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Raluca Stirbat
Enescu
Silvestri
Constantinescu
Rachmaninoff/Kreisler
George Enescu
In Enescu wurde die Musik zur Stimme des
menschlichen Wesens schlechthin, einer Stimme,
die das Unsagbare aussprach.
Yehudi Menuhin
Diese Geschichte beginnt weit entfernt, in der
moldawischen Ebene, und endet hier, im Herzen von Paris Natrlich, der Weg war lang.
Aber er schien mir so kurz! (aus Bernard Ga
votys Les souvenirs de Georges Enesco). Am
19. August 1881 wird Enescu im Nordosten
Rumniens im kleinen moldawischen Dorf Live
ni geboren. Er ist das achte Kind von Maria und
Costache, und das erste, das berlebt. Im Alter
von vier beginnt er mit dem Violinunterricht beim
charismatischen Lautar Lae Chioru. Spter
wird Enescus Vater von Eduard Caudella aus
Iai (einem Schler Henri Vieuxtemps) geraten,
das auerordentlich begabte Kind nach Wien
zu bringen. Es folgt das Studium am Wiener
Konservatorium, das er 1893 mit der Gesellschaftsmedaille abschliet. Seine Lehrer sind
Josef Hellmesberger jun. fr Violine (bei dem er
sogar wohnt), Robert Fuchs (Komposition) und
Ludwig Ernst (Klavier). Nach seinem Debt als
Geiger im Wiener Musikverein wird er von den
Kritikern als kleiner Mozart bezeichnet. In diesem europischen Babelturm (Enescus Worte
fr Wien) trifft er seine musikalischen Gtter:
Brahms, erschreckend, aber doch zart und
voller Genie, und der noch lebendige Schatten
Beethovens, von dessen Manuskripten der
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Sommermonaten des Jahres 1924 in den idyllischen rumnischen Kleinorten Tescani und
Sinaia whrend einer Zeit intensiver Arbeit an
der Vollendung der Oper Oedipus. So finden wir
die Spuren des tragischen Helden in einem musikalischen Klima von subtiler Atonalitt wieder.
Auerdem verbirgt sich in den Motiven des Allegros eine offensichtliche Verwandschaft mit
den Oedipus-, Vatermord- und Jokastemotiven
der Oper. Die Tonsprache dieses Werkes unterscheidet sich deutlich von der vor mehr als zwei
Jahrzehnten entstandenen Suite op. 10. Der
Einfluss der Volksmusik ist prsenter, fassbar
durch Themen, die in ihrem Geiste geschaffen
wurden, und durch die besondere Stimmung,
die das rumnische Melos kennzeichnet. Enescu
bernimmt nicht die Themen, sondern schafft
sie in diesem Esprit neu. Bemerkenswert ist die
Art, wie er die Tonalitt behandelt, so dass sie
modale Aspekte gewinnt: die stndige Chromatisierung bestimmter Stufen, das Vermeiden
und Ersetzen dieser durch die benachbarten als
Vorschlge (etwa innerhalb der fis-Moll-Tonart
vermeidet er die fnfte Stufe Cis und verweilt
stattdessen auf D oder His), die intensive Verwendung des Tritonus oder die phrygische Mobilitt der zweiten Stufe. Erwhnenswert sind
die innovativen Kompositionstechniken, wie die
rhythmisch nicht genau determinierte ParlandoRubato-Melodik oder die heterophonischen
Momente beim Hhepunkt der Reprise im ersten
Satz (ein akustischer E
ffekt des Glocken
gelutes zweier Kirchen) und beim Wieder
kehren des Themas im dritten Satz.
nen Kindheit. Enescus Musik wirkt wie eine Beschwrung, die diese Welt wieder zum Leben
erweckt.
Der dritte Satz, Andante molto espressivo,
knpft an das Presto durch die lange Fermata
im Pedal auf dem Schlusston B an und findet
mit dem in Ais enharmonisch verwandelten Ton
zu seiner Gestalt. Pltzlich und dabei doch nahezu unmerklich erffnet das Thema (doloroso,
ein Bocet, ein rumnisches melismatisches
Klagelied) das Tor zu einer vllig neuen Welt. Es
ist die Welt der unendlichen rumnischen
Baragan-Ebene in der Dmmerung eines Sommertags. Enescu spricht darber mit Gavoty,
und man kann dabei sein Heimweh nachempfinden: diese so schwer zu beschreibende
Ebene fr den, der sie noch nie gesehen hat.
