y
como finalidad en s mismo, no como vehculo de transmisin de una realidad cultural circundante.
Por ltimo, hay que remarcar que dentro del arte posmoderno hay una gran variedad estilstica y
conceptual, los diversos movimientos que lo integran y dentro de stos los diferentes artistas,
cada uno con su sello personal son heterodoxos y diversificados, sin carcter programtico, cada
uno con distintas finalidades y muy diversas peculiaridades. Incluso dentro de la evolucin
individual de cada artista. Hay notables diferencias segn la geografa, sobre todo entre Europa y
Estados Unidos, donde tiene quiz un tinte ms crtico y reflexivo que el arte posmoderno europeo.
Quiz por eso muchos crticos no ven un sello unvoco al arte posmoderno, sino que lo consideran

un cajn de sastre donde situar diversas tendencias que slo tienen en comn su oposicin al
proyecto moderno. Aun as, el arte posmoderno ser sin duda, con ese nombre u otro que pueda
recibir en el futuro con ms perspectiva histrica, el arte propio de finales del siglo XX y principios
del XXI.

Evolucin [editar]
El trmino posmoderno se empez a aplicar en arte a mediados de los aos 1970, inicialmente
en el terreno de la arquitectura: durante esos aos hubo una tendencia entre los arquitectos que
experimentaban nuevas soluciones estilsticas a abandonar el racionalismo arquitectnico que
haba preponderado desde los aos 1920, caracterizado por las formas puras y minimalistas.
Frente a esta forma racional de entender la arquitectura surge una nueva generacin que busca
formas ms dinmicas, ms vitalistas, recurriendo a referencias histricas del pasado y a aportes
de otras culturas, generando un estilo eclctico y multirreferencial. Un claro ejemplo sera la Piazza
d'Italia de Nueva Orleans, de Charles Moore (1975-1980). Otros exponentes de la arquitectura
postmoderna fueron James Stirling, Robert Venturi, Aldo Rossi, Arata Isozaki, Ricard Bofill, scar
Tusquets, etc.
Hacia 1980 el arte posmoderno pas a reflejarse en otras formas artsticas, como la pintura,
la escultura, el videoarte, el cmic, el diseo, etc. Las primeras obras que vislumbraron esta
tendencia fueron las de artistas que aadieron elementos populares a sus obras, como Richard
Prince, o que realizaron diversas combinaciones de elementos, como Tim Rollins. En esa poca se
pasaron al arte posmoderno muchos artistas que venan de estilos anteriores, sobre todo del arte
conceptual, como Hans Haacke, que en su obra La libertad ahora va a ser patrocinada, aparte de
los gastos menores (Postdamerplatz, Berln, 1990) inclua un epitafio de Goethe: el arte sigue
siendo arte, un autntico lema del arte posmoderno.
Los pintores posmodernos tomaron conciencia que la pintura, hacia 1975, haba entrado en un
callejn sin salida. Tanto el arte conceptual como otros movimientos modernos realizaban obras
metapictricas (por ejemplo enmarcar un recibo de la luz), o bien happenings, como pasear por
una calle cargado con un saco de patatas mientras se filmaba la accin. Los jvenes pintores,
mirando al pasado, reivindicaron las tcnicas pictricas como lugar propio de invencin y creacin,
sin rechazar, por ello, la aportacin del movimiento moderno. Pero su contribucin principal fue la
libre eleccin y manipulacin de los estilos, sin que ello fuera en detrimento de su creatividad. Al
igual que en el siglo XV se consideraba que era plagiar a un pintor si se copiaba su tcnica, hasta
el nacimiento de la pintura posmoderna copiar un estilo o utilizarlo era tomado como plagio, pese al
ejemplo de Picasso, quien era capaz de pintar el mismo da una obra ingresca y otracubista.
Picasso era aceptado por la crtica, como caso aparte por su genialidad. Para los pintores
posmodernos, el ejemplo de Picasso fue fundamental. Desde el punto de vista historiogrfico, la
pintura posmoderna se opone al academicismo del siglo XX que sublimaba las vanguardias
histricas, de la misma forma que en el siglo XIX el romanticismo se opuso al neoclasicismo. Con
la perspectiva que otorga el tiempo, actualmente se reconoce en esos soadores romnticos a los

