Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educacin

Escuela de Educacin
Asignatura: Educacin Esttica
Semestre A - 2016

Tema N 5
INTERDISCIPLINARIEDAD Y
TRANDISCIPLINARIEDAD

Mileidy C. Lopez Zerpa

C.I.: 19.997.072
Grupo N 3
N de lista 16

Septiembre, 2016

INTRODUCCIN
Se conoce como interdisciplinariedad a la cualidad de interdisciplinario (es decir,
aquello que se lleva a cabo a partir de la puesta en prctica de varias disciplinas). El
trmino, segn se cuenta, fue desarrollado por el socilogo Louis Wirtz y habra sido
oficializado por primera vez en 1937.
La interdisciplinariedad supone la existencia de un grupo de disciplinas relacionadas
entre s y con vnculos previamente establecidos, que evitan que se desarrollen acciones
de forma aislada, dispersa o segmentada. Se trata de un proceso dinmico que pretende
hallar soluciones a diferentes dificultades de investigacin. Por otro lado la
Transdisciplinariedad: se refiere al conjunto de prcticas de tipo holsticas que
trascienden las normales etiquetas del saber, sin por ello ignorarlas. Se trata de
comprender la naturaleza pluralista de las cosas y encarar los conocimientos sin pensar
en diferentes disciplinas, sino enfocndose en el objeto de estudio. Analizndolo desde
el punto de vista educativo, podemos decir que un objetivo fundamental que deben tener
los docentes es conseguir que los alumnos se enfoquen en el objeto de conocimiento, sin
menospreciar las diferentes reas pero sin encarar el estudio desde una ptica
centralista, sino abierta e integradora.

NDICE

Introduccin
Tema
1.- Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad
Sub-tema
1.1 Esttica-Arte-Pedagoga
1.2 Esttica-Arte- Sociologa
1.3 Esttica-Arte-Medios de Comunicacin
1.4 Esttica-Arte- Creatividad
1.5 Esttica-Arte- Psicologa
Conclusin
Referencias Bibliogrficas

1.- INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD

1.1 ESTTICA-ARTE-PEDAGOGA
Los Paradjicos, piden al arte, salir del lugar virtuoso y asptico en el cual se ha metido,
para comprometerse con el futuro de nuestra forma de ser, de sentir y de relacionarse.
Justamente los mbitos pedaggicos son los primeros mbitos donde el arte puede
manifestarse respondiendo a los evidentes pedidos de la realidad.
De otro lado, la pedagoga debe encontrarse con la esencia del arte, con la
sensibilidad artstica, con el compromiso de un ser humano integral hecho de
sentimientos, emociones, sensibilidad, relaciones para acompaar el proceso
educativo de un ser realmente humano.
No alcanza con hacer arte...
No alcanza con llenarse de saberes...
Pedagoga y Arte necesitan encontrarse, conocerse amarse y procrear, porque solamente
una cultura que nazca desde el encuentro entre arte y pedagoga, ser una verdadera
cultura incluyente una cultura que apunte a revelar el ser humano en su totalidad y
proyeccin.
1.2 ESTTICA-ARTE-SOCIOLOGA
Se podra afirmar que, desde hace por lo menos un siglo y medio a partir de las
inquietudes estticas realistas de mediados del siglo XIX, haya ido desarrollndose
cierta dimensin implcitamente sociolgica de las prcticas artsticas. A aquella visin
del arte como hecho consciente de interaccin crtica y deconstructora con respecto a
la realidad social; dicho de otra forma como lugar material y simblico dentro del cual
desplegar un discurso pblico y expresar opciones concretas sobre las representaciones
de la sociedad misma, sobre sus valores, significados y reglas poniendo en duda sus
lmites, presupuestos y convenciones. Cabe destacar, por ejemplo, la importancia que, a
lo largo de las ltimas dcadas, se ha atribuido a temas artsticos de carcter social como
la identidad, la otredad, la diferencia, el gnero, la etnia, la generacin, la procedencia
geogrfica, las minoras, las subculturas etc.
Cuanto dicho resulta muy evidente si consideramos algunas formas concretas de arte
emergente, como el street art: etiqueta que, en realidad, suena hoy en da bastante
reductiva, ya que abarca manifestaciones artsticas muy distintas entre s que han salido
varias veces de la calle para ingresar en los lugares del mainstream del sistema del arte
contemporneo (museos, galeras, casas de subastas, manuales de historia del arte entre
otros). Es, ste, el caso, por ejemplo, de artistas como K. Haring, J.M. Basquiat, R.
Pettibon, Banksy, Os Gmeos etc. A propsito del arte callejero, Johannes Stahl habla
de obras que surgen del deseo de ejercer un derecho esttico sobre el espacio pblico
Desde esta perspectiva, pues, parece ser que un rasgo tpico de nuestros tiempos sea que
lo esttico y lo sociolgico estn cada vez ms entrelazados, tanto en la prctica de los
artistas como en las elecciones concretas de curadores, instituciones, crticos entre otro

