Cuba

Escultura cubana. Conocida por mucho tiempo como la Cenicienta de las Artes
por su no permanencia en importantes sitios exhibitivos, porque las crticas y
estudios fueron, por lo general, pobres y escasos lo cual gener una ausencia
informativa importante , posee hoy un vasto historial gracias a la colaboracin de
crticos, investigadores y artistas cubanos.
el arte cubano y dentro de l la escultura-, va cerrando el milenio con la vitalidad
que le confiere su probada autenticidad. Lo anima, en esencia, ese sentido de
pertenencia activa a un entorno propio que se desarrolla desprejuiciado y
permanente dilogo con el contexto universal. Ha sido el de la escultura un camino
escabroso, con vericuetos, escollos y contradicciones que la han enriquecido, al
cabo, hasta saber encontrar tanto en la reciedumbre de su autonoma como en
su saludable expansin- una personalidad y un prestigio indiscutibles () Dr.
Mara de Los ngeles Pereira
Historia
Etapa colonial
En la etapa colonial la escultura, como todas las Artes de esta poca, responder
a los cnones establecidos que provienen del exterior y a los intereses de las
clases en el poder. Se mostrarn obras escultricas con temas religiosos,
funerales y conmemorativos. Ejemplo de ello es la Fuente de la India o de La
Noble Habana del ao 1837 creada por el italiano Giuseppe Gaggini. Esta obra, de
carcter ambiental, fue trasladada desde Italia hasta La Habana por encargo
del Conde de Villanueva don Claudio Martnez de Pinillos. Otras obras que
ejemplifican este perodo son los trabajos escultricos de gran relevancia que
pertenecen a los monumentos funerarios realizados en el Cementerio Cristbal
Coln.
Es necesario aclarar que los autores de estas obras del siglo XIX provienen del
extranjero, por ello la cercana esttica de las creaciones que responden a los
estilos desarrollados en el Viejo Continente. Sin embargo, Jos Villalta Saavedra,
quien ejecuta en la entrada de la Necrpolis de Coln relieves y esculturas en
mrmol de Carrara, es uno de los primeros artistas que conforman la lista de
escultores cubanos junto a Miguel Melero y Guillermina Lzaro.
Primera mitad del siglo XX

Cumpliendo los designios del ideal imperante en aquel momento contina la

escultura en las primeras dcadas del siglo XX; as se fueron erigiendo
monumentos en homenaje a los patriotas de las luchas independentistas como de
aquellos que gobernaron en la Isla. De aquella poca son el conocido Monumento
a Maceo del ao 1916, hecho por el italiano Domnico Boni; el Monumento a
Mximo Gmez de 1935, realizado por el italiano Aldo Gamba, el Monumento a
Calixto Garca por los norteamericanos Felix Weldon y Elbert Peets, entre otros.
En este ciclo afloran los artistas Juan Jos Sicre, Teodoro Ramos
Blanco, Florencio Gelabert, Agustn Crdenas, las conocidas escultoras de todos
los tiempos: Rita Longa y Jilma Madera, et al.

Desarrollo a partir de 1959

Con el advenimiento de la Revolucin la produccin escultrica tarda en cambiar
su estructura formal y de concepto, se seguirn haciendo obras con reminiscencia
de la abstraccin y de la cultura popular tradicional, los motivos aborgenes,
figuraciones marinas y decoraciones tomados de la flora y la fauna aun cuando lo
s sucesos de 1959 influyeran en las lneas estilsticas de la produccin escultrica
del perodo. De este momento son Eugenio Rodrguez, Sergio Martnez, Agustn
Drake, Sand Dari, Osneldo Garca y Jos Antonio Pelez.
A finales de los aos 60 se da inicio, como expresa la Doctora en Arte Mara de
Los ngeles Pereira, a la sistematizacin de grupos interdisciplinarios integrados
bsicamente por arquitectos y escultores; de la misma manera en que tuvo gran
auge el Movimiento Escultrico de Las Tunas.
Es difcil no comparar las manifestaciones de la plstica, pues siempre es
necesario para tener un mapa visual de cada momento cultural. En este caso, la
pintura cubana hubo de adelantarse, en muchas ocasiones, a la escultura. De este
modo Mary Pereira enfatiza cmo el lenguaje pictrico se mantiene actualizado
con las diferentes tendencias que surgen a nivel plstico y cmo los jvenes
pintores obtuvieron el reconocimiento a travs de sus creaciones a diferencia de la
generacin de escultores que emergieron en el mismo momento y tardaron en
hallar su propio camino y hacerse sentir en el mbito cultural: Ren Negrn, Jorge

William Cabrera,Fausto Cristo, Juan N. Quintanilla, Alcides Rivera son algunos

que conforman la lista de creadores de los aos 70. Enrique Angulo, Evelio Lecour
y Jos Villa, tambin de los 70, fueron, segn la Doctora Pereira, los artistas que
encontraron en la escultura monumentaria su camino, destacndose en esta
vertiente.