verdaderos revolucionarios del siglo XIX, cuando al lado de la Revolucin Francesa se situaban los
pintores neoclsicos.
Desde sus inicios el arte posmoderno ha vivido sumergido en la polmica. Siendo la
postmodernidad tanto un rechazo de la modernidad como su continuacin, los artistas
posmodernos han procurado sin lograrlo del todo buscar un lenguaje y un estilo propios, pero el
movimiento ha vivido disgregado, fragmentado, no se ha conseguido una aglutinacin estilstica
comn, como mucho diversos puntos de contacto entre artistas o grupos generalmente de una
misma nacionalidad, como la transvanguardia italiana o el neoexpresionismo alemn. El arte
posmoderno se define ms por la indefinicin, por la diversidad de estilos y materiales, por la
mezcla de elementos antiguos y nuevos, experimentando con los colores y las texturas y
apropindose de elementos del pasado (adhocismo). Frente a la utopa esttica moderna, la
postmodernidad refleja el aspecto plural y globalizado de la sociedad de finales del siglo XX,
caracterizado por los medios de comunicacin de masas y el crecimiento de la cultura visual, con
gran proliferacin de imgenes, tanto impresas como electrnicas, diluyendo la frontera entre la
realidad y su representacin, as como el concepto de originalidad.
As pues, los artistas posmodernos se afanan en desmitificar la imagen, en desproveerla de su
sentido icnico, representativo, conceptual. Artistas como Sherrie Levine, Jeff Koons, Julian
Schnabel, David Salle, Mike Bidlo, Louise Lawler y Jeff Wall buscan despojar a la imagen de su
sentido convencional, dndole nuevos significados basados en la descontextualizacin, en el
orden-desorden esttico. Algunos artistas posmodernos se comprometern ms con la sociedad de
finales del siglo XX, incorporando a sus obras referencias relativas a los nuevos conceptos de
reivindicacin social: la sexualidad, el feminismo, la diversidad tnica, el medio ambiente,
etc. Jean-Michel Basquiat reflej en su obra la denuncia contra el racismo, con obras impactantes
donde mezcla el arte tradicional con el graffiti, con influencia del arte africano. Keith Haring trat el
tema de la homosexualidad, con obras fuertemente influidas por el cmic. David
Wojnarowiczexpres en sus obras una temtica centrada en el sexo, la enfermedad y la muerte,
con referencias al sida, la nueva enfermedad del finales del siglo XX. Asimismo, artistas como Mary
Kelly,Barbara Kruger, Jenny Holzer y Cindy Sherman plasmaron el papel de la mujer en la
sociedad de su tiempo.

Y qu es postmodernismo? Representa una apertura a todo tipo de idea y

creencia sin el freno de la razn. Es una tolerancia que rechaza todo tipo de
valores absolutos. El trmino postmodernismo significa posterior o tras
el modernismo. Y eso es lo que este movimiento resulta ser: una reaccin opuesta
a una forma de pensamiento mayormente racionalista y emprica que ha
dominado al mundo por muchos siglos. De manera que no podemos entender el
postmodernismo sin primero echar una ojeada a todo lo que represent el
modernismo.

La poca moderna o modernismo surgi cerca de los finales del siglo XVI y
XVII debido a tres acontecimientos sumamente importantes:
El descubrimiento de Amrica
El renacimiento
La Reforma Protestante

