HISTRIA DA ARTE LINHA DO TEMPO

A arte apenas um substituto enquanto a beleza da vida for deficiente. Desaparecer proporcionalmente,
medida que a vida adquirir equilbrio. Piet Mondrian
Os historiadores de arte, crticos e estudiosos classificam os perodos, estilos ou movimentos artsticos
separadamente, para facilitar o entendimento das produes artsticas. No h coincidncia com a linha
do tempo histrica, pois a partir de 1848 consideramos o incio da Arte Moderna e o movimento Pop Art o
incio da Arte Ps-Moderna. Porm, optamos por apresentar a arte por meio da linha do tempo histrica,
por considerarmos ser mais didtica.
1 - ARTE PR-HISTRICA
Um dos perodos mais fascinantes da histria humana a Pr-Histria. Esse perodo no foi registrado por
nenhum documento escrito, pois exatamente a poca anterior escrita. Tudo o que sabemos dos
Incions que viveram nesse tempo o resultado da pesquisa de antroplogos, historiadores e dos estudos
da moderna cincia arqueolgica, que reconstituram a cultura do Inciom.
Diviso da Pr-Histria:
Paleoltico
A principal caracterstica dos desenhos da Idade da Pedra Lascada o naturalismo. O artista pintava os
seres, um animal, por exemplo, do modo como o via de uma determinada perspectiva, reproduzindo a
natureza tal qual sua vista captava. Atualmente, a explicao mais aceita que essa arte era realizada por
caadores, e que fazia parte do processo de magia por meio do qual procurava-se interferir na captura de
animais, ou seja, o pintor-caador do Paleoltico supunha ter poder sobre o animal desde que possusse a
sua imagem. Acreditava que poderia matar o animal verdadeiro desde que o representasse ferido
mortalmente num desenho. Utilizavam as pinturas rupestres, isto , feitas em rochedos e paredes de
cavernas. O Inciom deste perodo era nmade. Os artistas do Paleoltico Superior realizaram tambm
trabalhos em escultura. Mas, tanto na pintura quanto na escultura, nota-se a ausncia de figuras
masculinas. Predominam figuras femininas, com a cabea surgindo como prolongamento do pescoo,
seios volumosos, ventre saltado e grandes ndegas. Destaca-se: Vnus de Willendorf.
Paleoltico inferior
aproximadamente 5.000.000 a 25.000 a.C.;
primeiros homindios;
caa e coleta;
controle do fogo; e
instrumentos de pedra e pedra lascada, madeira e ossos: facas, machados.
Paleoltico superior
instrumentos de marfim, ossos, madeira e pedra: machado, arco e flecha, lanador de dardos, anzol e
linha; e
desenvolvimento da pintura e da escultura.

Neoltico
A fixao do Inciom da Idade da Pedra Polida, garantida pelo cultivo da terra e pela manuteno de
manadas, ocasionou um aumento rpido da populao e o desenvolvimento das primeiras instituies,
como famlia e a diviso do trabalho. Assim, o Inciom do Neoltico desenvolveu a tcnica de tecer panos,
de fabricar cermicas e construiu as primeiras moradias, constituindo-se os primeiros arquitetos do mundo.
Conseguiu ainda, produzir o fogo atravs do atrito e deu incio ao trabalho com metais. Todas essas
conquistas tcnicas tiveram um forte reflexo na arte. O Inciom, que se tornara um campons, no
precisava mais ter os sentidos apurados do caador do Paleoltico, e o seu poder de observao foi
substitudo pela abstrao e racionalizao. Como conseqncia surge um estilo simplificador e

geometrizante, sinais e figuras mais que sugerem do que reproduzem os seres. Os prprios temas da arte
mudaram: comearam as representaes da vida coletiva. Alm de desenhos e pinturas, o artista do
Neoltico produziu uma cermica que revela sua preocupao com a beleza e no apenas com a utilidade
do objeto, tambm esculturas de metal. Desse perodo temos as construes denominadas dolmens.
Consistem em duas ou mais pedras grandes fincadas verticalmente no cho, como se fossem paredes, e
uma grande pedra era colocada horizontalmente sobre elas, parecendo um teto. E o menir que era
monumento megaltico que consiste num nico bloco de pedra fincado no solo em sentido vertical. O
Santurio de Stonehenge, no sul da Inglaterra, pode ser considerado uma das primeiras obras da
arquitetura que a Histria registra. Ele apresenta um enorme crculo de pedras erguidas a intervalos
regulares, que sustentam traves horizontais rodeando outros dois crculos interiores. No centro do ltimo
est um bloco semelhante a um altar. O conjunto est orientado para o ponto do horizonte onde nasce o
Sol no dia do solstcio de vero, indcio de que se destinava s prticas rituais de um culto solar.
Lembrando que as pedras eram colocadas umas sobre as outras sem a unio de nenhuma argamassa.
Neoltico
aproximadamente 10.000 a 5.000 a.C.
instrumentos de pedra polida, enxada e tear;
incio do cultivo dos campos;
artesanato: cermica e tecidos;
construo de pedra; e
primeiros arquitetos do mundo.
Idade dos metais
aproximadamente 5.000 a 3.500 a.C.
aparecimento de metalurgia;
aparecimento das cidades;
inveno da roda;
inveno da escrita; e
arado de bois.
As Cavernas:
Existem vrias cavernas pelo mundo, que demonstram a pintura rupestre, algumas delas so: Caverna de
ALTAMIRA, Espanha, quase uma centena de desenhos feitos a 14.000 anos, foram os primeiros desenhos
descobertos, em 1868. Sua autenticidade, porm, s foi reconhecida em 1902. Caverna de LASCAUX,
Frana, suas pinturas foram achadas em 1942, tm 17.000 anos. A cor preta, por exemplo, contm carvo
modo e dixido de mangans. Caverna de CHAUVET, Frana, h ursos, panteras, cavalos, mamutes,
hienas, dezenas de rinocerontes peludos e animais diversos, descoberta em 1994. Gruta de RODSIA,
frica, com mais de 40.000 anos. Parque Nacional Serra da Capivara - Sudeste do Estado do Piau,
ocupando reas dos municpios de So Raimundo Nonato, Joo Costa, Brejo do Piau e Coronel Jos
Dias. Nessa regio encontra-se uma densa concentrao de stios arqueolgicos, a maioria com pinturas e
gravuras rupestres.
Para saber mais visite: fumdham.org
Onde havia gente:
Os arquelogos j encontraram vrios registros de seres humanos pr-histricos que viviam no Brasil h
pelo menos 11.000 anos:

Curiosidades: "O trajeto martimo do Homo erectus" e "Os ancestrais do Inciom moderno":

Os primeiros Incions da Amrica - Estudos mostram que a colonizao deve ter sido mais complexa do
que se pensava:

Tcnica do carbono-14
LAHR, Marta Mirazn. Folha de S.Paulo. 15 Junho 1997.
O carbono um dos elementos mais importantes na composio dos organismos. Os seres vivos
absorvem constantemente uma forma estvel desse carbono, o carbono-14, que tem uma "meia-vida" de
cerca de 5.730 anos (meia-vida o tempo necessrio para reduzir pela metade, atravs de desintegrao,
a massa de uma amostra desse elemento radioativo. Depois que morre, o organismo deixa de receber
carbono-14. Esse, agora um fssil, vai perdendo seu carbono-14 pela desintegrao (ou "decaimento").
Para medir o que restou de C-14 preciso queimar um pedao do fssil, transformando-o em gs, que
analisado por detectores de radiao. O C-14, ao se desintegrar emite eltrons que podem ser captados
pelos detectores. O ndice de C-14 comparado com o carbono no radioativo, o C-12, para se checar
quanto do carbono radioativo decaiu, e com isso determinar a data na qual o organismo morreu. Uma
variante mais moderna da tcnica a AMS (sigla em ingls para espectrometria de massa por acelerador),
que tambm mede a proporo na amostra do carbono-14. Sua vantagem poder fazer a medio,
diretamente, sem que seja necessrio queimar parte razovel da amostra para fazer o teste. A datao por
esse mtodo especialmente valiosa para materiais orgnicos.
STONEHENGE
Como foi construdo:
Os macios arcos de pedra da Plancie de Salisbury aguardam o nascer do sol como vm fazendo, dia
aps dia, h 4 mil anos. Erguem-se em silncio vigilante, a cor escura em contraste com o cu cinzento.
Stonehenge pode ser a maior maravilha do mundo pr-histrico. Com certeza, um de seus maiores
mistrios. O crculo foi deliberadamente alinhado com o nascer do sol do solstcio de vero, o amanhecer
do dia mais longo do ano. Como poderiam os Incions primitivos ter colocado aqueles gigantescos blocos
de pedra, pesando at 50 toneladas cada um, em suas atuais posies? E por que fizeram isso?
Na Idade Mdia, o monumento de Stonehenge era explicado pelo poder da magia: Merlin, mago da corte
do Rei Arthur, invocara as foras das enormes pedras da Irlanda. No sculo 19, as pessoas estavam
presas idia dos druidas, sem atentar para o fato de que aqueles antigos sacerdotes celtas faziam os
cultos em bosques de carvalhos sagrados, e no em templos de pedra. Sacerdotes barbados em

vestimentas brancas celebrando o solstcio de vero em Stonehenge constituem sua imagem mais
duradoura.
O astrnomo Sir Fred Hoyle declarou que Stonehenge um computador pr-histrico, programado para
prever os eclipses do sol e da lua.
Ningum sabe exatamente o que Stonehenge. No entanto, hoje temos conhecimento de quando foi
construdo - e como. Recente estudo feito pela Associao Arqueolgica de Wessex resolve as discusses
sobre a idade de Stonehenge. Tudo comeou logo aps o ano 3000 a.C, numa rea circular delimitada por
pequena encosta com grande fosso externo. "No ano 2600 a.C, enormes pedras retangulares foram
trazidas das Montanhas Preseli, situadas a cerca de 217 quilmetros dali", diz Andrew Lawson, diretor da
Associao.
O anel externo e a arcada interna foram feitos de blocos de arenito provenientes das Plancies
MarIborough, situadas 40 quilmetros ao norte. Os maiores dolmens da arcada interna, chamados de
trilithons, so constitudos por dois pilares denominados meglitos e uma pedra colocada sobre o topo. Os
meglitos tm aproximadamente sete metros de altura e pesam at 50 toneladas. Acredita-se que foram
construdos por volta do ano 2400 a.C.
Quando prepararam as pedras, os criadores de Stonehenge fizeram pequena elevao no meio das
colunas, tcnica que na Grcia, 1.500 anos mais tarde, seria chamada de ntase. Contrariando o efeito de
distoro da paisagem, a ntase faz a aresta de uma coluna parecer perfeitamente reta.
Entretanto, a descoberta mais intrigante da Associao que o tempo de construo de Stonehenge
talvez tenha sido bem menor do que se imaginava: "O monumento poderia ser construdo em uma
gerao, com potencial humano e gerenciamento gil."
Isso incrvel. O transporte e a edificao de 40 blocos de rocha, com outro bloco de 10 toneladas
colocado sobre eles, obra que mesmo hoje seria de tirar o nimo de qualquer um. Que fora bruta foi
necessria para colocar aquelas pedras na posio, sem guindastes ou roldanas?
H trs veres, num campo no muito distante de Stonehenge, certo grupo de entusiastas liderado pelo
engenheiro Mark Whitby e pelo arquelogo Julian Richards mostrou como os arcos podem ter sido
construdos.
Whitby coordenou uma operao onde rplicas das pedras - duas colunas de 45 toneladas e uma viga
transversal de 10 toneladas, feitas de concreto - foram puxadas sobre trilhos de madeira besuntados com
sebo. Uma verso do sistema em que os grandes navios, com as quilhas lubrificadas, so lanados ao
mar sobre trilhos. Os grandes blocos de pedra foram puxados colina acima por 130 soldados, bombeiros e
estudantes usando quase 150 metros de corda.
A fora bruta, no entanto, no foi suficiente para erguer as pedras. Para alcanar seu objetivo, Whitby teve
de pensar como os construtores originais. "Esses rapazes da Idade da Pedra eram engenhosos", admite
Whitby. Uma dica importante foi o formato do buraco onde fica a coluna maior. Ele era vertical, com um
dos lados fortemente inclinado. Whitby construiu uma rampa perto do buraco e mandou que puxassem a
enorme pedra sobre ela, at que a tera parte da pedra se projetasse sobre o buraco. Pesados fragmentos
de rocha foram colocados sobre o bloco de pedra e empurrados para sua extremidade. Momentos depois,
o peso desses fragmentos fez o imenso bloco se inclinar e cair dentro do buraco abaixo dele.
Uma vez erguido o segundo bloco, a viga transversal foi arrastada sobre a rampa mais ngreme. Os trs
blocos se adaptaram de maneira impecvel e formaram a perfeita arcada do sculo 20. Whitby acredita ter
solucionado o problema. "Com 140 pessoas, eu poderia construir Stonehenge em menos de 20 anos.

ARTE PR-HISTRICA (BRASIL)

O Primeiro Inciom das Amricas
"Escavaes feitas no boqueiro da Pedra Furada, no Parque Nacional da Serra da Capivara, pela equipe
da arquitetnica Nide Guidon encontraram o que eles acreditam ser restos de uma fogueira e pedras
lascadas, datadas em mais de 50 mil anos. A comunidade cientfica internacional se dividiu sobre o tema.
Alguns rechaam essas pesquisas, ponderando que a suposta fogueira pode ter sido na verdade madeira
incinerada por um raio e que nada garante que as rochas no foram lascadas durante a queda de um
bloco.
A questo por trs dessa briga a elucidao de qual teria sido a porta de entrada do Inciom na Amrica.

De um lado esto os que acreditam que a travessia do estrio de Bering, entre 15 mil e 12 mil anos atrs quando o nvel do mar chegou a descer 100 metros em relao ao atual -, tenha sido o nico caminho
adotado. Para quem no aceita essa exclusividade, outra porta de entrada do continente americano
poderia ser a costa do Pacfico na Amrica Latina, com viajantes vindos do sudeste asitico e das ilhas
ocenicas. Ou seja, a colonizao teria acontecido por povos diferentes em pocas diferentes.
A situao comeou a tomar novos rumos com uma descoberta no ano passado na toca do Garrincho.
Dentes com 15 mil anos foram desenterrados e apresentados ao pblico. Com essa idade, so os fsseis
humanos mais antigos do continentes. Se confirmada, a presumida datao em 40 mil anos das pinturas
do sertes da Bastiana tambm ser um grande indcio de que o Inciom pode ter vivido aqui bem antes do
que na Amrica do Norte.
Se aceitos pela comunidade internacional, os dentes e desenhos - que no podem ser causados por raios
ou quedas de blocos - representaro uma nova fase nos estudos sobre a ocupao do continente."
As mais importantes pinturas rupestres do Brasil:
PEDRA PINTADA (PA), aqui, em 1996, a arqueloga americana Anna Rosevelt achou pinturas com cerca
de 11.000 anos.
PERUAU (MG), tem vrios estilos de pinturas entre 2.000 a 10.000 anos. Exibe espetaculares
desenhos geomtricos.
LAGOA SANTA (MG), suas pinturas de animais, conhecidas desde 1834, tm entre 2.000 e 10.000 anos
de idade.
SO RAIMUNDO NONATO (PI), segundo Nide Guindon, da Universidade Estadual de Campinas,
possui vestgios humanos de 40.000 anos e pinturas de 15.000 anos.
Para seu conhecimento:
A tinta de pedra feita de cacos de minrio que forneciam as cores para as pinturas rupestres: os artistas
raspavam as pedras para arrancar os pigmentos coloridos, o vermelho e o amarelo vinham do minrio de
ferro, o preto, do mangans. Misturado com cera de abelha ou resina de rvores o pigmento virava tinta.
As imagens abaixo referem-se Serra da Capivara/Piau.

2 - ARTE ANTIGA
2.1 - ARTE EGPCIA
Uma das principais civilizaes da Antigidade foi a que se desenvolveu no Egito. Era uma civilizao j
bastante complexa em sua organizao social e riqussima em suas realizaes culturais. A religio
invadiu toda a vida egpcia, interpretando o universo, justificando sua organizao social e poltica,
determinando o papel de cada classe social e, conseqentemente, orientando toda a produo artstica
desse povo. Alm de crer em deuses que poderiam interferir na histria humana, os egpcios acreditavam
tambm numa vida aps a morte e achavam que essa vida era mais importante do que a que viviam no
presente. O fundamento ideolgico da arte egpcia a glorificao dos deuses e do rei defunto divinizado,
para o qual se erguiam templos funerrios e tmulos grandiosos.

ARQUITETURA
As pirmides do deserto de Giz so as obras arquitetnicas mais famosas e, foram construdas por
importantes reis do Antigo Imprio: Quops, Qufren e Miquerinos. Junto a essas trs pirmides est a

esfinge mais conhecida do Egito, que representa o fara Qufren, mas a ao erosiva do vento e das
areias do deserto deram-lhe, ao longo dos sculos, um aspecto enigmtico e misterioso.
As caractersticas gerais da arquitetura egpcia so:
solidez e durabilidade;
sentimento de eternidade; e
aspecto misterioso e impenetrvel.
As pirmides tinham base quandrangular eram feitas com pedras que pesavam cerca de vinte toneladas e
mediam dez metros de largura, alm de serem admiravelmente lapidadas. A porta da frente da pirmide
voltava-se para a estrela polar, a fim de que seu influxo se concentrasse sobre a mmia. O interior era um
verdadeiro labirinto que ia dar na cmara funerria, local onde estava a mmia do fara e seus pertences.
Os templos mais significativos so: Carnac e Luxor, ambos dedicados ao deus Amon.
Os monumentos mais expressivos da arte egpcia so os tmulos e os templos. Divididos em trs
categorias:
Pirmide - tmulo real, destinado ao fara;
Mastaba - tmulo para a nobreza; e
Hipogeu - tmulo destinado gente do povo.
Os tipos de colunas dos templos egpcios so divididas conforme seu capitel:
Palmiforme - flores de palmeira;
Papiriforme - flores de papiro; e
Lotiforme - flor de ltus.
Para seu conhecimento
Esfinge: representa corpo de leo (fora) e cabea humana (sabedoria). Eram colocadas na alameda de
entrada do templo para afastar os maus espritos.
Obelisco: eram colocados frente dos templos para materializar a luz solar.
ESCULTURA
Os escultores egpcios representavam os faras e os deuses em posio serena, quase sempre de frente,
sem demonstrar nenhuma emoo. Pretendiam com isso traduzir, na pedra, uma iluso de imortalidade.
Com esse objetivo ainda, exageravam freqentemente as propores do corpo humano, dando s figuras
representadas uma impresso de fora e de majestade.
Os Usciabtis eram figuras funerrias em miniatura, geralmente esmaltadas de azul e verde, destinadas a
substituir o fara morto nos trabalhos mais ingratos no alm, muitas vezes coberto de inscries.
Os baixos-relevos egpcios, que eram quase sempre pintados, foram tambm expresso da qualidade
superior atingida pelos artistas em seu trabalho. Recobriam colunas e paredes, dando um encanto todo
especial s construes. Os prprios hierglifos eram transcritos, muitas vezes, em baixo-relevo.

PINTURA
A decorao colorida era um poderoso elemento de complementao das atitudes religiosas.
Suas caractersticas gerais so:
ausncia de trs dimenses;
ignorncia da profundidade;
colorido a tinta lisa, sem claro-escuro e sem indicao do relevo; e
Lei da Frontalidade que determinava que o tronco da pessoa fosse representado sempre de frente,
enquanto sua cabea, suas pernas e seus ps eram vistos de perfil.
Quanto a hierarquia na pintura: eram representadas maiores as pessoas com maior importncia no reino,

ou seja, nesta ordem de grandeza: o rei, a mulher do rei, o sacerdote, os soldados e o povo. As figuras
femininas eram pintadas em ocre, enquanto que as masculinas pintadas de vermelho.
Os egpcios escreviam usando desenhos, no utilizavam letras como ns. Desenvolveram trs formas de
escrita:
Hierglifos - considerados a escrita sagrada;
Hiertica - uma escrita mais simples, utilizada pela nobreza e pelos sacerdotes; e
Demtica - a escrita popular.
Livro dos Mortos, ou seja um rolo de papiro com rituais funerrios que era posto no sarcfago do fara
morto, era ilustrado com cenas muito vivas, que acompanham o texto com singular eficcia. Formado de
tramas de fibras do tronco de papiro, as quais eram batidas e prensadas transformando-se em folhas.
Para seu conhecimento
Hierglifos: foi decifrada por Champolion, que descobriu o seu significado em 1822, ela se deu na Pedra
de Rosetta que foi encontrada na cidade do mesmo nome no Delta do Nilo.
Mumificao: a) eram retirados o crebro, os intestinos e outros rgos vitais, e colocados num vaso de
pedra chamado Canopo. b) nas cavidades do corpo eram colocadas resinas aromticas e perfumes. c) as
incises eram costuradas e o corpo mergulhado num tanque com Nitrato de Potssio. d) Aps 70 dias o
corpo era lavado e enrolado numa bandagem de algodo, embebida em betume, que servia como
impermeabilizao.
Quando a Grande Barragem de Assu foi concluda, em 1970, dezenas de construes antigas do sul do
pas foram, literalmente, por gua abaixo, engolidas pelo Lago Nasser. Entre as raras excees desse
drama do deserto, esto os templos erguidos pelo fara Ramss II, em Abu Simbel. Em 1964, uma
faranica operao coordenada pela Unesco com recursos de vrios pases - um total de 40 milhes de
dlares - removeu pedra por pedra e transferiu templos e esttuas para um local 61 metros acima da
posio original, longe da margem do lago. O maior deles o Grande Templo de Ramss II, encravado na
montanha de pedra com suas esttuas do fara de 20 metros de altura. Alm de salvar este valioso
patrimnio, a obra prestou uma Incionagem ao mais famoso e empreendedor de todos os faras.
Queps a maior das trs pirmides, tinha originalmente 146 metros de altura, um prdio de 48 andares.
Nove metros j se foram, graas principalmente ao corrosiva da poluio vinda do Cairo. Para ergula, foram precisos cerca de 2 milhes de blocos de pedras e o trabalho de cem mil Incions, durante vinte
anos.

2.2 - ARTE GREGA

Enquanto a arte egpcia uma arte ligada ao esprito, a arte grega liga-se inteligncia, pois os seus reis
no eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte grega
volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta,
atravs da arte, exprimir suas manifestaes. Na sua constante busca da perfeio, o artista grego cria
uma arte de elaborao intelectual em que predominam o ritmo, o equilbrio, a harmonia ideal. Eles tem
como caractersticas: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo Inciom, essa pequena criatura que
a medida de todas as coisas; e a democracia.

ARQUITETURA
As edificaes que despertaram maior interesse so os templos. A caracterstica mais evidente dos
templos gregos a simetria entre o prtico de entrada e o dos fundos. O templo era construdo sobre uma
base de trs degraus. O degrau mais elevado chamava-se estilbata e sobre ele eram erguidas as
colunas. As colunas sustentavam um entablamento horizontal formado por trs partes: a arquitrave, o friso
e a cornija. As colunas e entablamento eram construdos segundo os modelos da ordem drica, jnica e
corntia.
Ordem Drica - era simples e macia. O fuste da coluna era monoltico e grosso. O capitel era uma
almofada de pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o pensamento. Sendo a mais
antiga das ordens arquitetnicas gregas, a ordem drica, por sua simplicidade e severidade, empresta
uma idia de solidez e imponncia
Ordem Jnica - representava a graa e o feminino. A coluna apresentava fuste mais delgado e no se
firmava diretamente sobre o estilbata, mas sobre uma base decorada. O capitel era formado por duas
espirais unidas por duas curvas. A ordem drica traduz a forma do Inciom e a ordem jnica traduz a forma
da mulher.
Ordem Corntia - o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simtricas, muito usado no
lugar do capitel jnico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentao.
Os principais monumentos da arquitetura grega:
Templos, dos quais o mais importante o Partenon de Atenas. Na Acrpole, tambm, se encontram as
Caritides Incionageavam as mulheres de Cria.
Teatros, que eram construdos em lugares abertos (encosta) e que compunham de trs partes: a skene
ou cena, para os atores; a konistra ou orquestra, para o coro; o koilon ou arquibancada, para os
espectadores. Um exemplo tpico o Teatro de Epidauro, construdo, no sc. IV a.C., ao ar livre, composto
por 55 degraus divididos em duas ordens e calculados de acordo com uma inclinao perfeita. Chegava a
acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornou-se famoso por sua acstica perfeita.
Ginsios, edifcios destinados cultura fsica.
Praa - gora onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos, entre eles; filosofia.

PINTURA
A pintura grega encontra-se na arte cermica. Os vasos gregos so tambm conhecidos no s pelo
equilbrio de sua forma, mas tambm pela harmonia entre o desenho, as cores e o espao utilizado para a
ornamentao. Alm de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre
outras coisas, gua, vinho, azeite e mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia funo para que
eram destinados:
nfora - vasilha em forma de corao, com o gargalo largo ornado com duas asas;
Hidra - (derivado de ydor, gua) tinha trs asas, uma vertical para segurar enquanto corria a gua e duas
para levantar;
Cratera - tinha a boca muito larga, com o corpo em forma de um sino invertido, servia para misturar gua
com o vinho (os gregos nunca bebiam vinho puro), etc.
As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades dirias e cenas da mitologia grega. O
maior pintor de figuras negras foi Exquias.
A pintura grega se divide em trs grupos:
figuras negras sobre o fundo vermelho
figuras vermelhas sobre o fundo negro
figuras vermelhas sobre o fundo branco

ESCULTURA
A estaturia grega representa os mais altos padres j atingidos pelo Inciom. Na escultura, o
antropomorfismo - esculturas de formas humanas - foi insupervel. As esttuas adquiriram, alm do
equilbrio e perfeio das formas, o movimento.
No Perodo Arcaico os gregos comearam a esculpir, em mrmores, grandes figuras de Incions.
Primeiramente aparecem esculturas simtricas, em rigorosa posio frontal, com o peso do corpo
igualmente distribudo sobre as duas pernas. Esse tipo de esttua chamado Kouros (palavra grega:
Inciom jovem).
No Perodo Clssico passou-se a procurar movimento nas esttuas, para isto, se comeou a usar o bronze
que era mais resistente do que o mrmore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu
feminino, pois no perodo arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas.
Perodo Helenstico podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos no eram
representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas tambm segundo as emoes e o
estado de esprito de um momento. O grande desafio e a grande conquista da escultura do perodo
helenstico foi a representao no de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a
sugesto de mobilidade e fossem bonitos de todos os ngulos que pudessem ser observados.
Os principais mestres da escultura clssica grega so:
Praxteles, celebrado pela graa das suas esculturas, pela lnguida pose em S (Hermes com Dionsio
menino), foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino.
Policleto, autor de Dorforo - condutor da lana, criou padres de beleza e equilbrio atravs do tamanho
das esttuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabea.
Fdias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olmpico, sua obra-prima, e Atenia. Realizou toda
a decorao em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontes, mtopas e frisos.
Lisipo, representava os Incions tal como se vem e no como so (verdadeiros retratos). Foi Lisipo
que introduziu a proporo ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeas.
Miron, autor do Discbolo - Inciom arremessando o disco.
Para seu conhecimento:
Mitologia: Zeus: senhor dos cus; Atenia: deusa da guerra; Afrodite: deusa do amor; Apolo: deus das
artes e da beleza;
Posseidon: deus das guas; entre outros.
Olimpadas: Realizavam-se em Olmpia, cada 4 anos, em honra a Zeus. Os primeiros jogos comearam
em 776 a.C. As festas olmpicas serviam de base para marcar o tempo.
Teatro: Foi criada a comdia e a tragdia. Entre as mais famosas: dipo Rei de Sfocles.
Msica: Significa a arte das musas, entre os gregos a lira era o instrumento nacional.

2.3 - ARTE ROMANA

A arte romana sofreu duas fortes influncias: a da arte etrusca popular e voltada para a expresso da
realidade vivida, e a da greco-helenstica, orientada para a expresso de um ideal de beleza.
Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da
abbada nas construes.