Escultura cubana contempornea

Por su parte, los venerados aos 80 trajeron para el mbito cultural cubano
diferentes cambios que tornaron la dcada interesante en

cuanto a propuestas artsticas se refiere. En el espacio escultrico fueron

desarrollndose diferentes eventos: "La Escultura en laRevolucin" en 1983 ,
en 1985 el Saln de la Ciudad fue dedidcado a esta manifestacin y en 1986, a
propsito de la Bienal de La Habana, hace presencia la escultura.
Tambin se celebran los simposios de escultura ambiental en los
aos 1983 y 1988 y la exposicin "Formas bajo la luz" conmemorando el quinto
aniversario de la fundacin delConsejo Asesor para el Desarrollo de la Escultura
Monumentaria y Ambiental (CODEMA), institucin importante para la escultura
cubana. Encontramos en estos aos los nombres de Eliseo Valds, Toms
Lara, Carlos Gonzlez, Jorge Arango, Ramn Casas, Mara Elena Milln.
As, la escultura fue tomando pasos agigantados en el panorama artstico
surgiendo muchos ms escultores con una obra relevante y prolfera. Mencionar a
todos los creadores que conforman el panorama escultrico en Cuba sera una
tarea ardua y resbalosa pero hay artistas que no se deben pasar por alto, hablo

de Juan Francisco Elso (importante artista ya fallecido de la plstica

cubana) Rubn Torres LLorca, Florencio Gelabert Soto, Alejandro Aguilera; otros
ms contemporneos que navegan entre la instalacin y el acento escultrico
como Alexis Leyva Machado (Kcho), Carlos Estvez, Abel Barroso, Los
Carpinteros, Osvaldo Yero, Esterio Segura; Guillermo Ramrez Malberti, Rafael
Gmez, Julio Neira, William Prez, Saidel Brito y muchos otros que conforman la
extensa lista de los escultores cubanos contemporneos.

Costarrica
El erudito investigador Luis Ferrero Acosta aseveraba que "en arte el pueblo
costarricense es tmido y perezoso, en trminos generales" (Ferrero, 1973: 195).
Seguramente don Luis aluda al hecho de una baja autoestima en los pueblos
latinoamericanos debido a su historia plagada de colonialidad y dependencia de
los centros hegemnicos de occidente, o a la ausencia generalizada de
una educacin artstica consistente y, por tanto, a la escasez de horizontes ideoestticos.
La pregunta que nos lanzaba el maestro Ferrero en su estudio La Escultura en
Costa Rica (1973) era la siguiente: "Existen en nuestra patria, extendmoslo
a Amrica, lneas de pensamiento que nos indiquen el rumbo seguido y
proyectado por nuestros artistas?" En principio la respuesta es negativa. Pareciera
que los alcances del arte costarricense y americano en general, se deben a
esfuerzos propios de los mismos artistas y de algunas agrupaciones amparadas a
reformas poltico/sociales, pero no a proyectos coherentes e integrales de largo
plazo.
Sin embargo, este breve ensayo de presentacin no pretende responder la
compleja cuestin que nos haca el estudioso costarricense. Ms bien intenta
sealar algunas lneas del panorama histrico de la escultura costarricense para
comprender sus actuales procesos y logros. Me apresuro a subrayar que la
escultura es el arte que ha tenido ms bros creadores en Costa Rica, y en ello
coincidimos con don Luis Ferrero y otros investigadores. Por lo dems, desde la
imaginera religiosa colonial, el arte escultrico ha convocado a cientos de
costarricenses. Para 1991, Luis Ferrero en sus ficheros contabilizaba a 326
escultores, la mayora del valle central (Ferrero, 1991). Es de suponer que haba, y
hay, mucho ms personas dedicadas al arte tridimensional en el territorio nacional.
Los inicios
Como ya se ha sealado, el arte escultrico costarricense no ha seguido
un desarrollo uniforme sino que ha crecido por empellones, especialmente por
estmulos provenientes del exterior. Sin embargo, dentro del arte precolombino, o
prehispnico, se advierte ya una nutrida expresin artstica como la cermica; la
lapidaria en jade y piedra; la metalurgia, el vaciado y el fundido en oro; y el tallado
en piedra (Ferrero, 2000: 215-372). No obstante, esa inmensa y rica variedad
de aesthesis (1) no ha sido suficientemente estudiada (exceptuando los avances
de Luis Ferrero, patrocinador bibliogrfico principal de este ensayo) ni incorporada
al canon artstico nacional. Aunque, como se ver ms adelante, esa tradicin
americana precolombina ha sido recuperada por algunos escultores de lo que
entonces se denomin como la nueva sensibilidad, y potenciada por algunos
creadores contemporneos
La expresin americana prehispnica fue sepultada e invisibilizada por
la cultura espaola impuesta, de donde va surgir la imaginera religiosa con tintes
barrocos. Sin embargo, en Costa Rica durante el perodo colonial no van a surgir
escultores reconocidos. No es sino hasta finales del siglo XIX donde van a
aparecer dos precursores de la escultura moderna: Fadrique Gutirrez (18411897) y Juan Mora Gonzlez (1860?-?).

