CANDIDO PORTINARI

(Brodsqui, SP - 1903 / Rio de Janeiro, RJ - 1962)

Pintor Expressionista,
Gravador, Ilustrador e Professor.

Aluno: Kau Nascimento de Oliveira

4 ano 114TA

BIOGRAFIA
Candido Portinari

Candido Portinari foi um dos pintores brasileiros mais famosos. Portinari pintou quase cinco mil
obras (de pequenos esboos e pinturas de propores padro como O Lavrador de Caf
gigantescos murais, como os painis Guerra e Paz, presenteados sede da ONU em Nova Iorque
em 1956 e que em dezembro de 2010, graas aos esforos de seu filho, retornaram para exibio
no Teatro Municipal do Rio de Janeiro). Destacou-se tambm nas reas de poesia e poltica.
Durante sua trajetria, ele estudou na Escola de Belas-Artes do Rio de Janeiro; visitou muitos
pases, entre eles, a Espanha, a Frana e a Itlia, onde finalizou seus estudos.
No ano de 1935 ele recebeu uma premiao em Nova Iorque por sua obra "Caf". Deste momento
em diante, sua obra passou a ser mundialmente conhecida.
Dentre suas obras, destacam-se: "A Primeira Missa no Brasil", "So Francisco de Assis"
e Tiradentes". Seus retratos mais famosos so: seu auto-retrato, o retrato de sua me e o do
famoso escritor brasileiro Mrio de Andrade.
No dia seis de fevereiro de 1962, o Brasil perdeu um de seus maiores artistas plsticos e aquele
que, com sua obra de arte, muito contribuiu para que o Brasil fosse reconhecido entre outros
pases. A morte de Candido Portinari teve como causa aparente uma intoxicao causada por
elementos qumicos presentes em certas tintas.
O vigrio Joo Rulli desejava encomendar uma porteira e no se entendiam, peguei um papel e
desenhei a porteira. O padre ficou olhando para mim e disse: Amanh chegar o frentista para
ornamentar a fachada da nova igreja. Voc deve ir v-lo e aprender. Ricardo Luini era o nome do
meu escultor. () Quando terminou, deu-me uma prata de dois mil ris e uma viagem a Ribeiro
Preto. Pessoa muito boa.
Candido Portinari
In, Museu Casa de Portinari, Brodowski SP.

Retrato de Olegrio Mariano com o fardo acadmico; premiado no salo de 1928. ost,
198x65, 1928
Falar de um dos artistas mais prestigiados do Brasil aps os monumentos literrios escritos por
Antonio Bento (de Araujo Lima)[1] e Antonio Carlos Callado[2] entre tantos outros, , no minimo,
tautolgico, uma vez que esses autores j estudaram, examinaram, aclararam, e observaram
minuciosamente todas as suas preocupaes sociais com o homem e seu comportamento. No
menos importante o Projeto Portinari[3] que seu filho, Joo Candido, implantou a partir de
1979 e que rene vasto acervo documental sobre a obra, vida e poca do artista, cuja sede est no
Campus da PUC-RJ.
O tema central da obra de Candido Portinari o ser humano e sua temtica social, repleta de
situaes aflitivas e dolorosas ou aquelas que lembram sua infncia na sua terra natal,
verdadeiramente lricas.
Candido Portinari - Biografia
Candido Portinari nasceu no dia 30 de dezembro de 1903, numa fazenda de caf, em Brodsqui, no
interior do estado de So Paulo. Filho de imigrantes italianos, de origem humilde, recebe apenas a
instruo primria e desde criana manifesta sua vocao artstica. Comea a desenhar em 1909, e
pouco depois (1912 ca.) participa da restaurao da Igreja de seu povoado natal. Sua vida como
pintor penso que sempre o foi desde seu nascimento comeou em 1918 quando foi para o Rio
de Janeiro e iniciou seu aprendizado no Liceu de Artes e Ofcios. Matricula-se na Escola Nacional de
Belas Artes, com Rodolfo Amoedo, Batista da Costa, Luclio Albuquerque e Carlos Chambelland.
1922-1928: Desde 1922, Portinari concorria sempre aos Sales com retratos de seus amigos,
que inicialmente passaram inobservados, at que o retrato de Paulo Mazuchelli lhe rendeu alguns
prmios. Naquele 1928 Portinari, com o retrato do poeta Olegrio Mariano[4], ganhou o prmio de
Viagem ao Estrangeiro; partiu para Paris e visitou 1929-1930 visitando tambm a Inglaterra, a
Itlia e a Espanha, percorrendo museus e galerias. Declarou antes de sua partida: entendo que a
estadia na Europa no deve ser aproveitada pelo pintor para uma produo intensa e quase nada
meditada, como tm feito alguns colegas. Considero-o um prmio de observao. O que vou fazer
observar, pesquisar, tirar da obra dos grandes artistas do passado nos museus, ou do presente
nas galerias os elementos que melhor se prestem afirmao de uma personalidade. Procurarei
encontrar o caminho definitivo de minha arte fazendo estudos e nunca quadros grandes... .
Importante: conheceu e casou-se com Maria Martinelli (1912-2006) que se dedicou a todos os
aspectos materiais relativos s necessidades do casal, transformando-se, por vontade prpria, em
marchand e administradora. Sabe-se que sempre reuniu material sobre o marido, arquivando

recortes de jornais, revistas, cartas e fotos que se tornaram a base do acervo documental e da
pesquisa do Projeto Portinari.

Morro do Rio; Coleo MOMA, ost, 280x130, 1933

Volta ao Brasil no incio de 1931, volta com novas tendncias e com a ideia dominante de fazer
uma pintura brasileira, se aproximando mais de poetas e intelectuais modernistas de So Paulo.
V-se que o pintor descobriu o Brasil a exemplo de Oswald de Andrade (1925, ca.) em Paris.
Expe no Pavilho Brasil da Feira Mundial em Nova York e o MOMA adquire a tela "Morro do Rio[5]"
(Figura 2). A obra comprada e includa no acervo do Museu, que organiza em 1940, uma
exposio exclusiva do artista brasileiro em Nova York, quase como consequncia do sucesso da
obra Caf na Exposio Internacional de Pittsburg (1935) que projetou e inseriu seu nome no
cenrio internacional da arte e que, por iniciativa do Ministro Gustavo Capanema, foi adquirida pelo
MNBA-RJ. Portinari j era o artista capaz de utilizar o academicismo de sua formao, fundindo a
cincia antiga da pintura a uma personalidade experimentalista moderna.

Painel de Portinari na Igreja de So Francisco de Assis

1937-1945: Vivamos um perodo que insistentemente Gustavo Capanema Ministro da Educao
e Sade Pblica queria dar visibilidade s propostas modernas que circulavam nos ambientes
intelectuais da capital federal durante o Estado Novo, materializada atravs da construo de um
moderno edifcio para o MEC Lcio Costa, Oscar Niemeyer, et allis e importante na vida de
Portinari que comps afrescos mostrando nosso Ciclo Econmico alm dos cartes para os
azulejos que revestem as paredes externas do edifcio, que foram fabricados pela Osirarte, em So
Paulo (1943, ca.). Em 1944, um acontecimento maior com a realizao mural e azulejos sobre a
vida de So Francisco para a Capela do Complexo da Pampulha em Belo Horizonte leia-se Oscar
Niemeyer que completaria com a Via Sacra em 1945[6].

Uma digresso que mostra uma quase concomitante amoralidade no uso da arte pelos regimes
totalitrios. A exemplo do que havia acontecido na Itlia de Mussolini com Il Ritorno allOrdine e
o Grupo Pesaro aproveitado por Margherita Sarfatti, tambm Portinari no foi um "pintor oficial",
nem a sua arte engajada. Tanto no contexto do nacionalista Estado Novo (1937-1945) bem como
no ento Fascismo Italiano as imagens daqueles artistas foram utilizadas pelo Regime da mesma
maneira que a obra portinariana, to somente, porque possuam uma linguagem e uma imagstica
conveniente. Na Itlia o movimento representava um retorno ordem aps longo perodo de
tumultos socializantes, e no Brasil, o Ciclo Econmico representava uma brasilidade pronta para
uma nova etapa de grande desenvolvimento[7]. Em ambos os casos no foi possvel combinar arte
e poltica.