ARQUITETURA

As caractersticas gerais da arquitetura romana so:

busca do til imediato, senso de realismo;
grandeza material, realando a idia de fora;
energia e sentimento;
predomnio do carter sobre a beleza;
originais: urbanismo, vias de comunicao, anfiteatro, termas.
As construo eram de cinco espcies, de acordo com as funes:
1) Religio: Templos Pouco se conhece deles. Os mais conhecidos so o templo de Jpiter Stater, o de
Saturno, o da Concrdia e o de Csar. O Panteo, construdo em Roma durante o reinado do Imperador
Adriano foi planejado para reunir a grande variedade de deuses existentes em todo o Imprio, esse templo
romano, com sua planta circular fechada por uma cpula, cria um local isolado do exterior onde o povo se
reunia para o culto.
2) Comrcio e civismo: Baslica A princpio destinada a operaes comerciais e a atos judicirios, a
baslica servia para reunies da bolsa, para tribunal e leitura de editos. Mais tarde, j com o Cristianismo,
passou a designar uma igreja com certos privilgios. A baslica apresenta uma caracterstica inconfundvel:
a planta retangular, (de quatro a cinco mil metros) dividida em vrias colunatas. Para citar uma, a baslica
Julia, iniciada no governo de Jlio Csar, foi concluda no Imprio de Otvio Augusto.
3) Higiene: Termas Constitudas de ginsio, piscina, prticos e jardins, as termas eram o centro social de
Roma. As mais famosas so as termas de Caracala que, alm de casas de banho, eram centro de
reunies sociais e esportes.
4) Divertimentos:
a) Circo: extremamente afeito aos divertimentos, foi de Roma que se originou o circo. Dos jogos praticados
temos: jogos circenses - corridas de carros; ginsios - includos neles o pugilato; jogos de Tria - aquele
em que havia torneios a cavalo; jogos de escravos - executados por cavaleiros conduzidos por escravos;
Sob a influncia grega, os verdadeiros jogos circenses romanos s surgiram pelo ano 264 a.C. Dos circos
romanos, o mais clebre o "Circus Maximus".
b) Teatro: imitado do teatro grego. O principal teatro o de Marcelus. Tinha cenrios versteis, giratrios e
retirveis.
c) Anfiteatro: o povo romano apreciava muito as lutas dos gladiadores. Essas lutas compunham um
espetculo que podia ser apreciado de qualquer ngulo. Pois a palavra anfiteatro significa teatro de um e
de outro lado. Assim era o Coliseu, certamente o mais belo dos anfiteatros romanos. Externamente o
edifcio era ornamentado por esculturas, que ficavam dentro dos arcos, e por trs andares com as ordens
de colunas gregas (de baixo para cima: ordem drica, ordem jnica e ordem corntia). Essas colunas, na
verdade eram meias colunas, pois ficavam presas estrutura das arcadas. Portanto, no tinham a funo
de sustentar a construo, mas apenas de ornament-la. Esse anfiteatro de enormes propores chegava
a acomodar 40.000 pessoas sentadas e mais de 5.000 em p.
5) Monumentos decorativos
a) Arco de Triunfo: prtico monumental feito em Incionagem aos imperadores e generais vitoriosos. O
mais famoso deles o arco de Tito, todo em mrmore, construdo no Forum Romano para comemorar a
tomada de Jerusalm.
b) Coluna Triunfal: a mais famosa a coluna de Trajano, com seu caracterstico friso em espiral que
possui a narrativa histrica dos feitos do Imperador em baixos-relevos no fuste. Foi erguida por ordem do
Senado para comemorar a vitria de Trajano sobre os dcios e os partos.
6) Moradia: Casa Era construda ao redor de um ptio chamada Atrio.

PINTURA

O Mosaico foi muito utilizado na decorao dos muros e pisos da arquitetura em geral.
A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje provm das cidades de Pompia e Herculano,
que foram soterradas pela erupo do Vesvio em 79 a.C. Os estudiosos da pintura existente em Pompia
classificam a decorao das paredes internas dos edifcios em quatro estilos.
Primeiro estilo: recobrir as paredes de uma sala com uma camada de gesso pintado; que dava impresso
de placas de mrmore.
Segundo estilo: Os artistas comearam ento a pintar painis que criavam a iluso de janelas abertas por
onde eram vistas paisagens com animais, aves e pessoas, formando um grande mural.
Terceiro estilo: representaes fiis da realidade e valorizou a delicadeza dos pequenos detalhes.
Quarto estilo: um painel de fundo vermelho, tendo ao centro uma pintura, geralmente cpia de obra grega,
imitando um cenrio teatral.

ESCULTURA
Os romanos eram grandes admiradores da arte grega, mas por temperamento, eram muito diferentes dos
gregos. Por serem realistas e prticos, suas esculturas so uma representao fiel das pessoas e no a
de um ideal de beleza humana, como fizeram os gregos. Retratavam os imperadores e os Incions da
sociedade. Mais realista que idealista, a estaturia romana teve seu maior xito nos retratos.
Com a invaso dos brbaros as preocupaes com as artes diminuram e poucos monumentos foram
realizados pelo Estado. Era o comeo da decadncia do Imprio Romano que, no sc. V - precisamente
no ano de 476 - perde o domnio do seu vasto territrio do Ocidente para os invasores germnicos.
MOSAICO
Partidrios de um profundo respeito pelo ambiente arquitetnico, adotando solues de clara matriz
decorativa, os masastas chegaram a resultados onde existe uma certa parte de estudo direto da natureza.
As cores vivas e a possibilidade de colocao sobre qualquer superfcie e a durao dos materiais levaram
a que os mosaicos viessem a prevalecar sobre a pintura. Nos sculos seguintes, tornar-se-o essenciais
para medir a ampliao das primeiras igrejas crists.

2.4 - ARTE PALEOCRIST

Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e espalhavam seu estilo por toda a Europa e parte
da sia, os cristos (aqueles que seguiam os ensinamentos de Jesus Cristo) comearam a criar uma arte
simples e simblica executada por pessoas que no eram grandes artistas.Surge a arte crist primitiva.
Os romanos testemunharam o nascimento de Jesus Cristo, o qual marcou uma nova era e uma nova
filosofia.Com o surgimento de um "novo reino" espiritual, o poder romano viu-se extremamente abalado e
teve incio um perodo de perseguio no s a Jesus, mas tambm a todos aqueles que aceitaram sua
condio de profeta e acreditaram nos seus princpios.
Esta perseguio marcou a primeira fase da arte paleocrist: a fase catacumbria, que recebe este nome
devido s catacumbas, cemitrios subterrneos em Roma, onde os primeiros cristos secretamente
celebravam seus cultos.Nesses locais, a pintura simblica.
Para entender melhor a simbologia:
Jesus Cristo poderia estar simbolizado por um crculo ou por um peixe, pois a palavra peixe, em grego
ichtus, forma as iniciais da frase: "Jesus Cristo de Deus Filho Salvador".
Outra forma de simboliza-lo o desenho do pastor com ovelhas "Jesus Cristo o Bom Pastor" e tambm,
o cordeiro "Jesus Cristo o Cordeiro de Deus".
Passagens da Bblia tambm eram ali simbolizadas, por exemplo: Arca de No; Jonas engolido pelo peixe
e Daniel na cova dos lees.
Ainda hoje podemos visitar as catacumbas de Santa Priscila e Santa Domitila, nos arredores de Roma. Os

cristos foram perseguidos por trs sculos, at que em 313 d.C. o imperador Constantino legaliza o
cristianismo, dando incio 2a fase da arte paleocrist : a fase basilical.
Tanto os gregos como os romanos, adotavam um modelo de edifcio denominado "Baslica" (origem do
nome: Basileu = Juz) , lugar civil destinado ao comrcio e assuntos judiciais. Eram edifcios com grandes
dimenses: um plano retangular de 4 a 5 mil metros quadrados com trs naves separadas por colunas e
uma nica porta na fachada principal.
Com o fim da perseguio aos cristos, os romanos cederam algumas baslicas para eles pudessem usar
como local para as suas celebraes.
O mosaico, muito utilizado pelos gregos e romanos, foi o material escolhido para o revestimento interno
das baslicas, utilizando imagens do Antigo e do Novo Testamento. Esse tratamento artstico tambm foi
dado aos mausolus e os sarcfagos feitos para os fiis mais ricos eram decorados com relevos usando
imagens de passagens bblicas.
Na cidade de Ravena pode-se apreciar o Mausolu de Gala Placdia e a igreja de Santo Apolinrio, o Novo
e a de So Vital com riqussimos mosaicos.
Em 395 d.C., o imperador Teodsio dividiu o Imprio Romano entre seus dois filhos: Honrio e
Arcdio.Honrio ficou com o Imprio Romano do Ocidente, tendo Roma como sua capital , e Arcdio ficou
com o Imprio Romano do Oriente, com a capital Constantinopla (antiga Bizncio e atual Istambul).
O imprio Romano do Ocidente sofreu vrias invases, principalmente de povos brbaros, at que, em
476 d.C., foi completamente dominado(esta data, 476 d.c., marca o fim da Idade Antiga e o incio da Idade
Mdia). J o Imprio Romano do Oriente (onde se desenvolveu a arte bizantina), apesar das dificuldades
financeiras, dos ataques brbaros e das pestes, conseguiu se manter at 1453, quando a sua capital
Constantinopla foi totalmente dominada pelos muulmanos (esta data, 1453, marca o fim da Idade Mdia e
o incio da Idade Moderna).

3 ARTE MDIA
3.1 - ARTE BIZANTINA
O cristianismo no foi a nica preocupao para o Imprio Romano nos primeiros sculos de nossa
era.Por volta do sculo IV, comeou a invaso dos povos brbaros e que levou Constantino a transferir a
capital do Imprio para Bizncio, cidade grega, depois batizada por Constantinopla.A mudana da capital
foi um golpe de misericrdia para a j enfraquecida Roma; facilitou a formao dos Reinos Brbaros e
possibilitou o aparecimento do primeiro estilo de arte crist - Arte Bizantina.
Graas a sua localizao(Constantinopla) a arte bizantina sofreu influncias de Roma, Grcia e do
Oriente. A unio de alguns elementos dessa cultura formou um estilo novo, rico tanto na tcnica como na
cor.
A arte bizantina est dirigida pela religio; ao clero cabia, alm das suas funes, organizar tambm as
artes, tornando os artistas meros executores.O regime era teocrtico e o imperador possua poderes
administrativos e espirituais; era o representante de Deus, tanto que se convencionou represent-lo com
uma aurola sobre a cabea, e, no raro encontrar um mosaico onde esteja juntamente com a esposa,
ladeando a Virgem Maria e o Menino Jesus.
O mosaico expresso mxima da arte bizantina e no se destinava apenas a enfeitar as paredes e
abbadas, mas instruir os fiis mostrando-lhes cenas da vida de Cristo, dos profetas e dos vrios
imperadores.Plasticamente, o mosaico bizantino em nada se assemelha aos mosaicos romanos; so
confeccionados com tcnicas diferentes e seguem convenes que regem inclusive os afrescos. Neles,
por exemplo, as pessoas so representadas de frente e verticalizadas para criar certa espiritualidade; a
perspectiva e o volume so ignorados e o dourado demasiadamente utilizado devido associao com
maior bem existente na terra: o ouro.
A arquitetura das igrejas foi a que recebeu maior ateno da arte bizantina, elas eram planejadas sobre
uma base circular, octogonal ou quadrada imensas cpulas, criando-se prdios enormes e espaosos
totalmente decorados.
A Igreja de Santa Sofia (Sofia = Sabedoria), na hoje Istambul, foi um dos maiores triunfos da nova tcnica

bizantina, projetada pelos arquitetos Antmio de Tralles e Isidoro de Mileto, ela possui uma cpula de 55
metros apoiada em quatro arcos plenos.Tal mtodo tornou a cpula extremamente elevada, sugerindo, por
associao abbada celeste, sentimentos de universalidade e poder absoluto. Apresenta pinturas nas
paredes, colunas com capitel ricamente decorado com mosaicos e o cho de mrmore polido.
Toda essa atrao por decorao aliada a preveno que os cristos tinham contra a estaturia que
lembrava de imediato o paganismo romano, afasta o gosto pela forma e conseqentemente a escultura
no teve tanto destaque neste perodo.O que se encontra restringe-se a baixos relevos acoplados
decorao.
A arte bizantina teve seu grande apogeu no sculo VI, durante o reinado do Imperador Justiniano.Porm,
logo sucedeu-se um perodo de crise chamado de Iconoclastia.Constitua na destruio de qualquer
imagem santa devido ao conflito entre os imperadores e o clero.
A arte bizantina no se extinguiu em 1453, pois, durante a segunda metade do sculo XV e boa parte do
sculo XVI, a arte daquelas regies onde ainda florescia a ortodoxia grega permaneceu dentro da arte
bizantina.E essa arte extravasou em muito os limites territoriais do imprio, penetrando, por exemplo, nos
pases eslavos.
UM POUCO MAIS DE SANTA SOFIA
"A verdadeira beleza de Santa Sofia, a maior igreja de Constantinopla, capital do Imprio Bizantino,
encontra-se no seu vasto interior.Um olhar mais atento permite ao visitante ver o trabalho requintado dos
artfices bizantinos no colorido resplandecente dos mosaicos agora restaurados; no mrmore
profundamente talhado dos capitis das colunas das naves laterais, folhas de acantos envolvem o
monograma de Justiniano e de sua mulher Teodora.No alto, sobre um solo de mrmore, bordada em
filigrama de sombras dos candelabros suspensos, resplandece a grande cpula.
Embora a igreja tenha perdido a maior parte da decorao original de ouro e prata, mosaicos e afrescos,
h uma beleza natural na sua magnificncia espacial e nos jogos de sombra e luz - um claro-escuro
admirvel quando os raios de sol penetram e iluminam o seu interior".

3.2 - ARTE ISLMICA

No ano de 622, o profeta Maom se exilou (hgira) na cidade de Yatrib e para aquela que desde ento se
conhece como Medina (Madinat al-Nabi, cidade do profeta). De l, sob a orientao dos califas,
sucessores do profeta, comeou a rpida expanso do Isl at a Palestina, Sria, Prsia, ndia, sia
Menor, Norte da frica e Espanha. De origem nmade, os muulmanos demoraram certo tempo para
estabelecer-se definitivamente e assentar as bases de uma esttica prpria com a qual se identificassem.
Ao fazer isso, inevitavelmente devem ter absorvido traos estilsticos dos povos conquistados, que no
entanto souberam adaptar muito bem ao seu modo de pensar e sentir, transformando-os em seus prprios
sinais de identidade. Foi assim que as cpulas bizantinas coroaram suas mesquitas, e os esplndidos
tapetes persas, combinados com os coloridos mosaicos, as decoraram. Aparentemente sensual, a arte
islmica foi na realidade, desde seu incio, conceitual e religiosa.
No mbito sagrado evitou-se a arte figurativa, concentrando-se no geomtrico e abstrato, mais simblico
do que transcendental. A representao figurativa era considerada uma m imitao de uma realidade
fugaz e fictcia. Da o emprego de formas como os arabescos, resultado da combinao de traos
ornamentais com caligrafia, que desempenham duas funes: lembrar o verbo divino e alegrar a vista. As
letras lavradas na parede lembram o nefito, que contempla uma obra feita para deus.
Na complexidade de sua anlise, a arte islmica se mostra, no incio, como exclusividade das classes
altas e dos prncipes mecenas, que eram os nicos economicamente capazes de construir mesquitas,
mausolus e mosteiros. No entanto, na funo de governantes e guardies do povo e conscientes da
importncia da religio como base para a organizao poltica e social, eles realizavam suas obras para a
comunidade de acordo com os preceitos muulmanos: orao, esmola, jejum e peregrinao.

ARQUITETURA
As mesquitas (locais de orao) foram construdas entre os sculos VI e VIII, seguindo o modelo da casa
de Maom em Medina: uma planta quadrangular, com um ptio voltado para o sul e duas galerias com teto
de palha e colunas de tronco de palmeira. A rea de orao era coberta, enquanto no ptio estavam as
fontes para as ablues. A casa de Maom era local de reunies para orao, centro poltico, hospital e
refgio para os mais pobres. Essas funes foram herdadas por mesquitas e alguns edifcios pblicos.
No entanto, a arquitetura sagrada no manteve a simplicidade e a rusticidade dos materiais da casa do
profeta, sendo exemplo disso as obras dos primeiros califas: Basora e Kufa, no Iraque, a Cpula da Roca,
em Jerusalm, e a Grande Mesquita de Damasco. Contudo, persistiu a preocupao com a preservao
de certas formas geomtricas, como o quadrado e o cubo. O gemetra era to importante quanto o
arquiteto. Na realidade, era ele quem realmente projetava o edifcio, enquanto o segundo controlava sua
realizao.
A cpula de pendentes, que permite cobrir o quadrado com um crculo, foi um dos sistemas mais utilizados
na construo de mesquitas, embora no tenha existido um modelo comum. As numerosas variaes
locais mantiveram a distribuio dos ambientes, mas nem sempre conservaram sua forma. As mesquitas
transferiram depois parte de suas funes aos edifcios pblicos: por exemplo, as escolas de teologia,
semelhantes quelas na forma. A construo de palcios, castelos e demais edifcios pblicos merece um
captulo parte.
As residncias dos emires constituram uma arquitetura de segunda classe em relao s mesquitas. Seus
palcios eram planejados num estilo semelhante, pensados como um microcosmo e constituam o hbitat
privativo do governante. Exemplo disso o Alhambra, em Granada. De planta quadrangular e cercado de
muralhas slidas, o palcio tinha aspecto de fortaleza, embora se comunicasse com a mesquita por meio
de ptios e jardins. O aposento mais importante era o diwan ou sala do trono.
Outra das construes mais originais e representativas do Isl foi o minarete, uma espcie de torre
cilndrica ou octogonal situada no exterior da mesquita a uma altura significativa, para que a voz do
almuadem ou muezim pudesse chegar at todos os fiis, convidando-os orao. A Giralda, em Sevilha,
era o antigo minarete da cidade. Outras construes representativas foram os mausolus ou monumentos
funerrios, semelhantes s mesquitas na forma e destinados a santos e mrtires.

TAPETES
Os tapetes e tecidos desde sempre tiveram um papel muito importante na cultura e na religio islmicas.
Para comear, como povo nmade, esses eram os nicos materiais utilizados para decorar o interior das
tendas. medida que foram se tornando sedentrios, as sedas, brocados e tapetes passaram a decorar
palcios e castelos, alm de cumprir uma funo fundamental nas mesquitas, j que o muulmano, ao
rezar, no deve ficar em contato com a terra.
Diferentemente da tecedura dos tecidos, a do tapete constitui uma unidade em si mesma. Os fabricados
antes do sculo XVI chamam-se arcaicos e possuem uma trama de 80 000 ns por metro quadrado. Os
mais valiosos so de origem persa e tm 40 000 ns por decmetro quadrado. As oficinas mais
importantes foram as de Shiraz, Tabriz e Isfahan, no Oriente, e Palermo, no Ocidente. Entre os desenhos
mais clssicos esto os de utenslios, de motivos florais, de caa, com animais e plantas, e os
geomtricos, de decorao.

PINTURA E GRFICA
As obras de pintura islmica so representadas por afrescos e miniaturas. Das primeiras, muito poucas
chegaram at nossos dias em bom estado de conservao. Elas eram geralmente usadas para decorar
paredes de palcios ou de edifcios pblicos e representavam cenas de caa e da vida cotidiana da corte.
Seu estilo era semelhante ao da pintura helnica, embora, segundo o lugar, sofresse uma grande
influncia indiana, bizantina e inclusive chinesa.
A miniatura no foi usada, como no cristianismo, para ilustrar livros religiosos, mas sim nas publicaes de
divulgao cientfica, para tornar mais claro o texto, e nas literrias, para acompanhar a narrao. O estilo

era um tanto esttico, esquematizado, muito parecido com o das miniaturas bizantinas, com fundo dourado
e ausncia de perspectiva. O Coro era decorado com figuras geomtricas muito precisas, a fim de marcar
a organizao do texto, por exemplo, separando um captulo de outro.
Estreitamente ligada pintura, encontra-se a arte dos mosaicistas. Ela foi herdada de Bizncio e da Prsia
antiga, tornando-se uma das disciplinas mais importantes na decorao de mesquitas e palcios, junto
com a cermica. No incio, as representaes eram completamente figurativas, semelhantes s antigas,
mas paulatinamente foram se abstraindo, at se transformarem em folhas e flores misturadas com letras
desenhadas artisticamente, o que conhecido como arabesco.
Assim, complexos desenhos multicoloridos, calculados com base na simbologia numrica islmica,
cobriam as paredes internas e externas dos edifcios, combinando com a decorao de gesso das
cpulas. Caligrafias de incrvel preciosidade e formas geomtricas multiplicadas at o infinito criaram
superfcies de verdadeiro horror ao espao vazio. A mesma funo desempenhava a cermica, mais
utilizada a partir do sculo XII e que atingiu o esplendor na Espanha, onde foram criadas peas de uso
cotidiano.

3.3 - ARTE ROMNICA

Em 476, com a tomada de Roma pelos povos brbaros, tem incio o perodo histrico conhecido por Idade
Mdia. Na Idade Mdia a arte tem suas razes na poca conhecida como Paleocrist, trazendo
modificaes no comportamento humano, com o Cristianismo a arte se voltou para a valorizao do
esprito. Os valores da religio crist vo impregnar todos os aspectos da vida medieval. A concepo de
mundo dominada pela figura de Deus proposto pelo cristianismo chamada de teocentrismo (teos =
Deus). Deus o centro do universo e a medida de todas as coisas. A igreja como representante de Deus
na Terra, tinha poderes ilimitados.

ARQUITETURA
No final dos sculos XI e XII, na Europa, surge a arte romnica cuja a estrutura era semelhante s
construes dos antigos romanos.
As caractersticas mais significativas da arquitetura romnica so:
abbadas em substituio ao telhado das baslicas;
pilares macios que sustentavam e das paredes espessas;
aberturas raras e estreitas usadas como janelas;
torres, que aparecem no cruzamento das naves ou na fachada; e
arcos que so formados por 180 graus.
A primeira coisa que chama a ateno nas igrejas romnicas o seu tamanho. Elas so sempre grandes e
slidas. Da serem chamadas: fortalezas de Deus. A explicao mais aceita para as formas volumosas,
estilizadas e duras dessas igrejas o fato da arte romnica no ser fruto do gosto refinado da nobreza
nem das idias desenvolvidas nos centros urbanos, um estilo essencialmente clerical. A arte desse
perodo passa, assim a ser encarada como uma extenso do servio divino e uma oferenda divindade.
A mais famosa a Catedral de Pisa sendo o edifcio mais conhecido do seu conjunto o campanrio que
comeou a ser construdo em 1.174. Trata-se da Torre de Pisa que se inclinou porque, com o passar do
tempo, o terreno cedeu.
Na Itlia, diferente do resto da Europa, no apresenta formas pesadas, duras e primitivas.

PINTURA E ESCULTURA

Numa poca em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja recorria pintura e escultura para narrar
histrias bblicas ou comunicar valores religiosos aos fiis. No podemos estud-las desassociadas da
arquitetura.
A pintura romnica desenvolveu-se sobretudo nas grandes decoraes murais, atravs da tcnica do
afresco, que originalmente era uma tcnica de pintar sobre a parede mida.
Os motivos usados pelos pintores eram de natureza religiosa. As caractersticas essenciais da pintura
romnica foram a deformao e o colorismo. A deformao, na verdade, traduz os sentimentos religiosos e
a interpretao mstica que os artistas faziam da realidade. A figura de Cristo, por exemplo, sempre
maior do que as outras que o cercam. O colorismo realizou-se no emprego de cores chapadas, sem
preocupao com meios tons ou jogos de luz e sombra, pois no havia a menor inteno de imitar a
natureza.
Na porta, a rea mais ocupada pelas esculturas era o tmpano, nome que recebe a parede semicircular
que fica logo abaixo dos arcos que arrematam o vo superior da porta. Imitao de formas rudes, curtas
ou alongadas, ausncia de movimentos naturais.

MOSAICO
A tcnica da decorao com mosaico, isto , pequeninas pedras, de vrios formatos e cores, que
colocadas lado a lado vo formando o desenho, conheceu seu auge na poca do romnico. Usado desde
a Antigidade, originria do Oriente onde a tcnica bizantina utilizava o azul e dourado, para representar
o prprio cu.

3.4 - ARTE GTICA

No sculo XII, entre os anos 1150 e 1500, tem incio uma economia fundamentada no comrcio. Isso faz
com que o centro da vida social se desloque do campo para a cidade e aparea a burguesia urbana.
No comeo do sculo XII, a arquitetura predominante ainda a romnica, mas j comearam a aparecer
as primeiras mudanas que conduziram a uma revoluo profunda na arte de projetar e construir grandes
edifcios.

ARQUITETURA
A primeira diferena que notamos entre a igreja gtica e a romnica a fachada. Enquanto, de modo
geral, a igreja romnica apresenta um nico portal, a igreja gtica tem trs portais que do acesso trs
naves do interior da igreja: a nave central e as duas naves laterais.
A arquitetura expressa a grandiosidade, a crena na existncia de um Deus que vive num plano superior;
tudo se volta para o alto, projetando-se na direo do cu, como se v nas pontas agulhadas das torres de
algumas igrejas gticas.
A roscea um elemento arquitetnico muito caracterstico do estilo gtico e est presente em quase
todas as igrejas construdas entre os sculos XII e XIV.
Outros elementos caractersticos da arquitetura gtica so os arcos gticos ou ogivais e os vitrais
coloridssimos que filtram a luminosidade para o interior da igreja.
As catedrais gticas mais conhecidas so: Catedral de Notre Dame de Paris e a Catedral de Notre Dame
de Chartres.

ESCULTURA
As esculturas esto ligadas arquitetura e se alongam para o alto, demonstrando verticalidade,
alongamento exagerado das formas, e as feies so caracterizadas de formas a que o fiel possa
reconhecer facilmente a personagem representada, exercendo a funo de ilustrar os ensinamentos
propostos pela igreja..

ILUMINURA
Iluminura a ilustrao sobre o pergaminho de livros manuscritos (a gravura no fora ainda inventada, ou
ento um privilgio da quase mtica China). O desenvolvimento de tal genero est ligado difuso dos
livros ilustrados patrimnio quase exclusivo dos mosteiros: no clima de fervor cultural que caracteriza a
arte gtica, os manuscritos tambm eram encomendados por particulares, aristocratas e burgueses.
precisamente por esta razo que os grandes livros litrgicos (a Bblia e os Evangelhos) eram ilustrados
pelos iluministas gticos em formatos manejveis.
Durante o sculo XII e at o sculo XV, a arte ganhou forma de expresso tambm nos objetos preciosos
e nos ricos manuscritos ilustrados. Os copistas dedicavam-se transcrio dos textos sobre as pginas.
Ao realizar essa tarefa, deixavam espaos para que os artistas fizessem as ilustraes, os cabealhos, os
ttulos ou as letras maisculas com que se iniciava um texto..
Da observao dos manuscritos ilustrados podemos tirar duas concluses: a primeira a compreenso do
carter individualista que a arte da ilustrao ganhava, pois destinava-se aos poucos possuidores das
obras copiadas, a segunda que os artistas ilustradores do perodo gtico tornaram-se to habilidosos na
representao do espao tridimensional e na compreenso analtica de uma cena, que seus trabalhos
acabaram influenciando outros pintores.

PINTURA
A pintura gtica desenvolveu-se nos sculos XII, XIV e no incio do sculo XV, quando comeou a ganhar
novas caractersticas que prenunciam o Renascimento. Sua principal particularidade foi a procura o
realismo na representao dos seres que compunham as obras pintadas, quase sempre tratando de
temas religiosos, apresentava personagens de corpos pouco volumosos, cobertos por muita roupa, com o
olhar voltado para cima, em direo ao plano celeste.
Os principais artistas na pintura gtica so os verdadeiros precursores da pintura do Renascimento
(Duocento):
Giotto
- a caracterstica principal do seu trabalho foi a identificao da figura dos santos com seres humanos de
aparncia bem comum. E esses santos com ar de Inciom comum eram o ser mais importante das cenas
que pintava, ocupando sempre posio de destaque na pintura. Assim, a pintura de Giotto vem ao
encontro de uma viso humanista do mundo, que vai cada vez mais se firmando at ganhar plenitude no
Renascimento.
Obras destacadas: Afrescos da Igreja de So Francisco de Assis (Itlia) e Retiro de So Joaquim entre os
Pastores.
Jan Van Eyck
- procurava registrar nas suas pinturas os aspectos da vida urbana e da sociedade de sua poca. Nota-se
em suas pinturas um cuidado com a perspectiva, procurando mostrar os detalhes e as paisagens.
Obras destacadas: O Casal Arnolfini e Nossa Senhora do Chanceler Rolin.

