HISTORIA Y TEORA MUSICAL 1

Datos histricos de la msica

Msica primitiva:
La msica y la danza son las formas de expresin artsticas ms antiguas de la
humanidad.
No se tienen pruebas directas de la existencia de la msica en la prehistoria,
aunque s se conoce la existencia de herramientas y objetos que pudieron tener
una aplicacin musical: Flautas de hueso, arcos de cuerda y otros objetos
utilizados para percutir.
Msica Antigua:
En los tiempos antiguos estaba difundida la creencia de que la msica tena
poderes sobrenaturales. Ha estado presente en numerosas civilizaciones
antiguas:

Lejano Oriente
India
Amrica Precolombina
Grecia Clsica
Antigua Roma
Msica en la Edad Media:
Monodia Religiosa: Canto Gregoriano: Debe su nombre al Papa Gregorio I
el Magno.
Canto mondico, una sola voz. Se canta en Latn. Es cantado por hombres
en Iglesias y monasterios.
Polifona: Ars Antiqua, Ars Nova Dos estilos distintos de componer que
surgen en Europa
Msica Popular: Juglares y Trovadores:
Arte profano de carcter lrico, el idioma utilizado es el del pueblo, cantan
Romances en el que narran canciones de amor o batallas de caballeros
importantes.

Renacimiento S. XV-XVI
El evento ms importante relacionado con el arte en este periodo es la aparicin
de la imprenta, puesto que supone acercar la cultura al pueblo llano.

Este periodo es el ms relevante de la msica espaola, se conoce como el Siglo

de Oro.
La manera de componer es a travs de la polifona.
Los compositores ms destacados son:

Cristbal de Morales
Francisco Guerrero
Juan del Encina
Toms Lus de Victoria

Barroco S. XVII-XVIII
Caractersticas:
- Numerosos elementos decorativos en las composiciones.
- La msica giraba en torno a una sola meloda acompaada por acordes. (Bajo
Continuo)
- Las formas musicales ms utilizadas son:
pera, Oratorio, Cantata y en lo referente a las instrumentales: El concierto, La
suite, La sonata, La fuga.
- Estilo compositivo contrapuntstico.
- Los compositores ms importantes de este periodo son: Vivaldi y Haendel y
digno de mencin especial es J. S. Bach puesto que es considerado uno de los
genios de la historia de la msica.
- La agrupacin instrumental ms utilizada es la orquesta de cmara con el
acompaamiento del clave.
Clasicismo 2 Mitad S. XVIII
Caractersticas:
- Claro predominio de la msica instrumental frente a la vocal.
- Los ritmos son claros, regulares, vivos, con frases musicales generalmente de 8
compases.
- Las formas ms utilizadas son la Sonata y la sinfona.

- La meloda en esta poca adquiera una gran relevancia.

- En la orquesta, aunque tiene prcticamente las mismas familias que hoy en da,
tiene especial protagonismo, en las composiciones, la familia del violn.
- Compositores relevantes: Haynd, Beethoven (al final) y sobre todos W. A. Mozart.
Romanticismo S. XIX
Caractersticas:
- La msica trata de expresar emocin, sentimiento, intuicin. (Por eso es tan
triste)
- Las formas ms utilizadas son la sinfona, el lied, el ballet y la msica
programtica.
- Empleo flexible del pulso y la mtrica.
- Armonas enriquecidas con cambios constantes de tonalidad.
- Hay grandes teatros y salas de concierto y aparece el gran pblico.
- Aparece la gran orquesta sinfnica con ms de 100 msicos
Compositores: Beethoven, Beriloz, Liszt, Bizet, Wagner, Verdi.
Concierto para piano n4 de Beethoven.

Msica S.XX
No hay una sola y nica manera de componer msica en el S. XX sino que son
muchos y muy variados los diferentes estilos compositivos:

Impresionismo: Claude Debussy

Atonalismo: Arnold Schoenberg
Dodecafonismo: Anton Webern
Msica postmoderna: John Cage
Msica concreta: Pierre Schaeffer

Teora Musical
La teora musical es un campo de estudio que tiene por objeto la investigacin de
los diversos elementos de la msica, entre ellos el desarrollo y la metodologa
para analizar, escuchar, comprender y componer msica.
CONCEPTOS BSICOS DE TEORA MUSICAL
Afinacin: Orden como se diferencian las alturas entre s.
Afinacin exacta o justa: Derivada de los principios fsicos de la acstica.
Afinacin temperada: Convencional, no se deriva slo de la fsica, sino de la
necesidad de unificar criterios a la hora de tocar diversos instrumentos a la vez.
Altura: Se trata de una metfora espacial (sinestesia) que expresa la sensacin
de gravedad o levedad de un sonido peridico; depende de la frecuencia de dicho
sonido.
Altura absoluta: Cuando se fija en relacin con una altura de referencia
convencional, como la de un diapasn
Altura relativa: En caso contrario, cuando se fija por su relacin con las alturas
adyacentes.
mbito: Extensin abarcada por una meloda o un fragmento musical concreto.
Clave: Sirve para proporcionar una nota de referencia a partir de la cual se haga
posible la notacin de las alturas en el pentagrama. Procede de la denominacin
alfabtica de las notas.
Comps: Divisin y ordenacin de la msica en unidades constantes llamadas
tiempos o partes.
Dinmica: En msica, la dinmica se refiere a las gradaciones de la intensidad de
la msica. Existen al menos ocho indicaciones de dinmica (gradaciones de la
intensidad de la msica), empezando desde un sonido muy bajo, hasta un sonido
muy fuerte.
Dominante: en el sistema tonal hace referencia al quinto grado de una escala
musical.
Escala cromtica: Ordena ascendentemente los sonidos de una escala, de ms
grave a ms agudo. Se compone de 12 elementos.
Escala diatnica: Compuesta por los sonidos que comprendidos en una octava,
poseen los intervalos bsicos.

Escala: Conjunto de notas ordenadas ascendentemente.

Frecuencia: Nmero de perodos por unidad de tiempo. Se mide en segundos y
se expresa en Hertz (Hz).
Intervalo: Distancia entre dos alturas, contando la inicial y la final. Clasificacin de
los intervalos:
Odo absoluto: Reconocimiento de las alturas en cualquier contexto.
Odo relativo: Capacidad para, desde una referencia calcular las alturas.
Periodo: lapso que tarda una vibracin.
Registro: Extensin general de todos los sonidos, desde el extremo grave al
agudo.
Ritmo: Organizacin en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes
como una estructura.
Sncopa: Efecto rtmico que tiene lugar cuando el sonido de una nota empieza
dentro de un tiempo dbil y se prolonga hasta uno fuerte.
Tesitura: Extensin de un instrumento en particular.
Tonalidad: Conjunto de sonidos ordenados mediante relaciones mutuas, estando
stas determinadas por un sonido bsico llamado Tnica.
Tnica: se llama tnica tanto a la primera nota (o grado) de la escala, como al
acorde que se forma a partir de esa primera nota. Ella es la que define la
tonalidad, y la que le da su nombre.

INSTRUMENTOS Y RITMOS MUSICALES

Clasificacin de los Instrumentos Musicales
Al estudiar los instrumentos musicales, es frecuente encontrarse con la clsica
divisin de los instrumentos en tres familias: viento, cuerda y percusin. Este
sistema, aunque muy aceptado, es poco preciso, y as, por ejemplo se incluyen en
percusin tanto los instrumentos propiamente percutidos como cualquier otro que
simplemente no sea de cuerda ni de viento.
Clasificacin Clsica o Tradicional
Viento: Los instrumentos de viento generan un sonido cuando se hace vibrar una
columna de aire dentro de ellos. La frecuencia de la onda generada est

relacionada con la longitud de la columna de aire y la forma del instrumento,

mientras que la calidad del tono del sonido generado se ve afectada por la
construccin del instrumento y el mtodo de produccin del tono.
Cuerda: Los instrumentos de cuerda generan un sonido cuando la cuerda es
pulsada. La frecuencia de la onda generada (y por ello la nota producida) depende
generalmente de la longitud de la porcin que vibra de la cuerda, la tensin de
cada cuerda y el punto en el cual la cuerda es tocada; la calidad del tono varia en
funcin de cmo ha sido construida la cavidad de resonancia.
Percusin: Los instrumentos de percusin crean sonido con o sin afinacin,
cuando son golpeados, agitados o frotados. La forma y el material de la parte del
instrumento que es golpeada y la forma de la cavidad de resonancia, si la hay,
determinan el sonido del instrumento.
Obviamente, esta clasificacin tiene bastantes defectos, y si bien es cierto que
podra ser adecuada para una primera introduccin al estudio de los instrumentos
musicales, no sera apropiada para la realizacin de un estudio ms profundo.
Brevemente, cabe sealar que los defectos de dicha clasificacin radican en que
est orientada a los instrumentos de la orquesta sinfnica, y, adems, clasifica los
instrumentos de manera bastante ilgica: atendiendo al cuerpo sonoro en el caso
de las cuerdas, a la fuerza activante en los vientos y a la accin que produce el
sonido en el caso de la percusin. Esta variedad de principios ordenadores
conlleva desorganizacin y confusin y, adems, excluye muchos instrumentos
primitivos y los instrumentos elctricos. Y estos problemas, como es de esperar,
no solo aparecen al clasificar los instrumentos formales, sino tambin al aplicarla
a los informales.
Algunos musiclogos, para paliar las carencias de las que adolece, aaden a la
clasificacin tradicional las siguientes categoras.
Voz: La voz humana es un instrumento en s mismo. Un cantante genera sonidos
cuando el flujo de aire de sus pulmones hace vibrar las cuerdas vocales. La
frecuencia es controlada por la tensin de las cuerdas vocales y la calidad del tono
por la forma del tracto vocal. La voz permite generar un amplio rango de sonidos.
Teclados: Los instrumentos de teclado son instrumentos de viento (rgano),
cuerda (clavicordio), percusin (piano) o electrnicos (sintetizador) que son
tocados utilizando un teclado, de forma que cada tecla genera uno o ms sonidos.
Muchos instrumentos de teclado tienen otros medios (pedales en el caso del
piano, paradas en el caso del rgano) para alterar esos sonidos.

