La msica prehistrica

La msica prehistrica es la msica que se creaba y se tocaba en la

Prehistoria, es decir, en culturas anteriores a la invencin de la
escritura. En ocasiones se la denomina msica primitiva, con un
trmino que puede incluir la expresin musical de las culturas
primitivas actuales.
El tema de la msica en la Prehistoria es complicado, ya que no
quedan restos materiales, con la excepcin de algunos instrumentos
musicales encontrados en yacimientos arqueolgicos, o de objetos
que pudieron ser utilizados como instrumentos. Por lo tanto es un
campo muy terico, y tiene en la Etnologa musical o Musicologa
comparada, es decir, la comparacin de la msica de pueblos
primitivos actuales con la que pudieron realizar en las culturas
prehistricas, una de sus principales fuentes de estudio, junto con
anlisis cognitivos y de comportamiento, estudios anatmicos y del
registro arqueolgico.
Los orgenes de la msica se desconocen, ya que en su origen no se
utilizaban instrumentos musicales para interpretarla, sino la voz
humana, o la percusin corporal, que no dejan huella en el registro
arqueolgico. Pero es lgico pensar que la msica se descubri en un
momento similar a la aparicin del lenguaje. El cambio de altura
musical en el lenguaje produce un canto, de manera que es probable
que en los orgenes apareciera de esta manera. Adems, la distinta
emotividad a la hora de expresarse, o una expresin rtmica
constituye otra forma de, si no msica, s elementos musicales, como
son la interpretacin o el ritmo. Es decir, la msica naci al prolongar
y elevar los sonidos del lenguaje. Esta teora cientfica lleva siendo
sostenida desde hace mucho tiempo, y filsofos y socilogos como
Jean Jacques Rousseau, Johann Gottfried Herder o Herbert Spencer
fueron algunos de sus mayores defensores.
En casi todas las culturas se considera a la msica como un regalo de
los dioses. En la Antigua Grecia se consideraba a Hermes como el
transmisor de la msica a los humanos, y primer creador de un
instrumento musical, el arpa, al tender cuerdas sobre el caparazn de
una tortuga. Hace unos cinco mil aos, un emperador en China,
Hoang-Ti, orden crear la msica a sus sbditos, y les dijo que para
ello deban de basarse en los sonidos de la naturaleza. Entre la
mitologa germnica se cree que Heimdall, tena un cuerno
gigantesco que deba tocar cuando comenzara el crepsculo de los
dioses. Las leyendas son similares para el resto de culturas
primitivas, tanto perdidas como modernas. Al provenir la msica, en

general, de entidades superiores, habra que comunicarse con estas

entidades tambin mediante esta msica. Muchos pueblos primitivos
actuales utilizan la msica para defenderse de los espritus, para
alejar a la enfermedad, para conseguir lluvia, o para cualquier otro
aspecto de la vida religiosa y espiritual. De esta manera, la magia
que conceban que tena la msica hizo que solamente pudieran
exteriorizarla chamanes, sacerdotes, u otros lderes espirituales.
Adems, en la propia naturaleza o en las actividades cotidianas se
poda encontrar la msica. Al golpear dos piedras, o al cortar un
rbol, se produca un sonido rtmico, y que el mantenimiento de algo
rtmico ayudaba a la realizacin de esa actividad, facilitndola. Pudo
haber un primer grito o palabra que serva como nimo, apoyo, y
para elaborar ms eficazmente una determinada actividad. Iran
evolucionando a pequeas frases, versos, hasta terminar ligndolos
en una cancin. El economista y socilogo Karl Bcher fue su mximo
defensor.
Charles Darwin desarroll una teora en la que explicaba el origen de
la msica como una solicitacin amorosa, como hacen los pjaros u
otros animales. La relacin entre amor y msica es conocida, en
todos los periodos histricos (tanto en la Historia Antigua como en la
Edad Media, o incluso en la msica popular moderna).
La antropologa ha demostrado la ntima relacin entre la especie
humana y la msica, y mientras que algunas interpretaciones
tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales
vinculadas al concepto de lo sobrenatural (hacindola cumplir una
funcin de finalidad supersticiosa, mgica o religiosa), actualmente se
la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo
colectivo.

La msica china
China es una de las regiones o pases que cuenta con los registros ms
antiguos, que acerca de msica existen en la actualidad. El instrumento ms
antiguo que se ha encontrado hasta la fecha es una flauta de hueso que data
aprox. del ao 5,737 (+ - 123) a.C.
Del anlisis de este hallazgo se ha podido deducir que los chinos conocieron la
escala de 5 notas (pentatnica) hace 8,000 aos. As mismo se considera que
fueron los chinos los primeros en establecer un sistema musical basado en la
longitud de las cuerdas, llegando a definir una escala de 7 notas, antes que los
griegos.
En los tiempos ms remotos, la msica y danza estuvieron ntimamente ligados
a rituales shamnicos y religiosos, lo que los relacion tanto a ellos como a los
instrumentos musicales, con aspectos sobrenaturales.
Este atributo sobrenatural fue utilizado por muchos gobernantes de aquella
poca (y posteriores), para reforzar y afianzar su poder sobre la poblacin.
Con el advenimiento del Confucianismo (s. V a.C.) la msica fue considerada
no como un medio de diversin, sino como un medio de purificacin, para
calmar las pasiones y ahuyentar la lujuria. Confucio, quien editara los libros
ms antiguos que existen en China, en el Li-Qui (Memorial de los Ritos) incluy
un captulo dedicado a los aspectos musicales, denominado Yue-Chi (Memorial
de la Msica).
Se consideraba que la msica ms grande no era aquella ms compleja, sino
aquella ms simple y libre de excesos, por lo que el uso de solo 5 notas se
afianz.
Sin embargo, el hecho de basar su msica en 5 notas, no le rest belleza,
llegando a producir melodas muy hermosas, teniendo como atributos
especiales el carcter descriptivo (e incluso impresionista), adems de su gran
claridad.
La msica china a lo largo de su historia antigua experiment perodos de gran
promocin y difusin desde gobierno central, pero tambin perodos de censura
y abolicin.
A continuacin mencionamos algunos de los hechos ms saltantes ocurridos
en la historia china en diferentes perodos habitualmente divididos en Dinastas.

Dinasta Shang (s. XVI-XI a.C.).- Esta Dinasta se caracteriz por el respeto
hacia los hechos y seres sobrenaturales. La msica y la danza adems, fueron
importantes medios para conectar a Dios con los hombres. Eran pues as,
actividades veneradas. A este perodo corresponden diversos instrumentos
musicales que han sido encontrados en excavaciones arqueolgicas, tales
como campanas de bronce, flautas de pan (zampoas) y rganos de boca.
Dinasta Zhou (1,100-221 a.C.).- Durante este perodo se continu con el
desarrollo musical heredado de la Dinasta Zhang, pero mientras esta vener a
las deidades, aquella lo hizo hacia los ritos. Fue la primera Dinasta en
establecer reglas para los ritos y la msica. Estas actividades, ritos y msica,
estuvieron reservadas para la clase alta de la sociedad. La msica fue una de
las cuatro materias principales que deban estudiar los hijos de los nobles. La
oficina de msica contaba con alrededor de 1,4000 personas.
Dinasta Qin (221-206 a.C.).- En esta Dinasta la msica fue considerada un
pasatiempo sin ningn beneficio. Fue establecida como una actividad para
perder el tiempo. Se mand a destruir la mayor parte de los libros, instrumentos
y manuscritos de msica.
Dinasta Han (206 a.C. - 220 d.C.).- Durante este perodo se estableci una
oficina de msica para que se encargase de la msica ceremonial.
Dinasta Tang (618-906 d.C.).- En esta Dinasta, la msica secular de la Corte
alcanz su pico. Hubo 10 diferentes orquestas y 1 de la Corte Imperial con
cerca de 1,400 miembros.
Dinasta Sung (960-1279 d.C.).- Esta etapa (junto con la anterior) es
considerada como la Edad de Oro de la msica china

La msica del antiguo

Egipto
La Msica en el antiguo Egipto se empleaba en varias actividades, pero su
desarrollo principal fue en los templos, donde era usada durante los ritos
dedicados a los diferentes dioses y era utilizada como remedio teraputico,
como indican algunos papiros: de hecho, el signo jeroglfico para la msica es
el mismo que para bienestar y para alegra. Como en otros pueblos, tambin se
consideraba un medio de comunicacin con los difuntos, y

los msicosalcanzaban una categora tal que algunos estn enterrados en las
necrpolis reales.
No se conoce cmo era realmente ya que no desarrollaron un sistema para
representarla, se transmita de maestro a alumno, pero s quedan algunos
textos que permiten conocer algunos aspectos. Tambin arrojan luz sobre este
tema los instrumentos conservados en los museos y la representacin
enbajorrelieves y pinturas de instrumentos y bailarines, adems de lo
conservado por tradicin oral por los cantores coptos.

La msica de Jerusaln
La msica es el arte que une, que agrupa, que ayuda a superar las diferencias
y a cambiar la manera de pensar. Desde 1995, y gracias a la dedicacin del
msico P. Armando Pierucci, el instituto Magnificat de Jerusaln, la Ciudad
Santa en Tierra Santa, es el lugar en el que este arte tiene su casa.
Actualmente el instituto cuenta con doscientos estudiantes: musulmanes,
cristianos y judos.
El objetivo principal del proyecto Msica y Vida es el de promover el encuentro,
dilogo, convivencia pacfica y promocin humana y social entre los jvenes y
sus familias de toda condicin, cultura y religin. Su mayor empeo es el de
encaminar a los jvenes en su bsqueda de la verdad y la belleza. El
aprendizaje de la msica representa una alternativa al mundo de la calle, a la
criminalidad organizada y a la droga que se propagan ms y ms en el Casco
Antiguo de Jerusaln, la Ciudad Santa en Tierra Santa.

La finalidad del instituto Magnificat es el conocimiento de la msica, con

particular atencin a la msica propia de las confesiones religiosas presentes
en Tierra Santa, as como el acercamiento a las tradiciones musicales juda,
cristiana e islmica en Oriente Medio.
El instituto Magnificat proyecta:

Preparar maestros capaces de ensear y de transmitir el amor a la

msica en las escuelas.
La animacin coral y musical en los santuarios y parroquias de Tierra
Santa, especialmente en el Santo Sepulcro
Crear oportunidades corales e instrumentales que permitan que la
msica derribe muros y barreras raciales, religiosas, lingsticas, y que vayan
surgiendo relaciones serenas y amistosas.

