Arte griego

Arte cretense
Creta es una excepcin con una vida colorista. Tambin dominan dspotas y un orden
autocrtico. Pero la religin es subordinada y no se encontraron en la isla templos ni
estatuas monumentales. Adems, el comercio se encontraba en manos de la clase
dominante. Por lo que el arte es aristocrtico y de corte, que expresa la buena vida y el
lujo. Se demuestra en palacios esplndidos.
Una de las caractersticas del arte cretense es la disposicin casual, que es una
composicin ms libre y favorece la acumulacin del material temtico (espritu
europeo). Se encuentra en todas partes una decoracin colorista en vez del
geometrismo cerrado. Entre sus convenciones, se descuida la perspectiva, las sombras
faltan en sus pinturas, los colores se mantienen en los tonos ordinarios y las formas de
la figura humana se pintan ms estilizadas que las de los animales.
La actividad artstica del arte cretense es a escala industrial y con una produccin
masiva de obras de arte para exportacin. Sin embargo, los griegos han evitado en
semejante industrializacin de la artesana el peligro de la esquematizacin.

La edad heroica y la edad homrica

La epopeya homrica son los poemas ms antiguos en lengua griega, pero no la ms
antigua poesa griega. La imagen del viejo cantor de Quos est compuesta de
recuerdos que arrancan de cuando el poeta era considerado un vate, como profeta
sacerdotal inspirado por un dios. Su ceguera es signo de la luz interior que lo llena y le
permite ver las cosas que los dems no pueden ver. Adems, expresa la idea de que los
realizadores de poemas, obras plsticas, etc., deban salir de quienes eran intiles para
la guerra y la lucha. Por lo dems, la leyenda de Homero se identifica con el mito del
poeta considerado como figura semidivina, taumaturgo y profeta, mito que aparece en
la figura de Orfeo, el cantor que recibi su lira de Apolo y su iniciacin en el arte del
canto de las Musas, que poda arrastrar tras de s a hombres y animales, rboles y
rocas, y con su msica rescat a Eurdice de los lazos de la muerte. Homero ya no
posee esta fuerza mgica, pero conserva rasgos de profeta inspirado y la conciencia de
su relacin sagrada con la Musa, a la que invoca con confianza.
La poesa griega se compone de frmulas mgicas y sentencias de orculo, plegarias y
oraciones, de canciones de guerra y trabajo. Todos son poesa ritual de las masas. A los
cantores, autores de lamentaciones mortuorias y de guerra, les era ajena toda
diferenciacin individual, y su poesa era annima, destinada a la comunidad, que
expresaba ideas y sentimientos comunes a todos. En las artes plsticas se corresponde
con los fetiches, piedras y troncos que apenas pueden llamarse esculturas, a los cuales
los griegos reverenciaban en sus templos.
Tambin los artistas plsticos tenan ascendencia mtica. Ddalo poda dar vida a la
madera y hacer que las piedras se levantaran y caminaran; y al autor de su leyenda no
lo parece tan maravilloso que construyera alas para s y para su hijo para volar sobre el
mar como que fuera capaz de tallar la piedra y trazar el Laberinto.

Al iniciarse la edad heroica el poeta sale del anonimato y de la inaccesibilidad del

