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La historia de la msica es el estudio de las diferentes telectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (hatradiciones en la msica y su ordenacin en el tiempo.
cindola cumplir una funcin de nalidad supersticiosa,
mgica o religiosa), actualmente se la relaciona con los
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma
[2]
de manifestacin musical, la historia de la msica abarca rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.
a todas las sociedades y pocas, y no se limita, como ha
venido siendo habitual a Occidente, donde se ha utilizado la expresin historia de la msica para referirse a la
historia de la msica europea y su evolucin en el mundo
occidental.
Para el hombre primitivo haba dos seales que evidenciaban la separacin entre vida y muerte: el movimiento y
el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta
doble clave. En el llamado arte prehistrico danza y canto
se funden como smbolos de la vida mientras que quietud
La msica de una cultura est estrechamente relaciona- y silencio se conforman como smbolos de la muerte.
da con otros aspectos de la cultura, como la organiza- El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza
cin econmica, el desarrollo tcnico, la actitud de los y en su propia voz. Tambin aprendi a valerse de rucompositores y su relacin con los oyentes, las ideas dimentarios objetos (huesos, caas, troncos, conchas...)
estticas ms generalizadas de cada comunidad y la vi- para producir sonidos.
sin acerca de la funcin del arte en la sociedad, as como Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya
las variantes biogrcas de cada autor.
contaban con instrumentos de percusin y cuerda (lira y
En su sentido ms amplio, la msica nace con el ser hu- arpa). Los cantos cultos antiguos eran ms bien lamentamano, y ya estaba presente, segn algunos estudios, mu- ciones sobre textos poticos.
cho antes de la extensin del ser humano por el planeta, En la prehistoria aparece la msica en los rituales de caza
hace ms de 50 000 aos.[1] Es por tanto una manifesta- o de guerra y en las estas donde, alrededor del fuego,
cin cultural universal.
se danzaba hasta el agotamiento. La msica est basa-
d) Aerfonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos es la auta, en un principio construida con un hueso con agujeros.
Se ha demostrado la ntima relacin entre la especie humana y la msica, y mientras que algunas interpretaciones
tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades in1
1.1
Orgenes de la msica
etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante inuencia tanto en sus msicas como en sus
Es difcil precisar con exactitud el origen de la msica instrumentos musicales. Los griegos daban mucha imy enmarcarlo en una poca precisa de la historia. El ori- portancia al valor educativo y moral de la msica. Por
gen de la msica, se entiende como la creacin de sonidos ello est muy relacionada con el poema pico. Aparecen
complejos.
los bardos o aedos que, acompaados de una lira, vagan
de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria
oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue enton2 Mundo antiguo (5000 a. C.476 ces cuando se relacion la msica estrechamente con la
losofa. Los sabios de la poca resaltan el valor cultural
d. C.)
de la msica. Pitgoras la considera una medicina para
el alma, y Aristteles la utiliza para llegar a la catarsis
emocional.
2.1 Antiguo Egipto y Mesopotamia
La msica en Egipto posea avanzados conocimientos que
eran reservados para los sacerdotes. En el Imperio Nuevo
utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo cont con instrumentario rico y variado; algunos de los ms
representativos son el arpa como instrumento de cuerdas
y el oboe doble como instrumento de viento. En Mesopotamia los msicos eran considerados personas de gran
prestigio; acompaaban al monarca no solo en los actos
de culto, sino tambin en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos
ms apreciados en Mesopotamia. La expresin musical
de Mesopotamia es considerada origen de la cultura musical occidental.
2.2
Antigua Grecia
Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos, acompaados de danzas, y el auls,
un instrumento parecido a la auta. Surgen asimismo
dramas, tragedias y comedias de una manera combinada
pero sin perder la danza, la msica y la poesa.
Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron
la lira, la ctara, el auls, la siringa (tambin llamada auta
de Pan, por su creacin mitolgica que involucra a Pan y
Siringa), varios tipos de tambores como por ejemplo el
tympanon (siempre en manos de mujeres), el crtalo, el
cmbalo, el sistro y las castauelas.
A partir de la fundacin de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Estos eran unos actores de origen etrusco
que bailaban al ritmo de la tibia (una especie de auls).
Los romanos intentan imitar estos artes y aaden el elemento de la msica vocal. A estos nuevos artistas se les
denomin histriones que signica bailarines en etrusco.
Ninguna msica de este estilo ha llegado hasta nosotros
salvo un pequeo fragmento de una comedia de Terencio.
Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigracin que enriquece considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y
En la Antigua Grecia, la msica se vio inuida por to- las que provenan de la Pennsula Ibrica, actual Espadas las civilizaciones que la rodeaban, dada su importan- a. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia
te posicin estratgica. Culturas como la mesopotmica, (versos con ctara) y la citarstica (ctara sola virtuosa).
2.4
tubo cerrado, correspondiente, por ejemplo, a fa4 se obtendr una quinta justa superior, es decir do5 . Pero este
do5 tambin se puede obtener soplando normalmente en
otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero.
Euterpe con una auta. Sarcfago de las musas. Museo del Louvre, en Pars.
En el siglo IV a. C. los tericos chinos trataron de archivar las quintas para alcanzar la octava, es decir, intentaron
el temperamento igual, pero solo en el ao 1596 el prncipe Tsai-Yu propone anar los tubos segn un principio
equivalente al temperamento igual.
3.1
La msica en la Iglesia catlica primi- Estos cantos mondicos pueden clasicarse segn: el motiva
mento de la liturgia o del da en el que son interpretadas,
segn el incipit literario pueden ser himnos, salmos, cnConstantino otorg libertad de culto a los cristianos en ticos de alabanza, etc.; segn el modelo de interpretacin,
Roma con el Edicto de Miln hacia el ao 325 d. C. si son de tracto solista o congregatorio, antifonal (alter-
4.2
nacin de dos coros), responsorios de solista y coro o de 4.2 Msica renacentista francesa
estilo coral directo.
La chanson, msica de tipo cordal que desembocar en
el madrigal. En l destacan Pierre Attaignant, Clement
3.2.1 Otros tipos de canto
Janequn y Claude Le Jeune (1528-1600). Las peculiari Canto ambrosiano propio de la liturgia ambrosiana dades de estos compositores son el enorme brillo y fuero milanesa: canto de nales del siglo IV, que crean za rtmica que dan a su msica un carcter enormemente
el himno e inuye en el canto gregoriano que ser el extrovertido, se distingui por tener realismo expresivo,
describe la naturaleza y resalta la expresin del texto; uno
nuevo canto ocial.
de sus exponentes es Clement Janequin. Escribi una de
Canto hispnico o mozrabe propio de la liturgia las canciones populares llamada L'Ahutte. Esta meloda
del mismo nombre: canto mantenido en las regiones describe escenas de cacera, cuadros de batalla, parloteo
de Al-ndalus, los centros sern Crdoba, Sevilla, de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados.
Toledo y Zaragoza. En 1076, es sustituido por el Lo describe como si quisiera pintarlos en un fresco para
canto gregoriano, menos en aquellas ciudades que mostrar en la vida comn.
solicitaban una dispensa para mantener su propio
El canto de la reforma religiosa se aplica a melodas de
canto, como fue la ciudad de Toledo.
canciones populares y se utiliza para el servicio religiosos
Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue en donde intervenan grandes grupos de personas.
sustituido por la liturgia romana.
Juan Calvino utiliz ese canto masivo al unsono y lo armoniz a cuatro voces.