Electrnicos: Los instrumentos electrnicos generan sonido por

electrnicos. Generalmente imitan a otros instrumentos en su
especialmente a los instrumentos de teclado.

medios
diseo,

En 1914, los musiclogos Erich M. Von Hornbostel y Curt Sachs idearon una
clasificacin mucho ms lgica que pretenda englobar a todos los instrumentos
existentes. Esta clasificacin es mucho ms precisa, ya que tiene en cuenta los
principios acsticos que hacen sonar a los diferentes instrumentos.
As, se establecen cinco grandes clases de instrumentos musicales, que a su vez
se dividen en grupos y subgrupos:
Aerfonos: utilizan el aire como fuente de sonido. Se subdividen en aerfonos de
columna (constan de un tubo sonoro cuya columna area acta como cuerpo
sonoro y determina la frecuencia de los sonidos emitidos ms que el dispositivo de
excitacin) y aerfonos libres (la frecuencia del sonido depende del dispositivo que
excita la columna o masa de aire, que acta slo como resonador). El aire incluido
en una cmara puede ser puesto en movimiento al ser empujado soplando hacia
un bisel (flautas), por la vibracin de una lengeta batiente (oboes y clarinetes) o
libre (armnicas), o bien de los labios del ejecutante. Algunos instrumentos actan
directamente en el aire circundante (roncadores).

Cordfonos: el sonido es producido mediante una o varias cuerdas en tensin.

Se suelen subdividir en cuatro categoras segn el modo de excitacin: punteados
con los dedos o con ayuda de un plectro (arpas, guitarras, bandurrias, lades,
vihuelas, salterios, clavecines), frotados con un arco (violines, etc.), o golpeados
con macillos (pianos, tmpanos...)

Idifonos: estn formados por materiales naturalmente sonoros. Se los subdivide

segn el modo de excitacin: percutidos, punteados, sacudidos, frotados,
raspados... (campanas tubulares, xilfono...).

Membranfonos: producen sonido mediante una o ms membranas tendidas

sobre sus correspondientes aberturas (son, bsicamente, los tambores, aunque
tambin otros instrumentos, como el mirlitn o el kazoo).

Electrfonos: el sonido se produce y/o modifica mediante corrientes elctricas.

Se suelen subdividir en instrumentos mecnico-elctricos (mezclan elementos
mecnicos y elementos elctricos) y radio-elctricos (totalmente a partir de
oscilaciones elctricas).

A continuacin, se muestra una tabla ms detallada con dicha clasificacin:

Clasificacin de los instrumentos por Sachs y Hornbostel
Tipo

Definicin

Forma /
modo de
ejecucin
Boquilla o
embocadura

Aerfonos

El sonido se
produce al vibrar
una columna de
aire.

Bisel
Lengeta
simple
Lengeta
doble
Lengeta
libre
Mixta
Frotada

Cordfonos

El sonido se
produce al vibrar
una cuerda
tensa.

Pulsada o
pellizcada
Percutida
con teclado

Idifonos

El sonido se
produce al vibrar
el propio cuerpo
del instrumento.

Entrechoqu
e
Golpeados
o percutidos

Ejemplos
Tuba, trompa, trompeta,
trombn, helicn,
bombardino, corneta,
serpentn, sousafn
Flauta travesera, piccolo
Clarinete, saxofn
Oboe, corno ingls, fagot,
contrafagot, tenora
Armnica, acorden
rgano de iglesia, gaita
gallega
Violn, viola, violonchelo,
contrabajo, viola da gamba,
viola da braccio
Guitarra, lad, bandurria,
balalaika, banjo, ukelele,
timple, guitarrico, guitarrn,
vihuela, ctara, salterio,
arpa, clave
Piano, clavicordio
Claves, castauelas, ltigo,
platillos, crtalos (cmbalos
antiques)
Tringulo, plato, caja china,
instrumentos de lminas
(xilfono, marimba,
glockenspiel (lira o
campanas), celesta,
metalfono, vibrfono),
campanas, cencerros,
tamtam, gong, litfonos,
agog, campanillas,

glockenspiel de cristal

Sacudidos

Raspados
Punteados
Frotados
Soplados

Percutidos
Membranfono
s

El sonido se
produce al vibrar
una membrana.

Frotados
Soplados

Electrfonos

El sonido se
produce por
medios
elctricos.

Instrumento
s
tradicionale
s
Nueva
construcci
n

Sistro, sonajero de discos

(pandereta de varilla),
cabasa, cascabeles,
pandereta, maracas, tubos
(chcalo)
Giro, matracas, raspador
de madera
Caja de msica, arpa de
boca (guimbarda o birimbao)
Armnica de cristal,
serrucho
Piano chanteur (varillas con
recipientes de vidrio)
Timbales, tambor, pandero,
bombo, caja de redoble,
bongs, congas (tumbas o
tumbadoras), tomtom
Tambores de friccin,
zambomba
Mirlitn, silbato,
matasuegras, kazoo
Piano elctrico, saxo midi,
gaita midi, guitarra elctrica,
bajo elctrico.
Sintetizador, ondas
martenot, theremin

Gneros musicales en Mxico

Mariachi
Lo ms representativo de Mxico es el Mariachi, pero no es una msica que se
escuche todo el tiempo (al menos en la actualidad), se utiliza ms en eventos
especiales como llevar una serenata o llevar las clsicas maanitas (cancin de
cumpleaos). Los grupos de mariachi o mariachis son conjuntos musicales tpicos

de Mxico, originarios de la regin occidental: los actuales estados de Jalisco,

Michoacn y Nayarit.
Entre los autores de canciones para mariachi ms importantes estn Rubn
Fuentes, Gilberto Parra Paz, Jos Alfredo Jimnez, Toms Mndez y Manuel
Espern.
Corridos
El corrido es una forma musical y literaria popular del rea cultural contempornea
mexicana. Derivado a lo largo del siglo XVIII del Romance, entre otras formas
populares tradas de Europa. Estos surgen en la poca de la Revolucin Mexicana
all por 1910, en los que se contaban ancdotas y acontecimientos. Con el tiempo
fueron cambiando y claro contando otras historias. En la actualidad hablan ms
sobre acontecimientos de los crteles de las drogas, o luchas entre gobierno y
narcotraficantes, etc.
Ranchera
Sus orgenes datan del siglo XIX, pero fue desarrollado en el teatro nacionalista
del perodo post-revolucionario de 1910 y se convirti en el cono de la expresin
popular de Mxico, un smbolo del pas, que fue difundido con gran xito por
varios pases latinoamericanos especialmente gracias al cine mexicano de las
dcadas de 1940, 1950 y 1960, causando profundo arraigo entre los sectores
populares y medios.
Representantes famosos del gnero han sido por ejemplo Lorenzo Barcelata,
Jorge Negrete, Pedro Infante, Tito Guzar, Miguel Aceves Meja, Jos Alfredo
Jimnez, Javier Sols, Antonio Aguilar (aos 30-60) y en las dcadas de 197090 Vicente Fernndez y su hijo Alejandro Fernndez. Entre las damas, se
destacan Lucha Reyes, Matilde Snchez "LA Torcacita", Mara de los ngeles
Muoz "La Panchita", Mara de los ngeles Loya "La Consentida", Irma Vila,
Manolita Arriola, Lola Beltrn, Lucha Villa, Mara de Lourdes, Chayito Valdez,
Chelo Silva, Amalia Mendoza "La Taricuri, Chavela Vargas y la cantante
espaola Roco Drcal.
Siendo uno de los dolos de este gnero, no solo por interpretarlo sino por
componer canciones hermosas, el fallecido Jos Alfredo Jimnez, canciones como
la de "El rey", "Te solt la rienda", "Un mundo raro", "Paloma querida", "Camino a
Guanajuato", entre muchsimas
La Banda Sinaloense