A descoberta da terra, 1941. Pintura mural de Portinari executado para a Fundao

hispnica no edifcio da Biblioteca do Congresso, Washington, DC
1947-1954: Participante da intelectualidade brasileira numa poca de notvel mudana na atitude
esttica e na cultura do Pas e influenciado pelos problemas da nossa realidade nacional levado
militncia poltica e como consequncia exilou-se no Uruguai. Em 1951 j o vemos de volta ao
Brasil figurando com relevncia na I. Bienal de So Paulo, em uma sala particular. Apareceram,
porm os primeiros problemas de sade; o mais grave em 1954 caracterizado como uma grave
intoxicao pelo chumbo presente nas tintas que usava.
1952-1956: Criou os dois painis Guerra e Paz (14 x 10 m cada um) encomendados pelo
governo brasileiro para presentear a sede da Organizao das Naes Unidas (ONU) em Nova York.
As duas obras foram criadas com o apoio de cerca de 180 estudos iniciais que duraram a maior
parte dos quatro anos do projeto. A execuo final demorou 9 meses.
Na concepo do diretor do Projeto Portinari, Joo Cndido... essa obra-sntese constitui o
trabalho maior de toda a vida do pintor. O mais universal, o mais profundo, tambm, em seu
majestoso dilogo entre o trgico e o lrico, entre a fria e a ternura, entre o drama e a poesia.
Na avaliao do artista Enrico Bianco, Guerra e Paz so as duas grandes pginas da emocionante
comunicao que o filsofo/pintor entrega humanidade.
1960-1962: Depois de viver os ltimos anos sem grandes pinturas, Portinari sofreu diversas
recadas da doena. Sua ltima exposio individual em vida aconteceu em julho de 1961, na

Galeria Bonino, no Rio de Janeiro. Desobedecendo a ordens mdicas, Portinari continua a pintar
para uma grande exposio em Milo. No comeo do ano de 1962 sua sade se deteriora muito e
nos primeiros dias de fevereiro ele internado e morre na manh do dia 06 de fevereiro.
2012: A propsito dos restauros dos painis de Guerra e Paz: Esta no apenas uma exposio
de arte. Esta uma grande mensagem tica e humanista e que se dirige ao principal problema que
o mundo vive hoje em dia: a questo da violncia, da no cidadania, da injustia social. Esta a
grande mensagem de toda a vida de Portinari e que ficou sintetizada nesses trabalhos finais que
ele deixou Joo Candido Portinari.
Conhea um pouco mais sobre a vida de Candido Portinari

Candido Portinari

Candido Portinari e seu filho Joo Candido

Painel Tiradentes
OBRAS DO ARTISTA

Figura Masculina
Tcnica: desenho a grafite sobre papel
Data:
Medida: 16 x 14 cm
Comentrios: ass. inf. esq.

Cabea de Mulher
Tcnica: desenho a crayon e lpis de cor sobre papel
Data: 1955
Medida: 23,8 x 19 cm
Comentrios: ass. inf. dir.
Reproduzido no Raisonn do Artista, Vol. IV, sob o registro n 3498.

Retrato de Artur Scatena

Tcnica: leo sobre tela
Data: 1952
Medida: 181 x 91 cm
Comentrios: ass. inf. dir.
Reproduzido no Raisonn, vol. III, na pg. 380, sob o registro n 3145 FCO [2802].

Estivador
Tcnica: desenho a crayon sobre papel
Data: 1933
Medida: 36 x 25 cm
Comentrios: Reproduzido no Raisonn do Artista, Vol. I, sob o registro n 397 [FCO 3392].

Peru
Tcnica: leo sobre madeira
Data: 1958
Medida: 61 x 50 cm
Comentrios: ass. inf. dir.
Raisonn do Artista, Vol. IV, pg. 371, sob [FCO 3517].

Descobrimento do Brasil
Tcnica: desenho a grafite sobre papel
Data: 1956
Medida: 25 x 20 cm
Comentrios: Reproduzido no Raisonn do Artista, Vol. IV, p. 163, sob o registro n 3795 - [FCO
1984]. Desenho autenticado por Maria Victria Portinari. Primeiro estudo para painel intitulado
"Descobrimento do Brasil", executado por encomenda da revista "O Cruzeiro" e que hoje pertence
ao acervo do Banco Central do Brasil, Braslia, Distrito Federal.

Uma Noite de Natal

Tcnica: nanquim e grafite sobre papel
Data: 1931
Medida: 31 x 38 cm
Comentrios: ass. inf. dir.
Reproduzido no Raisonn do Artista, Vol. I, pg. 199, sob o registro n 249 FCO [4854]. Ilustrao
para o artigo "De como Franois de Montcorbier Dito Villon...", de Edmundo Lys, publicado na
revista "Bazar". Esta uma das trs primeiras ilustraes do artista que foram publicadas.

Descobrimento do Brasil
Tcnica: desenho a grafite sobre papel
Data: c. 1955
Medida: 100 x 81 cm
Comentrios: ass. sup. esq.
ESTUDO PARA O PAINEL DESCOBRIMENTO DO BRASIL. REPRODUZIDO NO RAISONN DO
ARTISTA, VOL. III, PG. 468,
SOB O REGISTRO N 3367 - FCO 2974. COM DEDICATRIA PARA O AMIGO CALLADO, COM O
ABRAO DE PORTINARI

Trabalhadores - Colheita de Cana

Tcnica: desenho a carvo sobre papel kraft
Data: dc. 30
Medida: 110 x 80 cm
Comentrios: sem assinatura
Reproduzido no Raisonn, vol. I, p. 435, sob o registro n 830.4, FCO [4291]. Fragmento do
desenho para transporte Cana FCO [5334] do Palcio Gustavo de Capanema no Rio de Janeiro.

Lavadeira com Duas Amigas

Tcnica: desenho a grafite e crayon sobre papel
Data: dc. 50
Medida: 32 x 22 cm
Comentrios: Reproduzido no Raisonn do Artista, Vol. III, p. 339, sob o registro n 0481 - FCO
[759]. "Srie Cangaceiros", esboo para ilustrao n 4 de "Cangaceiros" de Jos Lins do Rgo.

Abacaxi
Tcnica: desenho a grafite sobre papel
Data: 1956
Medida: 17,5x10,5cm
Comentrios: ass. inf. dir.

Registrado no Projeto Portinari sob n FCO 720, registro 3825 pgina 175 vol IV.

Purgatrio
Tcnica: desenho a grafite sobre papel
Data: 1944
Medida: 6 x 20 cm
Comentrios: ass. inf. dir.
Esboo para o painel "Purgatrio". Registrado no Projeto Portinari sob n FCO 335 registro 2048,
pgina 454 Vol. II

Perfil de Mulher
Tcnica: desenho a grafite sobre papel
Data: 1956
Medida: 22 x 32 cm
Comentrios: ass. inf. dir.
Registrado no Projeto Portinari sob n de FCO 525, registro 4028, pgina 239 vol IV.

Caricatura de Homem
Tcnica: desenho a grafite sobre papel
Data: 1956
Medida: 23 x 13 cm
Comentrios: ass. inf. esq.
A caricatura do mdico do navio "Augustus", a bordo quando Portinari viajou em 1956.
Registrado no Projeto Portinari sob n FCO 485.

Araras
Tcnica: desenho a grafite sobre papel
Data: 1948
Medida: 20 x 38 cm
Comentrios: ass. inf. centro
Esboo para o painel "Florestas". registrado no Projeto Portinari sob n FCO 660, registro 2634 e
pgina 211 vol III.

Cavalo
Tcnica: desenho a grafite sobre papel
Data: 1957
Medida: 22,2x28,8cm
Comentrios: ass. inf. esq.
Registrado no Projeto Portinari sob n FCO 647, registro 4160, vol IV e pgina 283

So Francisco Falando Aos Pssaros

Tcnica: desenho a lpis de cor em papel
Data: 1945
Medida: 35x58 cm
Comentrios: ass. inf. esq.
Reproduzido no Catlogo Raisonn do artista, vol. III, p.104, Estudo para o painel de azulejos "So
Francisco Falando aos Pssaros" que revesti o plpito da Igreja de So Francisco de Assis da
Pampulha, B. H., MG, projeto O. Niemeyer Igreja da Pampulha - B.H.

Caricatura de Joo Candido

Tcnica: desenho a caneta tinteiro sobre papel
Data: 1945
Medida: 27 x 20 cm

Comentrios: Reproduzido no Raisonn do Artista, Vol. III, p. 88, sob o registro n 2327, FCO
[3479]. No verso h autenticao de Oswaldo Portinari com firma reconhecida.

Cabea de Mulher
Tcnica: desenho a crayon e lpis sobre papel
Data: 1955
Medida: 23,8x19 cm
Comentrios: ass. inf. dir.
desenho a crayon e lpis de cor sobre papel.
Reproduzido no catlogo Raisonn vol. 4 - registro n 3498.

Estrela
Tcnica: pintura em baixo-esmalte sobre azulejo
Data: 1942
Medida: 45 x 45 cm
Comentrios: sem ass.
Reproduzido no catlogo raisonn vol. 2 - p. 334 - Registro n 1736.Certificado de autenticidade n
1008-A, prova de parte do painel de azulejos, estrela-do-mar e peixes (FCO 1767).