IV IDADE MODERNA
4.1 - RENASCIMENTO
O termo Renascimento comumente aplicado civilizao europia que se desenvolveu entre 1300 e
1650. Alm de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse perodo muitos progressos e
incontveis realizaes no campo das artes, da literatura e das cincias, que superaram a herana
clssica. O ideal do humanismo foi sem duvida o mvel desse progresso e tornou-se o prprio esprito do
Renascimento. Trata-se de uma volta deliberada, que propunha a ressurreio consciente (o renascimento) do passado, considerado agora como fonte de inspirao e modelo de civilizao. Num
sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorizao do Inciom (Humanismo) e da natureza,
em oposio ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Mdia.
Caractersticas gerais:
Racionalidade
Dignidade do Ser Humano
Rigor Cientfico
Ideal Humanista
Reutilizao das artes greco-romana

ARQUITETURA
Na arquitetura renascentista, a ocupao do espao pelo edifcio baseia-se em relaes matemticas
estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer ponto
em que se coloque.
J no o edifcio que possui o Inciom, mas este que, aprendendo a lei simples do espao, possui o
segredo do edifcio (Bruno Zevi, Saber Ver a Arquitetura)
Principais caractersticas:
Ordens Arquitetnicas
Arcos de Volta-Perfeita
Simplicidade na construo
A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autnomas
Construes; palcios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da cidade), fortalezas (funes militares)
O principal arquiteto renascentista:
Brunelleschi
- um exemplo de artista completo renascentista, pois foi pintor, escultor e arquiteto. Alm de dominar
conhecimentos de Matemtica, Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante. Foi como
construtor, porm, que realizou seus mais importantes trabalhos, entre eles a cpula da catedral de
Florena e a Capela Pazzi.

PINTURA

Principais caractersticas:
Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distncias e propores que tm entre si
os objetos vistos distncia, segundo os princpios da matemtica e da geometria.
Uso do claro-escuro: pintar algumas reas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes
refora a sugesto de volume dos corpos.
Realismo: o artistas do Renascimento no v mais o Inciom como simples observador do mundo que
expressa a grandeza de Deus, mas como a expresso mais grandiosa do prprio Deus. E o mundo
pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e no apenas admirada.
Inicia-se o uso da tela e da tinta leo.
Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como detalhes de
obras arquitetnicas, tornam-se manifestaes independentes.
Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, j que o perodo marcado pelo
ideal de liberdade e, conseqentemente, pelo individualismo.
Os principais pintores foram:
Botticelli
- os temas de seus quadros foram escolhidos segundo a possibilidade que lhe proporcionavam de
expressar seu ideal de beleza. Para ele, a beleza estava associada ao ideal cristo. Por isso, as figuras
humanas de seus quadros so belas porque manifestam a graa divina, e, ao mesmo tempo, melanclicas
porque supem que perderam esse dom de Deus. Obras destacadas: A Primavera e O Nascimento de
Vnus.
Leonardo da Vinci
- ele dominou com sabedoria um jogo expressivo de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da
realidade mas estimula a imaginao do observador. Foi possuidor de um esprito verstil que o tornou
capaz de pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano. Obras
destacadas: A Virgem dos Rochedos e Monalisa.
Michelngelo
- entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da Capela Sistina, no Vaticano. Para essa capela,
concebeu e realizou grande nmero de cenas do Antigo Testamento. Dentre tantas que expressam a
genialidade do artista, uma particularmente representativa a criao do Inciom. Obras destacadas: Teto
da Capela Sistina e a Sagrada Famlia
Rafael
- suas obras comunicam ao observador um sentimento de ordem e segurana, pois os elementos que
compem seus quadros so dispostos em espaos amplo, claros e de acordo com uma simetria
equilibrada. Foi considerado grande pintor de Madonas. Obras destacadas: A Escola de Atenas e
Madona da Manh.

ESCULTURA
Em meados do sculo XV, com a volta dos papas de Avinho para Roma, esta adquire o seu prestgio.
Protetores das artes, os papas deixam o palcio de Latro e passam a residir no Vaticano. Ali, grandes
escultores se revelam, o maior dos quais Michelngelo, que domina toda a escultura italiana do sculo
XVI. Algumas obras: Moiss, Davi (4,10m) e Piet. Outro grande escultor desse perodo foi Andrea del
Verrochio. Trabalhou em ourivesaria e esse fato acabou influenciando sua escultura. Obra destacada: Davi
(1,26m) em bronze.
Principais Caractersticas:
Buscavam representar o Inciom tal como ele na realidade
Proporo da figura mantendo a sua relao com a realidade
Profundidade e perspectiva
Estudo do corpo e do carter humano

O Renascimento Italiano se espalha pela Europa, trazendo novos artistas que nacionalizaram as idias
italianas. So eles:
Drer | Hans Holbein | Bosch | Bruegel
Para seu conhecimento
- A Capela Sistina foi construda por ordem de Sisto IV (retangular 40 x 13 x 20 altura). E na prpria
Capela que se faz o Conclave: reunio com os cardeais aps a morte do Papa para proceder a eleio do
prximo. Lareira que produz fumaa negra - que o Papa ainda no foi escolhido; fumaa branca - que o
Papa acaba de ser escolhido, avisa o povo na Praa de So Pedro, no Vaticano
- Michelngelo dominou a escultura e o desenho do corpo humano maravilhosamente bem, pois tendo
dissecado cadveres por muito tempo, assim como Leonardo da Vinci, sabia exatamente a posio de
cada msculo, cada tendo, cada veia.
- Alm de pintor, Leonardo da Vinci, foi grande inventor. Dentre as suas invenes esto: Parafuso Areo,
primitiva verso do helicptero, a ponte elevadia, o escafandro, um modelo de asa-delta, etc.
- Quando deparamos com o quadro da famosa MONALISA no conseguimos desgrudar os olhos do seu
olhar, parece que ele nos persegue. Por que acontece isso? Ser que seus olhos podem se mexer? Este
quadro foi pintado, pelo famoso artista e inventor italiano Leonardo da Vinci (1452-1519) e qual ser o
truque que ele usou para dar esse efeito? Quando se pinta uma pessoa olhando para a frente (olhando
diretamente para o espectador) tem-se a impresso que o personagem do quadro fixa seu olhar em todos.
Isso acontece porque os quadros so lisos. Se olharmos para a Monalisa de um ou de outro lado
estaremos vendo-a sempre com os olhos e a ponta do nariz para a frente e no poderemos ver o lado do
seu rosto. A est o truque em qualquer ngulo que se olhe a Monalisa a veremos sempre de frente.

4.2 MANEIRISMO

4.3 - BARROCO
A arte barroca originou-se na Itlia (sc. XVII) mas no tardou a irradiar-se por outros pases da Europa e
a chegar tambm ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhis. As
obras barrocas romperam o equilbrio entre o sentimento e a razo ou entre a arte e a cincia, que os
artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as
emoes e no o racionalismo da arte renascentista. uma poca de conflitos espirituais e religiosos. O
estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar foras antagnicas: bem e mal; Deus e Diabo; cu
e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo; esprito e matria.
Suas caractersticas gerais so:
emocional sobre o racional; seu propsito impressionar os sentidos do observador, baseando-se no
princpio segundo o qual a f deveria ser atingida atravs dos sentidos e da emoo e no apenas pelo
raciocnio.
busca de efeitos decorativos e visuais, atravs de curvas, contracurvas, colunas retorcidas;
entrelaamento entre a arquitetura e escultura;
violentos contrastes de luz e sombra;
pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos s vezes a impresso de ver o cu, tal a aparncia de
profundidade conseguida.

PINTURA
Caractersticas da pintura barroca:
Composio assimtrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido,
substituindo a unidade geomtrica e o equilbrio da arte renascentista.
Acentuado contraste de claro-escuro (expresso dos sentimentos) - era um recurso que visava a
intensificar a sensao de profundidade.
Realista, abrangendo todas as camadas sociais.
Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramtica.
Dentre os pintores barrocos italianos:
Caravaggio
- o que melhor caracteriza a sua pintura o modo revolucionrio como ele usa a luz. Ela no aparece
como reflexo da luz solar, mas criada intencionalmente pelo artista, para dirigir a ateno do observador.
Obra destacada: Vocao de So Mateus.
Andrea Pozzo
- realizou grandes composies de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas, causando a
iluso de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto, e de que este se abre para o cu, de onde
santos e anjos convidam os Incions para a santidade.
Obra destacada: A Glria de Santo Incio.
A Itlia foi o centro irradiador do estilo barroco. Dentre os pintores mais representativos, de outros pases
da Europa, temos:
Velzquez
- alm de retratar as pessoas da corte espanhola do sculo XVII procurou registrar em seus quadros
tambm os tipos populares do seu pas, documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento
da histria.
Obra destacada: O Conde Duque de Olivares.
Rubens
(espanhol) - alm de um colorista vibrante, se notabilizou por criar cenas que sugerem, a partir das linhas
contorcidas dos corpos e das pregas das roupas, um intenso movimento. Em seus quadros, geralmente,
no vesturio que se localizam as cores quentes - o vermelho, o verde e o amarelo - que contrabalanam a
luminosidade da pele clara das figuras humanas.
Obra destacada: O Jardim do Amor.

Rembrandt
(holands) - o que dirige nossa ateno nos quadros deste pintor no propriamente o contraste entre luz
e sombra, mas a gradao da claridade, os meios-tons, as penumbras que envolvem reas de
luminosidade mais intensa.
Obra destacada: Aula de Anatomia.

ESCULTURA
Suas caractersticas so: o predomo das linhas curvas, dos drapeados das vestes e do uso do dourado; e
os gestos e os rostos das personagens revelam emoes violentas e atingem uma dramaticidade
desconhecida no Renascimento.
Bernini
- arquiteto, urbanista, decorador e escultor, algumas de suas obras serviram de elementos decorativos das
igrejas, como, por exemplo, o baldaquino e a cadeira de So Pedro, ambos na Baslica de So Pedro, no
Vaticano.
Obra destacada: A Praa de So Pedro, Vaticano e o xtase de Santa Teresa.
Para seu conhecimento
Barroco: termo de origem espanhola Barrueco, aplicado para designar prolas de forma irregular.

BARROCO (BRASIL)
O estilo barroco desenvolveu-se plenamente no Brasil durante o sculo XVIII, perdurando ainda no incio
do sculo XIX. O barroco brasileiro claramente associado religio catlica. Duas linhas diferentes
caracterizam o estilo barroco brasileiro. Nas regies enriquecidas pelo comrcio de acar e pela
minerao, encontramos igrejas com trabalhos em relevos feitos em madeira - as talhas - recobertas por
finas camadas de ouro, com janelas, cornijas e portas decoradas com detalhados trabalhos de escultura.
J nas regies onde no existia nem acar nem ouro, as igrejas apresentam talhas modestas e os
trabalhos foram realizados por artistas menos experientes e famosos do que os que viviam nas regies
mais ricas.
O ponto culminante da integrao entre arquitetura, escultura, talha e pintura aparece em Minas Gerais,
sem dvida a partir dos trabalhos de:
Antnio Francisco Lisboa, o Aleijadinho
- seu projeto para a igreja de So Francisco, em Ouro Preto, por exemplo, bem como a sua realizao,
expressam uma obra de arte plena e perfeita. Desde a portada, com um belssimo trabalho de medalhes,
anjos e fitas esculpidos em pedra-sabo, o visitante j tem certeza de que est diante de um artista
completo. Alm de extraordinrio arquiteto e decorador de igrejas foi tambm incomparvel escultor. O
Santurio do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas do Campo, constitudo por uma igreja em cujo
adro esto as esculturas em pedra-sabo de doze profetas, cada um desses personagens numa posio
diferente e executa gestos que se coordenam. Com isso, ele conseguiu um resultado muito interessante,
pois torna muito forte para o observador a sugesto de que as figuras de pedra esto se movimentando.
Caractersticas da escultura de Aleijadinho:

 Olhos espaados
Nariz reto e alongado
Lbios entreabertos
Queixo pontiagudo
Pescoo alongado em forma de V
Manuel da Costa Atade
- suas pinturas em tetos das igrejas seguiam as caractersticas do estilo barroco, e aliavam-se
perfeitamente s esculturas e arquitetura de Aleijadinho. Obra Destacada: Pintura do Teto da Igreja de So
Francisco de Assis.
Para seu conhecimento:
O Mestre Atade pintou vrias igrejas de Minas Gerais com um estilo prprio e bem brasileiro. Usava cores
vivas e alegres e gostava muito do azul. Atade utilizava tanto a tinta a leo (que era importada da Europa)
como a tmpera. Os pintores da poca nem sempre podiam importar suas tintas. Faziam ento suas
prprias cores com pigmentos e solventes naturais aqui da terra. Entre outros, usavam terra queimada,
leite e leo de baleia, clara de ovo, alm de extratos de plantas e flores. E claro criavam suas prprias
receitas que eram mantidas em segredo. Talvez por isso que se diz que no existe, no mundo inteiro, um
colorido como o das cidades mineiras da poca do barroco.

4.4 - ROCOC
Rococ o estilo artstico que surgiu na Frana como desdobramento do barroco, mais leve e intimista
que aquele e usado inicialmente em decorao de interiores. Desenvolveu-se na Europa do sculo XVIII, e
da arquitetura disseminou-se para todas as artes. Vigoroso at o advento da reao neoclssica, por volta
de 1770, difundiu-se principalmente na parte catlica da Alemanha, na Prssia e em Portugal.
Os temas utilizados eram cenas erticas ou galantes da vida cortes (as ftes galantes) e da mitologia,
pastorais, aluses ao teatro italiano da poca, motivos religiosos e farta estilizao naturalista do mundo
vegetal em ornatos e molduras.
O termo deriva do francs rocaille, que significa "embrechado", tcnica de incrustao de conchas e
fragmentos de vidro utilizadas originariamente na decorao de grutas artificiais.
Na Frana, o rococ tambm chamado estilo Lus XV e Lus XVI.
Caractersticas gerais:
Uso abundante de formas curvas e pela profuso de elementos decorativos, tais como conchas, laos e
flores.
Possui leveza, carter intimista, elegncia, alegria, bizarro, frivolidade e exuberante.

ARQUITETURA

Durante o Iluminismo, entre 1700 e 1780, o rococ foi a principal corrente da arte e da arquitetura psbarroca. Nos primeiros anos do sculo XVIII, o centro artstico da Europa transferiu-se de Roma para
Paris. Surgido na Frana com a obra do decorador Pierre Lepautre, o rococ era a princpio apenas um
novo estilo decorativo.
Principais caractersticas:
Cores vivas foram substitudas por tons pastis, a luz difusa inundou os interiores por meio de
numerosas janelas e o relevo abrupto das superfcies deu lugar a texturas suaves.
A estrutura das construes ganhou leveza e o espao interno foi unificado, com maior graa e
intimidade.
Principal Artista:
Johann Michael Fischer,
(1692-1766), responsvel pela abadia beneditina de Ottobeuren, marco do rococ bvaro. Grande mestre
do estilo rococ, responsvel por vrios edifcios na Baviera. Restaurou dezenas de igrejas, mosteiros e
palcios.

ESCULTURA
Na escultura e na pintura da Europa oriental e central, ao contrrio do que ocorreu na arquitetura, no
possvel traar uma clara linha divisria entre o barroco e o rococ, quer cronolgica, quer estilisticamente.
Mais do que nas peas esculpidas, em sua disposio dentro da arquitetura que se manifesta o esprito
rococ. Os grandes grupos coordenados do lugar a figuras isoladas, cada uma com existncia prpria e
individual, que dessa maneira contribuem para o equilbrio geral da decorao interior das igrejas.
Principais Artistas:
Johann Michael Feichtmayr,
(1709-1772), escultor alemo, membro de um grupo de famlias de mestres da moldagem no estuque,
distinguiu-se pela criao de santos e anjos de grande tamanho, obras-primas dos interiores rococs.
Ignaz Gnther,
(1725-1775), escultor alemo, um dos maiores representantes do estilo rococ na Alemanha. Suas
esculturas eram em geral feitas em madeira e a seguir policromadas. "Anunciao", "Anjo da guarda",
"Piet".

PINTURA
Durante muito tempo, o rococ francs ficou restrito s artes decorativas e teve pequeno impacto na
escultura e pintura francesas. No final do reinado de Lus XIV, em que se afirmou o predomnio poltico e
cultural da Frana sobre o resto da Europa, apareceram as primeiras pinturas rococs sob influncia da
tcnica de Rubens.
Principais Artistas:
Antoine Watteau,
(1684-1721), as figuras e cenas de Watteau se converteram em modelos de um estilo bastante copiado,
que durante muito tempo obscureceu a verdadeira contribuio do artista para a pintura do sculo XIX.
Franois Boucher,
(1703-1770), as expresses ingnuas e maliciosas de suas numerosas figuras de deusas e ninfas em
trajes sugestivos e atitudes graciosas e sensuais no evocavam a solenidade clssica, mas a alegre

descontrao do estilo rococ. Alm dos quadros de carter mitolgico, pintou, sempre com grande
perfeio no desenho, alguns retratos, paisagens ("O casario de Issei") e cenas de interior ("O pintor em
seu estdio").
Jean-Honor Fragonard,
(1732-1806), desenhista e retratista de talento, Fragonard destacou-se principalmente como pintor do
amor e da natureza, de cenas galantes em paisagens idlicas. Foi um dos ltimos expoentes do perodo
rococ, caracterizado por uma arte alegre e sensual, e um dos mais antigos precursores do
impressionismo.

4.5 - NEOCLASSICISMO
Nas duas ltimas dcadas do sculo XVIII e nas trs primeiras do sculo XIX, uma nova tendncia esttica
predominou nas criaes dos artistas europeus. Trata-se do Neoclassicismo (neo = novo), que expressou
os valores prprios de uma nova e fortalecida burguesia, que assumiu a direo da Sociedade europia
aps a Revoluo Francesa e principalmente com o Imprio de Napoleo.
Principais caractersticas:
retorno ao passado, pela imitao dos modelos antigos greco-latinos;
academicismo nos temas e nas tcnicas, isto , sujeio aos modelos e s regras ensinadas nas escolas
ou academias de belas-artes;
arte entendida como imitao da natureza, num verdadeiro culto teoria de Aristteles.

ARQUITETURA
Tanto nas construes civis quanto nas religiosas, a arquitetura neoclssica seguiu o modelo dos templos
greco-romanos ou o das edificaes do Renascimento italiano. Exemplos dessa arquitetura so a igreja de
Santa Genoveva, transformada depois no Panteo Nacional, em Paris, e a Porta do Brandemburgo, em
Berlim.

PINTURA
A pintura desse perodo foi inspirada principalmente na escultura clssica grega e na pintura renascentista
italiana, sobretudo em Rafael, mestre inegvel do equilbrio da composio.
Caractersticas da pintura:

 Formalismo na composio, refletindo racionalismo dominante.

Exatido nos contornos
Harmonia do colorido
Os maiores representantes da pintura neoclssica so, sem dvida,
Jacques-Louis David
- foi considerado o pintor da Revoluo Francesa, mais tarde, tornou-se o pintor oficial do Imprio de
Napoleo. Durante o governo de Napoleo, registrou fatos histricos ligados vida do imperador. Suas
obras geralmente expressam um vibrante realismo, mas algumas delas exprimem fortes emoes. Obra
destacada: Bonaparte atravessando os Alpes e Morte de Marat

Jean-Auguste-Dominique Ingres
(1780-1867), o pintor foi uma espcie de cronista visual da sociedade de seu tempo. Ingres acreditava qua
a tarefa primordial da arte era produzir quadros histricos. Ardoroso defensor da pureza das formas, ele
afirmava, por exemplo, que desenhar uma linha perfeita era muito mais importante do que colorir. " A
pincelada deve ser to fina como a casca de uma cebola", repetia a seus alunos. Sua obra abrange, alm
de composies mitolgicas e literrias, nus, retratos e paisagens, mas a crtica moderna v nos retratos e
nus o seu trabalho mais admirvel. Ingres soube registrar a fisionomia da classe burguesa do seu tempo,
principalmente no gosto pelo poder e na sua confiana na individualidade. Amante declarado da tradio.
Ingres passou a vida brigando contra a vanguarda artstica francesa representada pelo pintor romntico
Eugne Delacroix, contudo foi Ingres, e no o retrico e inflamado Delacroix, o mais revolucionrio dos
dois. A modernidade de Ingres est justamente na viso distanciada que tinha de sue retratados, na
recusa a produzir qualquer julgamento moral a respeito deles, numa poca em que se consumava o
processo de aliana entre a nobreza e a burguesia. O detalhismo tambm uma das suas marcas
registradas. Seus retratos so invariavelmente enriquecidos com mantos aveludados, rendas, flores e
jias.
Para seu conhecimento:
Forte influncia da arquitetura neoclssica foi a descoberta arqueolgica das cidades italianas de Pompia
e Herculano que, no ano de 79 a.C., foram cobertas pelas lavas do vulco Vesvio. Diante daquelas
construes, num erro de interpretao, os historiadores de arte acreditavam que os edifcios gregos eram
recobertos com mrmore branco, ocasionando a construo de tantos edifcios brancos. Exemplo: Casa
Branca dos Estados Unidos.
MISSO ARTSTICA FRANCESA (BRASIL)
No incio do sculo XIX, os exrcitos de Napoleo Bonaparte invadiram Portugal , obrigando D. Joo VI
(rei de Portugal), sua famlia e sua corte (nobres, artistas, empregados, etc.) a virem para o Brasil.
D. Joo VI, preocupado com o desenvolvimento cultural, trouxe para c material para montar a primeira
grfica brasileira, onde foram impressos diversos livros e um jornal chamado A Gazeta do Rio de Janeiro.
Nesse momento, o Brasil recebe forte influncia cultural europia, intensificada ainda mais com a chegada
de um grupo de artistas franceses (1816) encarregado da fundao da Academia de Belas Artes (1826),
na qual os alunos poderiam aprender as artes e os ofcios artsticos. Esse grupo ficou conhecido como
Misso Artstica Francesa. Os artistas da Misso Artstica Francesa pintavam, desenhavam, esculpiam e
construam moda europia. Obedeciam ao estilo neoclssico (novo clssico), u seja, um estilo artstico
que propunha a volta aos padres da arte clssica (greco-romana) da Antigidade.
Principais artistas:

Nicolas-Antonine Taunay:
(1775-1830) pintor francs de grande destaque na corte de Napoleo Bonaparte e considerado um dos
mais importantes da Misso Francesa. Durante os cinco anos que residiu no Brasil, retratou vrias
paisagens do Rio de Janeiro.
Jean-Baptiste Debret:
(1768-1848) foi chamado de "a alma da Misso Francesa". Ele foi desenhista, aquarelista, pintor
cenogrfico, decorador, professor de pintura e organizador da primeira exposio de arte no Brasil (1829).
Em 1818 trabalhou no projeto de ornamentao da cidade do Rio de Janeiro para os festejos da
aclamao de D.Joo VI como rei de Portugal, Brasil e Algarve. Mas em Viagem pitoresca ao Brasil,
coleo composta de trs volumes com um total de 150 ilustraes, que ele retrata e descreve a
sociedade brasileira. Seus temas preferidos so a nobreza e as cenas do cotidiano brasileiro e suas obras
nos do uma excelente idia da sociedade brasileira do sculo XIX.
Alguns dos artistas da Misso Francesa, vieram para o Brasil, no sc. XIX, outros pintores motivados pela
paisagem luminosa e pela existncia de uma burguesia rica e desejosa de ser retratada. nessa
perspectiva que se situa alguns artistas europeus independentes da Misso Artstica Francesa: Thomas
Ender, era austraco e chegou ao Brasil com a comitiva da Princesa Leopoldina, viajou pelo interior,
retratando paisagens e cenas da vida no nosso povo em Minas Gerais, So Paulo e Rio de Janeiro. Sua
obra compem-se de 800 desenhos e aquarelas. E Johann-Moritz Rugendas, era alemo, esteve no Brasil
entre 1821 e 1825. Alm do nosso pas, visitou outros pases da Amrica Latina, documentando, por meio
de desenhos e aquarelas, a paisagem e os costumes dos povos que conheceu.
Em meados do sculo XIX, o Imprio Brasileiro conheceu certa prosperidade econmica, proporcionada
pelo caf, e certa estabilidade poltica, depois que Dom Pedro II assumiu o governo e dominou as muitas
rebelies que agitaram o Brasil at 1848. Alm disso, o prprio imperador procurou dar ao pas um
desenvolvimento cultural mais slido, incentivando as letras, as cincias e as artes. Estas ganharam um
impulso de tendncia nitidamente conservadora, que refletia modelos clssicos europeus.
Uma das caractersticas gerais da pintura acadmica seguir os padres de beleza da Academia de Belas
Artes, ou seja, o artista no deve imitar a realidade, mas tentar recriar a beleza ideal em suas obras, por
meio da imitao dos clssicos, principalmente os gregos, na arquitetura e dos renascentistas, na pintura.
Os principais artistas acadmicos so:
Pedro Amrico de Figueiredo e Melo
- Sua pintura abrangeu temas bblicos e histricos, mas tambm realizou imponentes retratos, como o De
Dom Pedro II na Abertura da Assemblia Geral, que parte do acervo do Museu Imperial de Petrpolis RJ. A sua obra mais divulgada O Grito do Ipiranga, que atualmente no Museu Paulista.
Vitor Meireles de Lima
- Em 1861, produziu em Paris, a sua obra mais conhecida A Primeira Missa no Brasil. No ano seguinte, j
em nosso pas, ntou Moema, que trata da famosa personagem indgena do poema Caramuru, de Santa
Rita Duro. Os seus temas eram os histricos, os bblicos e os retratos.
Jos Ferraz de Almeida Jnior
- Considerado por alguns crticos o mais brasileiro dos pintores nacionais do sculo XIX. Suas obra
retratam temas histricos, religiosos e regionalistas, alm disso produziu retratos, paisagens e
composies. Suas obras mais conhecidas so: Picando Fumo, O Violeiro e Leitura.
4.6 - ROMANTISMO
O sculo XIX foi agitado por fortes mudanas sociais, polticas e culturais causadas por acontecimentos do
final do sculo XVIII que foram a Revoluo Industrial que gerou novos inventos com o objetivo de
solucionar os problemas tcnicos decorrentes do aumento de produo, provocando a diviso do trabalho
e o incio da especializao da mo-de-obra, e pela Revoluo Francesa que lutava por uma sociedade
mais harmnica, em que os direitos individuais fossem respeitados, traduziu-se essa expectativa na
Declarao dos Direitos do Inciom e do Cidado. Do mesmo modo, a atividade artstica tornou-se
complexa.
Os artistas romnticos procuraram se libertar das convenes acadmicas em favor da livre expresso da
personalidade do artista.

Caractersticas gerais:
a valorizao dos sentimentos e da imaginao;
o nacionalismo;
a valorizao da natureza como princpios da criao artstica; e
os sentimentos do presente tais como: Liberdade, Igualdade e Fraternidade.