El primero fue, adems de escultor, arquitecto, militar y poltico; construy El

Fortn de la ciudad de Heredia. En sus primeras obras utiliz el granito, ligndose
con la estatuaria indgena que los espaoles haban sustituido por
la madera policromada. Sus imgenes se encuentran en la Parroquia de la
Inmaculada Concepcin y las Iglesias del Carmen y San Pablo en Heredia. El
mayor aporte fue el conjunto que decoraba losTanques Municipales de Heredia: el
tema lo extrajo de la mitologa antigua griega: Venus y Neptuno. Su punto de
referencia era el escultor italiano del siglo XVII Lorenzo Bernini.
El segundo, de cuya vida se conoce poco, fue un imaginero tambin,
curiosamente, de la ciudad Heredia. Era un hbil escultor de pasitos (nacimientos
religiosos) que incursion en el retrato en el cual conserva la costumbre de
aplicar color y utilizar ojos de vidrio para ofrecer mayor realismo como en Petronila
Gonzlez de Fonseca. Pero en la talla directa, en algunas ocasiones, dejaba la
madera en su color natural, como en el retrato de Trinidad Cabezas.
Lo significativo de estos dos precursores es el hecho de que la escultura
costarricense contempornea nace en los talleres imagineros y no en la academia:
en 1897 se haba creado la Escuela de Bellas Artes. Tal vez porque en
dicha escuela, dirigida por el pintor de origen espaol Toms Povedano (18471943), la atencin se concentra en la pintura y la escultura sufre un total
abandono. La riqueza escultrica indgena pasa desapercibida para la academia
pues se prefera lo europeo. De tal manera que la prctica artstica se bifurc en
dos grandes bloques: por un lado el "arte oficial" regentado por Povedano, y por el
otro los artistas independientes.
No obstante lo anterior, en el cambio del siglo XIX al XX surgen dos artistas
procedentes, en cierto sentido, de la academia, quienes van a dar un gran impulso
a la escultura nacional: Juan Ramn Bonilla (1882-1944) y Juan Rafael Chacn
(1894-1982). Ambos comparten el hecho de haber viajado a Europa becados por
el gobierno costarricense. El primero viaj a Italia donde se form en
las tcnicas de la talla en mrmol y la fundicin en bronce. Fue el primer escultor
costarricense que expuso en Europa. El segundo viaj a Espaa, pero las
principales escuelas de arte se encontraban cerradas debido a la I Guerra
Mundial, entonces se dedic a estudiar las obras de diferentes artistas en los
museos.
Lastimosamente Juan Ramn Bonilla no logr concretar todos sus proyectos de
arte pblico pues la ejecucin en mrmol, o la fundicin en bronce,
exigan costos muy elevados para la realidad socioeconmica de la poca. De sus
trabajos de mayor dimensin quedan las maquetas en arcilla de lo que seran
obras fundidas en bronce y obras de pequeo formato como el busto
del Presbtero Cecilio Umaa. En mrmol la celebrada Los hroes de la miseria,
obra creada en Italia en 1908 y luego trada a Costa Rica; se encuentra en el
vestbulo del Teatro Nacional.
Juan Rafael Chacn, a su regreso al pas, continu sus estudios en forma
autodidctica desarrollando una extensa obra de temtica variada: retratos por
encargo, composiciones sustentadas en la literatura, animalstica y mucha figura
humana, especialmente femenina. Uno de sus ms clebres retratos es el del
cientfico Clodomiro Picado, conocido como el Dr. Clorito Picado. La maternidad es
una de sus temas preferidos;Espera o Gravidez, Maternidad o La Leona, son

