VCTOR HUGO Y EL MANIFIESTO ROMNTICO (1827)

Por: Nebai Zavala (Venezuela)

INTRODUCCIN
El Prlogo de Cromwell es el texto que define la posicin de la dramaturgia a finales de la
segunda mitad del siglo XIX en Francia, ante el conflicto que se vena dando entre
neoclasicismo y romanticismo. Lo escribi Victor Hugo frente a la impotencia que senta
de vivir en carne propia la censura aplicada por un grupo de personas que acapararon el
teatro de corte, apoyados en la aplicacin de las reglas aristotlicas, en las tres unidades
que Boileau[1] lustr para reflejo y deleite del Rey Sol (Luis XIV, s. XVII XVIII). Los
monopolizadores se consideraban a s mismos como eminencias, autoridades en el
teatro de la poca.
Las salas de las cortes reales eran el escenario para presentar el teatro, ante la
aristocracia y la alta burguesa. El teatro era el ltimo resguardo de la aristocracia
terrateniente, de ese sector de la sociedad que deseba intensamente el retorno
del lAncien Rgime (Antiguo Rgimen) que rein antes de la revolucin de 1789.
Los partidarios de la monarqua borbnica, eran los que manejaban a su antojo las salas
de los espectculos de la cite, donde el pblico era seleccionado por medio de filtros
sociales. Por lo tanto las obras que eran elegidas para subir al escenario deban ser de su
agrado. Las reglas neoclsicas no deban ser nunca infringidas; la tragedia ocupaba la
cima ms elevada.
Existi al mismo tiempo otro tipo de locales situados fuera del permetro elegante de la
ciudad, no ocurra lo mismo que en los teatros de la cit, a stos acuda un pblico menos
respetuoso de las reglas del neoclasicismo, un pblico que le importaba poco los modelos
arrancados de la historia antigua. Estos lugares estaban situados en los boulevards de
Pars, con el tiempo el teatro de boulevard fue denominado teatro de consumo o
popular. Eran lugares donde se haca un teatro totalmente anticonvencional.
As estaba la situacin en cuanto a teatro se refiere en la poca en que Victor Hugo se
decide escribir el prlogo de Cromwell, El teatro de consumo era desprestigiado por los
controladores de las convenciones, los poetas (dramaturgos) que escriban dramas que
reflejaran al hombre de aquel momento, eran desacreditados. Si estrenaban en
los teatros de boulevard estos ansiaban ver sus obras admitidas en los teatros de
la cite.Aquellos dramaturgos para no salir perjudicados buscaban un punto medio entre
dos polos, muchos trataron de estar con Dios y con el Diablo ya que por una parte
deseaban seguir complaciendo a su clientela que pagaba para ver obras vidas de
emociones y pocas leyes o normas aristotlicas; por otra parte deseaban mantener
buenas relaciones con los dueos de la crtica. Por consiguiente muchos escritores se
vieron sujetos a seguir respetando los principios decretados por Boileau.

Ninguno de ellos se revel y enfrent de manera decidida la situacin reinante como lo

hizo Victor Hugo, lo que le cost varios enemigos poderosos que fueron piedra de tranca
para que llegase a montar varias de sus obras, muchas veces tuvo que conformarse con
la publicacin, destinadas a un lector y no a un espectador que es el verdadero receptor
del teatro. La libre circulacin de sus productos literarios en los escenarios se restringi
por la censura aplicada a muchos de estos.
Por otra parte, en Inglaterra y Alemania escriban al margen de los comedigrafos
oficiales una serie de autores, a un pblico ya cansado de escuchar cmo los hroes
helnicos narraban sus vicisitudes en largos recitados, y salan de la escena para morir
dramticamente a escondidas del espectador. La llegada de publicaciones de estos
autores influenci directamente a los poetas franceses que trataban de revelarse contra
las imposiciones de los neoclsicos.
Los poetas declarados romnticos queran escribir dramas y no podan aceptar en el
escenario una cohesin con el neoclasicismo, al autoproclamarse como romnticos
desechaban de un solo golpe esta poesa que iba en contra de los mismos principios de la
esttica que ellos haban impuesto.
Victor Hugo para el momento en que decide escribir el manifiesto a manera de prlogo
haba alcanzado un slido prestigio en Francia. Era contrario a los partidarios
del Ansen Rgime, tena una clara posicin poltica con bases ideolgicas que manifest
a travs de su pluma, con su actitud provoc ms de un escndalo en los crculos
intelectuales de Paris.