La msica grecorromana
La Antigedad clsica o greco-romana dio origen al arte clsico que, en sus
aspectos de arte visual (y sobre todo en escultura y arquitectura), influy de
modo extraordinario en la conformacin del arte occidental, as como su
produccin literaria, filosfica, cientfica y jurdica lo hizo igualmente en la
cultura de la civilizacin occidental. Los aspectos musicales, en cambio, no
pudieron conservarse del mismo modo, dada su propia naturaleza efmera y su
transmisin mediante el ejemplo, pues no se desarrollaron formas de notacin
musical. Sin embargo hay testimonios literarios y reproducciones artsticas que
permiten ver la importancia de la msica en esta poca y lugares.
Roma

La msica en Roma es heredera de la msica en otras civilizaciones,

especialmente de la griega. Desde la antigedad existieron escuelas de flauta y
trompeta. En esta poca adquieren gran importancia las representaciones
teatrales acompaadas por msica y el acompaamiento musical en el
anfiteatro, adems juglares y acrbatas actuaban por las calles de la ciudad
acompaados de personas que tocaban la pandereta y la tibia (flauta en forma
de hueso). Era frecuente que los matrimonios ms ricos diesen conciertos en
sus villas. Entre los instrumentos musicales de Roma destacaban trompetas y
mbalos (platillos metlicos), la tibia y se valan de tambores y rganos. La
msica militar tuvo un gran desarrollo en esta poca.
Roma conquist Grecia, pero la cultura de sta era muy importante, y aunque
ambas culturas se fundieron, Roma no aport nada a la msica griega. Eso s,
evolucion a la manera romana, variando en ocasiones su esttica.
Habitualmente se utilizaba la msica en las grandes fiestas. Eran muy
valorados los msicos virtuosos o famosos, aadiendo vertientes humorsticas
y distendidas a sus actuaciones. Estos msicos vivan de una manera bohemia
rodeados siempre de fiestas. En los teatros romanos se representaban
comedias al estilo griego. Los autores ms famosos fueron entre otros Plauto y
Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su mximo cultivador Sneca.
La msica tena un papel trascendental en estas obras teatrales.

Los romanos intentan imitar estos artes y aaden el elemento de la msica

vocal. A estos nuevos artistas se les denomin histriones, que significa
bailarines en etrusco, con la fundacin de Roma sucede un hito musical, los
ludiones, estos eran unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de
las tibiae, una especie de aulos. Ninguna msica de este estilo ha llegado
hasta nosotros salvo un pequeo fragmento de una comedia de Terencio.
Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigracin que enriquece
considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de
Siria, Egipto y Espaa. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia
(versos con ctara) y la citarstica (ctara sola virtuosa). Eran habituales los
certmenes y competiciones en esta disciplina. Pese a todo esto, no est claro
que Roma valorara institucional y culturalmente a la msica.

Antigua Grecia

En Grecia aparecen las primeras manifestaciones musicales descifrables y

escritas que actualmente se conservan en manuscritos. Es de los griegos de
donde viene la palabra msica (mousike) que engloba tanto la poesa como la
danza y la msica. Consideraban que la msica tiene su origen en los dioses y
semidioses (origen divino) tales como Apolo, Anfin y Orfeo, y muchos griegos
como Platn la consideraban la base de la educacin (escribi un captulo
sobre ello en su "Repblica"). La escritura musical la realizaban con las letras
del alfabeto. Existiendo distintas escalas que a su vez formaban modos, que es
de donde derivan nuestros tonos modernos. Algunos de estos modos (escalas
modales o griegas) siguen considerndose hoy, incluso se han usado en la
msica popular. De la gran importancia que la msica alcanz en Grecia son
muestra tales eventos como la competicin musical que se celebraba todos los
aos en Atenas, las canciones que acompaaban a las representaciones
teatrales y los frecuentes festivales en honor al dios Dioniso. Los instrumentos
musicales ms destacados fueron; el arpa, la lira, la ctara, el aulos (que es una
especie de flauta de doble cao), los krotala (castauelas) y
los kymbala (cmbalos), el sistro y varios tipos de tambores como por ejemplo
el tympanon. La lira y la ctara fueron los instrumentos reservados para la Polis,
y, tal como se muestra en algunas esculturas o dibujos, son los ms usados en
la vida musical cotidiana.
Escena de un banquete hacia el siglo II a. C. Este bajorrelieve procede de la
cultura indo-griega. Era habitual encontrar a un msico tocando una siringa o
similar. En la antigua Grecia, la msica se vio influenciada por todas las
civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posicin estratgica.
Culturas como la mesopotmica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas

fueron de importante influencia tanto en sus msicas como en sus instrumentos

musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de
la msica por ello est muy relacionada con el poema pico. Aparecen
los aedos que, acompaados de una lira, vagaban de pueblo en pueblo
mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas.
Fue entonces cuando se relacion la msica estrechamente con la filosofa.
Los sabios de la poca resaltan el valor cultural de la msica. Pitgoras la
considera una medicina para el alma, y Aristteles la utiliza para llegar a la
catarsis emocional.
Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dioniso,
acompaados de danzas y el aulos. Surgen asimismo
dramas, tragedias y comedias de una manera combinada pero sin perder la
danza, la msica y la poesa.

Instrumentos musicales en la
antigedad
Los instrumentosmusicales los podemos dividir en percusin, viento y
cuerda.
Los instrumentos de percusin puede dividirse a su vez en:
1. Instrumentos construidos con materiales duros como la madera o
el metal.
a. crtalos (krtala), dos piezas cncavas fabricadas en madera, con
una cierta semejanza a nuestras castauelas y que producan sonidos
al ser entrechocadas.
b. los cmbalos (kmbala), una pareja de pequeos platillos de metal.
constituido por dos discos de bronce, cncavos en el centro, unidos
por una pequea cadena, que se percutan rtmicamente uno contra
el otro. Usado especialmente en la msica orgistica que
acompaaba ceremonias religiosas de origen asitico en honor a
Cibeles, Dionisio o Demter.
c. el sistro (sestron), un tipo de sonajero con un armazn en forma de
U en el que se colocaban alambres y, a veces, cascabeles.

2. Instrumentos en cuya construccin se utiliza una membrana o

parche (generalmente una piel de animal) extendida sobre un aro o
cilindro de madera.
a. el tmpanon, (tambor de marco) semejante al pandero.

Instrumentos de viento
a. La siringe o siringa (syrinx) puede se de dos tipos: flauta simple
(syrinx monoklamos) la flauta de Pan (syrinx polyklamos).
La flauta de Pan se compone de una serie de tubos (de 5 a siete),
unidos en hilera. En un principio, parece ser que todos los tubos
tenan igual longitud con el tiempo cada tubo adquiri una longitud
dintinta.
La flauta de Pan o siringa toma su nombre del mtico dios griego Pan.
La ninfa Siringe a la que amaba Pan fue convertida en caa y
entonces Pan cort la caa en trozos de diferente longitud, los uni e
hizo con ellos una msica que le consol de la prdida. auls, (flauta
frigia) pertenece a los instrumentos de caa o lengeta.
b. El auls se relacionaba con el culto de Dioniso, dios del vino, de la
danza y del teatro. Este instrumento era una especie de oboe de dos
tubos unidos en el extremo de la embocadura. Su invencin la
atribuyen a Atenea de la que cuentan que al ver su imagen reflejada
en un espejo mientras tocaba el instrumento, se vio tan fea y
deforme, que arroj el instrumento lejos de s.

Auls doble, museo del Louvre

Instrumentos de cuerda.
lira
a. La lira, cuya invencin atribuyen al dios Hermes, es un instrumento
que goza de gran estima entre los griegos. Estaba formado por una
caja de resonancia (un caparazn de tortuga) de la que brotaban dos
brazos o montantes (fabricados en madera o bien con los cuernos de
un animal), que se unan en la parte superior por un yugo; a l se
ataban las cuerdas que discurran sobre una especie de puente hasta
la base de la caja. En latn se las suele llamar testudo tortuga .
Aunque es variable, el nmero de cuerdas acostumbraba a ser siete y
solan puntearse con un plectro.
b. Las ctaras griegas son similares a la lira, pero de una construccin
ms slida y con una caja de resonancia de madera con forma
semicircular o trapezoidal. La ctara es el instrumento consagrado al
dios Apolo.

La msica de la edad media

La msica medieval comprende toda la msica europea compuesta durante el
periodo de la Edad Media, esto es, aproximadamente entre laCada del Imperio
romano de Occidente en 476 y el siglo XV, centuria cuya msica suele ya
clasificarse como propia del Renacimiento.1
La nica msica medieval que fue escrita es la ligada a la Iglesia y las
instituciones eclesisticas, como monasterios, y en menor medida la profana
creada en los crculos aristocrticos. Estas tradiciones manuscritas solo reflejan
marginalmente la msica popular de aquella era.1
La historiografa musical medieval suele clasificar la msica medieval en tres
grandes repertorios:

El canto llano o monodia religiosa, popularmente denominado canto

gregoriano. Es con gran diferencia el repertorio medieval ms antiguo y
extenso, e incluye la gran mayora de msica litrgica cristiana de la poca
que se conserva. Es msica estrictamente vocal, de ritmo libre, texto latino
y escrita a una sola voz.

La msica profana o msica de trovadores. De escritura tambin

mondica y vocal, fue creada en ambientes aristocrticos y con textos en
lengua verncula; sus autores son llamados trovadores (si escriban

en langue d'oc o provenzal), troveros (en langue d'ol o francs antiguo)

o Minnesnger (en alemn). Su temtica suele ser amorosa y, aunque su
escritura es semejante a la del canto gregoriano, era interpretada con
acompaamiento instrumental y comps definido.

La polifona, msica escrita a varias voces y que surge por evolucin de

las anteriores durante la Baja Edad Media, primero en el mbito religioso y
posteriormente tambin en el profano.

La dureza de las condiciones de vida y el monopolio de la cultura escrita por la

Iglesia explican que las fuentes musicales escritas que nos han llegado de la
Edad Media sean muy escasas (por no decir inexistentes) durante los primeros
siglos, y exclusivamente religiosas hasta finales del siglo XI: la funcin esencial
de la msica era la alabanza divina, y la supremaca cultural de la Iglesia,
especialmente de las abadas, estaba garantizada por el irrisorio nivel de
alfabetizacin, y, bajo los carolingios, por el apoyo del poder poltico. Gran
recodo de la Edad Media, la cada de los carolingios (987) coincide con el alba
de la nueva cultura; es el tiempo en que la msica culta occidental sucede a
las tradiciones musicales antiguas.
Tras siglos de olvido (Rousseau no vio en las catedrales sino restos de
barbarie y de mal gusto y Victor Hugo quiso persuadir a sus contemporneos
de que la msica occidental comenz con Palestrina) la msica de la Edad
Media sera redescubierta y estudiada a fondo a partir de mediados e incluso
slo desde el ltimo cuarto del siglo XIX.