El modernismo surgi en el mundo como una reaccin al oscurantismo y

atraso que represent la Edad Media en el mundo. Durante el medievo, todas las
artes, las ciencias, la filosofa y las diversas disciplinas del saber estuvieron bajo
el estricto control y supervisin de la Iglesia Catlica. Las grandes bibliotecas y
las colecciones de los clsicos de la antigedad se hallaron por mucho
tiempo escondidos del pueblo comn. Los monasterios y las abadas se
convirtieron en guardianes de toda esa vasta coleccin de clsicos del mundo
antiguo, incluyendo la misma Biblia. El renacimiento surge en Europa como una
llama que va contagiando a otras naciones. Comienza a manifestarse un marcado
inters por todo lo clsico griego y romano. Los viajes de navegantes y
aventureros como Marco Polo, quien lleg hasta la China y relat sus
experiencias en dichas travesas, comienzan a despertar en Europa un tremendo
inters por esas culturas que estuvieron fuera del alcance del poder de la Iglesia
Catlica.
El descubrimiento del Nuevo Mundo a su vez, cre en los europeos un
deseo por explorar y aventurarse en las tierras recin descubiertas. Esto fue poco
a poco rompiendo con el inmovilismo y el conformismo del medievo. Finalmente
la Reforma Protestante del siglo XVI signific, entre otras cosas, el fin del
dominio casi absoluto de Roma sobre la poltica de los estados europeos, sobre
las ciencias, las artes y la cultura. En el mbito poltico el modernismo trajo el
nacimiento del estado moderno y su sistema republicano. Surgieron los llamados
filsofos de la ilustracin como Rouseau, Voltaire y Montesquieu, quienes
trajeron ideas completamente revolucionarias para aqul entonces. El antiguo
concepto del derecho divino de los reyes para ejercer el poder absoluto sobre la
vida y destino de sus sbditos fue cuestionado por la ilustracin. Comenz a
propagarse la idea de que el poder deba provenir del pueblo, y era el pueblo
mismo quien daba autoridad a los gobernantes por medio del sufragio. Dos
grandes revoluciones encendieron la chispa de estas nuevas ideas: la revolucin
americana en 1776 y la revolucin francesa en 1789. La ilustracin formul los
ideales de la igualdad de todos los hombres que fueron creados libres. Como
parte de este movimiento de desarroll lo que se llam el culto a la diosa razn.
El modernismo rechaz las antiguas ideas religiosas y abraz el racionalismo y el
empirismo como su nueva religin.

La fe del modernismo fue una basada en el potencial humano, en el estado

moderno, en la ciencia y en la tecnologa. Ya no era necesario explicar la creacin
y el origen de la vida en trminos bblicos porque ahora la ciencia y la razn
contestaran las grandes interrogantes del ser humano. En el siglo XVIII y XIX
comenz a desarrollarse lo que se llamara la Revolucin Industrial. Durante
estos aos el avance cientfico y tecnolgico en comparacin con los siglos
anteriores fue extraordinario. El mundo occidental fue pasando de una economa
mayormente agraria, a la manufactura, la industria y la produccin. Surgi una
nueva clase llamada la burguesa, que estara compuesta por los grandes
comerciantes y empresarios. El capitalismo como filosofa econmica alcanz
gran aceptacin entre las naciones de occidente. Lleg el momento, ante tantos
adelantos tecnolgicos y cientficos, que muchos comenzaron a decir que la
religin pronto desaparecera. La ciencia y la razn lograran crear un mundo
mejor, acabaran con las enfermedades, la miseria, y los grandes problemas del
hombre y todos los misterios de la vida seran explicados.
Muchos auguraron que ya no sera necesario creer en Dios porque el
hombre con su inteligencia llegara a suplir todas sus necesidades. Pero entr la
civilizacin occidental en el siglo XX y las cosas comenzaron a salir mal. Lleg
la primera gran guerra de 1914: la Primera Guerra Mundial. A diferencia de otras
guerras en la historia, en sta se demostr que la ciencia y la tecnologa, en lugar
de llenar las necesidades del ser humano, tambin sirvieron para matar y destruir.
El mundo se vio envuelto en una terrible guerra que se extendi ms all de las
fronteras de una regin especfica. Posteriormente otra guerra an ms terrible
que la primera golpe ms fuertemente todava el gran sueo modernista: la
Segunda Guerra Mundial. El modernismo produjo ideologas socio-polticas
como el fascismo y el marxismo. Adolfo Hitler emple cientficos para idear
armas terribles de destruccin masiva. Los Estados Unidos tambin emple a
cientficos y tcnicos quienes crearon el arma ms terrible y devastadora: la
bomba atmica. El lanzamiento de la bomba atmica en Hiroshima y
posteriormente en Nagasaki prob que el hombre realmente estaba muy lejos de
lograr toda su felicidad y erradicar sus problemas.

