C 1: Realització de cinema i vídeo

07/10/04

TEORÍA DEL GUIÓN

- Un guión es una forma escrita de cualquier espectáculo de

audio o video
- Un guión es una construcción estructural que merece de 5
etapas
o Idea: un guión siempre parte de una idea. Será un
hecho que nos motivara a algo.
o Palabra (story line) es la idea resumida en una línea.
o Argumento o sinopsis: Desarrollaremos el story line en
no más de 5 líneas. Empezaremos a diseñar los
personajes y centraremos la historia en el espacio-
tiempo. Ejem: empieza aquí => sigue mas para allá
=> acaba allí.
o Estructura: como explicaremos nuestra historia o la
fragmentación del argumento en escenas. Cada
escena debe tener una localización en el espacio
tiempo y una descripción
o Primer tratamiento: los personajes ya se
desarrollan, hablan, sienten, tiene personalidad,
problemas, hacemos los diálogos...
el acontecimiento total de cada escena. Es el guión
final sin ningún tipo de retoque ni revisión.

CLASIFICACIÓN DE LOS GUIONES

Hay 6 tipos:

- Aventura
o Acción
o Misterio
o Musical

- Comedia
o Romántica
o Musical
o Infantil / juvenil

- Crimen
o Psicológico
o Acción
o Social
 - Melodrama
o Acción
o Aventuras
o Juvenil
o Detectives / misterio
o Asesinato
o Social
o Romántica
o Guerra
o Musical
o Psicológica / misterio

- Drama
o Romántico
o Biográfico
o Social
o Musical
o Comedia
o Acción
o Religiosa
o Psicológica
o Histórica

- Otros / varios
o Fantástica
o Fantástica musical
o Fantástica musical y comedia
o Fantástica de ciencia-ficción
o Terror
o Terror psicológico
o Documental
o Dibujos
o Históricas
o Series
o Educativos
o Propagandísticos
o Mudo
o Erótico

ESTRUCTURA EN TRES ACTOS

Un guión se compone de tres actos

Planteamiento
Desarrollo
Desenlace
 Normalmente en el cine el planteamiento ocupa entre 10 y
15 paginas unas 20 para el primer acto, entre 45 y 60 paginas
para el segundo y 25 o 30 para la resolución.
Cada acto tiene un enfoque distinto, el tercer acto siempre es
más rápido que los anteriores.
Para pasar de cato siempre utilizaremos los puntos de giro o
puntos de inflexión.
Puntos de giro: es esa acción que nos permite el cambio de acto
para que la historia mantenga el interés del espectador. Si fuera una
historia lineal seria una historia aburrida. Estos puntos se utilizan uno
al principio del segundo acto y otro al principio del tercero.
El primer punto se presenta aproximadamente a la media hora
de la película en cambio el segundo aparece aproximadamente a la
media hora antes de acabar.

FUNCIÓN

Las funciones que tiene los puntos de giro son las

siguientes:

El primero:

1- Hacen girar la acción hacia otra dirección.

2- Vuelven a suscitar la atención central y nos hacen
dudar acerca de su respuesta.
3- Normalmente suelen exigir que tomes una decisión
o que el personaje principal se comprometa.
4- Eleva el riesgo y lo que esta en juego
5- Introduce al siguiente acto
6- Nos sitúa en un nuevo escenario y centra la
atención en algo distinto a la acción

El segundo:

o Todos los puntos que hemos visto anteriormente nos

aceleran la acción el segundo punto lo que hace es
empujar el relato hasta el final.

CARACTERÍSTICAS

Planteamiento: los primero minutos de la película son los más

importantes de esta.
- El propósito es centrar, proporcionada la información, para que
la historia arranque

Preguntas para el planteamiento:

 1- ¿Quiénes son los personajes principales?
2- ¿De que trata la historia?
3- ¿ En que lugar sucede?
4- ¿Es una comedia / un drama / una tragedia... ?

Preguntas que no debemos hacernos:

1- ¿De que va esto?

2- ¿Que estará haciendo?
3- ¿Porque hacen esto?

Centra la situación en una línea argumental diferentes, nos

indica la orientación de la historia. Normalmente comienza en una
imagen, esta debería proporcionarnos el ambiente de la historia. (no
es bueno empezar con un dialogo porque el humano se acuerda mas
de lo que ve que de lo que oye).
El Detonante arranca la historia. Nos empuja a la trama, hace
que el personaje se ponga en movimiento. La historia ya ha
comenzado.

El segundo acto: el impulso es lo que nos conduce al segundo

acto una especie de causa efecto. Las escenas van hacia el climax.
Las acciones que hacen progresar la historia son puntos de acción
que es un suceso dramático que provoca una acción que a la vez esta
provoca otra acción y así sucesivamente. Acción que pide respuesta
es decir acción reacción.
Encontramos tres puntos de acción
1- La barrera: esta hace progresar la historia.
2- La complicación: adelanta algo que sucederá
después
3- El revés: nos fuerza a tomar una nueva dirección y la
historia ira en esa dirección.

La barrera hace que cuando un personaje hace algo que

no le resulta, fuerza al personaje a que tome una decisión. A
partir de esa decisión hace que la acción continúe.