La Banda Sinaloense o "Tambora Sinaloense" es un gnero musical tradicional,

cultural y acadmicamente establecida, surgida a principio 1920 en el Estado de
Sinaloa. Se caracteriza por la presencia predominante de instrumentos de viento y
por un repertorio de origen europeo estilo Fanfarria en el que ahora predominan
los Huapangos (msica con base rtmica en 6/8 con origen prehispnico),corridos,
polkas, valses, mazurcas y chotises, todo adaptado a la sensibilidad de los
habitantes de esta regin de Mxico.
El mximo representante de este gnero es la Banda El Recodo, formada en El
Recodo Sinaloa, en 1938 por Cruz Lizrraga la cual se puede considerar como la
pionera en la divulgacin del gnero.
La Nortea
Los orgenes del estilo norteo se remontan antes de la introduccin del acorden,
a los tiempos del virreinato espaol, donde el violn fue el instrumento principal
para la msica popular. Despus de la Independencia de Mxico (1810-1821),
este estilo de msica se extendi rpidamente por el norte del pas, donde fue
tocado durante fiestas, fandangos y festividades, en su mayor parte para bailar.
Hay pocas grabaciones sobrevivientes de los orgenes de esta msica.
Durante la segunda mitad del siglo XIX, inmigrantes bohemios y checos se
instalaron en el norte de Mxico que inclua lo que ahora es el sur de los EEUU,
aportando diferentes estilos musicales, entre ellos la redova y la varsoviana. As
mismo introdujeron a la escena musical el acorden y el ritmo de la polka, que
formaban parte de la msica popular de su patria.
Mximos exponentes: Piporro, Los Montaeses del lamo, Ramn Ayala, Cornelio
Reyna, Los Invasores de Nuevo Len, Los Cadetes de Linares, Luis y Julin,
Carlos y Jos y Los Rancheritos del Topo Chico. En pocas ms modernas
estn, Los Tigres del Norte, Intocable, Grupo Duelo y de Grupo Pesado.
Huapango
El huapango es un gnero musical mexicano basado en comps ternario,
interpretado en diversas formas, las ms conocidas son tres variantes: el
huapango tpico o son huasteco, interpretado por el tro huasteco; el huapango
norteo, interpretado por conjunto norteo y el huapango de mariachi.
La palabra huapango parece ser derivada del vocablo nhuatl cuauhpanco, que
literalmente significa sobre la tarima; o bien, puede ser una deformacin de la
palabra fandango, que designa las fiestas en las cuales se ejecuta el son

huasteco.
La Chilena
La chilena es un gnero musical mexicano de la regin de la Costa Chica, zona
limtrofe entre los estados mexicanos del sur de Guerrero y Oaxaca, aunque su
influencia se extiende a otras regiones cercanas del pas. Su nombre es
precisamente tomado de algunas importantes tradiciones musicales
sudamericanas que llegaron por medio de quienes migraban desde Chile y Per,
pasando por los puertos de Acapulco, Guerrero; Puerto ngel, Huatulco y Puerto
Minizo, Oaxaca, en el auge de la Fiebre del oro de California.
En otros estados de la Repblica Mexicana, as como en los Estados Unidos, la
chilena lleg a implementarse como un gnero musical ms, esto debido a las
migraciones en masa de varios pobladores de las regiones de la costa a las zonas
antes mencionadas, durante la poca de los 80 y los 90.
Est emparentada, por lo tanto, con gneros mexicanos como el son calentano,
son de tarima de Tixtla y el son de artesa; adems de la cueca chilena, la zamba
de Argentina y la zamacueca y la marinera nortea del Per.
Cumbia
La cumbia mexicana es un subgnero musical de la cumbia proveniente de
Colombia, siendo la adaptacin y fusin de cumbia con los gneros musicales
nacionales, idiosincrasia mexicana, as como la interpretacin y composicin
musical hecha por msicos de Mxico. Surge en Mxico en los aos 60 con toda
la influencia de colombia.
Tenemos los grupos representativos a: Carmen Rivero (Canta Linda Vera), Rigo
Tovar,Fito Olivares, Laura Len, Los Acosta, Celso Pia y la Ronda Bogot, Los
Llayras entre otros.
Cumbia Sonidera:
La cumbia sonidera es la ltima variante reciente de la Cumbia mexicana, surge
como la combinacin de la cumbia colombiana, adaptada y grabada por grupos
mexicanos mezclndola con los sonidos y efectos electrnicos propios de los DJ's
con modificacin de tonos de voces y velocidad de reproduccin de temas
extrados de distintos medios magnticos u pticos de sonideros de la Ciudad de
Mxico y del Estado de Puebla.

Cumbias Norteas
Esta es una combinacin de la cumbia y el conjunto norteo, que no es nada ms
que para bailar, todava siguen presentes, ms al norte de Mxico.
Pasito Duranguense
El duranguense tambin conocido como pasito duranguense es un gnero musical
que tiene sus orgenes en algunas ciudades norteamericanas. Es uno de los
estilos musicales ms populares entre las comunidades mexicanoestadounidenses. El gnero duranguense est muy relacionado con la msica de
Banda y nortea mexicanas. Surgi en el 2003, tanto en Mxico como en los
EEUU.
El pasito duranguense tiene una historia de unos 30 aos, pero era popular slo
en algunas poblaciones de este estado. Con la migracin de duranguenses hacia
Chicago, el pasito fue tomando popularidad en esa ciudad de Estados Unidos y de
ah surgieron otros grupos. Recientemente se ha vuelto muy popular y ha invadido
discotecas y corazones de los amantes de banda y sonidos norteos de todo
Mxico y Estados Unidos.
Exponentes del gnero: Alacranes Musical, Los Horscopos de Durango, K-Paz
de la Sierra, Grupo Montz de Durango, Patrulla 81, El Trono de Mxico entre
tantos.
Quebradita
La Quebradita es un estilo de danza alegre y movida por el ritmo musical cumbia
banda que es una variante musical la Cumbia mexicana surgida de la combinacin
entre cumbia nacional adaptada y grabada por grupos mexicanos o extranjeros
mezclndola con los sonidos propios de las bandas sinaloenses, un folclore
tradicional y predominante de la zona del pacfico mexicano a principios de los
aos 90's, as pues tanto al baile, como a la msica se les refiere indistintamente
con ambos trminos. En el 2003 perdi fuerza con la llegada del Duranguense.
En su tiempo los mximos expositores fueron: Mi Banda El Mexicano, Banda
Machos, Banda Arkngel R-15, Banda Zeta, Banda Mvil, Banda El Recodo, Los
Tucanes de Tijuana entre algunos.
Otros Gneros

Pop
Paulina, Luis Miguel, Magneto, Thala, Camila, Gloria Trevi, Julieta Venegas, Sin
Bandera, RBD, Belinda, Belanova, etc.
Rock en espaol
En los 70s: Los Rebeldes del Rock, Los Teen Tops, Los Locos del Ritmo, Los
Hooligans, Los Hermanos Carrin, etc

En los 80s: Caifanes, Kenny y los elctricos, Maldita Vecindad, Santa Sabina, La
Lupita, Bon y los Enemigos del Silencio, Ritmo Peligroso, Nen, Cristal y Acero,
Fobia, Tex Tex, Los Amantes de Lola, La Castaeda, Coda y varios ms
En los 90s: Guillotina (considerada la banda Grunge mexicana), Panten Rococ,
Plastilina Mosh, El Gran Silencio, La Gusana Ciega, Fobia, Molotov, La cuca, etc.
HipHop
el hip hop comenz con producciones como "Como estas feo" de Speed Fire y el
xito de Cal a principios de los 1990. En 1996 se da a conocer Control Machete,
originarios de Monterrey, o Cypress Hill, que en ese ao graba un disco totalmente
en castellano. Tambin ha surgido muy fuerte El Crtel de Santa.
Trova
Influenciado por la nueva trova cubana y como respuesta al rgimen poltico, el
exponente como cancin de protesta, exponente ms conocido es scar Chvez y
Fernando Delgadillo.
La trova yucateca se basa en aires musicales mestizos tpicos de Yucatn
(Mxico), cuyo origen se remonta a finales del siglo XIX y principios del XX. Los
compositores de este gnero incluyen en ocasiones valses, pasillos propiamente
dichos, habaneras e incluso jaranas (un gnero musical nativo tambin de
Yucatn, pero relacionado con los pueblos mayas de la regin). Los principales
exponentes de la trova yucateca fueron Ricardo Palmern (1887-1944) y Guty
Crdenas (1905-1932)

Boleros
Pedro Infante, Javier Sols, Agustn Lara, Mara Grever, Consuelo Velzquez,
Ignacio Fernndez Espern, Vicente Garrido, Pepe Guzar, Los Panchos, Alfonzo
Ortiz Tirado, Juan Arvizu, Luis Arcaraz, Pedro Vargas, Jorge Negrete, Ana Mara
Gonzlez, Toa la Negra, Graciela Olmos, Genaro Salinas, Nicols Urcelay, Jos
Mojica, Mara Luisa Landn, Roberto Cantoral, Los Hermanos Martnez Gil, Los
Tecolines, Los Soberanos, Los Tres Diamantes, Los Santos, Los Tres
Caballeros, Los Dandys, Los Tres Reyes, Rodrigo de la Cadena, Los Ases de
Juan Neri, Jos Jos, Marco Antonio Muiz, Sonia Lpez, Armando
Manzanero, Eugenia
Len,
Fernando
Fernndez, Luis
Miguel.
En agrupaciones de estilo tropical encontramos a la Sonora Santanera y a la
Sonora Siguaray por mencionar algunos.

