INTRODUCCIN

Tradicionalmente se denomina "Barroco" al perodo de transcurre desde el siglo

XVII al XVIII. La especial actitud estilista que caracteriza al arte barroco alcanz
su momento de madures en Italia hacia 1630 y se desarroll en los cuarenta
aos siguientes. A partir de ese momento se difundi por todas las naciones de
Europa. El arte barroco jug un papel importante en los conflictos religiosos de
este periodo. Frente a la tendencia protestante a construir los edificios para el
culto de una manera sobria y sin decoracin, la iglesia catlica us para sus
fines litrgicos la grandiosidad y la complejidad barrocas. El papado reaccion
contra la divisin que provoc la reforma iniciada por Lutero generando el
movimiento que se conoci como la Contrarreforma. La arquitectura, la
escultura y la pintura fueron utilizadas para el prestigio de la autoridad papal e
ilustrar las verdades de la fe. En este sentido se puede afirmar que el barroco
es
la
expresin
esttica
de
la
Contrarreforma.
La monarqua utiliz la magnificencia de este arte para poder hacer
propagandas que los beneficiasen, ya sea en el arte o en la sociedad.
La burguesa de la poca, que haba logrado obtener un papel muy notable,
utiliz el Barroco para expresar sus ideas y trascender ms all de su poca.
En la arquitectura se dan las superficies onduladas, las plantas elpticas y las
trabazones interrumpidas, acompaadas de una exageracin de la
monumentalidad. La arquitectura barroca espaola influy activamente en
Amrica del Sur y cont entre sus principales figuras representativas a Jos de
Churriguera (retablo de San Esteban de Salamanca), a Jos de Ribera y a
arquitectos del s. XVIII como Hiplito Rovira, Casas Novoa y Leonardo de
Figueroa. Entre sus manifestaciones se destacan la baslica de Guadalupe, la
fachada de la Sagrario de la catedral, la capilla del Pocito y las iglesias
poblanas, en Mxico, y en el Per una arquitectura en la que se entremezclan
el empleo de la columna salomnica con el de la hojarasca decorativa
indgena.
En la escultura cobra papel decorativo en la composicin general, y en las
grandes pinturas murales viene a corroborar el gusto por la teatralidad, que
asimismo reflejan los fondos de los retratos y los grandes altares de las
iglesias, con su complicada estructura y dramtica vivacidad. Se destacan el
movimiento y el dinamismo; las imgenes muestran pasiones violentas, lentas
y exaltadas. La valorizacin de aquellos motivos heroicos de la cultura
renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del Greco y de
Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacin de la expresin figurativa. El
fortalecimiento de la Iglesia catlica trajo consigo una vigorosa reanudacin de
motivos estrictamente renacentistas, y al mismo tiempo en la pintura se abra
paso un eclecticismo acadmico y el creciente inters por la decoracin. En
este eclecticismo y naturalismo, de tipo decorativo, tienen su origen las
alegoras de los cuadros devotos (la calavera, el xtasis celestial, la mirada en
rapto doloroso o apasionado), con su estabilizacin de la iconografa sacra, y,
paralelamente, el cultivo de una serie de temas de devocin y de ilustraciones
de la verdad de la fe y de los sacramentos, fruto de una gran demanda por

parte de la Iglesia. La expresividad de las figuras representadas y el intenso

claroscuro son unas de las caractersticas ms importantes de este perodo en
la
pintura.
En resumen, el Barroco se caracteriza por la acumulacin de formas y excesos
de superposicin de elementos ornamentales y en el cual aparecen columnas
retorcidas y pilastras que no sostienen nada, arquitrabes y muros que se
doblan y retuercen, figuras en los cuadros iluminados de forma antinatural y
esculturas que buscan efectos ilusionistas. Responde a una mentalidad cada
vez ms homognea, que adopt sin embrago en los diversos pases formas
diferentes. Se puede decir que el barroco es un estilo comprensible para todos
que se manifiesta con dos ideas contrapuestas: a) el barroco lujoso y
cortesano, teatral y catlico y b) el barroco burgus destinado a representar la
vida
real,
cotidiana
y
que
abarca
al
protestantismo.

1. LA ARQUITECTURA BARROCA
1.1.

DEFINICIN Y CONTEXTO:

En torno a 1630, el ambiente artstico en Roma era tan complejo, en

propuestas formales y vas de expresin, que engendra una nueva
corriente esttica que predominar durante todo el siglo XVII y aun
buena parte del XVIII. Se trata del Barroco, que tiene sus orgenes en la
experimentacin del final de siglo XVI y en los primeros aos del XVII,
todo ese proceso culmina en Roma, gracias a toda una serie de obras
que van desde la intervencin urbana, las realizaciones arquitectnicas,
pasando por las tramoyas y arquitecturas efmeras.
El trmino barroco tiene un origen oscuro, puede provenir de la palabra
barrco que en portugus designa a las perlas irregulares, haciendo
alusin por lo tanto a ese gusto por lo extrao, por lo irregular y lo
original propio de este estilo. Otros autores sitan el origen del trmino
en el sustantivo barroco que en la filosofa medieval designaba a una
debilidad en un razonamiento lgico que llevaba a confundir lo verdadero
con lo falso. Durante mucho tiempo el barroco fue un arte entendido
como un estilo decadente, como una degeneracin de las formas
renacentista, algo sobrecargada y vaca de autntico contenido.
Solamente como la obra de Wlffin a mediados de este siglo supone una
revaloracin positiva del barroco, manteniendo que no se trata de una
poca decadente, sino que tiene sus propias caractersticas y sus
propios principios estticos que aportar elementos nuevos a los estilos
posteriores.
El Barroco es el arte de la Contrarreforma Catlica, el Concilio de Trento
haba asignado una funcin determinante en el nuevo contexto religioso.
El arte se subordinada a la iglesia, que lo convierto en un instrumento de
propaganda del poder papal, del culto a los santos y de un tipo de fe que
se basa en la experiencia sensible del creyente, es a travs de los
sentidos como el fiel se ve impulsado a orar. Adems de esa importancia
de los contrarreformista, no hay que olvidar el papel que en el siglo XVII
y XVIII tienen las monarquas absolutas, los reyes asumen todo el poder
del Estado, se trata de monarqua de carcter divino, en las que los
reyes intentarn mostrar una imagen de poder y de magnificencia que
sea proporcional al poder que intentar tener, de ah que sean los
monarcas los otros grandes patrocinadores de obras de arte.
El origen italiano est favorecido por la situacin poltica que vive Italia a
comienzos del XVII, ya que la paz de Cateau-Cambrsis de 1559,
supuso el fin de las guerras entre Espaa y Francia por el control de la
pennsula. El poder poltico-militar de la monarqua hispnica y la tutela
de la iglesia catlica, crearon en Italia el clima posible para el desarrollo
del Barroco.

Son muchos los condicionantes histricos y culturales que determinan el

estilo barroco, como el desarrollo en esta poca de la literatura y del
teatro, junto a la pera, que darn al barroco un aire escenogrfico y
teatral.
En la filosofa es el momento de la duda metdica de Descartes, se
elimina el dogmatismo, para asentar las creencias en una fe racional
ms slida. El antropocentrismo del Renacimiento va disminuyendo de
importancia debido a la importancia que adquieren las ciencias
experimentales y naturales, que subordinan al hombre a las fuerzas de
la naturaleza. Coprnico haba descubierto que la Tierra no es el centro
del cosmos, sino que gira alrededor del sol, y que los planetas no giran
en rbitas circulares sino elpticas. Como consecuencia el hombre se
siente empequeecido ante un universo infinito y menos perfecto de que
crea.
Podemos concluir diciendo que el barroco es el arte de un periodo de
crisis, no slo polticas, ya que las monarquas como la espaola, se ven
incapaces de mantener el elevado nivel de gastos y de continuas
guerras. Se trata de una crisis generalizada, en la que se van eliminando
las certezas anteriores y aun no se han consolidado las novedades que
estn construyendo un nuevo mundo. Por lo tanto el arte reflejar ese
momento de inestabilidad y de cambios a todos los niveles.
1.2.

