Tema 8: Artes Escnicas

Subtema 8.1: EXPRESIN CORPORAL,

DANZA, BALLET.

Expresin corporal: El concepto de expresin corporal se utiliza para

hacer referencia a aquellas personas que usan su cuerpo, los
movimientos y formas que pueden lograr con l para expresar diferentes
tipos de ideas.
Generalmente, la nocin de expresin c bailarines, coregrafos, mimos,
etc., que trabajan con su cuerpo ms que con la palabra. El arte de la
expresin corporal requiere siempre gran dominio y conocimiento del
cuerpo propio as como tambin mayor expresividad ya que se debe
poder transmitir con movimientos lo que otros dicen con palabras.

La expresin corporal es una actividad que normalmente desempean

personajes como artistas, bailarines, mimos, etc. Esta actividad
consiste en utilizar el cuerpo para representar ideas, sentimientos,
sensaciones. As, un bailarn expresa amor, miedo o alegra cuerpo que
con palabras o recitando un texto. Normalmente, es de suma corporal
se aplica a artistas como la alegra en una obra mucho mejor con su
importancia para aquellos que trabajan con su cuerpo tener un buen
estado fsico del mismo ya que lo ponen en permanente exposicin y
esta actividad puede llegar a requerir un gran desgaste dependiendo de
la disciplina especfica. Se considera que las personas que trabajan con
la expresin corporal ms que con el lenguaje hablado pueden llegar a
desarrollar formas expresivas mucho ms profundas y sentidas que el
comn de las personas.

Danza: es la accin o manera de bailar. Se trata de la ejecucin de

movimientos al ritmo de la msica que permite expresar sentimientos y
emociones. Se estima que la danza fue una de las primeras
manifestaciones artsticas de la historia de la humanidad. La danza
implica la interaccin de diversos elementos. El movimiento del cuerpo
requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones rtmicas. La
intencin del bailarn es que sus movimientos acompaen a la msica.

Por ejemplo: una msica de ritmo lento y tranquilo requiere de pasos de

danza pausados y poco estridentes. La expresin corporal tambin se apoya
en la vestimenta utilizada durante la danza. Es importante tener en cuenta
que el predominio del ritmo o del uso del espacio puede variar de acuerdo a la
danza en cuestin.

Otros factores que exceden a la danza en s, como la mmica y el canto,

tambin forman parte del baile.
Ballet: es un tipo de danza que cuenta con distintas tcnicas y movimientos
especficos. Ballet es, adems, el nombre que permite hacer referencia a la
pieza musical compuesta para ser interpretada a travs de la danza. El ballet
puede constituir una pieza autnoma o ser intercalado dentro de una pera o
de una obra de teatro. Entre los distintos tipos de danzas clsicas pueden
mencionarse al ballet cortesano, el ballet romntico y el ballet de accin.

SUBTEMA 8.2: ARTE DRAMTICO

Dramtico, es aquello perteneciente o

relativo

al drama.

Este

concepto

puede

mencionar a la representacin de una historia

con actores y dilogo o a la narracin que
interpela al pblico a partir de la sensibilidad.

Una obra dramtica, por lo tanto, representa episodios mediante

dilogos entre los personajes. Sus orgenes se remontan a la Antigua
Grecia, cuando dichas representaciones eran rituales dirigidos a las
divinidades.

Entre

los

primeros

dramaturgos

pueden

extendi

a Roma de

mencionarse

a Esquilo, Sfocles y Eurpides.

El arte

dramtico luego

se

la

mano

de Sneca, Plauto y otros autores. Recin en el siglo XI esta modalidad

artstica

resurge

en

varios

pases

europeos,

con

obras

que

se

representaban en lugares selectos (como universidades o iglesias).

Las obras dramticas finalmente llegaron a los teatros y, de este
modo, al pueblo en general. Las formas discursivas ms habituales de
estas obras son el dilogo (entre dos o ms personajes), el monlogo (un
personaje expresa sus pensamientos en soledad) y el soliloquio (la
expresin en voz alta ante un interlocutor indefinido).

En la actualidad, las obras dramticas pueden dividirse en diversos

gneros, como la comedia (con contenidos que buscan generar risas a
partir del absurdo o la exageracin), la tragedia (que incluye una crisis),

el melodrama (apuesta a conmover al espectador) y la didctica (fomenta el

aprendizaje y la reflexin).

Es importante sealar que las personas que escriben este tipo de

obras reciben el nombre de guionistas o dramaturgos. A su vez, estas
obras se diferencian totalmente de otro tipo de obras narrativas en que son
redactadas con el fin de que sean representadas, lo cual las vuelve
sumamente particulares: en s mismas pueden tener poco valor literario,
ya que el mismo lo adquieren al ser plasmadas en un escenario. Los
actores dan vida al guion aportando su voz, sus gestos y una
interpretacin adecuada de cada uno de los personajes que aparecen en la
historia.