logros dentro de esa temtica. La obra Desesperanza o Desesperada, talla directa

en madera, es una de sus piezas ms reconocidas.
La obra de Juan Ramn Bonilla y de Juan Rafael Chacn es el entronque, o la
transicin, con la escultura que se desarrollar en los aos 30 del siglo pasado.
Sobre todo la de Chacn, por su vastedad, amplia temtica y bsqueda expresiva,
difcil de encasillar estticamente, es una obra que vincula el "realismo acadmico
con las innovaciones contemporneas" (Ferrero, 1973: 62).
La nueva sensibilidad
El sentimiento nacionalista que se empieza a desarrollar con la nueva
intelectualidad de principios de siglo (Roberto Brenes Mesn, Joaqun Garca
Monge, Omar Dengo, Jos Mara "Billo" Zeledn, entre otros) y las luchas sociales
de la poca (Morales, 1994) ofrece un marco idneo a los jvenes artistas que
inician su trabajo en la dcada de 1930. Entre estos jvenes se encuentran Max
Jimnez Huete (1900-1947), Juan Manuel "El indio" Snchez (1907-1990),
Francisco "Paco" Ziga (1912-1998) y Nstor Zeledn Varela (1903-2000).
Max Jimnez fue un artista polifactico, polifnico (adems de escultor, pintor,
grabador, dibujante, poeta, narrador, ensayista) y rebelde. Su larga permanencia
en Pars le imprimi la insubordinacin propia de las vanguardias artsticas de
cuyos principales exponentes fue condiscpulo. De all la descomposicin de las
formas humanas en geomtricas en una bsqueda hacia el abstraccionismo:
sintetiza las formas y condensa los significados. Sus temas y figuras son
principalmente tropicales y su estilo, difcil de clasificar, podra considerarse como
vanguardista. Mujer (bronce), El beso (bronce), Maternidad (madera, talla
directa), Cabeza roja (piedra, talla directa), Cabeza gris (piedra, talla
directa), Cabeza de negra (piedra, talla directa) y Danaide o La Entrega (piedra,
talla directa), son piezas representativas de su quehacer.
Procedente del taller imaginero de su padre don Manuel Mara Ziga, sitio de
reunin, estudio y tertulia del grupo conocido como la Generacin de los Aos
Treinta o de La nueva sensibilidad, Francisco Ziga emerge como el escultor ms
definido y universal de Costa Rica en el siglo XX. Dicho grupo, integrado adems
por Nstor Zeledn Varela y Juan Manuel Snchez, el gestor e idelogo principal,
va a dar un impulso inusitado a la escultura costarricense, vinculndola a su
pasado prehispnico y lanzndola a la bsqueda de nuevos lenguajes.
Una de las primeras obras de Francisco "Paco" Ziga, Monumento a la
madre o La Maternidad (granito, talla directa), de marcado acento vanguardista,
produjo escndalo y polmica por sus formas atrevidas para la poca. El pblico y
la crtica no comprendieron su potencial. Don "Paco" se traslad a Mxico (1936)
donde encontrar una atmsfera propicia para desarrollar todo su talento, tanto
que hoy en ese pas es considerado como uno de los grandes artistas del siglo
XX. Produjo una obra numerosa y de gran calidad esttica en pequeo y gran
formato; la segunda es pblica y funcional en relacin con la arquitectura: arte
para multitudes. La tradicin indgena le ofreci variedad de temas y formas
volumtricas.
Entre sus principales obras se encuentran: Alegora de la Tierra y las
Comunicaciones (piedra, friso de 7 metros de alto en el edificio de la Secretara
de Comunicaciones y Obras Pblicas; SCOP, Mxico D.F), Monumento a los

Fundadores de Nuevo Laredo (bronce), Monumento al poeta Ramn Lpez

Velarde (bronce, Zacatecas, Mxico), La riqueza del mar (grupo en concreto 9 x 3
mts. Veracruz, Mxico), Monumento al agricultor costarricense (bronce, Alajuela,
Costa Rica), Monumento a la Libertad (piedra, San Salvador, El Salvador), Fsica
nuclear (bronce, bosque de Chapultepec, Mxico, D.F.), Friso en el Banco de
Mxico (piedra), Yalalteca (bronce), Mujer sentada (mrmol negro), Mujer sentada
con rebozo (bronce), Grupo de mujeres en pie (bronce), Mujer en la
puerta (bronce), Frente al mar (bronce, grupo), La
familia (bronce), Coloquio (bronce), etc. En jardines y parques de
Mxico, Japn, El Salvador, Filipinas, Ecuador, Argentina, Estados Unidos y Costa
Rica hay monumentos suyos. La obra de Francisco Ziga (quien tambin realiz
grabado, dibujo, litografa y hasta escribi poesa), gir en torno al desnudo
femenino, su indigenismo fue sntesis de la condicin humana.
Como ya sealamos, Juan Manuel "el Indio" Snchez fue el "idelogo" del grupo
de la nueva sensibilidad. Este artista (notable dibujante y grabador tambin), igual
que sus compaeros de viaje, fue un autodidacta y un aplicado investigador del
arte contemporneo. Lo caracterstico de su obra es la animalstica, sin embargo
sus temas fueron muy variados. Los religiosos poseen una influencia
medieval/gtica y fueron realizados en formatos rectangulares y verticales como
el Cristo (talla en madera). Tambin dedic tiempo al retrato, de su
esposa Berta realiz varios de ellos, especialmente en piedra, talla directa, y en
latn "a la manera de Gargallo" (Berta a la manera de Gargallo, 1936). Sus piezas
ms importantes son: Maternidad (madera, talla directa), Amantes (madera, talla
directa), Dolor, conocida como Piet (madera/cedro dulce, talla directa), San
Francisco de Ass (granito, talla directa), Pecar (granito, talla directa). Lo
destacable es su intento de continuacin del pasado indgena proyectndolo en el
presente sin perder su carcter americanista.
Nstor Zeledn Varela se preocup porque el trabajo en piedra, a la manera
antigua, no desapareciera. Al igual que Ziga y Snchez, sus compaeros de
ideas, procede del humilde taller imaginero. Su obra ms importante es de tema
religioso realizada en bulto o en relieve como la que se encuentra en la Iglesia de
Guadalupe. Sin embargo, la mayora de sus trabajos, como Snchez, se
concentraron en la animalstica. Lafauna nacional fue tema permanente, se
destaca Puma (talla en madera), el felino americano capturado magistralmente al
acecho. Tambin podemos mencionar el Monumento al sabanero (piedra artificial,
Liberia, Guanacaste), la Leona Mara (madera, talla directa, destruida), Toro
echado (madera, talla directa) y el Oso hormiguero (madera, talla directa,
desaparecida).
El aporte de la Nueva sensibilidad o la Generacin de los Treinta es fundamental
para el desarrollo ulterior de la escultura costarricense. Estos artistas,
autodidactas todos, se preocuparon por captar la esencia americana y nacional
acudiendo a un eclecticismo de estilos para superar el anquilosamiento acadmico
y la estrechez aldeana del pas. Enlazaron su trabajo con
la aesthesis prehispnica y con las innovaciones formales de las vanguardias.
Los nuevos rumbos