La gran frustracin
La bsqueda del saber, la tecnologa, la razn y la ciencia dejaron un vaco
en el espritu del hombre. La industrializacin trajo la contaminacin y la
destruccin acelerada de los recursos naturales. El capitalismo hizo a los ricos
ms ricos y a los pobres an ms pobres. El socialismo tampoco llen las
necesidades del ser humano, y tambin se convirti en una nueva dictadura. La
medicina logr hallar la cura de muchas enfermedades, pero a la misma vez
surgieron nuevas versiones de virus y bacterias resistentes a los antibiticos y las
vacunas que se haban inventado. Finalmente la guerra de Korea y la de Vietnam

crearon una oleada de protestas y comenz a sentirse un profundo descontento

ante el ya claro fracaso de la utopa modernista. El hombre del siglo XX result
ser an ms infeliz e insatisfecho que en el pasado.
Esta creciente frustracin termin por traducirse en una reaccin contraria.
Filsofos como Nietzsche, Sartre, Albert Camus, y otros, comenzaron a
promulgar las ideas del existencialismo y el nihilismo, filosofas que fueron
preparando el camino para el postmodernismo. El concepto de que no hay
verdad, porque todo es la verdad y a la vez, nada es la verdad. Lo que para el
hombre moderno fueron ideales y verdades absolutas, para el postmodernismo
son valores relativos y situacionales. Se perdi la fe en las instituciones, en el
estado, en los grandes ideales y surgi una nueva fe en el yo, en el individuo. Una
mentalidad de sacrificio por el colectivo fue reemplazada por una mentalidad de
no-sacrificio por nada. El hombre postmoderno se torn totalmente indiferente
ante la vida. En lugar de luchar por los ideales y los grandes paradigmas, el
postmodernismo decidi no pensar en los problemas, no buscar solucin sino
vivir el momento. El placer y el hedonismo se convirtieron en los dos grandes
pilares de la postmodernidad.
La penetracin social del postmodernismo ha sido efectivamente
asombrosa. Se ha generalizado la idea de que todo es relativo. Cada grupo
cultural, religioso o poltico vive, segn el postmodernismo, en su propia
realidad. La verdad es totalmente subjetiva, y no hay manera de establecer verdad
objetiva y absoluta alguna. De modo que el postmodernismo ha adoptado una
actitud de tolerancia y sincretismo ante toda idea o concepto. Los educadores
postmodernos, por ejemplo, ensean que cada vez que una persona afirma tener
posesin de la verdad (especialmente la verdad religiosa), termina reprimiendo y
descartando a todos los que no estn de acuerdo. Por ende, el postmodernismo
proclama a los cuatro vientos que la verdad ha muerto, no existe. Cada cual
fabrica su propia verdad segn el cristal con que mira las cosas, y nadie puede
cuestionar ni poner en tela de juicio su verdad.

El postmodernismo entra a la iglesia

Como era de esperarse, el postmodernismo tambin ha estado influyendo en
la iglesia cristiana, No es desconocido el hecho de que la iglesia no est inmune a
las influencias de la sociedad en que interacta. El postmodernismo evanglico
ha producido un nuevo sistema de fe muy semejante a su homlogo secular. Un
sistema en el cual los valores absolutos, la doctrina, las grandes verdades de la
Escritura que otrora fueran los pilares del cristianismo clsico, son abandonados
por el culto a la experiencia personal y a la fe individual. Anteriormente el
modernismo, en su afn por lo cientfico y lo racional, ech a un lado todo lo
relacionado con lo espiritual y sobrenatural. El postmodernismo ha hecho todo lo