Vase tambin
Liturgia catlica
Secuencia (liturgia)
Misa (msica)
Canto mozrabe
4
4.1
4.5
4.6
Entre las obras ms importantes del renacimiento se destacan: el Cancionero de palacio, msica de la corte de
los Reyes Catlicos (Isabel I de Castilla y Fernando II
de Aragn), el cancionero Al-ndalus, los libros en cifras para vihuela de Alonso Mudarra, los compositores
Luis de Narvez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del
Encina.
5
5.1
El bajo continuo
5.4
desarrollar los recursos barrocos, los que aplic extensamente a la pera, el madrigal y la msica religiosa. Domin tanto los nuevos estilos de comienzos
del siglo XVII, como los ms avanzados recursos de
la polifona franco-amenca. Particip intensamente en el desarrollo de la pera veneciana. Compuso
gran cantidad de msica religiosa y ms de 250 madrigales. Gran parte de sus peras se han perdido.
Se conservan solo tres Orfeo (1607), El regreso
de Ulises y la coronacin de Popea (1624). Monteverdi sobresali por su libertad creadora en el uso
de las formas, estilos y texturas antiguas y nuevas,
del poder expresivo de la armona y las disonancias
y del poder caracterizador de los instrumentos de la
orquesta.
Girolamo Frescobaldi (1583-1643).
Heinrich Schtz (1585-1672).
5.3
5.4
CLASICISMO (1750-1800)
Handel es una gran gura del ltimo Barroco. Sus peras son la
mxima expresin del gnero en esa era, siendo conjuntamente
con Mozart, el compositor ms importante del gnero en el siglo
XVIII.
6.1
6.1
Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austriaco, una de las guras ms inuyentes en el desarrollo de la msica del clasicismo (c. 1750-1820).
En 1755 trabaj para el barn Karl Josef von Frnberg, poca en que compuso sus primeros cuartetos
para cuerda. En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin.
Desde 1761 hasta su muerte, trabaj al servicio de
los prncipes Esterhazy primero Paul Anton y luego Nikolaus, donde tuvo a su disposicin una de
las mejores orquestas de Europa.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), compositor austriaco del periodo clsico. Uno de los ms
grandes e inuyentes en la historia de la msica occidental. Estudi con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. Desde
pequeo fue nio prodigio y un genio musical. Se dice que era el compositor perfecto, debido a que en
sus borradores casi no se detectaba error alguno. Se
caracterizaba por su estilo sencillo, claro y equilibrado, aunque sin huir la intensidad emocional. En
su enorme produccin musical (ms de 600 obras, a Ludwig van Beethoven
pesar de su corta vida) destacan, entre muchos otros
10
6.2
ROMANTICISMO (1800-1860)
Antonio Soler
7 Romanticismo (1800-1860)
Escuela de Mannheim
7.2
Msica programtica
11
y tuvieron ocho hijos. Finalmente, durante sus ltimos aos se acentuaron las depresiones, crisis, intentos de suicidios y periodos de reclusin. Muri
de tifus en un sanatorio.
Franz Liszt (1811-1886), compositor austrohngaro, pianista y profesor.
Johannes Brahms (1833-1897). Despus de estudiar violn y violonchelo con su padre, contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializ en
el piano y comenz a componer bajo la tutela del
maestro alemn Eduard Marxsen, cuyo conservador gusto musical dej una profunda huella en l.
En 1853 inici una gira de conciertos como pianista acompaante del violinista hngaro Eduard Remnyi. Durante esta gira conoci al violinista, tambin hngaro, Joseph Joachim, quien lo present al
compositor alemn Robert Schumann. Schumann
se qued tan sorprendido con las composiciones de
Brahms, obras an no editadas, que escribi un apasionado artculo en una revista de la poca sobre el
joven compositor. Brahms cobr un sincero afecto a
Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta amistad y el aliento que
recibi de ellos le proporcionaron energas para trabajar sin descanso.
Msica programtica
7.2.1 El lied
El lied es la forma vocal menor del romanticismo ms
destacada. Consiste en la interpretacin de un poema realizada por un cantante y piano. La estructura general es A
B A donde la primera y la ltima estrofa tienen la misma
meloda. El creador del lied es Schubert, sus principales
temas eran la muerte, el amor y la naturaleza.
12
IMPRESIONISMO (1860-1910)
8 Impresionismo (1860-1910)
7.4.2
De este grupo de cinco, solo dos eran msicos profesionales, Csar Cui y Mili Balkirev, ambos poco conocidos.
Un tercero Aleksandr Borodin es ms conocido por su
composicin En las estepas de Asia Central y por Bailes
polovtsianos de su pera Prncipe gor.
Otro componente de este grupo fue Modest Mussorgski
quien introduce ritmos del folclore ruso y escalas inusuales procedentes de la msica de la iglesia ortodoxa, tan
caractersticas en sus obras. Entre sus trabajos encontramos dos obras para piano La noche en el Monte Calvo y
Cuadros de una exposicin, que posteriormente llamaron
la atencin a Maurice Ravel quien hizo sendos arreglos
orquestales de ambas.
El quinto y ltimo miembro del grupo fue Nikolai
Rimsky-Korsakov, que fundament su trabajo en obras
dramticas de fuerza rtmica y color orquestal. Sus obras
ms improtantes fueron la pera El gallo de oro y su famosa suite orquestal Scheherezade. Tambin utiliza elementos de la iglesia rusa en su obertura Gran Pascua rusa e
inuencias de la msica tradicional asturiana o andaluza
en su Capricho espaol.
Piotr Ilich Chaikovski fue otro de los compositores rusos
que usaban un tono y color brillantes. Su sexta sinfona
Pathetique es muy conocida, y realiz, tambin la msica de tres famosos ballets: El cascanueces, La Bella Durmiente y El lago de los cisnes. Obras como la obertura de
Marcha eslava, y Capricho italiano ubican denitivamente a Tchaikovsky dentro del nacionalismo. Estas obras han
sido programadas tan a menudo que se consideran entre
las obras ms famosas jams construidas.
7.4.3
Bohemia
Escandinavia
Espaa
El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a nales del siglo XIX y principios del XX sobre todo
en la msica francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos
para conseguir una mayor riqueza tmbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres,
con los que se consiguen diferentes efectos. Tambin se
caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se
ejecutan en sucesin de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictrico, que consegua
las imgenes mediante pequeas pinceladas de color. Dos
de los principales compositores de este movimiento son
Claude Debussy y Maurice Ravel.
Gabriel Faur
Claude Debussy
Maurice Ravel
El Bolero de Ravel
Erik Satie
Isaac Albniz
9.2
13
y el movimiento. Los principales compositores futuristas fueron los italianos Francesco Balilla Pratella y Luigi
Russolo.
Enrique Granados
Manuel de Falla
Joaqun Rodrigo
El Concierto de Aranjuez
Jess Guridi
El casero.
El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron muy decisivos en la historia de la msica occidental, y marcaron el avance posterior que seguir la msica hasta llegar a nuestros das. El primero es el
abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas
y tcnicas que se venan haciendo desde los principios de
la era barroca a partir de 1910, en concordia con las otras
rupturas totales de las otras ramas de las artes. A partir
de ah, la msica occidental se vuelve muy experimental
y los compositores se empean en hallar nuevos caminos
tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una msica totalmente nueva y
alejada del perodo de la prctica comn de los ltimos
trescientos aos.