Durante la segunda guerra mundial (1939-1945) y en sus aos posteriores, las

artes visuales acusaron un perodo de poca actividad. No es sino hasta los aos
60 que la modorra del ambiente es sacudida por la introduccin del arte abstracto.
La abstraccin haca 60 aos se haba instalado en Europa, pero a nuestro pas
lleg tarde, como casi todo lo que dictan las metrpolis. La protesta de un pblico
poco avisado no se hace esperar, especialmente en el terreno de la pintura.
Bajo esta influencia el pintor Manuel de la Cruz Gonzlez (1909-1986) realiza en
relieve un Mural abstracto en la pared este del entonces Banco Anglo,
hoy Ministerio de Hacienda. Anteriormente, en el segundo piso del
entonces Aeropuerto Internacional de La Sabana, hoy Museo de Arte
Costarricense, diseado por el arquitecto Jos Mara Barrantes (1890-1966), el
escultor y diseador de joyas francs asentado en Costa Rica, Louis Feron (19011998), ejecuta un Mural alegrico (relieve en estuco) de la historia de Costa Rica
en sus cuatro paredes, conocido como el Saln Dorado por su ptina. Tambin
realiza un bajorrelieve en la Iglesia del Carmen en la ciudad de Cartago.
En esta dcada surge el grupo de Los ocho, fundamental para el despegue del
arte nacional. El grupo, que pretenda "llevar el arte al pueblo" y procurar
"un proceso ms intelectual en la obra de arte" (Ferrero, 1973: 137), estuvo
integrado por seis pintores (Luis Daell, Harold Fonseca, Rafael ngel Garca,
Manuel de la Cruz Gonzlez, Guillermo Jimnez y Csar Valverde) y dos
escultores, Nstor Zeledn Guzmn (1933) y Hernn Gonzlez (1918-1987),
aunque el reconocido arquitecto y pintor Rafael ngel "Felo" Garca (1928)
tambin ha producido escultura, as como, ya vimos, Manuel de la Cruz Gonzlez.
Nstor Zeledn Guzmn, quien procede el taller imaginero de su padre, Nstor
Zeledn Varela, y Hernn Gonzlez, sin llegar a la abstraccin, se aplican en la
experimentacin formal y tcnica. Su trabajo tiende hacia la estilizacin de la
figura humana tal y como se percibe en Forma espacial II (madera, talla
directa), Los amantes (ensamble de lminas en bronce), La sonrisa verde (madera
talla directa) de Zeledn Guzmn; y enEl hombre caracol (talla en
granito), Agona (madera, talla directa) o El silbador (granito, talla directa) de
Gonzlez. Zeledn Guzmn ha sido quien ms se ha movido en diferentes
lenguajes: de lo figurativo al expresionismo y de este al neorrealismo, o al arte no
figurativo: Maternidad (madera, talla directa), Ondulacin marina (madera, talla
directa), Monumento a Cleto Gonzlez Vquez (granito, talla directa). Hoy da
sigue produciendo aunque no muestra su trabajo; en su taller/museo se
concentran cerca de 100 piezas, casi todas en madera, talla directa, fruto de su
denodado trabajo en los ltimos treinta aos.
En este perodo aparece la obra de Olger Villegas (1934) dentro de la tradicin
figurativa con marcada influencia de Francisco Ziga y del realismo social
mexicano: Maternidad, Madre indoamericana, Maternidad negra (talla en
piedra), Monumento a las Garantas Sociales (grupo de bronce). Igual la de Miguel
ngel Brenes (1943), Crisanto Badilla (1941) y Carlo Magno Venegas (1946).
La contemporaneidad
Luego de los aos sesenta la escultura se abre a una serie de estilos, bsquedas,
lenguajes y materiales. Sin embargo, la tradicin de la talla en madera y piedra va
a mantener su predominio. En ese abanico se abren dos grandes campos en la