EL MANIFIESTO ROMNTICO

En el prlogo de Cromwell hace un estudio de la evolucin de la poesa, parte

introductoria que lleva al lector paso a paso hasta el ltimo peldao, donde se encuentra
el drama, es la etapa moderna a la que se refiereVictor Hugo, el ms alto escalafn que
hasta aquel momento haba alcanzado la poesa en la poca contempornea.
Para Victor Hugo la poesa tiene tres edades, cada una de las cuales corresponde
a una determinado perodo de la sociedad:
Los tiempos primitivos son lricos y la oda canta la eternidad, los tiempos antiguos son
picos y la epopeya solemniza la historia, los tiempos modernos son dramticos y el
drama pinta la vida. El carcter de la primera poesa es la ingenuidad, el carcter de la
segunda es la simplicidad, el carcter de la tercera es la verdad. (...) Los personajes de la
oda son colosos: Adn, Can, No; los de la epopeya son gigantes: Aquiles, Atreo,
Orestes; los del drama son hombres: Hamlet, Macbeth, Otelo. (...) En fin, esta triple
poesa procede de tres grandes fuentes: la Biblia, Homero y Shakespeare.

El drama era la poesa ms completa. En el manifiesto coloca a las otras dos anteriores
formas de la poesa como unos recipientes llenos de tierra abonada, contenedores del
germen; en cambio el drama ser la planta que dar el fruto delicioso, ya que las contiene
a ambas (la oda y la epopeya) en desarrollo.
Una mezcla de lo grotesco y lo sublime es lo que hace que el drama ...funde en un
mismo aliento lo grotesco y lo sublime, lo terrible y lo bufo, la tragedia y la comedia...
Lo grotesco junto a lo sublime en el drama le da el carcter de realidad. Dos opuestos
debatindose en un mismo cuerpo, el cuerpo del hombre. Somos ambigedades que
estn como dice Victor Hugo, ...bufos y terribles, a veces bufos y terribles al mismo
tiempo. La obra dramtica por ende es un reflejo de la vida del hombre: Pues los
hombres de genio, por grandes que sean, llevan siempre en su interior la bestia que
parodia con su inteligencia. (...) Este grito de angustia es el resumen del drama y de la
vida.
Lo grotesco es realzado y es visto como una de las supremas bellezas del drama. No era
visto como una conveniencia que favoreca al drama, sino como una necesidad del mismo
por contenerlo.
Por otra parte est presente en el prlogo de Cromwell una severa crtica a las reglas de
las unidades aristotlicas, las cuales Hugo llama supuestas y afirma de manera
contundente el poder destruirlas con facilidad, ya que las considera falsas, hace la
salvedad sobre la unidad de accin, a la que observa como nica y verdadera por estar
fundamentada. En esta parte del prlogo entra a hablar sin ninguna compasin sobre las
faltas cometidas por los neoclsicos al crear un cdigo pseudoaristotlico.
Victor Hugo ataca las inestables bases de la vieja casucha escolstica como los llama y
pone sobre el tapete su punto dbil: La verosimilitud. Las unidades de lugar y tiempo
para los neoclsicos estn apoyadas en la verosimilitud y es lo real lo que las anula.
Conceden gran importancia a la verosimilitud, pero en el escenario no se ven acciones
verosmiles que acompaen a las que describe el texto, en vez de escenas se nos dan
narraciones; en vez de cuadros, descripciones.
El parecido entre el teatro de los griegos y el teatro contemporneo de aquel momento, es
nfimo segn Victor Hugo. Era una poca distinta y haba una manera diferente de hacer
el teatro:
...la extensin del escenario antiguo le permita abarcar una localidad entera, de suerte
que el poeta poda, segn las necesidades, transportar la accin su gusto, a un punto
cualquiera del teatro, lo cual equivale prcticamente a los cambios de decorados. (...) El
teatro griego a pesar de hallarse al servicio de un fin nacional y religioso, es mucho ms
libre que el nuestro cuyo nico objeto es, sin embargo el placer y, si se quiere, la
enseanza del espectador.