9
9.1
El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX. Esta corriente artstica
fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien redacta el Maniesto Futurista, y
lo publica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro
de Pars.
Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones
artsticas del pasado y los signos convencionales de la
historia del arte. Intent enaltecer la vida contempor- gor Stravinsky (1882-1971), su obra La consagracin de la prinea, esto por medio de dos temas principales: la mquina mavera es considerada la obra ms importante del siglo XX.
14
El primitivismo fue un movimiento de las artes que pretenda rescatar el folclor ms arcaico de ciertas regiones
con un lenguaje moderno. Similar al nacionalismo en su
afn por rescatar lo local, el primitivismo incorpor adems mtricas y acentuaciones irregulares, un mayor uso
de la percusin y otros timbres, escalas modales, y armona politonal y atonal. Dentro de la msica los dos gigantes de este movimiento fueron el ruso gor Stravinsky y el
hngaro Bela Bartok, aunque la obra de ambos sobrepasa
con creces la denominacin primitivista.
9.4
Microtonalismo
==
9.5
Neoclasicismo
El neoclasicismo en msica reere al movimiento del siglo XX que retom una prctica comn de tradicin en
cuanto a la armona, al meloda, la forma, los timbres y los
ritmos, pero mezclada con grandes disonancias atonales y
ritmos sincopados, como punto de partida para componer
msica. gor Stravinski, Paul Hindemith, Sergui Prokev, Dmitri Shostakvich y Bla Bartk son los compositores ms importantes usualmente mencionados en este estilo, pero tambin el prolco Darius Milhaud y sus
contemporneos Francis Poulenc y Arthur Honegger.
El compositor alemn Karlheinz Stockhausen (1928-2007) fue
pionero en muchas de las formas musicales vanguardistas del
siglo XX.
9.6
9.10
Msica cinematogrca
9.8
15
para producir la totalidad de la trama sonora. Ejemplos
tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich). La onda minimalista de compositores Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich, La Monte Young, John Adams y Michael Nyman, para nombrar
los ms importantes deseaban hacer la msica accesible para los oyentes comunes, expresando cuestiones especcas y concretas de la forma dramtica y musical, sin
ocultarlas bajo la tcnica, sino ms bien hacindolas explcitas, volviendo a las tradas mayores y menores de la
msica tonal, pero sin utilizar la funcionalidad armnica
tradicional.
En palabras de David Cope la micropolifona se trata de una simultaneidad de diferentes lneas, ritmos y
timbres.[3] La tcnica fue desarrollada por Gyrgy Ligeti, quien la explic as: La compleja polifona de las
voces individuales est enmarcada en un ujo armnicomusical, en el que las armonas no cambian sbitamente, sino que se van convirtiendo en otras; una combinacin intervlica discernible es gradualmente hacindose
borrosa, y de esta nubosidad es posible sentir que una
nueva combinacin intervlica est tomando forma.
9.10 Msica cinematogrca
Intrnsecamente relacionada con la micropolifona esta la
masa de sonido o masa sonora que es una textura musi- Desde la llegada del cine sonoro a nales de la dcada de
cal cuya composicin, en contraste con otras texturas ms los 1920, la msica ha cumplido un rol crucial en la intradicionales, minimiza la importancia de las alturas dustria y el arte del cine. Muchos de los grandes compomusicales individuales para preferir la textura, el timbre sitores que vivieron en esa primera poca, tales como los
y la dinmica como principales formadores del gesto y el rusos Prokoev y Shostakovic, incursionaron tambin en
esta rea. Posteriormente, hubo numerosos compositores
impacto.[4]
que dedicaron su carrera total o mayormente a trabajar
a travs del cine. Dentro de los grandes compositores de
9.9 Minimalismo
msica de cine se encuentran:
Max Steiner con: The Informer (1935), Now, Voyager (1942), y Since You Went Away (1944), King
Kong (1933), Little Women (1933), Jezebel (1938),
Casablanca (1942), y Gone with the Wind (1939).
Erich Wolfgang Korngold con: The Adventures of
Robin Hood.
Alfred Newman con; How the West Was Won,The
Greatest Story Ever Told.
Bernard Herrmann con: North by Northwest, The
Man Who Knew Too Much, Citizen Kane, The Ghost
and Mrs. Muir, y Taxi Driver.
Ennio Morricone con: The Good, The Bad And The
Ugly (1966), Once Upon a Time in the West, The
Mission (1986), The Untouchables (1987), y Cinema
Paradiso.
Jerry Goldsmith con: Planet of the Apes, Chinatown,
The Wind and the Lion, The Omen, Alien, Poltergeist.
Philip Glass (1937) fue uno de los iniciadores del movimiento
minimalista en Estados Unidos, y es actualmente uno de los compositores doctos ms famosos del mundo.
Varios compositores de la dcada de los sesenta comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo. La
ms especca denicin de minimalismo reere al dominio de los procesos en msica donde los fragmentos se
superponen en capas unos a otros, a menudo se repiten,
16
10 JAZZ
9.11 Poliestilismo
10.3
origen afrocubano. El peso sonoro y conceptual de la msica recaa en la corneta, que era quien desarrollaba las
melodas, apoyada por el trombn y el clarinete, que elaboraban variaciones improvisadas sobre la meloda base.
Es lo que Peter Clayton llama la Santsima Trinidad del
jazz de Nueva Orleans.[6] El resto de los instrumentos
(usualmente banjo, tuba, caja y bombo, aunque paulatinamente fueron introducindose el contrabajo, el piano y
la batera) tenan una funcin meramente rtmica. En ocasiones se usaba el violn como complemento en la seccin
de metales.
Es una escuela de bandas clebres, como la de Johnny
Schenk (1893), la de John Robechaux (1895), la del
cornetista Freddie Keppard (1900- 1909), y otras de renombre histrico como la Onward Brass Band, la Eagle
Band o la Tuxedo Brass Band del trompetista Papa Celestin, sta anterior al cambio de siglo. Tambin estaban
las bandas del cornetista Papa Mutt Carey, que se reputa como el introductor de la sordina de desatascador
(plunger) y su tpico efecto de wah-wah, y que tena a
Sidney Bechet en el clarinete; la banda de Lorenzo Tio, o
la Original Creole Orchestra, etc.
10.2
Dixieland
17
migracin de los msicos de jazz hacia las ciudades del
norte, y especialmente hacia Chicago, que gozaba por entonces de una agitada vida nocturna,[11] con una poderosa
escena de blues y ragtime, desde una dcada antes. King
Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton o Johnny Dodds, entre otros muchos, se trasladaron a
la ciudad del viento y grabaron all sus primeros discos,
a comienzos de la dcada de 1920.
En Chicago se desarroll un estilo ms crudo y dinmico,
con un lenguaje escueto y lacnico, desbrozado de adornos, econmico en recursos, baado en una atmsfera
exasperada, de un dinamismo acalorado, de una rgida
tensin hot.[12] El sonido perdi plasticidad al ajustarse
la anacin por inuencia de los msicos blancos y abandonarse la desincronizacin propia de la rtmica africana pero, por el contrario, se desarroll enormemente el
concepto de improvisacin individual y las melodas paralelas, dejando los pasajes polifnicos para el ciclo nal (sock chorus). El material temtico tendi hacia un
abandono de los rags y stomps y su sustitucin por blues y
canciones de inuencia europea, con arreglos musicales
escritos. De hecho, esta poca es la de la explosin del
llamado blues clsico, con artistas como Bessie Smith,
que se rodeaban de bandas de jazz en sustitucin del tradicional acompaamiento de guitarra o piano slo.