ARQUITETURA E ESCULTURA
A escultura e a arquitetura registram pouca novidade. Observa-se, grosso modo, a permanncia do estilo
anterior, o neoclssico. Vez por outra retomou-se o estilo gtico da poca medieval, gerando o neogtico.
Obra Destacada: Edifcio do Parlamento Ingls

PINTURA
Caractersticas da pintura:
Aproximao das formas barrocas;
Composio em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao observador;
Valorizao das cores e do claro-escuro; e
Dramaticidade
Temas da pintura:
Fatos reais da histria nacional e contempornea da vida dos artistas;
Natureza revelando um dinamismo equivalente as emoes humanas; e
Mitologia Grega
Principais artistas:
Goya
- Nasceu no pequeno povoado de Fuendetodos, Espanha, em 1746. Morreu em Bordeaux, em 1828. Goya
e sua mitologia povoada por sonhos e pesadelos, seres deformados, tons opressivos. Senhor absoluto da
caricatura do seu tempo. Trabalhou temas diversos: retratos de personalidades da corte espanhola e de
pessoas do povo, os horrores da guerra, a ao incompreensvel de monstros, cenas histricas e as lutas
pela liberdade. Obra destacada: Os Fuzilamentos de 3 de maio de 1808.
Turner
- representou grandes movimentos da natureza, mas por meio do estudo da luz que a natureza reflete,
procurou descrever uma certa atmosfera da paisagem. Uma das primeiras vezes que a arte registra a
presena da mquina (locomotiva). Obras destacadas: Chuva, Vapor e Velocidade e O Grande Canal,
Veneza.
Eugne Delacroix
(1798-1863), suas obras apresentam forte comprometimento poltico e o valor da pintura assegurada
pelo uso das cores, das luzes e das sombras, dando-nos a sensao de grande movimentao.
Representava assuntos abstratos personificando-os (alegorias). Culto, dono de uma lngua ferina, rico e
namorador. Amigo do compositor Frderic Chopin, inimigo do romancista Honor de Balzac, admirado pelo
poeta Charles Baudelaire e indiferente s demais celebridades de seu tempo, Delacroix tinha noo da
prpria grandeza. "A principal qualidade de um quadro ser uma festa para os olhos", escreveu na
derradeira nota de seus famosos dirios, em 1963, menos de dois meses antes de morrer. Nascido num
momento crucial da Histria da Frana, aquele em que a burguesia revolucionria colhia os frutos de seu
triunfo sobre o monarquia dos reis Capeto, o pintor viveu a maior parte da vida jovem e adulta num mundo
que voltava aos poucos antiga ordem natural das coisas. Assistiu ascenso e queda de Napoleo

Bonaparte, a restaurao da dinastia dos Bourbon e, finalmente, a entronizao do rei Lus Felipe, em
1830. Seu quadro mais conhecido A Liberdade Guiando o Povo, muitas vezes tomado como um smbolo
das lutas populares e republicanas, foi feito por inspirao do movimento que levou Lus Felipe ao trono da
Frana.

Para seu conhecimento:

A palavra romantismo designa uma maneira de se comportar, de agir, de interpretar a realidade. O
comportamento romntico caracteriza-se pelo sonho, por uma atitude emotiva diante das coisas e esse
comportamento pode ocorrer em qualquer tempo da histria.
Romantismo designa uma tendncia geral da vida e da arte; portanto, nomeia um sistema, um estilo
delimitado no tempo.
4.6 - REALISMO
Entre 1850 e 1900 surge nas artes europias, sobretudo na pintura francesa, uma nova tendncia esttica
chamada Realismo, que se desenvolveu ao lado da crescente industrializao das sociedades. O Inciom
europeu, que tinha aprendido a utilizar o conhecimento cientfico e a tcnica para interpretar e dominar a
natureza, convenceu-se de que precisava ser realista, inclusive em suas criaes artsticas, deixando de
lado as vises subjetivas e emotivas da realidade.
So caractersticas gerais:
o cientificismo
a valorizao do objeto
o sbrio e o minucioso
a expresso da realidade e dos aspectos descritivos

ARQUITETURA
Os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente s novas necessidades urbanas,
criadas pela industrializao. As cidades no exigem mais ricos palcios e templos. Elas precisam de
fbricas, estaes, ferrovirias, armazns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os
operrios quanto para a nova burguesia.
Em 1889, Gustavo Eiffel levanta, em Paris, a Torre Eiffel, hoje logotipo da "Cidade Luz".

ESCULTURA
Auguste Rodin - no se preocupou com a idealizao da realidade. Ao contrrio, procurou recriar os seres
tais como eles so. Alm disso, os escultores preferiam os temas contemporneos, assumindo muitas
vezes uma inteno poltica em suas obras. Sua caracterstica principal a fixao do momento
significativo de um gesto humano.
Obras destacadas: Balzac, Os Burgueses de Calais, O Beijo e O Pensador.

PINTURA
Caractersticas da pintura:
Representao da realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenmeno da
natureza, ou seja o pintor buscava representar o mundo de maneira documental;
Ao artista no cabe "melhorar" artisticamente a natureza, pois a beleza est na realidade tal qual ela ; e.
Revelao dos aspectos mais caractersticos e expressivos da realidade.
Temas da pintura:
Politizao: a arte passa a ser um meio para denunciar uma ordem social que consideram injusta; a arte
manifesta um protesto em favor dos oprimidos.
Pintura social denunciando as injustias e as imensas desigualdades entre a misria dos trabalhadores e
a opulncia da burguesia. As pessoas das classes menos favorecidas - o povo, em resumo - tornaram-se
assunto freqente da pintura realista. Os artistas incorporavam a rudeza, a fealdade, a vulgaridade dos
tipos que pintavam, elevando esses tipos categoria de heris. Heris que nada tm a ver com os
idealizados heris da pintura romntica.
Principais pintores:
Courbet
- foi considerado o criador do realismo social na pintura, pois procurou retratar em suas telas temas da
vida cotidiana, principalmente das classes populares. Manifesta sua simpatia particular pelos
trabalhadores e pelos Incions mais pobres da sociedade no sculo XIX. Obra destacada: Moas
Peneirando o Trigo.
Jean-Franois Millet
sensvel observador da vida campestre, criou uma obra realista na qual o principal elemento a ligao
atvica do Inciom com a terra. Foi educado num meio de profunda religiosidade e respeito pela natureza.
Trabalhou na lavoura desde muito cedo. Seus numerosos desenhos de paisagens influenciaram, mais
tarde, Pissarro e Van Gogh. o caso, por exemplo, "Angelus".
Para seu conhecimento:
Courbet dizia: "Sou democrata, republicano, socialista, realista, amigo da verdade e verdadeiro"
A palavra realismo designa uma maneira de agir, de interpretar a realidade. Esse comportamento
caracteriza-se pela objetividade, por uma atitude racional das coisas pode ocorrer em qualquer tempo da
histria.
O termo Realismo significa um estilo de poca que predominou na segunda metade do sculo XIX.

4.7- IMPRESSIONISMO
O Impressionismo foi um movimento artstico que revolucionou profundamente a pintura e deu incio s
grandes tendncias da arte do sculo XX. Havia algumas consideraes gerais, muito mais prticas do
que tericas, que os artistas seguiam em seus procedimentos tcnicos para obter os resultados que
caracterizaram a pintura impressionista.
Principais caractersticas da pintura:
A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado
momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidncia da luz do
sol.
As figuras no devem ter contornos ntidos, pois a linha uma abstrao do ser humano para representar
imagens.
As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como a impresso visual que nos causam, e no
escuras ou pretas, como os pintores costumavam represent-las no passado.
Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim,
um amarelo prximo a um violeta produz uma impresso de luz e de sombra muito mais real do que o
claro-escuro to valorizado pelos pintores barrocos.
As cores e tonalidades no devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrrio,
devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. o observador que, ao admirar a
pintura, combina as vrias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser tcnica para
se ptica.
A primeira vez que o pblico teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposio coletiva
realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o pblico e a crtica reagiram muito mal ao novo movimento,
pois ainda se mantinham fiis aos princpios acadmicos da pintura.
Principais artistas:
Claude Monet
- incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vrios motivos em diversas horas do dia, afim de
estudar as mutaes coloridas do ambiente com sua luminosidade. Obras Destacadas: Mulheres no
Jardim e a Catedral de Rouen em Pleno Sol.

Auguste Renoir
- foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da
crtica, ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentao da vida
parisiense do fim do sculo XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e
sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composies com personagens do cotidiano, os retratos e as
naturezas mortas. Obras Destacadas: Baile do Moulin de la Galette e La Grenouillire.

Edgar Degas
- sua formao acadmica e sua admirao por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e no
apenas a cor, que era a grande paixo do Impressionismo. Alm disso, foi pintor de poucas paisagens e
cenas ao ar livre. Os ambientes de seus quadros so interiores e a luz artificial. Sua grande preocupao
era flagrar um instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da
expresso de um rosto. Adorava o teatro de bailados. Obra Destacada: O Ensaio.

Seurat
- Mestre no pontilhismo. Obra Destacada: Tarde de Domingo na Ilha Grande Jatte.

No Brasil, destaca-se o pintor Eliseu Visconti, ele j no se preocupa mais em imitar modelos clssicos;
procura, decididamente, registrar os efeitos da luz solar nos objetivos e seres humanos que retrata em
suas telas. Ganhou uma viagem Europa, onde teve contato com a obra dos impressionistas. A influncia
que recebeu desses artistas foi to grande que ele considerado o maior representante dessa tendncia
na pintura brasileira. Obra destacadas so: Trigal e Maternidade.

Para seu conhecimento:

- O quadro Mulheres no Jardim, de Monet, foi pintado totalmente ao ar livre e sempre com a luz do sol.
So cenas do jardim da casa do artista.
- O movimento impressionista foi idealizado nas reunies com seus principais pintores e elas aconteciam
no estdio fotogrfico de Nadar, na Rue de Capucines, Paris.
4.8 - EXPRESSIONISMO
O Expressionismo a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramtica, subjetiva, expressando
sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, d forma plstica ao amor, ao cime, ao medo, solido,
misria humana, prostituio. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. Predominncia dos
valores emocionais sobre os intelectuais. Corrente artstica concentrada especialmente na Alemanhaentre
1905 e 1930.
Principais caractersticas:
pesquisa no domnio psicolgico;
cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas;
dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
pasta grossa, martelada, spera;
tcnica violenta: o pincel ou esptula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando
exploses;
preferncia pelo pattico, trgico e sombrio
OBSERVAO:
Alguns historiadores determinam para esses pintores o movimento Ps Impressionista. Os pintores no
queriam destruir os efeitos impressionistas, mas queriam lev-los mais longe. Os trs primeiros pintores
abaixo esto includos nessa designao.
Principais artistas:
Paul Gauguin
(1848-1903) - Depois de passar a infncia no Peru, Gauguin voltou com os pais para a Frana, mais
precisamente para Orlans. Em 1887 entrou para a marinha e mais tarde trabalhou na bolsa de valores.
Aos 35 anos tomou a deciso mais importante de sua vida: dedicar-se totalmente pintura. Comeou
assim uma vida de viagens e boemia, que resultou numa produo artstica singular e determinante das

vanguardas do sculo XX. Sua obra, longe de poder ser enquadrada em algum movimento, foi to singular
como a de seus amigos Van Gogh ou Czanne. Apesar disso, verdade que teve seguidores e que pode
ser considerado o fundador do grupo Navis, que, mais do que um conceito artstico, representava uma
forma de pensar a pintura como filosofia de vida. Suas primeiras obras tentavam captar a simplicidade da
vida no campo, algo que ele consegue com a aplicao arbitrria das cores, em oposio a qualquer
naturalismo, como demonstra o seu famoso Cristo Amarelo. As cores se estendem planas e puras sobre a
superfcie, quase decorativamente. No ano de 1891, o pintor parte para o Taiti, em busca de novos temas,
para se libertar dos condicionamentos da Europa. Suas telas surgem carregadas da iconografia extica do
lugar, e no faltam cenas que mostram um erotismo natural, fruto, segundo conhecidos do pintor, de sua
paixo pelas nativas. A cor adquire mais preponderncia representada pelos vermelhos intensos,
amarelos, verdes e violetas. Quando voltou a Paris, realizou uma exposio individual na galeria de
Durand-Ruel, voltou ao Taiti, mas fixou-se definitivamente na ilha Dominique. Obra Destacada: Jovens
Taitianas com Flores de Manga.
Paul Czanne
(1839-1906) - sua principal tendncia foi converter os elementos naturais em figuras geomtricas - como
cilindros, cones e esferas que se acentuou cada vez mais, de tal forma que se tornaria impossvel para
ele recriar a realidade segundo impresses captadas pelos sentidos.
Na Frana de 1870, Czanne era conhecido como um artista subversivo, de difcil temperamento, que
quebrou com a viso estereotipada de que a obra de arte tinha de ser uma cpia da realidade.
Mais do que reproduzir, Czanne se preocupava em interpretar as cenas ao seu redor, violando,
literalmente, a realidade do objeto. A maioria dos seus quadros transmite uma emoo, por vezes,
considerada intragvel pelos crticos da poca.
Colega dos principais artistas do movimento impressionista francs como Renoir, Monet e Degas,
Czanne diferenciava-se deles por sua tcnica de construo rigorosa que mais tarde evoluiria para as
formas geomtricas. Sua grande aspirao, dizia, era fazer do impressionismo algo slido e durvel como
as artes dos museus. A autonomia da arte, to bem divulgada por ele, foi a premissa bsica do Cubismo
de Picasso e Braque que surgiria nos primeiros anos do sculo 20.
No comeo da carreira artstica ele chocou o pblico pintando temas sensuais, entre eles, A Orgia e a
Tentao de Santo Anto, ambos pintados entre 1864 e 1868. Neste ltimo o pintor destacava mulheres
nuas com enormes ndegas As pessoas para ele eram tidas como objetos, da mesma forma que mas e
laranjas. Retratar banhistas virou uma obsesso para o pintor. Irritava-se com freqncia com os seus
modelos. Por que voc se mexe? Uma maa por acaso se mexe?", implicava.
Nos diversos artigos que escreveu para os jornais da poca, criticava o sistema artstico estabelecido e
enaltecia a arte dos pintores impressionistas, Zola chamava Czanne de o maior colorista do grupo. As
telas to fortes e to vvidas podem at provocar risos nos burgueses, mas de qualquer forma indicam os
elementos de um grande pintor, disse ele num artigo de 1877, publicado num jornal de Marselha.
No conseguindo entrar na Escola de Belas Artes e tendo vrios dos seus quadros recusados no Grande
Salo de Paris, Czanne volta para Aix, onde se casa e tem um filho. Passa os ltimos 30 anos de sua
vida, morando em diferentes cidades do sul da Frana e indo eventualmente a Paris. Manteve, na dcada
de 1880, pouco contato com os pintores, entre eles Pisarro e Paul Gachet, artista amador, que comprou
vrias de suas obras. Volta para Paris em 1874, por insistncia de Pisarro, para a primeira mostra coletiva
dos pintores impressionistas. As suas telas so as que mais despertam zombarias do pblico.
Tanto na A Casa dos Enforcados , como na Moderna Olympia, exibidas no Grande Salo, Czanne j
esboa a sua tendncia s formas geomtricas. Um exemplo do seu perfeccionismo pelas formas pode
ser expresso pelos seus 60 quadros acerca do mesmo tema: o Monte Saint Victoire, prximo Aix. Ele
ficou quase 30 anos aprimorando a geometria da montanha em aquarelas de traos retos e vigorosos e
ngulos quase perfeitos.
Em outubro de 1906, foi surpreendido por uma tempestade em Aix, enquanto pintava no campo. Afetado
por uma congesto pulmonar, morreu uma semana depois.

Vicent Van Gogh

(1853-1890) - empenhou profundamente em recriar a beleza dos seres humanos e da natureza atravs da
cor, que para ele era o elemento fundamental da pintura. Foi uma pessoa solitria. Interessou-se pelo
trabalho de Gauguim, principalmente pela sua deciso de simplificar as formas dos seres, reduzir os
efeitos de luz e usar zonas de cores bem definidas. Em 1888, deixou Paris e foi para Arles, cidade do sul
da Frana, onde passou a pintar ao ar livre. O sol intenso da regio mediterrnea interferiu em sua pintura,
e ele libertou-se completamente de qualquer naturalismo no emprego das cores, declarando-se um
colorista arbitrrio. Apaixonou-se ento pelas cores intensas e puras, sem nenhuma matizao, pois elas
tinham para ele a funo de representar emoes. Entretanto ele passou por vrias crises nervosas e,
depois de internaes e tratamentos mdicos, dirigiu-se, em maio de 1890, para Anvers, uma cidade
tranqila ao norte da Frana. Nessa poca, em trs meses apenas, pintou cerca de oitenta telas com
cores fortes e retorcidas. Em julho do mesmo ano, ele suicidou-se, deixando uma obra plstica composta
por 879 pinturas, 1756 desenhos e dez gravuras. Enquanto viveu no foi reconhecido pelo pblico nem
pelo crticos, que no souberam ver em sua obra os primeiros passos em direo arte moderna, nem
compreender o esforo para libertar a beleza dos seres por meio de uma exploso de cores. Obras
Destacadas: Trigal com Corvos e Caf Noite.

Toulouse-Lautrec
(1864-1901) - Pintava temas pertencentes vida noturna de Paris, e tambm foi responsvel pelos
cartazes das artistas que se apresentavam no Moulin Rouge. Bomio, morreu jovem. Obra Destacada:
Ivette Guilbert que Sada o Pblico.
Edvard Munch
(1863-1944) - foi um dos primeiros artistas dosculo XX que conseguiu conceder s cores um valor
simblico e subjetivo, longe das representaes realistas. Seus quadros exerceram grande influncia nos
artistas do grupo Die Brcke, que conheciam e admiravam sua obra. Nascido em Loten, Noruega, em
1863, Munch iniciou sua formao na cidade de Oslo, no ateli do pintor Krogh. Realizou uma viagem a
Paris, na qual conheceu Gauguin, Toulouse-Lautrec e Van Gogh. Em seu regresso, foi convidado a
participar da exposio da Associao de Berlim. Numa segunda viagem a Paris, comeou a se
especializar em gravaes e litografias, realizando trabalhos para a pera. Em pouco tempo pde se
apresentar no Salo dos Independentes. A partir de 1907, morou na Alemanha, onde, alm de exposies,
realizou cenrios. Passou seus ltimos anos em Oslo, na Noruega. Uma de suas obras mais importantes
O Grito (1889). O Grito um exemplo dos temas que sensibilizaram os artistas ligados a essa tendncia.
Nela a figura humana no apresenta sua linhas reais mas contorce-se sob o efeito de suas emoes. As
linhas sinuosas do cu e da gua, e a linha diagonal da ponte, conduzem o olhar do observador para a
boca da figura que se abre num grito perturbador. Perseguido pela tragdia familiar, Munch foi um artista
determinado a criar "pessoas vivas, que respiram e sentem, sofrem e amam". Recusou o banal, as cenas
interiores pacficas, comuns na sua poca. A dor e o trgico permeiam seus quadros.

Ernst Ludwig Kirchner

(1880-1938) - foi um dos fundadores do grupo de pintura expressionista Die Brcke. Influenciado pelo
cubismo e fauvismo, o pintor alemo deu formas geomtricas s cores e despojou-as de sua funo
decorativa por meio de contrastes agressivos, com o fim de manifestar sua verdadeira viso da realidade.
Tendo concludo seus estudos de arquitetura na cidade de Dresden, Kirchner continuou sua formao na
cidade de Munique. Pouco tempo depois reuniu-se com os pintores Heckel e Schmidt-Rottluf em Berlim,
com os quais, motivados pela leitura de Nietzsche, fundou o grupo Die Brcke (A Ponte, numa referncia
frase do escritor: ...a ponte que conduz ao super-Inciom). Veio ento a poca em que os pintores se
reuniam numa casa de veraneio em Moritzburg e se dedicavam apenas ao que mais lhes interessava:
pintar. Dessa poca so os quadros mais ousados de paisagens e nus, bem como cenas circenses e de
variedades. Em 1914 Kirchner foi convocado para a guerra, e um ano depois tentou o suicdio. Quando
suas mos se recuperaram do ferimento, voltou a pintar ao ar livre, em sua casa ao p dos Alpes. Quando
finalmente sua contribuio para a arte alem foi reconhecida, foi nomeado membro da academia de
Berlim, em 1931, para seis anos mais tarde, durante o nazismo, ver sua obra ser destruda e
desprestigiada pelos rgos de censura. Kirchner tentou mostrar em toda a sua produo pictrica uma
realidade de pesadelo e decadncia. Sensivelmente influenciado pelos desastres da guerra, seus quadros
se transformaram num amontoado neurtico de cores contrastantes e agressivas, produto de uma
profunda tristeza.No final de 1938 o pintor ps fim prpria vida. Suas obras mais importantes esto
dispersas pelos museus de arte moderna mais importantes da Alemanha.

Paul Klee
(1879-1940) - considerado um dos artistas mais originais do movimento expressionista. Convencido de
que a realidade artstica era totalmente diferente da observada na natureza, este pintor dedicou-se durante
a toda sua carreira a buscar o ponto de encontro entre realidade e esprito. A exemplo de Kandinski, Klee
estudou com o mestre Von Stuck em Munique. Depois de uma viagem pela Itlia, entrou em contato com
os pintores da Nova Associao de Artistas e finalmente uniu-se ao grupo de artistas do Der Blaue Reiter.
Em 1912 viajou para Paris, onde se encontrou com Delaunay, que seria de vital importncia para suas
obras posteriores. Klee escreveu: "A cor, como a forma, pode expressar ritmo e movimento". Mas a grande
descoberta ocorreria dois anos depois, em sua primeira viagem a Tnis. As formas cbicas da arquitetura
e os graciosos arabescos na terracota deixaram sua marca na obra do pintor. Iniciou uma fase de grande
produtividade, com quadros de carter quase surrealista, criados, segundo o pintor, em cima de "matria e
sonhos". Entre eles merecem ser mencionados Anatomia de Afrodite, Demnios, Flores Noturnas e Villa R.
Depois de lutar durante dois anos na Primeira Guerra, Klee juntou-se em 1924 ao grupo Die vier Blauen,
mas antes apresentou suas obras em Paris, na primeira exposio dos surrealistas. Paralelamente,
comeou a trabalhar como professor em Dusseldorf e mais tarde na escola da Bauhaus em Weimar. Em
1933, Klee emigrou para a Sua. Sua ltima exposio em vida aconteceu em Basilia, em 1940. Alm de
sua obra pictrica, Klee deixou vrios trabalhos escritos que resumem seu pensamento artstico.

Amadeo Modigliani
(1884-1920) - iniciou sua formao como pintor no ateli de Micheli, em Livorno, sua cidade natal. Em
1902 entrou na Academia de Florena e um ano mais tarde na de Veneza. Trs anos depois mudou-se
para Paris, onde teve aulas na academia de Colarossi. Nessa cidade travou conhecimento com os pintores
Utrillo, Picasso e Braque. Em 1908 participou do Salo dos Independentes e l conheceu Juan Gris e
Brancusi. Produziu ento suas primeiras esculturas motivado pelas peas de arte africana chegadas
Frana das colnias. Esse aspecto de mscara foi uma das constantes nos seus retratos e nus sensuais.
Modigliani teve em comum com os cubistas e expressionistas o distanciamento das academias, a
revalorizao da cor e o estudo das formas puras. Sua viso to subjetiva dos seres humanos e a
emotividade de suas cores o aproximam mais do reduzido grupo de expressionistas franceses, composto
por Rouault e Soutine. Apesar disso, pode-se muito bem dizer que sua obra, elegante, recatada e ao
mesmo tempo misteriosa, pertence, juntamente com a dos mestres Czanne e Van Gogh, para citar
alguns, dos gnios solitrios.

EXPRESSIONISMO (BRASIL)
No Brasil, observa-se, como nunca, um desejo expresso e intenso de pesquisar nossa realidade social,
espiritual e cultural. A arte mergulha fundo no tenso panorama ideolgico da poca, buscando analisar as
contradies vividas pelo pas e represent-las pela linguagem esttica.
Principais Artistas:
Lasar Segall
- De volta da Alemanha, at 1923, seu desenho anguloso e suas cores fortes procuram expressar as
paixes e os sofrimentos de ser humanos. Em 1924, retornando para o Brasil, assumiu uma temtica
brasileira: seus personagens agora so mulatas, prostitutas e marinheiros; sua paisagem, favelas e
bananeiras. Em 1929, o artista dedica-se escultura em madeira, pedra e gesso. Mas entre os anos de
1936 e 1950, sua pintura volta-se para os grandes temas universais, sobretudo para o sofrimento e a
solido.
Anita Malfatti
- Sua arte era livre das limitaes que o academicismo impunha, seus trabalhos se tornaram marcos na
pintura moderna brasileira, por seu comprometimento com as novas tendncias.
Obras destacadas: A Estudante Russa, O Inciom Amarelo, Mulher de Cabelos Verdes e Caboclinha.
Candido Portinari
- Importante pintor brasileiro, cuja temtica expressa o papel que os artistas da poca propunham:
denunciar as desigualdades da sociedade brasileira e as consequncias desse desequilbrio. Seu trabalho
ficou conhecido internacionalmente atravs dos corpos humanos sugerindo volume e ps enormes que
fazem com que as figuras paream relacionar-se intimamente com a terra, esta sempre pintada em tons
muito vermelhos. Portinari pintou painis para o pavilho brasileiro da Feira Mundial de Nova York, Via
Crucis - para a igreja de So Francisco, na Pampulha, Belo Horizonte (MG) e murais da sala da Fundao
Hispnica na Biblioteca do Congresso, em Washington. Sua pintura retratou os retirantes nordestinos, a
infncia em Brodsqui, os cangaceiros e temas de contedo histrico como Tiradentes, atualmente no
Memorial da Amrica Latina, em So Paulo, e o painel A Guerra e a Paz, pintado em 1957 para a sede da
ONU.
4.9 - FOVISMO
Em 1905, em Paris, no Salo de Outono, alguns artistas foram chamados de fauves (em portugus
significa feras), em virtude da intensidade com que usavam as cores puras, sem mistur-las ou matiz-las.

Quem lhes deu este nome foi o crtico Louis Vauxcelles, pois estavam expostas um conjunto de pinturas
modernas ao lado de uma estatueta renascentista.
Os princpios deste movimento artstico eram:
Criar, em arte, no tem relao com o intelecto e nem com sentimentos.
Criar seguir os impulsos do instinto, as sensaes primrias.
A cor pura deve ser exaltada.
As linhas e as cores devem nascer impulsivamente e traduzir as sensaes elementares, no mesmo
estado de graa das crianas e dos selvagens.
Caractersticas da pintura:
Pincelada violente, espontnea e definitiva;
Ausncia de ar livre;
Colorido brutal, pretendendo a sensao fsica da cor que subjetiva, no correspondendo realidade;
Uso exclusivo das cores puras, como saem das bisnagas;
Pintura por manchas largas, formando grandes planos;
Principais Artistas:
MAURICE DE VLAMINCK
(1876-1958), pintor francs, foi o mais autntico fovista, dizia: "Quero incendiar a Escola de Belas Artes
com meus vermelhos e azuis." Adotou mais tarde estilo entre expressionista e realista.
ANDR DERAIN
(1880-1954), pintor francs, dizia: "As cores chegaram a ser para ns cartuchos de dinamite." Por volta de
1900, ligou-se a Maurice de Vlaminck e a Matisse, com os quais se tornou um dos principais pintores
fovistas. Nessa fase, pintou figuras e paisagens em brilhantes cores chapadas, recorrendo a traos
impulsivos e a pinceladas descontnuas para obter suas composies espontneas. Aps romper com o
fovismo, em 1908, sofreu influncias de Czanne e depois do cubismo. Na dcada de 1920, seus nus,
retratos e naturezas-mortas haviam adquirido uma entonao neoclssica, com o gradual
desaparecimento da gestualidade espontnea das primeiras obras. Seu estilo, desde ento, no mudou.
HENRI MATISSE
(1869-1954), pintor francs, Nas suas pinturas ele no se preocupa como realismo, tanto das figuras como
das suas cores. O que interessa a composio e no as figuras em si, como de pessoas ou de
naturezas-mortas. Abandonou assim a perspectiva, as tcnicas do desenho e o efeito de claro-escuro para
tratar a cor como valor em si mesma. Dos pintores fovistas, que exploraram o sensualismo das cores
fortes, ele foi o nico a evoluir para o equilbrio entre a cor e o trao em composies planas, sem
profundidade. Foi, tambm, escultor, ilustrador e litgrafo.
RAOUL DUFY
(1877-1953), pintor, gravador e decorador francs. Contrastes tonais e a geometrizao da forma
caracterizaram sua obra. Impressionista a princpio, evoluiu gradativamente para o fovismo, depois de
travar contato com Matisse. Morreu um ano depois de receber o prmio de pintura da bienal de Veneza.
5 - ARTE CONTEMPORNEA
5.1 - CUBISMO
Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Czanne, pois para ele a pintura deveria tratar as
formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Para Czanne, a pintura no podia
desvincular-se da natureza, tampouco copiava a natureza; de fato, a transformava. Ele dizia: Mudo a
gua em vinho, o mundo em pintura. E era verdade. Em suas telas, a rvore da paisagem ou a fruta da
natureza morte no eram a rvore e a fruta que conhecemos eram pintura. Preservavam-se as
referncias exteriores que as identificavam como rvore ou fruta, adquiriam outra substncia: eram seres
do mundo pictrico e no do mundo natural. Por isso, correto dizer que Czanne pintava numa zona
limite, na fronteira da natureza e da arte.
Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Czanne. Passaram a representar os objetos com todas

as suas partes num mesmo plano. como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus
lados no plano frontal em relao ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos no
tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparncia real das coisas.
O pintor cubista tenta representar os objetos em trs dimenses, numa superfcie plana, sob formas
geomtricas, com o predomnio de linhas retas. No representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou
objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ngulos visuais,
por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.
Principais caractersticas:
geometrizao das formas e volumes
renncia perspectiva
o claro-escuro perde sua funo
representao do volume colorido sobre superfcies planas
sensao de pintura escultrica
cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave
Braque e Picasso, seguindo a lio de Czanne deram inicio geometrizao dos elementos da
paisagem. Braque enviou alguns quadros para o Salo de Outono de 1908, onde Matisse, como membro
do jri, os viu e comentou: Ele despreza as formas, reduz tudo, stios, figuras e casas, a esquemas
geomtricos, a cubos. Essa frase, citada por Louis Vauxcelles, em artigo publicado, dias depois, no Gil
Blas, daria o nome ao movimento.
O cubismo se divide em duas fases:

Cubismo Analtico
- (1909) caracterizado pela desestruturao da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em
partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a viso
total da figura, examinado-a em todos os ngulos no mesmo instante, atravs da fragmentao dela. Essa
fragmentao dos seres foi to grande, que se tornou impossvel o reconhecimento de qualquer figura nas
pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege.