La msica en el romanico
Este perodo definitivamente fue muy importante en el mbito musical,
especialmente por el hecho de que fue all donde surgi el canto Gregoriano, que
ha significado muchsimo para la iglesia catlica. Este canto fue fundado por
San Gregorio Magno en el perodo romnico y surgi a raz de la necesidad de la
unificacin de los cantos y liturgias de las ceremonias catlicas. Adicionalmente,
este oficio fue apoyado por teoras de personas muy importantes en la historia
de la religin catlica como lo fue San Agustn que deca El que canta ora dos
veces y por La Biblia que en numerosas ocasiones exhorta al canto a Dios. Un
ejemplo de esto es cuando Pablo dice cantando a Dios con vuestro corazn.
Es impresionante la organizacin y el trabajo que fue necesario para la creacin
de este canto, puesto que requera de una preparacin vocal (porque era a
capella), del manejo del latn, del excelente trabajo en grupo (porque este canto
se haca al unsono), del buen manejo de los ritmos, de la flexibilidad lingstica,

del conocimiento de la Palabra, de un ambiente altamente espiritual y en fin, se

trataba de reunir muchas condiciones para que pudiera desarrollarse.
Es importante destacar que aunque este invento fue religioso, la msica de
nuestros tiempos se vio grandemente favorecida por su creacin, puesto que a
pesar de que en la poca medieval se instrua la msica a travs del trivium
(gramtica, retrica y dialctica) y del cuatrivium (aritmtica, geometra, msica
y astronoma), sta era considerada como algo indigno por ser un oficio manual
ejercido por personas inferiores, pero a partir de la creacin del canto
Gregoriano, comenz a dignificarse la implementacin y utilizacin de la
msica. De lo contrario, tal vez la msica no sera un fenmeno tan importante y
arraigado a las culturas y seguramente los cantantes no seran considerado
famosos.
Por otro lado, la tradicin catlica ha permitido que muchos conocimientos y
comportamientos pasen de generacin en generacin y esto explica el por qu
actualmente las iglesias catlicas an entonan ciertas formas de canto
Gregoriano, no solo para alabar sino tambin durante la ceremonia.
Pregntense lectores si recuerdan el aaaamn de los sacerdotes catlicos.
Debido que el canto Gregoriano es la adecuacin de una o varias slabas a un
sonido o viceversa, da origen a diversos cantos entre los que se encuentran: el
Silbico, el Salmdico, el Adornado y el Melismtico, que hacen de ste un canto
verstil en cuando a musicalizacin y en cuanto a funciones religiosas. Lo
anterior explica el motivo de la existencia de escritos donde se recopilan las
obras del canto gregoriano y de cds musicales donde tambin hay un
compendio de sus mejores obras.

Canto gregoriano
Deben rastrearse sus orgenes en la prctica musical de la sinagoga juda y en
el canto de las primeras comunidades cristianas. La denominacin canto
gregoriano procede de atribursele su recopilacin al Papa Gregorio Magno,
siendo una evolucin del canto romanoconfrontado al canto galicano. Debe
aclararse y entenderse que el canto gregoriano no fue compuesto ni siquiera
recopilado por el Papa Gregorio I Magno. Fue a partir del siglo IX que empez
a asociarse su nombre a este compendio musical, sobre todo a partir de la
biografa de Juan el Dicono.
Desde su nacimiento, la msica cristiana fue una oracin cantada, que deba
realizarse no de manera puramente material, sino con devocin o, como
deca Pablo de Tarso: Cantando a Dios en vuestro corazn. El texto era pues
la razn de ser del canto gregoriano. En realidad el canto del texto se basa en
el principio, segn San Agustn, El que canta bien, ora dos veces. El canto

gregoriano jams podr entenderse sin el texto, el cual tiene prelacin sobre la
meloda y es el que le da sentido a sta. Por lo tanto, al interpretarlo, los
cantores deben haber entendido muy bien el sentido del texto. En
consecuencia, se debe evitar cualquier impostacin de voz (sin sobresaltos) de
tipo operstico en que se intente el lucimiento del intrprete. Del canto
gregoriano es de donde proceden los modos gregorianos, que dan base a la
msica de Occidente. De ellos vienen los modos mayores y menores, y otros
menos conocidos.

La msica en el gotico
El movimiento gtico se ha caracterizado por ser una forma de expresin para sus integrantes.
Basando su estilo de vida en la literatura y el cine sobrenatural y de horror, los gticos han definido
una esttica y gusto bastante particulares. La msica forma especial parte de esta subcultura y
tambin presente caractersticas muy especiales, entre las cuelas se encuentran las siguientes:

Letras oscuras, que hablan de temas como la muerte, criaturas como vampiros, aparecidos
o licantrpos, entre otros; y en menor medida los sentimientos.

Ritmos que mezclan el rock con sonidos ambientales y ttricos, as como con instrumentos
musicales clsicos.

Utilizacin de voces guturales y tambin de un largo alcance vocal, como las soprano o
mezzosopranos.

La msica en el renacimiento
La msica del Renacimiento o msica renacentista es la msica clsica
europea escrita durante el Renacimiento, entre los aos 1400 y 1600,
aproximadamente. Las caractersticas estilsticas que definen la msica
renacentista son su textura polifnica, que sigue las leyes delcontrapunto, y
est regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus
formas musicales ms difundidas se encuentran lamisa y el motete en el

gnero religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el gnero profano, y

las danzas, el ricercare y la canzona en la msica instrumental. Entre los
compositores ms destacados de este periodo se hallan Josquin
Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Toms Luis de Victoria.

Estilo
La msica renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de
la aceptacin de la tercera como intervalo armnico consonante (unindose en
esta categora a quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media) y del
progresivo aumento del nmero de voces, todas de igual importancia y regidas
por las reglas del contrapunto: independencia de las voces, preparacin y
resolucin de las disonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusin de
las quintas y octavas paralelas, etctera.
El prototipo de obra musical renacentista es una pieza vocal
de textura polifnica, frecuentemente imitativa, escrita para entre tres y seis
voces de carcter cantabile; cada lnea meldica ovoz poda ser interpretada
indistintamente con voces reales o con instrumentos. Si bien el rango de cada
lnea supera apenas la octava, la extensin general del conjunto rebasa
ampliamente las dos octavas, evitndose el cruce entre las voces (que forzaba
a que estas fueran heterogneas y contrastantes en la polifona medieval).
El sistema meldico utilizado sigui siendo el de los ocho modos gregorianos;
las caractersticas modales (opuestas a las tonales) de la msica del
Renacimiento comenzaron a diluirse hacia el final del perodo con el uso
creciente de intervalos de quinta como movimiento entre fundamentales,
caracterstica definitoria de la tonalidad.
Msica religiosa

Missa alma redemptoris de Toms Luis de Victoria, en Misas, magnficat,

motetes, salmos y otras varias composiciones, Madrid, tipografa regia, 1600.

Durante este perodo la msica religiosa tuvo una creciente difusin, debida a
la exitosa novedad de la impresin musical, que permiti la expansin de un
estilo internacional comn en toda Europa (e incluso en las colonias espaolas
en Amrica). Las formas litrgicas ms importantes durante el Renacimiento
fueron la misa y el motete.
La misa cubra el ciclo del ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus y
Agnus Dei) y se le sola dotar de unidad al basarse en material preexistente.
Para ello se seguan dos procedimientos de composicin principales:

Misa de cantus firmus: el autor toma una meloda preexistente, bien

procedente del canto llano o bien de alguna cancin profana, o incluso
popular, y la sita en una de las voces, habitualmente la llamada Tenor. Las
otras voces son creadas ex novo, completando una textura generalmente a
cuatro voces, y son llamadas Cantus o Superius, Contratenor Altus (luego
Altus) y Contratenor Bassus (luego Bassus). De estas denominaciones
proceden los nombres actuales de las voces segn sus tesituras. La misa
de cantus firmus es tpica del siglo XV; ejemplos de ella son las
innumerables basadas en la cancin L'homme arm, tales como las
de Dufay, Busnois, Ockeghem, Guerrero,Morales, Palestrina...

Una variante de este tipo de misa es la de parfrasis, en la que la meloda

preexistente es fragmentada y repartida entre las cuatro voces, como ocurre en
la Misa Pange Lingua de Josquin Desprez.

Misa parodia o de imitacin: el compositor toma un motete o una cancin

polifnica anterior (propio o de otro autor), este ya de tipo polifnico, y
utiliza el material meldico y armnico: motivos de imitacin, cadencias
tpicas o a veces incluso fragmentos completos, pero reelaborando el
material, aadiendo motivos y a veces voces nuevas, y siempre,
naturalmente, cambiando el texto. Este es el procedimiento habitual en el
siglo XVI, como ejemplifican la Misa Malheur me bat de Josquin Desprez,
basada en una cancin de Ockeghem, o la MisaMille regretz de Cristbal
de Morales, basada a su vez en una cancin de Josquin.

El motete renacentista era una pieza polifnica de texto sacro y en latn.

Deudor en un principio del motete medieval, del cual proceda, pronto asumi
una continua textura imitativa de voces de igual importancia (en nmero cada
vez mayor: cuatro en el siglo XV, cinco o seis a finales del XVI), con frases
musicales imbricadas y nuevos motivos para cada frase textual. En el motete el
autor generalmente creaba material puramente original, sin tomar prstamos
ajenos como en la misa. En el siglo XVI se desarrollan amplios motetes
bipartitos y, en la escuela veneciana, los policorales, para ocho o incluso doce
voces. Ejemplos sobresalientes de motete renacentista son el Ave Mara de
Josquin o el Lamentabatur Jacob de Morales.

Gneros sagrados importantes, ya en lengua verncula, fueron

el villancico religioso espaol, el madrigal espiritual, la lauda italiana y
el coral luterano.

La msica en el rococ

El Rococ es un movimiento artstico nacido en Francia, que se desarrolla de

forma progresiva entre los aos 1730 y 1760 aproximadamente.
El Rococ es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano,
por el artista Ronald Rizzo. Se caracteriza por el gusto por los colores
luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza,
la mitologa, la representacin de los cuerpos desnudos, el arte orientaly
especialmente los temas galantes y amorosos. Es un arte bsicamente
mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las
relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado,
extico y sensual.
Su precedente se sita en los inicios del siglo XVIII coincidiendo con la
regencia de Felipe de Orleans, cuando empezaron los tmidos cambios que
anunciaban el final del estilo tardobarroco y su evolucin hacia la expresin de
un gusto ms contemporneo, independiente y hedonista, contrapuesto al arte
oficial, inflexible y ostentoso del reinado de Luis XIV. La transicin del Rococ,
tambin conocido como el estilo Luis XV, a nuevas formas y expresiones
artsticas empez hacia 1720.
Este estilo, llamado en su tiempo del gusto moderno, fue despreciado por
sus crticos y detractores neoclasicistas con la palabra rococ, que es una
composicin de rocaille (piedra) y coquille (concha marina), puesto que en
los primeros diseos del nuevo estilo aparecan formas irregulares inspiradas
en rocas marinas, algas y conchas. Otras versiones buscan el origen
en rocaille, un tipo de ornamentacin de los decoradores de grutas de los
jardines barrocos y que se distingua por su profuso ensortijamiento. Aunque el
Rococ haya sido un arteconvencionalista y cortesano, es un ejemplo de cmo
el arte es expresin de la vida social y de cmo un estilo puede estar dirigido a
individuos dentro de dicha sociedad y no a sus monarcas o dioses.
El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoracin, el mobiliario,
la moda y en el diseo y produccin de objetos. Su presencia en
la arquitectura y la escultura es menor, puesto que su mbito fundamental son
los interiores y, en menor grado, las composiciones monumentales.