CONTEXTO HISTRICO

La Guerra de los treinta aos (1618 -1648) enfrent a prncipes

catlicos y protestantes del Imperio Alemn.

En las zonas catlicas la Iglesia utiliz el arte como medio de

propaganda de La Contrarreforma. En las zonas protestantes el
barroco tuvo un carcter menos religioso y ms burgus.

En Reino Unido tuvo lugar La Revolucin Inglesa (1642-1689)

de Cromwell que llev a la decapitacin del rey Carlos I.

Fue el periodo de las monarquas absolutas (Luis XIV: El Estado

soy yo) que mostraban su grandiosidad y poder a travs del
arte.

El siglo XVII fue para Espaa un perodo de grave crisis poltica,

militar, econmica y social que termin por convertir el Imperio
Espaol en una potencia de segundo rango. Los llamados
Austrias menores (Felipe III, Felipe IV y Carlos II) dejaron el
gobierno de la nacin en manos de ministros de confianza o
validos entre los que destacaron el duque de Lerma y el condeduque de Olivares. La Corona espaola perdi buena parte de
sus posesiones en Europa.

1.3.

ARQUITECTURA: CARACTERSTICAS GENERALES.

El Barroco fue estilo artstico y literario que abarca desde el ao 1600
hasta el ao 1750 aproximadamente. Se suele decir que el Arte
Barroco es el arte de la Contrarreforma. Como reaccin contra la
severidad e iconoclasia del Protestantismo, en los pases catlicos se
alienta un arte grandilocuente, pomposo y cortesano, que al servicio del
poder deslumbre al espectador y le convenza de la grandeza de la
monarqua y de la autoridad de la Iglesia.
El termino proviene de la palabra portuguesa "barroco" (en espaol
"barrueco"), que significa "perla de forma irregular. El trmino
"barroco" fue despus usado en la Ilustracin con un sentido
despectivo (recargado, excesivo). Fue rehabilitado por el historiador
de arte Heinrich Wlfflin (1864-1945), quin identific al Barroco como
oponente al Renacimiento.
La Iglesia, fue la primera utilizarlo como vehculo de propaganda. Se
exige a los artistas un arte sencillo, directo, fcil de leer. Los personajes
han de ser cercanos al pueblo: los santos dejan de vestir como
cortesanos para aparecer como gente corriente. El dramatismo busca
ganar al fiel a travs de la emocin. Las escenas son ms dinmicas
que en estilos anteriores. Las composiciones se complican para ofrecer
variedad y colorido. Las luces, los colores, las sombras se multiplican y
ofrecen una imagen vistosa y atrayente de la religin y sus
protagonistas.
La monarqua y la burguesa (en las zonas protestantes), emplean el
barroco como manifestacin de su poder.

1.4.

ARQUITECTURA BARROCA: CARACTERISTICAS:

Se adoptan las lneas curvas (elipses y espirales) frente a las rectas,

por generar aqullas mayor dinamismo y expresividad.
Importancia de las fachadas que se decoran mediante numerosas
cornisas, columnas (griegas, romanas, salomnicas.)
Predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos,
(que no presentan ninguna novedad).
Las plantas de los templos tambin tienden a alejarse de las formas
clsicas basadas en la lnea recta, el cuadrado y la cruz y en muchas
ocasiones son plantas centralizadas, circulares, elpticas.
Utilizacin de la pintura, la escultura y los estucados para crear
conjuntos artsticos teatrales y exuberantes.
Juego de luces y sombras (tenebrismo en pintura) obtenidos con
numerosos salientes en las fachadas

 La grandiosidad es una cualidad tpica Barroca que est claramente

reflejada en la Plaza de San Pedro.
En pases como Francia e Inglaterra y en otras regiones de la Europa
septentrional se produjo un barroco ms racionalista derivado
directamente del Renacimiento que se denomin Clasicismo barroco.
1.5.

LAS NUEVAS FORMAS ARQUITECTNICAS

Las nuevas formas arquitectnicas no surgen de la nada, sino que son

consecuencia natural de la evolucin estilstica sealada ya por el
Manierismo.
De nuevo ser Italia el foco creador, y el Papado, y el ideario de la
Contrarreforma catlica, los que impulsen la nueva esttica
arquitectnica, que basar su fuerza expresiva en la monumentalidad,
la complicacin y el dinamismo de las construcciones.
El punto de partida, como en el resto de las artes, es la nueva utilizacin
del lenguaje clasicista elaborado durante el Renacimiento, pero de una
forma que conducir a la ruptura del equilibrio clsico.
1.6.

LOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS:

Los elementos constructivos presentan pocas novedades: se utilizan

los clsicos, que se disponen de un modo poco ortodoxo.
Predomina la forma sobre la funcin, por lo que el edificio se concibe de
un modo global, destacando sus valores escultricos.
1.7.

LOS MATERIALES:

Predomina la variedad (piedra, ladrillo, estuco, etc.), aunque el ms

utilizado ser la piedra sillar.
En determinados edificios, y en especial en los interiores, se emplear
el mrmol de colores para subrayar la suntuosidad y el lujo, tan querida
por la teatralidad barroca.
En ocasiones se emplea el bronce para ciertos elementos, cuando se
pretende destacar su carcter decorativo (columnas, etc.).
Frecuentemente se utilizan todos estos materiales a la vez en un mismo
edificio, lo que consigue efectos de suntuosidad y complejidad
ornamental.
a) El muro:

El muro es el principal soporte y tiene en carcter dinmico; se ondula y

modela, permitiendo plantas flexibles. Los vanos que se abren pueden
tener formas complejas, ovales, con sobreventanas, etc.

b) Los soportes
Los soportes, exentos o adosados se emplean mucho, pero, en general,
con fines decorativos.
Se usan los atlantes, caritides y mnsulas y aparecen dos soportes
nuevos tpicamente barrocos: la columna salomnica y el estpite.
c) Salomnica
La que tiene fuste torsionado en forma de espiral.

c) Estpite
Soporte vertical cuyo tronco tiene forma de pirmide invertida; puede
resultar muy complejo al yuxtaponerse, en ocasiones, diversos
elementos.

 Se emplean todos los rdenes (drico, jnico, corintio, toscano,

compuesto) de columnas y sus entablamentos, aunque se
prefieren las proporciones gigantes.
Las columnas pierden sus proporciones clsicas y se hacen
monumentales o enanas, segn convenga al efecto del conjunto.
Los fustes lisos de las columnas se sustituyen por fustes
retorcidos, salomnicos, lo que constituye una genuina creacin
barroca.
Los arcos son muy variados: de medio punto, elpticos,
mixtilneos, ovales.
d) Las fachadas
Las fachadas se curvan como consecuencia de la introduccin de
entablamentos curvos.
Inspiradas en el modelo de Il Ges de Vignola, tienen dos cuerpos, y
se van haciendo ms movidas y ricas en claroscuro.
Se llenan de esculturas, las columnas se desprenden del muro y el
efecto general es de mayor riqueza y movimiento.
e) Cubiertas
Los sistemas de cubierta son muy variados. Las bvedas, de can,
arista, lunetos y semiesfricas sobre pechinas, son las ms
caractersticas.
Frente a estos elementos, ya utilizados en el Renacimiento, se ensayan
nuevas bvedas ovales o estrelladas, multiplicndose las cpulas en el
exterior del edificio.
1.8.

RECURSOS DECORATIVOS

Incluyen diseos basados en la lnea curva, en consonancia con el

mayor dinamismo buscado, como frontones curvos y partidos, vanos
ovalados y motivos vegetales, cueros y cortinajes que sugieren un
mundo irracional y caprichoso.
Se emplea, con frecuencia, el trampantojo (trampa para el ojo); un
recurso que, a travs de la pintura, simula un espacio arquitectnico
que se abre sobre el muro.
Los soportes pasan a tener, muy a menudo, un carcter decorativo,
desprovistos de toda funcin tectnica.