Cubismo Sinttico
- (1911) reagindo excessiva fragmentao dos objetos e destruio de sua estrutura. Basicamente,
essa tendncia procurou tornar as figuras novamente reconhecveis. Tambm chamado de Colagem
porque introduz letras, palavras, nmeros, pedaos de madeira, vidro, metal e at objetos inteiros nas
pinturas. Essa inovao pode ser explicada pela inteno dos artistas em criar efeitos plsticos e de
ultrapassar os limites das sensaes visuais que a pintura sugere, despertando tambm no observador as
sensaes tteis.
Principais artistas:
Pablo Picasso
- (1881-1973) Tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem at prximo sua morte passou por
diversas fases: a fase Azul, entre 1901-1904, que representa a tristeza e o isolamento provocados pelo
suicdio de Casagemas, seu amigo, so evidenciados pela monocromia e tambm a representa a misria
e o desespero humanos; a fase Rosa, entre 1904-1907, o amor por Fernande origina muitos desenhos
sensuais e erticos, com a paixo de Picasso pelo circo, iniciam-se os ciclos dos saltimbancos e do
arlequim. Depois de descobrir as artes primitivas e africanas compreende que o artista negro no pinta ou
esculpi de acordo com a tendncia de um determinado movimento esttico, mas com uma liberdade muito
maior. Picasso desenvolveu uma verdadeira revoluo na arte. Em 1907, com a obra Les Demoiselles
dAvignon comea a elaborar a esttica cubista que, como vimos anteriormente, se fundamenta na
destruio de harmonia clssica das figuras e na decomposio da realidade, essa tela subverteu o

sentido da arte moderna com a declarao de guerra em 1914, chega ao fim a aventura cubista. Tambm
destacamos a obra Guernica que foi mostrada pela primeira vez na Exposio Internacional de Paris, em
1937. Foi concebido e executado com grande rapidez em seu estdio em Paris. Picasso pretendia que seu
quadro fosse uma denncia contra a s mortes que estavam destruindo a Espanha na terrvel Guerra Civil
(1936-39), e contra a perptua desumanidade do Inciom. A motivao imediata do quadro foi a destruio
de Guernica, capital da regio basca, no dia da feira da cidade, 26 de abril de 1937. Em plena luz do dia,
os avies nazistas, sob as ordens do general Franco, atacaram a cidade indefesa. De seus 7 mil
habitantes, 1654 foram mortos e 889 feridos.

Georges Braque
- (1882-1963, 81 anos) Foi um pintor e escultor francs que juntamente com Pablo Picasso inventaram o
Cubismo. Braque iniciou a sua ligao as cores, na empresa de pintura decorativa de seu pai. A maior
parte da sua adolescncia foi passada em Le Havre, mas no ano de 1889, mudou-se para Paris onde, em
1906, no Salo dos Independentes, exps as suas primeiras obras no estilo de formas simples e cores
puras (fovismo). No Outono de 1907, conheceu Picasso com quem se deu quase diariamente at que em
1914 devido a Grande Guerra se separaram. Braque foi mobilizado e ferido na cabea em 1915, tendo
sido agraciado com a Cruz de Guerra e da Legio de Honra. Durante dois anos, devido ao ferimento
esteve afastado da pintura.

Juan Gris
- (1887-1927), pintor espanhol que aderiu ao cubismo em 1912, era um Inciom muito lcido em cuja arte o
fator racionalizante tinha grande peso. Por essa razo, no conseguiu entregar-se totalmente liberdade
inventiva de Picasso e Braque, mantendo seu cubismo preso a uma composio formal muitas vezes
rgida e fria. No obstante, d uma contribuio importante ao introduzir no cubismo uma viso nova do
espao como espao-tempo, ao decompor o objeto no plano, buscando exprimir as vrias etapas de sua
apreenso no tempo.

Fernand Lger
- (1881-1955) se desenvolveu o seu cubismo numa direo diferente de Braque e Picasso. Se tambm
ouviu a frase de Czanne, que chamava a ateno para a geometria contida nos objetos naturais, passou
a pint-los no como se fossem cubos, mas como cilindros e cones, tal como se observa em seu quadro
Nus dans la fort (1909-10). Lger nunca atingira o grau de abstrao dos dois mestres cubistas, Picasso
e Braque.
De origem modesta, de famlia de camponeses normandos, desde cedo se interessou pelo desenho, o que
o leva a Caen, capital da Alta Normandia, Frana, aos dezesseis anos, onde trabalhou como aprendiz de
arquiteto. Em 1900, mudou-se para Paris, onde em um escritrio de arquitetura e retoques fotogrficos
trabalhou como desenhista. Reprovado no exame de ingresso da Escola de Belas-Artes de Paris, estudou
na Escola de Artes Decorativas e na Academia Julien; frequentando ainda vrios atelis, entrando em
contato com a arte de Czanne.
Aproxima-se dos cubistas em 1909, conhecendo os poetas Apollinaire, Max Jacob, Blaise Cendrars, os
pintores Albert Gleizes, Robert Delaunay e, mais tarde, Georges Braque e Pablo Picasso. Em 1911, exps
no Salo dos Independentes e, no ano seguinte, participa da Section DOr, e publica seu ensaio Les
origines de la peinture contemporaine, na revista Der Sturm. Em contato com o Cubismo, Lger no
aceitou sua representao exclusivamente conceitual, suas abstraes curvilneas e tubulares
contrastavam-se com as formas retilneas preferidas por Picasso e Braque, e preconizavam uma
aproximao s imagens orgnicas surrealistas.

Robert Delaunay
(1885-1941), pintor francs o seu caminho no movimento cubista, o levaria a uma redescoberta da cor e
do ritmo espacial, que daria sua pintura algo de composio musical. Quando em 1912, pintou seus
Discos simultneos, uma nova vertente surgiu no cubismo, qual o poeta Apollinaire daria o nome de
orfismo. AS fontes da pintura de Delaunay so as mesmas de Braque, ou seja, a lio cezanniana, que
esto evidentes na sria de Villes, suas primeiras telas cubistas. Nelas, ele abdica das cores vivas que
marcaram sua pintura anterior. Ele cria um novo repertrio de signos (ou objetos figurativos). Como Lger,
ele chega rapidamente a uma linguagem abstrata, que se aproxima do decorativo, mas de que ele se
afasta imprimindo em sua pintura a preocupao de expressar o dinamismo da vida moderna. A partir de
1912, Delaunay recorre cor como seu meio de expresso. Interessa-se pela lei dos contrastes
simultneos de Chevreul, que servir de pretexto para suas frases cromticas e outras obras, fundadas
na explorao daqueles contrastes.

DESDOBRAMENTOS DO CUBISMO NO BRASIL

Dos artistas brasileiros destacamos:

Tarsila do Amaral
- (1886 - 1973) Aluna de seu amigo Fernand Lger por apenas algumas semanas em outubro 1923, Tarsila
absorveu do mestre sua caracterstica sntese geomtrica. Tambm prxima de outro cubista, este mais
militante, Gleizes, com ele a pintora paulista aprendeu a estruturar o quadro, sem figurao, no planos ou
recortes de figuras dispostas, mas planos interligados, integrados. Ao contrrio da experincia relmpago
com Lger, a passagem pelo ateli de Gleizes foi mais duradoura e marcante na sua obra posterior. De
volta do Brasil, em dezembro de 1923, d entrevista ao Correio da Manh em que se autodenomina uma
pintora cubista movimento que nasceu com a fragmentao da forma. Era, pois, a continuao do
impressionismo a fragmentao da cor. Estou ligada a esse movimento que tem produzido efeitos nas
indstrias, no mobilirio, na moda, nos brinquedos, nos 4 mil expositores do Salo de Outono e dos
Independentes, disse ela ao jornal em reportagem publicada no dia de Natal.
Apesar de no ter exposto na Semana de 22, colaborou decisivamente para o desenvolvimento da arte
moderna brasileira, pois produziu um conjunto de obras indicadoras de novos rumos. Em 1923, quando
esteve na Europa manteve contato com artistas europeus, alm de Lger, Picasso, De Chirico e
Brancussi. Em 1928, deu incio a uma fase chamada Antropofgica. A essa fase pertence a tela Abaporu
cujo nome, segundo a artista de origem indgena e significa Antropfago. Tambm usou de temtica
social nos seus quadros como na tela Operrios.
Rego Monteiro
- (1899-1970) Fez grandes obras ps-cubistas. Uma de suas mais famosas Mulher Diante do Espelho,
de 1922. Minha pintura no poderia existir antes do cubismo, que me legou as noes de construo, luz
e forma, disse Monteiro certa vez. Morando em Paris desde 1911 (chegou l com 12 anos), participou
efetivamente de seu ambiente artstico e se tornou membro do Salon ds Indpendants, onde exps
diversas vezes. Em meados da dcada de 20, o pintor foi convidado a integrar o famoso Grupo da Galeria
Leffort Moderne, de Lonce Rosenberg, que reunia a trinca de ouro do cubismo (Picasso, Braque e
Gris), mais Gleizes, Metzinger, Lger, Herbin e Severini. Voltou ao Brasil em 1933, aos 34 anos.

CUBISMO: O VERDADEIRO INICIO DA ARTE CONTEMPORNEA

De fato, do cubismo nasceu a arte geomtrico-construtiva, uma vez que nele se inspirou Piet Mondrian
para criar o neoplasticismo, de que derivaria a arte concreta, a arte neoconcreta brasileira e a optical art; o
papier coll, introduzido nos quadros cubistas por Braque e Picasso, esto na origem das colagens de Kurt
Schwitters que, mais tarde, com seus merzbilder, criaria as primeiras instalaes; tambm, atravs de
Picabia e Duchamp, que aderiram ao cubismo, d origem ao dadasmo e ao futurismo, movimentos que
tiveram grande influncia do desenrolar da arte moderna, principalmente o primeiro, inspirador da arte pop
americana. O cubismo influiu sobre as vanguardas russas do comeo do sculo, desdobrando-se ali no
suprematismo, de Malevitch, no construtivismo, Pevsner e Gabo, bem como nos contra relevos de Tatlin e
Rodchenko. Deve-se acrescentar ainda a antecipao, ali verificada, da arte objeto, uso de novos
materiais e a reciclagem dos chamados objetos do cotidiano, de que so exemplos as esculturas
(bandolins, guitarras, etc.) construdas por Picasso por volta de 1911 e 12.
Em face de to raro fenmeno, cabe perguntar por que teve o cubismo papel to decisivo e fecundador a
arte do sculo 20. A resposta est obviamente na natureza desse movimento, nos fatores que o
engendraram, na nova atitude em face a arte, adotada pelos seus dois protagonistas, o espanhol Pablo
Picasso e o francs Georges Braque.
De nenhum movimento artstico possvel dizer em que data exata nasceu, uma vez que se trata de um
processo, de uma sntese de fatores convergentes que vo aos poucos ganhando corpo e se definindo.
Com o cubismo no foi diferente. Crticos e historiadores, na sua maioria, admitem que dois fatores mais
importantes que determinaram o nascimento do cubismo foram, de um lado, a influncia de Czanne
sobre Braque e, de outro, a descoberta da escultura negra por Picasso. Naturalmente, a ao desses
fatores foi estimulada pelo esgotamento da linguagem impressionista. Assim, o sentido de construo
formal, comum pintura de Czanne e escultura negra, forneceu aos jovens Braque e Picasso as armas
necessrias para agirem linguagem invertebrada do impressionismo agonizante. Deve admitir, com

Guillaume Apollinaire, que o fauvismo de Andr Derain e Henri Matisse j havia aberto o caminho para
uma arte mais construda e menos sujeita imitao do mundo exterior. O pontilhismo de Seurat, por sua
objetividade construtiva, tambm de algum modo preparou o terreno para a mudana futura. Mas nem um
nem outro tocava no cerne da questo que deflagrou a reviravolta esttica promovida pelo cubismo.
5.2 - FUTURISMO
O primeiro manifesto foi publicado no Le Fgaro de Paris, em 22/02/1909, e nele, o poeta italiano Marinetti,
dizendo que "o esplendor do mundo enriqueceu-se com uma nova beleza: a beleza da velocidade. Um
automvel de carreira mais belo que a Vitria de Samotrcia". O segundo manifesto, de 1910, resultou
do encontro do poeta com os pintores Carlo Carra, Russolo, Severini, Boccioni e Giacomo Balla. Os
futuristas sadam a era moderna, aderindo entusiasticamente mquina. Para Balla, " mais belo um
ferro eltrico que uma escultura". Para os futuristas, os objetos no se esgotam no contorno aparente e
seus aspectos se interpenetram continuamente a um s tempo, ou vrios tempos num s espao. O grupo
pretendia fortalecer a sociedade italiana atravs de uma pregao patritica que inclua a aceitao e
exaltao da tecnologia.
O futurismo a concretizao desta pesquisa no espao bidimensional. Procura-se neste estilo expressar
o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espao. O artista
futurista no est interessado em pintar um automvel, mas captar a forma plstica a velocidade descrita
por ele no espao.
Principais artistas:
GIACOMO BALLA
Em sua obra o pintor italiano tentou endeusar os novos avanos cientficos e tcnicos por meio de
representaes totalmente desnaturalizadas, embora sem chegar a uma total abstrao.Mesmo assim,
mostrou grande preocupao com o dinamismo das formas, com a situao da luz e a integrao do
espectro cromtico. A formao acadmica de Balla restringiu-se a um curso noturno de desenho, de dois
meses de durao, na Academia Albertina de Turim, sua cidade natal. Em 1895 o pintor mudou-se para
Roma, onde apresentou regularmente suas primeiras obras em todas as exposies da Sociedade dos
Amadores e Cultores das Belas-Artes. Cinco anos mais tarde, fez uma viagem a Paris, onde entrou em
contato com a obra dos impressionistas e neo-impressionistas e participou de vrias exposies. Na volta
a Roma, conheceu Marinetti, Boccioni e Severini. Um ano mais tarde, juntava-se a eles para assinar o
Manifesto Tcnico da Pintura Futurista. Preocupado, como seus companheiros, em encontrar uma maneira
de visualizar as teorias do movimento, apresentou em 1912 seu primeiro quadro futurista intitulado Co na
Coleira ou Co Atrelado. Dissolvido o movimento, Balla retornou s suas pinturas realistas e se voltou para
a escultura e a cenografia. Embora em princpio Balla continuasse influenciado pelos divisionistas, no
demorou a encontrar uma maneira de se ajustar nova linguagem do movimento a que pertencia. Um
recurso dos mais originais que ele usou para representar o dinamismo foi a simultaneidade, ou
desintegrao das formas, numa repetio quase infinita, que permitia ao observador captar de uma s
vez todas as seqncias do movimento..
CARLO CARRA
(1881-1966), junto com Giorgio De Chirico, ele se separaria finalmente do futurismo para se dedicar quilo
que eles prprios dariam o nome de Pintura Metafsica. Enquanto ganhava seu sustento como pintordecorador freqentava as aulas de pintura na Academia Brera, em Milo. Em 1900 fez sua primeira
viagem a Paris, contratado para a decorao da Exposio Mundial. De l mudou-se para Londres. Ao
voltar, retomou as aulas na Academia Brera e conheceu Boccioni e o poeta Marinetti. Um ano mais tarde
assinou o Primeiro Manifesto Futurista, redigido pelo poeta italiano e publicado no jornal Le Figaro. Nessa
poca iniciou seus primeiros estudos e esboos de Ritmo dos Objetos e Trens, por definio suas obras
mais futuristas. Numa segunda viagem a Paris entrou em contato com Apollinaire, Modigliani e Picasso. A
partir desse momento comearam a aparecer as referncias cubistas em suas obras. Carr no deixou de
comparecer s exposies futuristas de Paris, Londres e Berlim, mas j em 1915 separou-se
definitivamente do grupo. Juntou-se a Giorgio De Chirico e realizou sua primeira pintura metafsica. Em
suas ltimas obras retornou ao cubismo.Publicou vrios trabalhos, entre eles La Pittura Metafsica (1919) e
La Mia Vita (1943), pintor italiano. Representante do futurismo e mais tarde da pintura metafsica,
influenciou a arte de seu pas nas dcadas de 1920 e 1930.
UMBERTO BOCCIONI
(1882-1916), sua obra se manteve sob a influncia do cubismo, mas incorporando os conceitos de
dinamismo e simultaneidade: formas e espaos que se movem ao mesmo tempo e em direes contrrias.

Nascido em Reggio di Calbria, Boccioni mudou-se ainda muito jovem para Roma, onde estudou em
diferentes academias. Logo fez amizade com os pintores Balla e Severini. No incio, mostrou-se
interessado na pintura impressionista, principalmente na obra de Czanne. Fez ento algumas viagens a
Paris, So Petersburgo e Milo. Ao voltar, entrou em contato com Carr e Marinetti e um ano depois se
encontrava entre os autores do Manifesto Futurista de Pintura, do qual foi um dos principais tericos. Foi
com a inteno de procurar as bases dessa nova esttica que ele viajou a Paris, onde se encontrou com
Picasso e Braque. Ao retornar, publicou o Manifesto Tcnico da Pintura Futurista, no qual foram
registrados os princpios tericos da arte futurista: condenao do passado, desprezo pela representao
naturalista, indiferena em relao aos crticos de arte e rejeio dos conceitos de harmonia e bom gosto
aplicados pintura. Em 1912, participou da primeira exposio futurista. Suas obras ainda deixavam
transparecer a preocupao do artista com os conceitos propostos pelo cubismo. Os retratos deformados
pelas superposies de planos ainda no conseguiam expressar com clareza sua concepo terica. Um
ano mais tarde, com sua obra Dinamismo de um Jogador de Futebol, Boccioni conseguiu finalmente fazer
a representao do movimento por meio de cores e planos desordenados, como num pseudofotograma.
Durante a Primeira Guerra Mundial, o pintor se alistou como voluntrio e ao voltar publicou o livro Pittura,
Scultura Futurista, Dinmico Plstico (Pintura, Escultura Futurista, Dinamismo Plstico). Morreu dois anos
depois, em 1916, na cidade de Verona.
Fragmento "Fundao e manifesto do futurismo", 1908, publicado em 1909.

"Ento, com o vulto coberto pela boa lama das fbricas - empaste de escrias metlicas, de suores inteis,
de fuliges celestes -, contundidos e enfaixados os braos, mas impvidos, ditamos nossas primeiras
vontades a todos os Incions vivos da terra:
1. Queremos cantar o amor do perigo, o hbito da energia e da temeridade.
2. A coragem, a audcia e a rebelio sero elementos essenciais da nossa poesia.
3. At hoje a literatura tem exaltado a imobilidade pensativa, o xtase e o sono. Queremos exaltar o
movimento agressivo, a insnia febril, a velocidade, o salto mortal, a bofetada e o murro.
4. Afirmamos que a magnificncia do mundo se enriqueceu de uma beleza nova: a beleza da velocidade.
Um carro de corrida adornado de grossos tubos semelhantes a serpentes de hlito explosivo... um
automvel rugidor, que parece correr sobre a metralha, mais belo que a Vitria de Samotrcia.
5. Queremos celebrar o Inciom que segura o volante, cuja haste ideal atravessa a Terra, lanada a toda
velocidade no circuito de sua prpria rbita.
6. O poeta deve prodigalizar-se com ardor, fausto e munificncia, a fim de aumentar o entusistico fervor
dos elementos primordiais.
7. J no h beleza seno na luta. Nenhuma obra que no tenha um carter agressivo pode ser uma obraprima. A poesia deve ser concebida como um violento assalto contra as foras ignotas para obrig-las a
prostrar-se ante o Inciom.
8. Estamos no promontrio extremo dos sculos!... Por que haveremos de olhar para trs, se queremos
arrombar as misteriosas portas do Impossvel? O Tempo e o Espao morreram ontem. Vivemos j o
absoluto, pois criamos a eterna velocidade onipresente.
9. Queremos glorificar a guerra - nica higiene do mundo -, o militarismo, o patriotismo, o gesto destruidor
dos anarquistas, as belas idias pelas quais se morre e o desprezo da mulher.
10. Queremos destruir os museus, as bibliotecas, as academias de todo tipo, e combater o moralismo, o
feminismo e toda vileza oportunista e utilitria.
11. Cantaremos as grandes multides agitadas pelo trabalho, pelo prazer ou pela sublevao; cantaremos
a mar multicor e polifnica das revolues nas capitais modernas; cantaremos o vibrante fervor noturno
dos arsenais e dos estaleiros incendiados por violentas luas eltricas: as estaes insaciveis,
devoradoras de serpentes fumegantes: as fbricas suspensas das nuvens pelos contorcidos fios de suas
fumaas; as pontes semelhantes a ginastas gigantes que transpem as fumaas, cintilantes ao sol com
um fulgor de facas; os navios a vapor aventurosos que farejam o horizonte, as locomotivas de amplo peito
que se empertigam sobre os trilhos como enormes cavalos de ao refreados por tubos e o vo deslizante
dos aeroplanos, cujas hlices se agitam ao vento como bandeiras e parecem aplaudir como uma multido
entusiasta.
da Itlia que lanamos ao mundo este manifesto de violncia arrebatadora e incendiria com o qual
fundamos o nosso Futurismo, porque queremos libertar este pas de sua ftida gangrena de professores,
arquelogos, cicerones e antiqurios.
H muito tempo a Itlia vem sendo um mercado de belchiores. Queremos libert-la dos incontveis

museus que a cobrem de cemitrios inumerveis.

Museus: cemitrios!... Idnticos, realmente, pela sinistra promiscuidade de tantos corpos que no se
conhecem. Museus: dormitrios pblicos onde se repousa sempre ao lado de seres odiados ou
desconhecidos! Museus: absurdos dos matadouros dos pintores e escultores que se trucidam ferozmente
a golpes de cores e linhas ao longo de suas paredes!
Que os visitemos em peregrinao uma vez por ano, como se visita o cemitrio no dos dos mortos, tudo
bem. Que uma vez por ano se desponta uma coroa de flores diante da Gioconda, v l. Mas no
admitimos passear diariamente pelos museus nossas tristezas, nossa frgil coragem, nossa mrbida
inquietude. Por que devemos nos envenenar? Por que devemos apodrecer?
E que se pode ver num velho quadro seno a fatigante contoro do artista que se empenhou em infringir
as insuperveis barreiras erguidas contra o desejo de exprimir inteiramente o seu sonho?... Admirar um
quadro antigo equivalente a verter a nossa sensibilidade numa urna funerria, em vez de projet-la para
longe, em violentos arremessos de criao e de ao.
Quereis, pois, desperdiar todas as vossas melhores foras nessa eterna e intil admirao do passado,
da qual sas fatalmente exaustos, diminudos e espezinhados?
Em verdade eu vos digo que a frequentao cotidiana dos museus, das bibliotecas e das academias
(cemitrios de esforos vos, calvrios de sonhos crucificados, registros de lances truncados!...) , para os
artistas, to ruinosa quanto a tutela prolongada dos pais para certos jovens embriagados por seu os
prisioneiros, v l: o admirvel passado talvez um blsamo para tantos os seus males, j que para eles o
futuro est barrado... Mas ns no queremos saber dele, do passado, ns, jovens e fortes futuristas!
Bem-vindos, pois, os alegres incendirios com seus dedos carbonizados! Ei-los!... Aqui!... Ponham fogo
nas estantes das bibliotecas!... Desviem o curso dos canais para inundar os museus!... Oh, a alegria de
ver flutuar deriva, rasgadas e descoradas sobre as guas, as velhas telas gloriosas!... Empunhem as
picaretas, os machados, os martelos e destruam sem piedade as cidades veneradas!
Os mais velhos dentre ns tm 30 anos: resta-nos assim, pelo menos um decnio mais jovens e vlidos
que ns jogaro no cesto de papis, como manuscritos inteis. - Pois isso que queremos!
Nossos sucessores viro de longe contra ns, de toda parte, danando cadncia alada dos seus
primeiros cantos, estendendo os dedos aduncos de predadores e farejando caninamente, s portas das
academias, o bom cheiro das nossas mentes em putrefao, j prometidas s catacumbas das bibliotecas.
Mas ns no estaremos l... Por fim eles nos encontraro - uma noite de inverno - em campo aberto, sob
um triste galpo tamborilado por montona chuva, e nos vero agachados junto aos nossos aeroplanos
trepidantes, aquecendo as mos ao fogo mesquinho proporcionado pelos nossos livros de hoje flamejando
sob o vo das nossas imagens.
Eles se amotinaro nossa volta, ofegantes de angstia e despeito, e todos, exasperados pela nossa
soberba, inestancvel audcia, se precipitaro para matar-nos, impelidos por um dio tanto mais mais
implacvel quanto seus coraes estiverem brios de amor e admirao por ns.
A forte e s Injustia explodir radiosa em seus olhos - A arte, de fato, no pode ser seno violncia,
crueldade e injustia.
Os mais velhos dentre ns tm 30 anos: no entanto, temos j esbanjado tesouros, mil tesouros de fora,
de amor, de audcia, de astcia e de vontade rude, precipitadamente, delirantemente, sem calcular, sem
jamais hesitar, sem jamais repousar, at perder o flego... Olhai para ns! Ainda no estamos exaustos!
Nossos coraes no sentem nenhuma fadiga, porque esto nutridos de fogo, de dio e de velocidade!...
Estais admirados? lgico, pois no vos recordais sequer de ter vivido! Eretos sobre o pinculo do
mundo, mais uma vez lanamos o nosso desafio s estrelas!
Vs nos opondes objees?... Basta! Basta! J as conhecemos... J entendemos!... Nossa bela e mendaz
inteligncia nos afirma que somos o resultado e o prolongamento dos nossos ancestrais. - Talvez!...
Seja!... Mas que importa? No queremos entender!... Ai de quem nos repetir essas palavras infames!...
Cabea erguida!...
Eretos sobre o pinculo do mundo, mais uma vez lanamos o nosso desafio s estrelas."
(Teorias da Arte Moderna, H.B.Chipp, Martins Fontes, 1993)

5.3 - PINTURA METAFSICA

A pintura deve criar um impresso de mistrio, atravs de associaes pouco comuns de objetos
totalmente imprevistos, em arcadas e arquiteturas puras, idealizadas, muitas vezes com a incluso de
esttuas, manequins, frutas, legumes, numa transfigurao toda especial, em curiosas perspectivas
divergentes. A pintura metafsica explora os efeitos de luzes misteriosas, sombras sedutoras e cores ricas
e profundas, de plstica despojada e escultural. Tem inspirao na Metafsica, cincia que estuda tudo
quanto se manifesta de maneira sobrenatural.
Principais Artistas:
GIORGIO DE CHIRICO
(1888-1978), pintor italiano, nascido na Grcia, principal representante da "pintura metafsica", Giorgio De
Chirico constitui um caso singular: poucas vezes um artista alcanou to rapidamente a fama para em
seguida renegar o estilo que o celebrizara e cair em um esquecimento quase absoluto. As suas obras
retratam cenrios arquitetnicos, solitrios, irreais e enigmticos, onde colocava objetos heterogneos
para revelar um mundo onrico e subconsciente, perpassado de inquietaes metafsicas. Tambm usada
nas suas obras manequins, nus ou vestidos moda clssica, enigmticos e sem rosto, que pareciam
simbolizar a estranheza do ser humano diante do seu meio ambiente.
GIORGIO MORANDI
(1890-1964), pintor italiano. Notvel por suas naturezas-mortas, em que buscava a unidade das coisas do
universo. Conferiu imobilidade e transparncia de formas, recorte intimista e atmosfera de luz cinza-clara
s naturezas-mortas que pintou usando como modelos frascos, garrafas, caixas e lmpadas velhas.
5.4 - DADASMO
Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemes que, se tivessem permanecido em seus
respectivos pases, teriam sido convocados para o servio militar, o Dada foi um movimento de negao.
Durante a Primeira Guerra Mundial, artistas de vrias nacionalidades, exilados na Sua, eram contrrios
ao envolvimento dos seus prprios pases na guerra.
Fundaram um movimento literrio para expressar suas decepes em relao a incapacidade da cincias,
religio, filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar a destruio da Europa. A palavra Dada foi
descoberta acidentalmente por Hugo Ball e por Tristan Tzara num dicionrio alemo-francs. Dada uma
palavra francesa que significa na linguagem infantil "cavalo de pau". Esse nome escolhido no fazia
sentido, assim como a arte que perdera todo o sentido diante da irracionalidade da guerra.
Sua proposta que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do
automatismo psquico, selecionado e combinando elementos por acaso. Sendo a negao total da cultura,
o Dadasmo defende o absurdo, a incoerncia, a desordem, o caos. Politicamente , firma-se como um
protesto contra uma civilizao que no conseguiria evitar a guerra.
Ready-Made significa confeccionado, pronto. Expresso criada em 1913 pelo artista francs Marcel
Duchamp para designar qualquer objeto manufaturado de consumo popular, tratado como objeto de arte
por opo do artista.