Las excavaciones entre 1738 y 1748 de Pompeya y Herculano y su divulgacin

despertaron una verdadera fascinacin por el gusto a la griega, embrin del
que, una vez consolidado, conoceramos como Neoclasicismo y que coincide
con el reinado de Luis XVI. Durante este periodo el Rococ mantuvo una gran
hegemona sobre los dems estilos.

La msica en el barroco
La msica barroca o msica del Barroco es el estilo musical europeo,
relacionado con la poca cultural homnima, que abarca aproximadamente
desde el nacimiento de la pera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann
Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente
llamada msica clsica o culta europea, antecedido por la msica del
Renacimiento y seguido por la msica del Clasicismo. Caracterizada por la
aparicin de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la poca en
la que se crearon formas musicales como lasonata, el concierto y la pera.
Entre los msicos del Barroco destacan Johann Sebastian Bach, Georg
Friedrich Hndel, Antonio Vivaldi,Domenico Scarlatti, Georg Philipp
Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, JeanPhilippe Rameau y Henry Purcell.

Nacimiento y desarrollo de la
opera
Orgenes
Claudio Monteverdi.
La palabra opera significa 'obras' en italiano (es el plural de la
voz latina opus, 'obra' o 'labor') sugiriendo que combina las artes del canto
coral y solista, declamacin, actuacin y danza en un espectculo escnico.
Algunos autores sealan como precursores formales de la pera a la tragedia
griega, a los cantos carnavalescos italianos del siglo XIV (la mascerataitaliana)
y a los intermedios del siglo XV (pequeas piezas musicales que se insertaban
durante las representaciones teatrales). 1
Dafne de Jacopo Peri fue la primera composicin considerada pera, tal como
la entendemos hoy. Fue escrita alrededor de 1597, bajo la gran inspiracin de
un crculo elitista de literatos humanistas florentinos, conocidos como la
"Camerata de' Bardi" o "Camerata Florentina". Significantemente,Dafne fue un
intento de revivir la tragedia griega clsica, parte del ms amplio revivir de las
caractersticas de la antigedad, propio del Renacimiento. Los miembros de la
Camerata consideraban que las partes corales de las tragedias griegas fueron
originalmente cantadas, y posiblemente el texto entero de todos los roles; la

pera entonces fue concebida como una manera de "restaurar" esta

situacin. Dafne se halla perdida. Una obra posterior de Peri, Euridice, de 1600,
es la primera pera que ha sobrevivido. El honor de ser la primera pera que
an se presenta regularmente le corresponde a L'Orfeo de Claudio Monteverdi,
compuesta para la corte de Mantua en 1607.

pera italiana
Temtica en el barroco

La pera no iba a permanecer confinada a las audiencias cortesanas por

mucho tiempo; sin embargo en 1637 la idea de una temporada (Carnaval) de
peras de inters pblico, sostenida por la venta de boletos, surgi
en Venecia. Monteverdi se haba radicado all, y compuso sus ltimas peras, Il
ritorno d'Ulisse in patria y L'incoronazione di Poppea, para el teatro veneciano
en la dcada de 1640. Su principal seguidor, Francesco Cavalli, colabor en la
propagacin de la pera en Italia. En estas primeras peras barrocas, la amplia
comedia fue combinada con elementos trgicos en una mezcla que sacudi
algunas sensibilidades educadas, apareciendo el primero de varios
movimientos reformistas de la pera. Tal movimiento cont con el patrocinio de
la Academia Arcadiana de Venecia, que estaba asociada con el
poeta Metastasio. Los libretos de este autor ayudaron a cristalizar el gnero de
la pera seria, la cual se convirti en la forma dominante de pera italiana
hasta fines del siglo XVIII. Una vez que el ideal metastasiano fue establecido
firmemente por toda familia de la comedia en la pera de la era barroca fue
reservada para la que sera conocida como opera buffa.

George Frideric Handel, 1733.

Antes de que estos elementos fueran expulsados de la pera seria, muchos
libretos ofrecan por separado una trama cmica desdoblada, como una
especie de pera dentro de una pera. Un motivo de peso para que esto
ocurriera fue el intento de atraer a los teatros de pera pblicos a los miembros
de la creciente clase mercantil, nuevamente vigorosa, pero an menos culta
que las clases nobles. Estos argumentos separados fueron resucitados casi
inmediatamente en el desarrollo por separado de una nueva tradicin, que
deriv en parte de la commedia dell' arte (como de hecho, tales tramas siempre

haban estado), una largamente floreciente etapa de la tradicin italiana.

Apenas estos intermedios fueron presentados una vez en medio de los actos
de una representacin escnica, las peras en el nuevo gnero del
intermezzi se desarrollaron ampliamente en Npoles durante las dcadas de
1710 y 1720, siendo inicialmente presentadas durante los intermedios de la
pera seria. Llegaron a ser tan populares, sin embargo, que pronto eran
ofrecidas como producciones separadas.
La pera seria fue elevada en tono y altamente estilizada en forma,
consistiendo generalmente en recitativo secco intercalado con largas arias
da capo. Esto produjo grandes oportunidades para el virtuosismo vocal, y
durante la era dorada de la pera seria el cantante se convirti en estrella. Los
roles de hroe fueron usualmente escritos para la voz de castrato, tales
como Farinelli y Senesino, as como las heronas sopranoscomo Faustina
Bordoni, fueron altamente demandados a lo largo de toda Europa, mientras la
pera seria rigi los escenarios de cada pas, excepto Francia. De hecho,
Farinelli fue el cantante ms famoso del siglo XVIII. La pera italiana fij el
estndar barroco. Los libretos italianos fueron la norma, incluso cuando un
compositor alemn como Handel se encontr escribiendo para las audiencias
londinenses. Los libretos italianos continuaron dominando en el perodo clsico,
por ejemplo, con peras de Mozart, quien escribi en Viena casi un siglo
despus. Los principales compositores nativos italianos de pera seria
fueron Alessandro Scarlatti, Vivaldi y Nicola Porpora

La msica en el
clasicismo
Clasicismo es el estilo de la msica culta europea desarrollado
aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores como Wolfgang
Amadeus Mozart y Joseph Haydn. Coincide con la poca cultural y artstica hoy
denominada, en la arquitectura, la literatura y las dems artes,Neoclasicismo.
Tuvo sus grandes centros de difusin en Berln, Pars, Mannheim y, sobre
todo, Viena. Se caracteriza por la claridad de las texturas, la simetra de las
frases, la consolidacin de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas
musicales clsicas (sinfona, sonata, cuarteto...).

Denominacin
Mientras que las restantes artes redescubran y copiaban en esta poca los
antiguos modelos grecorromanos, los muy escasos restos musicales conocidos

de la msica de la Antigedad eran insuficientes para basarse en ellos, por lo

que el clsico es un estilo musical nuevo.
Por esta misma razn, la denominacin msica clsica nunca se us para la
msica grecorromana, prcticamente desconocida, y comenz a ser utilizada
por los romnticos para nombrar a la msica de la poca que les precedi, esta
de la segunda mitad del siglo XVIII; luego, por extensin, el nombre fue usado
para toda la msica culta occidental anterior al siglo XX.

Esttica y caractersticas generales

El siglo XVIII fue el de la Ilustracin, y su esttica se traslad al estilo musical:
gusto por lo natural, lo equilibrado y lo claro; rechazo del artificio y el exceso de
sofisticacin de la msica barroca; imitacin de la naturaleza, en forma de
estructuras simples y frases simtricas similares a las de la msica folclrica;
en la pera, verosimilitud y cercana al espectador de los argumentos, e
integracin ntima del drama y la msica.
Adems el pblico de la msica culta se extendi de la vieja aristocracia a la
pujante burguesa, que compraba masivamente ediciones de partituras y
llenaba los teatros de pera y de concierto, lo que impuls a los compositores a
acercar su estilo a lo popular. La difusin de la msica aument y se
internacionaliz, y con ella la fama de los compositores ms destacados, de
modo que el estilo se unific en toda Europa y los autores ms conocidos
hicieron frecuentes giras por las principales capitales del continente
Como consecuencia de todo ello las caractersticas principales de la msica del
Clasicismo son:

Uso de la textura de meloda acompaada, consistente en el predominio

de la voz ms aguda, que centra el inters en su meloda, mientras el resto
de instrumentos la acompaan; slo en ocasiones se usa la homofona o
la polifona imitativa. El acompaamiento es ya escrito explcitamente
(desuso del bajo continuo).

Melodas de un mayor carcter cantabile y simtricas, con frases

estructuradas en antecedente y consecuente (o pregunta y respuesta), que
tpicamente se cierran en las armonas de dominante y tnica,
respectivamente.

Armonas muy claras y funcionales, basadas en los acordes de tnica,

dominante y subdominante, que estructuran las frases y la forma musical
con cadencias muy claras. El ritmo armnico (velocidad a la que cambian
los acordes) suele ser ms lento que en el Barroco: es tpico el
acompaamiento arpegiado llamado bajo de Alberti en el piano, o el trmolo
en el acompaamiento orquestal.

Se escribe mucha ms msica en modo mayor (ms alegre) que en

modo menor. Se ampla el campo de las modulaciones y se usan
tonalidades cada vez con ms alteraciones.

Comps muy claro y regido tambin por la armona.

Se ampla la orquesta y su rango dinmico. Cada vez se escribe en
detalle una mayor variedad de dinmicas y articulaciones, dejando menos
espacio a la interpretacin del ejecutante.

Se usan formas estandarizadas (en particular la llamada forma sonata)

pero con gran inters y variedad en la estructura interna de la msica. Es
en este periodo cuando se definen claramente las formas y estructuras en
las que se basa la msica culta occidental casi hasta nuestros das:
la sonata, la sinfona y el concierto clsico.

LA ORQUESTA CLSICA (1750 1815)

Durante el Clasicismo la orquesta vivi su mayor evolucin y desarrollo.