hasta confundirse. Parte de la produccin artstica actual (al igual que sus
representaciones y presentaciones) parece abarcar e implicar exigencias, premisas
tericas y experiencias propias de sujetos, grupos o sub-grupos distintos y cada vez ms
diferenciados; cada uno con su identidad, con sus propios intereses, con su propio
imaginario, con su propia propuesta poltica (en un sentido muy amplio del trmino).
En fin, con su cultura y con su contexto de referencia.
La Sociologa del Arte puede ser considerada desde el punto de vista doctrinal y desde
el punto de vista histrico. Presenta unas bases positivas y una dimensin axiolgica. El
aspecto social del Arte se manifiesta en la expresin creadora, por parte del artista, de
un contenido afectivo o intelectual; en la misma obra de arte, que constituye un logro
personal y, al mismo tiempo, ambiental; y en la colectividad, sobre la que produce un
Impacto. Las formas artsticas aparecen como el resultado de varios factores sociales.
Aunque el Arte goza de una relativa autnoma, son innegables sus implicaciones
sociales. Los valores artsticos apuntan a algo objetivo y real, pero su objetividad
depende de la emocin y del juicio provocado en el grupo social, lo cual hace necesaria
una ((conciencia colectiva)) para su estimacin. La dimensin social de la obra artstica
constituye un valor cuya estabilidad depende de la universalidad de la estimacin
esttica. La relatividad del Arte y de la Esttica queda as aminorada por tener ambos su
fundamentacin en la belleza objetiva, que este metafsicamente ms all del hecho
artstico y de las emociones artsticas individuales o colectivas. Cabe de este modo
considerar, mediante una posicin a socrtica)), que el valor esttico tiene el carcter de
una relacin, sin negar por ello la objetividad de la belleza.
La principal contribucin consiste en sealar la importancia de la relacin arte sociedad
como problema esttico. El arte es reconocido como vnculo de la sociedad.
En la esttica sociolgica pasa a primer plano considerar y explorar el arte como
fenmeno social.
Los dos puntos de vista ms adaptados de la esttica sociolgica son:
1.
La teleolgica trata de determinar los fines sociales del arte y su objeto dentro de
la sociedad.
2.
El otro punto de vista investiga los orgenes sociales del arte. El punto de partida
es que las realizaciones artsticas estn predeterminadas. El desarrollo de sus dotes y la
manera de plasmarlo, depende del ambiente, del estado general del espritu y las
costumbres; a la vez que del clima, de los productos culturales de la raza. Aunque bien
es cierto que, esta teora del medio ambiente es incapaz de explicar lo irracional y vivo
en las creaciones de cada poca.
Desde la perspectiva sociolgica del arte, son innumerables los temas que trata y ello da
cuenta de su amplio horizonte disciplinar. Entre estos temas estn:

El mecenazgo y el coleccionismo.

El mercado del arte.

Las instituciones y situacin social del artista.

La estructura sociocultural del pblico y de sus gustos.

Las relaciones del arte y las diversas plataformas del poder.


Las manifestaciones efmeras del arte.

La transmisin de las formas a travs de los gneros menores de expresin

visual.

El estudio de los medios de comunicacin visual de masas.