O Dadasmo a total falta de perspectiva diante da guerra; da ser contra as teorias, as ordenaes
lgicas. Alis, tambm contra os manifestos, como afirma um dos seus iniciadores, Tristan Tzara (18961963), em seu manifesto Dada, 1918:
"Eu escrevo um manifesto e no quero nada, eu digo portanto certas coisas e sou por princpio contra os
manifestos, como sou tambm contra os princpios."
So tambm palavras dele: "Que cada homem grite: h um grande trabalho destrutivo, negativo, a
executar. Varrer, limpar, A propriedade do indivduo se afirma aps o estado de loucura, de loucura
agressiva, completa, de um mundo abandonado entre as mos dos bandidos que rasgam e destroem os
sculos." "Liberdade: DAD DAD DAD, uivos das dores crispadas, entrelaamentos dos contrrios e de
todas as contradies, dos grotescos, das inconsequencias: A VIDA."
O fim do Dad como atividade de grupo ocorreu por volta de 1921.
Principais artistas:
Marcel Duchamp
(1887-1968), pintor e escultor francs, sua arte abriu caminho para movimentos como a pop art e a op art
das dcadas de 1950 e 1960. Reinterpretou o cubismo a sua maneira, interessando-se pelo movimento
das formas. O experimentalismo e a provocao o conduziram a idias radicais em arte, antes do
surgimento do grupo Dada (Zurique, 1916). Criou os ready-mades, objetos escolhidos ao acaso, e que,
aps leve interveno e receberem um ttulo, adquiriam a condio de objeto de arte. Em 1917 foi
rejeitado ao enviar a uma mostra um urinol de loua que chamou de "Fonte". Depois fez interferncias
(pintou bigodes na Mona Lisa, para demonstrar seu desprezo pela arte tradicional), inventou mecanismos
pticos.

Franois Picabia
(1879-1953), pintor e escritor francs. Envolveu-se sucessivamente com os principais movimentos
estticos do incio do sculo XX, como cubismo, surrealismo e dadasmo. Colaborou com Tristan Tzara na
revista Dada. Suas primeiras pinturas cubistas, eram mais prximas de Lger do que de Picasso, so
exuberantes nas cores e sugerem formas metlicas que se encaixam umas nas outras. Formas e cores
tornaram-se a seguir mais discretas, at que por volta de 1916 o artista se concentrou nos engenhos
mecnicos do dadasmo, de ndole satrica. Depois de 1927, abandonou a abstrao pura que praticara
por anos e criou pinturas baseadas na figura humana, com a superposio de formas lineares e
transparentes.

Max Ernest
(1891-1976), pintor alemo, adepto do irracional e do onrico e do inconsciente, esteve envolvido em
outros movimentos artsticos, criando tcnicas em pintura e escultura. No Dadamo contribuiu com
colagens e fotomontagens, composies que sugerem a mltipla identidade dos objetos por ele escolhidos
para tema. Inventou tcnicas como a decalcomania e o frottage, que consiste em aplicar uma folha de
papel sobre uma superfcie rugosa, como a madeira de veios salientes, e esfregar um lpis de cor ou
grafita, de modo que o papel adquira o aspecto da superfcie posta debaixo dele. Como o artista no tinha
controle sobre o quadro que estava criando, o frottage tambm era considerado um mtodo que dava
acesso ao inconsciente.

Man Ray
(1890-1976, americano, nome real Emmanuel Radnitzky) A pintura, seu primeiro quadro (1913)
cubista, assim como o cinema, quatro curta-metragens produzidos na dcada de 40, sempre andaram a
reboque da grande paixo que Man Ray tinha pela fotografia. Era um experimentalista por excelncia.
Trancava-se horas a fio no laboratrio fotogrfico para pesquisar, reconstruir e testar mtodos em busca
de aperfeioamento. Mesmo sem deixar a sua paixo de lado, funda, em 1915, a primeira revista dadasta
dos Estados Unidos, The Ridgefield Gazook, e, em 1921, participa da primeira Exposio Surrealista de
Fotos, em Paris. E, tentando enquadrar a fotografia na categoria de arte, escreve, em 1937, o livro
Fotografia no Arte? Fazia, assim, uma provocao tipicamente dadasta sociedade da poca. Man
Ray trabalhou, a exemplo da arte pictrica do sculo IX, em trs gneros: natureza morta, paisagem e
retrato. Lidando com os princpios bsicos da fotografia, ele inova, busca relevo, a terceira dimenso e,
para alcanar isso, comea a usar a raiografia, uma tcnica em que objetos so colocados sobre o papel
fotogrfico em um quarto escuro e expostos luz sem utilizao da cmera.
Man Ray foi, na verdade, o grande defensor da fotografia como arte, uma espcie de arteso conceitual,
sempre brincando com uma conscincia por trs das coisas em busca da metfora e no simplesmente
jogando elementos. Com ligaes que passam pelo Cubismo, Dadasmo e Surrealismo, o artfice da foto
criativa, elaborada, construda ou improvisada, tentando sempre uma aproximao entre fotografia e
pintura e o pioneiro da desconstruo da fotografia com a transformao de fotos tradicionais em
criaes de laboratrio, usando muitas vezes distores de corpos e formas.
Mas, artsticas ou no, o fato que as suas fotos mais ousadas no foram bem-aceitas pelo pblico e, em
1940, foi para Hollywood trabalhar como fotgrafo das estrelas de cinema como Ava Gardner, Marylin
Monroe e Catherine Deneuve. O to esperado reconhecimento internacional por seus experimentos s
veio em 1961 com a Medalha de Ouro na Bienal de Fotografia de Veneza. E, nos anos 70, quando surge o
Ps-Modernismo, Andy Warhol comea a fundir ainda mais os elementos pesquisados por Man Ray e a
fotografia passa a ganhar, a partir da, o status de obra de arte.

PARA FAZER UM POEMA DADASTA - Tristan Tzara

"Pegue um jornal.
Pegue a tesoura.
Escolha no jornal um artigo que voc deseja dar ao seu poema.
Recorte o artigo.
Recorte em seguida com ateno algumas palavras que formam esse artigo e meta-as num saco.
Agite suavemente.
Tire em seguida cada pedao um aps o outro.
Copie conscienciosamente na ordem em que elas so tiradas do saco.
O poema se parecer com voc.
E ei-lo um escritor infinitamente original de uma sensibilidade graciosa, e ainda que incompreendido do
pblico."

5.5 - SURREALISMO
Nas duas primeiras dcadas do sculo XX, os estudos psicanalticos de Freud e as incertezas polticas
criaram um clima favorvel para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura europia e a frgil
condio humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos estticos que
interferem de maneira fantasiosa na realidade.
O surrealismo foi por excelncia a corrente artstica moderna da representao do irracional e do
subconsciente. Suas origens devem ser buscadas no dadasmo e na pintura metafsica de Giorgio De
Chirico. Este movimento artstico surge todas s vezes que a imaginao se manifesta livremente, sem o
freio do esprito crtico, o que vale o impulso psquico. Os surrealistas deixam o mundo real para
penetrarem no irreal, pois a emoo mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar
apenas com a aproximao do fantstico, no ponto onde a razo humana perde o controle.
A publicao do Manifesto do Surrealismo, assinado por Andr Breton em outubro de 1924, marcou
historicamente o nascimento do movimento. Nele se propunha a restaurao dos sentimentos humanos e
do instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artstica. Para isso era preciso que o Inciom
tivesse uma viso totalmente introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do esprito no qual a
realidade interna e externa so percebidas totalmente isentas de contradies.
A livre associao e a anlise dos sonhos, ambos mtodos da psicanlise freudiana, transformaram-se
nos procedimentos bsicos do surrealismo, embora aplicados a seu modo. Por meio do automatismo, ou
seja, qualquer forma de expresso em que a mente no exercesse nenhum tipo de controle, os
surrealistas tentavam plasmar, seja por meio de formas abstratas ou figurativas simblicas, as imagens da
realidade mais profunda do ser humano: o subconsciente.
O Surrealismo apresenta relaes com o Futurismo e o Dadasmo. No entanto, se os dadastas
propunham apenas a destruio, os surrealistas pregavam a destruio da sociedade em que viviam e a
criao de uma nova, a ser organizada em outras bases. Os surrealistas pretendiam, dessa forma, atingir
uma outra realidade, situada no plano do subconsciente e do inconsciente. A fantasia, os estados de
tristeza e melancolia exerceram grande atrao sobre os surrealistas, e nesse aspecto eles se aproximam
dos romnticos, embora sejam muito mais radicais.
Principais artistas
Salvador Dali
- , sem dvida, o mais conhecido dos artistas surrealistas. Estudou em Barcelona e depois em Madri, na
Academia de San Fernando. Nessa poca teve oportunidade de conhecer Lorca e Buuel. Suas primeiras
obras so influenciadas pelo cubismo de Gris e pela pintura metafsica de Giorgio De Chirico. Finalmente
aderiu ao surrealismo, junto com seu amigo Luis Buuel, cineasta. Em 1924 o pintor foi expulso da
Academia e comeou a se interessar pela psicanlise de Freud, de grande importncia ao longo de toda a
sua obra. Sua primeira viagem a Paris em 1927 foi fundamental para sua carreira. Fez amizade com
Picasso e Breton e se entusiasmou com a obra de Tanguy e o maneirista Arcimboldo. O filme O Co
Andaluz, que fez com Buuel, data de 1929. Ele criou o conceito de parania critica para referir-se
atitude de quem recusa a lgica que rege a vida comum das pessoas .Segundo ele, preciso contribuir
para o total descrdito da realidade. No final dos anos 30 foi vrias vezes para a Itlia a fim de estudar os

grandes mestres. Instalou seu ateli em Roma, embora continuasse viajando. Depois de conhecer em
Londres Sigmund Freud, fez uma viagem para a Amrica, onde publicou sua biografia A Vida Secreta de
Salvador Dali (1942). Ao voltar, se estabeleceu definitivamente em Port Lligat com Gala, sua mulher, exmulher do poeta e amigo Paul luard. Desde 1970 at sua morte dedicou-se ao desenho e construo
de seu museu. Alm da pintura ele desenvolveu esculturas e desenho de jias e mveis.

Joan Mir
- iniciou sua formao como pintor na escola de La Lonja, em Barcelona. Em 1912 entrou para a escola de
arte de Francisco Gali, onde conheceu a obra dos impressionistas e fauvistas franceses. Nessa poca, fez
amizade com Picabia e pouco depois com Picasso e seus amigos cubistas, em cujo grupo militou durante
algum tempo. Em 1920 Mir instalou-se em Paris (embora no vero voltasse para Montroig), onde se
formara um grupo de amigos pintores, entre os quais estavam Masson, Leiris, Artaud e Lial. Dois anos
depois adquiriu forma La masa, obra fundamental em seu desenvolvimento estilstico posterior e na qual
Mir demonstrou uma grande preciso grfica. A partir da sua pintura mudou radicalmente. Breton falava
dela como o mximo do surrealismo e se permitiu destacar o artista como um dos grandes gnios
solitrios do sculo XX e da histria da arte. A famosa magia de Mir se manifesta nessas telas de traos
ntidos e formas sinceras na aparncia, mas difceis de serem elucidadas, embora se apresentem de
forma amistosa ao observador. Mir tambm se dedicou cermica e escultura, nas quais extravasou
suas inquietaes pictricas.

Para seu conhecimento:

O sonho no pode ser tambm aplicado soluo das questes fundamentais da vida? (fragmento do
Manifesto do Surrealismo de Andr Breton, francs que lanou o movimento).
No mesmo manifesto, Breton define Surrealismo: Automatismo psquico pelo qual algum se prope a
exprimir, seja verbalmente, seja por escrito, seja de qualquer outra maneira, o funcionamento real do
pensamento.

5.6 - ABSTRACIONISMO GEOMTRICO

A arte abstrata tende a suprimir toda a relao entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as
cores e a significao que esses elementos podem sugerir ao esprito. Quando a significao de um
quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os ltimos laos que ligam a
sua obra realidade visvel, ela passa a ser abstrata.
Abstracionismo Geomtrico ou Formal, as formas e as cores devem ser organizadas de tal maneira que a
composio resultante seja apenas a expresso de uma concepo geomtrica.
Neoplasticismo, seu criador e principal terico foi Piet Mondrian. Onde as cores e as formas so
organizadas de maneira que a composio resulte apenas na expresso de uma concepo geomtrica.
Resulta s linhas verticais e horizontais e s cores puras (vermelho, azul e amarelo). O ngulo reto o
smbolo do movimento, sendo rigorosamente aplicado arquitetura.
PIET MONDRIAN
(1872-1944), pintor holands. Depois de haver participado da arte cubista, continua simplificando suas
formas at conseguir um resultado, baseado nas propores matemticas ideais, entre as relaes
formais de um espao estudado. O artista utiliza, como elemento de base, uma superfcie plana, retangular
e as trs cores primrias com um pouco de preto e branco. Essas superfcies coloridas so distribudas e
justapostas buscando uma arte pura.
Segundo Mondrian, cada coisa, seja uma casa, seja uma rvore ou uma paisagem, possui uma essncia
que est por trz de sua aparncia. E as coisas, em sua essncia, esto em harmonia no universo. O
papel do artista, para ele, seria revelar essa essncia oculta e essa harmonia universal.
Ele procura, pesquisa e consegue um equilbrio perfeito da composio, despojado de todo excesso da
cor, da linha ou da forma. Em 1940, Mondrian foi para Nova York, onde realizou a ltima fase de sua obra:
desapareceram as barras negras e o quadro ficou dividido em mltiplos retngulos de cores vivas. a
srie dos quadros boogie-woogie.

O Suprematismo uma pintura com base nas formas geomtricas planas, sem qualquer preocupao de
representao. Os elementos principais so: retngulo, crculo, tringulo e a cruz. O manifesto do
Suprematismo, assinado por Malevitch e Maiakovski, poeta russo, foi um dos principais integrantes do
movimento futurista em seu pas, defendia a supremacia da sensibilidade sobre o prprio objeto. Mais
racional que as obras abstratas de Kandisky e Paul Klee, reduz as formas, pureza geomtrica do

quadrado. Suas caractersticas so rgidas e se baseiam nas relaes formais e perceptivas entre a forma
e a cor. Pesquisa os efeitos perceptivos do quadrado negro sobre o campo branco, nas variaes
ambguas de fundo e forma.
KAZIMIR MALEVITCH
(1878-1935), pintor russo. Fundador da corrente suprematista, que levou o abstracionismo geomtrico
simplicidade extrema. Foi o primeiro artista a usar elementos geomtricos abstratos. Procurou sempre
elaborar composies puras e cerebrais, destitudas de toda sensualidade. O "Quadro negro sobre fundo
branco" constituiu uma ruptura radical com a arte da poca. Pintado entre 1913 e 1915, compe-se
apenas de dois quadrados, um dentro do outro, com os lados paralelos aos da tela. A problemtica dessa
composio seria novamente abordada no "Quadro branco sobre fundo branco" (1918), hoje no Museu de
Arte Moderna de Nova York. Dizia que as aparncias exteriores da natureza no tinham para ele nenhum
interesse, o essencial era a sensibilidade, livre das impurezas que envolviam a representao do objeto,
mais do que isso, que envolviam a prpria percepo do objeto. Os elementos de esttica suprematista
eram o retngulo, o crculo, o quadrado e a cruz, os quais na pintura de Malevitch, denominada pelo
espiritual, adquirem um significado prximo do sagrado.

Outros Artistas / Outras Obras

ABSTRACIONISMO SENSVEL
A arte abstrata tende a suprimir toda a relao entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as
cores e a significao que esses elementos podem sugerir ao esprito. Quando a significao de um
quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os ltimos laos que ligam a
sua obra realidade visvel, ela passa a ser abstrata.
Abstracionismo Sensvel ou Informal, predominam os sentimentos e emoes. As cores e as formas so
criadas livremente. Na Alemanha surge o movimento denominado "Der blaue Reiter" (O Cavaleiro Azul)
cujos fundadores so os Kandinsky, Franz Marc entre outros. Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma
a sua expressividade maior. Estes artistas se aprofundam em pesquisas cromticas, conseguindo
variaes espaciais e formais na pintura, atravs das tonalidades e matizes obtidos. Eles querem um
expressionismo abstrato, sensvel e emotivo. Com a forma, a cor e alinha, o artista livre para expressar
seus sentimentos interiores, sem relacion-los a lembrana do mundo exterior. Estes elementos da
composio devem Ter uma unidade e harmonia, tal qual uma obra musical.
Principais Artistas:

FRANZ MARC
(1880-1916), pintor alemo, apaixonado pela arte dos povos primitivos, das crianas e dos doentes
mentais, o pintor alemo Marc escolheu como temas favoritos os estudos sobre animais, conheceu
Kandinsky, sob a influncia deste, convenceu-se de que a essncia dos seres se revela na abstrao. A
admirao pelos futuristas italianos imprimiram nova dinmica obra de Marc, que passou a empregar
formas e massas de cores brilhantes prprias da pintura cubista. Os nazistas destruram vrias de suas
obras. As que restaram esto conservadas no Museu de Belas-Artes de Lige, no Kunstmuseum, em
Basilia, na Stdtische Galarie im Lembachhaus, em Munique, no Walker Art Center, em Minneapolis, e no
Guggenheim Museum, em Nova York.
WASSILY KANDINSKY
(1866-1944), pintor russo, antes do abstracionismo participou de vrios movimentos artsticos como
impressionismo tambm atravessou uma curta fase fauve e expressionista. Escreveu livros, como em
1911, Sobre o espiritual na arte, em que procurou apontar correspondncias simblicas entre os impulsos
interiores e a linguagem das formas e cores, e em 1926, Do ponto e da linha at a superfcie, explicao
mais tcnica da construo e inventividade da sua arte. Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos
nazistas e vrias delas expostas na mostra de "Arte Degenerada".

Tachismo (de tache = mancha). Formado por manchas coloridas colocadas lado a lado em um certo
parmetro ou limite, no mnimo o brao do artista. Tambm existe um tipo de abstrato informal formado por
manchas, porm, elas no possuem parmetro definido pelo brao do artista como no Tachismo. So
manchas criadas impulsivamente com toda a liberdade ou efuso emocional do artista.
Grafismo todo abstracionismo formado por uma grafia no cognificada.
Orfismo tem ligao com a msica. Principal artista: Sonia Delaunay.
Raionismo formado por raios, estanques, deslizes e riscos com luminosidade. Principal artista:
Larionov/Gontcharova
Action Painting ou pintura de ao gestual, criada por Jackson Pollock nos anos de 1947 a 1950 faz parte
da Arte Abstrata Americana. Em 1937, fundou-se nos Estados Unidos, a Sociedade dos Artistas Abstratos.
O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Amricas, chegando criao de um estilo original.
Caractersticas da Pintura:
Compreenso da pintura como meio de emoes intensas.
Execuo cheia de violenta agressividade, espontaneidade e automatismo.
Destruio dos meios tradicionais de execuo - pincis, trincha, esptulas, etc.
Tcnica: pintura direta na parede ou no cho, em telas enormes, utilizando tinta leo, pasta espessa de
areia, vidro modo.
Principal Artista:
JACKSON POLLOCK
(1912-1956), pintor americano, introduziu nova modalidade na tcnica, gotejando (dripping) as tintas que
escorrem de recipientes furados intencionalmente, numa execuo veloz, com gestos bruscos e
impetuosos, borrifando, manchando, pintando a superfcie escolhida com resultados extraordinrios e
fantsticos, algumas vezes realizada diante do pblico. Desenvolveu pesquisas sobre pintura aromtica.
Nos ltimos trabalhos nessa linha, o artista usou materiais como pregos, conchas e pedaos de tela,
misturavam-se s camadas de tinta para dar relevo textura. Usou freqentemente tintas industriais,
muitas delas usadas na pintura de automveis.

WILLEM DE KOONING
(1904-1997), nos anos 20 e 30, antes de atacar suas telas, o jovem De Kooning, que abandonou a
Holanda aos 22 anos a bordo de um cargueiro, comeou a vida como carpinteiro e pintor de paredes. De
cultura europia, De Kooning herdaria o apreo ela arte figurativa, tornando-se um admirador da obra de
seu conterrneo Rembrandt e do francs Czanne. Ao contrrio de seus colegas de vanguarda, que
aboliram a representao figurativa de seus quadros. De Konning fez das figuras femininas - a marca da
diferena em seu trabalho. "Minha obra vive de incluir as coisas, no de exclu-las", costumava afirmar. Ao
final dos anos 40, junto com Jackson Pollock, Arshile Gorky e Mark Rothko, revolucionaria a pintura
americana, fundando a vanguarda expressionista abstrata. Com seus borres e respingos de tinta atirados
contra ela a tela, Pollock, o maior de todos, secundado por De Koonning e companhia, deslocou de Paris
para Nova York a capital mundial das artes. Diversamente dos expressionistas europeus, que no comeo
do sculo converteram sua arte numa forma de panfletagem poltico-social, a vanguarda expressionista
ianque tratou de banir a poltica de seus quadros, preferindo expremir as misrias da condio humana
nos limites da existncia individual. Morreu vtima do mal de Alzheimer em sua casa-ateli em Long Island,
perto de Nova York.

Outros Artisas / Outras Obras

5.7 - ARTE CONCRETA

Em pocas passadas, quando o Inciom vivia em contato com a natureza, e quando ele mesmo era mais
natural que hoje, exprimia seu pensamento com traos, combinaes repetitivas e desenhos geomtricos,
que para ele simbolizava algo.
Em geral, assim foi no inicio das civilizaes, como podemos comprovar se observarmos os desenhos na
arte cermica e nos outros utenslios de nossos ndios.
Gradativamente, o Inciom foi desenvolvendo o interesse por representar o mundo visvel, imitando a
natureza, e durante sculos este sistema foi sendo aperfeioado e adotado, principalmente na Arte
Ocidental. Esculturas, pinturas e gravuras, deviam ser imagens da realidade.
Entretanto, por uma srie de razes histricas e estticas, alguns artistas europeus no inicio do sculo 20,
procuraram romper com todo um passado de arte figurativa, propondo uma nova maneira de
representao.
Para melhor entendimento da arte abstrata h duas tendncias principais: uma mais lrica, subjetiva e
espiritual e outra mais intelectual, da regra, da geometria, embora as duas tenham em comum uma raiz
idealista e mstica.
Da primeira, preciso lembrar do pintor russo Wassily Kandinsky (1886-1944), que j em 1910 fazia
aquarelas abstratas. Para ele, toda forma tem um contedo, nela mesma, o artista se serve das formas
como teclas de um piano, ao toc-las pe vibrao a alma humana. Um quadro pode emocionar como a
msica apenas pelas linhas, formas e cores, mas com autonomia do mundo visvel, proporcionando

liberdade de interpretao e estmulo para a imaginao.

Da outra tendncia, cujas idias inspiram-se na perfeio das leis cientificas e matemticas, podemos citar
o artista, tambm russo, Malevitch (1878-1935), que em 1913 declara que: Para libertar a arte do peso da
subjetividade, me refugiei na forma do quadrado negro sobre um fundo branco, os crticos e o pblico se
queixaram.
O expoente mais seguro do abstracionismo geomtrico Piet Mondrian, holands (1872-1944), que expe
a mais pura representao do Universo, restringindo-se a linhas verticais e horizontais, limitando as
cores para as primrias (azul, vermelho e amarelo) e no as cores como o branco e o preto.
Por volta de 1930, com o desenvolvimento do abstracionismo dizer arte abstrata era imprprio, pois ela
no abrangia representaes to diversas.
Assim, nesse mesmo ano, o artista holands Theo Van Doesburg, declara que: Pintura concreta e no
abstrata, pois nada mais concreto, mais real que uma linha, uma cor, uma superfcie... Uma mulher, uma
rvore, uma vaca, so concretos no estado natural, mas no estado de pintura so abstratos, ilusrios,
vagos, especulativos, ao passo que um plano um plano, uma linha uma linha, nem mais nem menos.
O movimento concretista encontra precedentes imediatos nos holandeses Mondrian e Theo Van Doesburg,
que rejeitam a subjetividade e criam um idioma plstico universal. No movimento russo, o construtivismo,
que alm de uma arte visual e abstrata, propem um arte integrada cincia, tcnica, transformao
social. Na Bauhaus (Alemanha, 1919-1933), Escola Superior de Criao Industrial que leva a arte para o
design.
Seguidor das idias de Theo Van Doesburg, Max Bill, nascido na Sua, em 1908, d continuidade ao
concretismo a partir de 1936. Sediado na Sua, o movimento espalha-se pela Amrica Latina, Argentina e,
posteriormente, Brasil e Alemanha.
Em 1950, o MASP (Museu de Arte de So Paulo) organiza uma exposio do conjunto das obras de Max
Bill arquitetura, escultura e pintura , que foi fundamental para o conhecimento da arte concreta no
Brasil.