Stamitz estableci la primera orquesta clsica como tal: la orquesta de
Mannheim. Fue la primera orquesta que utiliz los matices piano, crescendo,
forte Las cuerdas, adems, exploran efectos como el pizzicato y las dobles
cuerdas. Instrumentos que hasta entonces eran opcionales, como las flautas,
trompetas o timbales, se convierten en indispensables. En los vientos se
introduce la configuracin a dos, a la vez que asumen papeles ms
importantes, convirtindose en autnomos meldica y armnicamente. Las
trompas no se limitan a intervenir en el primer y el ltimo movimiento de las
sinfonas, como era habitual hasta entonces, sino que participan en toda la
obra, salvo en el tro del minueto. En la segunda mitad del siglo XVIII se realiza
una espectacular innovacin: la inclusin de un nuevo instrumento, el clarinete.
El piano aparece a menudo como solista con la orquesta. Beethoven incluye en
su Sinfona n 5 un instrumento utilizado hasta entonces nicamente en msica
religiosa y pera: el trombn.
Progresivamente va desapareciendo el clavecn de la orquesta, debido a que la
lnea del bajo se independiza de la del contrabajo, los violonchelos y el fagot.

En su lugar, el primer violn asume la direccin del conjunto. Progresivamente,

se va imponiendo la figura del director, presente al frente de la orquesta.
Algunos directores, sin embargo, continan dirigiendo desde el clave en
ocasiones. En Miln, hacia 1770, exista la costumbre de que las tres primeras
representaciones de una pera las dirigiera el compositor desde el
clavicmbalo, mientras que del resto se haca el cargo el primer violn. Mozart
dirigi varias de sus peras desde el clave, al igual que hizo Haydn con sus
sinfonas.

Retrato Boccherini tocando el violonchelo

Annimo (c.1764-1767)
National Gallery of Victoria.
Melbourne, Australia.

La msica en el romanticismo

En la msica, el Romanticismo fue un periodo que transcurri,

aproximadamente, entre principios de los aos 1820 y la primera dcada

del siglo XX, y suele englobar toda la msica escrita de acuerdo a las normas y
formas de dicho perodo. El romanticismo musical es un perodo de la msica
acadmica que fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo.
El Romanticismo musical est relacionado por supuesto con
el Romanticismo en otras disciplinas: la corriente de cambios
en Literatura, Bellas Artes y Filosofa, aunque suele haber ligeras diferencias
temporales, dado que el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofa se
suele reconocer entre los aos 1780 y 1840. El Romanticismo como
movimiento global en las Artes y la Filosofa tiene como precepto que la verdad
no poda ser deducida a partir de axiomas, y que en el mundo haba realidades
inevitables que slo se poda captar mediante la emocin, el sentimiento y la
intuicin. La msica del Romanticismo intentaba expresar estas emociones.

En la pera se tendi a relajar, romper o mezclar entre s, las formas

establecidas en el barroco o el clasicismo. Este proceso alcanz su apogeo con
las peras de Wagner, en las cuales las arias, coros, recitativos y piezas de
conjunto, son difciles de distinguir. Por el contrario, se busca un continuo fluir
de la msica.
Tambin ocurrieron otros cambios. Los castrati desaparecieron y por tanto
los tenores adquirieron roles ms heroicos, y los coros se tornaron ms
importantes. A finales del perodo romntico, el verismo se populariz en Italia,
retratando en la pera escenas realistas, ms que histricas o mitolgicas. En
Francia la tendencia tambin se acogi, y quedaron ejemplos populares
como Carmen de Bizet.
Muchos compositores del romanticismo, a partir de la segunda mitad del siglo
XIX, escribieron msica nacionalista, que tena alguna conexin particular con
su pas. Esto se manifest de varias maneras. Los temas de las peras
de Mijal Glinka, por ejemplo, son especficamente rusos, mientras que Bedich
Smetana y Antonn Dvok utilizaron ritmos y temas de las danzas y canciones
populares checas. A finales del siglo XIX, Jean Sibelius escribi Kullervo,
msica basada en la pica finlandesa (el Kalevala) y su pieza Finlandia se
convirti en un smbolo del nacionalismo fins

La danza en el
romanticismo
La danza romntica recuper el gusto por los bailes populares, las danzas
folklricas, muchas de las cuales sac del olvido. Surgi el clsico vestuario de
ballet (el tut), aparecido por primera vez en el Ballet de las Monjas de Robert
le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer. Se empez a componer msica
puramente para ballet, destacando Copplia (1870), de Lo Delibes. En el
aspecto terico, destac la figura del coregrafo Carlo Blasis, principal creador
del ballet moderno en cuanto codific todos los aspectos tcnicos
concernientes a la danza: en El cdigo de Terpscore (1820) relacion la danza
con las otras artes, efectuando estudios de anatoma y movimientos corporales,
ampliando el vocabulario relativo a la danza, y distinguiendo varios tipos de
bailarines segn su fsico. Tambin introdujo el baile sobre las puntas de los
pies, en el que destacaron Marie Taglioni y Fanny Elssler. En bailes populares,
continu la moda del vals, y aparecieron la mazurca y la polca.9

Representacin de El cascanueces, dePiotr Chaikovski.

A mediados del siglo XIX, con el nacionalismo musical, el centro geogrfico en
cuanto a creacin e innovacin pas de Pars a San Petersburgo, donde el
Ballet Imperial alcanz cotas de gran brillantez, con un centro neurlgico en
el Teatro Mariinski y, posteriormente, en elTeatro Bolshi de Mosc. La figura
principal en la conformacin del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo un
tipo de coreografa narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia.
Hizo ballets ms largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran
espectculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su
colaboracin con Piotr Chaikovski en tres obras excepcionales: La bella
durmiente(1889), El cascanueces (1893) y El lago de los cisnes (1895). A nivel
popular, el baile ms famoso de la poca fue el can-can, mientras que en
Espaa surgieron la habanera y el chotis.

La msica del siglo XIX al XX

La msica clsica del siglo XX (tambin llamada msica culta, acadmica,

erudita, contempornea, docta o seria) fue extremadamente diversa. Comenz
con la continuacin de los movimientos vigentes a finales del siglo XIX tales
como el estilo romntico tardo y posromntico de Sergi Rajmninov, Gustav
Mahler y Richard Strauss, el impresionismo de Claude Debussy y Maurice
Ravel, y los fervores del nacionalismo en Latinoamrica, Norteamrica, y
Europa fuera de Alemania, Francia, e Italia que dominaron por siglos la cultura
musical del continente.

A partir de la segunda dcada del siglo, la forma y lugar que haba ocupado la
msica durante los pasados tres siglos en la sociedad, cambiaron para siempre
con la irrupcin del modernismo musical, dando fin al perodo conocido como
prctica comn, y entrando en una nueva era musical de constante
bsquedade lo original, rompiendo permanentemente con la tradicin. Esto
gener una enorme diversidad de gneros y movimientos de difcil
categorizacin y definicin, lo que hacia el ltimo cuarto del siglo, luego de la
decadencia de los ideales de la modernidad, dio paso a la msica
contempornea, siendo cada vez ms compleja su diferenciacin de otras
msicas como el jazz o el art rock, debido a la creciente globalizacin y
masificacin de los medios de comunicacin y de la cultura popular

El nacionalismo
El Nacionalismo en msica se refiere al uso de materiales que son reconocibles como
nacionales o regionales. Por ejemplo, el uso directo de la msica folclrica, y el uso
de melodas, ritmos y armonas inspirados por la misma. El nacionalismo tambin incluye
el uso del folclore como base conceptual, esttica e ideolgica de
obras programticas u peras.
El nacionalismo es comnmente relacionado al estilo
del romanticismo y Postromanticismo de mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo
XX, al cual se le incorporan elementos locales o folclricos, aunque existen evidencias del
nacionalismo desde inicios del siglo XVIII. El trmino tambin es usado frecuentemente
para describir la msica del siglo XX de regiones no dominantes en la msica, sobre todo
de Latinoamrica,Norteamrica y Europa Oriental. Histricamente el nacionalismo musical
del siglo XIX ha sido considerado como una reaccin contra el dominio de la
msica romntica alemana.
Los pases relacionados con mucha frecuencia al nacionalismo
son: Rusia, Checoslovaquia, Polonia, Hungra, Noruega, Finlandia, Suecia,Grecia, Ucrania
, Espaa y Gran Bretaa en Europa, y Estados
Unidos, Mxico, Brasil, Argentina, Chile y Cuba en Amrica. Algunos de los compositores
ms importantes comnmente asociados al nacionalismo en el siglo XX fueron: el
brasileo Heitor Villa-Lobos (el primer y ms importante compositor latinoamericano en
destacar en los crculos musicales de Europa), el checo Leos Janacek, el fins Jean
Sibelius, el hngaro Bela Bartok, el espaol Manuel de Falla, el mexicano Silvestre
Revueltas, o el estadounidense Aaron Copland, entre muchos otros.

La msica del siglo XIX al XX

En el siglo XIX era muy popular el comercio de Mellos en el pas. La msica clsica se vio
sometida a las mismas influencias que en el resto del mundo occidental, sin embargo el
nacionalismo que en Europa se mostr a finales del siglo XIX, en Mxico se hizo
particularmente evidente durante la primera mitad del siglo XX. Durante la era porfiriana, los
compositores crearon piezas orientadas principalmente a satisfacer las necesidades de la
clase acomodada, esto se reflej en un gusto por msica para bailar, especialmente valses
y polcas. El exponente ms conocido es Juventino Rosas y su obra ms conocida,
Sobre las olas
, evoca los valses vieneses al grado de que se le lleg a negar la autorapor considerarse
que un mexicano no estaba a la altura de los compositores europeos. Otroscompositores
mexicanos de este perodo sonFelipe Villanueva(1863-93),Ernesto Elorduy(1853-1912),
autor de exquisitas mazurcas que mezclan la forma tradicional polaca con melodas de
tipohispano-mexicano, yRicardo Castro(1864-1907), que compuso las primeras sinfonas y
conciertos(parapianoy paraviolonchelo) del Mxico moderno.
Modernismo y nacionalismo
Compositores ms jvenes, comoJos Roln(1876-1945) yManuel M. Ponce(18821948),continuaron con un estilo ms bien romntico, pero poco a poco transitaron tambin
por influencia europea hacia un lenguaje modernista que exploraba por primera vez
lascombinaciones politonales y neomodales, aunque con un sentido tradicional del empleo
de losinstrumentos. A Ponce se debe, en particular, parte del repertorio mexicano ms
representativo dela poca, para piano y para guitarra, instrumento al que contribuy en su
desarrollo modernogracias a una directa colaboracin con el concertista espaol Andrs

Segovia.El primer compositor mexicano que emprendi investigaciones dirigidas a la

organizacin tonal y ladivisin de la escala en intervalos ms pequeos que el semitono, fue
Julin Carrillo(1875-1965),que escribi numerosos tratados musicales y public su teora
con el nombre de Sonido 13. Para l, los sonidos se pueden dividir en mitades de semitono
(cuartos), mitades de mitades desemitono (octavos), etc., pero tambin en cualquier otra
fraccin racional (sextos, novenos,treceavos, etc.), y por ello cre tambin sus propios
instrumentos musicales (pianos y arpas,especialmente) y compuso un amplio repertorio.
Asimismo, compuso obras microtonales para coroy cuatro peras. Augusto Novarofue un
compositor y terico que igualmente indag en lasposibilidades del microtonalismo, aunque
su labor es mucho menos difundida, estudiada yreconocida.