Todos estos elementos se emplean con gran libertad, pues lo que se

valora es la invencin y la originalidad en la plasmacin de formas
nuevas que impresionen al espectador.
En ocasiones, la artificiosidad en los procedimientos acta en
detrimento de la solidez o funcionalidad del edificio.
Lo que importa es el efecto global, al que se subordinarn las formas
escultricas, pictricas y decorativas que embellecen la arquitectura; de
este modo, el edificio se constituye en un todo orgnico.

1.9.

TIPOLOGAS ARQUITECTNICAS

Los edificios, religiosos o civiles, tienen un sentido simblicopropagandstico y gran variedad de plantas.
Los edificios tpicos siguen siendo la iglesia y el palacio en sus distintas
variaciones, aunque tambin hay que destacar las plazas y las fuentes
que las decoran.
1.9.1. TIPOLOGAS ARQUITECTNICAS RELIGIOSAS: LA PLANTA DEL
TEMPLO
La tradicional planta rectangular da paso a plantas elpticas, circulares y
mixtas. Se da un claro predominio de la Planta jesutica (modelo de
iglesia de Il Ges, de Vignola, en Roma).

G.

Iglesia Jesuita de
II GES,Roma

F. Borromini iglesia
de San Carlos
de las Cuatro Fuentes,
Roma

G. Bernini

El espacio interior tambin se concibe como una forma fluyente, estando

dominado por las superficies curvas. La decoracin va hacindose cada
vez ms rica y colorista, potenciando el efecto escenogrfico y teatral de
la arquitectura barroca.

F.
1.10.

Iglesia de San Carlos

de las cuatro fuentes, Roma.
Borromini.

TEMAS DE LA ARQUITECTURA BARROCA:

a) URBANISMO: En el Barroco se busc la integracin de la arquitectura

en su entorno urbano ( edificios, monumentos, calles...) En 1585 el Papa
Sixto V inici las obras para la transformacin urbana de Roma,
encargando a Domenico Fontana la conexin entre los principales
edificios religiosos de la ciudad por medio de grandes ejes viarios
rectilneos. El proyecto, que se basaba en la ratificacin de Roma
como ciudad santa, estableci el precedente para las intervenciones que
se habran de llevar a cabo en diversas ciudades europeas.
A la planificacin centralizada de la ciudad ideal renacentista se
contrapone la visin de la ciudad capital barroca, ms dinmica y abierta
a sus propios lmites, y al mismo tiempo punto de referencia para todo el
territorio. En Roma, los centros focales del panorama urbano se
subrayaron mediante la colocacin de antiguos obeliscos egipcios y
altas cpulas, mientras que en Pars los nodos del sistema viario se
definieron por medio de plazas simtricas, en cuyo centro se colocaba la
estatua del soberano.
En lneas generales, la plaza barroca cedi su funcin tradicional cvica y
pblica para convertirse en un medio de exaltacin de la ideologa
religiosa o poltica, como en el caso de las plazas reales francesas
(la Plaza de los Vosgos o la Plaza Vendme, por ejemplo) o de la Plaza
de San Pedro de Roma.
b) IGLESIAS: Entre las iglesias, el punto de partida de la arquitectura
barroco puede considerarse la Iglesia del Ges de Roma, construida a
partir de 1568segn el proyecto de Jacopo Vignola. El edificio, que
representa una sntesis entre la arquitectura renacentista, manierista y
barroca, satisfaca plenamente las nuevas exigencias surgidas tras
la Contrarreforma: la disposicin longitudinal de la planta permita acoger
al mayor nmero de fieles, mientras que la planta de cruz latina con
numerosas capillas laterales supona un retorno a la tradicin
del Concilio de Trento. As de hecho lo har constar una figura tan
importante como el cardenal Borromeo:

Por otro lado, la presencia de una cpula subrayaba la centralidad del

espacio hacia el fondo de la nave, y presagiaba la bsqueda de una
integracin entre el esquema longitudinal y el centralizado. Tambin
la fachada, construida segn el proyecto de Giacomo della Porta,
anticipaba los elementos ms marcadamente barrocos, comparables a
los de los alzados de Santa Susana y San Andrs del Valle.
De este modelo derivaron una serie de iglesias de planta longitudinal
centralizada o planta central alargada, caracterizadas por el eje
longitudinal y por la presencia de un elemento catalizador de la
composicin, generalmente una cpula.se construy en los aos 1985
Estos son los ms famosos representantes de las iglesias con estilo
barroco:
Borromini. San Carlos de las Cuatro fuentes: Se la considera una obra
maestra del barroco. Borromini evit la linealidad del clasicismo y eligi
una planta oval, con cpula oval, con linterna, ms acorde con la esttica
del momento. Es el mejor ejemplo de planta flexible y pared ondulante
mediante lneas cncavo - convexas. El edificio es pequeo, ya que la
fachada entera podra caber en uno de los pilares de la Baslica de San
Pedro.
Francesco Borromini. La iglesia de Santa Ins en Agona. S. XVII. La
obra de Borromini resulta muy original, sin precedentes claros salvo la
influencia parcial de Miguel ngel, a quien el arquitecto admiraba. Las
principales caractersticas de su obra son: Orden gigante, planta central,
que sera una tendencia distintiva de las iglesias barrocas, dinamismo
espacial, uso de la luz, incorporacin de la escultura, materiales simples
y econmicos.
Baldaquino de San Pedro (1624 1633) Gianlorenzo Bernini. Est sobre
la tumba del Apstol San Pedro y est construido en bronce, simulando
un palio. Lo forman cuatro columnas salomnicas de 14 metros de altura
que sostienen sendas porciones de entablamento, unidas por una
cornisa cncava con colgaduras que imitan los palios textiles. De los
vrtices, en los que hay cuatro esculturas de ngeles, arrancan cuatro
volutas convergentes, que acaban en un pequeo entablamento sobre el
que se sita la bola del mundo y sobre ella la cruz. Frente a la sobriedad
renacentista, las lneas adquieren un carcter dinmico. Los elementos
decorativos desbordan lo constructivo y son abundantes, consiguiendo
un aspecto caprichoso e irracional. La funcin de esta arquitectura es
promover al fervor de los fieles y crear asombro y encantamiento,
buscando impresionar.
Christopher Wren. Catedral de San Pablo de Londres. Su cpula, es una
de las mayores del mundo. Combina elementos del barroco con la
contencin y sobriedad del clasicismo.
Si los arquitectos manieristas alteraban la composicin rigurosa de las
fachadas renacentistas aadindoles temas y decoraciones
caracterizadas por un intelectualismo refinado, pero sin modificar la

