Cien libros, una frase

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La crítica de las mejores obras de la literatura. "Nada es lo que es, ni cómo ni dónde
era". Carlos Herrera
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A sangre fría

-
Truman Capote 1924 – 1984
Su nombre de pila es Truman Streckfus Persons, nacido en Nueva
Orleans, EE UU, en 1924. Falleció en Los Ángeles, en 1984. Escritor precoz,
su primera obra la publicó a los veinticuatro años: Otras voces, otros ámbitos
(1948), obtuvo cierto éxito y generó importantes expectativas sobre su futuro.
Tras publicar varias novelas, entre ellas Un árbol de noche y El arpa
de hierba (1951), de contenido simbólico, Capote se dedicó a trabajar
su estilo y consolidar su concepción novelística, resultado de lo cual
fue la publicación de Desayuno en Tyffany’s (1958), novela de estilo
ágil, llevada al cine en 1961 con el título Desayuno con diamantes.
Su interés por el periodismo y su intensa colaboración con la revista
New Yorker lo acercaron a la disciplina del reportaje de
investigación, lo que dio como fruto su célebre obra A sangre fría.
.

“Todo fracaso es condimento que da

sabor al éxito.”
“Que una cosa sea verdad no significa que sea convincente, ni en la
vida, ni en el arte.”
“Es imposible que un hombre que goza de libertad imagine lo que
representa estar privado de ella.”
“La vida es una buena obra de teatro con un tercer acto mal escrito.”
.
Como buen periodista, Truman Capote, se dirige a Holcomb, un
pueblecito de Kansas donde sin razón aparente ha sido asesinada la
familia Clutter. Más impresionado por conocer los entresijos
familiares y sociales de la familia que por el crimen, Capote sigue
paso a paso la vida del pequeño pueblecito, esboza retratos de los que
serían víctimas de una muerte tan espantosa como insospechada,
acompaña a la policía en las pesquisas que condujeron al
descubrimiento y detención de Hickcock y Smith y, sobre todo, se
concentra en los dos criminales psicópatas hasta construir dos
personajes perfectamente perfilados, a los que el lector llegará a
conocer íntimamente.
Cuenta Vargas Llosa que Truman Capote era muy exigente consigo mismo:
“le parece que los escritores en general son recargados y que su
misma escritura se esta volviendo demasiado densa poniendo objeciones
A Sangre Fría. En ocasiones la lucidez y la inteligencia son un
rayo que mata. Y el suyo cae del infierno al darse cuenta de que”,
afirma Capote que , “escribir fue divertido hasta que averigüe la
diferencia entre escribir bien y mal; luego hice otro descubrimiento
mas alarmante todavía: la diferencia entre escribir bien y el arte
verdadero, es sutil pero brutal”. “Cuando Dios le entrega a uno un
don, también le da un látigo; y el látigo es únicamente para
auto-flagelarse”. Por todo ello vale la pena leer a Truman Capote.
Junio 3, 2010

Historias de cronopios y de famas

Julio Cortázar 1914-1984
Julio Cortázar fue un escritor e intelectual argentino. Nació con el nombre de Jules
Florencio Cortázar, en Bruselas (Bélgica), el 26 de agosto de 1914 y falleció en París
(Francia) el 12 de febrero de 1984 de SIDA, enfermedad contraída tras una transfusión
sanguínea en un hospital de París.
Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro
del relato corto y de la narración breve en general, comparable a Jorge Luis Borges o
Antón Chejov y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de
hacer literatura en Latinoamérica, mediante narraciones que escapan de la linealidad
temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y vida psicológica de
importante calado en la literatura universal. Su obra mas difundida es Rayuela novela
que lo situó en el centro de aquel formidable despertar de la novela Latinoamericana
que mereció el nombre de boom. Cortázar utilizó el idioma como un juego de palabras y
de ideas que lo acercaban a Borges y al dadaísmo entonces en boga en los círculos
intelectuales parisinos.
.
 .
Allá en el fondo está la muerte, pero no tenga miedo. Sujete el reloj con una mano,
tome con los dedos la llave de la cuerda, remóntela suavemente. Ahora se abre otro
plazo, los árboles despliegan sus hojas, las barcas corren regatas, el tiempo como un
abanico se va llenando de sí mismo y de él brotan el aire, las brisas de la tierra, la
sombra de una mujer, el perfume del pan.
.
Leí Historia de cronopios y de famas aún siendo muy joven, no supe entonces en que
categoría de la literatura ubicarlo, no sabía si era prosa poética, cuento o novela, lo
único cierto es que disfruté sin medida de su lectura. La obra se divide en cuatro
apartados bien definidos: En primer lugar tenemos “Manual de instrucciones”, continúa
con “Operaciones raras”, prosigue con “Material plástico” y finaliza con “Historias de
cronopios y de famas”. Es curioso como, a pesar de que cada una de las partes es
independiente, conserva la temática la obra, se mantiene unida estructuralmente con una
férrea unidad conceptual. La ironía es el sistema vertebral del libro.
Cortázar utiliza por primera vez el término “cronopio” en 1952, en una crónica a un
concierto de Louis Amstrong . Es en ese mismo año cuando la presencia de los
“cronopios” se le imponen casi sin buscarlo, él lo cuenta de esta manera:
En 1952, yo estaba en París y fui a un concierto en “Les Champs Elisées” en homenaje
a Igor Stravinsky. Me sentía muy conmovido viendo a Stravinsky dirigiendo la
orquesta y a Jean Cocteau recitando una de las obras. En el entreacto, todo el mundo
salió a tomar café. Yo no tuve ganas de salir y me quedé completamente solo en ese
inmenso teatro y, de golpe, tuve la sensación de que había en el aire personajes
indefinibles, una especie de globos que yo veía de color verde, muy cómicos, muy
divertidos y muy amigos, que andaban por ahí circulando. Inmediatamente supe que su
nombre era “cronopios”.
Historias de cronopios y de famas es una suerte de representación humorística y sui
géneris del género humano. Julio Cortázar la explica así:
Empecé a escribir sin saber cómo eran. Luego tomaron un aspecto relativamente
humano, con esas conductas especiales de los cronopios, que son un poco la conducta
del poeta, del asocial, del hombre que vive un poco al margen de las cosas.
Frente a ellos están los famas: grandes gerentes de los bancos, presidentes de las
repúblicas, la gente formal que defiende el orden.
Las esperanzas son personajes intermedios, que están un poco a mitad del camino,
sometidas, según las circunstancias, a las influencias de los famas o de los cronopios.
Cuando mis cronopios hicieron algunas de las suyas en Corrientes y Esmeralda, una
eminente intelectual exclamó: ¡Qué lástima, pensar que era un escritor tan serio!
Todas las aventuras que les suceden dependen de la psicología de cada uno de ellos. Las
Historias de cronopios y de famas son una sucesión de situaciones de humor surrealista
que socavan el racionalismo trivial y mecanizado.
¿Qué otra cosa agregar? Quizás que la Historia de cronopios y de famas es como una
caja de Pandora: Tan pronto como se abre el libro, los cronopios y las famas salen de
ella mientras que las esperanzas se quedan dentro…
El siglo de las luces
.
Alejo Carpentier 1904-1980
.
Nace el 26 de diciembre de 1904 en la calle Maloja, La Habana. Su
padre, Jorge Julián Carpentier, francés, arquitecto; su madre, Lina
Vamont, profesora de Idiomas, de origen ruso. Su vinculación al
periodismo comienza en 1922 en La Discusión, una carrera
que lo va a acompañar por el resto de su vida. Es en el año de
1927 que firma el Manifiesto Minorista y en julio de este mismo año
sufre prisión por siete meses, acusado de comunista. Protagoniza en
1928 una sorprendente fuga a Francia con pasaporte del poeta francés
Robert Denos. En Francia trabaja como periodista, colabora con
importantes publicaciones y es el momento en que decide estudiar a
profundidad América, hecho que le toma ocho años de su vida. Comienza
su trabajo en la radio en Poste Parisien, la estación más importante
de la época en París. Publica en Madrid su primera novela
¡Écue-Yamba-O! En 1939 regresa a Cuba y produce y dirige programas
radiales hasta 1945. En 1942 es seleccionado el autor dramático del
año por la Agrupación de la Crónica Radial Impresa. Viaja a Haití con
su esposa Lilia Esteban y Louis Jover; fue un viaje de descubrimiento
del mundo americano, de lo que llamó lo real maravilloso. Publica La
música en Cuba y en México (1945). 1949 es el año en que publica en
México “El reino de este mundo”. Imprime en México “Los pasos
perdidos” (1953), para muchos su obra consagratoria. Con este libro
gana el premio al mejor libro extranjero, otorgado por los mejores
críticos literarios de París. En Buenos Aires se edita “El acoso”
(1956). Publica en 1958 “Guerra del tiempo”. Regresa a Cuba en 1959
para manifestar su eterno compromiso con La Revolución Cubana. Es
nombrado Subdirector de Cultura del Gobierno Revolucionario de Cuba
(1960). “El siglo de las luces” ve la luz en México en 1962. Es
designado ministro consejero de la Embajada de Cuba en París. Allí publica
Literatura y conciencia política en América Latina.