El neoclasicismo del siglo XX

El neoclasicismo fue una corriente de la msica contempornea del siglo XIXXX que se manifest especialmente en el periodo de entreguerras, en las
dcadas 1920 y 1940. Sus caractersticas son un retorno a los grupos
instrumentales pequeos (de cmara) en lugar de la gran orquesta; uso de la
tcnica del concerto grosso; nfasis sobre las cualidades contrapuntsticas; y la
elusin de la expresin "emocional" tpica del romanticismo que surgi durante
muchos aos.
Despus de la I Guerra Mundial varios compositores (como gor
Stravinski y Paul Hindemith) realizaron composiciones donde se notaba un
retorno a los cnones del clasicismode la escuela de Viena
(de Haydn y Mozart) y del barroco, especialmente Johann Sebastian Bach,
aunque con una armona mucho ms disonante y rtmicas irregulares. Ese
movimiento o tipo de msica se denomin "neoclasicismo".

Se considera generalmente que el neoclasicismo se inicia con una obra de

Stravinski, Pulcinella, u obras sucesivas, como en el Concierto para piano e
instrumentos de viento (1924), la Sonata para piano (con referencias a Bach,
1924), la Serenata en la (1925), The Rakes progress (Stravinski), Persephone
(Gluck), El beso del hada (Chaikovski), la Sinfona en do (Haydn), Oedipus Rex
(con referencias que van desde Hndel a Verdi) y que se cerrar con los

Requiem Canticles, obra en que las referencias son al propio dodecafonismo, y

que muchos consideran como una obra puramente tal.

Muchos msicos en esos aos escribieron obras que podran considerarse

adscritas a esta tendencia. Prokofiev, por ejemplo, en 1918 ya haba
compuesto un antecedente claro, la Sinfnica clsica. Ravel firma obras de
difcil adscripcin estilstica, siempre entre el impresionismo y el neoclasicismo,
su vinculacin no obstante con esta ltima esttica es especialmente expresa
en "Le tombeau de Couperin", "Valses nobles y sentimentales", La Valse y sus
2 conciertos para piano.

En Francia, por esos aos, el Grupo de los Seis est en actividad y tres de sus
integrantes, Francis Poulenc, Arthur Honegger y Darius Milhaud puede
considerarse que componen obras neoclsicas. Tambin lo hacen Henri
Sauguet y Charles Koechlin. El neoclasicismo gozara de una amplia presencia
en Italia, donde encontramos a Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero,
Ildebrando Pizzetti o Giorgio Federico Ghedini.

En Espaa, las obra ms caractersticas de esta tendencia sern de Manuel de

Falla: El retablo de maese Pedro y el Concierto para clave y cinco
instrumentos. Luego, la generacin del 27 le seguir. Ernesto Halffter con la
Sinfonietta (1927), su hermano Rodolfo, con el ballet Don Lindo de Almeria y
las Sonatas del Escorial, y Gustavo Pittaluga y Salvador Bacarisse.

Otro de los compositores tradicionalmente considerado neoclsico es

Hindemith, que se fija al inicio sobre todo en el barroco. Obras suyas como
Marienleben o la serie de los Kammermusik irn evolucionando hasta su obra

maestra Matas el pintor.

Nacimiento y consolidacion del

jazz
El jazz (pron. /z/ en ingls, /as/ en espaol1 ) es un gnero musical nacido
a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandi de forma global a lo
largo de todo el siglo XX.
Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenmeno
del jazz, el crtico y estudioso alemn Joachim-Ernst Berendt, en su obra
clsica El jazz: de Nueva Orleans al jazz rock, seala:

El jazz es una forma de arte musical que se origin en los Estados Unidos
mediante la confrontacin de los negros con la msica europea. La
instrumentacin, meloda y armona del jazz se derivan principalmente de la
tradicin musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la produccin de sonido, y
los elementos de armona de blues se derivan de la msica africana y del
concepto musical de los afroamericanos.2
El mismo autor contina describiendo tres elementos bsicos que distinguen
el jazz de la msica clsica europea:

Una cualidad rtmica especial conocida como swing.

El papel de la improvisacin.

Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los msicos

ejecutantes.2

A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple msica de baile

popular a una forma de arte reconocida en todo el mundo. Paralelamente a
dicho progreso, han cambiado tambin las actitudes hacia esta msica:
en 1924 un periodista del New York Times se refera a ella como el retorno de
la msica de los "salvajes", mientras que en 1987 el Congreso de los Estados
Unidos de Amrica declaraba al jazz como un destacado modelo de
expresin y como un "excepcional tesoro nacional". Se ha sealado que el
motor de dicho progreso ha sido la innovacin, una particularidad que siempre
ha estado presente en la historia de esta msica, dirigiendo su evolucin y
caracterizando la obra de sus artistas ms destacados al lado de una rama
ms tradicionalista. Paralelamente a esta dicotoma entre la innovacin y la
tradicin, el jazz se ha movido entre la obra de unos artistas que solo han
buscado el reconocimiento de una pequea pero selecta audiencia y otros que
ha dirigido sus esfuerzos a una audiencia ms amplia. 3
La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser delimitada con
facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el trmino se use para hacer
referencia a un idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla
de msica clsica), el jazz es en realidad una familia de gneros musicales que
comparten caractersticas comunes, pero no representan individualmente la
complejidad de gnero como un todo; en segundo lugar, sus diversas
"funciones sociales" (el jazz puede servir como msica de fondo para reuniones
o como msica de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y
concentrada) requieren un ngulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el
tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando
su recepcin por parte del pblico. Si bien el jazz es un producto de la cultura
afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones

musicales, y ya desde la dcada de 1920 ha sido ejecutado por msicos de

diversas partes del mundo con un trasfondo muy diferente. En ocasiones se ha
mostrado como paradigma del jazz la obra de msicos comerciales,nota 1 que los
aficionados y la crtica han considerado subproductos alejados de la tradicin,
entendiendo por el contrario, que el jazz es una forma de msica negra, en la
que los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus ms notables
representantes

La musica en la segunda mitad

del siglo XX
La msica popular es, en un sentido amplio, la que no se encuadra en la
denominacin de clsica o culta (que incluira tambin la msica contempornea y el

minimalismo). Proviene de la msica llamada tradicional o folclrica, cuyos ritmos

comparte o adapta. Su vehculo habitual son las canciones populares, derivacin tanto
de las canciones de la msica culta como de las de la tradicional. Tambin se expresa,
en menor medida, a travs de la msica instrumental.
Durante la primera mitad del siglo XX, la msica popular se puede asimilar a la
tradicional, hasta la llegada del rock and roll estadounidense. A partir de entonces, este
ritmo influye decisivamente en el desarrollo del concepto de msica popular y sta se
pasa a definir como pop, trmino que ha acabado diferencindose del rock o de la
cancin meldica, establecindose nuevas fronteras entre los distintos gneros
musicales.
Paralelamente, y sobre todo en los pases latinoamericanos, los ritmos de la msica
tradicional han ido evolucionando, hasta convertirse en un nuevo modo de msica
popular, la cancin meldica, con sus intrpretes famosos y su difusin en los medios
de comunicacin de masas.
Por otro lado, la tradicin de los trovadores europeos ha hallado su continuacin en la
llamada cancin de autor (en Francia, chanson), cuyo paralelismo en los Estados
Unidos sera la cancin folk rock.
1,El rock and roll

Hasta los aos cincuenta, la poblacin estadounidense se nutra de una msica

popular de estilo vaquero: el country. Pero poco a poco se fue imponiendo un nuevo
tipo, el rhythm and blues, derivacin del blues, msica tradicional africana importada
por los negros, que tambin interpretaban sus himnos gospel. Los intrpretes blancos
de country lo asimilaron y fusionaron con el suyo, (sin olvidar la influencia del jazz) y
de ah naci el rock and roll y sus innumerables variantes (rock a secas).
Durante los sesenta y setenta, los negros popularizaron su soul y en Inglaterra arraig
el rhythm and blues, dando lugar a los grupos de rock (The Beatles, The Rolling
Stones, The Who y en los USA, The Doors), que luego derivaran en el heavy metal, el
punk (y ste en el hardcore y el grunge) o en la new wave. Bob Dylan, por su parte,
fusion las races de la msica tradicional con las de la nueva msica popular, creando
el folk rock e introduciendo la poesa en la cancin. Mientras tanto surgan grupos y
solistas de pop comercial, que impregnaron la cancin meldica con el rock, como
Abba o posteriormente, Madonna.
Lou Reed, Frank Zappa, Tom Waits o David Bowie introdujeron la experimentacin. En
los aos setenta aparece el funk, como derivacin comercial del soul. Su ltima

evolucin es el hip hop. La llamada msica disco es el conglomerado de msica

bailable hijo del funk, del que deriva la msica dance, tecno y house, todas ellas de
consumo en discotecas. De Jamaica lleg la adaptacin caribea de la msica
africana llamada reggae (de la que derivan el raggamuffin y el reggaeton), lo que nos
da paso al siguiente captulo.
2. La msica latina

A partir de la dcada de los cincuenta, se desarrolla en Brasil la bossa nova, variante

de la samba con influencias del jazz. El candombe, desarrollado en Argentina, es
msica de tambor originaria de Angola. Tambin argentinas son la chacarera, la zamba
y la milonga, de origen rural; y el tango rioplatense, con Carlos Gardel como intrprete
a la cabeza. En Colombia se desarrolla la cumbia, heredera de ritmos africanos, y el
vallenato, con el acorden como instrumento predominante. De Mxico provienen el
corrido y la ranchera (con Chavela Vargas como intrprete principal), de origen
popular. En Trinidad y Tobago nace el calipso, en las Antillas Francesas el zouk
(antecesor de la lambada brasilea), en la Repblica Dominicana se desarrollan la
bachata y el merengue, en Nicaragua la polca y la mazurca y en Per el vals, los tres
europeos, y en todo el mbito latino la balada, variante del bolero. Esta ltima es la
predominante en la corriente de la cancin meldica, con influencias italianas
(Domenico Modugno, Nicola di Bari) y francesas (Charles Aznavour). En Estados
Unidos se crea la figura del crooner, intrprete de baladas influidas por el jazz y el pop,
como Frank Sinatra. Su actual sede mundial es Miami, donde viven intrpretes
espaoles como Julio Iglesias o Alejandro Sanz. Todos estos estilos se han combinado
con la herencia del rock a lo largo de la segunda dcada del siglo XX.
Mencin aparte merece Cuba (la gran reserva musical del planeta, segn Diego A.
Manrique), con el desarrollo del bolero y la habanera espaoles, el danzn, la
guaracha (con su sandunga, gracia criolla), la guajira, la rumba (con sus variantes
como el guaguanc) y el son, con su predecesor el chang y su heredera la timba
-prima hermana de la conga-, que como el mambo, el chachach y la salsa, mezclan
ritmos tradicionales con jazz.
En Espaa, el flamenco andaluz y sus variantes han ido renovndose (Camarn de la
Isla); no as el chotis, la copla, el cupl, el pasodoble o la jota, que han quedado
prcticamente como vestigios de la msica popular. En el resto de Europa, destacan el
rebtico griego y el fado portugus.
3. La cancin de autor