contrario. Su lema es: hay que creer en algo, no importa lo que sea. El
modernismo produjo una iglesia seca que descart todo lo sobrenatural, un
cristianismo que termin negando los milagros, la resurreccin de Cristo y el
relato de la creacin. Surgieron iglesias y seminarios que se volvieron centros de
enseanza humanstica. En ellos se neg la inerrancia de las Escrituras y la
historicidad de los relatos bblicos. Las iglesias que abrazaron el modernismo se
tornaron liberales y ridas, sin emociones ni experiencias.
La misma reaccin que ocurri en el mbito secular, se repiti en lo
religioso. La iglesia postmoderna represent el extremo opuesto. Una iglesia
donde el pensar, analizar, estudiar, y presentar las verdades bblicas ya no es lo
primordial, sino sentir, experimentar y gozar. Una espiritualidad que, aunque
podra parecer positiva para muchos, es tan peligrosa como el escepticismo
modernista porque es una espiritualidad hedonista, fuera de la verdad bblica. El
postmodernismo dio a luz una iglesia diseada para que las personas vengan a
sentirse bien, a llenar sus necesidades particulares. Por lo tanto se caracteriza
por ser una iglesia cuya predicacin es lite o liviana, motivacional y sicolgica.
Una iglesia que no se preocupa mucho por tratar los temas del pecado, la
culpabilidad del hombre, el castigo eterno, el juicio, la santidad o el
arrepentimiento. Su tema favorito es la uncin, el poder, los sueos, las
revelaciones particulares, la experiencia, la prosperidad, la bendicin y la risa. La
visin de la iglesia como una establecida para proclamar el reino de Dios, ser
baluarte de la verdad y alcanzar al mundo perdido, es cambiada por una especie
de centro de consumo donde los feligreses vienen a consumir lo que se les
ofrece. Surge entonces una iglesia diseada para ser apetecible a las personas,
emplear cualquier medio disponible para experimentar un crecimiento rpido.
El cristiano postmoderno estar ms preocupado por sus asuntos
particulares, su felicidad y bienestar personal, o su condicin econmica que por
cualquier otra cosa. El sufrimiento por el evangelio, el sacrificio y
laautonegacin sern conceptos extraos y anacrnicos para l, porque habr
abrazado el evangelio pare de sufrir, cuyo mensaje central es: sea hecha mi
voluntad en el cielo como en la tierra. Es el evangelio de la comodidad, el
conformismo y el pragmatismo. Un Dios diseado como una garanta contra
problemas y adversidades. Que est ah para servir al individuo y llenar todas sus
necesidades particulares. Por eso la iglesia postmoderna ir cada vez ms
proyectndose hacia adentro, y no hacia afuera; hacia su microcosmos y no hacia
su macrocosmos. Invertir millones de dlares en talleres y congresos de
adoracin, de guerra espiritual o de finanzas, pero no le har mucho caso a las
necesidades de los misioneros y los cristianos de las otras naciones.

Cmo la iglesia debe enfrentar la postmodernidad?

Algunos eclesilogos han sugerido que la iglesia bblicamente orientada, o
que pretende alcanzar al mundo perdido por medio del testimonio racional no
funcionar en la era del postmodernismo. Afirman que la iglesia tiene que
cambiar su enfoque para poder llegar a la gente de esta poca. Sin embargo si
sostenemos que el evangelio bblico no llegar a la gente en un futuro cercano,
estamos afirmando que nadie ser alcanzado en realidad. Cualquier evangelio
que pretenda alcanzar a las personas sin la exposicin de la verdad, no puede ser
llamado evangelio cristiano. Nuestro mensaje es nico, no porque nos acerca a
una mejor experiencia espiritual, sino porque es el verdadero mensaje. La iglesia
no puede abandonar ni cambiar su mensaje para acomodarse a los cambios
sociales y culturales. El argumento de que para alcanzar a los perdidos hay que
hacerse griego a los griegos, y judos para alcanzar a los judos, no tiene que ver
nada con cambiar el mensaje cristocntrico. Una cosa es echar fuera los
prejuicios culturales para que el evangelio llegue a una nacin, como lo hizo
Pablo, pero otra cosa es abandonar o cambiar la esencia del mensaje bblico.
Claro est, no estamos afirmando que los cristianos meramente ofrecen verdades
objetivas cuando testifican. Demostrar el amor de Dios, vivir como Jesucristo, y
experimentar el poder de Dios es extremadamente importante hoy. Pero todo esto
debe suplementar e ilustrar la verdad del evangelio, jams reemplazarla.
Quienes favorecen la sustitucin de la exposicin bblica para lograr una
mejor comunicacin con la cultura postmoderna, ignoran tambin una gran
verdad: el Espritu Santo es el que convierte a las personas. Nadie se convierte
porque encontr una iglesia en la cual se siente cmodo, sino porque ha sido
quebrantado por el Espritu cuando se le predic el evangelio verdadero. El
recibir el evangelio no es un asunto de tcnicas de comunicacin, sino de
revelacin especial. Cuando Jess vino al mundo, ense y habl cosas que
muchos no entendieron, pero aquellos a quienes le fue revelado, s entendieron.
La ceguera espiritual en el ser humano es tal que slo la gracia y la misericordia
de Dios puede abrir su entendimiento por medio de la obra regeneradora del
Espritu. Sin esa obra sobrenatural, no puede haber entendimiento, por ms que
uno se esfuerce.
Finalmente no podemos olvidar que el evangelio de Jesucristo nunca ha
sido muy popular en la sociedad secular. No lo fue para el modernismo ateo, y
tampoco lo ser para el postmodernismo que se canta tolerante, pero no puede
tolerar al cristianismo bblico que afirma ser la verdadera fe. Es el precio que
siempre hemos tenido que pagar, y tendremos que seguirlo pagando porque es
mejor ser fiel a Dios, antes que a los hombres.