estado sacerdotal, pero la poesa pierde su carcter ritual colectivo. La nobleza de los
principados aqueos del siglo -XII tienen canciones que se dedican a su actividad pirata,
como la leyenda heroica de Troya. En este mundo todo se consigue con la fuerza
corporal, el valor, la habilidad y la astucia, todo se convierte en motivo de lucha. En
este perodo se da el trnsito de la organizacin impersonal del clan a una monarqua
feudal, que descansa en la fidelidad personal de los vasallos a su seor, independiente
de los lazos de familia y de sangre. La tragedia clsica todava estar llena del conflicto
entre el Estado familiar y el popular, como en la Antgona de Sfocles. Pero en este
perodo heroico todava no hay crisis en el orden social, aunque s un cambio de valores
morales y un individualismo que slo respeta el cdigo de honor de los piratas.
En este orden de cambios, la poesa heroica no es ya popular ni lrica coral o de grupo,
sino un canto individual acerca del destino individual. La poesa no tiene el cometido de
excitar a la lucha, sino de entretener a los hroes despus de la batalla y ensalzar sus
nombres. Los cantos heroicos deben su origen al afn de gloria de la nobleza guerrera.
Al perder su carcter ritual los poemas pierden su carcter lrico y se hacen picos.
Llegan a convertirse en una especie de informacin blica. El cantar heroico se ocupa
de una persona nica y es recitado tambin por una sola persona y no por un coro, que
son diletantes nobles; aunque es sustituido muy pronto por poetas cortesanos, los
bardos que presentan los cantos en forma ms artstica. stos cantan en la sobremesa
del rey y sus generales, y se los considera seores respetables. Ellos conservan el
recuerdo del origen divino de su arte, pero tambin son versados en el rudo hacer de la
guerra. Existan, adems de los bardos cortesanos, gentes errantes que en los
mercados entretenan con historias.
En las artes plsticas los aqueos continan la tradicin cretomicnica. No obstante, la
aficin de los nobles a la poesa aumenta la diferencia social entre el artista que trabaja
con sus manos y el poeta que crea con su espritu. Este rasgo eleva la categora del
poeta de la poca heroica sobre el escriba del antiguo Oriente.
La invasin doria es el fin de la poca heroica. Los dorios son un pueblo campesino que
no canta sus victorias. Ellos transforman la monarqua militarista en una pacfica
aristocracia agricultura y comerciante, en la que los reyes son grandes terratenientes.
Este sistema disminuye el exceso de lujo de las clases dominantes. Los fugitivos llevan
consigo a Jonia, en las costas del Asia menor, sus canciones heroicas y all surge la
epopeya. La epopeya no es obra de poetas individuales sino de escuelas poticas.
Comienza un sistema de produccin en la poesa que slo era habitual en las artes
plsticas y que hace posible en la literatura una distribucin del trabajo entre
profesores y alumnos. Mientras que el bardo cantaba en los salones reales, el rapsoda
recita en los palacios y en las ferias y talleres. La poesa se vuelve popular y su
recitacin se hace menos estilizada, acercndose al lenguaje cotidiano. El cayado y la
recitacin sustituyen a la lira y el canto. Esta popularizacin contina con el regreso al
continente, donde los rapsodas difunden la cancin de gesta, los epgonos la amplan y
los trgicos le dan una forma nueva. En el siglo -VI una ley dispone que se reciten todos
los poemas homricos en las fiestas Panateneas. El recitador no tiene que ser su autor.
El rapsoda es una transicin entre el poeta y el actor. Los dilogos de la epopeya que
exigen del recitador un efecto histrinico forman un puente con la representacin
dramtica. Los rapsodas eran capaces de escribir, aunque su tarea consista ms bien
en conservar los poemas desarmados por la memoria y la recitacin.

La epopeya homrica no es ni la creacin de un individuo ni un producto popular, sino

una poesa artstica annima, una obra colectiva de poetas cortesanos y literatos
eruditos. La concepcin del mundo de la poesa homrica es aristocrtica, aunque no
estrictamente feudal. El hombre del pueblo carece de nombre y el guerrero vulgar no
tiene importancia. En la Odisea aparece ya un Homero no heroico. Con el cambio de la
nobleza el poeta orienta la epopeya a nuevos valores. Los poemas ya no estn dirigidos
a la nobleza militar terrateniente sino a una aristocracia ciudadana no belicosa. Se
trata de una poesa de pueblo, como la dirigida a los campesinos en la poesa
hesodica. No es popular, que se transmite de boca en boca, sino que sus temas son los
del pueblo oprimido por la nobleza terrateniente. Es la primera vez que suena la voz del
pueblo trabajador y se levanta en favor de la justicia social, contra la arbitrariedad y
violencia.
La lengua refinada de la epopeya no encuentra analogas en el estilo seco y
esquemtico del arte geomtrico. Esta discrepancia se explica porque la epopeya se
desarrolla en Asia Menor, crisol de culturas y centro del comercio, mientras que el
geometrismo de la plstica tiene su cuna en Grecia, entre labradores dorios y beocios.
El primitivo estilo geomtrico a fines del siglo -X inicia un desarrollo artstico nuevo. El
ms conocido es el estilo Dipylon, que florece en tica entre -900 y -700. Se trata de un
lenguaje artstico refinado, amanerado, que posee modos de expresin pulidos,
decorativos y repetidos. En los fragmentos de un vaso hay una escena de lamentacin
funeraria en la que aparece el cadver y una plaideras encima del lecho mortuorio,
as como hombres en actitud fnebre. Las figuras son iguales en forma, todas hacen el
mismo movimiento con los brazos y forman un tringulo cuyo vrtice vuelto hacia
abajo es el talle de avispa de las siluetas de largas piernas. No hay profundidad en el
espacio ni orden; los cuerpos no tienen volumen ni peso; todo es superficie y juego de
lneas, fajas y bandas, campos y frisos, cuadrados y tringulos. En fin, es una
estilizacin violenta que no hace ninguna concesin a la realidad.