Aunque desde la transformacin de Bob Dylan en rockero folk a mediados de los

sesenta (con sus herederos, el canadiense Leonard Cohen, el britnico Cat Stevens o
el estadounidense Paul Simon) no hay una frontera clara entre cancin de autor,
cancin meldica, msica tradicional y rock, podemos decir que un cantautor es un
heredero de la tradicin medieval de los trovadores. En Europa, los intrpretes
franceses actualizan la chanson (Jacques Brel, Georges Brassens, Edith Piaf), los
espaoles de los setenta la cancin protesta (Paco Ibez, Serrat, Vctor Manuel) y
sus variantes (Aute, Krahe, Sabina), mientras que los cubanos (Silvio Rodrguez,
Pablo Milans) abanderan la nueva trova. En Chile aparecen Violeta Parra y Vctor
Jara; en Argentina, Atahualpa Yupanqui y Mercedes Sosa, reivindicando las canciones
populares, como en la Repblica Dominicana Juan Luis Guerra, Chico Buarque en
Brasil, Rubn Blades en Panam o en Per Chabuca Granda.

Rock, ritmos latinos, cancin de autor: un repaso por las msicas populares de las
ltimas dcadas. Un merecido homenaje a tantos compositores e intrpretes que,
como deca Manuel Vzquez Montalbn, han configurado la nica educacin
sentimental posible en los aos del franquismo espaol, ms all del propio hecho
musical.

La Danza en el siglo XX
La evolucin de la danza permiti apreciar el origen del "porte" y "las maneras"
del ballet, por naturaleza aristocrtico y fastuoso. Sin embargo pas mucho

tiempo antes de que el ballet dejara la corte y los salones de fiestas para subir
al escenario. Tambin pas mucho tiempo hasta que los bailarines llegaron a
mostrar sus caras escondidas detrs de antifaces y mscaras.
Ms aos an debieron pasar para lograr que la sociedad aceptara a la mujer
bailarina. Durante aquellos tiempos, los roles de mujer eran interpretados por
hombre con caractersticas femeninas, en razn de que no era bien visto por
entonces, que las mujeres danzaran.
Otra caracterstica legada de esta poca, es la interaccin entre especialistas
de diferentes oficios que se incorporaban a esta forma de representacin
diseando decorados, vestuario y utilera.
La necesidad va creando los profesionales, el profesionalismo busca ciertas
reglas para aprender y ensear. Ya no basta la tradicin, la imitacin y las libres
formas populares. La sociedad va gestando nuevas formas y nuevos estilos
Despus de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio
cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresin
individual y un camino de la vida mas dinmico. En Rusia surge un
renacimiento del ballet propiciado por los mas brillantes coregrafos,
compositores, artistas visuales y diseadores.
En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov, Claude Debussy,
Stravinsky, Pablo Picasso... Paralelamente a la revolucin del Ballet surgieron
las primeras manifestaciones de las danzas modernas. Como reaccin a los
estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer
surgi una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresin. Una de las
pioneras de este movimiento fu Isadora Duncan.
A medida que la danza fu ganando terreno, fu rompiendo todas las reglas.
Desde los aos 20 hasta nuestros dias nuevas libertades en el movimiento del
cuerpo fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La
msica con influencias latinas, africanas y caribeas inspiraron la proliferacin
de las salas de baile y de las danzas como la rumba, la samba, el tango el
cha cha cha.

El renacer del Harlem propici la aparicn de otras danzas como el lindy-hop

el jitterbug. A partir de la dcada de los 50 tomaron el relevo otras danzas mas
individualistas como el rock and roll, el twist y el llamado free-style; luego
apareci el disco dancing, el breakdancing... La Danza, con maysculas, sigue
formando parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en la de nuestros
antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es
consustancial con la naturaleza humana

La msica Pop-Rock
Pop rock es un gnero musical que combina melodas y letras tpicas de la
msica pop con elementos propios del rock como son una mayor presencia de
guitarras elctricas o un ritmo ms fuerte. Existen diversas definiciones para el
trmino que van desde una forma ms lenta y suave de rock hasta un
subgnero dentro del pop.

En un sentido ms amplio, se utiliza tambin pop-rock como trmino genrico

que engloba a aquellos estilos que se encuadran tanto dentro del pop como del
rock, en particular los de carcter mainstream, es decir, aquellos que gozan de
mayor popularidad entre el gran pblico y que son por ello objeto de mayor
atencin en los medios de comunicacin y en las radiofrmulas. Otras posibles
grafas para el trmino empleado en este ltimo sentido son pop/rock y
pop&rock.
George Starostin define el pop rock como un subgnero de la msica pop que
utiliza pegadizas canciones pop que son sobre todo basadas en la guitarra.
Starostin afirma que la mayor parte de lo que tradicionalmente se llama power
pop cae en el subgnero pop rock. Afirma que el contenido lrico del pop rock
es "normalmente secundario a la msica".
El crtico Philip Auslander argumenta que la distincin entre el pop y el rock es
ms pronunciada en los Estados Unidos que en el Reino Unido. Auslander
afirma que en los Estados Unidos el pop tiene sus races en cantantes blancos
como Perry Como, mientras que el rock tiene sus races en las formas
afroamericanas con influencias como el Rock and Roll. Auslander seala que el
concepto de pop rock, que mezcla al pop y el rock, est en contradiccin con la
concepcin tpica de pop y rock como opuestos. Auslander y varios otros
estudiosos, como Simon Frith y Grossberg argumentan que la msica pop es a
menudo representada como una forma inautntica, cnica, "hbilmente
comercial" y basada en frmulas de entretenimiento. En contraste, la msica
rock es a menudo considerada como una forma autntica, sincera y anticomercial de la msica, que hace hincapi en escribir canciones de los
cantantes y bandas, virtuosismo instrumental, y una "conexin real con el
pblico".
El anlisis de Simon Frith de la historia de la msica popular de los aos 1950 y
1980 ha sido criticado por BJ Moore-Gilbert, quien sostiene que los acadmicos
como Frith y otros han puesto demasiado nfasis en el papel del Rock en la
historia de la msica popular al nombrar a todos los nuevos gneros con el
sufijo de "Rock"; as, cuando surge en la dcada de 1960 un estilo basado en el
folk, Frith lo denomina "folk rock", o a los estilos que beben del pop en la
dcada de 1970 los llama "pop rock". Moore-Gilbert afirma que este enfoque
injustamente pone al rock en la cima de los movimientos musicales, y hace que
todo otro tipo de influencia sea considerada como un complemento al

ncleocentral del rock.

Nuevas tecnologas en la
msica
Se pueden clasificar los aparatos electrnicos para msica o sonido en los
siguientes grupos: generadores, procesadores, grabadores, reproductores y
transductores. Cada uno de ellos tiene una misin determinada: los
generadores producen un sonido, los procesadores lo modifican, los
grabadores lo almacenan en un medio determinado para su posterior
reproduccin en los reproductores. Lo que tienen todos en comn, es que
operan o producen sonido no como onda de presin, sino como una
representacin de sta en forma de fluctuacin de tensin elctrica. El enlace
entre ambas se realiza mediante transductores.

Los aparatos procesadores utilizan un sonido, recogido mediante micrfono o

sintetizado, y lo transforman en otro. Para ello existen en el mercado los
aparatos de efectos, cada uno de los cuales est especializado en un solo tipo
de proceso. Sin embargo, es ms sencillo centrarse en los mtodos ms que
en los aparatos concretos, ya que actualmente aparecen nuevos dispositivos
que incluyen varios procesadores y adems se empieza a extender el uso del
ordenador para este fin.

El cine y su msica
Como muchas otras expresiones de minoras, la msica cinematogrfica parece
Destinada a atraer una atencin crtica desinformada y hostil, cuando atrae alguna. La
causa est, seguramente, en el hecho de que es un hbrido, y como tal no ha logrado
aceptacin como una forma legtima de creacin musical. No es totalmente cine ni
totalmente msica. El realizador cinematogrfico siente la necesidad de poner msica en
la banda sonora de su film: pero debido a la naturaleza tcnica altamente especializada del
arte musical, no puede en general, entenderla tal como entiende el guin o el trabajo de
cmara. Si bien la msica ha sido definida como un lenguaje universal- lo cual hace
imprescindible para el realizador-, en su discusin y anlisis se abre un tremendo abismo
entre msicos y no msicos. Este problema bsico de comunicacin afecta profundamente
a las relaciones entre un director cinematogrfico y un compositor. Un director puede no
tener conocimientos tcnicos musicales, pero s saber lo que quiere de la msica, en
trminos dramticos, para su film. En ese caso, puede dar a conocer sus deseos al
compositor, y estar bien que as lo haga. De todos modos, con frecuencia los directores
tienen una idea confusa de lo que es la msica y lo que con ella pueden lograr, cuando, en
virtud de ello, insisten en imponerse al compositor y anularlo, los resultados suelen ser en
general desastrosos.
PROPSITOS Y ORGENES
La presencia activa de la msica es una necesidad bsica en un film. Por qu ? Porque
la msica ejerce sobre el espectador una influencia y un control imprescindibles, el mayor
inconveniente del cine, en comparacin con el teatro, es la falta total de comunicacin
directa con el espectador, y con la msica, film y pblico entablan una comunicacin ms
estrecha.
Segn Bernard Hermann La msica en el cine puede poner de manifiesto e intensificar
los ms ntimos pensamientos de los personajes. Puede conferir a una escena de terror,
grandeza, alegra o miseria. Suele transformar el mero dilogo en autntica poesa. Es el
vnculo de comunicacin entre la pantalla y el espectador. Con frecuencia, el papel de la
msica en un film es de carcter utilitario. All donde el paso de una escena o toma es
rpido, la msica suple la falta de continuidad. La msica puede facilitar la transicin de
una escena o otra, as como reforzar la accin y la emocin. Para apreciar el poder de la
msica en orden a acelerar o ralentizar la accin, no hay ms que recordar la interminable
duracin aparente de los ttulos de un film cuando se proyectan sin msica, sta tiene un
formidable poder para influir sobre el sentido del paso del tiempo.
La cmara esta restringida a una representacin bidimensional de lo que quiere comunicar.
La msica, que es por naturaleza fluida, ambigua y de difcil definicin, es capaz en
cambio de provocar en la mente del espectador vibraciones emocionales capaces de
complementar, suplir e incluso contradecir la imagen visual. Aporta una importante tercera
dimensin. La tarea de un compositor es la de interpretar e iluminar, ms que la de ilustrar
o describir gratuitamente, aunque ciertos elementos descriptivos estn siempre presentes
en la iluminacin. Por ejemplo, en el film de Billy Wilder Das sin huella, se describe la
caminata alcohlica de Ray Milland por la Tercera Avenida de Nueva York, en una
bsqueda infructuosa de una casa de empeos ( es el Yom Kippur, y todas las casas de
empeo estn cerradas ). La msica de Miklos Rzsa es en esta escena una especie de
va dolorosa de creciente angustia y desesperacin. Visualmente la gran ciudad- las calles
infinitas y desiertas, la acerada lujosa magificencia de los rascacielos y puentes, el sol del