Guitarra
La guitarra, tambin conocida como guitarra clsica o guitarra espaola, es
un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un
mstil sobre el que va adosado el diapasn o trastero generalmente con un
agujero acstico en el centro de la tapa (boca), y seis cuerdas. Sobre el
diapasn van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas.
La guitarra es el instrumento ms utilizado en gneros como blues, rock y heavy
metal, sobre todo en su variante elctrica, mientras que en elflamenco se suele
usar una guitarra espaola con ligeras variaciones conocida como guitarra de
flamenco. La guitarra clsica es tambin bastante frecuente entre los cantautores,
as como en el folclore de varios pases.
Algunos instrumentos de la familia de la guitarra son el cuatro, el ukelele, el
requinto, el charango y distintos tipos del guitarrn, como el guitarrn mexicano,
de uso frecuente por los mariachis.
Partes de la guitarra

La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Adems del

nmero de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a
las necesidades del intrprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento est
fabricado con madera prcticamente en su totalidad. Hoy en da se utilizan muy
diversos tipos, aunque comnmente los ms empleados son principalmente la
madera
de
palisandro
de
la India y
otros, abeto, caoba, cedro de Canad, pino,ciprs (muy popular entre las guitarras
que se utilizan entre los guitarristas flamencos) y bano. Hoy en da los
constructores diferencian entre la construccin de un instrumento clsico o
flamenco, aunque esto no siempre tenga criterios musicales o sonoros, y s
estticos y de moda. Algunos afirman que las maderas o el tipo de construccin
depende segn la guitarra sea clsica o flamenca,2 aunque los hechos indican
que durante muchos aos en el siglo XX los guitarreros no llevaran a cabo esas
diferenciaciones.
Bsicamente, la guitarra est compuesta por la caja de resonancia, el mstil,
el puente, el diapasn, los trastes, las cuerdas y el clavijero. No obstante, algunos
guitarristas han personalizado sus guitarras y pueden poseen ms de un diapasn
o sobrepasan las 7 cuerdas. Las ms populares de 7 cuerdas se utilizan en
la msica popular brasilea, la de 8 cuerdas que populariz el gran Jos Toms, o
la de 10 cuerdas de Narciso Yepes. Sin embargo, no es una cuestin

generalizada. Durante el siglo XIX existieron guitarras de muy diversos tipos, como
guitarras-arpa con numerosas cuerdas.
Incluso recientemente y con criterios de sonoridad y volumen, el guitarrista
uruguayo Abel Carlevaro patent un instrumento en el que se ampliaba el volumen
de la caja eliminando el valo superior de la guitarra, y se prescinda del orificio de
la tapa armnica, para que sta tuviera mayor superficie de vibracin y por lo tanto
mejor sonido y de mayor volumen. Sin embargo, la guitarra que siempre ha
prevalecido durante los ltimos dos siglos sigue siendo la convencional de 6
cuerdas y de la forma de 8 que todos reconocemos.
Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une
con el mango y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas (cenefas), en
el centro del fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros.
Posteriormente se adhiere el diapasn. Entre el mstil y el clavijero se coloca la
cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. La cejilla habitualmente es
de marfil, hueso, plstico o incluso metlica, en funcin de la calidad del
instrumento.
Una vez que todos los elementos que forman la guitarra han sido unidos, se
procede a su barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una
ms costosa y trabajosa que consiste en barnizar el instrumento a mano con goma
laca; y la otra que es barnizar con una pistola a base de poliuretano que seca
rpidamente. El inconveniente de este ltimo mtodo es que el barniz forma una
placa sobre la caja de resonancia que le resta sonido al instrumento.
Posteriormente se realiza el aplanado del diapasn y la colocacin de los trastes,
los cuales suelen ser de alpaca o latn. Es sumamente importante que el
trasteado sea perfecto ya que de l depende la afinacin de la guitarra. Acto
seguido, en la parte inferior de la tapa armnica se colocan las clavijas y las
cuerdas. Antiguamente las cuerdas eran de tripa de animal pero en las guitarras
modernas son de nailon.
Caja de resonancia
La caja de resonancia est conformada por el fondo, la tapa armnica y los aros
laterales. Los dos primeros son planos. El fondo puede estar construido en
madera de palisandro mientras que la tapa puede ser de pino, abeto, cedro o, en
ocasiones, de ciprs. La tapa armnica tiene una perforacin en su parte
intermedia, llamada "boca", adornada con la llamada "roseta". La tapa est
reforzada por entre cinco a nueve barras finas de madera que reciben el nombre
de "espinetas". Estas espinetas estn dispuestas en la parte interior y tienen forma
de abanico. El nmero de varetas dentro de una guitarra depende del fabricante

de la misma. Los aros son dos piezas largas y estrechas fabricadas con la misma
madera del fondo, curvadas a fuego y unidas en los extremos superior e inferior de
la caja. Su unin se asegura en el interior con dos tacos de madera colocados uno
en la base del mango y otro en la parte contraria. Los aros estn reforzados a lo
largo de su parte interna con dos tiras de madera que reciben el nombre de
"contrafajas".
Mstil
El mstil est construido con madera de cedro o nogal y est formado por el
clavijero, el mstil y la quilla o zoque. En las guitarras modernas las clavijas estn
incluidas dentro de clavijeros metlicos, a diferencia del mtodo empleado en
guitarras anteriores que consista en insertar directamente las clavijas en la
madera del clavijero. El clavijero est situado en el extremo del diapasn. Los
clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y estn preparados para recibir
los huesos, que son las pequeas piezas en las que las cuerdas van enrolladas.
Las clavijas metlicas quedan en la parte exterior del clavijero y se emplean
para afinar el instrumento mediante la tensin que ejercen sobre las cuerdas. Su
tensin puede modificarse para la afinacin mediante un sistema de tornillos sin fin
impulsados por las clavijas, que implican pequeos rodillos sobre los cuales se
envuelven las cuerdas. Estas pasan a continuacin por el puente superior, en el
cual se cavan pequeos surcos que guan cada cuerda hacia el diapasn hasta
llegar al clavijero. El clavijero puede llamarse tambin pala o maquinaria; de este
mecanismo depende la afinacin de las cuerdas de la guitarra.
La parte ms larga del mango recibe el nombre de mstil y est cubierto con el
diapasn, que es un trozo de madera, habitualmente de palisandro o bano, sobre
el que presionan los dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base
del mango que se fija a la caja de resonancia.
Afinacin
Las cuerdas de la guitarra se numeran de abajo hacia arriba desde la ms
aguda hacia la ms grave, con nmeros ordinales: primera cuerda o cuerda
prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. Tambin se las nombra por su nota de
afinacin, al igual que se hace con el violn, la viola, el violonchelo y el contrabajo:
La cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi4);
La cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si3);
La cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol3);
La cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re3);

La cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la2);

La cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi2).
La misma afinacin de las cuatro cuerdas graves bajada una octava (de la tercera
a la sexta) es la correspondiente al bajo.
En algunas obras el compositor pide al guitarrista que baje dos semitonos (o sea
un tono) la sexta cuerda desde el mi2 al re2.
En las partituras las cuerdas se nombran con el nmero de la cuerda alrededor de
una circunferencia.
A las tres cuerdas ms graves la cuarta, quinta y sexta cuerda y,
particularmente, a esta ltima se les llama bordones, debido a que bordonear
es la ejecucin de un bajo acompaante de una obra de msica.
Tambin se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se
sita un traste ms alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si
se coloca una cejilla en el primer traste la afinacin sera la
siguiente: fa4, do4,sol3, re3, la2, y fa2.
La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra comn de seis
cuerdas
y
un
contrabajo
(afinado
normalmente
una
octava
grave: sol2, re2, la1 y mi1).
Tabla que muestra el temple clsico mi, si, sol, re, la, mi por cuerda y en cada uno
de los 12 primeros trastes:
2.
4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12.
Cuer 1.ertra
3.ertra
tras
tras tras tras tras tras tras tras tras tras
da
ste
ste
te
te
te
te
te
te
te
te
te
te
I - Mi Fa

Fa# Sol

Sol
#

La

La# Si

Do

Do
#

Re

Re
#

II - Si Do

Do
#

Re

Re
#

Mi

Fa

Fa# Sol

Sol
#

La

La# Si

III Sol#
Sol

La

La#

Si

Do

Do
#

Re

Re
#

Mi

Fa

Fa# Sol

IV Re#
Re

Mi

Fa

Fa# Sol

Sol
#

La

La# Si

Do

Do
#

Mi

Re

V La#
La

Si

Do

Do
#

Re

Re
#

Mi

Fa

Fa# Sol

Sol
#

La

VI Fa
Mi

Fa# Sol

Sol
#

La

La# Si

Do

Do
#

Re
#

Mi

Re

Mtodo bsico de afinacin para guitarras de 6 cuerdas

El mtodo clsico para afinar una guitarra es de odo. Para ello hay que seguir una
serie de reglas:
Se ajusta una cuerda, preferiblemente la 5., a nuestro gusto o con alguna
referencia si se va a tocar acompaado (Se suele ajustar a los 110 Hz);
Ahora, la 6. cuerda pisada en el 5. traste suena igual que la 5. cuerda tocada al
aire;
La 5. cuerda en el 5. traste suena igual que la 4. cuerda tocada al aire;
La 4. cuerda en el 5. traste suena igual que la 3. cuerda tocada al aire;
La 3. cuerda en el 4. traste suena igual que la 2. cuerda tocada al aire (es
importante recordar esta diferencia);
La 2. cuerda en el 5. traste suena igual que la 1. cuerda tocada al aire.
A esta forma de afinar se le llama por unsonos pero tambin se puede afinar
"por armnicos" o combinar ambos mtodos.
Cuando se han afinado todas las cuerdas, conviene repasarlas, de ser posible,
con un mtodo distinto.
Posibles referencias para afinar
La guitarra tambin puede ser afinada con respecto a:
Un diapasn o un silbato (herramientas acsticas que ofrecen un la para orientar
al afinador);
Un afinador electrnico o programa informtico;
El sonido de la seal telefnica (tambin es un la);
otros instrumentos.