Si la catedral era la Época, una formidable explosión, en

efecto, había derribado sus muros principales, enterrando bajo un alud de escombros
a los mismos que acaso construyeran la maquina infernal. Si la Catedral era la
Iglesia Cristiana, observaba Esteban que una hilera de fuertes columnas le quedaba
intacta, frente a lo que, rota a pedazos, se desplomaba en el apocalíptico cuadro,
como un anuncio de resistencia, perdurabilidad y reconstrucciones después de los
tiempos de estragos y de estrellas anunciadoras de abismos…
.
Fue en un viaje a la Isla Guadalupe donde Alejo Carpentier fragua “El
Siglo de las Luces”. Paseaba por sus calles, al mediodía, y acuciado
por el hambre se acercó a los restaurantes situados en la calle
principal. Escogió uno al azar, seguro de no equivocarse, atraído más
por su presentación exterior y los mapas que colgaban de sus paredes
que por la carta que intuía excelente. Allí fue atendido personalmente
por su propietario y chef, amante de la historia de la isla, quien en
un momento determinado de su amable charla le presentó a un personaje
singular: Victor Hugues. El chef le contó la historia de un joven
marinero que había llegado a la isla ciento sesenta años atrás en
cumplimiento de una misión encomendada por Robespierre para llevar al
nuevo mundo la buena nueva de la revolución francesa. Entonces todas
las alarmas saltaron en la cabeza de Alejo Carpentier y comenzó a
imaginar la estadía de aquel joven marino en la isla y sus
vinculaciones con los masones y los grupos libertarios, así como su
enamoramiento con una joven mulata…
Puede decirse que el Siglo de las Luces es el período que se define
entre las dos revoluciones europeas, la inglesa, de 1688 y la
francesa, en 1789. El momento se define por la irrupción consciente de
una nueva época en que la razón y la ciencia iluminan a la humanidad.
El origen de la ilustración puede ubicarse con certeza en Inglaterra,
luego se extenderá por el territorio Europeo gracias a los franceses.
García Márquez, Carlos Fuentes, Vargas Llosa, y en general todos los
autores del boom Literario Latinoamericano, han admitido que sin la
aparición del Siglo de las Luces habría sido imposible desarrollar sus
propias fabulaciones con la desmesura y la libertad creativa que había
conseguido Carpentier en “El Siglo de las Luces”.
Hay una frase de Napoleón que condensa la época:
Ciudadanos representantes: Desde el campo de la gloria, caminando sobre la sangre
de los traidores, os participo con alegría que vuestras ordenes han
sido ejecutadas y que Francia está vengada; no se ha atendido ni a
la edad ni al sexo. Los que habían sido sólo heridos por el cañón
republicano concluyeron su existencia bajo la espada de la libertad y
por la bayoneta de la igualdad.
En la misma dirección apunta Alejo Carpentier cuando afirma:
Yo tengo por costumbre dar a mis libros
unos títulos que tienen y no tienen que ver con el contenido… Cuando
yo publiqué “El Siglo de las Luces” mis editores se llevaron las manos
a la cabeza y me dijeron: “¡Pero esto parece un ensayo sobre el siglo
XVIII, esto no parece una novela.”
Sí, señor, el libro se llama así porque el Siglo de las Luces,
que se ha dado como ejemplo de la cordura,
del pensamiento filosófico, de la paz, de la calma y todo lo
que usted quiera, es uno de los siglos mas sangrientos que se han
visto en la historia. Por lo tanto hay un juego de palabras en el
titulo…

Mayo 19, 2010

El príncipe

.
Nicolás Maquiavelo 1469-1527
Nace y muere en Florencia de familia noble. Recibió una sólida
educación humanística, basada en el estudio de los clásicos latinos e
italianos. En 1498 ocupa sus primeros encargos en la Señoría
florentina, al servicio de la República: secretario de la Segunda
Cancillería y, después, en le consejo de los Diez de Balía. En 1499 es
encargado de diversas misiones diplomáticas en Piombino, Forlí e
Imola. Se encarga de la dirección de la guerra contra Pisa y redacta
un discurso ante los Diez sobre la campaña. Se casa en 1501 con
Marietta Corsini. Sirvió como embajador del francés Luis XII, del
emperador Maximiliano y (en Urbino) de César Borgia, de quien tomó
algunas de sus enseñanzas en el arte de la política. Por dos decisiones fechadas
el 7 y el 10 de noviembre cesa en su cargo de secretario de los Diez.
Es encarcelado y torturado por sospechoso de la conjura de Bóscoli
contra los Médicis. En una famosa carta que dirigió al representante
florentino en Roma, Francesco Vettori (10/12/1513), le comunica la
finalización del tratado De Principatibus, escrito en una interrupción
de su Discursos sobre la primera década de Tito Livio. Finalmente
recuperó parte del favor perdido y en 1520 recibió el encargo de
escribir la historia de Florencia.

Es irresponsable comportarse como si la gente fuera buena en el sentido cristiano del

termino: amable, cariñosa, compasiva, desinteresada, clemente. De aquí surge un
dilema: si es mejor ser amado que temido, o viceversa. Se podría contestar que ambas
cosas, pero como puesto que es difícil combinarlas, en el caso en que hubiera que
elegir una de ellas, es mas seguro ser temido que amado. Porque de los hombres, en
general, puede decirse lo siguiente: que son ingratos, volubles, simuladores,
temerosos de los peligros, ávidos de ganancias, y mientras les haces el bien se te
ofrecen incondicionalmente, te dan hasta su propia sangre, sus bienes, la vida, los
hijos, pero como ya dije antes, sólo cuando no corren tiempos de penuria; sin
embargo, cuando estos se aproximan, te dan la espalda. Por eso, el príncipe, que ha
confiado sólo en estas promesas, al no tener otras cosas en las que apoyarse, acaba
mal, pues las amistades que se adquieren con dinero, y no con la nobleza y la
grandeza de espíritu, se compran pero no se poseen, y en la necesidad no se puede
contar con ellas. Además los hombres tienen menos miramientos en perjudicar a
quien se ha hecho querer que a otro que se ha hecho temer. Porque el amor se
sostiene sobre el vinculo del deber, pero por ser los hombres tan malos, se rompe en
beneficio propio; en cambio el temor esta sostenido por el miedo al castigo que no te
abandona nunca.
Leí, por vez primera, “El Príncipe” de Nicolás Maquiavelo, cuando
tenía dieciséis años. Ya había leído “El Manifiesto
Comunista” de Marx y Engels. El príncipe me pareció, por aquella
época, cínico y falto de ética, y Marx demasiado idealista. Hoy al
releer El Príncipe, después de haberlo leído en otras ocasiones, lo
encuentro pragmático y realista. El Príncipe puede entenderse como una
guía del poder político: Cómo conquistarlo, cómo conservarlo, cómo
manipular tanto a enemigos como a amigos, cómo atraer a los
adversarios y cómo conservar las lealtades de los adeptos. Es un libro
sobre la vida: la victoria será para los audaces, los inteligentes,
los implacables. Este libro, si lo pensamos bien, refleja nuestra
propia mentalidad, nuestra concepción de la vida, esa que nunca
manifestamos abiertamente.
Lo que se desprende de su lectura es una abierta manifestación de
sorprendente franqueza. Maquiavelo no habla de conseguir el poder por
la veneración del poder mismo, sino de la consecución del orden y del
buen gobierno; por ello afirma que, ”Se puede definir como buen uso
(del delito político) el delito circunstancial cometido en un momento
determinado por necesidad de mantener el poder, pero que después no se
repite, sino que se convierte en un instrumento de mayor utilidad para
los súbditos. Por mal uso se entienden aquellos delitos que al
principio se cometen sólo de vez en cuando, pero que con el tiempo van
aumentando en lugar de desaparecer… Por ello conviene señalar que quien
se apodere del estado tiene que hacer uso de todas las crueldades que
estime necesarias y llevarlas a cabo todas a la vez para no tener que
repetirlas continuamente, y así, no repitiéndolas, podrá tranquilizar
a sus gentes y ganárselas con favores. Quien no proceda de este modo,
ya sea por timidez o mal consejo, estará obligado a llevar siempre
el arma alzada, y nunca podrá apoyarse en sus súbditos, ya que estos
no se fiaran de él debido a las reiteradas crueldades utilizadas
contra ellos. Estas se deben aplicar de una vez, para que, al
degustarlas todas juntas, hagan menos daño. Por el contrario, los
favores hay que concederlos poco a poco, para que sean saboreados
mejor”.
Este último fragmento no es un elogio al cinismo y a la crueldad. Es,
a mi modo de ver, un intento de describir la naturaleza de la
realidad política. La ética y la moralidad en la política para la
mayoría de los seres humanos se basa en la coherencia entre las
necesidades del conglomerado social y la virtud del gobernante para
solucionarlas; pero para el Gobernante no es posible porque sus
acciones modifican, quieran o no, el contexto en que se producirán
otras acciones posteriores. El gobernante finge, para aparentar que es
virtuoso, cuando en realidad no lo es. La ironía de Maquiavelo radica
en el doble filo de su noción dinámica de la realidad, en la que cada
ejercicio de poder prepara el camino para el siguiente. El Príncipe de
Nicolás Maquiavelo es un acto de inclemencia contra los que se toman
la vida al pie de la letra, es lo que nos quiere significar cuando
afirma:
“Porque no hay otro modo de protegerse de los aduladores que dando a
entender a los hombres, si te dicen la verdad, no te van a ofender.
Pero también, si todos te la dicen, te pueden faltar al respeto”
Mayo 11, 2010

El arte de la guerra
Sun Tzu 544 a.C. – 496 a.C.
Sun Tzu nació hacia el 544 a.C. en el estado de Qi, uno de los Reinos
Combatientes de China. El relato del que se conocen los únicos datos registrados
sobre él dice que llevaba el nombre de Sun Wu y que su familia pertenecía
a la clase de los shi, aristócratas que habían perdido sus tierras durante las luchas del
“Primaveras y Otoños”. En esta época era común que muchos shi viajasen
como estudiosos en los diferentes reinos de China, pero Sun Tzu
prefirió desempeñarse como mercenario. Después de haber combatido en
diversas regiones, el gobernante del estado de Wu; el rey Helu
solicitó sus servicios como general en el año 512 a. C. Como resultado
de su experiencia militar al servicio del monarca, Sun Tzu redactó “El
arte de la Guerra”.

.
La capacidad de resolver un conflicto sin luchar es lo que diferencia a y distingue al
prudente
e inteligente del ignorante y necio.
....
.
“La vida se parece mas a una lucha que a la danza” afirmaba el
Emperador Marco Aurelio, de lo que se deduce que la estrategia militar
tiene mucho que ver con el arte de vivir. William Shakespeare, en su
obra Enrique V, le hace decir al rey dirigiéndose al arzobispo de
Canterbury que, “Os rogamos, mi sabio lord, que nos expliquéis con
pormenores, justa y religiosamente, si la ley sálica que tienen en
Francia nos excluye o no de nuestras pretensiones. Y Dios evite, mi
fiel y querido lord, que arregléis, torturéis o falseéis vuestra
erudición, o que pongáis a vuestra conciencia una argumentación
sofística para descubrirnos títulos dudosos, cuya legitimidad no
coincidiese con los colores naturales de la verdad. Porque Dios sabe
cuantas gentes ahora saludables tendrán que verter su sangre en apoyo
de aquello que vuestra eminencia nos impulse. Así, poned atención en
la manera como comprometéis nuestra persona y despertáis la durmiente
espada de la guerra. Os encarecemos, en nombre de Dios, que tengáis
cuidado, porque nunca dos reinos semejantes han luchado sin una gran
efusión de sangre, cada una de cuyas inocentes gotas sería un suspiro,
una queja cruel contra el responsable de haber afilado la espada
causante de tan vasta y rápida mortandad”.
El Arte de la Guerra es una obra sobre el arte de la paz, pero
también un brillante compendio sobre el arte de la convivencia. Este
libro singular es hoy estudiado no solamente por generales y
políticos, sino que ha encontrado en el mundo de las empresas y las
finanzas a sus más fanáticos estudiosos.Kant afirma que “ser
inteligente, sensato y gracioso es bueno y deseable. Pero también
puede ser muy malo si la mentalidad que usa dichas cualidades no es
buena. El médico que cura a un hombre sigue un método tan eficaz como
el que sigue el envenenador que lo mata”. El Arte de la Guerra se
convierte, sin proponérselo, en un importante libro de auto ayuda,
demostrando que este clásico de la literatura oriental tiene mucho
que enseñar.