Concluye Hugo esta idea diciendo que el teatro de los griegos (llamados clsicos),
es artistico y el teatro que pretende imitarlos (los neoclsicos), es artificial.
En cuanto a la Unidad de Lugar usada por los neoclsicos es plenamente inverosmil.
El Lugar al que Victor Hugo se refiere en es un elemento primordial de la realidad: El
lugar donde se ha producido una catstrofe se convierte en uno se sus terribles e
inseparables testimonios; y la ausencia de esta especie de personaje mudo privara al
drama de las ms grandes escenas de la Historia
La Unidad de Tiempo tampoco es consistente para Victor Hugo, quien pens en cada
accin con un tiempo de duracin propia a sta y un lugar particular: Verter la misma
dosis de tiempo en todos los acontecimientos! Aplicar a todos la misma medida! Nos
reiramos de un zapatero que quisiera dar el mismo zapato a todos los pies
La nica que todos aceptan sin problema alguno es la Unidad de Accin, porque
proviene de un hecho: Esta unidad es tan necesaria como intiles las otras dos. Es ella la
que determina el punto de vista del drama; ahora bien, por tal razn excluye a las otras
dos.
Luego de reafirmar su posicin frente a las imposiciones de los neoclsicos, Victor Hugo
se pregunta y les pregunta cul es el empeo en imitar: Imitar? El reflejo vale acaso la
luz? (...) Y veamos: a quin imitar? A los Antiguos? Acabamos de demostrar que su
teatro no coincide con el nuestro.
Victor Hugo recomienda que se olvide el imitar y llama a los poetas a crear:
Ha llegado la hora, y sera extrao que en esta poca la libertad, al igual que la luz,
llegara a todas partes, excepto a lo ms ingenuamente libre que hay en el mundo, las
cosas del pensamiento. Apliquemos el martillo a las teoras, las poticas, a los sistemas.
Hagamos caer a este viejo enyesado que enmascara la fachada del arte! No hay reglas,
ni modelos; o ms bien, no hay otras reglas que las leyes generales de la naturaleza, que
dominan toda la extensin del arte, y las leyes especiales que, para cada composicin
resultan de las condiciones de existencia propias a cada tema.

Por un lado Victor Hugo dice librense y por otro dice acurdense que hay reglas.
Podemos sentir que la reaccin contra las convenciones del neoclasicismo, la brecha
encendida por los romnticos, se apaga justo en el momento en que se empiezan a
establecer normas para que el movimiento vanguardista se solidifique. A nuestro parecer,
el romanticismo con el paso del tiempo se institucionaliza, igual que el neoclasicismo. La
reaccin en contra de la convencin genera la accin de construir teoras que sustenten
las bases, para que posteriormente se produzca el crecimiento y desarrollo de los
movimientos que surgen para renovar lo existente.

Normas que conducen al poeta a estar dentro de los lmites de la escritura romntica. La
inspiracin es condicionada a sustentarse en la Naturaleza de donde se sustrae la
verdad: La verdad del arte no ser jams, segn ha sido ya por algunos, la realidad
absoluta. El arte no puede dar la cosa misma.
Es importante este reconocimiento de Victor Hugo referente al arte, porque le suprime
una fuerza y vitalidad propia al reconocer que es otra cosa diferente a la naturaleza:
La naturaleza y el arte son dos cosas diferentes, de lo contrario una de ellas no existira.

El teatro para l es el lugar donde debe reflejarse el hombre, pero este lugar debe ser
previamente transformado por el arte: ...tocado por la varita mgica del arte.
Pensamiento que trascendi hasta hoy y que permanece vivo en el artista de nuestros
das. Es tan conciente en nuestros tiempos esta afirmacin que hace Victor Hugo
referente a la gran disimilitud entre arte y Naturaleza, los artistas hoy en da se ven a s
mismos como creadores, constructores de algo distinto a lo creado por la naturaleza, pero
que lo contiene a s mismo, a l como hombre, como ser que tambin es parte de la
Naturaleza.
Volvemos a la visin de Victor Hugo referente a las leyes especficas que favorecern a la
composicin del tema que se desee desarrollar en forma de drama. Hace hincapi en el
uso del verso, porque para l es la forma ms ptima de pensamiento. Aboga por el verso
libre como el estilo ideal para el drama:
Hecho de una determinada manera, comunica su relieve a cosas que, sin l, pareceran
insignificantes y vulgares. Hace ms slido y ms fino el tejido del estilo. Es el nudo que
detiene el hilo. Es el cinturn que sostiene el vestido y que forma los pliegues. Qu
dao, pues, puede causar el verso a la Naturaleza y a la verdad?