Hipocampo
Tcnica: pintura em baixo-esmalte sobre azulejo
Data: 1942
Medida: 15 x 15 cm

Comentrios: sem ass.

Reproduzido no catlogo raisonn vol. 2 - p. 336 - Registro n 1737.Certificado de autenticidade n
1009-A - "Prova de parte do painel de azulejos Conchas e Hipocampos (FCO 1768)".
Exposio
2000. Quando o Brasil era moderno: artes plsticas no Rio de Janeiro.
1905-1960. Pao Imperial, Rio de Janeiro.

So Sebastio
Tcnica: gravura a gua-forte sobre papel
Data: 1942
Medida: 25 x 20 cm
Comentrios: ass. inf. dir.
Reproduzido no catlogo raisonn vol. 2 - p. 330 - Registro n 1718 - Exposies: 1963 Mostra di
Candido Portinari. Palazzo Reale, Milo. indiv.[70d][EX 55] - 1995: Portinari: obra gravada. Museu
Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. indiv. [EX 426].

Homem agachado
Tcnica: Desenho em carvo sobre papel kraft
Data: 1938
Medida: 76x130 cm
Comentrios: Em papel colado no verso da moldura, autenticao de Olga Portinari Leo.
Fragmento de desenho para transporte para a pintura mural "Cacau" [FCO 1756]. catalogado no
projeto Portinari - Raisonn Vol. I - pg. 447 - Registro 848 [FCO 3849].
Participou da Exposio "No ateli de Portinari 1920-45", MAM-SP, 14/07 a 18/09/2011.
Reproduzido no livro da mostra, pg. 137.

Obras Comentadas

Este desenho (O p e o machado) a carvo sobre papel kraft de Portinari , no mnimo, curioso.
Trata-se, de acordo com o Catlogo Raisone do artista, de um dos "desenhos para transporte"
para a pintura mural "Pau-Brasil"; que foi realizada em 1938, para o "Grande Salo de Audincias
do Ministrio da Educao".
Por ser um "desenho de transporte" est admiravelmente acabado. De que se tratava afinal? Aps
a concepo do tema e do desenho e obtida sua aprovao por parte do comitente, o artista, em
geral, apresentava um desenho detalhado do projeto final. O "desenho de transporte" ou o
"desenho guia" era ento reproduzido em tamanho natural sobre papel grosso ou ainda carto.
Este tinha seus contornos furados ou marcados com carvo para que, quando justaposto parede
j previamente preparada com o reboque ainda mido o desenho pudesse ser facilmente
transferido. O tal contorno transferido era rapidamente repassado formando assim o contorno final
da figura. As cores eram aplicadas em seguida e somente a prtica indicava ao artista que
tonalidade adquiririam quando secas. Qualquer correo necessria significava a destruio do
trabalho que havia sido feito, da ser condio "sine qua non" a extrema habilidade e firmeza no
trao, por parte do artista.
Neste pequeno fragmento se percebe um desenhista que conhece a fundo o corpo humano e sua
interpretao atravs do desenho onde, a enorme riqueza tcnica e a expresso transmitida
atravs da forma importam tanto ou mais que a cor. Na verdade, trata-se de um fragmento de um
desenho de cerca de 280x250 cm onde os personagens eram distorcidos, alongados e transfeitos
para transmitir-nos o efeito dramtico, suas propores heroicas sem a necessidade de pontuar as
diferenciaes dos tipos tnicos que retratava.
Valerio Pennacchi-Pennacchi, 2006.

Trs amigas no morro[8]

C. T. Portinari (Brodsqui,1903 Rio de Janeiro,1962)

leo sobre tela

100 x 82 cm, 1938

"Arte brasileira s haver quando os nossos artistas abandonarem completamente as tradies

inteis e se entregarem com toda alma, interpretao sincera do nosso meio"
Candido Portinari
Jornal "A Manh"; Junho, 1926.
O quadro em questo um perfeito exemplo da srie marrom tambm chamada "brodosquiana",
fase que se inicia em 1933 - 1934 e paulatinamente vai sendo transformada at 1940; sem
sobressaltos ou cises bruscas; alis, como de costume em toda a obra "portinaresca".
Considerando-se o mtico prestgio do artista e a imensa difuso iconogrfica de sua obra, permitome indicar que a obra aqui apresentada representativa de um perodo em que obras muito
conhecidas e prestigiadas foram produzidas; tais como, "O Circo", "O Futebol" e "O Morro"; esta
ltima, hoje pertencente coleo do MOMA-NYC.
A obra nos apresenta uma superfcie dominante de tons marrom, terra e roxo, matizada com
alguma luz que ilumina as trs figuras femininas de porte conspcuo, caracterizadas pelo abandono
das propores e pelo alongamento das silhuetas que lhes d um claro endereo "neoclssico", que
deve ser percebido como a recuperao da tradio pictrica enunciada por Jean Cocteau que para
tal cunhou o termo "rappel lordre". Pinceladas espontneas bem substituem os humildes abrigos
do morro e, efeitos claro-escuro emoldurando o tema principal nos fazem sentir a paisagem e nos
transmite uma sensao de quietude que contrasta com a severidade do horizonte.
A fatura pictrica dessa obra faz parte de uma fase geralmente aceita como a ruptura de Portinari
para com o academismo, que tambm trs no seu mago a representao da presena humana a
qual se torna uma constante na obra do pintor.
No creio que faltem obras para enriquecer a bibliografia sobre Candido Portinari; os grandes
tericos, crticos e estudiosos de arte j escreveram sobre a abrangncia de sua obra ou
escolheram um recorte especfico.
Felizmente o debate no est encerrado. Portinari vive!
Valerio Pennacchi-Pennacchi, 2004.

Obras de Candido Portinari:

Considerando-se que sua produo pode chegar a cerca de 5.000 obras, temos a oportunidade de
ver neste recorte de 30 trabalhos a leo, desenhos a crayon e grafite, gravuras sobre metal e
litogravuras; uma amostragem significativa das obras do grande artista que atravs dos
gigantescos murais sobre a evoluo econmica do Brasil, no atual Palcio Capanema[9], mostra
um momento dos mais significativos em sua carreira, apesar de infinitamente menos conhecidos
que os painis de Guerra e Paz da ONU[10]. Edifcio originalmente concebido para ser a sede do
MEC, testa a utilizao da arquitetura funcionalista de matriz corbuseana no pas, alm de
introduzir novos elementos. Foi construdo (1936-1945) em um momento em que o Estado
aspirava passar uma sensao de modernidade, de avano intelectual, o que se refletiu tanto no
projeto do edifcio quanto no contexto histrico em que se insere.

Falar de um dos artistas mais prestigiados do Brasil aps os monumentos literrios escritos por
Antonio Bento (de Araujo Lima)[11] e Antonio Carlos Callado[12] , no minimo, tautolgico uma
vez que esses autores j examinaram, aclararam, estudaram e observaram minuciosamente
todas as suas preocupaes sociais com o homem e com seu comportamento. Candinho as
retratava sob sua tica severa aproveitando parte da arte moderna europia (1928-1931) que pode
ver, analisar e incorporar parcialmente sua linguagem (leia-se, Escola de Paris e Retorno a
Ordem), conquistando grandes admiradores no seu prprio pas e no exterior. Conforme havia
prometido, na Europa estudou e pesquisou muito e pintou muito pouco, sem dvida uma forma
inteligente de no submisso a um novo colonialismo patrocinado pelo Enba.
Com viso conspectiva distinguimos uma obra com primazia figurativa moderna relacionada em
maior ou menor gru com o cubismo e surrealismo. Estamos falando de modernismo cujo mrito
foi a desconstruo dos sistemas estticos da arte tradicional... .
Aquietem seus nimos, respirem fundo e procurem a essncia no retrato de uma menina negra a
qual, a exemplo da maioria dos outros desenhos, logramos complet-los pela percepo, uma vez
que involuntariamente nos fixamos no extraordinrio poder de sua expresso facial.

Que dizer da densidade, do peso dos corpos, o volume dos msculos e a fora concentrada nos ps
ou nas mos, das formas escultricas robustas como o que vemos nos cortadores de cana.