lgica planimtrica y estructural de la fachada de los edificios, los

arquitectos barrocos modificaron tanto la composicin en planta como en
fachada, generando una concepcin nueva del espacio. Las fachadas de
las iglesias dejaron de ser la continuacin lgica de la seccin interna,
para convertirse en organismos plsticos que marcaban la transicin
entre el espacio exterior y el interior. El espacio interior, por tanto, estaba
compuesto a partir de figuras complejas basadas en elipses y lneas
curvas, y se defina a travs del movimiento de los elementos
espaciales, diferencindose radicalmente de la concepcin renacentista
que generaba una sucesin uniforme de elementos dispuestos de forma
simtrica entre ellos.
c) PALACIOS: En la arquitectura civil del momento se puede distinguir
entre dos tipos de construcciones nobles: el palacio, situado
generalmente en el interior de la ciudad, y la villa del campo.
El palacio italiano y sus derivados europeos permanecieron fieles a la
tipologa residencial desarrollada durante el Renacimiento, con un
cuerpo edificado cerrado en torno a un patio interno. Se dot a las
fachadas principales de cuerpos centrales resaltados y decorados
mediante el uso de rdenes gigantes, que ya haban sido anticipados
por Palladio. Se extendieron los ejes de simetra al interior del edificio,
donde se abran el vestbulo y el patio interno; por ejemplo, el eje
longitudinal introducido en el Palacio Barberini de Roma contribua a la
definicin de la planta y subrayaba la conexin con el exterior del
edificio. Por otro lado, este palacio constituy un punto importante del
desarrollo de la tipologa residencial palaciega italiana: la planta se
constitua en forma de H, y la entrada se produca mediante un profundo
atrio que iba hacindose ms estrecho sucesivamente, hasta llegar a
una sala elptica que serva de centro nodal al palacio entero.
En Francia, no obstante, el palacio urbano de la nobleza,
denominado htel, recuper para s el esquema de los castillos
medievales. El clima ms duro reclamaba una optimizacin del
soleamiento en las principales estancias, lo que gener fachadas
escalonadas y grandes alas laterales. El cuerpo principal se encontraba
retrasado respecto a la calle y precedido de la cour d'honneur, un
espacio de transicin abierto al exterior que al mismo tiempo separaba el
palacio de la ciudad. Un ejemplo de este esquema es el parisino Palacio
del Luxemburgo, construido a partir de 1615 por Salomon de Brosse.
Aqu, a diferencia de otros edificios del mismo estilo y poca, los
pabellones angulares no fueron destinados a locales de servicio, sino
que contenan estancias principales en cada planta.
Fue notable el desarrollo francs de residencias en el campo, los
denominados chteaux, que llevaron a la realizacin de extensos
complejos de los que partan los ejes viarios principales que ordenaban
el entorno. Entre ellos cabe destacar el Palacio de Vaux-leVicomte (1656-1659), proyectado por Louis Le Vau, y el Palacio de

Versalles, mximo smbolo del absolutismo francs y cuyas labores de

reconstruccin fueron iniciadas por el mismo Le Vau por encargo de Luis
XIV.
1.11.

HISTORIA DEL BARROCO AL ROCOC

La baslica de Ottobeuren (Baviera): los espacios arquitectnicos

confluyen y se dispersan, como si tomasen vida.
Durante el reinado de Luis XV, la vida de la corte se desarrolla en el
palacio de Versalles, extendiendo el cambio artstico del palacio real y
permitiendo su difusin a toda la alta sociedad francesa. La delicadeza
y la alegra de los motivos rococ han sido vistas a menudo como una
reaccin a los excesos del rgimen de Luis XIV.
Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococ est al
servicio de la aristocracia y la burguesa. El artista pasa a trabajar con
ms libertad y se expande el mercado del arte. El Rococ se presenta
como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. Las
escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida.
Con respecto a la vertiente social, se inicia un cambio en el papel de la
mujer, que se convierte en organizadora de reuniones para hablar de
literatura, poltica, juegos de ingenio o para bailar. Este entorno de alta
actividad social dentro de la alta burguesa es el lugar adecuado para
que los artistas se promocionen y hagan clientes. Los motivos del
Rococ buscan reproducir el sentimiento tpico de la vida aristocrtica,
libre de preocupaciones, o de novela ligera, ms que batallas heroicas
o figuras religiosas.
2. ROCOC
El estilo Rococ nace en Francia a principios del siglo XVIII y se
desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.
Ha sido considerado como la culminacin del Barroco, sin embargo, es
un estilo independiente que surge como reaccin al barroco clsico
impuesto por la corte de Luis XIV. El rococ a diferencia del barroco, se
caracteriza por la opulencia y la elegancia.
Rococ, estilo pictrico y decorativo del siglo XVIII que se caracteriz
por una ornamentacin elaborada, delicada y recargada; tambin es
definido como un arte individualista, anti formalista y cortesano. Se
caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros.
Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitologa, la
belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los
temas galantes y amorosos. Es un arte bsicamente mundano, sin
influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones

humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado,

extico y sensual.
El periodo del rococ se corresponde aproximadamente con el reinado
de Luis XV, rey de Francia (1715-1774). Sus orgenes exactos son
oscuros, pero parece haber comenzado con la obra del diseador
francs Pierre Lepautre, quien introdujo arabescos y curvas en la
arquitectura interior de la residencia real.
El Rococ es definido como un arte individualista, antiformalista y
cortesano, por el artista Ronald Rizzo. Se caracteriza por el gusto por
los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas
inspiradas en la naturaleza, la mitologa, la representacin de los
cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente los temas galantes y
amorosos. Es un arte bsicamente mundano, sin influencias religiosas,
que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que
busca reflejar lo que es agradable, refinado, extico y sensual.
2.1.

HISTORIA DE LA PALABRA:
Segn tienne-Jean Delcluze, el trmino rococ fue inventado en
torno al ao 1797 como una broma por Pierre-Maurice Quays, alumno
de Jacques-Louis David. Supuestamente se tratara de una asociacin
de las palabras francesas "rocaille" y "baroque" (barroco), la primera de
las cuales designa una ornamentacin que imita piedras naturales y
ciertas formas curvadas de conchas de moluscos. El trmino rococ
tuvo durante mucho tiempo un sentido peyorativo, antes de ser
aceptado a mediados del siglo XIX como un trmino propio de la
historia del arte.

2.2.

CONTEXTO HISTRICO Y SOCIAL

Su precedente se sita en los inicios del siglo XVIII coincidiendo con la
regencia de Felipe de Orleans, cuando empezaron los tmidos cambios
que anunciaban el final del estilo tardo barroco y su evolucin hacia la
expresin de un gusto ms contemporneo, independiente y hedonista,
contrapuesto al arte oficial, inflexible y ostentoso del reinado deLuis
XIV. La transicin del Rococ, tambin conocido como el estilo Luis
XV, a nuevas formas y expresiones artsticas empez hacia 1720.
Este estilo, llamado en su tiempo del gusto moderno, fue
despreciado por sus crticos y detractores neoclasicistas con la palabra
rococ, que es una composicin de rocaille (piedra) y coquille
(concha marina), puesto que en los primeros diseos del nuevo estilo
aparecan formas irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y
conchas. Otras versiones buscan el origen en rocaille, un tipo de
ornamentacin de los decoradores de grutas de los jardines barrocos y
que se distingua por su profuso ensortijamiento. Aunque el Rococ
haya sido un arte convencionalista y cortesano, es un ejemplo de cmo
el arte es expresin de la vida social y de cmo un estilo puede estar

dirigido a individuos dentro de dicha sociedad y no a sus monarcas o

dioses.
El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoracin, el
mobiliario, la moda y en el diseo y produccin de objetos. Su
presencia en la arquitectura y la escultura es menor, puesto que su
mbito fundamental son los interiores y, en menor grado, las
composiciones monumentales.
Las excavaciones entre 1738 y 1748 de Pompeya y Herculano y su
divulgacin despertaron una verdadera fascinacin por el gusto a la
griega, embrin del que, una vez consolidado, conoceramos como
Neoclasicismo y que coincide con el reinado de Luis XVI. Durante este
periodo el Rococ mantuvo una gran hegemona sobre los dems
estilos.

2.3.