Entre las obras dramticas ms famosas de la historia de la

literatura se encuentran El fantasma de la pera, Romeo y Julieta,
Macbeth y Otelo.

SUBTEMA 8.3: TEATRO COMEDIA

Del latn comedia, una comedia es una obra que presenta una mayora de
escenas y situaciones humorsticas o festivas. Las comedias buscan
entretener al pblico y generar risas, con finales que suelen ser felices.
Comedia es tambin el gnero que agrupa a todas las obras de dichas
caractersticas.

En

la Antigua

Grecia adquiri

su

mximo

esplendor

con Aristfanes (periodo antiguo) y pas a la cultura romana de la mano

de Menandro (periodo medio), en el siglo IV. Durante el Medievo adquiere
un tono ms ligero y elemental, llegando a ser burlesco en muchos
subgneros y convirtindose en espectculo muy popular como en el caso

de la Commedia dell'Arte,Como gnero dramtico global defini el

conjunto del teatro clsico espaol, con las coordenadas del conjunto de la
obra

dramtica

de Lope

de

Vega. Est

clasificada,

junto

con

la tragicomedia, como una de las formas clsicas del drama griego, y uno
de los tres gneros dramticos llamados realistas.

A partir del siglo XX se convirti en uno de los gneros bsicos del Sptimo
Arte, y en el lenguaje ha alumbrado expresiones ms amplias como hacer
comedia o, referido a la dramaturgia, autor de comedia.

Al igual que la Tragedia, la Comedia persigue provocar emocin en el

espectador. Pero mientras que en la primera dicho con palabras de Ramn
Mara del Valle Incln el autor contempla a sus personajes como fuerzas
superiores gobernadas por el destino, en el espacio de la comedia "autor y
personajes

conviven,

el

primero como titiritero y los

segundos

como

marionetas",

que

pudiendo

llegar

incluso
a

situaciones esperpnticas, s
e

muestran

como

seres

libres, dueos de su propio

destino y por tanto, capaces de conducir el hilo de la trama (a veces muy
enmaraado) hacia un desenlace feliz. Esa libertad esencial que impregna
el gnero hace de la comedia el paraso de la versatilidad, la sorpresa, la
genialidad, los cambios de ritmo y el disparate.

Marcados unos y sugeridos otros, desde su origen clsico se han

mantenido unos arquetipos asociados a la comedia. As, sus personajes
conductores o protagonistas ya no son los hroes y casi siempre vctimas
trgicos, sino tipos vulgares con los que cualquiera de los espectadores
puede identificarse. Si el personaje trgico era esclavo de su tica y su
dignidad, el personaje cmico se salva muchas veces gracias al azar ms
que a sus habilidades. La moderna filmografa y los antihroes cmicos del
siglo

XXI

ofrecen

modelos

infantiles

tan

contundentes

como Charlot, Cantinflas o los Hermanos Marx en el cine o Mr. Bean y Los
Simpson en televisin, personajes tan impresentables como el necio dios
Dioniso en Las ranas de Aristfanes o el miles gloriosus de Plauto en la
comedia palliata.

Personaje, trama y moraleja

En la popular y variopinta galera de personajes cmicos es fcil encontrar
con frecuencia al mentiroso, el charlatn, el fanfarrn, el pcaro e incluso
el enamorado, a la vez crdulo, inconsciente y amoral. Como complemento
natural, las tramas ms habituales estn bien servidas de ingredientes
como el engao, el robo, la burla y la estafa.

En su origen, la comedia sola exagerar los vicios y defectos

humanos, con una intencin moralizante y educativa, y para ello pona en
ridculo esos vicios o malas costumbres con el fin de corregirlos mediante
la risa o como mtodo preventivo para evitar que los adquiriera el
espectador. El tratamiento dramtico de esos vicios, por lo general
contrarios al bienestar social de la comunidad en la que vive el
protagonista (y asociado a la poca y al lugar), le lleva a transgredir esa
sociedad. En el esquema de la comedia tradicional su castigo ser el
ridculo.

As,

por

ejemplo,

en

el

caso

del Tartufo,

Molire

usa

la hipocresa del personaje, prototipo del mojigato que finge vivir valores
que en verdad no tiene y que solo persigue su bienestar a costa del dao
que produce a los dems.

El

desenlace

es

feliz

para

el

desgraciado,

sorprendente

y rocambolesco. Los obstculos que el protagonista tendr que sortear a lo

largo de la trama, azarosa pero optimista, sern finalmente superados por
su esfuerzo unas veces y por casualidad otras. Los buenos ganarn y los
malos sern castigados y puestos en ridculo.