Mesmo quando examinamos o coelho (lote n ...) percebemos nele volume e estado de alerta
to bem representados por um nico olho e pelas orelhas estiradas (lote n ...).
J no Frevo com suas figuras no ancoradas terra, so evidentes as deformaes do ps e
mos dos que danam simbolizando seu trabalho manual e agrrio.
a permanente marca do gnio!
Valerio Pennacchi-Pennacchi, 2012.
Crticas
Portinari marcou, com seus Retirantes, seus Meninos de Brodowski, seus quadros de lavradores o
abismo que ainda existe entre a natureza brasileira, entre o Pas brutalmente grandioso que nos
surge mente quando dizemos, como se dissssemos palavra mgica, Obrasil, e a vidinha que
montou no Brasil o homem imitador da Europa e dos Estados Unidos. Sua pintura daqueles tempos
um protesto contra essa falta de intimidade que existe entre ns e aquilo que se chama realidade
brasileira. um clamor contra o fato de ainda estarmos to superpostos paisagem e no
vitoriosamente fincados nela, como esto os ps dos pretos, dos caboclos, dos tapuias, dos
cafusos, dos curibocas e dos imigrantes.
Antonio Callado - Escritor
In: Callado, Antonio. Retrato de Portinari. MAM-RJ, 1956.
Da ltima vez que vi Portinari, seus olhos estavam rasos d'gua. Se no me engano, foi no
Castelo; eu ia em busca de uma conduo e ele vinha com sua Maria. Foi muito pouco o que
dissemos. Estava magro; abraou-me profundamente e disse: Imagine, no posso pintar mais,
estou proibido pelo mdico. Era a hora da tarde em que as coisas so iluminadas de travs e os
olhos azuis de Portinari com as lgrimas que no queriam descer me apareceram como se
contassem tambm sobre sua obra imortal. Maria no deixou muito tempo para conversa; ele no
deveria comover-se. Tive vontade de sair atrs dele e dizer: Voc j nos deu tanto. Voc j nos
deu a obra mais grandiosa que um pintor pode oferecer sua terra, j nos acumulou de uma
riqueza que vai varar os tempos, por isso, pode descansar sem preocupao por no estar mais
pintando. Eles j estavam longe e as palavras morreram no meu pensamento.
S depois da morte de Portinari que eu estive na ONU e vi, no deslumbramento do apogeu de sua
arte, o painel Guerra e Paz. Cada figura me apareceu facetada: astro ou pedra preciosa, com luz
prpria e eu tive vontade de dizer quela gente toda que passeava pelo saguo, homens e
mulheres vindos de todas as partes do mundo: Vejam vocs a est nossa glria, a est o painel
de nosso maior pintor. Eu tambm nasci no Brasil como ele, Portinari
Dinah Silveira de Queiroz
In: Museu Nacional de Belas Artes (Rio de Janeiro, RJ);
Museu de Arte de So Paulo (So Paulo, SP).
Portinari Desenhista. RJ, 1977.
Candido Portinari nos engrandeceu com sua obra de pintor. Foi um dos homens mais importantes
do nosso tempo, pois de suas mos nasceram a cor e a poesia, o drama e a esperana de nossa
gente. Com seus pincis, ele tocou fundo em nossa realidade. A terra e o povo brasileiros
camponeses, retirantes, crianas, santos e artistas de circo, os animais e a paisagem so a
matria com que trabalhou e construiu sua obra imorredoura.
Jorge Amado - Escritor
In: Museu Nacional de Belas Artes (Rio de Janeiro, RJ);
Museu de Arte de So Paulo (So Paulo, SP).
Portinari Desenhista. RJ, 1977.

Nestes dias de desorientao, de funambulismos e de anemia, o exemplo da arte poderosa de

Candido Portinari, to rica de significado, de matria e de slida tcnica, chega a ns como um
bom vento vivificante, a demonstrar-nos que a grande veia latina no se exauriu, mas, ao
contrrio, enriquecida de novos temas, continua viva, tambm pelo mrito de um filho de
emigrantes que ainda acredita que a pintura seja um ofcio srio, rduo e til aos homens.
Eugenio Luraghi
Poeta, Escritor e Crtico de Arte
In: Palazzo Reale (Milo, ITA). Mostra di Candido Portinari. Eugenio Luraghi et al. Milo, Itlia,
1963.
Diante destes choros, destes cavalos-marinhos, que falam ao mais profundo de minh'alma, me
sinto em estado de absoluta inibio crtica. Tudo que posso fazer admirar...
Manuel Bandeira - Escritor
In: A inaugurao das telas de Portinari na nova sede da Rdio Tupi.
A Manh, Rio de Janeiro, RJ, 1942.
"A partir de Caf, o humano, compreendido em termos sociais e histricos, torna-se a tnica da
arte de Portinari, voltada para a captao da realidade natural e psicolgica, para uma
expressividade, ora serena e grave, ora desesperada e excessiva. A nova problemtica encaminhao, a exemplo dos mexicanos, para o muralismo, em que procura magnificar sua busca duma
imagstica nacional, alicerada no trabalho e em suas razes rurais. (...) Aps 1947, a arte de
Portinari conhece uma nova modificao. So postas de lado, ao mesmo tempo, a dramaticidade
expressiva e a preocupao social. (...) Os novos temas de Portinari so sobretudo histricos - A
Primeira Missa no Brasil, Tiradentes (...). A viagem a Israel parece conferir uma nova dimenso
arte de Portinari. (...) Ao mesmo tempo em que se deixa seduzir pela cor, Portinari comea a fazer
experincias com a abstrao geomtrica, influenciado pelo cubismo cristalino do francs Jacques
Villon, pintor que admirava h algum tempo. (...) A busca dum rigor geomtrico aliado a uma
paleta clara e sonora no mascara, entretanto, o esvaziamento que a pintura de Portinari vem
sofrendo nos ltimos anos de sua atividade artstica".
Annateresa Fabris
Portinari, pintor social. Dissertao (Mestrado em Artes Plsticas)
ECA/USP, So Paulo, 1977.
"(...) Quando comeou a abordar esta temtica (retirantes) no havia ainda preocupaes sociais
marcantes na obra de Portinari. Aparecem apenas famlias acampadas nos arredores de seu
povoado. (...) Tambm no tinham a designao de retirantes. Algumas dessas composies
possuem inegvel beleza plstica (...) Comearam a ser produzidos a partir de 1935. (...) Somente
mais tarde a srie dos retirantes assumiria uma feio acentuadamente social na carreira do
mestre brasileiro. No apenas em virtude da Grande Guerra iniciada em 1939, como em face do
apelo aos recursos de expresso que caracterizariam em seguida a parte mais notvel de sua obra.
Esta fase social culmina com a grande tela Retirantes e com a composio O Morto na Rede,
pertencentes ao acervo do Masp. (...) Os retirantes pintados nos ltimos anos da vida do artista j
no eram apenas quadros sociais. Tornaram-se igualmente solues de problemas formais. (...) De
qualquer modo, em suas trs fases distintas, Os Retirantes de Portinari permanecero como alguns
dos trabalhos mais significativos e pungentes da arte brasileira de todos os tempos".
Antnio Bento
Portinari. Rio de Janeiro: Leo Christiano, 1980. p.169.
"O mundo de Portinari: medida que, atrados por ele, ns nos movemos nele atravs do
pensamento, cheios de assombro - de medo talvez - mas aceitando seus elementos macabros com
a mesma naturalidade com que nosso inconsciente acolhe os mais fantsticos sonhos que nos
perturbam na hora do sono, vamos chegando, aos poucos, percepo de que no estamos diante