ARQUITECTURA ROCOC:
Una de las caractersticas del estilo rococ ser la marca de
diferencia entre exteriores e interiores. El interior ser un lugar de
fantasa y colorido, mientras la fachada se caracterizar por la
sencillez y la simplicidad. Se abandonan los rdenes clsicos, y las
fachadas de los edificios se distinguirn por ser lisas, teniendo, como
mucho, unas molduras para separar plantas o enmarcar puertas y
ventanas. La forma dominante en las edificaciones rococ era la
circular. Un pabelln central, generalmente entre dos alas bajas y
curvas y, siempre que era posible, rodeado de un jardn o inmerso en
un parque natural. Otras edificaciones podan tomar la forma de
pabellones encadenados, en contra del tpico edificio bloque, propio
de la etapa anterior.
En este momento la ventana aumenta progresivamente de medida,
hasta la puertaventana o ventana francesa, obteniendo una
interrelacin entre interior y exterior que consigue la ideal fusin con
la naturaleza, con el paisaje y el entorno. Se descartan los marcos en
ngulo recto, demasiado rgidos, y se adoptan ventanas arqueadas.
Se elimina o reduce el uso de esculturas monumentales, limitndolas
a la ornamentacin de los jardines.
En cualquier caso, el aspecto ms destacable de los interiores
rococs es la distribucin interna. Los edificios tienen estancias
especializadas para cada funcin y una distribucin muy cmoda. Las
habitaciones se disean como un conjunto que, con una marcada
funcionalidad, combina ornamentacin, colores y mobiliario.
Por su misma naturaleza, estas tendencias arquitectnicas tuvieron
muy poco reflejo en las construcciones oficiales, fueran laicas o
eclesisticas. En cambio, el nuevo estilo fue perfecto para las

residencias de la nobleza y la alta burguesa, las clases ms ansiosas

de cambiar segn los nuevos cnones y las ms dotadas de medios
econmicos para conseguirlo.
En Alemania, especialmente en Baviera, el Rococ entra con mucha
fuerza y supera las frmulas barrocas. Destaca, a diferencia de
Francia, la capacidad de adecuar el estilo a construcciones religiosas
que consigui el Rococ alemn. Entre los autores de las obras ms
destacadas encontramos a artistas franceses y alemanes como
Franois de Cuvillis, Johann Balthasar Neumann y Georg
Wenzeslaus von Knobelsdorff, que realizaron la preparacin de
Amalienburg cerca de Mnich, la residencia de Wurzburgo.
Con el alejamiento de la cultura de los palacios de la corte, las
construcciones caractersticas de esta poca fueron las casas
alejadas del centro de ciudad o en medio del campo: folies,
bergeries, bagatelles o ermitages. En residencias urbanas, el
htel o mansin en la ciudad, la planta se divide en unidades
espaciales relativamente pequeas con lo cual se obtienen mbitos
especializados, de diferente medida segn su funcin: saln,
comedor, cuarto, antecmara, galera, gabinete.
De esta forma apareci una distribucin ms prctica que el anterior
de enfilade, ahora las habitaciones seran independientes y con
acceso individual. Se cortaron oblicuamente las esquinas de las
habitaciones para colocar escaleras secundarias en los espacios
ganados y estos se comunicaron entre s mediante pasillos,
corredores y galeras.
Entre los representantes ms destacados encontramos a Jean
Courtonne y a Robert de Cotte, nombrado arquitecto de la corte, y
que intervino en la casi totalidad de las obras importantes que se
hicieron en Francia durante 30 aos.
LOS MS REPRESENTATIVAS ARQUITECTURAS DEL ESTILO
ROCOC EN ITALIA SON:
Los mayores representantes estilo rococ en la arquitectura italiana
son Guarino Guarini, muy activo en el Piamonte y en Mesina, yFilippo
Juvarra que trabaja mucho en Turn como arquitecto de la casa de
Saboya.
Las obras ms importantes de Guarino Guarini son: la iglesia de San
Filippo, la iglesia de los Padres Somaschi y la casa de los padres
teatinos, todas en Mesina, la capilla del Santo Sudario de Turn y el
palacio Carignano tambin en Turn.
Entre las realizaciones ms importantes de Filippo Juvara existen: la
cpula de la Baslica de San Andrs en Mantua, la cpula de la
catedral de Como, el campanario de la catedral de Belluno, la baslica

de Superga cerca de Turn, el castillo de Rvoli, el palacete de caza a

Stupinigi, el Palacio Real de Venaria Reale y el palacio Madama en
Turn.
2.4.

EL ROCOC EN ESPAA:

En el siglo XVIII, el Barroco espaol camina hacia un estilo mucho ms

ornamentado. La escultura, la pintura y la talla se funden con la
arquitectura, en ocasiones para animar los clsicos esquemas
arquitectnicos que continan vigentes en plantas y alzados. Frente a
los exteriores, por lo general austeros, se crean interiores vibrantes.
Este Barroco tardo -que emplea con profusin motivos ornamentales
como la hoja de acanto, de raz clsica- comienza a impregnarse en la
dcada de 1730 de la influencia del Rococ francs, ejemplarizada
fundamentalmente en la difusin de un nuevo motivo ornamental: la
rocalla (del francs rocaille), consistente en complicados juegos de "C"
y "S" que generan formas asimtricas y que tambin recuerdan a
formas marinas. La rocalla comenz a conocerse en Espaa a travs de
tres vas fundamentales: su difusin a travs de los pattern books o
libros de patrones, la importacin de mobiliario y otras artes decorativas
de Europa y su directa trada de mano de arquitectos forneos, caso del
portugus Cayetano de Acosta.
De este modo, para el caso espaol es difcil hablar de la existencia de
un Rococ puro sino, ms bien, de un Barroco tardo que toma
prestados elementos del Rococ francs. La genrica denominacin de
Rococ para el arte espaol del siglo XVIII obedece a una trasnochada
tendencia de considerar el Rococ como la lgica evolucin del
Barroco. Hay que tener en cuenta que el estilo nace en Francia, pas en
el que el arte del siglo precedente, conocido como el Grand Sicle, fue
sustancialmente diverso al caso hispano, por su carcter ms clasicista.
Por tanto, el estilo nace ms como reaccin que como evolucin del
XVII francs. Por otra parte, el Rococ es un arte eminentemente
burgus y profano, difcilmente conciliable el arte religioso, el ms
abundante del Barroco espaol. A esta tradicional confusin
terminolgica ha contribuido la presencia en el XVIII espaol de
arquitectos italianos y soluciones tradas del Barroco italiano (ms
movido en planta), ajenas al Rococ pero confundidas con ste.
Con todo, al margen de la discutible huella del Rococ en el arte
religioso espaol del siglo XVIII, es posible rastrear algunos ejemplos
del Rococ en Espaa, fundamentalmente en las tipologas civiles y,
sobre todo, en el mbito cortesano, al calor de la nueva dinasta
borbnica.
2.5.

ARQUITECTURA Y RETABLOS EN ESPAA:

En en el ambiente cortesano de Madrid encontramos los ms hermosos

ejemplos del Rococ espaol. En el Palacio Real de Madrid, mandado
construir por Felipe V en 1738, se halla el soberbio Saln de Gasparini y

el Saln de Porcelana. En el mismo palacio encontramos el Saln del

Trono, un impresionante conjunto con muchos ejemplos de mobiliario
rococ como los doce espejos monumentales acompaados de sus
correspondientes consolas y el trono real. En Aranjuez, tambin en
Madrid, encontramos una pieza nica en el Saln de Porcelana del
Palacio Real, verdadera joya profusamente decorada en tiempos de
Carlos III con motivos chinescos muy del gusto por lo orientalizante y
extico del Rococ. Tambin en la capital de Espaa se encuentran
algunos templos que acusan la influencia del Rococ, como la baslica
de San Miguel, trazada por el arquitecto italiano Santiago Bonavia en
1739.
En Valencia destaca el Palacio del marqus de Dos Aguas (1740
1744), con fachada diseada por el pintor y grabador Hiplito Rovira y
ejecutada por Ignacio Vergara y Luis Domingo, sin duda uno de los
edificios claves del Rococ espaol.
Respecto a la arquitectura de retablos, algunos de los retablistas que se
dejaron seducir por la rocalla fueron Narciso Tom y Cayetano de
Acosta, siempre trabajando bajo una tipologa tan caracterstica del
Barroco espaol como es el retablo.
2.6.
EL ROCOC Y LA IGLESIA:
Una visin crtica del Rococ en el contexto eclesistico fue sostenida
en la Enciclopedia catlica. Para la iglesia, el estilo Rococ se poda
asimilar a la msica profana, contrapuesta a la msica sacra. La
carencia de simplicidad, la exterioridad y la frivolidad tenan el efecto de
distraer del recogimiento y de la plegaria.
Con todo, eliminada su exterioridad ms explcita, el resultado pudo ser
aceptado como en consonancia con un ambiente dedicado al culto. En
el desarrollo del Rococ, encontramos una decoracin compatible con
el aspecto sagrado de las iglesias.
Los artistas franceses parecen no haber considerado nunca la belleza
de la composicin del objeto principal, mientras que los alemanes hacen
de la potencia de las lneas su caracterstica principal. En el interior de
las iglesias, el Rococ pudo ser tolerado, dado que los objetos eran
pequeos como un vaso, una mesita de un corazn, una luz, una
barandilla o una balaustrada y no eran demasiado evidentes a la vista.
Resulta estar ms en consonancia en la sacrista y en ambientes no
propiamente de culto, ms que en la iglesia propiamente dicha. El estilo
Rococ se adapta muy mal al oficio solemne de la funcin religiosa, con
eltabernculo, el altar o el plpito.
En el caso de grandes objetos, la escultura rococ resulta bella, pero a
la vez se encuentra un parecido con el Barroco. Los elementos
fantasiosos de este estilo no se adaptan a las grandes paredes de las
iglesias. En cualquier caso, todo tiene que ser segn la situacin local y
las circunstancias. Hay piezas del Rococ autnticamente bellas,