1.3 ESTTICA-ARTE-MEDIOS DE COMUNICACIN
La comunicacin, en sentido general, es cualquier comportamiento que lleva consigo un
mensaje y es percibido por otra persona.
EI hombre no vive aislado, sino en comunidad. Por lo tanto, tiene la necesidad de
comunicarse con los dems, y para ello,
utiliza todas las manifestaciones y elementos
expresivos que son las palabras, los colores,
los sonidos, las formas y los movimientos
dentro del espacio y a travs del tiempo. As
surgieron las diferentes actividades artsticas.
En la msica el ser humano se expresa por
los sonidos. En arquitecra lo hace por los
volmenes. En la escultura se expresa por las formas. La lengua oral y escrita adquiere
su mxima expresin en la literatura. La pintura se expresa por medio de la composicin
y de los colores. En la danza y en el teatro el movimiento es fundamental. En este
ltimo tambin lo es la palabra. En el cine el mensaje se expresa por medio del sonido,
de las formas, de los colores, del movimiento.
El artista puede transmitir su contenido de diferentes maneras, dependiendo de estos
materiales o medios de expresi6n. Incluso la misma idea, contenido o mensaje puede
haber sido transmitida por diferentes artistas, civilizaciones, pases y pocas.
Tipos de comunicacin:
Existen dos tipos de comunicacin:
1- La comunicacin verbal
2- La comunicacin no verbal
La comunicacin verbal es la lengua expresada con
palabras que permite el intercambio de informacin y
transmisin de ideas. Este tipo de comunicacin posee
un cdigo claro y entendible para todas las personas que
hablan un mismo idioma.

La comunicacin no verbal se refiere a los gestos, movimientos corporales, posturas,

expresiones faciales, imgenes visuales, y todas las manifestaciones del ser humano que
se presentan en cualquier contexto que ocurra una interaccin. Dentro de este tipo de
comunicacin no verbal estn el cdigo 1gico-numerico de las matemticas, el sistema
Braille para los ciegos, el de los sordomudos, las artes en general.
EI Componentes de la msica
La msica es un medio de expresin y comunicacin de emociones a travs de
sonoridades, en la comunicacin artstica musical se considera emisor o remitente del
mensaje tanto al artista interprete (cantante, ins-trumentista solista, director, orquesta)
como al compositor de la obra musical.
El consumidor (oyente, auditorio, espectador, contemplador, pblico) es el destinatario
o receptor.
El mensaje es la obra musical que se transmite y se escucha.
Condiciones de la comunicacin
Se necesitan las siguientes condiciones para el logro de una adecuada comunicacin en
materia artstica:
1- Emisin clara y precisa del mensaje por parte del artista.
2- Definicin de los elementos bsicos de la obra de arte.
3- Capacidad de percepcinsensorial por parte del pblico.
Cmo percibimos los mensajes?
Utilizamos la vista, el odo, el olfato, el gusto y el tacto para percibir la impresin de
nuestro entorno.
Seremos mejores receptores mientras mejor podamos descubrir estos elementos y como
se relacionan. En el caso de la msica, tenemos que utilizar al mximo nuestro sentido
del odo.
Los medios de comunicacin: son instrumentos utilizados en la sociedad
contempornea para informar y comunicar mensajes en versin textual, sonora, visual o
audiovisual. Algunas veces son utilizados para comunicar de forma masiva, para
muchos millones de personas, como es el caso de la televisin o los diarios impresos o
digitales, y otras, para transmitir informacin a pequeos grupos sociales, como es el
caso de los peridicos locales o institucionales.
Medios audiovisuales: son los que pueden ser escuchados y
vistos. Es decir, los dispositivos que se basan en imgenes y

sonidos para transmitir la informacin, como es el caso de la televisin y el cine.