Mayo 7, 2010

Pedro Páramo
Juan Rulfo 1917-1986
Este excelente escritor y fotógrafo mexicano, cuyo verdadero nombre
era Juan Nepomuceno Carlos Pérez Vizcaíno, nació en Sayula, Estado de
Jalisco, el 16 de mayo de 1917, en una familia acomodada, que perdió
todo durante la Revolución.

Había estrellas fugaces. Las luces en Comala se apagaron.

Entonces el cielo se adueñó de la noche. El padre Rentería se revolcaba en su cama
sin poder dormir: “Todo esto que sucede es por mi culpa -se dijo-. El temor de
ofender a quienes me sostienen. Porque ésta es la verdad; ellos me dan mi
mantenimiento. De los pobres no consigo nada; la oraciones no llenan el estómago.
Así ha sido hasta ahora. Y éstas son las consecuencias. Mi culpa. He traicionado a
aquellos que me quieren y que me han dado su fe y me buscan para que yo interceda
por ellos para con Dios. ¿Pero qué han logrado con su fe? ¿La ganancia del cielo?
¿O la purificación de sus almas? Y para qué purifican su alma, si en el último
momento”…
 Releer a Juan Rulfo y a Kafka es sin duda el más reconfortante
elixir del espíritu. Leer a Pedro Páramo es como precipitarse en el
vacio e ir cayendo lentamente mirando el paisaje que se precipita
ante nuestros ojos. Juan Rulfo nos pone ante la tesitura de no saber
dirimir de forma racional dónde se encuentra la línea divisoria entre
la vida y la muerte. Dice Ítalo Calvino que, “Recordar es necesario,
pero olvidar es una función igualmente vital para el pensamiento”. Es
por ello que el personaje Juan Preciado va a Comala para recordar y quizás también
para olvidar: Juan Preciado va a ver morir a su madre Dolores en un
hospital. A punto de fallecer, le dice que su último
deseo es que vaya al pueblo de Cómala para conocer a su padre:
Pedro Páramo. Juan Preciado, por serle leal a su madre difunta, se
dirige a Cómala para conocer a su papá, que nunca ha visto. Todo
lo que sabe de él es que habita en Cómala y que se llama Pedro
Páramo.
La obra es muy compleja por lo que Juan Rulfo, confesó que su
intención había sido la de “impregnar al lector de la historia de un
vivir colectivo, de la relatividad del tiempo humano y de la vecindad
entre la vida y la muerte”, temas centrales en la novela, cuya
reflexión detenida por el lector es la única clave para el
entendimiento de la obra.

Abril 30, 2010

1984
George Orwell. 1903-1950
Seudónimo de Eric Blair; Motihari, India, 1903 – Londres, 1950
Escritor británico. Estudió en el Colegio Eton y luego formó parte de
la Policía Imperial Inglesa en Asia, experiencia que lo llevó a
escribir Días en Birmania (1934).
Participó en la guerra civil española como miliciano encuadrado en una
milicia del Partido Obrero de Unificación Marxista (POUM); de esta
experiencia surgió su libro testimonial Homenaje a Cataluña. Durante
la II Guerra Mundial fue miembro de la Home Guard y colaboró como
periodista en la BBC y la revista Tribune.

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 Lo característico de la vida actual no son la inseguridad y la
crueldad, sino el desasosiego y la pobreza.
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1984 es la anti-utopía más célebre del siglo XX. En ella, Orwell
presenta un futuro en el que una dictadura totalitaria interfiere
hasta tal punto en la vida privada de los ciudadanos que resulta
imposible escapar a su control. El periplo de Winston Smith en un
Londres dominado por el Gran Hermano y un partido único se puede
interpretar como una crítica de toda dictadura. La novela cobra nueva
vigencia en la sociedad actual, en la que el control a los ciudadanos,
coercitivo o no, se halla más perfeccionado que en ningún otro momento
de la historia de la Humanidad. Por último, veremos la influencia de
la obra en la cultura del siglo XX, especialmente con el ingreso
masivo de las nuevas tecnologías de la información.
Las sociedades en las que el pasado es ignorado o en las que los
acontecimientos se reescriben constantemente de acuerdo a los
intereses de unos pocos, en las que el idioma se desdibuja para
explicar lo inexplicable, en las que pensar es sinónimo de terrorismo,
en las que se limitan las libertades para salvaguardar la seguridad,
en las que se sanciona y se reglamenta la libertad sexual es una
sociedad enferma, carente de valores y sometida a la mezquindad de
una clase dirigente corrupta.
Los conceptos de privacidad, no nos engañemos, están amenazados, como
antaño, desde un estado omnipresente y controlador que quiere saber en
todo momento en qué estamos pensando. Esa es la razón de 1984:
control del pensamiento, perdida de la identidad a través de un
sistema de sometimiento al líder. Hoy, con las nuevas tecnologías de
comunicación o las herramientas de posicionamiento que no son malas, o
dañinas o perjudiciales, pero que mal usadas pueden ser muy
perversas, nos ponen nuevamente frente al pensamiento de Orwell, ahí
seguirá vigente: El uso erróneo que le den los estados y el hombre
individualmente, a las nuevas tecnologías, determinará el nivel de
libertad de los individuos.

Abril 21, 2010

El amante de Lady Chaterley

David Herbert Richard Lawrence 1885-1930

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Siempre está la hiena de la moralidad en la puerta del jardín, y el
lobo real en el final de la calle.

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Continuamos por el mismo sendero de las dos novelas anteriores (más abajo)
explorando los sentimientos y la sexualidad humana. David
Herbert Richard Lawrence quien nace 11 de septiembre de 1885 y muere
el 2 de marzo de 1930. Autor de novelas, cuentos, poemas, obras de
teatro, ensayos, libros de viaje, pinturas, traducciones y crítica
literaria.
Las opiniones de D.H. Lawrence sobre los sentimientos y la libertad
sexual le causaron múltiples problemas personales: su obra fue objeto
de censura en Inglaterra y Estados Unidos; por otra parte, la
interpretación sesgada de aquélla a lo largo de la segunda mitad de su
vida fue una constante. Como consecuencia de ello, hubo de pasar la
mayor parte de su vida en un exilio voluntario, en su “peregrinación
salvaje” como él mismo afirmaba.
La mejor obra de Lawrens es El amante de Lady Chaterley, publicado
por primera vez en Florencia en 1928. Narra la historia de amor entre
una mujer rica, casada, Constance Chaterley, y el guardabosques que
trabaja en la hacienda de su marido. Una herida de guerra ha dejado
impotente a su marido, Sir Clifford, paralizado de la cintura para
abajo. Constanza mantiene una breve aventura con un joven dramaturgo y
luego entra en una apasionada relación con el guardabosques, Melloers
Oliver.
Lo que escandalizó a los guardianes de la moral no fueron sólo
las sofocantes y minuciosas descripciones eróticas, sino sobre todo la
transgresión de los tabúes sociales, el velo de hipocresía con que se
quiere cubrir el único acto verdaderamente humano: El erotismo. Lo
peor no era que Lady Chaterley le fuera infiel a su marido entre los
zarzales del bosque, sino que el objeto de sus pulsiones sexuales
fuera un peón de su finca.

Abril 21, 2010

Buenos días tristeza

Françoise Sagan 1935-2004. Seudónimo de Françoise Quoirez, escritora francesa cuyas
obras cuestionan las diferencias entre la literatura popular y la más comprometida.
Nacida en la localidad de Cajarc, destacó de niña por su inteligencia, aunque era muy
indisciplinada. A los 19 años se hizo famosa con la publicación de su primera novela,
Buenos días, tristeza (1954), que obtuvo el Premio de la Crítica. Sagan escandalizó a los
lectores franceses con una sencilla historia sobre una adolescente sensible y amoral,
atrapada entre un padre frívolo y un amante que no desea, narrada en un estilo
fragmentario y desencantado.