SUBTEMA 8.5: TEATRO DE

PANTOMIMAS, MIMOS Y EXPRESIN
CORPORAL
Pantomima:

Segn Definicin.de

Pantomima es una representacin que se realiza

mediante gestos y figuras, sin la intervencin de palabras. El trmino

proviene de un vocablo griego que significa que todo imita. Es un arte
escnico que apela a la mmica como forma de expresin artstica. Se

conoce como mmica, por otra parte, a la comunicacin a travs de gestos

o ademanes.
En el siglo XVIII fue cuando naci este mencionado subgnero y lo
hizo de manos del actor John Rich. En concreto, este lo que hizo fue
establecer la pantomima britnica
como una manera de entretener
entre actos al pblico asistente a las
representaciones opersticas. Y en su

caso

concretamente se apoy en la figura

de

un arlequn para llevarla a cabo.

La persona que se dedica a la
pantomima

como

arte

recibe

el

nombre del mimo. La clave en la

actuacin de los mimos est en la
renuncia al uso del lenguaje oral
durante las actuaciones; algunos mimos, incluso, rechazan cualquier tipo
de sonido y suelen actuar de forma individual (es decir, no participan de
obras con varios artistas, sino que se limitan a imitar personas o cosas
con su mmica). La pantomima, en este sentido, es un arte callejero muy
popular

Mimos:
La palabra griega mimo significa imitacin de la realidad; el mimo
imita la vida que ve, al principio era una forma hablada y cantada, adems
de corporal.

Suelen emplearse una serie de palabras asociadas:

1

Mmica: conjunto de gestos corrientes y otros ligados a la expresin

artstica.

La obra representada tambin puede denominarse mimo, otras veces

como mimodrama y a veces como pantomima.

Segn el Diccionario de la Real Academia Espaola (DRAE)(citado en El

mimo y el gesto, s/f, pgina libre)
, se trata de un: actor, intrprete teatral que se vale exclusiva o
preferentemente de gestos y de movimientos corporales para actuar ante el
pblico.

Es el arte de expresarse mediante el gesto y el movimiento,

prescindiendo de la palabra o lenguaje verbal. El mimo utiliza todos los
elementos del cuerpo para expresar la informacin pero sin emitir una sola
palabra.

Los mimos son artistas que necesitan entrenar con profusin las
distintas partes de su cuerpo con el fin de transmitir la informacin
deseada a las personas que los observan. Resaltar que el simbolismo o
cdigo especfico y fuerte tecnificacin lo convierten en una actividad muy
repetitiva, que exige una enseanza directiva y analtica con poco margen a
la espontaneidad. (El mimo y el gesto, s/f, pgina libre)

Expresin corporal:

La expresin corporal, como disciplina educativa, fue creada y

formalizada por PatriciaStokoe. Su pensamiento pedaggico, introdujo
nuevamente conceptos de movimiento. Consider inseparable el concepto
de "expresin corporal-danza" y parti del principio de que todo
movimiento
danza

puede

poseer

ser
una

una
carga

expresiva. La entendi como

una

conducta

espontnea

inherente al ser humano, como

un

lenguaje mediante el cual la

persona expresa sensaciones,
emociones,

sentimientos

pensamientos, con el cuerpo,

integrndola de esta manera a
sus otros lenguajes expresivos,
como el habla, el dibujo, la
pintura, la escritura, la poesa, etc., por ello este movimiento no se limita a
la ejecucin estereotipada de un ejercicio fsico, sino que es la expresin
del cuerpo en todos los niveles de la conducta: psicomotriz, socio-afectivo y
cognitivo. (Arte, 2008, pgina libre)
Por otra parte, el movimiento posee una dimensin educativa muy superior
a la establecida por la visin tradicional y pasa a ser uno de los pilares
fundamentales para su renovacin. La expresin corporal-danza, debe
formar parte de las sesiones de educacin por el arte programadas a lo
largo del curso, debido a que facilita el aprendizaje motor, y proporciona
riqueza cultural, perceptiva y comunicativa. La expresin corporal-danza
se define como la manera de moverse que lleva el sello de cada individuo.

Por medio de esta actividad se pretende ayudar a que el cuerpo piense, se

emocione y transforme la actividad psicoafectiva en movimientos, gestos y
ademanes cargados de sentido.
La expresin o lenguaje corporal, tiene estrecha relacin con las artes
escnicas, si bien, dichas artes son el estudio y prctica de un conjunto de
expresiones que requieren representacin y un pblico que la reciba. Las
artes escnicas constituyen una forma de arte vivo y efmero. (Expresin
corporal, s/f, pgina libre)