La televisin: Desde su aparicin en los aos 30 hasta comienzos del siglo XXI, la
televisin ha sido el medio con mayores ndices de pblico o audiencia a nivel mundial.
Esto se debe a sus caractersticas como herramienta informativa: su inmediatez en el
cubrimiento de acontecimientos, los recursos que utiliza (imgenes, sonido,
presentadores, sets de grabacin) y, sobre todo, la posibilidad que ofrece de ver los
hechos y a sus protagonistas en tiempo real y a kilmetros de distancia.
A nivel formal, la televisin plantea el uso de una gran variedad de formatos a la hora
de transmitir la informacin. Entre ellos sobresalen noticieros, telenovelas,
documentales, reportajes, entrevistas, programas culturales, pedaggicos y cientficos,
entre otros. Gracias al acelerado desarrollo tecnolgico de las ltimas dcadas del siglo
XX y las primeras del siglo XXI, cada formato conjuga imgenes, textos y sonidos, y,
adems, plantea un constante contacto e interaccin con la teleaudiencia. Por todas estas
razones, actualmente la televisin es un medio de comunicacin que, se considera,
plantea una reflexin sobre el carcter democrtico de nuestras sociedades.
El cine: no ha sido considerado como un medio de comunicacin informativo, a pesar
de haber sido utilizado de esta manera en varias oportunidades. Es cierto que sus
caractersticas audiovisuales le permiten funcionar como una poderosa plataforma de
transmisin de mensajes, pero las dimensiones de su produccin y los intereses de sus
productores han hecho que, hasta el da de hoy, se lo considere como una entretencin
cultural, dedicada a la creacin de historias, ficcionales y documentales, de alto impacto
y con trascendencia emocional o histrica.
Sin embargo, desde su aparicin, a finales del siglo XIX, el cine funcion como
transmisor de mensajes informativos. Por ejemplo, en los aos 30 y 40, en la Alemania
Nazi y la Italia fascista, el cine fue utilizado como medio de propaganda: los
gobernantes de ambos pases lo entendan como una plataforma fundamental para
transmitirle a sus pueblos los alcances de sus gobiernos de ultra-derecha. Esto nos
genera una reflexin sobre las posibilidades de los medios de comunicacin masiva para
generar imaginarios y para incidir en las decisiones de nuestras sociedades.
Medios radiofnicos: La radio es el nico medio que hace parte de los medios que
transmiten informacin por medio de formatos sonoros. Su importancia radica en que es
el medio que consigue la informacin con ms facilidad, adems de tener un proceso de
produccin mucho ms sencillo que el de la
televisin. Adems de los pocos requerimientos
que implica su produccin, la radio no necesita de
imgenes para comunicar, ni de un gran equipo de
trabajadores; los periodistas radiales slo necesitan
estar en el lugar de los hechos, adems de tener un

micrfono y una cabina de sonido con la cual se logre hacer la emisin de la

informacin al aire.
A pesar del creciente desarrollo tecnolgico, para comienzos del siglo XXI la radio
conserva su capacidad para emocionar e informar al mismo tiempo. Desde su aparicin
en los aos 20, los productores radiales se enfocaron en la transmisin de informacin
basada en la creacin sonora de imgenes y escenarios. Hoy en da, por medio de
entrevistas con los protagonistas de las noticias y paisajes sonoros (ambientes, voces de
personajes, canciones, entre otros) con los que se recrean universos o se evocan lugares,
un programa de radio acompaa la cotidianidad de los oyentes: al tiempo que transmite
la informacin, la radio genera emociones trascendentales en los oyentes.
De todas formas, las caractersticas tcnicas de la radio hacen que los formatos sean ms
limitados que los de la televisin o el cine, por lo que la transmisin de informacin se
hace mediante programas de entrevista-siempre intercalados con mensajes comerciales
o msica, paneles de discusin, transmisin de conciertos o
de noticieros con pequeas cpsulas informativas. Sin
embargo, la experimentacin de los productores de radio en
bsqueda de transmitir sus historias siempre ha estado
presente en formatos como el documental sonoro o la radioarte.

Medios impresos: Las revistas, los peridicos, los

magazines, los folletos y, en general, todas las
publicaciones impresas en papel que tengan como objetivo informar, hacen parte del
grupo de los medios impresos. En la actualidad, el pblico consumidor ha relegado el
papel de los medios impresos debido a varios factores: aparte de que para acceder a
ellos se necesita de una cantidad de dinero considerable, con la aparicin de los medios
de comunicacin audiovisuales, el inters por la lectura y por la informacin presentada
de manera escrita pas a un segundo plano. Los consumidores de medios de
comunicacin han comenzado a acceder a varios de los contenidos publicados en
medios impresos a travs de internet, lo que ha generado cambios fundamentales en el
acceso a la informacin. Los complejos sistemas
de distribucin de los medios impresos, adems,
no han podido cubrir en su totalidad al pblico
lector en todas las regiones.
Medios digitales: Desde finales de la dcada de
1980, las llamadas nuevas tecnologas
comenzaron un proceso de masificacin que
defini el camino a seguir de los medios de
comunicacin. A partir de los medios digitales se