El estilo arcaico y el arte de los tiranos

Hacia el -700, cuando la vida campesina se transform en ciudadana, se disolvieron las
formas geomtricas. El nuevo estilo se forma sobre la sntesis de Occidente y Oriente,
al provenir de Jonia. Todava no hay arte monumental y slo se produce cermica, con
principios formales (frontalidad, simetra, forma cbica). En las cortes de los tiranos la
mujer aparece como tema principal, con estatuas de doncellas vestidas y peinadas.
Nunca representaron a la mujer desnuda y, en lugar de ello, buscaron efectos plsticos
del cuerpo que se dibuja bajo el vestido. Slo aceptaban el desnudo masculino como
propaganda para los juegos atlticos, el culto al cuerpo y el mito de la sangre, aunque
libre de toda relacin mgica y simblica con fines religiosos.
Los poetas gnmicos como Soln, elegacos como Tirteo y Teognis, lricos corales como
Simnides y Pndaro se dirigen a la nobleza, pero ya no con historias de aventuras, sino
con enseanzas morales, consejos y advertencias. Su poesa es expresin de
sentimientos personales, propaganda y filosofa. Los poetas son los educadores.
Teognis habla con desprecio de la plutocracia y alaba las virtudes de la liberalidad. La
crisis del concepto aret (virtud) aparece en l como en la trgica visin de Pndaro,
que en sus poemas finge expresar su opinin y recibe salario por una ocupacin que
hara tambin por gusto. Este es el paso hacia el literato de profesin. Simnides