Caemos de nuevo en las convenciones, en las restricciones de la libertad, porque

aunque Victor Hugo no lo diga en tono de imposicin, lo dice claramente, asume una
postura que defiende.
No hay verdades absolutas, el arte se asemeja a la vida en el constante devenir, los
romnticos tuvieron el valor de revelarse contra lo establecido como ley, estaban en
contra de las condiciones impuestas y limitantes, estaban descubriendo lo que deba ser
escrito en ese momento, su tiempo y poca, su contemporaneidad. Luego de ellos
surgieron otros movimientos que se revelaron frente a las reglas escritas por estos, y as
sucesivamente han aparecido vanguardias tras vanguardias, en el transcurrir del tiempo,
a fines del s. XIX y durante el s. XX.
Ahora pasa algo curioso, se viene dando desde las ltimas dcadas del pasado siglo, y es
que no han surgido ms vanguardias, o por lo menos no han sido registradas por los

tericos, tal vez por la creencia de que vivimos en una etapa llamada posmoderna donde
nada se crea. Esta etapa es curiosa, porque si no crea el artista Qu hace? No estamos
regresando al neoclasicismo porque el artista tampoco desea imitar por copiar un
modelo cuasi perfecto. El artista hoy se rene con todas las convenciones acumuladas en
la historia moderna, que en su tiempo fueron vanguardias, ms las formas clsicas, se
alimenta de ellas y se ubica en el mundo que lo circunda, para as poder escribir sobre la
realidad que lo toca y que va a reflejar en su obra. La dramaturgia latinoamericana se
hace de esta forma, surge de las influencias literarias del pasado para crear formas
propias, autctonas. Podramos decir que no han cesado las vanguardias, sino que ahora
son tantas porque no existe un centro donde se focalice el movimiento renovador. El
tiempo ahora no pasa lentamente, todo es ms rpido, estamos en red, por ende se vive y
crea de manera simultanea.

ALGUNAS FRASES ROMNTICAS DE GOETHE

1749-1832. Johann Wolfgang Goethe. Poeta y dramaturgo alemn.

No basta saber, se debe tambin aplicar. No es suficiente querer, se

debe tambin hacer.
Si la maana no nos desvela para nuevas alegras y, si por la noche
no nos queda ninguna esperanza, es que vale la pena vestirse y
desnudarse?
Las grandes pasiones son enfermedades incurables. Lo que podra
curarlas las hara verdaderamente peligrosas.
La locura, a veces, no es otra cosa que la razn presentada bajo
diferente forma.

Clase del martes 12 de octubre.

Mi defensora de la libertad al silencio. Dinmica.
Desde el principio de la clase hasta las 12:59 no hablar.

Inicio.
Qu habra pensado un NEOCLSICO DE LA IMAGEN QUE
ACABAN DE VER?

No es posible
No es real
No les gustara
Excntrico
Atrevido.
Es racional?

En esta segunda imagen vemos la representacin del IDEALISMO.

Y ESO ES UN HECHO CIENTIFICO!!!!!
Dice Claudio: La perfeccin no existe.
Existe?
Platiqumoslo oralmente
Dice Jazz: Subjetividad
Para mi puede ser bella la maana y el calor; para otro lo bello es la noche y el fro:
subjetividad.
Eduardo dice : Lo perfecto es que nada sea perfecto Pensamiento romntico.

Por qu deberamos todos de hablar?

Por qu deberan todos de atender a lo que estoy escribiendo?

POR QU ME PREGUNTO COSAS? POR QU DEBERA DE PREGUNTARME

ACERCA DEL YO? QU SOY? PUEDO MEJORARME, CMO?

ES POSIBLE MEJORARNOS?
NO SE TRATAR DE UNA ILUSIN? DE UNA IDEALIZACIN?
LOS NEOCLSICOS NO ERAN PARTCIPES DEL IDEALISMO
DIFERENTE DE LOS IDEALES) E HICIERON VARIAS COSAS

(IDEALISTAS,

LO DESCONOCIDO, LO DIFERENTE, LO DIVERSO, NO SEGUIR LAS REGLAS

ANTERIORES, ROMPER, CAMBIAR
LA OBSCURIDAD, LA LIBERTAD, LA RUPTURA, LA BRUMA, EL MIEDO, LA NOCHE, LA
MUERTE EL SILENCIO. ROMANTICISMO
HE RESPONDIDO SU PREGUNTA.
LA HABIA RESPONDIDO UBALDO.
Me prometi no hablar sino hasta las 13 hrs

Todo lo anterior han sido mis respuestas.

Finalmente

[1]

les

digo

ya

con

mi

voz:

Pero

los

idealismos

se

caen

Boileau: Recibi una pensin anual de Luis XIV, que lo convirti en su historigrafo en
1677. En 1684 Boileau fue elegido miembro de la Academia Francesa. La influencia
de Boileau en la literatura francesa es notoria como poeta y como crtico. Sent las bases
de la literatura clsica en su tratado Arte potica (1674), tomando como modelo
el Ars Poetica de Horacio, y recibi el sobrenombre de legislador del Parnaso.