construyeron nuevas plataformas informativas, alojadas en Internet y constituidas por

herramientas audiovisuales, formatos de interaccin y contenidos de carcter virtual.
Con el desarrollo de nuevos modelos de computadores, desde la dcada de 1990, el
pblico tuvo acceso a una forma novedosa de entender la transmisin de la informacin;
no slo los jvenes o los amantes de la tecnologa podan tener un computador y
explorar en el infinito mundo de internet, ahora todos los individuos de la sociedad
podran leer, complementar y hasta crear sus propios medios de comunicacin. En ese
sentido, actualmente, los medios digitales se encuentran en un proceso de expansin
hacia todos los sectores de la sociedad.
Entre los medios digitales sobresalen los blogs, las revistas virtuales, las versiones
digitales y audiovisuales de los medios impresos, pginas web de divulgacin y difusin
artstica, emisoras de radio virtuales, entre otros. La rapidez, la creatividad y la variedad
de recursos que utilizan los medios digitales para comunicar hacen de ellos una
herramienta muy atractiva. Su variedad es casi infinita, casi ilimitada, lo que hace que,
da a da, un gran nmero de personas se inclinen por ellos para crear, expresar, disear,
informar y comunicar.
1.4 ESTTICA-ARTE-CREATIVIDAD
El arte sin lugar a dudas es una forma especfica de la conciencia social y de la actividad
humana, que refleja la realidad a travs de imgenes artsticas.
Es necesario reconocer que el Trabajo es la fuente que dio origen a la actividad artstica
as como al proceso precedente por el que se formaron los sentimientos y las
necesidades estticos del hombre.
Para comprender el significado del arte lo haremos desde dos puntos de vista.
a) El arte como proceso: es una experiencia vital del ser humano que busca expresar su
mundo interno y externo ya sea a travs de la forma, del punto y la lnea, del
movimiento, de la palabra, del espacio, de la luz, del ritmo y del sonido.
En este proceso creativo el hombre busca proyectar su conocimiento su concepcin del
mundo tratando de alcanzar aspectos universales y duraderos para la humanidad.
b) El arte como producto: que es el resultado del proceso creador y que queda plasmado
en sus diferentes manifestaciones, y as se convierte en un medio de comunicacin
universal, es decir la fuente ms reveladora de la historia de la estirpe humana. Por la
forma como se refleja la realidad a travs del arte, se satisface las necesidades estticas
de las personas creando obras magnficas, susceptibles de proporcionar al hombre
alegra y placer.
Las actividades artsticas no se dan aisladas sino que
se relacionan con el resto de actividades dentro de una
cultura, para contribuir a formar la identidad armnica
y esplndida del hombre para que coadyuve a la
construccin y creacin de un mundo perfeccionado.
1.4.1 EDUCACIN Y CREATIVIDAD