10.3
18
10 JAZZ
te, Eddie Condon, Muggsy Spanier, Wingy Manone, Pee res, como Kansas City tuvo lugar una evolucin similar en
Wee Russell o, como gura ms relevante, Bix Beider- big bands como las de Bennie Moten o Count Basie.
becke.
El estilo toma su nombre de una de las caractersticas del
Desde muy temprano, el jazz se introdujo tambin en nuevo jazz: el swing como elemento rtmico. Se trat de
Nueva York, inicialmente a travs de los pianistas que to- una operacin comercial de los agentes de Benny Goodcaban ragtime y boogie woogie en los honky tonks, como man, que diriga una de las bandas ms populares de la
James P. Johnson, Willie The Lion Smith o Luckey Ro- poca, al designarlo como Rey del swing. Esto llev
berts, pero tambin gracias a bandas, como la de Jimmy al pblico, pero tambin a muchos crticos, a creer que
Reese Europe o The Memphis Students, dirigida por swing era el tipo de msica que haca esta banda, conWill Dixon y Will Marion Cook, en poca tan temprana solidndose el nombre.[18] Algunas de las bandas de la
como 1905.[14] Algunos autores destacan tambin el pa- poca alcanzaron un enorme xito popular y de ventas,
pel que msicos como Nick La Rocca o el baterista Louis generando un subestilo comercial que, a la larga, acabara
Mitchell, originario de Filadela, tuvieron en la extensin por lastrar las posibilidades de desarrollo del swing: Artie
del jazz en la ciudad.[15] Sin embargo, el verdadero es- Shaw, Harry James, Glenn Miller, Tommy Dorsey... Sin
tilo de Nueva York, o High Brow, como se le denomi- embargo, no todas derivaron hacia ese camino, y algun en su momento, comenz con la orquesta de Fletcher nas de ellas establecieron las bases de los grandes camHenderson, en la que tocaron todas las grandes guras bios conceptuales del jazz de la dcada de 1940: Woody
del jazz de los aos 1920. Sera precisamente Hender- Herman, Stan Kenton, Lionel Hampton o Jay McShann.
son quien mejor represent la nueva forma de tocar un En algunos casos, se desarrollaron escenas regionales con
tipo de jazz estilizado, menos localizado y ms universal, gran proyeccin y personalidad diferenciada, como es el
realizado sobre la base de una frmula de transaccin caso del western swing (que fusion msicas de origen
que estriba en orquestaciones preparadas de antemano y folclrico) y, en Europa, del llamado jazz manouche, imescritas para conjuntos cuyo nmero de instrumentos no pulsado por Django Reinhardt.
haca posible la polifona hot.[16] Pero la escuela de Nue- El swing fue, adems, un estilo rico en grandes improva York dio un nombre de mayor proyeccin an, Duke visadores, muchos de los cuales establecieron verdaderos
Ellington, procedente de Washington D.C., que alcanz cnones en sus respectivos instrumentos: Coleman Hawgran fama con sus sesiones en el Cotton Club de Harlem. kins, Art Tatum, Chu Berry, Gene Krupa, Teddy Wilson,
Otros referentes importantes del estilo fueron Red Ni- Fats Waller, Johnny Hodges, Benny Carter, Rex Stewart,
chols y sus Five Pennies, los McKinneys Cotton Pic- Harry Edison y muchos otros. Fue tambin, paralelamenkers de William McKinney y Don Redman, as como la
te, un estilo que favoreci la proyeccin de los cantantes,
banda del pianista Sam Wooding o la del panameo de especialmente de las cantantes femeninas: Ella Fitzgenacimiento, Luis Russell.
rald, Ivy Anderson (que permaneci casi doce aos en la
El estilo de Nueva York, con el impulso que supuso a las banda de Ellington, a partir de 1932), Billie Holiday, June
big bands, fue la corriente principal de desarrollo del jazz Christy, Anita O'Day, Lena Horne o Peggy Lee. Algunos
a nales de la dcada de 1920, desembocando en el swing. de estos instrumentistas fueron determinantes en el proceso de evolucin que llev desde el swing al be bop y al
cool, destacando entre ellos el trompetista Roy Eldridge
10.4 La era del swing
y el saxofonista Lester Young.
En el ltimo tercio de la dcada de 1920, los estilos de
two beat haban agotado sus posibilidades de desarrollo,
mientras que en Nueva York se estaba desarrollando una
nueva forma de hacer jazz, que se consolid sobre todo como resultado de la migracin masiva de msicos de
Chicago hacia la ciudad de los rascacielos.[17] Las bandas de Fletcher Henderson, Duke Ellington, Jimmie Lunceford y Chick Webb, fueron las que marcaron el rumbo
de este nuevo estilo cuya principal caracterstica fue la
formacin de grandes orquestas, las big bands. Adems,
aportaron elementos novedosos respecto de la tradicin
hot: la conversin de los ritmos de dos golpes (two beat) a
ritmos regulares de cuatro acentos rtmicos por comps;
la utilizacin, como recurso de tensin, del ri, frase corta
repetida con crescendo nal; la predominancia de pasajes meldicos interpretados straight, es decir, conforme a
partitura; la extensin del fenmeno del solista"; la revalorizacin del blues; etc. Este proceso no se desarroll
exclusivamente en Nueva York, puesto que en otros luga-
10.5 Bebop
Tras la era del swing, el jazz era conocido y apreciado en
todo el mundo, reconocido incluso por compositores clsicos de la talla de Stravinsky. Sin embargo, el trmino
swing gozaba de mala reputacin entre los msicos: se
consideraba que slo los profesionales de menor talento
se dedicaban a este tipo de msica comercial, de modo
que los msicos ms serios -como Duke Ellington- se
estaban alejando del estilo. El declive de las big bands
de swing dio lugar a un nuevo tipo de msica radicalmente diferente, cuyos nicos rasgos en comn consistan en una instrumentacin similar y en el inters por la
improvisacin.
Los msicos bebop ponan el acento en el papel del solista, cuyo papel ya no era el de entertainer de pocas pasadas, sino un artista creador al servicio slo de su pro-
10.6
Cool jazz
pia msica. La sncopa caracterstica del swing quedaba destinada a favorecer la interpretacin de las melodas; la seccin rtmica se simplicaba, relegndola nicamente al contrabajo -que creca en importancia- y a
la batera,[nota 2] -que dejaba a un lado su antiguo papel
de mero metrnomo-, incrementando con ello la libertad de bajistas y bateristas; se introdujeron disonancias,
polirritmos, nuevas paletas tonales y fraseos ms irregulares; se abandon la meloda en favor de la improvisacin,
y el formato de big band por el de combo, formado por
muy pocos msicos; y se adopt, incluso un look caracterstico en el que no poda faltar sombrero, gafas de sol y
perilla.