ARTE CONCRETA NO BRASIL

A poca da penetrao e desenvolvimento da arte geomtrica no Brasil coincide com a euforia de
desenvolvimento do ps-2 Guerra Mundial, com a implantao de indstrias nacionais como a
automobilstica, a criao da Petrobras, siderrgicas, o crescimento das cidades e novos meios de
comunicao, como a televiso.
Importante lembrar que, no mesmo perodo, houve a criao do Museu de Arte de So Paulo (MASP), em
1947, e do Museu de Arte Moderna (MAM), em 1948, que se empenharam em formar acervos e promover
exposies.
Fundamental citar tambm a criao da I Bienal Internacional de So Paulo, em 1951, que divulgou
artistas nacionais e internacionais, proporcionando contato com diversas tendncias internacionais. Na
mesma data, j se esboava o movimento concreto, em So Paulo e no Rio de Janeiro.
O marco histrico na Arte Concreta no Brasil o Grupo Ruptura, paulista, que apresenta um manifesto em
1952, Manifesto Ruptura, lanado na exposio do MAM de So Paulo, e assinado por: Waldemar
Cordeiro, artista e portavoz do grupo, Sacilotto, Lothar Charoux, Anatol Wladyslaw, Kazmer Fjer, Leopold
Haar e Geraldo de Barros. Este grupo queria criar formas novas de princpios novos, baseavam-se numa
teoria rigorosa.
Em 1956 realizada no MAM, So Paulo, a I Exposio Nacional de Arte Concreta, ocasio que lanado
o Manifesto da Poesia Concreta (interao de conceber o poema como um todo matematicamente
planejado).
Neste momento, as divergncias entre os grupos concretistas Frente (Rio) e Ruptura (So Paulo) vm
tona. Os artistas cariocas, sem abrir mo do vocabulrio abstrato, querem liberdade de criao, sem o
rigor dos paulistas.
o neoconcretismo, cujo manifesto aparece no catlogo da I Expo Neoconcreta (1959) com trabalhos de
Amlcar de Castro, Ferreira Gular, Franz Weissmann, Lygia Clark, Lygia Pape, Reinaldo Jardim e Thon
Spanudis.
Os elementos principais do concretismo so:
Aspirao a uma linguagem de comunicao universal, com autonomia da arte com o mundo exterior.
Integrao do trabalho de arte na produo industrial, crena na tecnologia.
Funo social, informao a todos, aplicao em todas as reas de comunicao visual, ao artista cabe

contribuir de modo abrangente para a socializao da boa forma, no design, na tipografia, etc.
Utilizao tanto no suporte como na matriaprima de materiais industrializados, produzidos em srie,
como ferro, alumnio, tinta esmalte, etc.
Baseiam-se no rigor geomtrico, na matemtica, que estrutura ritmos e relaes.
Eliminam o gesto, o sinal da mo. O desenho preciso, feito com rgua e compasso.
O concretismo conhece seu perodo mais ativo nos anos 50.
LUIZ SACILOTTO
(1924-2003) Nasceu em Santo Andr, no ABC Paulista, em 1924, filho de imigrantes italianos. Formou-se
no Instituto Profissional Masculino, no Brs, onde estudou tcnicas diversas relacionadas s artes e
ofcios, como desenho e pintura.
Seu primeiro emprego, aos 17 anos, foi como desenhista de letras de alta preciso. Durante muito tempo
atuou como desenhista tcnico, trabalhou em escritrios de arquitetura e projetou esquadrias de alumnio
para produo em srie.
Desenhava nas horas vagas, e seu aprendizado veio principalmente pelo seu profundo interesse em artes
plsticas e pelas conversas com os amigos, tambm artistas. No incio, seus trabalhos so figurativos.
Paisagens e retratos de tendncia expressionista, mas a partir de 1947 realiza suas primeiras experincias
no domnio da abstrao geomtrica, sendo um dos pioneiros da arte concreta no Pas.
Participa de exposies em So Paulo e no Rio de Janeiro, e em 1951, com apenas 27 anos, participa da I
Bienal Internacional de So Paulo, estar presente ainda na II, III, IV, VI e VII Bienais Internacionais de
So Paulo.
Em 1952, participa da XXVI Bienal de Veneza e, em dezembro do mesmo ano, um dos signatrios do
Manifesto do Grupo Ruptura, em So Paulo, e expe com eles no MAM, SP.
Em 1956, participa da I Exposio Nacional e Arte Concreta em So Paulo e no ano seguinte no Rio de
Janeiro.
Em 1960 est presente na Exposio Internacional de Arte Concreta, organizada por Max Bill Zurique, na
Sua, que projeta nossos artistas internacionalmente. Incionageado em 1968 com Sala Especial no I
Salo de Arte Contempornea de Santo Andr. Interrompe temporariamente seu trabalho criativo, e
dedica-se sua prpria empresa de esquadrias metlicas. Recomea com alguns estudos em guache e
experimenta na dcada de 70 novas linguagens, como a serigrafia. A serigrafia uma tcnica plana em
gravura, utilizada na indstria e feita com tinta grfica, como silk em camisetas.
Como figura central do concretismo continuou a participar de exposies nacionais e internacionais,
ganhou vrios prmios, retrospectivas e teve suas obras expostas nos principais museus e colees
particulares.
Sacilloto foi pintor, desenhista e precursor da escultura de vanguarda. Desde a dcada de 50 conquistava
e pensava o espao tridimensional a partir de desdobramentos do plano, revelando a complexidade do
simples. Usava materiais industriais, como chapas de alumnio, de lato, de ferro, que ele cortava e
dobrava, em constantes variaes. Sua obra reflete seu pensamento claro e ordenado. Faleceu no dia 9
de fevereiro de 2003 no ABC paulista.
Saiba mais em:sacilotto.com.br
5.8 - COBRA
Movimento artstico criado na Holanda, Sigla de Copenhague-Bruxelas-Amsterdam, grupo artstico
europeu que surgiu entre 1948 e 1951. Ligado esteticamente ao expressionismo figurativo, teve como
principais representantes Asger Jorn, Karel Appel e Pierre Alechinski. Assim como as obras de Jackson
Pollock essa pintura gestual, livre, violenta na escolha de cores e texturas.
Principais Artistas:
PIERRE ALECHINSKY, pintor e gravador belga. Um dos mais jovens integrantes do grupo Cobra, marcou
sua obra pelo tachismo. Participou da XI Exposio Internacional do Surrealismo, em 1965.
ASGER JORN, pintor dinamarqus. Sua obra caracterizada pelo uso de cores vivas e formas
distorcidas. Sofreu influncia dos pintores James Ensor e Paul Klee.

KAREL APPEL, pintor holands. Criador de uma obra vigorosa e colorida, caracterizada pela figurao
rude e simplificada. Realizou tambm esculturas em madeira e metal.

5.9 - POP-ART
Movimento principalmente americano e britnico, sua denominao foi empregada pela primeira vez em
1954, pelo crtico ingls Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura popular da civilizao
ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos.
Com razes no dadasmo de Marcel Duchamp, o pop art comeou a tomar forma no final da dcada de
1950, quando alguns artistas, aps estudar os smbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados
Unidos, passaram a transform-los em tema de suas obras.
Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influncia na
vida cotidiana na segunda metade do sculo XX. Era a volta a uma arte figurativa, em oposio ao
expressionismo abstrato que dominava a cena esttica desde o final da segunda guerra. Sua iconografia
era a da televiso, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade.
Com o objetivo da crtica irnica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela
operava com signos estticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustraes e designam, usando
como materiais principais, tinta acrlica, ilustraes e designs, usando como materiais, usando como
materiais principais, tinta acrlica, polister, ltex, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes,
reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiperreal. Mas ao mesmo tempo que produzia a crtica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de
consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o prprio aumento do consumo, como aconteceu por
exemplo, com as Sopas Campbell, de Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Alm disso,
muito do que era considerado brega, virou moda, e j que tanto o gosto, como a arte tem um determinado
valor e significado conforme o contexto histrico em que se realiza, a Pop Art proporcionou a
transformao do que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a arte das massas,
desmitificando, j que se utilizava de objetos prprios delas, a arte para poucos.
Principais Artistas:
Robert Rauschenberg
(1925) Depois das sries de superfcies brancas ou pretas reforadas com jornal amassado do incio da
dcada de 1950, Rauschenberg criou as pinturas "combinadas", com garrafas de Coca-Cola, embalagens
de produtos industrializados e pssaros empalhados. Por volta de 1962, adotou a tcnica de impresso
em silk-screen para aplicar imagens fotogrficas a grandes extenses da tela e unificava a composio por
meio de grossas pinceladas de tinta. Esses trabalhos tiveram como temas episdios da histria americana
moderna e da cultura popular.
Roy Lichtenstein
(1923-1997). Seu interesse pelas histrias em quadrinhos como tema artstico comeou provavelmente
com uma pintura do camundongo Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Em seus quadros a leo e
tinta acrlica, ampliou as caractersticas das histrias em quadrinhos e dos anncios comerciais, e
reproduziu a mo, com fidelidade, os procedimentos grficos. Empregou, por exemplo, uma tcnica
pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas. Cores brilhantes, planas e limitadas,
delineadas por um trao negro, contribuam para o intenso impacto visual. Com essas obras, o artista
pretendia oferecer uma reflexo sobre a linguagem e as formas artsticas. Seus quadros, desvinculados do
contexto de uma histria, aparecem como imagens frias, intelectuais, smbolos ambguos do mundo
moderno. O resultado a combinao de arte comercial e abstrao.
Andy Warhol
(1927-1987). Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop art, Warhol mostrou sua concepo
da produo mecnica da imagem em substituio ao trabalho manual numa srie de retratos de dolos da
msica popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades
pblicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascenso social e da celebridade. Da mesma forma,
e usando sobretudo a tcnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa
para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automveis, crucifixos e
dinheiro. Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas e uma
revista mensal.
NO BRASIL

A dcada de 60 foi de grande efervescncia para as artes plsticas no pais. Os artistas brasileiros tambm
assimilaram os expedientes da pop art como o uso das impresses em silkscreen e as referncias aos
gibis. Dentre os principais artistas esto Duke Lee, Baravelli, Fajardo, Nasser, Resende, De Tozzi, Aguilar
e Antonio Henrique Amaral.
A obra de Andy Warhol expunha uma viso irnica da cultura de massa. No Brasil, seu esprito foi
subvertido, pois, nosso pop usou da mesma linguagem, mas transformou-a em instrumento de denncia
poltica e social.

5.10 - OP-ART
A expresso op-art vem do ingls (optical art) e significa arte ptica. Defendia para arte "menos
expresso e mais visualizao". Apesar do rigor com que construda, simboliza um mundo precrio e
instvel, que se modifica a cada instante.
Apesar de ter ganho fora na metade da dcada de 1950, a Op Art passou por um desenvolvimento
relativamente lento. Ela no tem o mpeto atual e o apelo emocional da Pop Art; em comparao, parece
excessivamente cerebral e sistemtica, mais prxima das cincias do que das humanidades. Por outro
lado, suas possibilidades parecem ser to ilimitadas quanto as da cincia e da tecnologia.
Principais artistas:
Alexander Calder
(1898-1976) - Criou os mbiles associando os retngulos coloridos das telas de Mondrian idia do
movimento. Os seus primeiros trabalhos eram movidos manualmente pelo observador. Mas, depois de
1932, ele verificou que se mantivesse as formas suspensas, elas se movimentariam pela simples ao das
correntes de ar. Embora, os mbiles paream simples, sua montagem muito complexa, pois exige um
sistema de peso e contrapeso muito bem estudado para que o movimento tenha ritmo e sua durao se
prolongue.

Victor Vassarely
- criou a plstica cintica que se funda em pesquisas e experincias dos fenmenos de percepo tica.
As suas composies se constituem de diferentes figuras geomtricas, em preto e branco ou coloridas.
So engenhosamente combinadas, de modo que atravs de constantes excitaes ou acomodaes
retinianas provocam sensaes de velocidade e sugestes de dinamismo, que se modificam desde que o
contemplador mude de posio. O geometrismo da composio, ao qual no so estranhos efeitos
luminosos, mesmo quando em preto e branco, parece obedecer a duas finalidades. Sugerir facilidades de
racionalizao para a produo mecnica ou para a multiplicidade, como diz o artista; por outro lado,
solicitar ou exigir a participao ativa do contemplador para que a composio se realize completamente
como "obra aberta".

5.11 - GRAFFITI
Definido por Norman Mailler como" uma rebelio tribal contra a opressora civilizao industrial" e, por
outros, como "violao, anarquia social, destruio moral, vandalismo puro e simples", o Grafite saiu do
seu gueto - o metr - e das ruas das galerias e museus de arte, instalando-se em colees privadas e
cobrindo com seus rabiscos e signos os mais variados objetos de consumo.
A primeira grande exposio de Grafite foi realizada em 1975 no "Artist's Space", de Nova York, com
apresentao de Peter Schjeldahl, mas a consagrao veio com a mostra "New York/New Wave"
organizada por Diego Cortez, em 1981, no PS 1, um dos principais espaos de vanguarda de Nova York.
Caractersticas gerais:
Spray art - pixao de signos, palavras ou frases de humor rpido, existe a valorizao do desenho.
Stencil art - o grafiteiro utiliza um carto com formas recortadas que, ao receber o jato de spray, s deixa
passar a tinta pelos orifcios determinados, valoriza-se a cor.
Principal artista:
Jean Michel Basquiat
- (1960-1988), nascido no Haiti, iniciou sua carreira grafitando as paredes e muros de Nova York. Seus
grafites mostravam smbolos de variadas culturas, de obras famosas, e principalmente cones da cultura e
consumo americanos, principalmente no contexto poltico e social. As temticas do seu trabalho refletem
suas preocupaes, como o genocdio, a opresso e o racismo. Com 21 anos participou da sua primeira
coletiva em Nova York. Foi patrocinado por Andy Warhol (Pop Art), a partir da virou celebridade. Morreu
prematuramente em virtude de depresso e drogas.
No Brasil, destacam-se os artistas: Alex Vallauri, Waldemar Zaidler e Carlos Matuck, tambm se destacam
artistas de vanguarda como: Os Gmeos: Otvio e Gustavo, Boleta, Nunca, Nina, Speto, Tikka e T. Freak.
Dia do Grafite:
Para os artistas, a data no tem grande importncia - at porque a arte de rua no costuma se ater a
formalidade. Ainda assim, o dia 27 de maro relembra a obra de Alex Vallauri, que morreu em 1987, e
ainda considerado um dos principais precursores da arte urbana no Brasil.
Seu nome agora "Nova Arte Pblica", no quer dizer que os grafiteiros passaram a sair por a dizendo
que so novos artistas pblicos, mas esse foi o jeito que a turma da arte de rua achou para se referir ao
conjunto de trabalhos que incorpora tcnicas variadas, tem estilo apurado e se relaciona tanto co o passa
do do grafite quanto com a pintura tradicional.
Visite: Graffiti.org
ARTE NAF
a arte da espontaniedade, da criatividade autntica, do fazer artstico sem escola nem orientao,
portanto instintiva e onde o artista expande seu universo particular. Claro que, como numa arte mais
intelectualizada, existem os realmente marcantes e outros nem tanto.
Art naf (arte ingnua) o estilo a que pertence a pintura de artistas sem formao sistemtica. Trata-se de
um tipo de expresso que no se enquadra nos moldes acadmicos, nem nas tendncias modernistas,

nem tampouco no conceito de arte popular.

Esse isolamento situa o art naf numa faixa prxima da arte infantil, da arte do doente mental e da arte
primitiva, sem que, no entanto, se confunda com elas.
Assim, o artista naf marcadamente individualista em suas manifestaes mais puras, muito embora,
mesmo nesses casos, seja quase sempre possvel descobrir-lhes a fonte de inspirao na iconografia
popular das ilustraes dos velhos livros, das folhinhas suburbanas ou das imagens de santos. No se
trata, portanto, de uma criao totalmente subjetiva, sem nenhuma referncia cultural.
O artista naf no se preocupa em preservar as propores naturais nem os dados anatmicos corretos
das figuras que representa.
Caractersticas gerais:
Composio plana, bidimensional, tende simetria e a linha sempre figurativa
No existe perspectiva geomtrica linear.
Pinceladas contidas com muitas cores.
Principal Artista:
Henri Rousseau
(1844-1910), Inciom de pouca instruo geral e quase nenhuma formao em pintura. Em sua primeira
exposio foi acusado pela crtica de ignorar regras elementares de desenho, composio e perspectiva, e
de empregar as cores de modo arbitrrio. Estreou com uma original obra-prima, "Um dia de carnaval", no
Salo dos Independentes. Criou exticas paisagens de selva que lembram tramas de sonho e parecem
motivadas pelos sentimentos mais puros. Nos primeiros anos do sculo XX, aps despertar a admirao
de Alfred Jarry, Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Robert Delaunay e outros intelectuais e artistas, seu
trabalho foi reconhecido em Paris e posteriormente influenciou o surrealismo.
5.12 - INTERFERNCIA
Como a pintura j no claramente definvel e deixou de ser a nica fornecedora de memorveis imagens
visuais. Alguns artistas interferem na paisagem, colocam cortinas, guarda-sis, embrulhos em locais
pblicos. Atualmente, ressaltamos Christo, o nico artista que se destaca com suas interferncias. Obras
Destacadas:: Cortina no Vale, Ponte Neuf (Paris) embrulhada para presente, Guarda-sis colocados em
um vale da Califrnia e mais recentemente o Reichstag ( Parlamento Germnico em 1988 - Berlim), que foi
envolvido em tecido sinttico com durao de duas semanas.

INSTALAO
So ampliaes de ambientes que so transformados em cenrios do tamanho de uma sala. utilizada a
pintura, juntamente com a escultura e outros materiais, para ativar o espao arquitetnico. O espectador
participa da obra, e no somente aprecia. Obra Destacada: Homenagem a Chico Mendes do artista
Roberto Evangelista.
Visite o site oficial do artista Christo e Jeanne Claude http://christojeanneclaude.net

6 ARTE BRASILEIRA
6.1 - ARTE INDGENA (BRASIL)
SOMOS PARTE DA TERRA E ELA PARTE DE NS
Os olhos e as mentes intelectuais da humanidade comearam no sc. XX a reconhecer os povos nativos
como culturas diferentes das civilizaes oficiais e vislumbraram contribuies sociais e ambientais
deixadas pelos guerreiros que tiveram o sonho como professores. Mas a maior contribuio que os povos
da floresta podem deixar ao Inciom branco a prtica de ser uno com a natureza interna de si. A Tradio

do Sol, da Lua e da Grande Me ensinam que tudo se desdobra de uma fonte nica, formando uma trama
sagrada de relaes e inter-relaes, de modo que tudo se conecta a tudo. O pulsar de uma estrela na
noite o mesmo que do corao. Incions, rvores, serras, rios e mares so um corpo, com aes
interdependentes. Esse conceito s pode ser compreendido atravs do corao, ou seja, da natureza
interna de cada um. Quando o humano das cidades petrificadas largarem as armas do intelecto, essa
contribuio ser compreendida. Nesse momento entraremos no Ciclo da Unicidade, e a Terra sem Males
se manifestar no reino humano.
A Viso Indgena Brasileira
O que ndio? Um ndio no chama nem a si mesmo de ndio esse nome veio trazido pelos colonizadores
no sc. XVI. O ndio mais antigo desta terra hoje chamada Brasil se autodenomina Tupy, que significa "Tu"
(som) e "py" (p), ou seja, o som-de-p, de modo que o ndio uma qualidade de esprito posta em uma
harmonia de forma.
Qual a origem dos ndios? Conforme o mito Tupy-Guarani, o Criador, cujo corao o Sol, /tatarav desse
Sol que vemos, soprou seu cachimbo sagrado e da fumaa desse cachimbo se fez a Me Terra. Chamou
sete ancies e disse: Gostaria que criassem ali uma humanidade. Os ancies navegaram em uma canoa
que era como cobra de fogo pelo cu; e a cobra-canoa levou-os at a Terra. Logo eles criaram o primeiro
ser humano e disseram: Voc o guardio da roa. Estava criado o Inciom. O primeiro Inciom desceu
do cu atravs do arco-ris em que os ancies se transformaram. Seu nome era Nanderuvuu, o nosso Pai
Antepassado, o que viria a ser o Sol. E logo os ancies fizeram surgir da guas do Grande Rio
Nanderykei-cy, a nossa Me Antepassada. Depois eles geraram a humanidade, um se transformou no Sol,
e a outra, na Lua. So nossos tataravs.
Esta histria revela o jeito do povo indgena de contar a sua origem, a origem do mundo, do cosmos, e
tambm mostra como funciona o pensamento nativo. Os antroplogos chamam de mito, e algumas dessas
histrias so denominadas de lendas.

ARQUITETURA
Taba ou Aldeia a reunio de 4 a 10 ocas, em cada oca vivem vrias famlias (ascendentes e
descendentes), geralmente entre 300 a 400 pessoas. O lugar ideal para erguer a taba deve ser bem
ventilado, dominando visualmente a vizinhana, prxima de rios e da mata. A terra, prpria para o cultivo
da mandioca e do milho. No centro da aldeia fica a ocara, a praa. Ali se reunem os conselheiros, as
mulheres preparam as bebidas rituais, tm lugar as grandes festas. Dessa praa partem trilhas chamadas
pucu que levam a roa, ao campo e ao bosque. Destinada a durar no mximo 5 anos a oca erguida com
varas, fechada e coberta com palhas ou folhas. No recebe reparos e quando inabitvel os ocupantes a
abandonam. No possuem janelas, tm uma abertura em cada extremidade e em seu interior no tem
nenhuma parede ou diviso aparente. Vivem de modo harmonioso.

PINTURA CORPORAL E ARTE PLUMRIA

Pintam o corpo para enfeit-lo e tambm para defende-lo contra o sol, os insetos e os espritos maus. E
para revelar de quem se trata, como est se sentindo e o que pretende. As cores e os desenhos falam,
do recados. Boa tinta, boa pintura, bom desenho garantem boa sorte na caa, na guerra, na pesca, na
viagem. Cada tribo e cada famlia desenvolvem padres de pintura fiis ao seu modo de ser. Nos dias
comuns a pintura pode ser bastante simples, porm nas festas, nos combates, mostra-se requintada,
cobrindo tambm a testa, as faces e o nariz. A pintura corporal funo feminina, a mulher pinta os corpos
dos filhos e do marido. Assim como a pintura corporal a arte plumria serve para enfeites: mantos,
mscaras, cocares, e passam aos seus portadores elegncia e magestade. Esta uma arte muito especial
porque no est associada a nenhum fim utilitrio, mas apenas a pura busca da beleza.
A ALDEIA CABE NO COCAR
A disposio e as cores das penas do cocar no so aleatrias. Alm de bonito, ele indica a posio de
chefe dentro do grupo e simboliza a prpria ordenao da vida em uma aldeia Kayap. Em forma de arco,
uma grande roda a girar entre o presente e o passado. " uma lgica de manuteno e no de progresso",

explica Luis Donisete Grupioni. A aldeia tambm disposta assim. L, cada um tem seu lugar e sua
funo determinados.
A FLORESTA
O verde representa as matas, que protegem as aldeias e ao mesmo tempo so a morada dos mortos e
dos seres sobrenaturais. So consideradas um lugar perigoso, j que fogem ao controle dos Kayap.
OS HOMENS
A cor mais forte (vermelho) representa a casa dos homens, que fica bem no corao da aldeia. a
"prefeitura" Kayap, presidida apenas por homens. A eles se renem diariamente para discutir caadas,
guerras, rituais e confeccionar adornos, como colares e pulseiras.
AS MULHERES
O amarelo refere-se s casas e s roas, reas dominadas pelas mulheres. Nesses espaos, elas pintam
os corpos dos maridos e dos filhos, plantam, colhem e preparam os alimentos. Todas as choas tm a
mesma distncia em relao casa dos homens.

TRANADOS E CERMICA
A variedade de plantas que so apropriadas ao tranado no Brasil d ao ndio uma inesgotvel fonte de
matria prima. tranando que o ndio constri a sua casa e uma grande variedade de utenslios, como
cestos para uso domstico, para transporte de alimentos e objetos tranados para ajudar no preparo de
alimentos (peneiras), armadilhas para caa e pesca, abanos para aliviar o calor e avivar o fogo, objetos de
adorno pessoal (cocares, tangas, pulseiras), redes para pescar e dormir, instrumentos musicais para uso
em rituais religiosos, etc. Tudo isso sem perder a beleza e feito com muita perfeio. A cermica destacouse principalmente pela sua utilidade, buscando a sua forma, nas cores e na decorao exterior, o seu
ponto alto ocorreu na ilha de Maraj.
timo site, visite: villasboas

6.2 ARTE AFRICANA E AFRO-BRASILEIRA

6.3 - ARTE COLONIAL (BRASIL)

Aps a chegada de Cabral, Portugal tomou posse do territrio e transformou o Brasil em sua colnia.
Primeiramente, foram construdas as feitorias, que eram construes muito simples com cerca de pau-apique ao redor porque os portugueses temiam ser atacados pelo ndios. Preocupado com que outros
povos ocupassem terras brasileiras, o rei de Portugal enviou, em 1530, uma expedio comandada por
Martim Afonso de Sousa para dar incio colonizao. Martim Afonso fundou a vila de so Vicente (1532)
e instalou o primeiro engenho de acar, iniciando-se o plantio de cana-de-acar, que se tornaria a
principal fonte de riqueza produzida no Brasil.
Aps a diviso em capitanias hereditrias, houve grande necessidade de construir moradias para os
colonizadores que aqui chegaram e engenhos para a fabricao de acar.

ARQUITETURA
A arquitetura era bastante simples, sempre com estruturas retangulares e cobertura de palha sustentada
por estruturas de madeira rolia inclinada. Essas construes eram conhecidas por tejupares, palavra que
vem do tupi-guarani (tejy=gente e upad=lugar). Com o tempo os tejupares melhoram e passam os
colonizadores a construir casas de taipa.
Com essa evoluo comeam a aparecer as capelas, os centros das vilas, dirigidas por missionrios
jesutas. Nas capelas h crucifixo, a imagem de Nossa Senhora e a de algum santo, trazidos de Portugal.
A arquitetura religiosa foi introduzida no Brasil pelo irmo jesuta Francisco Dias, que trabalhou em
Portugal com o arquiteto italiano Filipe Terzi, projetista da igreja de So Roque de Lisboa.
Dois eram os modelos de arquitetura primitiva. A igreja de Jesus de Roma (autor: Vignola) e a igreja de
So Roque de Lisboa, ambas de padres jesutas.
Floreciam as igrejas em todos sos lugares onde chegavam os colonizadores, especialmente no litoral.
Os principais arquitetos do perodo colonial foram: Francisco Dias, Francisco Frias de Mesquita, Gregrio
de Magalhes e Fernandes Pinto Alpoim.
A liberdade de estilo dada ao arquiteto modifica o esquema simples, mas talvez pela falta de tempo ou por
deficincia tcnica no se deu um acabamento mais aprimorado.
Algumas das principais construes de taipas:
Muralha ao redor de Salvador, construda por Tom de Sousa;
Igreja Matriz de Canania;
Vila inteira de So Vicente, destruda por um maremoto e reconstruda entre 1542 e 1545;
Engenhos de cana-de-acar; e
Casa da Companhia de Jesus, que deu origem cidade de So Paulo.
TAIPA
Construo feita de varas, galhos, cips entrelaados e cobertos com barro. Para que o barro tivesse
maior consistncia a melhor resistncia chuva, ele era misturado com sangue de boi e leo de peixe.
Elas podem ser feitas com tcnicas diferentes:
A taipa de pilo, de origem rabe, consiste em comprimir a terra em formas de madeira, formando um
caixo, onde o material a ser socado ia disposto em camadas de 15 cm aproximadamente. Essas
camadas reduziam-se a metade aps o piloamento. Quando a terra pilada atingia mais ou menos 2/3 da
altura do taipal, eram nela introduzidas transversalmente, pequenos paus rolios envolvidos em folhas,
geralmente de bananeiras, produzindo orifcios cilndricos denominados cabods que permitiam o
ancoramento do taipal em nova posio. Essa tcnica usada para formar as paredes externas e nas
internas estruturais, sobrecarregadas com pavimento superior ou com madeiramento do telhado.
A taipa de mo ou pau-a-pique que caracterizam-se por uma trama de paus verticais e horizontais,
eqidistantes, e alternadamente dispostos. Essa trama era fixada verticalmente na estrutura do edifcio e
tinha seus vos preenchidos com barro, atirado por duas pessoas simultaneamente uma de cada lado. A
taipa de mo geralmente utilizada nas paredes internas da construo.