Ejecucin

Tcnica del fret tapping: ambas manos digitan notas

Halen populariz esta tcnica en los aos setenta.

en

el

diapasn. Van

La guitarra se toca apoyando la caja armnica sobre el regazo, con el mstil o

diapasn hacia la izquierda. Esto hace que las cuerdas ms graves queden arriba
y las ms agudas abajo.
Para tocar la guitarra se apoyan los dedos de la mano izquierda (la derecha para
los zurdos) sobre las cuerdas, oprimindolas contra el diapasn entre los trastes
justo despus del que delimitar el segmento de cuerda que vibra, de manera que
quede libre la longitud correspondiente a la nota musical deseada.
Una vez que se ha fijado de esta manera la longitud de todas las cuerdas o de las
cuerdas que se desea pulsar, la mano derecha las rasguea, puntea o arpegia,
mediante los dedos o una pa, generando una meloda si toca un sonido por vez,
un acorde si se ejecutan dos sonidos o ms, o una armona si se arpegia ese
acorde.

DESIGNACIN Y EJECUCIN DE INSTRUMENTOS

MUSICALES.
Mtodo Cifrado Matemtico
Es la manera ms sencilla y elemental de plasmar grficamente cada uno de los
sonidos o posicin de los dedos en el diapasn de la guitarra, para que luego
alguien pueda descifrarlos e interpretarlos fcilmente en la guitarra. Mediante este
mtodo se pueden escribir acordes, melodas, riffs, e Intros.

Para ello se emplea un nmero de dos cifras de las cuales; la primera cifra indica
la cuerda que se va a sonar, y la segunda indicar el traste en que dicha cuerda
debe ser pisada.
Ejemplos:
El nmero 21: la primera cifra (2) indica la
cuerda y la segunda cifra (1) indica el traste. En
conclusin el sonido debe efectuarse tocando la
2 cuerda mientras est pisada en el traste
nmero 1.

El nmero 44: Indica que la cuerda a tocar es la

4, pisada en el traste nmero 4.

El nmero 53: Indica que la cuerda a tocar es la

5 mientras est pisada en el traste nmero 3

Nota: En los primeros cuatro trastes, al pisar las cuerdas, lo haremos con el dedo
al cual corresponda el mismo nmero del traste que estamos pisando, quedando
entonces as:
En el traste 1 con el dedo 1
En el traste 2 con el dedo 2
En el traste 3 con el dedo 3
En el traste 4 con el dedo 4
Cuando la segunda cifra corresponda a un 0, estar indicando que la cuerda
sealada con la primera cifra debe tocarse al aire; esto es "Suelta", sin estar
pisada en ningn traste.

Ejemplo: Nmero 10; Indica que la 1 cuerda debe ser sonada al aire.

Sonido
Transmisin del sonido en un fluido. Se produce una onda de presin por
compresin, que hace que el resto de las partculas se compriman entre ellas.
Un tambor produce un sonido debido a la vibracin de una membrana tensa sobre
una caja de resonancia.
El sonido (del latn sontus, por analoga prosdica con ruido, chirrido, rugido, etc.),
en fsica, es cualquier fenmeno que involucre la propagacin de ondas
mecnicas (sean audibles o no), generalmente a travs de un fluido (u otro medio
elstico) que est generando el movimiento vibratorio de un cuerpo.
El sonido humanamente audible consiste en ondas sonoras y ondas acsticas que
se producen cuando las oscilaciones de la presin del aire, son convertidas en
ondas mecnicas en el odo humano y percibidas por el cerebro. La propagacin
del sonido es similar en los fluidos, donde el sonido toma la forma de fluctuaciones
de presin. En los cuerpos slidos la propagacin del sonido involucra variaciones
del estado tensional del medio.

Representacin esquemtica del odo, propagacin del sonido. Azul: ondas

sonoras. Rojo: tmpano. Amarillo: Cclea. Verde: clulas de receptores auditivos.
Prpura: espectro de frecuencia de respuesta del odo. Naranja: impulso del
nervio.
La propagacin del sonido involucra transporte de energa sin transporte de
materia, en forma de ondas mecnicas que se propagan a travs de un medio
elstico slido, lquido o gaseoso. Entre los ms comunes se encuentran el aire y
el agua. No se propagan en el vaco, al contrario que las ondas electromagnticas.
Si las vibraciones se producen en la misma direccin en la que se propaga el
sonido, se trata de una onda longitudinal y si las vibraciones son perpendiculares a
la direccin de propagacin es una onda transversal.
La fontica acstica concentra su inters especialmente en los sonidos del habla:
cmo se generan, cmo se perciben, y cmo se pueden describir grfica o
cuantitativamente.

El sonido en la msica
El sonido, en combinacin con el silencio, es la materia prima de la msica. En la
msica los sonidos se califican en categoras como: largos y cortos, fuertes y
dbiles, agudos y graves, agradables y desagradables. El sonido ha estado
siempre presente en la vida cotidiana del hombre. A lo largo de la historia el ser
humano ha inventado una serie de reglas para ordenarlo hasta construir algn tipo
de lenguaje musical.
Propiedades
Las cuatro cualidades bsicas del sonido son la altura, la duracin, la intensidad y
el timbre o color.
Cualidad
Altura
tono

Caracterstica

Rango

Frecuencia de onda

Agudo, medio, grave

Intensidad Amplitud de onda

Fuerte, dbil o suave

Timbre

Armnicos de onda o Depende de las caractersticas de la

forma
de
la
onda. fuente emisora del sonido (por analoga:
Anlogo a la textura
spero, aterciopelado, metlico, etc)

Duracin

Tiempo de vibracin

Largo o corto

Altura
La altura, o altura tonal, indica si el sonido es grave, agudo o medio, y viene
determinada por la frecuencia fundamental de las ondas sonoras, medida en ciclos
por segundo o hercios (Hz).
Vibracin lenta = baja frecuencia = sonido grave.
Vibracin rpida = alta frecuencia = sonido agudo.
Para que los humanos podamos percatar un sonido, este debe estar comprendido
entre el rango de audicin de 20 y 20.000 Hz. Por debajo de este rango tenemos
los infrasonidos y por encima los ultrasonidos. A esto se le denomina rango
de frecuencia audible. Cuanta ms edad se tiene, este rango va reducindose
tanto en graves como en agudos.

En la msica occidental se fueron estableciendo tonos determinados

llamados notas, cuya secuencia de 12 (C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B) se
va repitiendo formando octavas, en cada una de estas se duplica la frecuencia. La
diferencia entre distintas notas se denomina intervalo.
Duracin
Es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido. Podemos escuchar sonidos
largos, cortos, muy cortos, etc. Los nicos instrumentos acsticos que pueden
mantener los sonidos el tiempo que quieran, son los de cuerda frotada, como el
violn, y los de viento (utilizando la respiracin circular o continua); pero por lo
general, los instrumentos de viento dependen de la capacidad pulmonar, y los de
cuerda segn el cambio del arco producido por el ejecutante.
Intensidad
Es la cantidad de energa acstica que contiene un sonido, es decir, lo fuerte o
suave de un sonido. La intensidad viene determinada por la potencia, que a su vez
est determinada por la amplitud y nos permite distinguir si el sonido es fuerte o
dbil.
La intensidad del sonido se divide en intensidad fsica e intensidad auditiva, la
primera est determinada por la cantidad de energa que se propaga, en la unidad
de tiempo, a travs de la unidad de rea perpendicular a la direccin en que se
propaga la onda. Y la intensidad auditiva que se fundamenta en la ley psicofsica
de Weber-Fechner, que establece una relacin logartmica entre la intensidad
fsica del sonido que es captado, y la intensidad fsica mnima audible por el odo
humano.
Los sonidos que percibimos deben superar el umbral auditivo y no llegar al umbral
de dolor. Esta cualidad la medimos con el sonmetro y los resultados se expresan
en decibelios en honor al cientfico e inventor Alexander Graham Bell.
Timbre
Una misma nota suena distinta si la toca una flauta, un violn, una trompeta, etc.
Cada instrumento tiene un timbre que lo identifica o lo diferencia de los dems.
Con la voz sucede lo mismo. El sonido dado por un hombre, una mujer, un nio
tienen distinto timbre. El timbre nos permitir distinguir si la voz es spera, dulce,
ronca o aterciopelada. Tambin influye en la variacin del timbre la calidad del
material que se utilice. As pues, el sonido ser claro, sordo, agradable o molesto.