creacin escultrica de nuestros das: la naturalista/realista ligada a la talla en

madera y piedra, la cual se renueva constantemente tanto en su temtica como en
su estilo; y otra que concede mayor nfasis a la tendencia abstracta o
simblico/metafsica. Por supuesto, entre ambos terrenos hay un espectro de
posibilidades casi imposible de enumerar, incluidas las instalaciones y la "escultura
virtual" o "de la luz".
En el terreno naturalista y/o realista destacan, adems de Olger Villegas, Crisanto
Badilla, ya mencionados, Fernando Calvo, Mario Parra (1950) y Leda Astorga
(1957). Crisanto Badilla expresa, de cierta manera "potica", la preocupacin
ecolgica (Madre tierra, talla en piedra). Calvo utiliza la figura humana,
generalmente en grupos (Los presentes, fundicin en bronce) y con predileccin
por la femenina (Esperanza, fundicin en bronce), para realizar crtica social y
transmitir la idea del tiempo. Parra va ms all de la representacin del objeto real
ponindolo a interactuar con su entorno a partir de una nueva significacin como
en Columpio (talla en madera) o La banca (bronce). Leda Astorga, con sus figuras
obesas y policromas (Lula y Olga, concreto policromado) cargadas de humor y
sarcasmo recurre a la cotidianidad para celebrar la vida o amonestar sus excesos
y contradicciones (Cristo, resina polyester, hierro y madera).
En el otro campo destaca Jos Sancho (1935) con una obra abstracta pero
tambin vinculada a la animalstica: Eclosin (madera, talla directa), Fuga de
peces (hierro ensamblado) Puercoespn (mrmol, talla), Cardumen (mrmol aphio
de Turqua, talla). Lo mismo Aquiles Jimnez (1954) con trabajos
como Maternidad (mrmol rojo de Verona) y una obra estilizada y renovada a
partir de la talla directa en la tradicin esfrica precolombina y su
cosmovisin: Flautista (mrmol rosado de Portugal), Sonador de caracol (granito
rojo de Brasil), Guerrero (mrmol gris de Carrara), Presagios (5 esculturas en
andesita y bronce).
En la anterior tendencia hay que ubicar a Edgar Ziga (1950) especialmente con
su Columnas (tallas en madera y vaciados en bronce), Marisel Jimnez (1947) con
sus mviles e instalaciones de madera, metal y otros materiales, Jorge Jimnez
Deredia (1954) entre lo esfrico/precolombino a partir de las bsquedas de Aquiles
Jimnez, o la figuracin como en San Marcelino de Champagnat (talla en mrmol),
y Herberth Zamora (1956) con una meditacin acerca del material y sus
posibilidades entre lo geomtrico y naturalista: Semilla (ensamble de madera y
metal). Igual se debe mencionar a Franklin Ziga (1956), Luis Arias (1947), Emilio
Argello (1947), Manuel Vargas (1952), Domingo Ramos (1949), y Esteban Coto
(1949).

Jos sancho

Leda Astorga

Jorge Marn

Bolivia

Emiliano Lujan

Marcelo Calla

Hasta aproximadamente fines del siglo XVIII se puede apreciar que las
manifestaciones artsticas y culturales en Chile y en el resto de Latinoamrica
haban estado claramente determinadas por la visin de mundo y concepcin
integral del hombre propias del pensamiento colonial: esto es, con un notorio
sentido religioso que subordinaba de una manera fundamental todas las
actividades humanas.
Sin embargo, un acelerado proceso de sincretismo hispanoamericano, unido a una
importante corriente artstica creciente, el retrato civil, se perfilan como
antecedentes de lo que sera el arte del siglo XIX o republicano, cuando se
produce un marcado giro en el eje conceptual del artista, resultado de un nuevo
contexto histrico definido por los procesos de independencia de las colonias
americanas.
Decisivo rol jugaron en estos cambios las ideas de la Ilustracin que llegaron a
los americanos, trayendo consigo un marcado sello laico que poco a poco fue

reemplazando a la preponderancia religiosa y que jug, finalmente, un papel

fundamental en la ms importante idea republicana: la exaltacin de los valores de
la Repblica como nueva forma de gobierno que reemplazaba a la caduca
monarqua.
Estas ideas, heredadas de los pensadores contemporneos a la Revolucin
Francesa, permitieron, junto a otras condiciones histricas, la independencia de
las colonias americanas y, una vez concretados estos procesos, sirvieron de
aparato conceptual para la aparicin de un arte nuevo.
Antecedentes extranjeros en la escultura chilena
Junto con la Independencia de Chile, los primeros gobernantes tuvieron especial
dedicacin en exaltar los nacientes valores patriticos de la Repblica. Pero como
no existan artistas nacionales destacados a los que se pudiesen encargar
esculturas, se recurri a la importacin de monumentos o a invitar al pas a
escultores forneos para que produjeran segn las indicaciones del gobierno de
turno.
El primer monumento que lleg a Chile, despus de consolidada la
Independencia. corresponde a un conjunto de inspiracin griega clsica, comprado
por el diplomtico chileno Javier Prez Rosales al escultor italiano Francisco
Orsolino. Representa a la diosa Minerva que entrega la libertad a Amrica
simbolizada por un indgena. En la base aparecen unos caimanes que lanzan
agua por el hocico y un dios desnudo que simboliza al ro Orinoco. El pedestal
tiene cuatro relieves que recuerdan a Simn Bolvar, la batalla de Ayacucho, la
salida de la Escuadra Libertadora de Valparaso, y la entrada de tropas chilenoargentinas a Lima.
El conjunto es de tpico estilo Romntico, en el que se entrecruzan la concepcin
formal clsica con lo extico y fantstico de la realidad americana, que tanto atraa
a los romnticos. Actualmente se encuentra en la Plaza de Armas de Santiago.
A diferencia de esta escultura romntica, se pueden destacar otras dos que
representan, con carcter eminentemente clsico, valores propiamente patriticos
y civiles. Una de ellas es el monumento a Bernardo O'Higgins sobre su corcel y
pertenece al escultor francs Carrier Belleuse, maestro del famoso escultor Rodn.
Esta obra proviene de un proyecto original de Leonardo da Vinci para una estatua
ecuestre de Trivulzio, diseo que inclua, tambin, la figura que est bajo el caballo
y que despert polmica con los espaoles residentes. Es de un estilo clsico muy
bien logrado, con volmenes que aumentan la expresin y el dinamismo propios
del carcter patritico. Hoy se encuentra ubicada en el Altar de la Patria, en la
plaza Bulnes de la capital.
Tambin de Belleuse es la estatua denominada Vctimas, ubicada en el Congreso
Nacional, y que representa el horroroso incendio de la iglesia de la Compaa de
1963. Est tallada en mrmol y la remata una virgen como smbolo de piedad.
Tambin se puede mencionar, a modo de ejemplo y de ancdota, el monumento a
los hroes del Combate Naval de Iquique. Queriendo destacar este
acontecimiento histrico, el gobierno chileno llam a concurso internacional. Por