de um mundo apenas imaginrio e sim diante da recriao intensificada e fantstica do mundo que
Portinari conhece, o de sua terra natal, o Brasil. Disto seus quadros so a prova. Neles vemos a
paisagem, pisamos o cho; vemos seus trabalhadores e sua pobreza - no descritos com aflio,
descritos. E descritos com amor. No amor pela misria e o trabalho incessante e sim amor por
mulher, homem, criana - que, ricos ou pobres, so para ele objeto de amor. Ele os pinta com
plena aceitao. 'Bem-aventurados os humildes' o que parece dizer, do fundo do corao. E sem
as condies em que vivem em sua terra brasileira nada tem, pelo que vemos, de invejvel
herana, a vida que levam, pela bondade que deles se exala, vale a pena ser vivida. Trabalham;
casam-se e sustentam famlia; seus filhos brincam. E no existem, no tesouro das artes, quadros
mais eloquentes do que esses, que pintam a felicidade de crianas que brincam".
Rockwell Kent
CALLADO, Antonio. Candido Portinari.
In: CANDIDO Portinari. So Paulo: Finambrs, 1997. P. 11-19.
"(...) No se pode dizer, no entanto, que tenha havido uma esttica oficial, se compreendermos por
tal um estilo que o Poder adota como seu e o impe. No se pode, portanto, afirmar que Portinari
tenha sido um pintor oficial (...). Houve foi uma recuperao por parte do Poder da ttica adotada
pelo movimento modernista, onde o governo utilizar o apoio a Portinari como exemplo do seu
mecenato. Mas se no houve uma arte oficial, no significa que o estilo de Portinari no pudesse
tambm ser assimilado pela ideologia do Poder. No que se refere ao aspecto temtico, se a
orientao de Portinari no correspondia a um patriotismo evidente e pico, como talvez fosse o
desejo do governo, no significa que no pudesse ser recuperado. A dignidade que o artista confere
ao trabalhador, o destaque que d ao personagem popular, enfim, todos aqueles assuntos que ele
abordou no podiam ser negados por um poder para quem a questo social (mesmo que dentro de
uma tica populista) constitua uma das bases de sua poltica. Mas se a pintura de Portinari pde
ser recuperada, foi principalmente porque a sua concepo formal era concilivel com a
estratificao simblica de uma ideologia conservadora. (...)"
Carlos Zilio
In, A querela do Brasil: a questo da identidade da arte brasileira: a obra de Tarsila, Di
Cavalcanti e Portinari/1922-1945.
2. edio, Rio de Janeiro: Relume-Dumar, 1997. p.112.
"Candido Portinari comea a ganhar ressonncia na cena artstica carioca entre 1928 e 1931,
perodo que sucede a ecloso mais violenta do modernismo no Brasil, perodo que comea a
perceber as vanguardas histricas como parte do legado da histria da arte ocidental, e no mais
como paradigma absoluto para os novos artistas. Iniciada aps o refluxo das vanguardas, a obra de
Portinari dialogou com inmeras tradies visuais da arte europeia, desde aquelas do Primeiro
Renascimento, at a obra de seu contemporneoPablo Picasso. Atravs de sua espantosa
capacidade em absorver as mais diversas maneiras, Portinari trafegou com indisfarvel facilidade
por esquemas formais criados por Botticelli, Picasso, Pisanello, De Chirico, Holbein, Paul Delvaux...
Portinari produziu suas obras experimentando procedimentos pictricos de artistas antigos e
contemporneos, sempre acrescentando a cada um desses 'experimentos' solues de forte cunho
pessoal, que ainda aguardam um entendimento mais profundo.
(...) De volta ao Brasil, j sem os traos acadmicos, mas tambm sem o radicalismo dos artistas
vanguardistas, Portinari acabou sendo eleito pelos protagonistas do movimento modernista local
(Mrio de Andrade, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade e outros); como principal
motor para a constituio de uma arte moderna no Brasil: uma arte que tentava distanciar-se das
convenes da Academia, mas atenta para no se 'perder' na abstrao ou em outros 'excessos'
vanguardistas".
Tadeu Chiarelli
In: Arte internacional brasileira. So Paulo: Lemos, 1999. p. 175-181.

Depoimentos
"Arte brasileira s haver quando os nossos artistas abandonarem completamente as tradies
inteis e se entregarem com toda alma, interpretao sincera do nosso meio"
Candido Portinari
Entrevista publicada originalmente no jornal A Manh em junho de 1926.
In BALBI, Marilia. Portinari: o pintor do Brasil. So Paulo: Boitempo, 2003. p. 26.
"No pretendo entender de poltica. Minhas convices, que so fundas, cheguei a elas por fora da
minha infncia pobre, de minha vida de trabalho e luta, e porque sou um artista. Tenho pena dos
que sofrem, e gostaria de ajudar a remediar a injustia social existente. Qualquer artista
consciente sente o mesmo".
Candido Portinari
Depoimento feito ao Poeta Vincius de Moraes e publicado postumamente, em maro de 1962.
In BALBI, Marilia. Portinari: o pintor do Brasil. So Paulo: Boitempo, 2003. p.12.
"Vim conhecer aqui o Palaninho, depois de ter visitado tantos museus, tantos castelos e tanta
gente civilizada. A no Brasil, eu nunca pensei no Palaninho. Daqui fiquei vendo melhor a minha
terra - fiquei vendo Brodsqui como ela . Aqui no tenho vontade de fazer nada. Vou pintar o
Palaninho, vou pintar aquela gente com aquela roupa e com aquela cor. Quando voltar vou ver se
consigo fazer a minha terra. Eu uso sapato de verniz, cala larga e colarinho, mas no fundo eu
ando vestido como o Palaninho".
Candido Portinari
Trecho de carta enviada de sua viagem a Paris para Rosalita Candido Mendes.
In BALBI, Marilia. Portinari: o pintor do Brasil. So Paulo: Boitempo, 2003. p. 28.
Portinari; seus pensamentos, suas frases
"Sa correndo, tive tempo ainda de apanhar o trem em movimento. A ltima imagem que me ficou
gravada na memria foi a de meu pai, levantara-se para se despedir, ainda posso v-lo... no teve
tempo de me dizer nada"...
Falando sobre sua mudana para o Rio de Janeiro.
"O alvo da minha pintura o sentimento. Para mim, a tcnica meramente um meio. Porm um
meio indispensvel"
Em declarao que escandalizou seus mestres acadmicos da ENBA.
"A viagem Europa para um moo que observa til. Temos tempo de recuar. Temos coragem de
voltar ao ponto de partida. Eu sou moo"
Sobre os valores que aprendeu com os anos que vivem em Paris.
"Estou com os que acham que no h arte neutra. Mesmo sem nenhuma inteno do pintor, o
quadro indica sempre um sentido social"
Comeando a flertar com o socialismo.
"Quanto pintura moderna, tende ela francamente para a pintura mural. Com isso, bem entendido,
no quero afirmar que o quadro de cavalete perca o seu valor, pois a maneira de realizar no
importa"
Explicando sua mudana para os afrescos.

"E a causa disso tudo ainda o governo, que se obstina a no ter, como no Mxico se observa,
interesse direto pelas coisas da arte"
Em reclamao contra a falta de apoio do governo para exposies e mostras.
"Aos homens honestos, aos brasileiros sinceros, aos patriotas de fato que falo, para que analisem
tal assunto com frieza"
Depois de completar a srie de telas "Retirantes".
"Esto me impedindo de viver"
Comentando as ordens mdicas que o proibiam de continuar pintando para no agravar
sua intoxicao
"E por assim haver disposto o essencial, deixando o resto aos doutores de Bizncio, bruscamente
se cala e voa para nunca-mais a mo infinita, a mo-de-olhos-azuis de Candido Portinari"
Carlos Drummond de Andrade, no poema "A Mo", dedicado ao amigo na ocasio de sua
morte.

Entrevistas
Joo Candido Portinari Projeto Portinari / Agncia FAPESP: 03/11/2010 / Por Fbio de
Castro
Pesquisador das reas de engenharia de telecomunicaes e de matemtica, Joo Candido Portinari
deixou a carreira acadmica de lado h 35 anos, quando decidiu se dedicar integralmente a um
projeto grandioso: localizar, digitalizar e catalogar as mais de 5 mil obras de seu pai, Candido
Portinari (1903-1962), um dos principais artistas brasileiros.
O Projeto Portinari conseguiu disponibilizar em forma digital praticamente toda a obra do artista.
De acordo com Joo Candido, a iniciativa uma forma de corrigir uma consequncia perversa da
importncia e do reconhecimento da obra de seu pai: com a maior parte de seus quadros dispersa
em colees privadas de todo o mundo, o pintor que dedicou sua vida a retratar o povo tem sua
obra inacessvel ao pblico geral.
Depois de 20 anos de pesquisas, qualificadas por Joo Candido como um verdadeiro trabalho de
detetive, toda a obra foi catalogada. Nos ltimos 13 anos, o Projeto Portinari tem divulgado a obra
do pintor por todo o Brasil, realizando exposies itinerantes em comunidades afastadas, com foco
especial nas crianas.
O prximo passo do projeto ser grandioso: trazer de volta ao Brasil, temporariamente, a obra
Guerra e Paz: dois painis de 14 metros de altura que foram concebidos especialmente para a sede
das Naes Unidas, em Nova York.
Com a sede passando por uma grande reforma, o Projeto Portinari conseguiu a guarda dos dois
painis at 2013. A obra, concluda em 1956, foi a ltima de Portinari e causou sua morte. Durante
os cinco anos em que trabalhou nos painis de 140 metros quadrados, o pintor j estava intoxicado
pelo chumbo das tintas a leo. Ele morreria no incio de 1962 em decorrncia do envenenamento.
Considerada pelo prprio Portinari como sua melhor obra, os painis de Guerra e Paz sero
apresentados em dezembro, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, cidade onde foram
apresentadas ao pblico brasileiro por uma nica vez antes de serem embarcados para os Estados