19
los saxofonistas Dexter Gordon, quien adapt el estilo de
Parker con el alto al saxo tenor, y Sonny Stitt; el trompetista Fats Navarro; los trombonistas J. J. Johnson -quien
adapt el lenguaje bop al trombn-, Benny Green o Kai
Winding; los pianistas Bud Powell, Thelonious Monk,
Lennie Tristano, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, George
Shearing, Erroll Garner, Herbie Nichols o Tommy Flanagan; los bajistas Oscar Pettiford o Paul Chambers; los bateristas Kenny Clarke o Max Roach; o la cantante Sarah
Vaughan. En el campo de las big bands, algunas de ellas,
como las de Charlie Barnett, Woody Herman, Lionel
Hampton o Stan Kenton, supieron adaptar su sonoridad a
las nuevas exigencias, y otras, como la de Earl Hines establecieron puentes entre el viejo y el nuevo sonido. Slo
algunas lograron convertirse en verdaderas big bands de
be-bop, como es el caso de las orquestas de Boyd Raeburn, Billy Eckstine y Dizzy Gillespie.
20
10 JAZZ
10.7
10.8
Hard bop
Como reaccin ante el intelectualismo del bebop, los msicos del hard bop reivindicaron el retorno del jazz a sus
orgenes, con especial acento en la energa y la espontaneidad de la msica. El elemento rtmico quedaba reforzado, y los solos, derivados del lenguaje de los msicos bebop, adquirieron ms fuerza y vitalidad, conformando una msica agresiva e intensa. De hecho, el adjetivo hard (duro) tiene en esta expresin la connotacin
de intenso.[20] Tuvo especial incidencia entre los msicos de la Costa Este, y est especialmente vinculado a
los msicos negros de las ciudades de los Grandes Lagos,
como Chicago o Detroit. A ellos, les gustaban las improvisaciones a pleno pulmn, los sonidos clidos, las frases
de ngulos puros, los ritmos explosivos.[21] Para muchos
autores, el hard bop fue una relectura del bebop en pro
de una va que se abra a la prosecucin de una tradicin
10.12
21
del jazz, introduciendo una instrumentacin y unos esquemas rtmicos ms cercanos al rock y marcando el inicio de un nuevo gnero que recibira posteriormente la
denominacin de jazz fusion. La inuencia de los grupos de rock que estaban experimentando con el jazz en la
poca (Soft Machine, Blood, Sweat & Tears, Colosseum,
Caravan, Nucleus, Chicago y, sobre todos ellos, las distintas formaciones de Frank Zappa), termin de perlar
un gnero que dara lugar posteriormente a otros muchos
subestilos, siendo particularmente evidente en aspectos
como la instrumentacin de las nuevas bandas de jazz
rock -que reemplazaron el contrabajo por el bajo elctrico y donde la guitarra o el rgano abandonaban la seccin
rtmica para situarse como instrumentos solistas de pleno
derecho- o en la mayor importancia de los grupos respec10.11 Post-bop
to a sus miembros, otra caracterstica heredada del munUn cierto nmero de msicos de bop haban desarrollado do del rock.
conceptos de improvisacin ms avanzados a nales de Uno de los primeros representantes de la nueva corrienlos aos 1950, realizando un "jazz modal" directamen- te del jazz rock fue Gary Burton, quien, con la ayuda de
te impulsado por guras como Miles Davis o, muy es- Steve Swallow, Larry Coryell y Roy Haynes- haba empecialmente, John Coltrane ya a comienzos de la dcada pezado a experimentar con rtmos de rock en The Time
de 1960. Sus sbanas de sonido, segn bautiz el cr- Machine (1966), y haba introducido elementos country
tico Ira Gitler al sonido del cuarteto del saxofonista,[31] en Tennessee Firebird, editado ese mismo ao. Tony Wiabrieron el camino a un estilo que se ha dado en lla- lliams, quien se haba hecho famoso en el quinteto de
mar post-bop. ste adopt a las experiencias hard bop Miles Davis, ya haba editado bajo su nombre Life Tiun buen nmero de las innovaciones que haba trado el me (1964) y Spring (1965) antes de poner en marcha su
free jazz, convirtindose en la lnea de desarrollo princi- Lifetime, una banda que contaba originalmente con Larry
pal (mainstream) del jazz moderno, hilo conductor has- Young y John McLaughlin y que se convertira en uno de
ta llegar al neo bop o neo-tradicionalismo de los aos los grupos ms relevantes del gnero. Herbie Hancock no
1980, encabezado por Wynton Marsalis. Salvo excepcio- tard en erigirse como uno de los mximos representannes, como Bill Evans, el sello discogrco Blue Note re- tes del gnero a la cabeza de su grupo The Headhunters cogi a los principales msicos del estilo: Wayne Shorter, una banda que, inspirada en los ritmos funky-psicodlicos
McCoy Tyner, Herbie Hancock o Lee Morgan.
de Sly Stone, logr el mayor xito de ventas de la historia
del jazz con su lbum homnimo editado en 1973-, mientras que Chick Corea hizo lo propio con sus Return To Fo10.12 Jazz rock y jazz fusin
rever, originalmente con Flora Purim, Joe Farrell, Stanley
Clarke y Airto Moreira. Keith Jarrett public Gary BurEl lanzamiento en 1970 de Bitches Brew, un lbum de ton & Keith Jarrett en 1970, e hizo incursiones en el latin
Miles Davis que contaba con Tony Williams, Ron Car- jazz en 'Expectations (1971), mientras que McCoy Tyter, Herbie Hancock, Wayne Shorter o John McLaugh- ner colabor con msicos como Bennie Maupin, Bobby
lin, entre otros, supuso una nueva revolucin en el sonido Hutcherson, Gary Bartz, Wayne Shorter, Alice Coltrane
22
o Ron Carter en Expansions (1968), Cosmos o Extensions,
ambos de 1970. Desde el rea del free jazz, msicos como Charlie Haden, Carla Bley, Michael Mantler o Paul
Motian se encontraban elaborando una msica compleja y personal, con races muy diversas e inuencias muy
heterognas.
Larry Coryell fue otro de los pioneros del jazz rock, con
su participacin en el lbum de 1966 Out of Sight And
Sound, del grupo Free Spirits. El lbum marc el inicio
de una serie de grabaciones bajo su nombre que culminaran en Introducing The Eleventh House (1974), primer
disco de una banda -The Eleventh House- que se situara entre las ms famosas de los grupos de jazz rock de la
dcada de 1970. Weather Report, formado originalmente
por Joe Zawinul, Wayne Shorter, Miroslav Vitous, Airto
Moreira y Alphonso Mouzon no slo se convirti en el
grupo ms importante del movimiento. La banda obtuvo
un considerable xito desde sus inicios, pero la llegada del
bajista Jaco Pastorius en 1976 supuso un nuevo empuje
para la agrupacin, que con lbumes como Black Market (1976) o Heavy Weather (1977) alcanz un notable
xito comercial. John McLaughlin recogi el testigo del
revival del blues que haba tenido lugar en el Reino Unido con grupos como The Rolling Stones o Cream, pero
tras editar un primer lbum bajo su nombre (Extrapolation, 1969) con John Surman y Tony Oxley, fue convocado por Miles Davis para la grabacin de Bitches Brew.
Su My Goals Beyond, de 1971 muestra ya abiertamente la pasin del msico por la msica hind, un inters
que desarrollar con la Mahavishnu Orchestra a lo largo
de la dcada en lbumes como The Inner Mountain Flame (1971) o Birds of Fire (1972), y, especialmente con
Shakti, una banda que contaba con la participacin de
msicos hindes.