Es difcil que puedan decaer los estudios sobre la creatividad y su consiguiente

instrumentacin en el campo de la educacin: se han abierto tantos caminos e iniciado
nuevas modalidades de investigacin, que probablemente no se detendrn por el resto
de la existencia humana.
Es evidente que la solucin de muchsimos problemas dependen de la educacin de la
poblacin mundial, tanto extensiva como intensivamente. Se necesita poca imaginacin
para reconocer que el futuro de nuestra civilizacin o nuestra sobrevivencia-dependen
de la calidad de imaginacin creadora de nuestras prximas generaciones; por lo tanto la
educacin juega un papel protagnico para formar un pueblo con aptitudes creativas.
Es de vital importancia dar apertura a una educacin liberada, permanente, dispuesta al
cambio y, sobre todo, creativa que contribuya significativamente a la adquisicin de
informacin, a la solucin y planteamientos de problemas de manera divergente y al
fortalecimiento de habilidades educativas.
La educacin creativa o para la creatividad, es una exigencia social para hacer factible
la formacin de personas capaces de superar las deficiencias; producidas por una
educacin excesivamente racionalizada. Toda la estructura formal de la escuela:
programacin de materias, estrategias de enseanza aprendizaje, libertad, etc.; deben
encaminarse a la promocin del talento creador, ligado al ritmo evolutivo del educando.
A partir de la educacin creativa podemos emprender experiencias que desarrollen el
potencial creador.
1.4.2 MECANISMOS PEDAGGICOS DE LA ENSEANZA CREATIVA:
El docente interesado en provocar la invectiva o el pensamiento flexible original, puede
encontrar un gran apoyo en ciertos mecanismos tales como:
Permitir el aprendizaje autoiniciado por parte del alumno. Esto significa respetar sus
intereses e inclinaciones personales. El docente orienta al
estudiante en lo que libremente desea aprender.
Estimular los procesos intelectuales creativos mediante la
bsqueda de nuevas conexiones entre los datos, de efectuar
tentativas de solucin a problemas q ue tienen entre manos.
Evitar un medio de aprendizaje autoritario. Optando por un
clima de aceptacin. La libertad psicolgica permite la
expresin espontnea del educando y educador.
Fomentar la autoevaluacin del adelanto y rendimiento, para
comprender los factores que le permitieran mejorar individual
y grupalmente; reforzando de este modo su autoestima como seres creadores.
La invectiva es contagiosa y los docentes que poseen esta facultad obtienen mejores
resultados en sus alumnos; es tarea de los profesores estimular a los alumnos tanto en
las artes creadoras, as como en la participacin de
descubrimientos y llegar a comprender a la Ciencia como
proceso adems de un cuerpo de conocimientos.
Descubrir y cultivar el genio creador en nios y jvenes es de
primersima importancia en la educacin transformadora.

1.4.4 EDUCACIN ARTSTICA

De todas las actividades humanas, el arte posee las ms inagotables posibilidades para la
creacin, siendo el arte manifestacin de la vida espiritual del hombre, expresin de los
pueblos no puede estar ausente del proceso de formacin integral del ser humano. De
all que la educacin artstica tenga un valor significativo, no queriendo decir que se le
d al arte la responsabilidad del proceso formativo en general.
El valor del arte en la escuela radica en contribuir a la formacin de hombres creado res
y colaboradores, la revalorizacin de las culturas nacionales, como tambin apertura
canales de expresin y comunicacin; necesarios para el desarrollo de las
personalidades individuales, y vitalizacin de la convivencia colectiva.
Las experiencias artsticas creativas, dinmicas, de
contenidos emergidos de la realidad vital de los
educandos, del mundo de sus intereses y
necesidades; constituyen unas veces motivaciones
ideales para iniciar procesos de aprendizaje
integrado. Otras veces, son por si mismos el medio
a travs del cual se desarrolla ese proceso ;
constituyen, adems, la forma de expresin creativa
que puede coronar todo un proceso de aprendizaje;
pero sobre todo puede propiciar logros conductuales de manera creativa.
Y es cuando se vive una actividad artstica como agente creativa de la misma no se est
desarrollando una disciplina, sino se est satisfaciendo una necesidad espiritual innata al
ser humano, muy gratificante, adems de que por s involucra funciones sensoriales y de
expresin creativa. Cuando se satisface esta necesidad, cualquier conocimiento al cual
se haya arribado mediante experiencia creativa es perdurable en la vida del sujeto.
1.5 ESTTICA-ARTE-PSICOLOGA
Con la llegada del siglo XIX los artistas plsticos comenzaron a sentirse liberados de los
corss acadmicos tradicionales, y se entregaron a la tarea de encontrar nuevas frmulas
ms personales para representar la realidad. Ello supuso el surgimiento de una amplia
variedad de estilos, ms o menos exitosos y perdurables, que tendieron a agruparse en
movimientos artsticos tales como el fauvismo, el expresionismo o el cubismo. Ms
tarde incluso se rebasaron las fronteras de esos movimientos, y los artistas buscaron
desarrollar un estilo propio, distintivo y reconocible. Hoy da, si no goza de ese sello
personal el artista pinta poco y su valor de mercado es muy reducido.
El arte abstracto y la desaparicin del
contenido figurativo en las obras de arte
complicaron la tarea de juzgar el valor de esas
obras, que demandaban del observador un
mayor esfuerzo interpretativo. Ya no resultaba
tan fcil para el visitante de una exposicin
sentir el placer esttico derivado de la