mientras que algunas otras no responden a los cnones e intentan

asimilarse a objetos sacros.
Entre los materiales utilizados en el estilo rococ figuran la madera
tallada, el hierro y el bronce, utilizado en la construccin de
balaustradas y portales. Un elemento distintivo es el dorado que cubre
los fros materiales metlicos, ms aceptables para la implantacin en
ambientes no profanos.
2.7.

LOS TEMAS MS REPRESENTADOS:

Los temas preferidos para la representacin en pintura son:

fiestas galantes y campestres

Damas, rigodones
minus y aventuras amorosas
cortesanas.

Por todo esto, se recuperan personajes mitolgicos como Venus y

Amor que se entremezclan en las escenas representadas dotando
a las composiciones de un tono de sensualidad, alegra y
frescura.
Es usual el referirse al estilo Rococ como estilo galante. El
nombre proviene del verbo galer, que en francs significa ser
valiente y hbil en el trato con las mujeres. El galante es aquel
que sabe tratar y complacer a una mujer. La figura de la mujer es
un foco inspirador de la pintura. La mujer es una figura bella y
sensual, cada vez ms culta. Ella seduce y participa en aventuras
prohibidas. El escenario en que se ubica la trama pictrica ayuda
a que la sociedad se identifique con personajes de historias
pastoriles e idlicas.
2.8.

PINTURA ROCOC

En pintura, los temas ms abundantes son las fiestas galantes y

campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y
cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y frescas,
predominan los colores pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte
en el foco de inspiracin, ya que es la figura bella y sensual.
A pesar de que el Rococ debe de su origen puramente a las artes
decorativas, el estilo mostr su influencia tambin en la pintura,
llegando a su mximo esplendor en la dcada de 1730. Esta pintura
debe llamarse propiamente como Pintura Galante y no como Pintura
Rococ, pues este trmino engloba el contexto esttico en que se
encontraba. Los pintores usaron colores claros y delicados y las formas
curvilneas, decoran las telas con querubines y mitos de amor. Sus
paisajes con fiestas galantes y pastorales a menudo recogan comidas
sobre la hierba de personajes aristocrticos y aventuras amorosas y
cortesanas. Se recuperaron personajes mitolgicos que se

entremezclan en las escenas, dotndolas de sensualidad, alegra y

frescura.
El retrato tambin fue popular entre los pintores rococs, en el que los
personajes son representados con mucha elegancia, basada en la
artificialidad de la vida de palacio y de los ambientes cortesanos,
reflejando una imagen amable de la sociedad en transformacin.
2.9.

CARACTERSTICAS
La pintura es ante todo decorativa.
Se decoran paredes y techos mediante grandes frescos.
Se sigue cultivando la pintura al leo y se populariza como medio
de expresin la pintura al pastel, esto es, dibujo en color
sobre una hoja de papel.
En cuanto al cromatismo, es una pintura muy colorista; se
prefieren los colores vivos, luminosos, suaves y claros. Hay un
esfuerzo consciente por evitar las sombras, prefiriendo la luz.
El gnero del retrato se hace irnico y ms realista.
Predominan las formas curvilneas, las inspiradas en la
naturaleza, en la mitologa, en la belleza de los cuerpos
desnudos, y especialmente en los temas galantes y amorosos.
Las figuras son jvenes, idealizadas, graciosas.
Sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y de
las relaciones humanas.
El gnero del paisaje se renueva, incluyendo paisajes urbanos
como las vedute tpicamente italianas. Se incluyen en los
panoramas urbanas pequeas figuras, dando lugar al llamado
Paisaje con figuras.
Se cultiv extensamente el retrato, un retrato no idealizado sino
por lo general ms bien cotidiano y sencillo.

2.9.1. En Francia
Los pintores usaron colores claros y delicados y las formas
curvilneas, decoran las telas con querubines y mitos de amor.
Sus paisajes con fiestas galantes y pastorales a menudo recogan
comidas sobre la hierba de personajes mitolgicos que se
entremezclan en las escenas, dotndolas de sensualidad, alegra
y frescura.

Pintura Galante :

El gnero galante es en pintura lo ms representativo del rococ

francs; los cuadros de pequeo tamao propios para alcobas o
habitaciones reducidas vienen a sustituir a las ampulosas
composiciones barrocas.
2.9.2. En Italia
En el campo de la pintura, los mayores intrpretes del rococ se
pueden considerar los artistas que, destacaron los grandes
paisajes detallistas con representaciones de los principales
espacios de la ciudad: los canales, la plaza de San Marco y el
Palacio Ducal, siguiendo la corriente llamada Veduta.
2.9.3. En Espaa
Se pintaban escenas galantes y cuadros costumbristas de
carcter amable, con tonalidades brillantes de gran efecto
decorativo que lo convierte en la representacin ms importante
de la pintura rococ en Espaa.
2.9.4. En Europa central
Fue rpidamente acogido a la zona catlica de Alemania,
Bohemia y Austria, donde se fusiona con el Barroco germnico.
Predomina aqu la pintura de bvedas.
2.9.5. En Inglaterra
En Inglaterra el nuevo estilo fue considerado como el gusto
francs por el arte. Se considera que los introductores del estilo
en Inglaterra fueron el francs Philippe Mercier (1689-1760) y
Bartholomew Dandridge (1691- despus de 1754), quienes
estaban muy influidos por Watteau.
2.10.

ESCULTURA ROCOC

La escultura es otra rea en la cual intervinieron los artistas rococ.

tienne-Maurice Falconet (1716 1791) es considerado uno de los
mejores representantes del rococ francs. En general, este estilo fue
expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, ms que
con estatuas marmreas e imponentes. El mismo Falconet era director
de una famosa fbrica de porcelana en Svres. Los motivos amorosos y
alegres son representados en la escultura, as como la naturaleza y la
lnea curva y asimtrica.
2.11.

CARACTERISTICAS
Grupos escultricos con sentido naturalista y festivo.
Temas festivos, erticos, lneas sensuales.
Motivos amorosos, divinidades menores (Pan, Cupido).
Se disponen en estilizada (S), expresiva (C), en contra curvados
se duplica.
la expresin jovial de las estatuas, aunque con influencia del arte
barroco

 Los escultores de estilo rococ hecho ms delicado y fluido.

2.12.

TIPOLOGIAS
Escultura decorativa
parte de la arquitectura
cubierto casi todas las superficies y estructuras construidas
con relieves intrincados y ocupados inspirados naturalista.
Escultura pequea y de porte
Diseado para las funciones de interiores o decoracin de
entretenimiento (el bibelot origen).
El pequeo tamao se practicaba en modalidades tales
como:
o La imagen
o Religiosa estatuas
o Mitolgicas y alegricas composiciones

2.13.

MATERIALES UTILIZADOS:

Piedra
Bronce
En pequeas esculturas:
Bronce
Oro
Plata
Porcelana Oriental
Biscuit
Yeso
Arcilla

En general, este estilo fue expresado mejor mediante la delicada

escultura de porcelana, ms que con estatuas marmreas e
imponentes.
3. ARQUITECTURA CHURRIGUERESCA
3.1.