El baterista y pianista Jack DeJohnette es otra gura clave
del movimiento, con una serie de lbumes -Have You Ever
Heard (1970), Collect (1974), Untitled (1977)...- con los
que quiso efectuar una nueva lectura de los clichs del
jazz rock y en los que participaron msicos como John
Abercrombie o David Murray. Gary Bartz haba debutado con Libra (1967), un lbum en el que mostraba su
estilo enraizado en la tradicin del bebop y sus cualidades
como compositor, pero tras reemplazar a Wayne Shorter
en el grupo de Miles Davis, form sus NTU Troop en
1970, para publicar un disco (Harlem Bush Music - Taifa, de 1970) en el que presentaba una msica enrgica,
con elementos del soul, del funk, del jazz y del rock. Billy
Cobham -que haba participado en Dreams junto a Randy
y Michael Brecker y a John Abercrombie, y que tambin
haba pasado brevemente por el grupo de Miles Davisedit Spectrum y Crosswinds en 1973, y Total Eclipse en
1974, todos ellos lbumes importantes en la historia del
subgnero. John Abercrombie debut discogrcamente
en 1974 con Timeless, con Jack DeJohnette y Jan Hammer para seguir editando lbumes en la misma lnea con
msicos como Marc Johnson, Peter Erskine, o Dave Holland. Los hermanos Randy y Michael Brecker formaron
10 JAZZ
en 1975 The Brecker Brothers, para editar una msica
de gran complejidad a medio camino entre el hard bop y
el funky antes de emprender sus respectivas carreras en
solitario.
Oregon public en 1972 un primer lbum -Music Of
Another Present Era- que mostraba una sosticada combinacin de jazz, msica clsica, improvisacin, complejidad compositiva y elementos tnicos. Lonnie Liston
Smith edit en 1973 su Astral Travelling, primer disco de
una banda -The Cosmic Echoes- que pronto derivara hacia el funky soul con lbumes como Expansions (1974).
Steps Ahead, un supergrupo de virtuosos con Mike Mainieri a la cabeza public su primer trabajo -Step By Stepen 1980, el mismo ao que Ronald Shannon Jackson public Eye On You con su grupo Decoding Society; o que
Joseph Bowie, hermano de Lester, public Defunkt primer lbum de su banda homnima.
Jean Luc Ponty fue el responsable de llevar el violn a la
era de la electrnica, desde el comienzo de su carrera al
lado de Frank Zappa en fecha tan temprana como 1968,
pasando por sus colaboraciones con John McLaughlin y
culminando en su carrera en solitario con lbumes como
Upon The Wings Of Music, de 1975. El bajista y violonchelista Ron Carter haba publicado Uptown Conversation (1969) con el contrabajo como protagonista, antes
de editar Piccolo (1977), un lbum en el que empleaba
el bajo piccolo, un hbrido entre el contrabajo y el cello.
El virtuoso checo Miroslav Vitous destac tambin en
el contrabajo en lbumes como Innite Search (1969), o
Purple (1970), pero fue Stanley Clarke el encargado de
poner el bajo elctrico en el punto de mira de los acionados, con Stanley Clarke (1974) y School Days (1976).
Jaco Pastorius fue, sin embargo el gran revolucionario de
ese instrumento, tanto en sus tempranas colaboraciones
con Pat Metheny (Bright Size Life, 1976) o Weather Report (Heavy Weather, 1977) como, sobre todo, con su debut en solitario que, lanzado en 1976 con el ttulo de Jaco Pastorius, fue el disco que, no slo populariz el bajo
fretless, sino que lo situ como uno de los instrumentos ms expresivos del jazz fusin. Destaca igualmente,
en una lnea muy funky, el bajista Jamaaladeen Tacuma
(Show Stopper, 1983). Otras guras importantes, dentro
de un estilo de fusin que proviene del free jazz e incorpora elementos de la msica third stream, fueron el contrabajista David Friesen (Color Pool, 1975), Collin Walcott
(percusionista de Oregon y uno de los msicos ms innovadores en su instrumento), el saxofonista John Klemmer (Touch, 1975), los pianistas Art Lande (Red Lanta,
1973), y Steve Kuhn (Ecstasy, 1974), y el bajista Steve
Swallow (Swallow, 1991).
La guitarra elctrica haba alcanzado gracias a la inuencia del rock una popularidad sin precedentes, que no tard
en verse reejada en el mundo del jazz fusin con la aparicin de un buen nmero de msicos, que la vean como
el instrumento dominante en la escena del jazz, tal y como
el saxofn lo haba sido en pocas anteriores. Sonny Sharrock (Black Woman, 1969; Monkie-Pockie-Boo, 1970)
10.14
23
gen brasileo (bossa nova, especialmente), las de origen
cubano y otras de fusin con otras msicas de carcter latino (y de forma especial, el tango). Entre los muchos artistas que han desarrollado su obra en las distintas variantes de este gnero, cabe citar, dentro del jazz de fusin de
origen brasileo, a Flora Purim, Airto Moreira, Charlie
Byrd, Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Baden Powell, Hermeto Pascoal, Dom Um Romo, Egberto Gismonti o Claudio Roditi . Y, en el entorno de la fusin de
jazz con la msica afro-cubana y portorriquea, encontramos a Irakere, Arturo Sandoval, Ray Barretto, Emiliano
Salvador, Cal Tjader, Chico O'Farrill, Mongo Santamara, Cndido, Sab Martnez, Chano Pozo, Chucho Valds, Steve Turre o Paquito D'Rivera, adems de pianistas
como Hilton Ruiz, Gonzalo Rubalcaba y Michel Camilo, en los que el elemento latino se incorpora de forma
indistinguible a su origen bop.
Mucho ms apegados a los estilos tradicionales cubanos, incluso a la salsa, encontramos a msicos como
Willie Bobo, Cachao, Carlos Patato Valdes, Tata Gines, Willie Coln, Jess Alemany o Francisco Aguabella, adems de orquestas que histricamente tuvieron una
gran proyeccin comercial, como las de Xavier Cugat y
Prez Prado. Fuera del mundo antillano, destacan msicos que han desarrollado trabajos de acercamiento entre el jazz y msicas tradicionales de otros lugares de
Amrica latina: Astor Piazzolla (con sus discos en solitario o con Gerry Mulligan), Gato Barbieri, Osvaldo Tarantino, Alex Acua.[34]
En el mbito europeo destacaron los britnicos Neil Ardley, Mike Westbrook, Mike Gibbs, Kenny Wheeler, John
Surman, Keith Tippett, Elton Dean, Basil Kirchin o el
grupo Nucleus; los noruegos Jan Garbarek y Terje Rypdal; el dans Niels-Henning Orsted-Pedersen; los alemanes Wolfgang Dauner, Joachim Khn y Eberhard Weber;
el italiano Enrico Rava; el polaco Michal Urbaniak; o el
El estilo ha dado origen a lo largo de los aos a toda una
ruso Sergui Kuriokhin.
serie de subgneros relacionados entre los que se encuentran el boogaloo, el jazz cubano, el jazz brasileo, el Latin
Big Band y, por encima de todos en popularidad e impor10.13 Jazz latino y jazz afrocubano
tancia, la bossa nova.[33]
En los primeros tiempos del jazz ya se produjo una temprana incorporacin de elementos latinos a la msica hot.