Unidos, h 53 anos. Em seguida, sero submetidos a uma restaurao que poder ser
acompanhada pelo pblico, em processo que levar alguns meses. Aps o restauro, passaro por
diversas cidades, acompanhados de 120 estudos preparatrios executados por Portinari entre 1952
e 1956.
No dia 21 de outubro uma exposio com reprodues das 25 obras de Portinari que ilustram o
Relatrio de Atividades FAPESP 2009 foi inaugurada na sede da Fundao, em So Paulo. Na
ocasio, Joo Candido concedeu Agncia FAPESP a seguinte entrevista:
O Projeto Portinari fez a digitalizao de praticamente todas as obras de seu pai. Quais
foram as dificuldades encontradas para realizar o levantamento de uma obra to
extensa?
De fato uma obra extensa. Conseguimos catalogar mais de 5 mil obras. Esse nmero
correspondia estimativa que tnhamos, antes de iniciar o trabalho, de que ele teria produzido um
trabalho a cada trs dias, em mdia, durante cerca de 40 anos, incluindo os grandes painis e
murais que levavam vrios meses ou anos para ser realizados. Quando comeamos o
levantamento, a situao era dramtica, pois o paradeiro da maioria das obras era desconhecido,
no havia nenhum museu, nenhum catlogo e os livros sobre sua vida e obra estavam esgotados..
Foi um trabalho de detetive que consumiu muitos anos, porque se trata de uma obra dispersa no
s em colees privadas do Brasil, mas em vrios pases. Encontramos obras nas Amricas, na
Finlndia, na antiga Tchecoslovquia, no Canad, na frica do Sul, em Israel, no Haiti e em muitos
outros pases.
Quanto tempo levou esse processo?
Essa fase de atividade de rastreamento, localizao, catalogao e digitalizao consumiu
inteiramente os primeiros 20 anos do projeto. Foi uma aventura que s teve sucesso graas
solidariedade da sociedade brasileira. Esse trabalho imenso no se restringiu apenas ao
levantamento das obras, conseguimos tambm reunir mais de 30 mil documentos.
Qual a natureza dessa documentao?
Todo tipo de documento, incluindo 9 mil cartas que Portinari trocou com intelectuais e artistas de
sua poca, como Mario de Andrade, Manuel Bandeira, Graciliano Ramos, Jos Lins do Rego, Lus
Carlos Prestes, Heitor Villa-Lobos, Ceclia Meirelles, Jorge Amado, Carlos Drummond de Andrade e
muitos outros. um tesouro extraordinrio. Alm disso, temos 12 mil recortes de peridicos que
vo de 1920 at os dias de hoje. Alm de compilar esse material, tambm produzimos novos
documentos. Fizemos um programa de histria oral que, ao longo de anos, entrevistou 74
contemporneos de Portinari. Disso resultaram 130 horas gravadas em vdeo, que no se
restringem a comentar sobre Portinari ou arte, mas tambm abordam preocupaes estticas,
culturais, sociais e polticas daquela gerao. Tudo isso est consubstanciado em um site, onde
qualquer um pode encontrar toda a documentao.
O Projeto Portinari tem uma sede fsica ou se concentra no universo virtual?
Nossa sede fica na PUC-RJ, no Rio de Janeiro, mas voc tem razo em dizer que se trata de algo
primordialmente virtual. O projeto poderia estar em qualquer lugar, pois no temos nenhuma obra
original, apenas reunimos os contedos e a pesquisa sobre o artista. Projetamos criar, no futuro,
um Museu Portinari, no qual o pblico pudesse ter contato, em um s lugar, com toda a obra do
artista. Faramos isso com reprodues impressas em alta definio. Avaliamos que reunir
reprodues de alta qualidade das 5 mil obras sairia mais barato do que fazer um museu com
apenas dez obras originais. Foi o que a FAPESP fez com a exposio de reprodues atualmente em
sua sede.

Podemos dizer que, em relao ao tamanho de sua obra, Portinari pouco conhecido?
Sim, essa foi uma das principais motivaes para o projeto e tambm o que nos inspira o sonho
de um dia ter um Museu Portinari. Meu pai dizia que sua obra era dedicada ao povo, mas o destino
dela foi vtima de uma ironia perversa: hoje, o povo no tem acesso sua obra, que est dispersa
em colees privadas e museus em vrias partes do planeta. Isso motivou o questionamento de
Antonio Callado: segregado em colees particulares, em salas de bancos, Candinho vai se
tornando invisvel. Vai continuar desmembrado o nosso maior pintor, como o Tiradentes que
pintou?.
Com a concluso da catalogao e digitalizao das obras, o Projeto Portinari cumpriu
sua misso?
No, pelo contrrio, consideramos que o verdadeiro trabalho comeou a partir do momento em que
tivemos todos os contedos levantados, catalogados, cruzados entre si e pesquisados
minuciosamente. Desde ento, passamos a desenvolver uma srie de aes. A mais importante
delas o trabalho com crianas, realizado nos ltimos 13 anos: o Brasil de Portinari.
Como desenvolvido esse trabalho?
Percorremos escolas, centros culturais e prefeituras em todos os estados brasileiros. Visitamos
tambm hospitais, populaes ribeirinhas e presdios. Mas a prioridade apresentar o trabalho s
crianas. Realizamos, por exemplo, uma excurso no Pantanal recebendo crianas para uma
exposio em um barco. Em 2009, fizemos uma parceria com a Marinha e percorremos o
Amazonas e seus afluentes, ficando 19 dias no rio Purus. Nos navios, moradores de povoados
muito precrios tm contato com a obra de Portinari e recebem assistncia mdica e odontolgica,
tiram documentos, entre outras atividades.
Como a reao das crianas?
s vezes as crianas tm uma percepo visual bem mais aguada que a dos adultos. Eles se
envolvem muito e entendem imediatamente o que diz o pintor. O resultado tem sido de um sucesso
extraordinrio. Procuramos incentivar a criana a uma reflexo crtica sobre a realidade do mundo.
A ideia coloc-los em contato com a obra de Portinari e sua poderosa mensagem de noviolncia, de fraternidade, de solidariedade, de compaixo e de respeito pelo sagrado da vida. Nada
disso seria possvel com uma obra que no tivesse a fora do trabalho de Portinari.
Podemos dizer que a fora do trabalho de Portinari vem da preocupao com a questo
social?
Sim e isso muito interessante. O trabalho do meu pai foi caracterizado por um experimentalismo
incessante a ponto de crticos dizerem que em sua obra h uma dezena de pintores diferentes.
Mas a temtica sempre a mesma: a profunda preocupao social. Ele foi mudando o estilo e a
forma de expresso. Dava importncia tcnica, dizia que sem ela impossvel expressar o que
vai na alma, mas destacava que seu tema era o homem. Est presente invariavelmente em sua
obra esse desejo profundo de solidariedade e de compaixo.
O excludo o personagem central da obra do pintor?
O excludo um personagem absolutamente central. Ele vivia em uma regio cafeeira do interior
paulista que era passagem de retirantes que vinham do Nordeste. Isso impressionou de forma
indelvel as retinas daquele menino que presenciou a tragdia das famlias que viajavam em
condies desumanas. Essa experincia despertou nele, de forma muito precoce, um sentimento
de solidariedade incondicional com o excludo. Eu diria que esse sentimento solidrio e de revolta
e denncia contra a violncia e as injustias uma das caractersticas mais fundamentais para
compreender Portinari. Esse foco na excluso encontraria sua sntese mxima em sua ltima obra,
os monumentais painis Guerra e Paz. Ali, o excludo a espcie humana inteira, submetida ao
flagelo da guerra e excluda da paz.

Quais so os outros temas importantes em Portinari?

A partir desse eixo da preocupao com a excluso social, a temtica dele muito abrangente,
abordando questes universais e trazendo tambm um grande retrato do Brasil. Algo que pouca
gente sabe, por exemplo, que Portinari foi um dos maiores pintores sacros do mundo.
extraordinrio como pintou tantas vezes o Cristo e as cenas bblicas. Uma produo sacra que
levou Alceu Amoroso Lima grande pensador catlico a levantar um intrigante paradoxo: como
um pintor comunista como Portinari fazia a pintura sacra com tanto fervor.
Trata-se de fato de um paradoxo?
O prprio Amoroso Lima concluiu que no havia paradoxo quando foi a Brodowsky, cidade natal de
Portinari, visitar sua casa. Conhecendo a me, a av e as tias do pintor, compreendeu que se
tratava de uma tpica famlia matriarcal italiana, de catlicas fervorosas. E percebeu que no havia
contradio: Portinari era um homem de um misticismo ancestral e nunca abandonou isso. Ele se
recusou a seguir as diretivas do Partido Comunista Russo, de que os pintores socialistas deviam
seguir os cnones do realismo socialista. Luis Carlos Prestes, que era seu amigo, teve a grandeza
de perceber essa dimenso e no fazer qualquer restrio ao meu pai no Partido Comunista.
Alm da temtica religiosa, o que mais presente em sua obra?
Por tomar para si o partido do desfavorecido, Portinari se tornou um dos maiores pintores de
negros das Amricas. Isso foi dito por Assis Chateaubriand, que escreveu um texto sobre a
presena da frica na obra de meu pai: Portinari o maior e mais fantstico pintor de negros que
ainda viu a espcie humana. Ele sente a frica com sua magia, os seus mistrios, a sua volpia,
como nenhum outro artista do pincel. A infncia tambm um tema recorrente. A infncia est
em sua obra potica, lrica. Porque uma infncia do interior do Brasil, que, apesar de ser pobre
passada sob as estrelas, no mato, brincando na rua, com animais. Isso est na obra dele de forma
riqussima, impregnada de poesia. Outro elemento o trabalho. O trabalhador um tema que
percorre toda a sua trajetria. Tudo isso foi abordado de uma forma que apresenta sempre uma
dialtica entre o drama e a poesia, entre a fria e a ternura e entre o trgico e o lrico. Em
qualquer ponto da trajetria de Portinari veremos essa dialtica.
O senhor pesquisador do ramo de engenharia de telecomunicaes. Como foi sua
carreira acadmica? Ainda atua na rea?
Estudei matemtica na Frana e l prestei concurso para escolas de engenharia e me formei em
telecomunicaes. Fiz o doutoramento no Instituto de Tecnologia de Massachussetts (MIT), ainda
na rea de engenharia eltrica, mas j com meu interesse todo voltado, novamente, para
matemtica. Terminando o doutoramento, depois de dez anos fora do Brasil, em 1966 fui
convidado pela PUC do Rio de Janeiro para ajudar a criar seu Departamento de Matemtica. Eu
tinha 28 anos. No ano seguinte fui diretor do departamento e fiquei 13 anos totalmente absorvido
na pesquisa, ensino e administrao. Em 1979 concebemos o Projeto Portinari. Rapidamente vi que
seria impossvel conciliar as duas atividades, porque o projeto ia se desdobrando e, infelizmente,
tive que abrir mo da matemtica.