Die konzise Sonatenform bringt an Stelle der
Durchfhrung eine flchtige impressionistische
Episode, die so scheint es das Paris seiner
Jugend evoziert. Durch die Mobilitt der dritten
Stufe (das Alternieren von kleiner und groer
Terz) schwingt die Harmonie zwischen Moll und
Dur, zwischen Dies- und Jenseits. Diese Bimodalitt (eine Eigenschaft des rumnischen Melos, vertreten auch in Silvestris Konzertstck
Nr. 3) versetzt uns in einen tranceartigen Zustand und an einen mrchenhaften Ort, der sich
in Zwischenwelten befindet, wo Zeit und Raum
verschwinden und Mirakel mglich werden. Es
ist ein Zustand der unheilbaren Sehnsucht, des
unbersetzbaren rumnischen Dor, das Enescu selber in seiner Beschreibung der Musik
seiner Heimat zu fassen sucht: Die rumnische
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heit aber untermauern die Vielfltigkeit der Sonoritt, die technischen Schwierigkeiten und die
eminent expressive Musiksprache die Stimmung tiefer Depression, die Silvestri manchmal
berfiel. Das Stck drckt stark Nostalgie aus,
die zustzlich durch die Bimodalitt hervorgerufen wird. Baccanale (1933, das letzte Stck der
Suite op.6) ist ein wilder, magisch-ritueller Tanz,
der uns zu den Wurzeln des dacoromanischen
Glaubens entfhrt. Der Gott des Weines und
Rausches Dionysos lsst hier uralte unbndige
Energien frei.
Paul Constantinescu (1909 Ploieti 1963
Bukarest), eine weitere markante Persnlichkeit
der rumnischen Musik, studierte sowohl am
Bukarester Konservatorium als auch an der Berliner Musikakademie. Constantinescus musikalische Sprache zeichnet sich durch Wahrhaftigkeit und groe berzeugungskraft, Lebendigkeit und Farbenreichtum aus, die ihren Ursprung
in der rumnischen Folklore haben. Seine meisterhafte Kompositionstechnik uert sich durch
stilistische Vielseitigkeit, prgnante Rhythmik,
brillante Orchestration, Vielfltigkeit der Form
sowie die Hinwendung zu neuer Wertschtzung
der alten Psalterliturgien im byzantinischen Stil.
Die Toccata (1951, mit dem Untertitel Tanz aus
Dobrudscha, dem sdstlichen Teil Rumniens
am Schwarzen Meer) stellt eine sprhende
Schilderung der Cymbalklnge dar, mit modalen
Harmonien und Echos aus einem entfernten Orient, mit brillanter und kristallklarer Virtuositt.
Sergej Rachmaninoff (1873 Nowgorod
1943 Beverly Hills). Die rote Revolution von 1917
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George Enescu
In Enescu, music became the voice of humanity per se, a voice uttering what cannot be said.
Yehudi Menuhin
The story begins far away, on the Moldavian
plain, and ends here, in the heart of Paris Of
course, the way was long. But it seemed to me
so short! (from Bernard Gavotys Les souvenirs
de Georges Enesco). On 19 August 1881, Enescu was born in the small Moldavian village of
Liveni in the north-east of Romania. He was the
eighth child of Maria and Costache, and the first
to survive. At the age of four, he began taking
violin lessons from the charismatic Lautar Lae
Chioru. Later, Enescus father was advised by
Eduard Caudella from Iai (a pupil of Henri
Vieuxtemps) to take the exceptionally gifted
child to Vienna. He studied at Vienna Conservatoire, where he graduated in 1893 with the
G esellschaftsmedaille. His teachers were Josef
Hellmesberger Jr. for the violin (with whom he
even lived), Robert Fuchs (composition) and
Ludwig Ernst (piano). After his debut as a violinist in the Vienna Musikverein, the critics called
him little Mozart. In this European Tower of
Babel (Enescus description of Vienna), he met
his musical Gods: Brahms, frightening, but
gentle and full of genius and Beethovens still
living shadow, from whose manuscripts the little
Enescu played. In 1895, he left Vienna to attend
the Paris Conservatoire, where he studied composition with Massenet, Faur and Gedalge, vio-
lin with Marsick and piano with Dimer. His colleagues were Ravel, Schmitt, Roger-Ducasse,
as well as Fritz Kreisler (whom he had met in
V ienna), Carl Flesch and Jacques Thibaud.
There then followed the years of his first important compositions, beginning with the triumphant debut of his Pome Roumain, which was
premiered by douard Colonne in 1898, earning
the young Enescu both fame and envy. As a
17-year-old student, he irked many people with
his early successes as a composer and violin
virtuoso. As Gavoty noted: Talent is supported,
but genius disturbs. Enescus greatest sin
was his accursed ability to master so many
things and to do so with excellence: as a composer, a violinist, a pianist, a conductor, a
teacher, even an organist and a cellist! These
gifts and his legendary musical memory were a
source of amazement. Nevertheless, his work
as a composer was overshadowed by his spectacular career as a virtuoso. This made him dejected, something he struggled with all his life.