De hecho, los ritmos de habanera, calinda, contradanza o
fandango eran usuales en la msica de Nueva Orleans.[32]
La presencia de elementos latinos se mantuvo en el jazz
de los aos 20 y 30, aunque sin la intensidad necesaria para gestar una verdadera fusin. Sin embargo, a mitad de
los aos 1940, la inuencia cubana sobre el bop gener un
estilo de fusin cuyo mejor exponente fueron la big band
de Machito, y los trabajos de Dizzy Gillespie, que integraban elementos caractersticos del bebop con ritmos
afrocubanos. De todos los estilos que surgieron tras la era
del swing, el latin jazz ha sido uno de los que ha disfrutado de mayor popularidad, y sus esquemas bsicos no han
cambiado demasiado a lo largo de su historia, a travs del
trabajo -por citar slo a tres de las ms importantes- de
las orquestas de Tito Puente, Poncho Snchez o Mario
Bauz.[33]
A partir de mediados la dcada de 1960 y, especialmente, durante los aos 1970, este estilo de fusin con msicas latinas, se asent de forma denitiva en la escena del
jazz. Dentro de la amplia denominacin de jazz latino,
suelen incluirse msicas tan diferentes como las de ori-
24
10 JAZZ
10.15
en general era bastante desalentador. Sin embargo, la llegada de los neo-tradicionalistas cambi el orden de las
cosas: en lugar de abanderar una nueva revolucin en el
gnero, reivindicaron una vuelta a sus orgenes trasladando los trminos del debate desde la dicotoma Free jazz
/ Jazz fusin al debate entre los defensores de la pureza del estilo (neo tradicionalismo) y los partidarios de su
evolucin.
Scott Hamilton, con su A Is a Good Wind Who Is Blowing Us No Ill (1977) inaugur el revival del jazz clsico,
el mismo ao en que se public el primer disco del quinteto V.S.O.P., liderado por Herbie Hancock. Una vuelta
a los principios del bop, que se vio continuada en la obra
de los pianistas Kenny Barron, Joanne Brackeen, Jessica
Williams, Mulgrew Miller, Fred Hersch, Marcus Roberts
o Brad Mehldau; de los saxofonistas Ernie Krivda, Joe
Lovano, Bobby Watson, Dave Liebman, Joshua Redman,
James Carter o Courtney Pine; de los trompetistas Jack
Walrath, Tom Harrell, Terence Blanchard, y Roy Hargrove; o del trombonista Steve Turre.
Mencin aparte merece Wynton Marsalis, el principal representantes de una saga familiar de Nueva Orleans que
se inicia en la obra de Ellis Marsalis, padre del anterior
(y de Brandford, Delfeayo y Jason, todos ellos destacados msicos de jazz), y un importante educador que tuvo
entre sus alumnos ms destacados a Terence Blanchard,
Donald Harrison, Harry Connick, Jr., Nicholas Payton,
o a Kent y Marlon Jordan, entre otros.[37] La llegada a
la escena de Wynton Marsalis, considerado por la crtica
como el msico de jazz ms famoso desde 1980, supuso la inauguracin del movimiento de los "Young Lions"
(jvenes leones), un movimiento que tuvo como resultado la contratacin por parte de las grandes compaas
discogrcas -incluso de aquellas que nunca haban mostrado inters alguno en este tipo de msica- de los jvenes
talentos del jazz. Con un conocimiento enciclopdico de
la tradicin de su instrumento, Marsalis ha sido criticado
por su papel conservador como director de la "Lincoln
Center Jazz Orchestra", una banda dedicada a preservar
la identidad musical del jazz de los afroamericanos, pero
tambin ha destacado por su papel de divulgador de la cultura del jazz, y como introductor de nuevos talentos.[38]
10.16
El jazz contemporneo
25
En 1988 aparece, de la mano del DJ britnico Gilles Peterson (dedicado en esa poca a editar remezclas de clsicos del jazz con bases hip hop) el trmino acid jazz, aplicado a un nuevo estilo musical que integraba elementos
del jazz, del funk y del hip hop. El trmino pas a ser el
nombre de una discogrca creada por el mismo Peterson
para dar salida a grupos del estilo y, nalmente, se impuso como denominacin del propio gnero. Entre sus primeros representantes se encuentran el guitarrista Charlie
Hunter o el tro Medeski Martin & Wood, pero no tardaron en surgir derivaciones ms enfocadas a las pistas
de baile como Stereo MCs, James Taylor Quartet, Brand
New Heavies, Groove Collective, Galliano, Incognito o
los exitosos Jamiroquai. Otras bandas importantes del
movimiento fueron Mondo Grosso, United Future Organization, The Jazz Warriors, Count Basic, o el guitarrista
Ronny Jordan, que desarrollaron el grueso de su discografa ya entrada la dcada de 1990.[39]
La revolucin neoyorquina se dej sentir tanto en el tipo de material en el que los msicos se estaban embarcando como en el tipo de tcnicas que empleaban para
improvisar, recogiendo inuencias de todo tipo y fusionndolas sin limitaciones conceptuales. As, el saxofonista Ned Rothenberg se estableci entre la primera lnea de
las nuevas generaciones de improvisadores. Otros msicos, como el trombonista Jim Staley, o Tom Varner, un
virtuoso del corno francs, se situaron entre los ms originales de su generacin. Mucho ms conocido, el guitarrista Bill Frisell asimil en su obra inuencias del jazz y
del rock, pero tambin del folk, de la msica de las marching bands o incluso de la msica eclesistica. Solistas el
En 1975 el guitarrista norteamericano William Acker- violonchelista Hank Roberts, o Mike Shrieve (ex baterisman haba acuado el trmino new age para denir un ta de Santana) pusieron tambin su capacidad integradora
estilo de msica instrumental de corte atmosfrico, cu- en primera lnea.
yo origen se poda rastrear en las fronteras del jazz con La segunda mitad de la dcada de 1990 conoci un revila msica clsica, el folk, e incluso con la msica psico- val de la msica para big bands, una tendencia que se hadlica, la electrnica y las losofas orientales. La nueva ba originado en la dcada anterior, en la obra de msicos
msica, dirigida a un pblico acomodado y urbano, era como el bajista Saheb Sarbib o el cornetista Butch Mouna msica genuinamente blanca, cuyo centro neurlgico rris. El teclista Wayne Horvitz desarroll su idea del jazz
se situaba en la Costa Oeste de los Estados Unidos.
progresivo de cmara, mientras que el veterano multins-
Durante la dcada de 1990 la ciudad de Chicago se convirti en un foco de creatividad musical donde surgieron
guras de inters como la pianista Myra Melford, que haba debutado en 1984. El saxofonista Ken Vandermark
ofreci Big Head Heddie en honor a Thelonious Monk
y al gur del funk George Clinton, antes de embarcarse
en una carrera singular en la que experimentara con distintos formatos y aproximaciones. El violonchelista Fred
Lonberg-Holm, pupilo de Anthony Braxton se uni a la
nueva ola de improvisadores creativos, mientras que el
saxofonista/clarinetista Scott Rosenberg, otro alumno de
Braxton, expandi el vocabulario del jazz con una cierta
anarqua polifnica, ya en los albores del siglo XXI.
Antes de nalizar la ltima dcada del siglo XX, apareci en la escena de Nueva York una nueva generacin de
jvenes msicos que encontraron en la improvisacin el
elemento clave de su msica: la arpista Zeena Parkins, el
autista Robert Dick, el trompetista Toshinori Kondo, o
el guitarrista Alan Licht. Otros, como el pianista Uri Caine o el trompetista Dave Douglas, exploraron la relacin
Entre los primeros msicos en catalizar toda esta serie entre el hard bop, el free jazz y la msica clsica.
de elementos estuvieron el saxofonista John Zorn; el gui- A nales del siglo XX el legado del free jazz era muy visitarrista Elliott Sharp, cuyas composiciones son un ejem- ble entre la comunidad negra de msicos de jazz, particuplo de sntesis de disonancia, repeticin e improvisacin; larmente en la escena de Nueva York, donde destacaban
26
nombres como el saxofonista David Ware, el irreverente
trombonista Craig Harris, o el pianista Matthew Shipp,
quien coqueteaba con el hip hop. El clarinetista de formacin clsica Don Byron haba hecho su aparicin en la
escena neoyorquina a principios de la dcada de 1990, al
igual que el saxofonista Roy Nathanson o el trombonista
Curtis Fowlkes, ambos ex-miembros de Jazz Passengers.