escribe poemas por encargo para cualquiera que lo solicite y, as, es el precursor de los
sofistas.
La tica nobilaria y el ideal de belleza corporal de la aristocracia determinan tambin
las formas de escultura y pintura. Las estatuas, designadas como Apolos, de nobles
jvenes que en Olimpia haban alcanzado la victoria, o figuras de los frontones de
Egina, tienen un vigor corporal grande y una actitud altiva. El tema en la escultura y la
poesa es el ideal varonil agonal, formado en el atletismo. La participacin en los juegos
est reservada para la nobleza, que dispone de los medios. La primera lista de
vencedores se remonta a -776. Las estatuas de los atletas no buscaban el parecido,
sino que eran retratos ideales para propaganda de los juegos. El artista ni siquiera ha
visto al vencedor.
Tambin la economa de Oriente se desarroll en un marco urbano y gener el
comercio, pero era monopolio de la casa real o de los templos. En cambio, en Grecia se
daba entre los ciudadanos libres. Con el individualismo econmico lleg la compilacin
de la epopeya y, con la aparicin de los lricos, el subjetivismo comienza a imponerse
en la poesa, tanto en los temas como en la pretensin de los poetas por ser
reconocidos como autores de sus poemas. Los lricos del sentimiento subjetivo, como
Alceo y Safo, al igual que los autores de la lrica coral, le hablan directamente al oyente
en primera persona. De esta poca proceden las primeras obras firmadas en artes
plsticas, como el vaso de Aristnoo.
La tirana que gana el poder a fines del -VII significa la victoria del individualismo sobre
la ideologa de casta, al poner lmites a la explotacin del pueblo por la nobleza
terrateniente, y constituye la transicin a la democracia. Los tiranos son ricos
comerciantes que completan la transformacin de la produccin domstica en una
economa de trfico y moneda, provocando la victoria de la clase mercantil. Las cortes
de los tiranos son centros culturales y depsitos de colecciones artsticas. Los poetas
estn a su servicio: Baqulides, Pndaro, Epimarco y Esquilo actan en la corte de
Hiern, en Siracusa; Simnides, en la Pisstrato, en Atenas; Anacreonte es el poeta
ulico de Polcrates de Samos; Arin, el de Periandro, en Corinto.
El arte ya no est al servicio de la religin, pero ello no significa que cese la religin. Se
origina un renacimiento religioso que hace surgir confesiones extticas, nuevos
misterios y sectas, aunque se desarrollan de un modo subterrneo. De este modo, el
arte es el que estimula a la religin, y no a la inversa. Los santuarios se llenan de
esculturas, pero sin que el artista est bajo la tutela de los sacerdotes, porque ahora
sus patronos son los ricos. Encontramos con los tiranos la idea nueva del arte que no es
un medio sino un fin en s mismo. Alrededor del siglo -VI, junto con el surgimiento de la
filosofa, que se desprende de la religin y los fines prcticos, se crearon las primeras
obras de un arte puro, desinteresado.
Cuando los artistas griegos comenzaron a esculpir en piedra, partieron del punto en
que se haban detenido egipcios y asirios, y que aprendieron de ellos a modelar las
figuras erguidas de los jvenes, as como a sealar las divisiones del cuerpo y de los
msculos que las sujetan entre s. Pero los escultores griegos obtuvieron en sus talleres
nuevos modos de representar la figura humana. Uno descubra el modo de esculpir el
torso; otro hallaba que una estatua poda parecer mucho ms viva si los pies no
estaban afirmados excesivamente sobre el suelo; y un tercero descubra que poda
dotar de vida a un rostro combando simplemente la boca hacia arriba de modo que
pareciera sonrer.

El nico medio con el que podemos formarnos una idea de

cmo era la pintura griega, es observar la decoracin de sus
cermicas. Estos recipientes pintados se llamaban jarrones,
vasos o floreros, aunque lo ms frecuente era que se
destinasen a guardar vino o aceite. La pintura de esas
vasijas se convirti en una industria importante en Atenas.
En los vasos del siglo -VI encontramos huellas de los
mtodos egipcios. En uno aparecen los hroes Aquiles y
Ayax, segn Homero (y firmado por Exekias), jugando a los
dados en su tienda. Ambas figuras estn de perfil y con los
ojos como vistos de frente; pero sus cuerpos ya no estn
dibujados al modo egipcio, con los brazos y las manos en
colocacin tan precisa y rgida. No le preocup mostrar
solamente una pequea parte de la mano izquierda de Aquiles, quedando oculto el
resto detrs del hombro. Abandon la creencia de que todo lo que l saba que
perteneca a la realidad deba ser mostrado.
Los pintores realizaron el mayor descubrimiento de todos:
el escorzo. Los artistas se aventuraron a pintar un pie visto
de frente. En un vaso vemos a un guerrero ajustndose su
armadura para el combate. El pie derecho est dibujado de
la manera segura, pero el izquierdo aparece escorzado:
podemos ver sus cinco dedos como una hilera de cinco
pequeos crculos. Puede parecer exagerado detenerse en
tan pequeo detalle, pero significa que el artista no se
propuso ya incluirlo todo, dentro de la pintura, en su
aspecto ms claramente visible, sino que tuvo en cuenta el
ngulo desde el cual vea el objeto. Dibuj el escudo del
joven guerrero, no en la forma en que podemos
representrnoslo en nuestra imaginacin, sino visto de lado
y como apoyndose contra la pared.