TEORA MUSICAL 2.
Compases
Para que la lectura de la msica sea ordenada, necesitamos dividir la grafa en
una serie de porciones iguales. Estas porciones se llaman compases. Dividen al
pentagrama en partes iguales, y agrupan a una porcin de notas musicales en el
pentagrama.
El comps est dividido, a su vez, en partes iguales que se denominan tiempos.
Todas estas divisiones ayudan a la lectura de la msica. Imagina un pentagrama
sin compases; sera imposible leer la msica.
La figura 4 nos muestra las compases:

Figura 4. Los compases y lneas divisorias nos

ayudan a leer msica

Como se aprecia en la figura, existe una lnea divisoria o barra de comps que
separa un comps del siguiente. Esta barra de comps cruza perpendicularmente
al pentagrama.
Adems est la doble barra que, bsicamente, nos indica que en el prximo
comps se ha introducido un cambio significativo; como por ejemplo, un cambio en
el tempo. Por ltimo, tambin est la barra final que, como su propio nombre
indica, sealiza el final de la lectura. Sera como el punto y final en una obra
literaria.

Figura 5. La doble barra y la final nos asisten

en la lectura musical.

Podemos sealizar con la doble barra:

La separacin en partes de una partitura.
Una modificacin de la tonalidad, o una variacin en el comps.
Algn cambio en la partitura que queramos resaltar a partir de la doble barra.

Figuras de valor y formula de comps

Los sonidos musicales deben tener una duracin precisa en el tiempo; sino fuera
as, no sera posible la msica. Las figuras de valor son las que determinan la
duracin de los sonidos entre s. Los silencios son las pausas sonoras de los
sonidos musicales.
Las figuras de valor son siete, y de mayor a menos son:

REDONDA
BLANCA
NEGRA
CORCHEA
SEMICORCHEA
FUSA
SEMIFUSA

Cada silencio corresponde en duracin al valor de una determinada figura de

valor; por lo que podemos decir que hay parejas equivalentes en duracin entre
figuras y silencios.

Figura 6. Correspondencia entre figuras de valor y silencios.

La lnea vertical que nace de la nota se llama plica, y la extensin superior del
extremo de la lnea, corchete.
Existe una relacin en la duracin de las notas entre las figuras de valor; esta
relacin se conoce como valor relativo, y es de 1:2. Esto quiere decir que una
figura de valor indica el doble de duracin que la figura siguiente. Por ejemplo, la
redonda es igual a dos blancas, la negra vale dos corcheas...

Frmula de comps
En la leccin destinada al comps se ha dicho que ste se divide en una serie de
porciones iguales que se llaman tiempos. Para saber en cuantos tiempos, y la

duracin de cada uno, se divide el comps tenemos un smbolo llamada frmula

de compas.
Se trata concretamente de una fraccin a continuacin de la clave en
cuyo numerador se indica el nmero de tiempos, y en el denominador la figura de
valor que hace de unidad para medir la duracin de dichos tiempos.

Figura 7. La frmula de comps nos indica el nmero

de tiempos y su duracin

La figura de valor que equivale en duracin a un tiempo se llama unidad de tiempo

La figura de valor que, en duracin, coincide con un comps se llama unidad de
comps
Lo ms corriente es que sea la negra la unidad de tiempo, ya que se usa mucho el
4 como denominador en la frmula de comps. Cuanto ms usemos figuras, como
unidad de tiempo, cercanas a la redonda, menos figuras de corta duracin
podremos usar.

Figura 8. Correspondencia entre figuras y denominadores

para frmula de comps.

Ligaduras y puntillo
La ligadura de valor es un smbolo que sirve para unir la duracin de dos figuras
de valor que estn a la misma altura. Se trata de un pequeo arco, paralelo al
pentagrama que une a las dos notas musicales.
Cabe decir que mnimo son dos unidas, pero pueden ver ms notas afectadas por
la ligadura. Por otro lado, en la prctica solo se toca la primera nota, y se mantiene
sonando durante la suma de las restantes.
En la siguiente imagen se ve esto ms grficamente:

Figura 9. Las notas ligadas no se tocan; solo la primera

durante la suma de las dems.

En la figura 9 se muestran ligaduras de valor que estn dentro de un comps; no

obstante, las ligaduras pueden exceder el comps, extendindose al siguiente
(incluso a alguno ms all). La ligadura de valor se renueva cuando une una nota
del siguiente comps.

Figura 10. La ligadura debe renovarse cuando exceda el

comps donde naci.

El puntillo
Seguramente, al observar una partitura, hayas visto un puntito al lado de la nota
musical, ese punto indica que hay que aumentar la mitad del valor de la figura, o
silencio si est al lado de un silencio.

Figura 11. Existe una equivalencia entre el puntillo

y la ligadura de valor.

Compases Simples Y Compuestos

Estos son compases con una estructura de tiempos (divisiones del
comps) sencilla. En la prctica, son simples los que, en su frmula de comps
correspondiente, tiene como numerador 2, 3 y 4.
Los compases con dos y cuatro tiempos se denominan binarios, y el que tiene 3
tiempos ternario. Por otro lado, pueden tener cualquier denominador en su frmula
de comps.
La unidad de tiempo de estos compases son figuras simples (sin puntillo); y son la
base para formar otros ms complejos.

Figura 12. Los compases binarios y ternarios son sencillos

en la estructura de sus tiempos.

En cuanto a los compases compuestos, tienen una estructura ms compleja; se

caracterizan por tener como numerador 6, 9 o 12. Si tomamos un comps simple y
multiplicamos por dos el numerador y el denominador nos quedar uno
compuesto.

Figura 13. Unidades de tiempo y divisiones binarias para

los compases simples y compuestos.

LA UNIDAD
DE TIEMPO
EN
ES UNA FIGURA CON PUNTILLO

LOS

COMPASES

COMPUESTOS

La cifra indicadora en los compases para los compases simples, el numerador de

la frmula de comps nos dice el nmero de tiempos en el comps. El
denominador refleja la figura que valdr un tiempo; es decir, la unidad de tiempo.
Para los compuestos es igual con la salvedad de que el denominador refleja como
unidad de tiempo la figura con puntillo.

Figura 14. Correspondencias entre frmulas

de comps y figuras de valor.

Escalas
En un sentido general, se llama escala musical a un conjunto de sonidos
ordenados, notas de un entorno sonoro particular (sea tonal o no); de manera
simple y esquemtica (segn la notacin musical convencional pentagramada).
Estos sonidos estn dispuestos de forma ascendente (de grave a agudo) aunque,
de forma complementaria, tambin de forma descendente (de agudo a grave), uno
a uno en posiciones especficas dentro de la escala, llamadas grados.
Generalidades
La cantidad (grados) y cualidad (alturas) de los sonidos seleccionados
discriminadamente del total del universo acsticopara definir un mbito
sonoro particular determina la existencia de numerosos tipos de escalas
musicales; cada uno de los cuales detalla un ordenamiento especfico de un
conjunto discreto de sonidos, cuyas diferentes alturas estn relacionadas entre s
sistemticamente (segn un modelo de afinacin), proporcionando una medida de
las distancias entre los sonidos (intervalos) que la componen y las relaciones que
los definen. Aunque varias escalas pueden tener la misma representacin, su
afinacin e intervalos pueden ser diferentes y por lo tanto, sonar distintas.
La utilidad prctica de la escala musical es fundamentalmente didctica, y permite
sintetizar la composicin particular de un sistema musical, como tambin exponer
de manera simplificada, esquemtica y conveniente el material meldico y/o
armnico del que est compuesta, en parte o en totalidad, una obra musical
sometida a estudio. No debe confundirse el concepto de escala musical (sonidos
ordenados por grados) con el de tonalidad (caracterstica tonal de una obra
musical centrada en un sonido particular), o el de modo (manera de distribuir los
intervalos).
Existen muchas escalas musicales, tantas como mbitos sonoros se deseen
considerar; surgidas en diferentes pocas y regiones del mundo, segn las
distintas formas culturales. Su clasificacin es variada, generalmente el criterio

bsico para categorizar cada escala musical est dado por el nmero de sus
sonidos componentes (escalas pentatnicas, hexatnicas, heptatnicas, etc.), y/o
los intervalos existentes entre ellos (escalas diatnicas, cromticas, mayores,
menores, artificiales, etc.).
La escala musical se forma a partir de las distancias de tono y semitono. La
mayora de ellas est formada por siete notas (cuando es con cromatismos suelen
ser 12), pero las hay tambin de seis u ocho.
Tipologas
Escala diatnica
El modelo de escala diatnica (del griego , /diatoniks/, a travs de los
tonos) es el ms conocido y el ms natural audioperceptivamente, al menos
desde la sensibilidad occidental. Compuestos de 8 sonidos en conjunto
llamados octava, este modelo se evidencia esquemticamente con el patrn
que muestran las teclas blancas del piano saltando las teclas negras, por ejemplo:
siguiendo la secuencia doremi~fasollasi~do. Bajo el sistema moderno
de temperamento igual, la escala diatnica est compuesta cualitativamente por 2
tipos de intervalos: el tono (T, equivalente a 200 cents) y el semitono (st,
equivalente a 100 cents, o sea medio tono); cuantitativamente, la escala completa
tiene 5 tonos y 2 semitonos (en total, 1200 cents). La diferente manera de distribuir
de estos intervalos (los cinco tonos y los dos semitonos) en los grados sucesivos,
lleva el nombre de modo. Hay 7 modos de distribuir tonos y semitonos.
La base acstica que fundamenta la construccin de la escala diatnica natural
est determinada por los sucesivos armnicos que se desprenden de un sonido
tomado como fundamental cuya funcin en esa escala es la de tnica (I grado).
As, a partir de ese sonido fundamental, se van determinando progresivamente
cada uno de los grados principales de la escala, generados siguiendo la
secuencia: I-I-V-I-III-V-VIIm-I-II-III...). Particularmente, para la msica tonal clsica,
los sonidos que componen una escala musical completa diatnica natural en modo
mayor son 8, los cuales estn distribuidos en 7 grados consecutivos nominados
segn nmeros romanos del I al VII. Estos 8 sonidos estn definidos por su
relacin acstica, perceptual y funcional con un nico sonido fundamental, llamado
tnica (I o primer grado), sobre el que se construye toda la escala y le da su
nombre. Ejemplificando, si la tnica se corresponde con el sonido fundamental do,
la escala se llamar escala de do (sin considerar su modo) y la sucesin de
sonidos en forma ascendente ser: do-re-mi-fa-sol-la-si-do.