A este sentimiento desconocido cuyo tedio, cuya dulzura

me obsesionan, dudo en darle el nombre, el hermoso y grabe nombre de tristeza. Es
un sentimiento tan total, tan egoísta, que casi me produce vergüenza, cuando la
tristeza siempre me ha parecido honrosa. No la conocía, tan solo el tedio, el pesar,
más raramente el remordimiento. Hoy, algo me envuelve como una seda, inquietante
y dulce, separándome de los demás.
Es la primera novela de Francoise Sagan. En 1954, una niña, voluntariosa, de diez y
ocho años, hija de papi, coge el bolígrafo y escribe una novela que refleja su época.
La historia nos cuenta que Cecil, una niña infeliz, pasa sus vacaciones con su padre y
la amante de éste en la Costa Azul. Todo aparentemente transcurre dentro de la más
absoluta normalidad, hasta que un buen dia su padre decide casarse con su amante,
Anne, una mujer seria y de carácter que podría romper el equilibrio en que vivían, la
indolente existencia familiar. Cecil, ante la situación que se le presenta, ante el temor
de perder la existencia que lleva, trama un complot para que los proyectos de su
progenitor se vayan al traste. Triunfa en su propósito pero todo termina en tragedia.
Cecil hablaba de la vida con su padre de quien afirmaba: “Mi padre era frívolo, de una
irremediable frivolidad”. Como ejemplo podemos citar el siguiente párrafo del libro:
“Ya alta la noche hablamos del amor y de sus complicaciones. En opinión de mi padre
eran todas imaginarias. Rechazaba por sistema los conceptos de fidelidad, de seriedad,
de compromiso. Decía que todos eran arbitrarios y estériles. Esto, en boca de otro, me
habría chocado. Pero le conocía y sabía que tales ideas no eran en él incompatibles con
la ternura y el afecto, y que se dejaba llevar con más frecuencia de tales sentimientos
por estimarlos, efectivamente, provisionales. Este concepto de las cosas me seducía:
amores rápidos, violentos, fugaces. A mí edad no seduce mucho la fidelidad. Sabía muy
poco todavía del amor, de los encuentros, de los besos, de las fatigas”.
Adentrarse en el mundo de Buenos Días Tristeza es tener una agradable aventura de la
cual sales renovado, sintiéndose más libre y más serio, y porque no, también más
irresponsable.
Después de esta novela aparecieron otras con idéntico éxito, todas ellas basadas en el
tema del amor, y la melancolía: Cierta sonrisa (1956), Dentro de un mes, dentro de un
año (1957), ¿Le gusta Brahms? (1959) y Las maravillosas nubes (1961). Acusada de
practicar una escritura fácil, artificiosa y monótona, Sagan abordo otros géneros
literarios. Cultivó el teatro en Los violines a veces hacen estragos (1961) y El caballo
desvanecido (1966), y escribió también relatos históricos, como Querida Sarah
Bernhardt (1985), y trabajos autobiográficos, Golpes en el alma (1972), Con mi mejor
recuerdo (1984) o Mis respuestas (1984).
Abril 18, 2010

El amante
Marguerite Duras 1914-1996
Novelista, dramaturga, guionista y directora francesa. Nació en Saigón, Indochina, pero
se trasladó a París a comienzos de 1930. Su primera novela importante, Un dique contra
el Pacífico (1950), narra la vida de una familia francesa empobrecida en Indochina.
Otras novelas importantes son Moderato cantabile (1958) El amante (1984), que obtuvo
el premio Goncourt. Murió en París en 1996, tras una larga enfermedad.

.
.
Muy pronto en mi vida fue demasiado tarde. A los diez y ocho años ya era demasiado
tarde.
.
.
Con la Indochina francesa de principios de siglo como telón de fondo, en la travesía del
rio Mekong, empieza la historia, en el momento en que un hombre de veintiséis años y
una joven de quince, la protagonista, se conocen. La situación y el escenario consiguen
llamar la atención del lector y crearle unas expectativas que van en ascenso. La edad
de ambos no es lo único que los diferencia: él, es chino y es el heredero de una gran
fortuna; ella es pobre y de descendencia francesa. Pero a pesar, o quizás por ello, de
pertenecer a culturas diferentes, y a los riesgos que corren dada la época, tanto más
porque era mal visto el ayuntamiento entre chinos y europeos, nada parecen
importarles. El amor y sobre todo el deseo les subyugan como algo inevitable,
condenándolos a más de un año de encuentros vívidos de descubrimiento, erotismo y
placer.
Les invito a leer esta pequeña gran obra, porque al igual que en los grandes clásicos de
la literatura, aquí conseguirán disfrutar del placer de la lectura encontrando nuevas
emociones y serios motivos de reflexión.

Abril 18, 2010

23 de abril, Día del Libro

El 23 de abril se conmemora el fallecimiento de tres escritores: el español Miguel de
Cervantes Saavedra (en realidad murió un día antes, el 22 de abril), el inglés William
Shakespeare y Garcilaso de la Vega (el Inca), en 1616.
De esta forma, la Unesco, en reunión celebrada en París, entre el 25 de octubre y el 16
de noviembre de 1995, aprobó proclamar el 23de abril de cada año el “Día Mundial del
Libro y de los Derechos de Autor”. Se festejó por primera vez en 1996.
El Día del Libro se celebra en España el 23 de abril de cada año desde 1930 y coincide,
en las últimas décadas, con la entrega que hace el rey Juan Carlos I del Premio Miguel
de Cervantes. En 1964 quedó instituido oficialmente como el Día del Libro para todos
los países de lengua castellana y portuguesa. En el año 1993, la entonces Comunidad
Europea lo proclamó como Día Europeo del Libro. Finalmente, la UNESCO decidió, en
1995, fijar la fecha para la celebración del Día Mundial del Libro.
Durante esta jornada se instalan puestos callejeros para la venta de libros y los editores
y libreros hacen un descuento especial. Las instituciones oficiales también realizan
actividades conmemorativas.

Abril 16, 2010

William Shakespeare
Nació en 1564 en Stratford-upon-Avon, al sur de Londres. Se educó en la escuela local
y en 1582 se casó con Anne Hathaway, ocho años mayor que él y con la que tuvo tres
hijos. Marchó a Londres en 1592 y fue actor y empresario de compañías de teatro. En
1611 se retiró a su ciudad natal, donde murió en 1623. Poco más se sabe de su vida;
nada en ella explica su simpar talento.
No temáis a la grandeza; algunos nacen grandes, algunos logran grandeza, a
algunos la grandeza les es impuesta y a otros la grandeza les queda grande.
La obra de Shakespeare suele clasificarse en varias etapas. La primera agrupa diez
dramas que reproducen episodios de la historia inglesa, alternándolos con algunas
comedias. Sobresalen los dedicados a la guerra de las Dos Rosas 1377-1485, que acaba
con Ricardo III. Entre las comedias encontramos Trabajos de Amor Perdidos, El Sueño
de Una Noche de Verano, El Mercader de Venecia y Medida por Medida.
La etapa de madurez se inicia con Romeo y Julieta y Julio Cesar seguidas por Hamlet,
Otelo, Macbeth y El Rey Lear. Más tarde escribirá Antonio y Cleopatra. Las obras de
esta etapa se caracterizan por constituir un espejo de la sensibilidad moderna, el mundo
Renacentista, donde la presencia de Dios empieza a declinar. La duda frente a la
identidad, la vejez, la traición, la ambición y el mal se representan visceralmente, sin la
intervención de divinidades exteriores al ser humano. Finalmente, retirado a su ciudad
natal, entre 1611-1613, escribió La Tempestad considerada el testamento
Shakesperiano:
Ahora ya no tengo espíritus que me ayuden, ni magias, ni encantamientos. La
desesperación es mi final, escribiría cerrando su legado…
LA TRAGEDIA

Fundamentada en fuentes previas, crónicas

medievales especialmente, la tragedia Shakesperiana transforma esos materiales en algo
completamente diferente, inédito y original. En muchos casos, citas y personajes que de
ellas provienen se incorporan como modelos, sin par, del acervo cultural de occidente.
Las dudas de Hamlet, los celos de Otelo, la ambición política de Macbeth, el amor de
los jóvenes de Verona o la angustia senil del rey Lear son algunas de estas imágenes
recurrentes en nuestra cultura.
LA POESÍA
Además de los Juveniles poemas narrativos Venus y Adonis (1593), y La violación de
Lucrecia (1594), en 1609 se publicaron los sonetos: Ciento cincuenta y cuatro poemas
de indiscutible factura. Los destinatarios de estas piezas son dos: un joven veleidoso y
una dama morena, en la que muchos críticos adivinan también una mascarada con
cambio de sexo, que ha hecho correr ríos de tinta.
..
Amor verdadero
No, no aparta a dos almas amadoras
adverso caso ni cruel porfía:
nunca mengua el amor ni se desvía,
y es uno y sin mudanza a todas horas.

Es fanal que borrascas bramadoras

con inmóviles rayos desafía;
estrella fija que los barcos guía;
mides su altura, mas su esencia ignoras.

Amor no sigue la fugaz corriente

de la edad, que deshace los colores
de los floridos labios y mejillas.

Eres eterno, Amor: si esto desmiente

mi vida, no he sentido tus ardores,
ni supe comprender tus maravillas.

LA COMEDIA
Con este término se agrupan una serie de obras de mucho ingenio verbal, en las que hay
derroche de cambios de identidad y festivas situaciones recogidas en géneros anteriores
como la comedia española o la italiana. También encontramos obras que mezclan las
tradiciones cultas europeas con recursos provenientes de narraciones populares y
cuentos de hadas.
EL DRAMA HISTÓRICO
Dos son las vertientes de estas obras, por un lado, las que se basan en episodios de la
historia inglesa, en el siglo XV, durante la guerra entre los York y los Lancaster,
llamada la Guerra de las Dos Rosas. De otra parte, las extraídas de fuentes griegas y
latinas en diversos periodos de la antigüedad.
INFLUENCIA EN EL MUNDO HISPANO
En lo que concierne a su influencia sobre otras la cultura hispana en concreto,
Shakespeare fue siempre una caudalosa fuente de inspiración para escritores modernos
y contemporáneos, pero no llegó a dejarse notar verdaderamente hasta el siglo XIX. En
Hispanoamérica autores como Rubén Darío y en particular el ensayista José Enrique
Rodó leyeron con especial interés La tempestad. Rodó, por ejemplo, articuló en su
conocido ensayo Ariel (1900) toda una interpretación de América sobre los mitos de dos
de sus personajes principales, Ariel y Calibán.
Pero la coronación de Shakespeare como autor de la Literatura universal debió esperar
en España hasta fines del siglo XVIII, cuando Voltaire suscitó entre los ilustrados
españoles cierta curiosidad por el autor inglés a través de lo que dijo de él en sus Cartas
inglesas.
Abril 14, 2010

El rey Lear

William Shakespeare 1564-1623

CORDELIA – Miradme, señor, y extended vuestra mano para bendecirme. ¡No os

arrodilléis!
LEAR – No te burles de mí, te lo ruego. Sólo soy un anciano que chochea, los
ochenta ya pasados, ni un día menos, y, hablando con franqueza, me temo que no
estoy en mi juicio. Creo que te conozco, a ti y a este hombre, pero estoy dudoso:
ignoro del todo qué lugar es éste y, por más que lo intento, no recuerdo esta ropa; ni
tampoco sé dónde he pasado la noche. No os riáis de mí, pues, tan verdad como que
soy hombre, creo que esta dama es mi hija Cordelia.
Romeo y Julieta es, quizás, la más popular de las grandes tragedias de Shakespeare; El
Rey Lear, procedente de una crónica Celta, es a mi entender, la cumbre de su ingenio;
en eso coinciden poetas y escritores de todas las culturas y tradiciones. Como en un
cuento, el rey viejo, les exige a sus hijas que le manifiesten su amor, que le digan cuanto
lo aman: Sus hijas mayores, ambiciosas e hipócritas, lo adulan con bellas palabras,
mientras que su hija menor, Cordelia, afirma sus sentimientos con sobriedad. El Rey,
vanidoso y caprichoso, cede a las dos primeras sus privilegios y su hacienda. Una vez
desposeído de sus títulos y sus bienes, humillado y desconcertado, las hijas lo echan de
sus posesiones convertido en un mendigo desquiciado y loco. Al final de la obra,
Cordelia paga con su vida la tardía restitución del honor y jerarquía paterna. La obra es
una prodigalidad de sabiduría verbal e intelectual y la mejor meditación sobre el poder,
la soberbia y la decadencia.
Abril 14, 2010