Arte clsico y democracia

En el siglo -V madura tanto la fidelidad a la naturaleza como el afn de medida y orden.
Esto se corresponde con la contradictoria relacin de la democracia con el
individualismo. Porque, si bien la democracia deja libre curso al individuo, al mismo
tiempo nivela las clases y borra los privilegios de nacimiento. Los diversos estratos
sociales no son tan definibles en nobleza terrateniente y campesinos desposedos. La
burguesa urbana adquiere una posicin intermedia, carece de tradicin y posee una
mente racionalista. El Estado de estirpes fue suprimido por uno plutocrtico y se
introdujeron instituciones democrticas, pero el influjo de la nobleza sigui
subsistiendo. Las victorias democrticas provinieron de hombres de origen aristocrtico
(Pericles, Milcades). Recin a fin de siglo logra la clase media intervenir en la direccin
de los asuntos pblicos. Los poetas y filsofos apoyan a la nobleza, salvo los sofistas y
Eurpides. La aristocracia elige temas del antiguo mundo mtico de los dioses y hroes
porque los temas del presente y de la vida cotidiana le parecen vulgares e
insignificantes.

La tragedia es la creacin artstica ms caracterstica de la democracia, aunque

expresa los antagonismos de la estructura social. Por su forma es democrtica, al ser
representada en pblico, pero por su contenido es aristocrtica, al tomar temas de las
leyendas y el sentimiento trgico de la vida. Se dirige a un pblico mayor que el canto
pico, pero orientado hacia la tica de la grandeza individual. La tragedia debe su
origen a la separacin del corifeo frente al coro, y a la transformacin de la forma
colectiva del coro en la forma dialogada del drama. Su efecto presupone un fuerte
sentido comunal, aunque dirigido al pblico de los ciudadanos libres. Los ciudadanos
ricos pagan los gastos de representacin. La entrada libre y la indemnizacin al pblico
por el tiempo gastado en el teatro fueron ventajas de la democracia. Sin embargo, el
verdadero teatro popular fue el mimo, que no reciba ninguna subvencin y tampoco
ninguna consigna, por lo que extraa criterios de la relacin con el pblico. El mimo no
ofreca dramas con costumbres heroicas, sino cuadros breves, fragmentarios,
naturalistas, llenos de temas triviales de la vida cotidiana. No queran ni ensear ni
educar a sus espectadores, sino slo entretenerlos. Sus creaciones se han perdido para
nosotros. El mimo es ms antiguo, tal vez se remonte a la prehistoria, y se relacin con
las danzas corales mgico-mmicas, ritos de vegetacin, hechiceras de caza y culto a
los muertos. En cambio, la tragedia tiene su origen en el ditirambo, gnero no
dramtico, por lo que ha tomado el drama del mimo, tanto en la transformacin de los
actores en ficticios personajes de accin como en la transposicin del pasado pico al
presente. De todas maneras, el elemento dramtico permanece en la tragedia
subordinado al elemento lrico-didctico (al mantener el coro).
El teatro de las fiestas solemnes era utilizado de propaganda. Con este control de la
poltica sobre el teatro se relaciona que el poeta fuese considerado el guardin de una
verdad sublime y educador del pueblo: que la tragedia sea la interpretacin autorizada
del mito acerca al poeta con el sacerdote y el mago de la prehistoria. La instauracin
del culto de Dioniso por Clstenes de Sicin es una jugada del tirano para suplantar el
culto de Adrasto, propio de la nobleza. Las dionisacas son fiestas polticorreligiosas
introducidas por Pisstrato de Atenas. La democracia utiliza la religin para vincular las
masas al Estado, tal como lo haca la tirana. La tragedia es el enlace de religin y
poltica, ya que est a mitad de camino entre irracional y racional, dionisaco y
apolneo. El elemento racional del drama es tan importante como la emocin
trgicorreligiosa. Pero finalmente con la democracia se tiende a lo racional.
Por el contrario, en la escultura y la pintura lo feo y vulgar son los temas de
representacin. La pintura busca la perspectiva y los escorzos, y se libera de la
rectangularidad y la frontalidad. Mirn se concentra en la vitalidad y la espontaneidad.
La representacin del movimiento, de la postura cargada de dinamismo, es buscada
para retener la fugacidad, la impresin del momento que pasa (El discbolo de Mirn).
Tras rechazar Atenas la invasin de los persas, bajo la direccin de Pericles se
empezaron a erigir de nuevo los edificios destruidos por aqullos. En -480, los templos
situados sobre la roca sagrada de Atenas, la Acrpolis, haban sido incendiados y
saqueados por los persas. Ahora seran construidos en mrmol. El hombre a quien
Pericles confi los planos de los templos fue el arquitecto Ictino, y el escultor que labr
las estatuas de los dioses y asesor en la decoracin de los templos fue Fidias. El
templo de Olimpia es el ms antiguo; acaso se lo comenz hacia -470 y se lo concluy
antes de -457. En los espacios (metopas) que se hallan sobre el arquitrabe estn
representadas las hazaas de Hrcules. La vieja idea de que importaba mucho mostrar
la estructura del cuerpo, incit al artista a explotar la anatoma de msculos y huesos,