Caractersticas del arte postmoderno

Frente a la idea de progreso, evolucin e
innovacin de las vanguardias artsticas, el arte
postmoderno defiende la cultura popular, la
hibridacin; se caracteriza por el eclecticismo, la
mixtificacin, el nomadismo ir de un estilo a otro,
la deconstruccin tomar elementos estilsticos del
pasado, etc.
As como la vanguardia se basaba en la
innovacin, la experimentacin, la evolucin, los
postmodernos vuelven a los mtodos clsicos, a la
pervivencia de formas y estilos artsticos del
pasado, creando una mezcolanza de estilos,
cayendo en la repeticin, la reinterpretacin; el
resultado de esta mezcla indiscriminada de temas
y estilos da lugar al pastiche, concepto que los
postmodernos asumen con orgullo.
Se incide en la tradicin como vuelta a modelos
clsicos de programa artstico. El artista es libre
para transitar en cualquier poca o estilo del
pasado, tomando libremente cualquier referencia
de otros autores. Suelen ser obras figurativas
aunque sin rechazar lo abstracto, con referencias
iconogrficas, con gusto por lo fragmentario.
Los artistas postmodernos recurren por igual al
arte clsico y al de vanguardia, incluso los
movimientos artsticos inmediatamente anteriores
a ellos. As mismo, mezclan imgenes del arte
tradicional con el cmic, el graffiti, imgenes

publicitarias o de medios de comunicacin de

masas. Tambin recurren a todo tipo de tcnicas
artsticas, desde las tradicionales a las derivadas
de la nuevas tecnologas.
Todo ello lo reinterpretan de una forma subjetiva,
personal, pero de forma indiscriminada e
irreflexiva, sin pretender evocar algn tipo de
concepto o enviar ningn mensaje. Asumen el arte
como objeto y como finalidad en s mismo, no
como vehculo de transmisin de una realidad
cultural circundante.
Por ltimo, hay que remarcar que dentro del arte
postmoderno hay una gran variedad estilstica y
conceptual, los diversos movimientos que lo
integran y dentro de stos los diferentes artistas,
cada uno con su sello personal son heterodoxos
y diversificados, sin carcter programtico, cada
uno con distintas finalidades y muy diversas
peculiaridades.
Hay notables diferencias segn la geografa, sobre
todo entre Europa y Estados Unidos, donde tiene
quiz un tinte ms crtico y reflexivo que el arte
postmoderno europeo. Quiz por eso muchos
crticos no ven un sello unvoco al arte
postmoderno, sino que lo consideran un cajn de
sastre donde situar diversas tendencias que slo
tienen en comn su oposicin al proyecto
moderno.
An as, el arte posmoderno ser sin duda, con ese
nombre u otro que pueda recibir en el futuro con

ms perspectiva histrica, el arte propio de finales

del siglo XX y principios del XXI.