primera vez se tom en consideracin la opinin pblica en debates sobre la

iniciativa, en la que todos se sentan de una u otra manera comprometidos.
Entre los artistas que enviaron maquetas a este concurso se encontraba Augusto
Rodn, el clebre escultor francs. Su obra, fuertemente expresiva, representaba a
Arturo Prat desnudo, quien, herido por la emocin, prefiere un grito desgarrador al
ser cogido por el ngel de la gloria.
Segn los criterios artsticos preponderantes de la poca, la obra de Rodn era
excesivamente audaz para los gustos oficiales, por lo que se declar como
ganadora del concurso a la del escultor, tambin Francs, Denis Pierre Puech.
El enojo de Rodn fue tal que nunca ms quiso saber ni de artistas ni de
delegaciones que viajaran de Chile a Pars. La maqueta de Rodn esta ubicada en
la avenida Libertad de Via del Mar y es, artsticamente, muy superior al
monumento a Prat que en la actualidad se alza en la plaza Sotomayor de
Valparaso.
Para el historiador del arte Vctor Carvacho, el mejor monumento realizado por un
extranjero y que se encuentra actualmente en Chile, es el del General Manuel
Bulnes, ubicado en Santiago en la Alameda frente al Ministerio de Defensa. Su
autor es el escultor valenciano Mariano Benlliure, quien concibi al prcer,
plsticamente, de manera libre y suelta, cabalgando con movimientos naturales y
dinmicos, sin el modelo retrico y banal tan recurrente en este tipo de escultura y
que responde ms a criterios teatrales que a plsticos. Finalmente, fue el escultor
chileno Virginio Arias quien termin este monumento.
Es necesario mencionar que en numerosos lugares de Santiago y otras ciudades
chilenas existen obras escultricas que provienen de autores extranjeros y que
han sido donadas a las diferentes comunidades por gobiernos amigos.
Entre estas obras se pueden sealar la Fuente de calle Agustinas frente al Teatro
Municipal; el monumento a Pedro de Valdivia, ubicado en una esquina de la Plaza
de Armas; la Fuente Alemana del parque Forestal, donada por Alemania con
motivo del centenario de nuestra independencia; el Discbolo, situado frente al
Estadio Nacional y que fue donado por la colonia griega residente; la Virgen del
cerro San Cristbal, el Cristo de la Universidad Catlica de Chile, en su casa
central, y la Pila del Ganso, que se encuentra en Alameda con General Velsquez.
Una vez que Chile dej atrs los momentos de anarqua propios de su proceso de
independencia y se consolidaba como repblica, con instituciones ms o menos
estables, necesit encontrar los medios para llevar a cabo su proyecto como
nacin autnoma, forjadora de su propio destino.
En el caso del arte, se dej de lado la influencia religiosa tan propia de la Colonia y
se busc una relacin directa entre las manifestaciones artsticas y la exaltacin
del pas con los valores propios del patriotismo, de ferviente optimismo en esa
poca. Sin embargo, se produjo una paradoja: Chile necesit recurrir a artistas
extranjeros para plasmar sus ideales nacionalistas ante la ausencia de artistas
chilenos con formacin slida.