y a labrar una reproduccin convincente de la figura humana, visible incluso bajo el

velo de los ropajes. El tipo de obras que con frecuencia se encargaba a los artistas
griegos pudo contribuir a que stos perfeccionaran su conocimiento del cuerpo humano
en movimiento. Un templo como el de Olimpia se hallaba rodeado de estatuas de
atletas victoriosos dedicadas a los dioses. Los atletas que tomaban parte en los Juegos
Olmpicos no eran deportistas o aficionados, ni profesionales, sino miembros de las
principales familias griegas; y el vencedor en esos juegos era mirado con temor, como
un hombre al que han favorecido los dioses con el don de la victoria. La mayora de las
estatuas eran de bronce. Slo en Delfos fue hallada una, que es la figura de un auriga.
Los ojos, que parecen a menudo tan vacuos e inexpresivos en las estatuas de mrmol,
o que estn vacos en las cabezas de bronce, se hallan marcados por piedras
coloreadas. Los cabellos, ojos y labios estaban ligeramente sobredorados. El artista no
trat de imitar una cabeza real con todas sus imperfecciones, sino que la obtuvo de su
conocimiento de la forma humana.

La ilustracin griega
A fines de siglo -V los elementos naturalistas, individualistas, subjetivistas y
emocionales del arte ganan en importancia. Se pasa de lo tpico a lo caracterstico, de
la sobriedad a la exuberancia. Comienza la poca de la biografa, del retrato. Se
prefieren cada vez ms la representacin de los dioses juveniles (Apolo, Afrodita,
Artemisa), antes que los de mayor edad y dignidad (Zeus, Hera y Palas Atenea). La
tragedia se aproxima al tono conversacional cotidiano y adopta el colorido
impresionista de la lrica. En las artes plsticas se acenta la tridimensionalidad y la
perspectiva, y se prefiere la visin de tres cuartas partes del objeto, los escorzos y las
intersecciones. Las estelas funerarias muestran escenas recogidas, ntimas,
domsticas. La pintura de vasos busca lo idlico, lo delicado, lo gracioso. La escultura se
emancipa de la arquitectura. La iniciativa privada sustituye los encargos artsticos del
Estado y aparecen obras plsticas de cada vez de menor tamao, de carcter ms
ntimo y de fcil transporte. En el siglo -IV ya no se construye en Atenas ni un solo gran
templo y ninguna escultura importante. Las grandes esculturas se erigen en Oriente.
En la filosofa aparecen los sofistas, que en vez de ensear lo fsico buscan formar
ciudadanos elocuentes. Las nuevas virtudes burguesas sustituyeron los ideales
caballerescos de la nobleza por los de la cultura y el lenguaje. El objetivo es formar en
la inteligencia, porque para los sofistas la virtud no se hereda por sangre, sino que
puede ser enseada. Con ellos comienza la crtica de los dogmas y tradiciones. Los
sofistas son demcratas en sus opiniones, pero se ganan el pan como maestros de la
juventud elegante y pudiente.
Por el contrario, aparecer el filsofo Platn como un representante de los ideales de la
cultura aristocrtica, a quienes les entregara las riendas del Estado, porque el pueblo
vulgar no tiene el derecho a intervenir en el gobierno. Su idealismo, opuesto a la
realidad, significa el apartamiento de la vida y la renuncia a cambiar. Platn ataca la
novedad en el arte porque sospecha de que son signos de anarqua y decadencia.
Expulsa a los poetas de su utpica Repblica porque dependen del mundo de los
fenmenos. Este primer temor a los efectos del arte surge con las primeras seales de
un modo estetizante de ver el mundo, en el cual el arte tiene un lugar propio y
amenaza con crecer a costa de otras formas de cultura. Mientras el arte es slo un
medio de propaganda y una forma de expresin limitada, nada hay que temer de l;
pero cuando la cultura esttica alcanza un desarrollo en el que el gusto por la forma