Hamlet
William Shakespeare 1564-1623

. Nuestras voluntades y nuestros sinos corren tan contrarios, que nuestros

planes pronto son derribados: Nuestros pensamientos son nuestros sus finales nada
tienen de nuestros.
.
Sin duda alguna es la más famosa, glosada y comentada de todas las tragedias de la
cultura occidental incluyendo en ellas las obras de los trágicos griegos. Sus cuatro mil
versos recrean el drama en el cual el príncipe heredero de la corte danesa, tras la muerte
de su padre, ve el espectro de su progenitor que clama venganza contra su viuda y su
hermano, a los que acusa de su asesinato. Hamlet, en lugar de actuar precipitadamente,
trata de asegurarse de forma incontrovertible acerca de los asesinos: finge estar loco,
actúa como si lo estuviera, desquicia a Ofelia, la trastorna y causa su demencia y
ulterior suicidio. Por último, para espiar a su madre y a su tío, monta una representación
teatral en la corte en la que muere un rey en la misma forma en que le ha contado el
espectro los sucesos de su óbito. Esta tragedia, plena de versos memorables, se ha
convertido en el paradigma de la sensibilidad moderna, de la reafirmación de la
personalidad humana.

Abril 14, 2010

Medida por medida
William Shakespeare 1564-1623

.
Intentando vivir, encuentro que busco morir, y buscando la muerte, encuentro la
vida. Dejemos que venga.
.
En esta obra, cuyo tema fundamental es el carácter arrasador del deseo, Isabel se
presenta a rogar por la vida de su hermano ante el Duque Angelo. El Duque se enamora
de Isabel, a quien atribuye una pureza absoluta. Se disfraza de fraile, y conquistarla y
seducirla se convierte en su objetivo, aun comprendiendo la maldad del propósito, por
ello afirma:
Teniendo ya tantos terrenos públicos, ¿desearemos arrasar el santuario para establecer
en él nuestro lugar de esparcimiento?
A pesar de que el final es reparador, Angelo es un personaje inquietante y egoísta, que
queda librado a sus propios y violentos arrebatos.

Abril 14, 2010

Enrique IV

William Shakespeare 1564-1623

 .
Un hombre sólo muere una vez.
.
Es una trilogía. Aquí descubrió Shakespeare el atractivo de la utilización de la historia
al ambientar los hechos en el siglo XV, durante la Guerra de las Dos Rosas entre los
York y los Lancaster. Los Tudor (1485) habían acabado la contienda y cimentado la
dinastía de la que descendía Isabel I, bajo la cual vivía el autor, expresando la
importancia política que la trilogía enseñaba, al contraponer la inestabilidad del régimen
anterior con la prosperidad del presente. Obra, ésta, abigarrada de acciones, muestra la
maestría en el uso del lenguaje de reyes, nobles y la riqueza, la picaresca del habla de
soldados y plebeyos.
Abril 14, 2010

Timón de Atenas

William Shakespeare 1564-1623

.
Mi corazón está siempre a vuestro servicio.
.
A Shakespeare se le atribuye la autoría de esta obra, enigmática sin lugar a dudas. A
través de sus palabras, hombres y mujeres, reyes y bufones, ambiciosos y menesterosos,
locos y cuerdos, inocentes y perversos se nos muestran en todo su inagotable misterio.
No hay límites que la escritura de Shakespeare no haya superado, no existen abismos a
los que sus versos no se hayan asomado.

Abril 14, 2010

La Celestina

Fernando de Rojas 1476-1541. Durante mucho tiempo se dudó acerca de la autoría de la

obra. Se da como seguro que fue Fernando de Rojas, que nació en Puebla de Montalbán
(Toledo), probablemente en 1476. Estudió leyes en la Universidad de Salamanca y llegó
a ser Alcalde Mayor de Talavera (Toledo), donde murió en el año 1541.
 La mayor gloria que el secreto oficio de la abeja se da, a
la cual los discretos deben imitar, es que todas las cosas por ella tocadas se convierten
en mejor de lo que son. De esta manera me he habido con las zahareñas razones y
esquivas de Melibea. Todo su rigor traigo convertido en miel, su ira en
mansedumbre, su aceleramiento en sosiego. Pues ¿a qué piensas que iba allá la vieja
Celestina, a quien tú, además de tu merecimiento, magníficamente galardonaste, sino
a ablandar su saña, a sufrir su accidente, a ser escudo de tu ausencia, a recibir en mi
manto los golpes, los desvíos, los menosprecios, desdenes, que muestran aquéllas en
los principios de sus requerimientos de amor, para que sea después en más tenida su
dádiva? Que a quien más quieren, peor hablan. Y si así no fuese, ninguna diferencia
habría entre las públicas que aman, a las escondidas doncellas, si todas dijesen sí a la
entrada de su primer requerimiento, en viendo que de alguno eran amadas. Las
cuales, aunque están abrasadas y encendidas de vivos fuegos de amor, por su
honestidad muestran un frío exterior, un sosegado rostro, un apacible desvío, un
constante ánimo y casto propósito, unas palabras agrias, que la propia lengua se
maravilla del gran sufrimiento suyo, que le hacen forzosamente confesar al contrario
de lo que siente. Así que, para que tú descanses y tengas reposo, mientras te contare
por extenso el proceso de mi habla y la causa que tuve para entrar, sabe que el fin de
su razón fue muy bueno.
El siglo XV se cierra con la aparición de una de las obras cumbre de nuestra literatura:
La Celestina. Es una época en que el humanismo ya está en plena vigencia, que
también influye en la obra de Fernando de Rojas. De Italia han llegado nuevas ideas, la
nueva estética que se plasmará definitivamente en las costumbres, las artes y las
letras…
En La Celestina se muestran los trágicos amores de Calisto y Melibea y las malas artes
que emplea la alcahueta Celestina para que se enamoren.
Calisto, un mozo inteligente y de la aristocracia, ha conocido en una huerta a la
bellísima Melibea, y se ha enamorado de ella. Vuelve a encontrársela en la ciudad, cerca
de la iglesia, y le comunica sus sentimientos; ella lo rechaza. Vuelve Calisto a su casa y
confiesa su amor y su pesar a su criado Sempronio. Éste le propone que utilice a la vieja
Celestina como intermediaria, para que suavice la aspereza de Melibea.
Celestina logra entrar en la mansión de Melibea e intercede en favor del enamorado;
consigue vencer su esquivez y la joven corresponde a Calisto. Calisto suele visitar a
Melibea trepando a su jardín por una escalera de cuerda; estando en él, se produce en la
calle una pelea. El joven, pensando que uno de sus nuevos criados tiene problemas,
desea intervenir en ella y al bajar por la escalera cae al vacío. Calisto muere, y Melibea,
al saberlo, sube a una torre y se arroja desde lo alto.
La obra termina con el llanto de Pleberio, padre de Melibea.

Abril 5, 2010

Lolita

Vladimir Nabokov 1899-1977. Novelista estadounidense de origen ruso, poeta y

crítico, considerado como una de las principales figuras de la literatura universal.
Lolita no es una niña perversa. Es una pobre niña que corrompen, y cuyos sentidos
nunca se llegan a despertar bajo las caricias del inmundo señor Humbert, a quien
una vez pregunta: “¿Siempre viviremos así haciendo toda clase de porquerías en
camas de hotel?” Pero respondiendo a su pregunta: Su éxito no me molesta. Yo no
soy Conan Doyle quién, por esnobismo o pura estupidez, prefería ser conocido como
autor de una historia de África (risas), que imaginaba muy superior a su Sherlok
Holmes. Y es muy interesante plantearse como hacen ustedes los periodistas, el
problema de la tonta degradación que el personaje de la nínfula que yo inventé en
1955 ha sufrido entre el gran público. No sólo la perversidad de la pobre criatura fue
grotescamente exagerada sino el aspecto físico, la edad, todo fue modificado por
ilustraciones en publicaciones extranjeras. Muchachas de 20 años o más, pavas,
gatas callejeras, modelos baratas, o simples delincuentes de largas piernas, son
llamadas nínfulas o “Lolitas” en revistas italianas, francesas, alemanas, etc. Y las
cubiertas de las traducciones turcas o árabes. El colmo de la estupidez. Representan a
una joven de contornos opulentos, como se decía antes, con melena rubia, imaginada
por idiotas que jamás leyeron el libro. En realidad, Lolita es una niña de 12 años
mientras que Mr. Humbert es un hombre maduro, y el abismo entre su edad y la de la
niña produce el vacío entre ellos; entre ese vacío, ese vértigo, la seducción, atracción
de un peligro mortal. En segundo lugar, la imaginación del triste sátiro, convierte en
criatura mágica a aquella colegiala americana tan trivial y normal en su género
como el poeta frustrado Humbert lo es en el suyo. Fuera de la mirada maníaca de
Mr. Humbert no hay nínfula. Lolita, la nínfula, sólo existe a través de la obsesión
que destruye a Humbert. Éste es un aspecto esencial de un libro singular que ha sido
falseado por una popularidad artificiosa.
Un hombre maduro desea a la «ninfa» Lolita. Para tenerla cerca no dudará en casarse
con su madre, que muere luego en un accidente.
Lolita, como todas las grandes obras de la literatura universal es varias cosas a la vez,
es un melodrama, una tragedia, una comedia pero, sobre todo, es una crítica a la
sociedad norteamericana de su tiempo y, por qué no, a toda la sociedad occidental.
Excelente y humorística novela donde se narran las relaciones entre un profesor
maduro y una niña de doce años. A pesar de lo escabroso del tema, Nabokov hace un
relato divertido, más sugerente que pornográfico (nunca llega a serlo) en el que
asistimos a la pérdida de razón del protagonista, llevado por sus sentimientos y pasiones
hacia la niña. Ésta, dejos de ser una criatura inocente, se nos revela como una mezcla
entre ingenuidad y provocación, que juega con el hombre y obtiene de él lo que desea.
La gran pregunta, el meollo del asunto, es ¿quién seduce a quién, quién es la marioneta
y quién tira de los hilos? ¿El enfebrecido Humbert, o la ninfa que parece crecer desde
una ingenuidad precoz y perturbadora hasta valerse astutamente de su supuesta
inocencia para manipular a su aparente conquistador? Su lectura correrá el manto del
misterio.