II

III

IV

VI

VII

do

re

mi

fa

sol

la

si

VIII
do

En la msica tonal clsica hay definidas como mnimo 24 escalas diatnicas (de
uso en la actualidad): 12 escalas en modo mayor y sus correspondientes escalas
relativas en modo menor. Por ejemplo: DO Mayor-LA menor (C-Am), FA Mayor-RE
menor (F-Dm), SOL Mayor-MI menor (G-Em), etc.

Escala cromtica
La escala cromtica completa representa la sucesin ascendente y descendente
de los doce semitonos contenidos en una octava justa en un sistema atonal de
temperamento justo. En dicha escala, siete semitonos son diatnicos y cinco
cromticos. La diferente manera de representar el ascenso y descenso cromtico
(por semitonos) determina 6 tipos de escalas cromticas, numeradas del I al VI.
Octava
Se denomina octava al intervalo de ocho grados entre dos notas de la escala
musical.
Existen diferentes tipos de octavas:
Octavas disminuidas: se producen cuando hay cinco tonos y un semitono de
distancia entre las dos notas.
Las octavas disminuidas tienen la misma longitud tonal que las sptimas Mayores.
Octavas Justas: se producen cuando hay seis tonos de distancia entre las dos
notas.
Las octavas justas tienen la misma longitud tonal que las sptimas Aumentadas.
Octavas Aumentadas: se producen cuando hay seis tonos y un semitono de
distancia entre las dos notas.
El nombre de octava obedece al hecho de que la escala occidental recorre esta
distancia despus de siete pasos desiguales de tono y semitono. Como los
intervalos se cuantifican por una cifra que expresa el nmero de notas que

comprende, incluidas las dos notas de los extremos, este intervalo se denomina
octava (por ejemplo do-re-mi-fa-sol-la-si-do).
Debe aclararse que cuando se cuenta en la manera en que se hace en los
intervalos, es utilizando numeracin ordinal (de orden) comenzando de 1 y
siguiendo 2 3 etc. a diferencia de la numeracin cardinal que habitualmente se
utiliza en otros mbitos, en el que se arranca del valor cero.

TEORA MUSICAL 3
Acordes
En msica y teora musical, un acorde consiste en un conjunto de tres o
ms notas diferentes que suenan simultneamente y que constituyen una
unidad armnica. En determinados contextos, un acorde tambin puede ser
percibido como tal aunque no suenen todas sus notas. Pueden formarse acordes
con las notas de un mismo instrumento o con notas de diferentes instrumentos
(incluyendo la voz humana) tocados a la vez. Formalmente, un acorde posee entre
tres y siete notas de las doce que componen una octava; las notas pueden
pertenecer a la misma o a diferentes octavas. La distancia entre dos notas
musicales se conoce como intervalo musical; los intervalos musicales,
combinados, determinan los diferentes tipos de acordes. Cada tipo de acorde
puede presentar como tono fundamental cualquiera de las doce notas musicales
(do, do, re, mi, mi, fa, fa,sol, la, la, si, si). Este tono fundamental (tambin
conocido como nota fundamental, fundamental, nota tnica o tnica)
determina la tonalidad del acorde y constituye la referencia para sus intervalos.
Las combinaciones de dos notas suelen llamarse dadas, las de tres, tradas, las
de cuatro, tetradas, las de cinco, quintadas, las de seis, sextadas, y las de siete,
septadas.
A una sucesin de acordes se la denomina progresin armnica. En una cancin,
o un tema instrumental, las progresiones armnicas determinan en lneas
generales el camino que debe seguir la msica de acompaamiento y, el que, en
bastante medida, suele seguir la meloda principal, que por razones
de armona debe y suele adaptarse en cierto grado al fondo musical. Adems,
constituyen normalmente un elemento invariable entre diferentes versiones
o variaciones, con los mismos o con diferentes instrumentos, de un mismo tema
musical. Por ello, es tpico resumir el acompaamiento de una cancin en sus
acordes bsicos para luego poder interpretarla libremente al piano o la guitarra
con dichos acordes como gua, sin perder la esencia de la composicin, es decir,
sin que esta deje de ser identificable. En sentido inverso, tambin es

tpico componer una cancin para uno o varios instrumentos partiendo de la

creacin de una progresin de acordes.
Los acordes ms complejos, de 5 o ms notas, se utilizan con frecuencia, adems
de en la msica orquestal, en gneros musicales como la cancin
meldica contempornea, y, con especial frecuencia, en el jazz.
Un acorde es una combinacin de al menos tres notas. Es importante conocer los
acordes porque ellos son los que definen el tono en el que se toca toda una
cancin.
Por su estructura, no todo instrumento musical puede tocar un acorde. Los
instrumentos de viento o percusin de una sola nota, como los tambores, por
naturaleza no pueden tocar dos notas al mismo tiempo. Los instrumentos de
cuerda, como el piano o la guitarra, o los instrumentos de percusin con muchas
notas, como el xilfono, s. Esto no significa que tres instrumentos de viento no
puedan juntarse y combinar sus sonidos para formar un acorde y mantener la
belleza de la nota en la que una cancin se est tocando. En realidad, la msica
no sera lo que es si no pudieran hacerlo.
Adems, es necesario saber que hay muchos acordes. Los bsicos siguen siendo
mayores y menores, pero las variantes se pueden construir con tanta facilidad que
cualquier lista sera realmente larga. Es mucho ms fcil entender la teora.
Cmo hacer un acorde
Un acorde tiene bsicamente tres notas:
La primera, que le da el nombre
La que est cuatro semitonos despus, conocida como tercera
La que est siete semitonos despus, conocida como quinta justa o simplemente
quinta
Si uno toca estas tres notas juntas obtiene un acorde mayor

Notas de adorno
Son unas notas o grupos de notas que no tienen valor propio dentro del comps y
que no forman parte directa de la meloda, intercalndose entre notas reales con
el fin de adornar meldicamente las voces. El mayor auge de esta ornamentacin
se desarroll durante los siglos XVII y XVIII. Segn sus caractersticas se
clasifican en los siguientes grupos: notas de paso, floreos o bordaduras,
apoyaturas, elisiones, anticipaciones y retardos.

Apoyatura
Es un adorno musical, una nota que no pertenece al acorde, expresada en el
tiempo fuerte y resolviendo en un tiempo ms dbil que este en una nota del
acorde. Usualmente resuelven de manera descendente, aunque suele ocurrir
tambin que resuelva de forma ascendente cuando la nota extraa al acorde no
pertenece a la escala de la meloda. La apoyatura es a menudo una nota natural
que sigue a la nota principal en la escala diatnica pero no existe ninguna regla.
Hay apoyaturas de varias notas que se colocan de manera ms libre.
La apoyatura tiene el valor que representa y lo toma de la nota a la que antecede,
a la que va unida mediante una ligadura (por tanto se percute sobre el tiempo de
sta y se acenta ligeramente ms que ella)
En el siglo XIX, se tocaba la apoyatura en el tiempo mientras que ahora, se
empieza la apoyatura antes del tiempo, lo cual desfasa el acento tnico. A la hora
de ejecutarla debe acentuarse o "apoyarse" el sonido ms sobre ella que sobre la
nota real.
Hasta finales del Barroco, se representaban dos tipos de apoyaturas:
* La apoyatura larga: Su valor rtmico es su propio valor, la mitad del valor de la
nota principal si se divide en mitades o dos tercios si se divide en tercios.
Notacin:
pequea
nota
sin
atravesar.
* La apoyatura corta o breve: se reproduce muy corta, sea cual sea el valor rtmico
de la nota principal. Notacin: pequea nota, generalmente corchea, rayada o
tachada (rayita que cruza plica y corchete un poco inclinada). Hay que distinguir
entre mordente (nota rpida) y apoyatura pues son parecidas.
Desde finales del Barroco, los compositores empezaron a escribir las apoyaturas
con distintas figuras para precisar su duracin exacta.
Se pueden clasificar atendiendo a dos criterios:
* Ascendentes o descendentes, segn sean ms graves o ms agudas que la nota
principal.
* De grado o de salto, segn estn colocadas a distancia de "segunda" de la nota
principal o a distancia mayor.
Mordente
Consiste en una o varias notas que se ejecutan con rapidez, concretamente a
velocidad de fusa. Las notas que componen el mordente pueden ir alteradas, sin

que esta alteracin afecte al resto del comps. Para distinguirlo de la apoyatura, el
signo del mordente se cruza por una lnea diagonal.
Se clasifican:
Segn la posicin respecto de la nota real
De anticipacin: cuando la nota real va antes del mordente
De retardacin: cuando la nota real va detrs del mordente
Segn el nmero de notas que lo forman
De una nota: se representan con un signo como el de la apoyatura atravesada por
una raya. Al igual que en el caso de las apoyaturas, los mordentes de una nota
tambin se dividen en de grado (cuando se mueven por grados conjuntos respecto
de la nota real) y de salto (cuando se mueven por grados disjuntos respectos de la
nota real). As mismo toman su valor de la nota real.
De dos notas (o semitrino): tienen -al igual que los de tres y cuatro notas- un signo
convencional que los caracteriza.
Si los mordentes llevan alteraciones
correspondiente signo convencional.