trae la indiferencia por los contenidos, se llega a descubrir que el arte puede
convertirse en un veneno que acta desde dentro. La expansin de la cultura esttica a
nuevos estratos sociales trae el reconocimiento de nuevos valores artsticos vinculados
con la vida y elimina otros de la tradicin cultural de la clase superior. Es el comienzo
del predominio de lo emocional, la teora aristotlica de la tragedia como purificacin
por el miedo y el terror, porque se va al teatro para liberarse por un par de horas de la
miseria de la vida diaria y desahogarse con un lloriqueo. La seleccin de asuntos se
extiende a nuevos campos y aparecen temas nuevos.
En la ilustracin el arte se libera del geometrismo y desaparece la frontalidad. El
Hermes de Praxteles y el Apoximeno de Lisipo ya no tienen nada de heroico y
producen ms la impresin de un bailarn que la de un atleta. Sus nervios vibran bajo la
epidermis. Estas esculturas no permiten fijarse en un solo aspecto porque ya no rigen
por las vistas principales. Por el contrario, subrayan lo incompleto y el momento de
cada aspecto. Fuerzan al espectador a cambiar de vista y a dar la vuelta a toda la
figura, hasta haber adquirido la relatividad de todos los aspectos. Las obras tienen una
existencia para s mismas e ignoran totalmente al espectador.
Eurpides es el poeta de la ilustracin. Con l los temas mticos parecen ser un pretexto
para tratar las cuestiones ms actuales de la filosofa y los problemas inmediatos de la
vida burguesa. Discute las relaciones entre los sexos, las cuestiones de matrimonio, la
posicin de la mujer y el esclavo. Mientras que Esquilo y Sfocles crean en la justicia
del mundo, en Eurpides el hombre es un juguete del azar. La predileccin por los
cambios sbitos del destino explica la preferencia por el final feliz, que es un resto
del drama de la pasin primitiva, en el que al martirio del dios suceda su resurreccin.
Pero en Eurpides el final feliz no es edificante, pues es un regalo del mismo ciego
acaso que haba sumido a los dioses en desgracia. El hecho de que se plantee la culpa
o la falta de culpa impide la aparicin de la emocin trgica. Los hroes de Esquilo son
culpables en el sentido de que sobre ellos pesa una maldicin. La idea del sufrimiento
de un inocente y de la injusticia del destino no aparece. Slo en Eurpides se empieza a
discutir el punto de vista subjetivo, el derecho y la imputabilidad. Con l comienzan a
adquirir los caracteres trgicos aquellos rasgos patolgicos que permiten al espectador
tenerlos por culpables e inocentes al mismo tiempo. Lo patolgico tiene la misin de
satisfacer la predileccin de la poca por lo extrao y de servir a la justificacin
psicolgica del hroe. Esquilo cree en la compatibilidad de la democracia con su ideal
aristocrtico de la personalidad. Sfocles, al contrario, sacrifica la idea de Estado
democrtico a los ideales de la moral nobiliaria y los derechos particulares de las
familias. En la Orestada, Esquilo retrata un ejemplo de justicia tomada por propia
mano. Sfocles, en su Antgona, toma partido contra la herona que se levanta contra el
Estado democrtico, y en Filoctetes expresa su repugnancia contra la astucia burguesa
de Odiseo. Eurpides est contra el viejo Estado aristocrtico, aunque es escptico del
Estado en general, incluso del burgus. Eurpides no era un soldado, como Esquilo, ni
un dignatario sacerdotal, como Sfocles, sino que es el primer poeta que llev la
existencia de un sabio retirado del mundo. En su retrato aparece con los cabellos
revueltos, los ojos cansados y un rictus amargo en la boca, pues su poesa lo hace
desgraciado por sufrir. La falta de xito se debe a que no exista una clase media
ilustrada. Ni la antigua nobleza encontraba agradable sus piezas, ni el nuevo pblico
burgus tena la educacin.