Guerra e Paz no Brasil Entrevista com

Joo Cndido Portinari
Entrevista com o Fala Cultura
H 54 anos, a mais poderosa obra de Cndido Portinari os painis Guerra e Paz deixavam o
Brasil a caminho de seu lar definitivo: a sede da Organizao das Naes Unidas, em Nova York.

Agora, pela primeira vez em mais de meio sculo, o povo primeiro do Brasil, e depois, do mundo
poder ver pessoalmente toda fora humana, e a grande mensagem de esperana e paz pintada
sobre os grandes painis. Graas ao trabalho do Projeto Portinari, a obra far uma turn por
diversas cidades, at o ano de 2013, quando ser devolvida ONU.
Guerra e Paz so dois painis de aproximadamente 14 por 10 metros cada, pintados a leo sobre
madeira compensada naval. Enquanto um representa todos os males e horrores da guerra, o
segundo representa uma viso terea e esperanosa dos tempos de paz, criando um expressivo
contraste.
A obra foi encomendada pelo governo brasileiro, para presentear a ONU, e receberam quatro anos
de dedicao de Cndido Portinari que trabalhou incessantemente para conclu-las, apesar de j
saber que estava sendo envenenado pelas toxinas presentes em suas tintas.
Infelizmente, Portinari no pde presenciar a inaugurao dos painis em Nova York devido ao
seu envolvimento com o Partido Comunista, ele foi impedido de entrar nos EUA, que vivia o perodo
da Guerra Fria.
Por questes de segurana, o saguo do edifcio da ONU, onde os painis foram instalados, um
ambiente bastante inacessvel ao pblico. Contudo, agora, com o anncio de uma grande reforma
do edifcio das Naes Unidas, surgiu uma oportunidade indita de expor os painis em outros
pases.
Em 2010, Guerra e Paz finalmente chegou s terras brasileiras. Ento, permaneceram expostas no
Teatro Municipal do Rio de Janeiro o que remeteu cerimnia realizada antes da partida dos
painis para Nova York, em 1956, no mesmo teatro. Em 12 dias, a exposio atraiu mais de 44 mil
visitantes.
A partir de amanh (7), ser a vez de So Paulo conhecer a grandiosa obra. O local escolhido o
Salo dos Atos, no Memorial da Amrica Latina. Alm dos painis que sero expostos pela
primeira vez aps sua restaurao o pblico poder desfrutar de 100 estudos preparatrios
originais para a realizao da obra. A exposio permanecer aberta at 21 de abril.
Para marcar esse momento marcante nas artes visuais do nosso pas, conversamos com
exclusividade com Joo Cndido Portinari, filho de Cndido Portinari e diretor do Projeto Portinari.
Confira:
Imagino que o processo de trazer Guerra e Paz para o Brasil deve ter sido bastante
complicado, tanto pelas dimenses da obra quanto pelas negociaes envolvidas. Nos
conte um pouco de como foi todo esse trabalho.
Bom, o processo todo comeou h dez anos, em 2002. Estvamos preparando as comemoraes
do Centenrio de Portinari, que seria no ano seguinte [2003], e surgiu essa ideia de expor os
estudos preparatrios junto com os painis, l na sede das Naes Unidas.
Acontece que os atentados terroristas contra o World Trade Center estavam muito recentes, foram
apenas no ano anterior, e as normas de segurana estavam mais rgidas. Ento percebemos que
seria invivel realizar a exposio naquele espao.
Em 2007, voltei a Nova York para entregar o livro sobre Guerra e Paz para cada um dos delegados
da ONU. Essas era uma forma de tirar os painis do armrio, traz-los luz novamente.
Traz-los tona?
Exatamente. Os painis vivem um paradoxo. Eles so invisveis, inacessveis ao pblico.
Voc sabe que tradicionalmente, so os brasileiros que abrem as sesses da ONU, com um

discurso. Pesquisei, li cada um desses discursos, e nenhum citava Guerra e Paz. Foi s em 2007,
que o presidente Lula encerrou seu discurso nas Naes Unidas com uma citao obra.
Ao entrar neste prdio, os delegados podem ver uma obra de arte presenteada pelo Brasil s
Naes Unidas h 50 anos. Trata-se dos murais Guerra e Paz, pintados pelo grande artista
Cndido Portinari () A mensagem do artista singela, mas poderosa: transformar aflies em
esperana, guerra em paz, a essncia da misso das Naes Unidas. O Brasil continuar a
trabalhar para que essa expectativa to elevada se torne realidade. (Lus Incio Lula da Silva, em
discurso na ONU, em 2007)
Guerra e Paz prova que Portinari no trabalha com o abstrato, a obra traz uma mensagem tica
muito forte, que continua atual, talvez at mais vlida do que nunca.
E quando surgiu a ideia de trazer os painis para o Brasil?
Quando fui ONU em 2007, para entregar os livros aos delegados, eu soube da reforma no
edifcio, que seria de 2009 a 2013. Assim que voltei ao Brasil, percebi que aquela seria uma
oportunidade nica de conseguirmos a guarda dos painis durante o perodo da reforma.
Entramos em contato com o governo, e o ministro Celso Amorim fez uma solicitao oficial ONU.
claro que, para conseguirmos a guarda de Guerra e Paz, eles fizeram muitas exigncias, como a
restaurao dos painis e um seguro. Nesse processo, foi essencial o apoio do governo, e
principalmente o empenho do vice presidente Jos de Alencar.
Conseguimos cumprir todas as exigncias, e, em 22 de dezembro de 2010, fizemos uma cerimnia
no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Essa cerimnia me lembrou muito a cerimnia inaugural de
1956, a que estive presente, que tambm foi no Theatro Municipal e contou com a presena do
presidente Juscelino Kubitchek.
Depois da breve exposio no Teatro Municipal, que atraiu mais de 44 mil visitantes, a obra seguiu
para restauro em ateli aberto, tambm no Rio de Janeiro. Agora, em So Paulo, ser a primeira
vez que ela ser exposta junto dos estudos preparatrios.
E quanto ao Projeto Portinari? um assunto recorrente a dificuldade enfrentada para
manter os legados dos artistas brasileiros e, nesse cenrio, o Projeto Portinari um
exemplo de sucesso. Qual o segredo, na sua opinio?
J estamos h 33 anos trabalhando no Projeto, e uma luta mant-lo de p. O apoio cultura no
Brasil ainda complicado. Mas j conseguimos grandes conquistas: por exemplo, catalogamos
5.200 obras e 30.000 documentos relacionados a Portinari, e disponibilizamos uma grande parte
desse material no site do Projeto Portinari, aberto, gratuito e que muito consultado.
Guerra e Paz traz uma mensagem tica muito forte, que continua atual, talvez at mais vlida do
que nunca.Acho que um fator que ajudou muito na continuidade do Projeto a prpria
solidariedade natural do brasileiro. Sempre encontramos muito apoio, tanto para trazer o Guerra e
Paz quanto em outros, o que foi essencial.
Outro fator determinante que o Projeto Portinari foi nascido e criado na universidade.
Curiosamente, muitos projetos passam ao largo da universidade. Mas essa proximidade com o
ambiente universitrio permitem uma constante inovao, estamos sempre em contato com todas
as novidades, inclusive de cincia e tecnologia que podem ser aplicadas ao nosso projeto.
S para encerrar nossa entrevista, existe algum recado que voc gostaria de deixar aos
nossos leitores paulistanos, do que eles podem esperar da exposio que comea
amanh?
Que eles no deixem de ir, porque ela est muito emocionante. Certamente, sairo da exposio
carregando essa mensagem de humanidade, e com uma viso mais ampla.