contemplacin del arte. Incluso el concepto clsico de esttica quedaba desfasado,

puesto que el valor de una obra no dependa de su belleza, que qued reemplazada por
conceptos ms intelectuales, como inters y estimulacin. Nuestro cerebro viene preprogramado de fbrica para disfrutar de la belleza, como lo demuestra la preferencia
del ser humano desde el mismo nacimiento por estmulos visuales con determinadas
caractersticas (simetra, equilibrio, contraste, etc.). Pero ahora los artistas se haban
empeado en transgredir esas leyes y las fronteras entre el arte y el no arte o incluso la
impostura, se hizo cada vez ms sutil, y el ciudadano medio se sinti perdido y
desinteresado, alejndose cada vez ms de ese arte que tan complicado le resultaba y
con el que difcilmente podra disfrutar del goce esttico que s le proporcionaban obras
ms tradicionales y comprensibles.
En ese afn de separar grano y paja, la psicologa ha realizado interesantes aportaciones
a los anlisis de la apreciacin y juicio
estticos, desde los primeros trabajos de
Rudolf Arnheim o de los tericos de la
Gestalt hasta los estudios recientes
basados en investigaciones de carcter
emprico. Y es que la apreciacin del
arte es un proceso perceptivo, cognitivo
y emocional que no se diferencia
demasiado
de
otros
procesos
psicolgicos similares. Me parece muy
interesante el modelo propuesto por
Hemut Leder y sus colegas de las
Universidades de Viena y Berln. Estos
autores proponen un modelo que incluye
cinco etapas y apuntan tambin una serie
de variables que afectan tanto al juicio como a las emociones suscitadas por una obra de
arte.
La primera etapa, denominada perceptiva, comienza una vez que un objeto ha sido
clasificado como artstico. Es la etapa ms conocida y que recoge las aportaciones ms
clsicas en el campo de la composicin. As, la evidencia emprica disponible seala
una serie de caractersticas relacionadas con las preferencias estticas, tales como el
contraste, la claridad o enfoque, la complejidad media, la simetra, ciertos colores, el
orden y el agrupamiento.
La segunda etapa representa los procesos de memoria implcita a partir de la experiencia
previa del observador. Lo de implcito hace referencia a que es un proceso que no es
deliberado o consciente. Sencillamente la obra tiene ciertas resonancias que estimulan el
inters de quien la observa. Son tres los rasgos ms relacionados con las preferencias
estticas en esta etapa. El primero es la familiaridad, cuanto ms familiar resulta lo que
vemos mejor lo valoramos, aunque la complejidad modera la relacin entre familiaridad
y juicio favorable, de forma que lo novedoso puede resultarnos tanto o ms atractivo
que lo familiar, pero siempre que no nos resulte demasiado complejo. El segundo es lo