In 1909, Enescu saw Mounet-Sully as Sophocles Oedipus Rex in the Comdie Franaise
and felt the irresistible urge to write an opera
about the subject. During the First World War,
he mostly lived in Romania, where his friendship
with Princess Maria Cantacuzino (Maruca), the
love of his life, began. In 1917, he founded the
Symphony Orchestra in Iai and, in 1920, the
Society of Romanian Composers. After the end
of the war, he resumed tours abroad and work
on Oedipe. In 1923, he held his debut as a conductor with the Philadelphia Orchestra and be11
Parisian newspaper Musica announced a comprehensive and demanding composition competition to take place within the framework of
the Paris Conservatoire. The renowned jurors
(including Claude Debussy, Vincent dIndy, Alfred Cortot, Georges He and Pierre Lalo)
awarded the only 22-year-old Enescu the first
prize (le Prix Pleyel) for his Deuxime suite pour
piano en r majeur with the motto Des cloches
sonores. He dedicated the work to his piano
teacher Louis Dimer, with certainty the greatest specialist for Old Music in Paris at the turn of
the century. In this context, the neo-Baroque
impression of the piece acquires a new meaning. It is remarkable that Enescu was one of the
first to cultivate this compositional direction in
his oeuvre. Although Impressionist influences
are clearly discernible (as Enescu himself admitted: il y a une Pavane et une Bourre assez
le-de-France), he distanced himself at the
same time from the Impressionists by employing an opulent style opposed to the usual transparency with up to ten parts and massive use of
the pedal. In a thrilling way, the second Suite
op.10 blends French
Impressionism, neo-
Baroque currents, late Romantic pathos and
dreamy, remote Romanian Melos.
The majestically sunny character of the
opening Toccata pays tribute to the style of the
Baroque. The themes are simply structured,
closely related and based on two tones representing the rhythmic and melodic cell of the
entire Suite. The bell motif, constantly changing,
connects the Suite like a magic thread from the
Georges Enesco
Avec Enesco, la musique devient la voix mme
de lhomme, une voix qui dit lindicible.
Yehudi Menuhin
Cette histoire commence tout l-bas, dans la
plaine moldave, et elle sachve ici, au cur de
Paris Elle tait longue, cette route, assurment. Comme elle ma paru courte ! (Bernard
Gavoty, Les souvenirs de Georges Enesco).
Enesco nat le 19 aot 1881 Liveni, petit village moldave du Nord-Est de la Roumanie. Huitime enfant de Maria et Costache, il est cependant le premier survivre. A lge de 4 ans, il
dbute le violon auprs du charismatique lautar
Lae Chioru. Par la suite, Edouard Caudella, originaire de Jassy et lve dHenri Vieuxtemps,
suggre au pre de Georges denvoyer le petit
prodige Vienne. Ds lors, Enesco poursuit ses
tudes au Conservatoire de Vienne auprs de
Josef Hellmesberger Junior (violon, chez qui il
rside galement), Robert Fuchs (composition)
et Ludwig Ernst (piano), et y obtient la Gesellschaftsmedaille en 1893. ses dbuts de violoniste au Musikverein de Vienne, la critique salue
en lui un petit Mozart. Cest dans cette Tour
de Babel europenne (ainsi Enesco dcrit-il
Vienne) quil rencontre ses dieux : Brahms,
la dent dure, le cur tendre et du gnie plein la
tte, et lombre vivant encore de Beethoven,
dont le jeune Enesco joue les partitions manuscrites. En 1895, il quitte Vienne pour le Conservatoire de Paris, o il tudie la composition au-
Raluca Stirbat
C oliban).
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Raluca Stirbat
Gramola 98905
1 (I) Toccata
2 (II) Sarabande
3 (III) Pavane
4 (IV) Bourre
4:19
6:44
5:16
6:15
11:12
4:43
7:10
9 Baccanale (1933)
5:02
3:30
4:17
5:23
8:11
Gramola 98905
Stereo DDD
Total Time: 72:09
Gramola 2011
www.gramola.at
klassik@gramola.at
Raluca StirbatEnescuSilvestriConstantinescuRachmaninoff/Kreisler
Raluca StirbatEnescuSilvestriConstantinescuRachmaninoff/Kreisler
98905
Raluca Stirbat
piano/Klavier/piano
98905