ESCULTURA
Os jesutas ensinaram aos ndios e negros o alfabeto, a religio e a trabalhar o barro, a madeira e a pedra.
O ndio muito hbil na imitao, mas, tambm muito primrio e rstico na execuo. O negro adapta-se
mais facilmente e exuberante no desenho, na arte, no talhe e nas lavras.
Sob direo dos religiosos e de mestres, vindos alm-mar, o ndio e o negro esculpiram muitos trabalhos,
que so a base ao enxerto da arte Barroca, em auge na Europa.
FORTE SO JOO
No ano de 1531, aps viagem atravs do Atlntico Sul, as naus de Martim Afonso de Souza avistaram
terras tupi-guaranis.O lugar, chamado"Buriquioca"(morada dos macacos) pelos nativos, encantou os
portugueses por suas belezas naturais e exticas. Apesar da bela paisagem, por motivo de segurana
seguiram viagem, indo aportar em So Vicente, no dia 22 de janeiro de 1532. Neste mesmo ano, Martim
Afonso enviou Joo Ramalho Bertioga afim de verificar a possibilidade de construir uma fortificao para
proteger a nova vila dos ataques Tamoios.
Em 1540, Hans Staden, famoso artilheiro alemo, naufragou na costa brasileira e foi levado So
Vicente.L, foi nomeado para comandar a fortificao em Bertioga.
Em 1547, a primitiva paliada de madeira foi substituda por alvenaria de pedra e cal e leo de baleia, o
que originou o verdadeiro Forte.Primeiramente foi chamado Forte Sant'Iago (ou So Tiago), recebeu a
denominao de Forte So Joo em 1765, devido restaurao de sua capela, erguida em louvor a So
Joo Batista.
Em 1940, a fortaleza, considerada a mais antiga do Brasil, foi tombada pelo Iphan (Instituto do Patrimnio
Histrico e Artstico Nacional) . Aproveitando a comemorao dos 500 anos do Brasil, a Prefeitura de
Bertioga e o Iphan entregam para visitao o forte totalmente restaurado.
6.4 - ARTE HOLANDESA (BRASIL)
Na virada do sculo, os portugueses defenderam o Brasil dos invasores ingleses, franceses e holandeses.
Porm, os holandeses resistiram e se instalaram no nordeste do pas por quase 25 anos (incio em 1624).
O Conde Maurcio de Nassau trouxe Nova Holanda artistas e cientistas que se instalaram em Recife.
Foi sob a orientao de Nassau que o arquiteto Pieter Post projetou a construo da Cidade Maurcia e
tambm os palcios e prdios administrativos.
Embora fosse comum a presena de artistas nas primeiras expedies enviadas Amrica, Maurcio de
Nassau afirmou, em carta Luiz XIV, em 1678, ter a sua disposio seis pintores no Brasil, entre os quais
Frans Post e Albert Eckhout. Holandeses, flamengos, alemes, os chamados pintores de Nassau, por no
serem catlicos, puderam facilmente dedicar-se a temas profanos, o que no era permitido aos
portugueses. Em conseqncia disso foram os primeiros artistas no Brasil e na Amrica a abordar a
paisagem, os tipos tnicos, a fauna e a flora como temtica de suas produes artsticas, livre dos
preconceitos e das supersties que era de praxe se encontrar nas representaes pictricas que
apresentavam temas americanos. Foram verdadeiros reprteres do sculo XVII.
FRANS J. POST
Nascido em Haarlen, Holanda (1612-1680), foi pintor, desenhista e gravador. Tinha 24 anos quando
chegou ao Brasil, contratado por Nassau, permaneceria at 1644. Era irmo do arquiteto Pieter Post. Sua
principal tarefa era nas novas terras do foi documentar edifcios, portos e fortificaes. Destacou-se entre
os pintores de Nassau: considerado o primeiro paisagista a trabalhar nas Amricas.
Foi autor de cerca de 150 obras, costumava pintar pequenas figuras para funcionar como pontos de
atrao nos quadros e deixa-los mais interessantes. Vrios museus do mundo mantm em seus acervos
obras de sua autoria, no Brasil podemos ver a sua obra no MASP, em So Paulo e MNBA no rio de
Janeiro.
Obras destacadas: A cidade e o castelo de Frederik na Paraba; Paisagem Brasileira com nativos
danando; Paisagem com Tamandu; Mauritsstad e Recife.
ALBERT ECKHOUT
Nascido em Groninger, Holanda (1610-1666), foi artista e botnico, veio para o Brasil em 1637 e
permaneceu at 1644, como pintor contratado por Maurcio de Nassau. Aqui realizou grande parte de sua
obra, nela destacam-se naturezas-mortas com frutas e legumes tropicais, representaes dos tipos
humanos que habitavam o pas e costumes. Ficou fascinado pelo o que encontrou no Brasil.
O Conde de Nassau freqentemente ofereceu obras de Eckhout como presente nobreza europia. O rei
da Dinamarca recebeu vinte pinturas retratando tipos brasileiros e naturezas-mortas. O rei da Frana

recebeu uma coleo de pinturas que foi usada para fazer tapearias, as chamadas Tapearias das
ndias tornaram-se muito conhecidas e foram to copiadas que os cartes originais se estragaram. Os
trabalhos de Eckhout contribuem para que os europeus se interessassem pelo Brasil.
Obras destacadas:
Dana Tapuia; Composio com cabaas, frutas e cactos; Os dois touros; Mameluca; Mulato; ndia Tapuia;
Mulher Africana.

6.5 - MODERNISMO BRASILEIRO (Primeira Fase 1922-1930)

SEMANA DE 22
Essa arte nova aparece inicialmente atravs da atividade crtica e literria de Oswald de Andrade, Menotti
del Picchia, Mrio de Andrade e alguns outros artistas que vo se conscientizando do tempo em que
vivem. Oswald de Andrade, j em 1912, comea a falar do Manifesto Futurista, de Marinetti, que prope o
compromisso da literatura com a nova civilizao tcnica.
Mas, ao mesmo tempo, Oswald de Andrade alerta para a valorizao das razes nacionais, que devem ser
o ponto de partida para os artistas brasileiros. Assim, cria movimentos, como o Pau-Brasil, escreve para os
jornais expondo suas idias renovadores de grupos de artistas que comeam a se unir em torno de uma
nova proposta esttica. Antes dos anos 20, so feitas em So Paulo duas exposies de pintura que
colocam a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros: a de Lasar Segall, em 1913, e a de
Anita Malfatti, em 1917.
A exposio de Anita Malfatti provocou uma grande polmica com os adeptos da arte acadmica. Dessa
polmica, o artigo de Monteiro Lobato para o jornal O Estado de S. Paulo, intitulado: A propsito da
Exposio Malfatti, publicado na seo Artes e Artistas da edio de 20 de dezembro de 1917, foi a
reao mais contundente dos espritos conservadores.
No artigo publicado nesse jornal, Monteiro Lobato, preso a princpios estticos conservadores, afirma que
todas as artes so regidas por princpios imutveis, leis fundamentais que no dependem do tempo nem
da latitude. Mas Monteiro Lobato vai mais longe ao criticar os novos movimentos artsticos. Assim,
escreve que quando as sensaes do mundo externo transformaram-se em impresses cerebrais, ns
sentimos; para que sintamos de maneira diversa, cbica ou futurista, foroso ou que a harmonia do
universo sofra completa alterao, ou que o nosso crebro esteja em pane por virtude de alguma grave
leso. Enquanto a percepo sensorial se fizer normalmente no Inciom, atravs da porta comum dos
cinco sentidos, um artista diante de um gato no poder sentir seno um gato, e falsa a interpretao
que do bichano fizer um tot, um escaravelho ou um amontoado de cubos transparentes.
Em posio totalmente contrria de Monteiro Lobato estaria, anos mais tarde, Mrio de Andrade. Suas
idias estticas esto expostas basicamente no Prefcio Interessantssimo de sua obra Paulicia
Desvairada, publicada em 1922. A, Mrio de Andrade afirma que:
Belo da arte: arbitrrio convencional, transitrio - questo de moda. Belo da natureza: imutvel, objetivo,
natural - tem a eternidade que a natureza tiver. Arte no consegue reproduzir natureza, nem este seu
fim. Todos os grandes artistas, ora conscientes (Rafael das Madonas, Rodin de Balzac.Beethoven da
Pastoral, Machado de Assis do Braz Cubas) ora inconscientes ( a grande maioria) foram deformadores da
natureza. Donde infiro que o belo artstico ser tanto mais artstico, tanto mais subjetivo quanto mais se
afastar do belo natural. Outros infiram o que quiserem. Pouco me importa. (Mrio de Andrade, Poesias
Completas)
Embora existia uma diferena de alguns anos entre a publicao desses dois textos, eles colocam de uma
forma clara as idias em que se dividiram artistas e crticos diante da arte. De um lado, os que tendiam
que a arte fosse uma cpia fiel do real; do outro, os que almejavam uma tal liberdade criadora para o
artista, que ele no se sentisse cerceado pelo limites da realidade.
Essa diviso entre os defensores de uma esttica conservadora e os de uma renovadora, prevaleceu por
muito tempo e atingiu seu clmax na Semana de Arte Moderna realizada nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro
de 1922, no Teatro Municipal de So Paulo. No interior do teatro, foram apresentados concertos e

conferncias, enquanto no saguo foram montadas exposies de artistas plsticos, como os arquitetos
Antonio Moya e George Prsyrembel, os escultores Vtor Brecheret e W. Haerberg e os desenhistas e
pintores Anita Malfatti, Di Cavalcanti, John Graz, Martins Ribeiro, Zina Aita, Joo Fernando de Almeida
Prado, Igncio da Costa Ferreira, Vicente do Rego Monteiro e Di Cavalcanti (o idealizador da Semana e
autor do desenho que ilustra a capa do catlogo).
Manifesto Antropofgico
Publicado na Revista Antropofagia (1928), propunha basicamente a devorao da cultura e das tcnicas
importadas e sua reelaborao com autonomia, transformando o produto importado em exportvel. O
nome do manifesto recuperava a crena indgena: os ndios antropfagos comiam o inimigo, supondo que
assim estavam assimilando suas qualidades.
A idia do manifesto surgiu quando Tarsila do Amaral, para presentear o ento marido Oswald de Andrade,
deu-lhe como presente de aniversrio a tela Abaporu (aba = Inciom; poru = que come).
Estes eventos da Semana de Arte Moderna foram o marco mais caracterizador da presena, entre ns, de
uma nova concepo do fazer e compreender a obra de arte.
ANITA MALFATTI
(1889-1964) Filha de imigrantes de origem italiana e alem, Anita Catarina Malfatti nasceu em So
Paulo, em dezembro de 1889, com um defeito congnito na mo direita. Foi operada na Itlia, aos 3 anos
de idade, mas nunca se livrou da atrofia na mo e no brao. Teve de aprender a escrever, e mais tarde a
pintar, com a mo esquerda. Anita viria a descobrir sua vocao em 1910, quando chega a Berlim.
Permanece na Alemanha at 1914. Aluna da Academia de Belas Artes de Berlim, tambm teve aulas com
pintores de renome, como Lovis Corinth. Depois de uma breve passagem pelo Brasil, viaja, em 1915, para
Nova York, onde matricula-se na Independence School of Art. Volta ao Pas, destinada a causar polmica.
Em dezembro de 1917, Anita expe, em So Paulo, obras identificadas com a liberdade formal das
vanguardas europias e norte-americanas, como A Boba, O Inciom Amarelo, A Mulher de Cabelos
Verdes e a Estudante Russa. A reao nos meios intelectuais, expressa no artigo de Monteiro Lobato
Parania ou Mistificao, violenta. Ento comeou o peso do ostracismo. Todo meu trabalho ficou
cortado, alunos, vendas de quadros e comearam as brigas nos jornais, revelou a pintora. Anita
participa da Semana de 22, mas ainda traumatizada pela hostilidade ao seu trabalho, afasta-se,
progressivamente, da vanguarda. Em 1923, Anita embarca para um perodo de cinco anos de estudos na
Frana. Participa de exposies coletivas de arte moderna nos anos 30 e 40 e da 1. Bienal de So Paulo,
em 1951. Na 7. Bienal, em 1963, Incionageada com uma grande retrospectiva. Anita morre em 1964,
em So Paulo. Devo a ela e fora dos seus quadros a revelao do novo e a convico da revolta,
disse sobre a amiga, Mrio de Andrade.
DI CAVALCANTI
(1897-1976) A cultura no se apega aos meus sentidos, sou sempre o vagabundo, o Inciom da
madrugada, o amoroso de muitos amores. Nascido Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Mello,
em setembro de 1897, no Rio, Di Cavalcanti registra como ningum o povo brasileiro. sempre o mais
exato pintor das coisas nacionais, escreveu Mrio de Andrade. No confundiu o Brasil com paisagens e
em vez de Po de Acar nos d sambas, em vez de coqueiros, mulatas, pretos e carnavais. Em 1917,
muda-se para So Paulo e matricula-se no curso de direito do Largo So Francisco. Empregado como
revisor no jornal O Estado de S.Paulo, expe suas caricaturas numa livraria do centro da cidade. Em 1921,
mergulha de vez na pintura, j associado ao grupo modernista. No ano seguinte, conhece o escritor Paulo
Prado. Falamos naquela noite, e em outros encontros, da Semana de Deauville e outras semanas da
elegncia eurepia. Eu sugeri Paulo Prado a nossa semana, que seria uma semana de escndalos
literrios e artsticos, de meter os estribos na barriga burguesiazinha paulistana. Estava lanada a
semente da Semana de Arte Moderna. Di faz a ponte entre as vanguardas do Rio e de So Paulo e ilustra
a capa dos catlogos. Mas j se distingue dos colegas como Anita Malfatti, Brecheret e Lasar Segall, cujo
modernismo, acredita, tinha o selo da convivncia com Paris, Roma e Berlim. Meu modernismo coloriase do anarquismo cultural brasileiro e, se ainda claudicava, possua o dom de nascer com os erros, a
inexperincia e o lirismo brasileiros. Mesmo assim, Di busca um maior contato com a arte moderna
europia. Mora em Paris entre 1923 e 25. A cultura no apaga, agua seus sentidos. Na volta, redescobre
o Brasil e sua gente, num encantamento que matria sempre renovado ao longo da vida. Em 1955, recebe
o Primeiro Prmio de Pintura para artista nacional, na 3. Bienal de So Paulo. Dez anos depois, a 8.
Bienal apresenta uma retrospectiva com 53 trabalhos. Produz muito na velhice, Precisa pagar dvidas,
mesmo s custas da qualidade do trabalho. Em 1971, o Museu de Arte Moderna promove uma
retrospectiva com 470 telas. Di morre no Rio, em 1976, Glauber Rocha filme o velrio, mas o material
permanece virtualmente indito, por presso da famlia do pintor.

VICTOR BRECHERET
(1894-1955) Nascido em Viterbo, Itlia, em 1894, Vittorio Brecheret muda-se ainda criana para o Brasil
Comea a estudar arte em 1912, no Liceu de Artes e Ofcios. No ano seguinte, embarca para a Itlia, onde
torna-se discpulo do escultor Dazzi. Realiza sua primeira exposio, no Salo dos Escultores Amadores,
em 1918, ano no qual retorna ao Brasil. Em 1920, apresenta num concurso pblico a maquete do
Monumento s Bandeiras e conhece Di Cavalcanti, Oswald e Menotti Del Picchia. Em 1921, a Prefeitura
adquire a escultura Eva, exposta na Casa Byington. Com uma bolsa do Estado, parte rumo a Paris,
deixando com os amigos as obras que sero apresentadas no ano seguinte, na Semana de Arte Moderna.
Participa, na Frana, do Salo de Outono. Em 1923, descobre a arte de Brancusi, uma de suas
influncias. premiado no Salo de Outono com Sepultamento, feito sob encomenda para o jazigo da
famlia Guedes Penteado no Cemitrio da Consolao.

Volta ao Brasil em 1925, mas continua expondo no exterior em mostras como o Salo dos Independentes,
em Paris, em 1929. Sua consagrao viria quatro anos depois, com a compra pelo governo francs da
obra em granito Grupo, para o Muse du Jeu de Paume, e a condecorao com a Legio de Honra. Em
1936, d incio ao Monumento s Bandeiras, maior escultura do mundo, que s seria inaugurado em
janeiro de 1953, no Parque do Ibirapuera. O monumento, que inclui um auto-retrato e figuras inspiradas
em amigos de Brecheret, considerado uma das suas obras-primas do sculo 20. Em 1941, vence o
concurso pblico Monumento a Caxias, em So Paulo. Realiza, entre 1942 e 46, esculturas para a
capela do Hospital das Clnicas. Em 1950, convidado para a Bienal de Veneza. No ano seguinte, recebe
o Primeiro Prmio de Escultura na 1. Bienal de So Paulo. Ainda voltaria a Veneza e Bienal paulistana
antes de morrer, em dezembro de 1955, em So Paulo.
MRIO ZANINI
(1907-1971) Nascido em So Paulo, em 1907, Mrio Zanini pertence gerao de pintores de origem
proletria que ajudou a consolidar o modernismo no Brasil, reunida no Grupo Santa Helena, embrio da
Famlia Artstica Paulista. Comea a estudar pintura na Escola Profissional Masculina o Brs, em 1920. De
1924 a 26, cursa desenho e artes no Ateli de Artes e Ofcios. Em 1927, conhece Alfredo Volpi, uma de
suas maiores influncias, que, como ele, ganha a vida como pintor especializado em decorao de
interiores. Seus primeiros trabalhos trazem a marca do movimento macchiaiolli, italiano. Ao contrrio dos
impressionistas, nos macchiaiolli o uso da mancha posto a servio de uma esttica mais prxima do
realismo. Em 1934, participa de sua primeira exposio, no Salo Paulista de Belas Artes. Nos Sales de
Maio, em 1938 e 39, Zanini arranca elogios de crticos como Mrio de Andrade e Srgio Milliet. Nos anos
40, freqenta o Osirarte ateli de azulejaria criado por Paulo Rossi Osir. Expe, entre 1940 e 48, no Salo
Nacional de Belas Artes, no Rio. Embora a figura ainda seja central em sua obra, seus contornos so cada
vez mais simplificados. No inicio da dcada de 50, Zanini participa da 1. E 2. Bienais de So Paulo. A
tendncia depurao acentua-se, aproximando sua obra do construtivismo. Desenvolve tambm
trabalhos como ceramista, no ateli de Bruno Giorgi. Em 1959, convidado novamente para a Bienal. Nos
anos 60, abandona pesquisas formais e retoma o figurativismo. Morre em 1971, em So Paulo.
VOLPI
(1896-1988) A famlia de Alfredo Volpi mudou-se de Lucca, na Itlia, para o Brasil quando ele tinha 1 ano
, em 1897. No cenrio suburbano do Cambuci, o humilde imigrante pinta paredes. Aos 19 anos, comea a
trabalhar com decorao de interiores e a retratar paisagens dos arredores de So Paulo. A partir de 1937,
o ncleo Santa Helena d origem Famlia Artstica Paulista. Os artistas, a maioria autodidatas, sados de
profisses artesanais, so preteridos pela organizao do 1. Salo de Maio. Decidem ento criar o Salo
da Famlia Artstica Paulista, que conta com a participao de convidados como Anita Malfatti. Em sua
segunda edio, dois anos depois, o salo atrai nomes como Portinari e Ernesto de Fiori. Nessa altura, os

santelenistas j tinham aberto as portas do Salo de Maio, onde tm presena marcante em 1939. Na
dcada de 40, as paisagens comeam a abrir espao para composies com temas como janelas,
fachadas e bandeirolas. Em 1950, recebe o Prmio de Viagem ao Estrangeiro no Salo Nacional de Belas
Artes. Vai Itlia, onde recebe a influncia dos mestres pr-renascentistas. Sua pintura torna-se mais
despojada, num percursos, sem rumo abstrao geomtrica pura. Em 1951, participa da 1. Bienal de
So Paulo. No ano seguinte, est presente na Bienal de Veneza. Na segunda edio da Bienal paulistana,
recebe sua maior consagrao, o prmio de Melhor Pintor Nacional. Em meados da dcada, deixa-se
influenciar pelo concretismo participa da Exposio Nacional de Arte Concreta, no Museu de Arte
Moderna do Rio, em 1956 sem renunciar a um estilo absolutamnete pessoal e caracterstico. Volpi pinta
volpis, descreve Willys de Castro. Em 1957, o MAM carioca organiza sua primiera retorspectiva. O
mesmo ocorre na 6. Bienal de So Paulo. Consagrado pela crstica e pelo pblico, continua a morar no
mesmo Cambuci da juventude . Morre em So Paulo, em 1988.
ALDO BONADEI
(1906-1974) Nascido em So Paulo em 17 de julho de 1906, Aldo Cludio Felipe Bonadei mostra-se um
talento precoce. Conclui seu primeiro trabalho a leo com 9 anos de idade. Autodidata, inicia, em 1923, um
perodo de cinco anos de estudos com o pintor Pedro Alexandrino. Outra influncia marcante a do
professor de arte Amadeo Scavone, com quem trava contato em 1929. Com ele, aprendi a pensar, diria
Bonadei mais tarde. Viaja em 1928 para a Itlia, onde freqenta a Academia de Belas Artes de Florena.
Volta a So Paulo em 1931. Trs anos depois, recebe o Prmio Prefeitura de So Paulo, no Salo Paulista
de Belas Artes. Em 1935, passa a integrar o Grupo Santa Helena. Em 1946, expe numa coletiva de
brasileiros no Chile. Em 1951, participa da 1. Bienal de So Paulo, qual estar presente em cinco das
seis primeiras edies. Em 1952, figura em diversos eventos no exterior: Bienais de Veneza e Cuba, Salo
de Maio, em Paris, Mostra de Artistas Brasileiros no Chile, e uma exposio no Japo. Em 1962, vence o
Prmio de Viagem ao Exterior do 11. Salo de Arte Moderna de So Paulo. Passa trs meses em
Portugal, retomando interesse pelas paisagens. A fase final de sua produo marca a volta do figurativo.
Morre em So Paulo, em 1974.
REBOLO
(1902-1980) Nascido em So Paulo, em 1902, Francisco Rebolo Gonzalez o patrono do grupo Santa
Helena, que impulsionou a carreira de outros autodidatas como Aldo Bonadei, Mrio Zanini, Clvis
Graciano, Flvio Pennacchi, Humberto Rosa e Alfredo Volpi. Comea sua formao como aprendiz de
decorador na Igreja de Santa Efignia. Em 1934, muda o escritrio para o Edifcio Santa Helena, na Praa
da S. Em 1935, Zanini passa a dividir o aluguel com o amigo e, dois anos depois, a formao do grupo
est concluda. Embora se distinga pela preocupao com o domnio da tcnica e pela prtica da pintura
ao ar livre, o Santa Helena no se caracteriza como um movimento. Com suas paisagens, retratos dos
subrbios paulistanos, Rebolo expe no Salo Paulista de Belas Artes, em 1936. No ano seguinte, os
santelenistas marginalizados por praticar uma arte que foge aos padres convencionais sem, no entanto,
filiar-se ao cosmopolita ncleo do modernismo criam o Salo da Famlia Artstica Paulista. Nas dcadas
de 40 e 50, Rebolo permanece fiel ao figurativismo, ainda que incorporando elementos geomtricos. No
acredito no abstracionismo por lhe faltar contedo humano, assim como no acredito na arte depurada de
qualquer realidade, explica. Convidado, no incio dos anos 50, para as duas primeiras edies da Bienal
de So Paulo, recebe o Prmio de Viagem ao Estrangeiro no Salo Nacional de Arte Moderna, em 1954.
Em 1968, destaque da mostra A Famlia Artstica Paulista 30 Anos Depois. Morre de infarto em So
Paulo, em 1980.

BRUNO GIORGI
(1905- 1993) Nascido em Mococa, interior paulista, em 1905, Bruno Giorgi comea a estudar arte na Itlia,
em 1920. Na dcada de 30, preso por sua oposio ao emergente Mussolini. Extraditado para o Brasil
em 1935, o escultor volta Europa no ano seguinte. Em 1937, matricula-se em academias de Paris e
conhece um de seus mestres, Aristides Mailol. Retorna ao Brasil, 1939, e logo depois trava contato com o

Grupo Santa Helena, de Volpi, Rebolo e Bonadei. Muda-se para o Rio em 1943, cidade onde viveria o
resto de sua vida. O Ministrio da Educao e Cultura abre espao, em 1947, para a primeira de uma
longa sria de obras de Giorgi instaladas em reas pblicas, o Monumento Juventude Brasileira.
Participa da Bienal de Veneza, em 1950. No ano seguinte um dos destaques da 1. Bienal de So Paulo
e do Salo Paulista de Arte Moderna, no qual agraciado com o Primeiro Prmio Governo do Estado.
Volta a Veneza em 1952 e Bienal de So Paulo em 1953, recebendo a distino de Melhor Escultor
Nacional. Em 1960, Giorgi entrega sua obra mais conhecida, candangos, exposta na Praa dos Trs
Poderes, em Braslia. Outro monumento marcante do escultor na cidade Meteoro, de 1967, no prdio
do Itamaraty. Nos anos 70, as obras de Giorgi chegam ao espao pblico das duas maiores cidades
brasileiras. Em 1978, inaugurada Condor, na Praa da S, em So Paulo. No ano seguinte a vez de
Construo no Parque da Catacumba, no Rio. Seu ltimo monumento Integrao, de 1989, instalado
no Memorial da Amrica Latina, em So Paulo. Morre no Rio, em 1993.

6.6 - ARTE PRIMITIVA (BRASIL)

A arte dos chamados "artistas primitivos" passou a ser valorizada aps o Movimento Modernista, que
apresentou, entre suas tendncias, o gosto por tudo o que era genuinamente nacional. E um artista
primitivo algum que seleciona elementos da tradio popular de uma sociedade e os combina
plasticamente, guiando-se por uma clara inteno potica. Geralmente esses pintores so autodidatas e
criadores dos recursos tcnicos com que trabalham.
Principais Artistas:
Cardosinho
(1861-1947), primitivo ingnuo, comeou a pintar aos 70 anos e chegou a produzir cerca de 600 quadros.
Uma de suas obras est na Tate Gallery, em Londres. com suas fantasias beirando o surreal, copiadas de
cartes-postais.
Heitor dos Prazeres
(1898-1966), um artista que revela mincias e detalhes da realidade que retrata. A figura humana o
centro de seus trabalhos e, nela, dois detalhes chamam a ateno do observador: o rosto quase de perfil e
a forte sugesto de movimento, resultante do fato das figuras estarem quase sempre na ponta dos ps,
como se danassem ou simplesmente andassem. Sua arte deixa de lado os preconceitos e os fatos tristes
da realidade social. Ao contrrio, procura mostrar um mundo fraterno em que diferentes pessoas
participam de uma mesma atividade.
Mestre Vitalino
(1909-1963), criador de figurinhas de barro que representam pessoas e fatos da regio sertaneja de
Pernambuco. Entre os personagens de Vitalino esto os vaqueiros, os retirantes, os cangaceiros, que,
isolados ou compondo uma cena, nos comunicam o modo de ser da gente rstica do serto.
Djanira
(1914-1979), sua arte dividida em dois perodos, no primeiro, da dcada de 40, apresenta principalmente
temas da vida carioca. As figuras sempre sugerem movimento e so contornadas por forte trao escuro.
Na segunda fase, da dcada de 50, apresenta sobretudo as atividades rurais das mais diferentes regies
do Brasil. Nessa fase, suas cores so mais claras, mas os limites entre essas cores so bem ntidos.
Para seu conhecimento:
O Museu Internacional de Arte Naif um projeto do joalheiro e desenhista de jias francs Lucien
Finkelstein, e comeou a funcionar em janeiro de 1995, no Cosme Velho, zona sul do Rio de Janeiro,

numa casa tombada que j serviu de ateli para o pintor Eliseu Visconti (autor das pinturas do Teatro
Municipal do Rio).
Seu acervo, de quase 10 mil quadros de artistas de carca de 130 pases, o torna o maior do mundo. O
Museu recebe uma mdia de 2.000 visitantes por ms. No vero, quase metade do pblico composta de
turistas estrangeiros. No resto do ano, o forte a visita de grupos escolares.
Lucien Finkelstein chegou ao Rio em 1948. Tinha 16 anos e veio a passeio, visitar parentes. Gostou,
resolveu ficar e comprou seu primeiro quadro naif, uma pintura de Heitor dos Prazeres, "Sambistas". Dali
para frente se tornou um grande colecionador de pinturas.