medioda quemando sin piedad, es retratada con precisin, pero la potencia de la msica
logra sintetizar estas impresiones naturalistas con la narracin de la agona de la mente
y el cuerpo de Milland. La msica realza e interpreta al mismo tiempo la imagen para
nosotros. En el plano ideal es indispensable que la msica cinematogrfica la escriban
compositores responsables y competentes, cuyo exclusivo propsito sea el de realzar el
film como obra de arte. Pero el caso es que nunca ha sido as : la integridad artstica se ha
visto siempre obligada a pactar con la viabilidad comercial ( los films deben producir dinero
), lo cual no slo ha afectado a la esfera musical. Bernard Herrmann fue uno de los
primeros en enfocar la msica cinematogrfica como un arte. Sin embargo, la msica de
un film per se no debe ser nunca mirada sino como un elemento ms en un acto de
creacin corporativa. Cada film conlleva una serie individual de premisas dramticas, y el
compositor debe lograr expresarse en los trminos de stas, y no en los propios. Color,
estilo, temperamento, ritmo son factores que deben estar determinados por el film en
cuestin, y de la misma manera que dos films no pueden ser nunca exactamente iguales
entre s, dos partituras musicales cinematogrficas tampoco han de serlo. La
responsabilidad del compositor es nada menos que la de dar forma definitiva y redondear
una entidad o composicin dramticamente perfecta : el film. Puede verse obligado a bajar
el nivel a causa del film, pero no hay razn alguna para que el film baje de nivel a causa de
la msica.
Sin embargo, muchos films han padecido este descenso de nivel, si uno repasa la historia
de la msica cinematogrfica y analiza el viejo conflicto entre arte y negocio, hay pocas
razones para asombrarse. Desde los primeros films mudos, la msica fue considerada una
forma de ilustrar y sostener la accin y como una manera de tapar el ruido de la mquina
proyectora. Un pianista con sentido de la improvisacin era de un valor incalculable, pero
existan tambin orquestas cuyas dimensiones y calidad dependan de la prosperidad de la
sala de exhibicin cinematogrfica que las empleaba. Los clsicos eran registrados,
reescritos, reeditados y colocados en categoras utilitarias, muchas veces con escasa
atencin a sus propiedades dramticas. El hijo de Caid, de Rodolfo Valentino, por ejemplo,
sola ser acompaada por fragmentos de la Quinta Sinfona de Chaikovski. Bibliotecas de
msica incidental recorran las salas de exhibicin. Algunos films importantes, como El
nacimiento de una nacin (1914 ), tenan partituras especiales ( en su mayor parte no
originales ) preparadas para ellos, y grupos de intrpretes viajaban con el film para tocar la
msica. Pero esta no es toda la historia ; en una poca tan temprana como 1908, SaintSaens haba escrito una partitura original para pequea orquesta destinada al film El
asesinato del duque de Guisa, y la poca muda fue testigo del nacimiento de partituras
musicales para films escritas por artistas de la categora de Darius Milhaud, Paul
Hindamith y Arthur Honegger. El compositor alemn Edmund Meisel realiz un nmero
elevado de sealadas contribuciones musicales a los films de Eisenstein El acorazado
Potemkin (1925) y Octubre (1927), y para el documental de Walter Ruttmann Berln (1927).
El advenimiento del sonido en 1927, que trajo consigo la posibilidad de establecer una
relacin mucho ms estrecha entre la imagen y la msica, estimul el inters de
compositores serios. A mediados de la dcada de los treinta, Prokofiev Shostakovich,
Kabalevski y Shaporin haban escrito partituras para film rusos ; Milhaud, Auric, Honegger
y Jaubert lo haban hecho para films franceses ; y en Inglaterra, Walter Leigh haba escrito
una celebrada partitura para The Song of Ceylon ( 1934). A finales de los aos treinta,
Benjamin Britten, Arthur Bliss, William Alwyn, Arthur Benjamin, William Walton, Hans Eisler,
Erich Wolfgang Korngold y George Antheil haban compuesto msica para films. Hacia
1940, la msica cinematogrfica estaba reconocida como una forma de composicin
musical altamente especializada. Tempranas resistencias al uso dramtico de la msica en
la banda sonora se basaban fundamentalmente en el temor de que la audiencia llegase a

preguntarse de dnde provena esta Msica. Se consider entonces necesaria una

especie de explicacin pictrica : por ejemplo, una escena de amor podra desarrollarse en
los bosques y, para justificar la msica que la acompaaba, poda aparecer un violinista
vagabundo, sin otra razn dramtica que la sealaba. Tampoco los directores apreciaban
siempre la necesidad de una partitura escrita especialmente para el film ; en una poca tan
tarda como 1936, La dama de las camelias fue adornada con una mescolanza musical al
estilo de los films mudos compuesta por temas clsicos. Sin embargo, gradualmente fue
reconocindose que partituras compuestas por material no original eran perjudiciales para
un film, entre otras cosas porque atraan una no deseada atencin sobre ellas en virtud de
lo familiares que resultaban. Pese a esto, la prctica an persiste-ejemplos de ello son
2001 : una odisea en el espacio, Elvira Madigan : la mujer perfecta y Manhattan-. Con
todo, el reconocimiento de la necesidad de contar con un apoyo musical y de nueva
concepcin dramtica para cada pelcula signific un sealado progreso

Linkin park
Linkin Park es una banda estadounidense de rock alternativo procedente
de Agoura Hills, California. Formada en 1996, el grupo estuvo inicialmente
integrado por Mike Shinoda, Dave Farrell, Joe Hahn, Brad Delson, Rob
Bourdon y Mark Wakefield, este ltimo como voz principal. La banda inici en
ese mismo ao sus primeros trabajos musicales de manera independiente y
posterior a esto grabaron su primer material llamado Xero; sin embargo no
tuvieron gran xito en la bsqueda de un sello discogrfico ya que nadie mostr
inters por su trabajo, lo que ocasion la renuncia de Mark Wakefield. 2 Poco
despus, Chester Bennington se incorpor a la banda como vocalista; el grupo
realiz su primera presentacin en un club de Los ngeles y siendo
respaldados por Jeff Blue, en aquel entonces vicepresidente de Warner Bros.
Records, lograron firmar con el sello en 1999. El nombre del grupo es un juego
de palabras que hace referencia al Lincoln Park en Santa Mnica.2 5
En el 2000 el grupo lanz su lbum debut titulado Hybrid Theory;6 de este se
extrajeron los sencillos Crawling, Papercut, In the End y One Step
Closer; los ltimos dos, obtuvieron certificacin de disco de oro en
Australia.7 Hybrid Theory alcanz el puesto nmero dos en el Billboard 200, fue
el sptimo lbum ms vendido de la dcada del 2000, 8 y lo certificaron con
disco de diamante en losEstados Unidos y mltiple disco de platino en
Europa.9 10 11 El cuarto sencillo del lbum, In the End, alcanz su mejor
posicin en el segundo puesto de la lista Billboard Hot 100, y se qued en ella
por treinta y ocho semanas.12
En 2003, la banda lanz su primer lbum en directo titulado Live in Texas,
grabado en el Reliant Stadium, en Houston, Texas.13 El disco obtuvo mltiples
certificaciones de oro en Alemania, Nueva Zelanda, Reino
Unido y Austria.14 15 16 17 Posteriormente, en 2008, lanzaron otro lbum en vivo
titulado Road to Revolution: Live at Milton Keynes.18
Su siguiente lbum de estudio, Meteora, fue publicado en 2003. Con unas
ventas en la primera semana de 810 000 unidades,19 el lbum entr en
el Billboard 200 en el puesto nmero uno, y se convirti en el tercer disco ms
vendido del ao.20 Del disco se extrajeron seis sencillos, entre los que se
cuentan Somewhere I Belong y Numb; este ltimo, recibi certificaciones
de oro en los Estados Unidos y Australia. 7 21 22 23 Ese mismo ao, MTV2 nombr
a Linkin Park como la sexta mejor banda en la era del vdeo musical y la
tercera mejor banda del nuevo milenio, detrs
de Oasis y Coldplay.23 24 25 Asimismo, Billboard ubic al grupo en el puesto
diecinueve de los mejores artistas de la dcada. 26

Despus de Meteora, la banda pospuso para un par de aos ms adelante su

prximo material discogrfico; en ese lapso algunos integrantes emprendieron
proyectos alternos.27 28 29 La banda tambin lanz dos lbumes de remezcla
certificados entre ese par de aos, Reanimation (2002) y Collision
Course (2004), este ltimo con colaboraciones del rapero Jay-Z en la cancin
Numb/Encore. Dicho sencillo recibi certificaciones de oro y platino en
numerosos pases, y ambos lbumes fueron certificados con platino
El grupo es conocido por su estilo musical caracterstico que mezcla rock, rap y
sonidos electrnicos,6 si bien desde sus inicios se le consider como nu metal,
hasta lo que fue su segundo lbum Meteora, en ese entonces optando por este
gnero y por el rap metal, no obstante en su tercer disco Minutes to
Midnight decidieron explorar en otros gneros, cambiando a un estilo ms
suave, orientado alrock alternativo.33 34 Posteriormente con su disco A
Thousand Suns registraron un estilo mucho ms experimental, dicha
produccin se convirti en el cuarto lbum consecutivo de la banda en alcanzar
el nmero uno en las listas de popularidad en su primera semana de
ventas.35 36 37 La banda ha vendido 60 millones de discos y ha ganado dos
premios Grammy