Fue por esta necesidad, la de crear un ethos cultural que, en 1849, se cre en
Chile la Academia de Pintura, dirigida por el artista italiano Alejandro Cicarelli.
Luego, en 1850, se cre un curso de arquitectura, que tuvo como director al
francs Brunet Debaines y, recin en 1854, se fund la Escuela de Escultura,
dirigida en un comienzo por el escultor, tambin francs, Augusto Francois. Dicha
escuela tuvo un marcado sello academicista en su enseanza, que, sin embargo,
no signific limitaciones para que sus alumnos expresaran en las creaciones sus
caractersticas personales.
Entre los ramos que imparta el curso de escultura, se pueden encontrar el dibujo
de grabados, el de relieves y esculturas, y el de modelos vivos. Junto a esos, se
enseaba modelado en greda y tallado en yeso, mientras que la talla directa en
piedra slo se practicaba en los cursos terminales.
Adems de estas ctedras, se entregaban otras materias de formacin general,
entre las que se encontraban historia, mitologa, filosofa, literatura y ramos
tericos de arquitectura.
En la escuela se organizaban, cada cierto tiempo, concursos entre sus alumnos,
otorgndose premios y distinciones a los ganadores, consistentes en pequeos
estmulos monetarios, lo que sera ms tarde el origen de las becas de estudios en
Europa que entregara el gobierno para los escultores ms destacados. La
mayora de los escultores de la primera generacin del curso disfrut de este
beneficio.
Su director, el escultor francs Augusto Francois, no slo se dedic a la
enseanza, sino que dej varias obras, entre las que destaca la del Abate
Molina que en 1861 se instal en la Alameda, pero en 1927 fue donada a la ciudad
de Talca.
En 1859 la Escuela de Escultura fue traspasada a la Universidad de Chile, donde
fue anexada a la Escuela de Pintura. De esta manera, la Escuela de Escultura
pas a llamarse curso de Estatuaria y Escultura Ornamental, dirigida por el misino
Francois hasta 1872. La larga permanencia de este artista francs influy
grandemente en los alumnos de las primeras generaciones, los que siguieron su
estilo ms o menos clsico.

Los primeros escultores chilenos

Entre los primeros escultores que form la Academia de Escultura y que
conforman lo que se podra llamar la primera generacin, se destacan
principalmente los dos con mayor talento del grupo: Jos Miguel Blanco y Nicanor
Plaza. Ambos tienen un estilo en el que se conjugan la lnea neoclsica del
maestro Augusto Francois y el realismo francs del siglo XIX. Tanto Blanco como
Plaza fueron los primeros escultores que se distinguieron en su quehacer, por lo
que suelen reconocerse como los forjadores de la escultura nacional.

Escultor Mario Zamora Alcantra, un

exponente nato de las artes hondureas

Tegucigalpa - El hondureo Mario Zamora Alcntara, es un virtuoso artista de la plstica que radica en
Mxico desde hace algunos aos, pero que no deja de inspirarse por su amada Honduras para darle
continuidad a obras de alto valor exponencial.
Sus obras ya recorren sendos pasillos de importantes espacios culturales de Europa, Estados Unidos, Mxico
y otros pases de habla hispana, una inspiracin cuyo legado dejar perenne en la mente de muchos que
conocen de su impecable trabajo y esfuerzo artstico.

Biografa
Mario Zamora Alcntara naci en el oriente de Honduras (Danl), en 1920, siendo sus padres Cornelio Zamora
y Dolores Alcntara Valle. Realiz estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde, entre otros
maestros, tuvo la gua del espaol Alfredo Ruiz Barrera.
Zamora Alcntara colabor con Ruiz Barrera en el esculpido de dos leones que se encuentran en la Avenida
Lempira, tambin conocida como la Avenida de los Leones, de San Pedro Sula, la segunda ciudad en
importancia de Honduras.
Tras estudiar en Honduras y Nicaragua, el artista emigr a Mxico en 1944, donde estuvo en la Academia
San Carlos hasta 1948.
Posteriormente se gradu de profesor de Artes Plsticas en la Real Academia de Roma, donde adquiri y
desarrollo conocimientos en la tcnica de la escultura en mrmol. Tambin fungi como consejero de la
embajada hondurea en la Repblica Mexicana.

Sus creaciones artsticas

Su obra magistral destaca hoy en Honduras: "El Cristo del Picacho", una rplica erigida hace 13 aos de
Cristo con los brazos abiertos, que recibe a propios y extraos en Tegucigalpa y les invita a tener una
comunin espiritual, muy cercana con lo alto.
Pero tambin figuran otras obras no menos importantes, como las que resaltan en los bajos del Congreso
Legislativo de Honduras: cuatro estatuas en mrmol que representan la Industria, el Trabajo, la Agricultura y el
Comercio; as como una estatua en bronce del prcer Francisco Morazn, alzado frente a la sede del Banco
Centroamericano de Integracin Econmica (BCIE), la diosa Temis, el monumento a la Madre ubicado en
Danl, y otras de gran magnitud e historia.
En Mxico, sus contribuciones mas destacadas son el monumento a los Nios Hroes en San Miguel de
Allende, y otras obras dedicadas a Netzahualcyotl, Benito Jurez, Amado Nervo y Adolfo Lpez Mateos, por
mencionar algunas.
Por estos y otros aportes a su pas natal, Mario Zamora Alcntara es considerado hoy da como
un Hondureo Cinco Estrellas, tronco de una estirpe de escultores, maestro, y a la vez padre de artistas,
cuyo trabajo y buen nombre se extiende en cada regin donde su nombre hace meya entre muchos otros
famosos de su poca. D/19

Nicaragua

Silueta Gral. Augusto Nicols Sandino

Ernesto Cardenal

El relevo, alegora al Progreso, plaza Parque del Palacio de Comunicaciones, Managua.

Edith Dorthe Grn

Pas: Paraguay
Categora: Escultura
Materiales: Hierro
Temtica: Figurativa
Ricardo Ovando