Por ltimo, el grupo B Sharp Jazz Quartet insert su obra
entre el hard bop y el free jazz.
13
REFERENCIAS
11 Msica popular
La msica popular, en su sentido ms amplio, se reere a una serie de gneros musicales que tienen un gran
atractivo y que generalmente son distribuidos a grandes
audiencias a travs de la industria de la msica. Esto est en contraste tanto con la msica culta, como con la
msica tradicional, las cuales normalmente se difunden
acadmicamente o por va oral, a audiencias locales, o
Ms all de las fronteras de Nueva York, continuaban ms pequeas.
apareciendo en los ltimos aos del siglo pasado una se- La aplicacin original del trmino fue adoptada en la
rie de artistas, que desarrollaran el grueso de su trabajo dcada de 1880 en el perodo conocido como Tin Pan
-en el que reelaboraban los conceptos establecidos por Alley en los Estados Unidos.[cita requerida]
generaciones de jazzistas anteriores de mltiples y creativas maneras- ya en el nuevo siglo. Por ejemplo, el bajista
Michael Formanek haba debutado en 1990, y el argen- 11.1 Historia
tino Guillermo Gregorio o el canadiense Paul Plimley, ya
haban editado discos a mediados de la misma dcada. El
Vase: Historia de la msica popular
yugoslavo Stevan Tickmayer, por su parte, colider The
Science Group, un intento de fusionar la msica de cmara con la improvisada. Otros msicos destacados de esta 12 Notas
primera generacin del nuevo siglo, son Greg Kelley, y el
violinista canadiense Eyvind Kang, uno de los ms eclc[1] Autores como Robert Gon (Nouvelle histoire du jazz,
ticos msicos de su generacin. Tambin a comienzos de
Bruselas, 1948) o Andr Hodeir (Introduction a la mulos aos 2000, aparecieron los discos de conrmacin de
sique de jazz, Pars, 1948), aseguran que el cornetista
msicos como el trombonista Josh Roseman, el contrabaManuel Prez ya era un msico conocido cuando Bolden
jista Ben Allison, el saxofonista David Binney, o el piaalcanz la fama, por lo que no sera el primero.
nista Jason Lindner, todos ellos norteamericanos. Destacan tambin los trabajos del francs Erik Truaz y del [2] El piano o la guitarra quedaban liberados en el bop de su
funcin de marcaje rtmico.
trompetista israel Avishai Cohen.
La revolucin que haba trado consigo la msica electrnica ejerci tambin su inuencia en el desarrollo del
jazz, que asisti al surgimiento de una nueva generacin
de improvisadores, que venan de la tradicin del free jazz
pero que recogan la inuencia de la vanguardia clsica y
de la electrnica: Ben Neill, el guitarrista y teclista Kevin
Drumm, el percusionista suizo Gnter Mller, o Miya
Masaoka, de origen japons pero nacida en Washington
D.C.. Otros creadores, como Tyondai Braxton, o el trompetista noruego Nils Petter Molvr, experimentaron con
la manipulacin de loops orquestales y, caso tambin de
Greg Headley, manipularon electrnicamente los sonidos
de sus instrumentos mientras que, por ltimo, grupos como Triosk efectuaron contribuciones importantes en la
misma direccin.
En el campo del jazz rap, que ya se haba desarrollado
bastante en las ltimas dcadas del siglo XX, y comienzos del XXI, se produce una gran cantidad de obras, por
parte de grupos y msicos provenientes del hip hop, como Kanye West, Crown City Rockers, Nujabes, A Tribe
Called Quest, Madlib, el do ingls The Herbaliser, o los
franceses Hocus Pocus, entre otros.
[3] Cool, en ingls, no tiene aqu una traduccin directa; puede signicar en este contexto, tranquilidad, calma,
sosiego..., aunque tambin se utilizaba en el argot jazzstico para referirse a lo que estaba de moda
13 Referencias
[1] Nils Lennart Wallin, Steven Brown, Bjrn Merker: The
origins of music. ISBN 0-262-73143-6
[2] Marvin Harris: Nuestra Especie.
Juan Luis Arsuaga: El collar del Neanderthal, y El enigma
de la esnge.
[3] Cope, 1997, p.101.
[4] Edwards 2001, pp. 326-327
[5] Ortiz Oderigo, 1958, pp. 119-121
[6] Clayton y Gammond, 1990, p. 253
[7] Ortiz Oderigo, 1958, pp. 184
[8] Berendt, 1988, pp. 27
[9] Arnau, 1984, pp. 24
[10] Clayton y Gammond, 1990, pp. 270
[11] Hughes, Langston (1940): The Big Sea, Nueva York
27
14 Bibliografa
Comellas, Jos Luis (2006). Historia sencilla de la
msica. Ediciones Rialp. ISBN 978-84-321-3594-1.
Izquierdo Anrubia, Jos (2009). Joaqun Garca de
Antonio. Maestro de capilla. Anna, 1710-Las Palmas, 1779. ISBN 978-84-613-6912-6.
15 Enlaces externos
Historia de la msica
28
16
16.1
16.2
Imgenes
Archivo:064_Pintures_de_la_cova_dels_Moros,_exposici_al_Museu_de_Gav.JPG
Fuente:
https://upload.wikimedia.org/
wikipedia/commons/4/4d/064_Pintures_de_la_cova_dels_Moros%2C_exposici%C3%B3_al_Museu_de_Gav%C3%A0.JPG Licencia:
CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Enric
Archivo:Ancientchineseinstrumentalists.jpg
Fuente:
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Archivo:Attribu__Joseph_Aved,_Portrait_de_Jean-Philippe_Rameau_(vers_1728)_-_001.jpg
Fuente:
https://upload.
wikimedia.org/wikipedia/commons/9/98/Attribu%C3%A9_%C3%A0_Joseph_Aved%2C_Portrait_de_Jean-Philippe_Rameau_
%28vers_1728%29_-_001.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Desconocido Artista original: Atribuido a Jacques Aved
Archivo:Beethoven.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6f/Beethoven.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.fraunhofer.de/archiv/presseinfos/pflege.zv.fhg.de/german/press/pi/pi2002/08/md_fo6a.html Artista original: Joseph
Karl Stieler
Archivo:ChinesischesTonsystemGesamt2.png
Fuente:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/05/
ChinesischesTonsystemGesamt2.png Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: ? Artista original: ?
Archivo:Claude_Debussy_ca_1908,_foto_av_Flix_Nadar.jpg Fuente:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f9/
Claude_Debussy_ca_1908%2C_foto_av_F%C3%A9lix_Nadar.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: ? Artista original: GaspardFlix Tournachon
Archivo:Commons-emblem-issue.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bc/Commons-emblem-issue.svg
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Euterpe_sarcophagus_Louvre_Ma475.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Jastrow (2006) Artista original: Desconocido<a
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very old and poor copy, completely restored and remastered by Amano1
16.3
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