Monodia etimolgicamente proviene del trmino griego [monodia], compuesto de

[monos] que significa "solo, nico" y [ode] que quiere decir "oda, canto".1
En msica, monodia generalmente hace referencia a una composicin musical para una
sola voz (una sola meloda) en contraposicin a la polifona. No obstante, es un trmino
que ha variado a lo largo de la historia y, en consecuencia, puede hacer referencia a dos
conceptos diferentes:

La monodia o monofona, que es la textura musical caracterstica de la msica

medieval, como el canto gregoriano. En esta textura todas las voces e instrumentos
que intervienen cantan o tocan simultneamente la misma meloda, alunsono o a
distancia de octava.2 3 (Para ampliar informacin sobre este concepto, vase el artculo
dedicado a lamonofona).

La monodia acompaada o meloda acompaada es otro tipo de textura musical

que proviene del estilo creado por laCamerata Florentina a finales del siglo XVI, en el
que una nica voz solista es acompaada por instrumentos. As pues, estrictamente
hablando esta textura no es mondica, sino de meloda acompaada. Sin embargo,
recibi ese nombre ya que, en contraste con el estilo dominante entonces, era una
sola voz la que conduca el discurso musical sobre un acompaamiento instrumental
de acordes.1

La meloda acompaada es un tipo especial de homofona, ya que surge del movimiento

acrdico de las voces. Este tipo de textura es el ms frecuente desde el barroco. Consiste en
un primer plano, donde destaca una lnea meldica, y un segundo plano donde escuchamos un
fondo sonoro, o acompaamiento. Para que te hagas una idea, toda la msica rock y pop tiene
este tipo de textura, un cantante que hace la lnea meldica principal, y un acompaamiento
consistente, en una lnea en el bajo (que realiza el bajo y la batera), y un acompaamiento
basado en acordes que realiza la guitarra elctrica.

Homofona etimolgicamente proviene del trmino griego [homphnos],

compuesto de [homo] que significa "igual" y [phn ] que quiere decir "sonido".1
En msica, la homofona es un tipo de textura donde dos o ms voces se mueven
simultneamente desde el punto de vista armnico y cuya relacin forma acordes. La
textura homofnica tambin puede ser descrita como homorrtmica2 cuando todas esas
voces siguen el mismo ritmo o ritmos muy parecidos entre s.3 1 4 5

El contrapunto (del latn punctus contra punctum, nota contra nota) es una tcnica
de composicin musical que evala la relacin existente entre dos o
ms voces independientes (polifona) con la finalidad de obtener cierto equilibrio armnico.
Casi la totalidad de la msica compuesta en Occidente es resultado de algn proceso
contrapuntstico.1 Esta prctica surgi en el siglo XV alcanzando un alto grado de
desarrollo en elRenacimiento y el periodo de la prctica comn, especialmente en
la msica del Barroco y se ha mantenido hasta nuestros das.2

Desarrollo histrico[editar]
El contrapunto forma parte esencial de la msica occidental desde la Edad Media. Se
desarroll fuertemente durante el Renacimiento, dominando la actividad compositiva
durante buena parte del barroco, clasicismo y romanticismo, si bien su importancia relativa
es decreciente a lo largo de este periodo en la prctica, a medida que se desarrollaron
nuevas tcnicas de composicin. En un sentido amplio, posteriormente la armona se
convirti en el principio predominante de organizacin en la composicin musical.
Contrapunto renacentista
En el Renacimiento (s. XVI) puede destacarse la obra de Palestrina y de Orlando di Lasso.
Palestrina es considerado un compositor cumbre del Renacimiento y posiblemente el
primer gran maestro del contrapunto.
Contrapunto barroco
Se considera que la tcnica contrapuntstica alcanza su cnit a finales del barroco, siendo
su mximo exponente Johann Sebastian Bach (ss. XVII-XVIII). Sus composiciones ms
destacadas en este mbito son el El arte de la fuga, El clave bien temperado y la Ofrenda
musical. Tambin en algunas de sus composiciones orquestales y corales puede
destacarse influencia contrapuntstica, como la Pasin segn San Mateo.
Contrapunto ilustrado
Mozart (s. XVIII) tambin utiliz el contrapunto en gran parte de su obra, y especialmente
bajo una influencia bachiana muy marcada durante la segunda mitad de su vida. Ejemplos
de ndole claramente contrapuntstico son sus cuartetos de cuerda, destacando
los cuartetos haydianos que compuso entre 1782 y 1785. Otros compositores clsicos
tambin utilizaron el contrapunto como Haydn o Beethoven con sus cuartetos de cuerda y
su evolucionada Grosse Fuge, op. 133.
Contrapunto romntico
Tambin se dice que cuando el compositor alemn Johannes Brahms se aburra, se
ejercitaba en el contrapunto. Brahms utiliz mucho la fuga, como por ejemplo en
su Deutsches Requiem.[cita requerida]

Contrapunto contemporneo
En general, a lo largo de la Historia de la msica, se suele entender el trmino Contrapunto
como superposicin de procesos meldicos simultneos. Sin embargo, esta idea lleva
aparejada otra de igual importancia: el control de las relaciones entre los puntos de
superposicin de ambos procesos meldicos. En la msica del Renacimiento, por ejemplo,
se esperaba que, una relacin disonante entre dos voces, resolviera su tensin hacia un
intervalo consonante.4
A partir del Impresionismo musical, y en concreto de la msica de Debussy influenciada
por el conocimiento de las msicas del sureste asitico a partir de la Exposicin universal
de 1880, surge un nuevo tipo de Contrapunto si es que puede ser llamado as en el cual
la relacin entre los distintos procesos meldicos es libre no estando basada en los
conceptos de consonancia y disonancia del contrapunto anterior. Esta es la base del
denominado "Contrapunto disonante" caracterstico de mucha msica del siglo XX. 5
En la historia contempornea (s. XIX - XX) pueden citarse algunos ejemplos como
la Fantasa contrapuntstica BV 256 de Busoni o el Opus clavicembalisticum deSorabji. El
uso del contrapunto llega hasta nuestros das, con especial nfasis en el jazz.