Abril 5, 2010

El aleph

Jorge Luis Borges 1899- 1986

 AQUÍ. HOY
Ya somos el olvido que seremos
el polvo elemental que nos ignora
y que fue el rojo Adán y que es ahora
todos los hombres, y que no veremos.
Ya somos en la tumba las dos fechas
del principio y el término. La caja,
la obscena corrupción y la mortaja,
los ritos de la muerte, y las endechas.
No soy el insensato que se aferra
al mágico sonido de su nombre.

Escritor argentino, Jorge Luis Borges procedía de una familia de

próceres que contribuyeron a la independencia del país.
Borges es sin duda el escritor argentino con mayor proyección
universal. Se hace prácticamente imposible pensar la literatura del
siglo XX sin su presencia, y así lo han reconocido no sólo la crítica
especializada sino además las diversas generaciones de escritores, que
vuelven con insistencia sobre sus páginas como si éstas fueran
canteras inextinguibles del arte de escribir.
Con un manejo inusual de la palabra, por los laberintos del idioma, la
obra borgiana impulsó una renovación del lenguaje narrativo,
resaltando la índole fantástica del texto y mezclando fuentes y
culturas de índole diversa (europeas y orientales, vanguardistas y
clásicas) convirtiendo en mestiza la cultura a través de la parodia y
la ironía. Sus textos surgen de otros textos previos. Como una
sucesión de Matrioskas idénticas que por lo demás son distintas.
Las tramas se superponen unas a otras, cada una es la variación de
otra escritura o la refundición de una lectura previa. Es difícil no
descubrir sus claves, otra cosa es interpretarlas: Su obras rescatan
ideas y preguntas ancladas en el pensamiento occidental desde sus
remotos orígenes y las reformula, legándolas a la posteridad. No
intenta solucionar las contradicciones, las resalta y las enfrenta
dialécticamente, reordenándolas en paradojas, a las que envuelve una y
otra vez con diferentes atavíos, con su particular manera de entender
el lenguaje y de desenvolver las ideas.
.
Este cuento de Jorge Luis Borges presenta numerosas interpretaciones
posibles, entre ellas la que plantea una lectura desde el existencialismo,
basada en la idea de la incapacidad del ser humano de
enfrentarse a la eternidad, idea, esta, que dio mucho que pensar al
autor.
En este cuento, que se ha convertido en cuento de culto, se puede
reconocer toda su literatura, de tal forma que se lo puede calificar
como el cuento paradigmático de la vasta biblioteca borgeana: el juego
con el lenguaje y la erudición.
Borges es el protagonista de esta historia, que parte de la muerte de
Beatriz Viterbo. Borges piensa que, a la muerte de Beatriz, el
universo se va separando de ella pero que él siempre se consagrará a
su memoria.
Carlos Argentino le va haciendo confidencias y acaba por leerle unos
poemas a los que, después de escritos, trata de darles un significado.
Borges comprende que el trabajo del poeta no está en la poesía, sino
en la invención de razones para que esta poesía fuera admirable.
Pasados unos días, Carlos lo llama citándolo en un café y allí le
lee cuatro o cinco páginas de un poema quejándose de los críticos, de
los que afirma no saben fabricar un tesoro pero si pueden indicar
donde se encuentra…
A finales de Octubre, Borges recibe una llamada de Carlos para algo
totalmente distinto a lo que él esperaba, le comunica que van a
demoler su casa y que no puede consentirlo, ya que para él, es
imprescindible, porque en su sótano está el Aleph, que es uno de los
puntos del espacio donde están todos los puntos.
Borges finalmente se pregunta si vio alguna vez el Aleph. Lo ha
olvidado. La mente es porosa y con el paso de los años se está
difuminando hasta la imagen de Beatriz.

Marzo 29, 2010

Resurrección

Leon Tolstoi 1828- 1910

.
El dinero es una nueva forma de esclavitud, que sólo se distingue de la antigua por el
hecho de que es impersonal, de que no existe una relación humana entre amo y
esclavo.
.
.
León Tolstoi es un gigante del espíritu, se convirtió en leyenda literaria y es
considerado, con justicia, como el mayor acontecimiento épico del siglo XIX. Este año
2011 se celebra el centenario de su muerte y, creo, que es oportuno aprovechar la
ocasión para hacer una relectura de una de sus obras. A mi juicio, para recordar su
memoria debemos buscar entre sus obras aquella que más nos acerque al autor y creo
que en Resurrección se nos presenta Tolstoi en toda su grandeza de espíritu. En esta
novela nos enteramos de la lucha interna del pensador y sus ideas. En sus novelas
expresó todo lo que le atormentaba de día y de noche y que condicionaba su
pensamiento y su modo de ser. Los últimos años de su vida los dedico única y
exclusivamente a los ensayos en los que expone su concepto de la vida y lo hace
comprensible a suslectores. Tolstoi lo tuvo todo para ser feliz hasta el último momento
de su vida y, sin embargo, paso la mitad de ella dominado por las dudas y las
vacilaciones, siempre en busca de la verdad y de un nuevo estilo de vida.
Entre las novelas de Tolstoi, junto a Guerra y paz y Ana Karenina, figura Resurrección,
publicada en 1899. Es quizás la más autobiográfica de sus novelas. Se centra el
argumento en una historia de seducción pero el pretexto argumental no se explicaría sin
la consecuencia de unas reacciones morales: el seductor sigue a la muchacha a Siberia,
donde se la confinó después de haber sido injustamente condenada. El arrepentimiento y
la redención son dos valores éticos que confieren un giro inesperado a la novela y dan la
medida enorme de la personalidad de Tolstoi. Vale la pena anotar que no afirmamos que
la novela es una autobiografía ni que fuera El Conde Tolstoi quien sedujo a la doncella
Katiuscha.El 20 de noviembre de 1910 expiraba el Conde León Tolstoi,considerado
entonces, enemigo de la iglesia y el estado y el más grande escritor de su siglo. A sus
funerales asistieron más de dos mil representantes de las artes y las ciencias europeas.
Sus exequias se celebraron sin acompañamiento religioso.

Marzo 29, 2010

El viejo y el mar
Ernest Hemingway 1898-1961

.
“Los ojos que han contemplado Auschwitz e Hiroshima nunca podrán
contemplar a dios”.
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Nació el 21 de julio de 1899 en Oak Park, Illinois. No tuvo una
infancia muy feliz; quedó traumatizado por una madre autoritaria que
lo vestía de niña y, posteriormente, a causa de una dolorosa
experiencia al verse obligado a acompañar al padre (ginecólogo) en el
difícil parto de una india cuyo marido se suicidó por no poder
soportar los gritos de su mujer. Desde su juventud sintió una adicción
desmedida por el boxeo y la caza, deportes que unidos a la práctica
del periodismo lo convierten en un trotamundos, viajó por distintos
países de Europa y Africa. Se inició como reportero en el Kansas City
Star, y poco tiempo después se alistó como voluntario para conducir
ambulancias en Italia durante la I Guerra Mundial.
.
Hemingway vivió con sus hijos en Finca Vigía, Cuba, casi 20 años, en una casa llamada
«Finca
Vigía», donde escribió esta novela. En 1952 sorprende con un breve
relato encargado por la revista Life, El viejo y el mar, por el que
recibe el premio Pulitzer en 1953.
La historia narra la experiencia de un viejo pescador cubano que ha
tenido una mala racha y sale de pesca decidido a terminarla. Un año
más tarde obtendrá el Premio Nobel de Literatura por el conjunto de su
obra. Antes de recibir el premio, Hemingway repitió varias veces que
«el premio pertenecía a Cuba» y después de recibir el Nobel dijo
que era el primer «santo cubano que recibía este importante premio».

Marzo 29, 2010

La metamorfosis
FRANZ KAFKA 1883- 1924

.
.
No desesperes, ni siquiera por el hecho de que no desesperas.
Cuando todo parece terminado, surgen nuevas fuerzas. Esto significa
que vives.
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.Escritor checo en lengua alemana. Nacido en el seno de una familia de
comerciantes judíos, Franz Kafka se formó en un ambiente cultural
alemán, y se doctoró en derecho. Los temas de la obra de Kafka son la
soledad, la frustración y la angustiosa sensación de culpabilidad que
experimenta el individuo al verse amenazado por unas fuerzas
desconocidas que no alcanza a comprender y se hallan fuera de su
control. En filosofía, Kafka es afín al danés Sören Kierkegaard y a
los existencialistas del siglo XX. En cuanto a técnica literaria, su
obra participa de las características del expresionismo y del
surrealismo. La escritura de Kafka es brillante e irónica, en ella se
mezclan con naturalidad fantasía y realidad. Su obra posee un aire
fantasmal, como sucede por ejemplo en La metamorfosis (1915).
Gregorio Samsa, el protagonista, un voluntarioso viajante de comercio,
descubre al despertar una mañana que se ha convertido en un enorme
insecto; su familia lo rechaza y deja que muera solo en la colonia
penitenciaria (1919); es un escalofriante relato fantástico sobre las
cárceles y la tortura. Contraviniendo el deseo de Kafka de que sus
manuscritos inéditos fuesen destruidos a su muerte, el escritor
austriaco Max Brod, su gran amigo y biógrafo, los publicó
póstumamente. Entre esas obras se encuentran las tres novelas por las
que Kafka es más conocido: El proceso (1925), El castillo (1926), y
América (1927).
Cuando Gregorio Samsa se despertó una mañana después de un sueño
intranquilo, se encontró sobre su cama convertido en un monstruoso
insecto. Estaba tumbado sobre su espalda dura, en forma de caparazón
y, al levantar un poco la cabeza veía un vientre abombado, de color
pardo, dividido por partes duras abombadas, sobre cuya protuberancia
apenas podía mantenerse la manta con la cual se cubría, a punto ya de
caer al suelo. Sus muchas patas, ridículamente pequeñas en comparación
con el resto de su cuerpo, se movían sin concierto ante la
incredulidad de su mirada.
«¿Qué me ha ocurrido?», pensó.
No era un sueño. Su habitación permanecía tranquila, entre las cuatro
paredes harto conocidas. Por encima de la mesa, sobre la que se
encontraba extendido un muestrario de paños desempaquetados -Samsa era
viajante de comercio-, estaba colgado aquel cuadro que hacía poco
había recortado de una revista y había colocado en un marco dorado.
Representaba a una dama ataviada con un sombrero y una boa de piel,
que estaba allí, sentada muy erguida y levantando hacia el observador
un pesado manguito de piel, en el cual había desaparecido su
antebrazo.