ORIGEN DEL CHURRIGUERESCO

La influencia espaola
Espaa por su estupenda situacin geogrfica, atesor las grandes
influencias artsticas de muchas civilizaciones importantes. Del mismo
modo se produjo dentro de su territorio un estilo nuevo y propio: el
Barroco, pero sera en esta misma etapa cuando el Churrigueresco diera
sus inicios.

Donde Benito le dio su nombre he introdujo el pilar estpite en su nueva

modalidad.
El churrigueresco fue introducido a Nueva Espaa por el arquitecto y
escultor sevillano Jernimo de Balbs.
3.2.

INICIOS

Se dice que Jos Benito Churriguera, probablemente fue inspirado por

algn lbum que fueron modelos utilizados en el mobiliario francs en
donde el estpite apareca.
Ms tarde diversos artistas lo utilizaron en retablos y portadas civiles y
religiosas.
Tales insinuaciones indican que el afamado estilo, que por cierto muy
significativo en Amrica, se dedujera por inspiraciones diversas en
donde cualquier artista le daba su propia personalidad y esencia.
El estilo Barroco posee cualidades muy interactivas en su ejecucin,
ms an lo fue, por presentarse como una esencia, que en cada caso
particular se impregnaba con actitudes creativas diversas que denotaban
un carcter esttico fundamentado en ideales muy singulares.
El labrar piedra y madera, para as adornar mistificar el espacio donde
se ha de ejecutar el culto, regocijar las penas y alegras del alma y
recibir la gracia espiritual, fue una actividad que careci de todo
pensamiento inmanente para saciar ante todo el pensamiento
trascendente.
3.3.

CARACTERISTICAS DEL CHURRIGUERESCO

El churrigueresco es considerado la tercera gran etapa y culminacin
del barroco espaol. Tambin conocido como barroco mexicano.
Se desarroll desde finales del siglo XVII hasta la primera mitad del
siglo XVIII. Se entendan por churriguerescas todas aquellas
arquitecturas que posean un marcado movimiento y una abigarrada
ornamentacin, sobre todo la retablstica.
El trmino naci con sentido despectivo, sinnimo de extravagancia y
mal gusto, por parte de crticos y tericos de la esttica academicista.
Caracterizada por las complejas soluciones de los problemas estticos
planteados por la construccin en la que lo ornamental conforma el
elemento predominante de la edificacin. La sobrecarga de adornos se
complementa generalmente con profusin de formas lineales curvadas
y retorcidas.
Es un arte asimtrico, irregular, a veces desorbitado y, por lo tanto, no
muy esttico, idea surgida en el momento en que la mentalidad
ilustrada del llamado Siglo de las Luces decide arremeter contra el
estilo artstico que durante aproximadamente siglo y medio haba

estado vigente en Europa. Sin embargo, hoy se puede hablar del

Churrigueresco como de una cultura y un espritu ms profundo,
alejado del tono despectivo que hasta los ltimos aos del siglo XIX se
le haba venido dando, incidiendo sobre todo en la herencia que
contiene de la tradicin clsica renacentista. Un estilo artstico con
personalidad propia que nace en un perodo convulso para Europa,
cuyas claves Reforma y Contrarreforma, crisis econmica y poltica y
absolutismo como forma de gobierno reflejar en todas sus
manifestaciones.
En un principio el nuevo estilo se aplic en la decoracin de interiores,
este estilo se considera como una evolucin del barroco en Espaa,
buscaba la manera de crear un ambiente de riqueza.
Una prueba de ello es q a pesar de los aos este estilo sigue presente
de alguna manera en nuestras vidas ya que como representacin de un
sello de poder es el hecho de hacer creer a las personas que
obteniendo un cuadro, escultura, etc. las hacer ser personas
importantes, es por ello que surgen platones, vajillas.
En Mxico, la obra cumbre del estilo churrigueresco se considera al
Altar de los Reyes de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de
Mxico; otro ejemplo son las portadas del Sagrario Metropolitano,
anexo a la misma catedral.

3.4.

CARACTERSTICAS PRINCIPALES.
1. Decoracin y ornamentacin profusa.
2. Extravagancia
3. El adorno fluye por toda la superficie desapareciendo la estructura
escondida por ramajes, follajes y frutos.
4. Formas lineales curvadas y retorcidas.
5. Un arte totalmente asimtrico, irregular, a veces desorbitado.

Tambin se caracteriz por las columnas retorcidas ondulantes,

llamadas salomnicas; por el recargo de adornos apiados unos a otros
con expresiones de flores, frutos, bustos, caras de ngeles, adornos
herldicos etc.; y la aplicacin impresionante de lujo y riqueza, con las
aplicaciones de pan de oro.
El churrigueresco no es un estilo arquitectnico. Es un estilo, ms bien,
escultrico y decorativo, plasmado en fachadas, torres, retablos y
mobiliario, pero con la imprescindible tarea arquitectnica de dibujar y
labrar pilastras, cornisas, frisos, arcos, molduras, etc.

No hay plantas Churriguerescas se usa siempre la cruz latina en las

iglesias y el cuadrado en las casas- ni estructuras, ni espacios
churriguerescos, si bien los retablos y los estucos transforman de
manera peculiar los espacios tradicionales.
Este estilo representa un sello de poder.
Es el hecho de hacer creer a las personas que obteniendo un cuadro,
escultura, etc. semejante a las de esa poca, las hace ser importantes,
es por ello que surgen platones, vajillas, jarrones.
3.5.

PRINCIPALES AUTORES DEL CHURRIGUERESCO

a) JERONIMO DE BALBAS
Fue arquitecto y escultor espaol, introductor de uno de los elementos
ms caractersticos del barroco mexicano: el estpite.
Se cree que naci en Zamora (Castilla y Len)
Obras:
En Madrid realiz el suntuoso retablo de la Sagrario de la Catedral
hispalense, llamado Furibunda Fantasa, destruido por el fuego en 1824
En Mxico, comenz a trabajar en su obra cumbre, el Retablo de los
Reyes de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de Mxico.
Tambin es autor del retablo de la capilla de la Orden Tercera y de los
retablos del altar mayor o Ciprs y del Perdn de la Catedral de la capital
de la Nueva Espaa.
b) FAMILIA CHURRIGUERA
El trmino churrigueresco proviene del apellido Churriguera.
Los Churriguera, eran una familia de arquitectos barrocos cuya obra se
caracteriza porque presenta una recargada decoracin.
La familia del arte de los Churriguera, iniciada por Joseph Churriguera y
Jos Simn Churriguera, abuelo y padre del trascendente Jos Benito
Churriguera, adems de sus hermanos Joaqun y Alberto, despus por
sus descendientes Jernimo y Nicols, generacin artstica reconocida y
famosa por desarrollar en Madrid y especficamente en el arte religioso
de toda Espaa, poseen en sus ms exquisitas obras:
Floraciones de ngeles con actitudes de vuelo.
Nichos con doseles y cortinajes.
Querubines con las alas cruzadas.
Roleos y conchas abultadas.
Mnsulas resaltadas.
Los Churriguera tuvieron bastas crticas, unas a favor del nuevo estilo,
as como otras en pleno desacuerdo:

"contra el arte churrigueresco llamado a sus autores jerigonsistas,

chafones y badulaquespor menos dislates estaban muchos en casa de
locosmejor estaba la piedra en bruto en la cantera que labrada en
tales adefesios"
"Churriguera, arquitecto maldito, sirena deliciosa!Tus altares en las
iglesias hispanas, tus portales madrileos, tu salmantina Casa municipal,
me traen y traern un da al mundo -con el desbordamiento tumultuoso
de tu pasin, con su mal gusto"i
c) JOSE BENITO DE CHURRIGUERA
Naci en Madrid, el 21 de marzo de 1665 y morira el 2 de marzo de
1725 fue un arquitecto barroco espaol, Su influencia, junto con el
trabajo de sus hermanos Alberto y Joaqun, defini el llamado estilo
churrigueresco, caracterizado por la abundancia y protagonismo de la
decoracin.
Se forma en el taller de su padre, y a la muerte de ste en 1679, Jos
asume la jefatura de la familia. En 1690 el rey Carlos II lo designa como
uno de los arquitectos de la corte, si bien no recibe salario hasta 1696.
En 1702 el rey Felipe V nombra arquitecto jefe a Teodoro Ardemans, y
poco tiempo despus, Churriguera es acusado de insubordinacin y
presuncin, perdiendo el patrocinio real.
Una de las primeras obras que lo hacen famoso es el retablo de la
capilla del Sagrario en la Catedral de Segovia, construido en 1689, que
le vale, en 1690, la designacincomo arquitecto de la catedral.
El retablo del convento de San Esteban, en Salamanca, diseado en
1692, obra de gran impacto que origin el adjetivo churrigueresco.
Si bien Churiguera permaneci el resto de su vida residiendo y
trabajando principalmente en la regin madrilea, el puesto en
Salamanca permiti la obtencin de otros muchos encargos para sus
hermanos y al menos para uno de sus hijos.
Una de las obras artsticas que tambin le valieron la atencin pblica
fue el catafalco para la primera esposa de Carlos II, Mara Luisa de
Orleans, erigido temporalmente en la Iglesia de la Encarnacin de
Madrid.
El obituario de Churriguera lo reconoce como "el Miguel ngel" espaol.
Obras:
1. En Salamanca realiz el Retablo de la iglesia de San Esteban
2. Fachada del palacio de la calle Alcal de Madrid,
3. Se dedic a edificar Nuevo Baztn (centro urbanstico)
4. Retablo para la parroquia de San Sebastin
5. Coro de la Catedral de Salamanca.
6. Plaza Mayor de Salamanca, etc.

d) Joaqun de Churriguera
A Jos le segua en edad su hermano Joaqun, que tambin haba
nacido en Madrid y se traslad a Salamanca seguramente requerido por
su hermano. All se centrar principalmente su actividad artstica,
dejando tres de sus mejores obras: la Hospedera del colegio Anaya, el
colegio de Calatrava y la cpula de la catedral nueva.
e) Alberto Churriguera
Naci en 1676 en Madrid y al igual que su hermano Joaqun fue a
Salamanca a trabajar con su hermano Jos.
Su obra ms importante es la construccin de la Plaza Mayor de
Salamanca. Es de planta cuadrada y el alzado de los edificios se
estructura en cuatro pisos. El primer piso corresponde a los soportales,
en los tres restantes, encontramos ventanales precedidos de
balconadas. Finalmente, una balaustrada rematada con pinculos cierra
el espacio superior de toda la plaza.
En 1731 comienza la construccin de la Iglesia de San Sebastin de
Salamanca, unida al Colegio de Anaya. Es una iglesia de una sola nave
cubierta con bveda de can con lunetos y con cpula octogonal sobre
el crucero.
Su ltima obra es la Iglesia parroquial de Orgaz, en Toledo.
3.6.

ARQUITECTOS

3.7.

Pedro de Rivera, autor de la portada del antiguo hospicio de

Madrid.
Andrs Garca de Quiones, a quien se debe el patio de la
Clereca de Salamanca.
Hiplito Rovira, de quien merece mencin la fachada del
palacio del marqus de Dos Aguas, en Valencia.
Narciso Tom: Transparente de la catedral de Toledo.
Leonardo de Figueroa:
Francisco Antonio Guerrero y Torres, incorporaron en sus
edificaciones algunos de los componentes ms significativos.
Lorenzo Rodriguez

PRINCIPALES OBRAS

a) RETABLO DE LOS REYES

Es de tres cuerpos verticales o calles formados por altas pilastras
estpites, entre las cuales quedan comprendidas esculturas
policromadas de reyes y reinas canonizadas en medio de una profusin
de detalles como querubines, guirnaldas, ramilletes y follajes.

Los reyes y reinas santos colocados en este retablo son: Santa

Margarita, Santa Elena, Santa Isabel de Hungra, Santa Isabel de
Portugal, Santa Cunegunda y Santa Edita; y San Hermenegildo, San
Eduardo, San Casimiro, San Luis y San Fernando.
En el eje principal, resaltan dos lienzos de Juan Rodrguez Jurez con
los temas de La Adoracin de los Reyes y La Asuncin de la Virgen
Mara, ste ltimo por ser la Virgen de la Asuncin la patrona de sta
catedral. En la parte superior se haya los ngeles portando los atributos
de la virgen como la Fuente Sellada, la Casa de Oro, el Pozo de Agua
Viva y la Torre de David, mientras que en la cumbre remata una efigie de
El Padre Eterno sosteniendo al mundo. Los retablos laterales contienen
algunas pinturas alusivas, a la Virgen Mara el de la izquierda, y al Nio
Jess el de la derecha.
Debido al estado de deterioro causado por el paso del tiempo, se
emprendi la restauracin de ste conjunto, financiada entre el Gobierno
Mexicano y el Gobierno Espaol. El retablo haba sido daado debido a
un incendio ocurrido en 1967, que consumi el Altar del Perdn y
destruy las pinturas de la cpula. En el resto de capillas se llevan a
cabo actualmente obras de mantenimiento y restauracin para conservar
la integridad del inmueble religioso ms grande e importante de Amrica
Latina.
b) RETABLO DE SAN ESTEBAN DE SALAMANCA
Fue considerado como prototipo en la arquitectura churrigueresca.
Obra que combina el uso de estpites y columnas salomnicas, cuya
asta se gira en espiral.
c) HOSPICIO DE MADRID
El arquitecto Pedro de Ribera sorprende con sus diferentes
planteamientos tipolgicos en una clara aportacin innovadora. Aunque
se trata de una obra preexistente, en su interior procura adaptarla a su
funcin especfica y, en el exterior, busca un elemento de atencin
explcita con un adosado plstico que pone en valor los clarsimos
diafragmas de las superficies murales. Establece la unidad del plano
contenindola entre dos cortinajes laterales, a los que otorga un efecto
escenogrfico. Es una invencin figurativa a travs de la cual ofrece el
ltimo gran gesto del debate anticlsico y a su vez un mensaje simblico
de contenido poltico. A la esttica fsica del edificio opone el elemento
escultural adherido, con su estructura fuerte que no sostiene nada; se
convierte con su tridimnsionalidad en un elemento monumentalizador
en el tejido urbano adyacente, a quien cualifica funcional y
estilsticamente.
d) EL SAGRARIO
Realizada por Lorenzo Rodrguez a partir de 1751, se ordena como un
retablo comprimido entre dos pilastras laterales. La portada est

compuesta por dos cuerpos, en los que las calles del superior se
fragmentan en una sucesin ininterrumpida de estpite
e) LA CASA DE LOS MASCARONES
Residencia del siglo XVIII que perteneci a los condes del Valle de
Orizaba.
3.8.

ARQUITECTURA CHURRIGUERESCO EN PER:

En el virreinato del Per, los edificios religiosos arquitectnicos
ms representativos de este estilo son la Baslica Menor y
Convento de San Agustn y la Baslica Menor y Convento de
Nuestra Seora de la Merced, ambas construidas en la ciudad
capital Lima, durante el siglo XVI; y la Catedral o Iglesia Mayor de
San Antonio en la ciudad de Huancavelica, construida durante los
siglos XVI y XVII.

ANEXOS:

Bernini: Columnata de San Pedro

San Carlos
Guarino Guarini, seccin de la Iglesia de San
Lorenzo, Turn, 1668-1687

Balthasar Neumann, Iglesia de Vierzehnheiligen, 1743-1772

BIBLIOGRAFA:

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https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Barroco
http://lineadeltiempo-rococo.blogspot.pe/2010/05/3.html
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http://es.slideshare.net/jonathanpena92102564/arquitecturachurrigueresca