que podra definirse como prototipicalidad, es decir, en qu medida la obra puede

resultar representativa de una clase de objetos. El tercero tiene que ver con la
acentuacin o exageracin de alguna propiedad del objeto, tal como ocurre en las
caricaturas.
La tercera etapa supone la clasificacin explcita de la obra, en funcin de contenido y
estilo, y lgicamente est afectada por el conocimiento y formacin artstica. Si la
persona no es experta clasificar la obra de acuerdo con el contenido que representa
(retrato, bodegn, paisaje), mientras que quienes tienen ms formacin lo harn segn
su estilo. Cuando clasifica de forma exitosa la obra, el observador experimenta una
sensacin satisfactoria derivada de la reduccin de la ambigedad.
La cuarta etapa, de dominio claramente cognitivo, supone una prolongacin de la
anterior, y se refiere a la compresin del significado de la obra, que conlleva una
activacin del circuito cerebral del placer, lgicamente vivida de forma placentera. Esta
compresin tiene un efecto similar al de la resolucin de un problema: nos sentimos
felices por haber sido capaces de entender qu es lo que el artista ha intentado transmitir
con su trabajo. La formacin artstica facilita este proceso, al igual la informacin que
pueda acompaar a la obra. Incluso un solo ttulo aadido a una fotografa puede hacer
ms fcil su compresin y garantizar el disfrute esttico.
Finalmente, los resultados de las etapas anteriores llevarn al sujeto a un juicio y una
emocin esttica. Al fin y al cabo, eso es lo que el artista pretendi con su obra, generar
una emocin o estado de nimo. Aunque, en realidad, ms que un resultado final,
tendramos que convenir que las emociones habrn estado presentes a lo largo de todo el
proceso. Incluso el estado de nimo inicial parece influir en todas las etapas. As,
cuando nos acercamos a la obra con nimo positivo, tendemos a realizar valoraciones de
carcter ms holstico o global, mientras que cuando nuestro nimo no es tan favorable,
procedemos de forma ms analtica. Como si nos mostrsemos ms exigentes y
pueteros y buscsemos cualquier pequeo defecto.
Recientemente, Leder y colegas han llevado a cabo un estudio para analizar los factores
que influyen en la apreciacin del arte por parte de una muestra de estudiantes
universitarios, con distintos niveles de formacin artstica, a quienes presentaron
pinturas clsicas, modernas figurativas y abstractas. Los participantes en el estudio
deban sealar ante cada obra, en unas escalas construidas a tal fin, hasta qu punto les
gustaba, les emocionaba, la comprendan o les generaba inters. Los resultados
indicaron que, con independencia de la formacin artstica, la emocin generada fue el
factor ms influyente en la valoracin positiva de las obras. Por otra parte, los
estudiantes ms expertos o formados en arte asignaron puntuaciones ms altas a cada
pintura en todas las escalas, tanto si se trataba
de un cuadro clsico como si era moderno o
abstracto, lo que viene a indicar que la
formacin artstica redunda en una mayor
apreciacin y disfrute de todo tipo de arte. Y es
que la educacin en arte no es un mero lujo en
favor del refinamiento o la distincin social

sino que nos acerca a una mejor compresin y goce estticos. Al fin y al cabo, el arte es
uno de los mayores logros humanos, uno de esos raros productos de la cultura que
abren nuevos espacios de libertad, en los que es posible superar algunos de los
determinismos sociales que pesan sobre la vida, y a partir de all desplegar nuevas
posibilidades. Tal vez sea por ello por lo que el poder siempre se ha mostrado reacio a
promover una educacin artstica generalizada que popularice la compresin, el disfrute
y la creacin artstica.

Conclusin
Integrar la pedagoga en el arte y la esttica, va ms all de esa transdisciplinariedad ya
que la pedagoga debe encontrarse con la esencia del arte, con la sensibilidad artstica,
con el compromiso de un ser humano integral hecho de sentimientos, emociones,
sensibilidad, relaciones, para acompaar el proceso educativo de un ser realmente
humano, en cuanto a la sociologa el aspecto social del Arte se manifiesta en la
expresin creadora, por parte del artista, de un contenido afectivo o intelectual; en la
misma obra de arte, que constituye un logro personal y, al mismo tiempo, ambiental; y
en la colectividad, sobre la que produce un Impacto. Por otro lado El ser humano no
puede estar aislado necesita socializacin, interactuar con el medio que lo rodea es por
ello que los medios de comunicacin son necesarios, importantes e indispensable para la
formacin y desarrollo de nuestras vidas, hoy da los medios se han ido masificando, y
es que el arte es el medio por el cual nos expresamos bien sea a travs de la pintura,
expresin corporal, medios digitales, impresos entre otros. Debemos aprovechar los
beneficios que estos nos brindan para cultivar y conservar la cultura y valores de la
sociedad. En cuanto a la creatividad el docente interesado en provocar la invectiva o el
pensamiento flexible original, puede encontrar un gran apoyo en ciertos mecanismos
que los trabaja de acuerdo a la creatividad.

REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS
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http://esteticaarteyexpresion.blogspot.com/2012/06/la-finalidad-del-arte-en-laeducacion.html