Marzo 29, 2010

El ser y la nada
Jean Paul Sartre 1905- 1980
Aquello que cada uno de nosotros es, en cada momento de su vida, es
la suma de sus elecciones previas. El hombre es lo que decide ser.
.
Sartre considera que el ser humano está “condenado a ser libre”, es decir, arrojado a la
acción y responsable plenamente de la misma, y
sin excusas. A su vez, Sartre, concibe la existencia humana como existencia consciente.
El ser del hombre se distingue del ser de la cosa por ser consciente. La existencia
humana es un fenómeno subjetivo, en el sentido de que es conciencia del mundo y
conciencia de sí. Se observa aquí la influencia que ejerce sobre Sartre el racionalismo
cartesiano. En este punto se diferencia de Heidegger, su maestro, quien deja fuera de
juego a la conciencia. El Ser y la nada confirma a Sartre como filosofo aunque, a mi
entender, es mejor escritor que filosofo. Lo reconoceremos más en obras como La
Nausea o Las Palabras, o su trilogía Los Caminos de la Libertad donde traza el impacto
de los fenómenos de después de la guerra en sus ideas. Creo que es allí, en esa obra, nos
acerca más al existencialismo. Sartre será, querámoslo o no, un referente del siglo XX.
Marzo 25, 2010

El segundo sexo
Simone de Beauvoir 1908-1986

A pocos meses de iniciada su relación con Nelson Algren, éste,

le pidió a Simone de Beauvior que se casara con él y se fueran a vivir a Chicago. De
mala gana, lo rechazó y explicó: “La razón por la cual no me quedo en Chicago es
precisamente esta necesidad que siempre he tenido de darle a mi vida un sentido a
través del trabajo. Tú tienes la misma necesidad, y es una de las razones por las
cuales nos entendemos tan bien. Quieres escribir libros, libros buenos… yo también.
Quiero
comunicarle a las personas la forma de pensar que es la mía y en la que creo. Dejaría
de viajar y todo tipo de diversiones, dejaría amigos y la dulzura de París con tal de
poder seguir contigo; pero no sería capaz de vivir sólo para la felicidad y el amor, no
podría dejar de escribir en el único lugar donde lo que escribo y mi trabajo pueden
tener un sentido.
Las palabras de Simone De Beauboir a su novio Nelson Algren en 1947 indican que fue
una revelación para ella. Con Algren, afirmó, el corazón, el alma y la carne eran uno y
lo mismo. Sus sentidos palpitaban como nunca antes. Era la clase de sentimiento por el
cual la mayoría de las personas “dejan todo” con gusto. Pero Simone de Beauvoir no era
la mayoría de las mujeres, necesitaba su independencia y libertad absoluta para poder
expresarse. De una forma u otra repitió estas palabras diversas veces a lo largo de su
vida, y al hacerlo, a menudo, parecía estar diciendo: “¿Dejar París? ¿Dejar la lengua
francesa? ¿Dejar a Sartre?” Sus críticos más severos querían destruirla y se abalanzaban
sobre esta afirmación, como si probara que la feminista más famosa del siglo, a fin de
cuentas, no fuera sino
otra mujer sometida a un Gran Hombre, a Sartre. Lo cierto es que es difícil separar esas
frases. Para ella, me parece, en realidad eran una sola cosa: La manifestación de su
trabajo, de su voluntad, dirigidas a su independencia real. En EL SEGUNDO SEXO,
Simone de Beauvoir se aplicó a la investigación y redacción de un ensayo de la
condición de su propio sexo con tanto apasionamiento y constancia que transformó una
polémica en uno de los libros más importantes del siglo XX.

Marzo 25, 2010

El reino de este mundo

Alejo Carpentier.- 1904-1980

Lo real maravilloso comienza a serlo de manera inequívoca

cuando surge de una inesperada alteración de la realidad (el milagro), de una
revelación privilegiada de la realidad, de una iluminación inhabitual o singularmente
favorecedora de las inadvertidas riquezas de la realidad, de una ampliación de las
escalas y categorías de la realidad, percibidas con particular intensidad en virtud de
una exaltación del espíritu que lo conduce de un modo de “estado límite”. Para
empezar la sensación de maravilloso presupone una fe. »[…] pensaba, además, que
esa presencia y vigencia de lo real maravilloso no era privilegio único de Haití, sino
patrimonio de la América entera, donde todavía no se ha terminado de establecer, por
ejemplo, un recuento de cosmogonías. Lo real maravilloso se encuentra a cada paso
en las vidas de los hombres que inscribieron fechas en la historia del continente y
dejaron apellidos aún llevados: desde los buscadores de la Fuente de la Eterna
Juventud, de la áurea ciudad de Manoa, hasta ciertos rebeldes de la primera hora o
ciertos héroes modernos de nuestras guerras de independencia de tan mitológica
traza como la coronela Juana de Azurduy». «A mi regreso de Europa, ya en La
Habana comencé a trabajar en El reino de este mundo. Un esbozo de su primer
capítulo salió en La Gaceta de Cuba, que publicaba Nicolás Guillén en 1943. La obra
la terminé en Venezuela». En algunos de mis libros, más particularmente en El reino
de este mundo, he sufrido la influencia del surrealismo en mi visión del mundo
poético y onírico de Haití. Sin embargo, siempre he tenido una conciencia muy clara
de que tenía una obra por realizar en función de la América Latina, ese continente
que me interesa y me concierne al máximo.
El Reino de este Mundo es una novela trascendental, acaso la mejor novela de Alejo
Carpentier. Resulta de un viaje que realiza a Haití, en 1943, en el que visitó buena parte
de los lugares donde transcurre la novela. Emma Susana Speratti-Piñero señala en su
investigación sobre este texto que la novela es un increíble mosaico de datos históricos,
mitológicos, religiosos, sociológicos y etiológicos recogidos por Carpentier en libros de
viajeros, correspondencias, biografías, manuales, historiadores, refundidos
organizadamente para dar una versión literaria de las luchas de independencia de Haití
Al enfrentarnos a la novela no podemos sospechar siquiera que los acontecimientos en
ella narrados y sus personajes se correspondan con la realidad histórica. La novela es
más mítica que real, nos acerca al mundo de lo fantástico- maravilloso como resultado
de la visión de Alejo Carpentier sobre los hechos extraídos de la realidad. Poco más
debo agregar después de lees las palabras de su Autor.
Marzo 25, 2010

Cien años de soledad

Gabriel García Márquez. 1928

Yo tengo la impresión de que, hasta el momento en que

escribí Cien Años de Soledad, tuve la idea de empezar, de algún modo, un libro, un
cuento, una novela, con este episodio del hielo. Más aún: El personaje del viejo que
lleva al niño de la mano, es un personaje que se repite constantemente en mis libros.
En La Hojarasca, que es mi primera novela, el principio es exactamente el de un
niño que lo visten con un traje de pana verde, que le aprieta un poco, que le aprieta
en las piernas y lo llevan a ver un muerto. Que es exactamente la imagen que yo me
acuerdo de mi abuelo que me llevaba a misa todos los domingos. Y yo siempre tuve la
impresión de que estaba trampeando un poco, porque a través de todos mis libros, de
mis cuentos, hay un viejo que lleva al niño y lo lleva a ver un muerto, y lo lleva al
cine y lo lleva de paseo y lo lleva al cine… Mi abuelo me llevaba siempre al cine y yo
tenía la impresión de que no había llegado a la almendra del problema, hasta cuando
llegue a Cien Años de Soledad, donde lo lleva a conocer el hielo. Y era exactamente
el punto donde yo había estado tratando de llegar desde que tenía, no sé, tenia…
cuatro o cinco años. Creo que ni siquiera sabía hablar cuando conocí el hielo.
Cien años de soledad aparece en el año de 1967 y desde su publicación hasta hoy el
libro ha producido una revolución en las letras y en la historia de la literatura del siglo
XX . Un antes y un después que palpita en toda la literatura posterior a Cien años de
Soledad. La obra comienza con la siguiente frase: “Muchos años después, frente al
pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde
remota en que su padre lo llevo a conocer el hielo”. Entre las múltiples sorpresas que
nos depara la lectura de Cien años de soledad, la más sugerente es la que hace relación a
lo mágico y maravilloso. Es el mundo popular, el folclore, el mundo rural y su entorno
ancestral de embrujos, hechicerías y sortilegios el que aflora en sus páginas, no en
oposición a lo lógico-racional , sino para facilitar el casamiento entre lo mítico y lo
real , permitiendo a quien lo lea alborozada entretención. Julio Cortázar también
muestra una especial preferencia hacia lo mágico desde su conciencia urbana.
Úrsula, personaje capital del relato, atada a la realidad, ante las pretendidas y fracasadas
invenciones de su marido, advierte la diferencia entre las actividades alquimistas de su
esposo y la ciencia como actividad de progreso, no en balde afirma que : “Aquí nos
hemos de pudrir en vida sin recibir los beneficios de la ciencia”. García Márquez en su
novela hace revivir lo inverosímil convirtiéndolo en verídico y poético.