debern

venir

reflejadas

en

su

de tres o cuatro notas (grupetos): al igual que los de dos notas tienen su signo
caracterstico en forma de "ese", en vertical o en horizontal segn que el mordente
se empiece por la nota auxiliar inferior o por la auxiliar superior, respectivamente.
Podemos agruparlos en dos apartados:
a) Cuando el signo se encuentra directamente sobre la nota
El signo se encuentra sobre un puntillo
El grupeto lleva un mordente aadido
b) Cuando el grupeto se encuentra entre dos notas de igual nombre y sonido.
Cuando el grupeto se encuentra entre dos notas de diferente nombre
III) Segn su diseo meldico
Circulares: cuando realizan un recorrido o movimiento circular alrededor de la nota
real, como los grupetos
Directos: cuyo recorrido es lineal respecto de la nota real

Trino
Consiste en la repeticin rpida y alternativa de la nota principal con la inmediata
superior a distancia de segunda mayor o menor (segn las alteraciones). Se
ejecuta tambin a velocidad de fusas. El signo que lo representa es tr
Se clasifican en:

Trino directo
Trino invertido
Trino con preparacin
Trino con resolucin
Trino con preparacin y con resolucin

Trino directo
Comienza y termina con la nota principal, excepto cuando le siga otra nota de
igual nombre y sonido
Trino invertido
Cuando empieza por la nota auxiliar superior y termina por la principal
Trino con preparacin
Cuando va precedido por una, dos o ms notas distintas de las que lo constituyen.
Se incluyen las notas auxiliares dentro de la medida del trino a la hora de
ejecutarlo
Como se puede observar, al igual que el caso del trino directo, acaba en la nota
principal
Trino con resolucin
Cuando termina el trino con un grupo de notas auxiliares. Estas, al igual que en
caso anterior, se incluyen dentro del nmero de fusas necesarias para su
ejecucin.
CADENZA O FERMATA
Es un pasaje escrito con notas de adorno o con notas reales, sin mantener la
medida del comps. Se ejecuta al gusto del intrprete, manteniendo, eso s, la
relacin de los valores de las figuras entre s. No lleva lneas divisorias de comps
y normalmente se inicia despus de un caldern.

ACORDE ARPEGIADO
Se produce cuando se ejecutan rpida y sucesivamente, mantenindolas, las
notas de un acorde Puede ser ascendente o descendente
Si el arpegio est repartido en dos pentagramas se ejecuta de distintas formas
segn diseo y poca.

Vocalizacin
Vocalizacin es el entrenamiento de la voz como instrumento en el desarrollo del
sonido (altura o entonacin, fuerza o intensidad, timbre y duracin), adquiriendo
poder expresar los sentimientos a travs del canto.
La vocalizacin nos sirve para dos cosas, mejorar la entonacin y mejorar la
diccin. Podemos decir que la palabra vocalizacin se deriva de vocal. Las
vocales son los sonidos bsicos de cualquier idioma y son los sonidos en los que
haremos los cambios de tono.
Para mejorar la vocalizacin debemos abrir bien la boca pero lo haremos de tal
forma que ampliemos la capacidad interior de ella (como cuando tenemos una
papa caliente en la boca, lo que hacemos en formar una "caverna" ms grande y
hueca por adentro), finalmente jalamos nuestra boca como si nos riramos (es
ms fcil explicar la inmortalidad del cangrejo que esto, pero espero haberlo
logrado).
Con esta accin lo que estaremos haciendo es transformar nuestra boca en una
caja de resonancia que amplifique las notas emitidas por nuestras cuerdas
vocales, as comenzaremos a vocalizar.
Tcnica Vocal
Respiracin
Aprender a obtener el control de la respiracin para un buena proyeccin de la voz en el canto
.Lograr una respiracin correcta al estar con una postura adecuada, puesto que la postura y la
respiracin
van
juntas.
La inspiracin deber ser siempre nasal funcionando la nariz funciona como un filtro del aire. Si
inspiramos por la boca estaremos inspirando todas las impurezas pudiendo ocasionar dolencias
inflamatorias en el aparato respiratorio. Si no consigues respirar por la nariz sugiero que vayas
inmediatamente
a
un
mdico
especialista.
Utilizaremos para el canto la respiracin diafragmtica, costo-diafragmtica o abdominalintercostal.

Debemos inspirar por la nariz y canalizar ese aire en direccin a la regin abdominal (llenando la
barriga de aire). Es importante que los hombros y el pecho no se muevan.
Espira por la boca y el estmago se va vaciando lentamente hasta su posicin normal.
Entonacin
La entonacin es hacer sonidos voclicos con el propsito de equilibrarnos. Practicar la
entonacin de forma espontnea.

RESCATE DE LA MUSICA COAHUILENSE

La msica de Coahuila comparte influencias con sus vecinos del norte. Por ejemplo, en todo
Coahuila es muy comn encontrarnos con los populares corridos, gnero musical del que te
hablamos un poco cuando te hablamos de los corridos sonorenses.
Entre los corridos de Coahuila ms populares estn: Soy de Saltillo; El corrido de Coahuila y
el Corrido de Torren cuya letra nos dice claramente el amor de los Torreoneros por su tierra.
Adems de los corridos en Coahuila son muy famosas las polkas, este ritmo es de origen
europeo; se dice que apareci en Europa central por el ao 1830. Este gnero musical est en
comps de dos por cuatro.
Se sabe tambin que a finales del siglo pasado la polka lleg a Mxico y fue cuando los
mexicanos del norte la adoptaron y crearon la REDOVA" que es un cuarteto o quinteto que
interpreta estos ritmos, acompaados por el acorden, el bajo sexto, el contrabajo, la tarola, el
saxofn y la redova, de este ltimo instrumento, el agrupamiento musical toma su nombre.
De los instrumentos caractersticos de los corridos y de la polka que ms ha sido apropiado en el
estado de Coahuila se encuentra el acorden, por ser un instrumento ms accesible para el
pueblo y por que su armona poda incluso suplir a otros instrumentos, siendo que en ocasiones
podan interpretar corridos o polkas slo acompaados por un acorden.
Al pasar los aos se han generado fusiones entre estos ritmos, la fusin ms conocida de la
polka y los corridos es llamadas Fara Fara o tambin msica nortea
El Fara Fara es msica del pueblo, que la hizo suya para contar desde acontecimientos
histricos hasta historias fantsticas; los instrumentos que acompaaban al Fara Fara han
evolucionado con el paso del tiempo e incluso dependiendo de la regin de Coahuila en la que
se encuentren.

Se dice que al principio se utilizaba un violn, una redova y un bajo sexto pero que despus el
violn se sustituy por el acorden y se agreg un contrabajo tambin llamado tololoche. En
Coahuila el grupo ms tradicional que interpretaban esta msica es el conjunto norteo Los
Luceros de Saltillo.

Canto cardenche
El canto cardenche es un gnero de la msica popular mexicana basado en
la composicin e interpretacin de canciones nicamente interpretadas con la voz,
sin instrumentos musicales a manera apoyo rtmico-armnico como sucede con
casi todo el resto de la msica popular mexicana.
Se realiza tradicionalmente por campesinos de las poblaciones de Sapioriz,
Durango y La Flor de Jimulco, Coahuila, en la Comarca Lagunera aunque parece
que el nico lugar donde se conserva viva la tradicin es en el ejido Sapioriz. Su
nombre proviene de una cactcea que al penetrar en la piel es muy dolorosa y que
lastima mucho ms al intentar extraerla por tener filamentos pequeos que se
abren al sacarla; la metfora se debe a que las canciones cardenches son
compuestas e interpretadas con dramatismo y estn llenas de melancola y se
refieren mucho a la temtica del mal de amores.
Las canciones son interpretadas a tres voces (primera, de arrastre o marrana y
contralta) a capella. Pueden incluir otras dos voces, que son la quinta y la
arrequinta, ambas superiores a la primera. El legado musical cardenche ha sido
transmitido de generacin y generacin desde los aos treinta, aproximadamente.
Actualmente este gnero est en peligro de perderse. En su zona es conocido
tambin
como canto
de
basurero o
canciones
de
basura, de
borrachitos, laboreas o de cerca, dado que es costumbre de los campesinos
improvisar estas canciones al trmino de su jornada laboral acompaado de la
bebida alcohlica local, llamada sotol, al cual ellos se refieren como la pastillita
pues la beben antes de cantar argumentando que les abre la garganta.
Existe una variante emparentada con el corrido, llamada tragedia o corrido
acardenchado que igualmente es interpretado sin acompaamiento instrumental.
El estilo de canto cardenche tambin influy en otros gneros populares como en
el canto de pastorelas, que en el caso de Sapioriz y La Flor de Jimulco, tambin se
interpretaban acardenchados.