Um momento histrico e nico

Junto de auxiliares, Portinari pinta os painis "Guerra" e "Paz", no galpo da TV Tupi, no

Rio de Janeiro, em 1955.
Globo Comunicao e Participaes S.A.
Os painis Guerra e Paz representam sem dvida o melhor trabalho que eu j fiz. Dedico-os
humanidade.
Candido Portinari.
A frase, dita pelo artista brasileiro Candido Portinari (1903-1962), tenta explicar a grandiosidade
dos painis que esto em exposio no Memorial da Amrica Latina, em So Paulo, at dia 20 de
maio de 2012. Cada um dos murais tem 14 metros de altura por 10 metros de largura e pesam
mais de 1 tonelada, mas a grandiosidade das obras no pode ser medida apenas pelo tamanho dos
painis e sim pela tocante mensagem de paz que destina ao mundo.
Esta no apenas uma exposio de arte. Esta uma grande mensagem tica e humanista e que
se dirige ao principal problema que o mundo vive hoje em dia: a questo da violncia, da no
cidadania, da injustia social. Esta a grande mensagem de toda a vida de Portinari e que ficou
sintetizada nesses trabalhos finais que ele deixou, disse Joo Candido Portinari.
Joo Candido, filho do artista, o responsvel pela realizao do projeto, que trouxe as obras para
o Brasil.
Terminadas em 1956, as obras permanecem atuais. As expresses de sofrimento das mes no
painel que mostra A Guerra, por exemplo, podem ser comparadas a fotos de mes que sofreram
recentemente no conflito na Sria. Segundo Joo Candido, essa comparao foi feita por um
professor de Uberlndia (MG) que visitou a exposio e lhe mandou, por e-mail, uma
fotomontagem comparando a me sria pintura de Portinari.
Ela estava numa posio de desespero absolutamente idntica a de uma mulher que estava no
painel da Guerra, falou Joo Candido.
Todo o trabalho que resultou em Guerra e Paz foi produzido por Candido Portinari entre os anos de
1952 e 1956. O trabalho foi encomendado pelo governo brasileiro para presentear a sede da
Organizao das Naes Unidas (ONU), em Nova York, onde os painis foram instalados no hall de
entrada, com acesso restrito ao pblico.
Uma grande reforma no edifcio da sede da ONU, que teve incio em 2010, deu a indita
oportunidade de trazer esses painis ao Brasil. A primeira etapa da exposio ocorreu no Rio de
Janeiro, em dezembro de 2010, reunindo mais de 44 mil visitantes. Em So Paulo, mais de 150 mil

pessoas j visitaram Guerra e Paz. At 2014, as obras ficaro em exposio pelo mundo, at que
voltem em definitivo para a sede da ONU. Os imensos painis s puderam ser transportados
porque Guerra e Paz consiste numa espcie de quebra-cabea, composta por 28 placas de madeira
compensada naval. No Brasil, as obras passaram por um processo de restaurao, realizado entre
fevereiro e maio de 2011 no Palcio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro.
Com Guerra e Paz tambm esto sendo expostos 100 estudos preparatrios, alm de documentos
histricos como cartas, recortes de jornais e fotografias que contam, em detalhes, a criao dos
painis.
Joo Candido tinha apenas 13 anos quando o pai deu incio s obras.
Eu vi um ato de herosmo. claro que naquela poca eu no tinha condies para perceber isso.
Eu s via um homem que pintava de manh at de noite, em condies extremamente rduas. Ele
trabalhava num galpo que era um antigo estdio de televiso, emprestado pela Rdio Tupi, sem
janelas, com teto de zinco e que chegava temperatura de 45 graus Celsius. Ele tomava limonada
o tempo todo para tentar sobreviver, lembra.
Segundo Joo Candido, o pai levou quatro anos fazendo os estudos para as obras e as pintou em
apenas nove meses.
Guerra e Paz foram os dois ltimos e maiores painis criados por Portinari. Enquanto fazia o estudo
preparatrio para os dois painis, os mdicos o aconselharam a parar de pintar por causa do
processo de envenenamento pelas tintas. Portinari rejeitou o conselho mdico.
Foi fatal. Havia aquela proibio mdica, que ele no respeitou. Mas ele no podia deixar de
passar a maior mensagem da vida dele, a de paz, disse o filho.
Em 6 de fevereiro de 1962, Portinari morreu em consequncia do envenenamento pelo chumbo
presente nas tintas que usava.
O gigantismo das obras impressiona o pblico. A professora aposentada Nilsa Papaleo visitou a
exposio na ltima sexta-feira (11).
Fico encantada em ver como uma pessoa pode fazer uma arte desse tamanho. Fiquei espantada
[em saber] como transportaram, j que um painel imenso. E a me explicaram que como um
quebra-cabea, todo dividido, que eles desmontam. muito bonito, impactante, disse ela,
Agncia Brasil. Para ela, as obras apresentam a sociedade em que vivemos. E continua do mesmo
jeito.
O mdico Luiz Martinelli j tinha visto a obra na ONU.
Mas ver aqui diferente. Estamos em casa. No nosso pas diferente. mais gostoso, disse.
Particularmente eu gosto mais de A Paz. Eu sou da paz, brincou. Em A Guerra, vemos as
pessoas sofrendo. uma imagem mais chocante. A paz sempre mais bonita.
Aps receber a dica de um professor, que contou que a obra era da ONU, o estudante Pablo de
Lima Almeida decidiu ir exposio com um grupo de amigos. Agncia Brasil, contou ter gostado
mais do painel que retrata a paz. mais bonito, disse ele.
J a aposentada Cristina Figueiredo, que sempre gostou de arte, decidiu visitar a exposio antes
que ela terminasse. O impacto das obras, segundo ela, grandioso.

Eu tinha visto Guernica, do Picasso, que tambm impressionante. Mas este aqui tem o nosso
colorido, o colorido brasileiro, o que para mim muito importante, falou, lembrando da atualidade
da obra. Li em algum lugar que ele (Portinari) retrata a guerra como uma coisa que sempre
pertenceu humanidade. Ele no retrata uma (nica) guerra, como o caso de Guernica, que
aborda a Guerra Civil Espanhola. Ele retrata a guerra que sempre existiu na humanidade e que,
infelizmente, continua existindo, disse.
Essa grande mensagem do artista Candido Portinari ao mundo, os imensos painis que formam a
obra Guerra e Paz, deve permanecer no Brasil por um tempo maior do que o esperado. No
Memorial da Amrica Latina, em So Paulo, onde est exposta atualmente, a exposio foi
prorrogada at o dia 20 de maio, com entrada franca. Depois, ela deve ter como destino a capital
mineira, Belo Horizonte (MG), antes de atravessar o oceano, seguindo provavelmente para a
Noruega e para a China.
Elaine Patricia Cruz
Reprter da Agncia Brasil - 13/05/2012 - 16h23. Edio: Fbio Massalli
Mais informaes sobre a exposio podem ser encontradas em www.guerraepaz.org.br
Guerra e Paz, grande mensagem de Portinari ao mundo, ficou em exposio em SP at 20 de maio
de 2012.

Caractersticas principais das obras de Candido Portinari:

Retratou questes sociais do Brasil;
Utilizou alguns elementos artsticos da arte moderna europeia;
Suas obras de arte refletem influncias do surrealismo, cubismo e da arte dos muralistas
mexicanos;
Arte figurativa, valorizando as tradies da pintura.

Principais obras de Candido Portinari:

Meio ambiente
Colhedores de caf
Mestio
Favelas
O Lavrador de Caf
O sapateiro de Brodsqui
Meninos e pies
Lavadeiras
Grupos de meninas brincando
Menino com carneiro
Cena rural
A primeira missa no Brasil
So Francisco de Assis
Os Retirantes

Listagem parcial das Homenagens, ttulos e prmios:

1940 Chicago (Estados Unidos) A Universidade de Chicago publica o primeiro livro sobre o
pintor, Portinari: His Life and Art, com introduo do artista Rockwell Kent
1946 Paris (Frana) Legio de Honra, concedida pelo governo francs

1950 Varsvia (Polnia) Medalha de Ouro, pelo painel Tiradentes (1949), concedida pelo jri do
Prmio Internacional da Paz.
1955 Nova Iorque (Estados Unidos) Medalha de Ouro, como melhor pintor do ano, concedida
pelo International Fine Arts Council.
1956 Nova Iorque (Estados Unidos) Prmio Guggenheim de Pintura, por ocasio da
inaugurao dos painis Guerra e Paz na sede da ONU de Nova York.