Marzo 25, 2010

Campos de Castilla
Antonio Machado.- 1875- 1939

.
Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierra de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero.
.
La literatura Española del siglo XX esta signada por el estro de Machado, poeta
indiscutido e indiscutible, maestro de varias generaciones que se ha elevado por encima
de los istmos y las modas convirtiéndose en la voz más emocionada de nuestra poesía.
Su vida fue marcada profundamente por la muerte de su esposa y por la soledad y la
tristeza, murió al terminar la guerra civil, exiliado, en el sur de Francia.
Campos de Castilla, publicada en 1912, representa un posicionamiento personal frente a
su preocupación nacional que lo ha situado al lado de los poetas de la generación del 98.
Su obra es una referencia ineludible que ha alimentado toda la tradición lírica posterior.

Marzo 25, 2010

Rayuela
Julio Cortázar.- 1914- 1984

Siempre seré un niño para tantas cosas, pero uno de esos

niños que llevan consigo al adulto, de manera que cuando el monstruito llega
verdaderamente a adulto ocurre que a su vez éste lleva consigo al niño, y en el mezzo
del camino se da una coexistencia pocas veces pacífica de por lo menos dos aperturas
al mundo. Mucho de lo que he escrito se ordena bajo el signo de la excentricidad,
puesto que entre vivir y escribir nunca admití una diferencia… El monstruito sigue
firme… Y me gusta, y soy terriblemente feliz en mi infierno, y escribo. Vivo y escribo
amenazado por esa lateralidad, por este paraje verdadero, por estar un poco más a la
izquierda o más al fondo del lugar donde debería estar para que todo cuajara.
Rayuela apareció en 1963; el mundo de habla hispana sufrió un movimiento sísmico
que aún perdura. Todo lo establecido hasta entonces sobre el arte de escribir novelas,
sobre la narrativa en líneas generales se desvirtuó, amplió sus cauces, encontró nuevos
senderos y le enseño a las nuevas generaciones de escritores que escribir era un
divertimiento donde se conjugaban la seriedad, el lenguaje, la vida, la sabiduría y la
locura en un juego sin fin donde los más oscuros estratos de la vida son tratados sin
correr riesgos ni equivocaciones. En Rayuela objetividad y subjetividad, sueño y
ensueño, fantasía y realidad, razón y sinrazón pierden sus fronteras y se entremezclan
creando una fantástica realidad, por donde los personajes discurren libremente. La
libertad es principio y final en toda la obra de Cortázar. Libertad sin la cual Cortázar no
entendía ni la vida ni la escritura. En Rayuela, el lector avanza de sorpresa en sorpresa
por las esquinas y los vericuetos de la narración.

Marzo 25, 2010

El principito
Antoine de Saint-Exupery 1900-1944

.
.
Sólo se ve bien con el corazón; lo esencial es invisible
para los ojos.
.
.
Leer el Principito es recordar los cuentos de Perrault , de los hermanos Grimm o de
Andersen; es, en síntesis ,volver sobre los cuentos de hadas: El príncipe caído de su
planeta B 612 se convierte en un mito como todos los personajes que le rodean. Este
cuento hace constantes referencias al mundo de los adultos, porque en el fondo, el libro
no va dirigido a los menores de edad, a los niños, sino a los adultos, a los que creen que
han dejado de ser niños y se han convertido en seres racionales. El libro es de una
conmovedora y no bien fingida inocencia, una fina sátira contra la edad adulta.
Marzo 25, 2010

Veinte poemas de amor y una canción desesperada

Pablo Neruda 1904 – 1973

.
Puedo escribir los versos mas tristes esta noche
escribir, por ejemplo; la noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos.
.

Hay dos recuerdos de Neruda que signan su trayectoria vital: El cisne de cuello negro y
un coleóptero. Dos seres que se quedaron
grabados en su memoria: el primero, porque, a pesar de su lucha por salvarlo, muere:
“Aprendí que los cisnes no cantan cuando mueren”. El segundo, porque “nunca me he
recobrado de aquella aparición deslumbrante”. Las dos frases nos revelan la sensibilidad
del poeta, su profundidad, su humanidad: “Tal vez el amor y la naturaleza fueron desde
muy temprano los yacimientos de mi poesía”. Neruda escribe versos extraordinarios,
versos resistentes a la depredación del tiempo, versos que se escuchan y se van
guardando como joyas preciosas en la memoria de las gentes, versos que se hunden en
la tierra y germinan como un don para el espíritu.
Marzo 25, 2010

El extranjero
Albert Camus 1913- 1961

.
.
.
Cuanto menos sentido tiene la vida, más vale
la pena vivirla.

.
.
Cuenta la historia de Meursault, un individuo desplazado al que todo le resbala: Muere
su madre -le resbala-; mata a un árabe en una playa argelina -le da lo mismo-; es
condenado a muerte -ni siquiera se defiende-. Las primeras frases del libro ya lo dicen
todo: “Hoy, mamá ha muerto. O tal vez ayer, no sé.” La obra nos enseña a los grandes
perdedores de la humanidad, a los anti héroes, seres que siguen deambulando pese a la
inutilidad de todo.

Marzo 25, 2010

El corazón de las tinieblas

Joseph Conrad 1857- 1924

.
.
Dios es para los hombres y la religión es
para las mujeres.
.
.
.
La vorágine no es solamente el caos, mientras avanza por el río Congo se van abriendo
simultáneamente los diversos pliegues de la
selva y, al unísono, las pieles que cubren la moral del hombre y su descenso a los
infiernos, a lo más profundo de su insaciable
podredumbre, de su instinto voraz, sanguinario y caótico. Marlow llega a la costa
Africana en busca de la estación central para ir, luego,
a la estación interior en un periplo cada vez mas degradante. El Corazón de las tinieblas
es un libro que pone en entredicho la realidad occidental y apela a la bondad del mundo
primitivo.

Marzo 25, 2010

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• Índice
• Historias de cronopios y de famas. Julio Cortázar 1914-1984
• El siglo de las luces. Alejo Carpentier 1904-1980
• El príncipe. Nicolás Maquiavelo 1469-1527
• El arte de la guerra. Sun Tzu 544 a.C. – 496 a.C.
• Pedro Páramo. Juan Rulfo 1917-1986
• 1984. George Orwell. 1903-1950
• El amante de Lady Chaterley. David Herbert Richard Lawrence 1885-1930
• Buenos días tristeza. Françoise Sagan 1935-2004
• El amante. Marguerite Duras 1914-1996
• William Shakespeare. Biografía y géneros.
• El rey Lear. William Shakespeare 1564-1623
• Hamlet. William Shakespeare 1564-1623
• Medida por medida. William Shakespeare 1564-1623
• Enrique IV. William Shakespeare 1564-1623
• Timón de Atenas. William Shakespeare 1564-1623
• El aleph. Jorge Luis Borges 1899-1986
• Resurrección. Leon Tolstoi 1828-1910
• El viejo y el mar. Ernest Hemingway 1898-1961
• La Metaforfosis. Franz Kafka 1883-1924
• El ser y la nada. Jean Paul Sartre 1905- 1980
• El segundo sexo. Simone de Beauvoir 1908-1986
• El reino de este mundo. Alejo Carpentier 1904-1980
• Cien años de soledad. Gabriel García Márquez 1928
•
• Rayuela. Julio Cortázar 1914- 1984
• El principito. Antoine de Saint-Exupery 1900-1944
• Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Pablo Neruda 1904 – 1973
• El corazón de las tinieblas. Joseph Conrad 1857- 1924
• El extranjero. Albert Camus 1913- 1961
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• • ¿Para qué sirven los libros? Es una pregunta que se oye con demasiada
frecuencia sin que se dé una definición definitiva que permita acallar la
conciencia. Creo que lo oportuno, aquí y ahora, es que les cuente qué es para mí
un libro: Permítaseme decirles que, la lectura, para mí, es una devoción, que
como tal no es imprescindible -tened siempre presente que hay por el mundo
muchos analfabetos sabios- pero que sí pone a nuestro alcance conocimientos
que nos hacen comprender mejor la humanidad. Leer es viajar al pasado y al
futuro, y mantenernos en permanente contacto con el presente. Leer es, querido
lector, sentarse frente a una ventana desde la cual, como un dios, puedes
contemplar el mundo, mirándolo desde fuera para comprenderlo o imaginarlo
mejor. Todo esto supone una participación activa, un estar ahí, en el viaje, y ser
algo más que un simple testigo u observador: Al abrir y penetrar en sus primeras
 páginas pasamos de ser simples lectores a convertirnos en protagonistas -al
menos eso me pasa a mí, que decido ser uno de los personajes hasta el final de la
obra- para vivir una historia. La ventana se hace panorámica y el mundo va
pasando mostrándonos su diversidad, colorido y grandeza. Ahora, lector, abre
bien los ojos, está atento, la vida es corta y nos presenta pocas oportunidades de
vivenciarla en su totalidad, maravíllate de lo que encuentras en las páginas de tu
libro abierto y no te extrañes de tu gozo, llega hasta el final del viaje con cara de
placidez y la sonrisa en tus labios.
• • El viaje ha finalizado, te sientes realizado tras una larga sucesión de
acontecimientos que has vivido en primera persona y han saciado tu sed de
conocimientos y de aventura. Comprenderás, entonces, a pesar del cansancio,
que el viaje es irrepetible pero no definitivo, habrá que volverlo a hacer,
repetirlo y volverlo a degustar, sin olvidar, que quedan aun muchos otros viajes
por hacer, muchos mundos por descubrir, muchos libros por leer, para vivir sus
historias y sentirnos más vivos y más comprometidos con la humanidad y con la
naturaleza.
• • En este rincón me propongo presentarte "Cien Obras de la Literatura Universal
y Una Frase". Te invito a leerlas sin delación. No acepto disculpas. ¡No! No
tienes que comprarlas. Hoy las bibliotecas prestan los libros para llevarlos a
casa. Sólo necesitas buena voluntad e ir a la biblioteca y luego sacar, de tu
precioso tiempo, treinta minutos diarios para la lectura. Será gratificante. No
sabes, aún, cuanto te lo agradecerás a ti mismo, cuanto de gratificante, para ti y
para los tuyos, encontrarás en las lecturas que realices… "No olvides que las
expresiones más completas del pensamiento humano se encuentran en los
libros".
• • Debo aclarar, al iniciar esta selección de obras, que no pretendemos desde estas
páginas, fijar un Canon Literario, sólo deseamos orientar, de alguna manera, a
los futuros lectores sobre las obras más sobresalientes de la Literatura Universal,
tanto de la Antigüedad como de los autores contemporáneos, dando una visión
panorámica del mundo de las letras.