La complicación: no provoca una respuesta inmediata

porque la reacción de la acción llegara mas tarde, o nos
esperaremos a que suceda o nos adelantaremos a ello.

El revés: es el punto de acción mas fuerte. Conduce a un

giro de 180º. Cambia el curso de la acción.

ELEMENTOS QUE DAN UNIDAD AL GUIÓN

Todos los actos tienen unidad gracias a:

 1- La anticipación: es una pista (visual o de audio)que
se nos da para plantear algo que sucederá después.
Normalmente referentes a la trama.

2- El cumplimiento:

3- Motivos recurrentes: son imágenes o ritmos que se

usan para profundizar, para dar mayor importancia o
para dar vidilla (relieve) a la historia.

4- La repetición: se denomina así a cualquier recurso

que repite imagen o video. Lo que se intenta conseguir
es centrar la atención del espectador en una idea y
contenerla.

5- El contraste: se basa en el recuerdo. Nos acordamos

de algo que será enfrentado en su opuesto en el
futuro.

RESUMEN DEL TEMARIO EN PREGUNTAS

1- ¿Se cumple lo que se anticipa y se anticipa lo que se

cumple?
2- ¿He desarrollado algún modo original para anticipar y dar
información precisa?
3- ¿He ocultado información anticipada?
4- ¿He utilizado el humor para anticipar el cumplimiento?
5- ¿Existen motivos que sirven para integrar visualmente el
guión?
6- ¿He repetido imagen o sonido que puedan dar cohesión a la
trama?
7- ¿He contrastado imágenes para dar cohesión?
8- ¿Hemos revisado el guión (como producto acabado)?

21/10/04

Después del segundo punto de giro nos encontramos con el 3er

acto; la resolución.
En la resolución se agrava para el protagonista. Se necesita una
rápida resolución, llevar al protagonista al máximo riesgo y de mayor
dificultad que lleva al climax: situacion de todo o nada donde el
protagnista lo ha de dar todo para resover la situacion y conseguir la
resolución real. En muchos casos puede haber 2 resoluciones una
ficticia y la otra real. La resolución ha de ser coherente, sorprendente
y rápida (nos referimos a los últimos 5’ de la película y 5 ultimas
paginas). Cuando la resolución se alarga lleva al anticlímax: estropea
todo lo que habiamos conseguido en el climax y en la resolución.

LA SUBTRAMA

La subtrama puede ser de amor, o del típico héroe con una

chica en medio que le busca problemas pero al final siempre le acaba
ayudando.
La subtrama en general ( todo genero cinematográfico) tiene 2
funciones:
o Hace avanzar la trama
o Dará dimensión y volumen al personaje, va a permitir
que el personaje se transforme.
también tiene 3 características.
- Carecerá de sentido si su desarrollo no influye en la trama
principal.
- Debe crear nuevos problemas al protagonista. Agudizara el
conflicto
- En algún momento ha de influenciar al desarrollo de la trama
principal

La subtrama nos centra a la acción principal cuando nos

descentramos de la trama principal.
Ha de contribuir a dar fuerza a la crisis, también ha de
contribuir a dar fuerza a l climax y en ocasiones es la subtrama la que
provoca o anticipa la crisis y la resolución de la trama principal.
El numero de subtramas para una película son 3, porque las
subtramas también deben resolverse y poner un numero superior a 3
alarga el tiempo de la resolución y puede provocar un anticlímax.

TOOTSIE (película)

Trama principal: lucha para conseguir trabajo.

Subtrama: la lucha por conseguir a Julie

Estructura en tres actos:

1-Planteamiento: actor busca trabajo.

Detonante: el agente le dice “no trabajo”

1er pto. de giro: consigue el trabajo.

2- Desarrollo: - triunfo de Tootsie

- pretendientes (tanto de Mike como de Tootsie)

2do pto. de giro: qiere acabar con Tootsie

 Crisis: le prolongan el contrato.

Climax: se desenmarascara.

4- Desenlace: es perdonado por Less y por Julie.

20/01/05

PERSONAJES

Los personajes son importantes, si ellos no hay historia.

Personajes principales:
Dos tipos
- Los protagonistas y antagonistas: los que llevan la
trama, entre el protagonista y el antagonista suele haber un
conflicto.
- Personajes de interés romántico: suele ser el que nos da
camino para desarrollar la subtrama.

Personajes de grupo: hay muchos tipos van según sus funciones.

- Confidentes: se suelen usar bastante; para poder reflejar

los sentimientos del personaje principal al espectador ya que
normalmente es el amigo/a del personaje.
- Catalizadores: provocadores de sucesos. Van a impulsar la
acción y a mover al protagonista.
- Masa o peso: crean ambientación; los que contextual izan.
Los bultos.
- Contraste: en Toosie el contraste esta en la relación que
tiene con Julie y la que tiene con la amiga.
- El personaje divertido: va a ser el representante de la
realidad humana. Es quien le quita hierro al asunto.
- Personajes con función temática: son los que manifiestan
en sus acciones y diálogos la tesis de la historia.
- Personajes con un punto de vista concreto: los que
tienen un punto de vista; por ejemplo los fanáticos, o en las
películas de miedo o misterio el incrédulo ya que es el que
refleja al publico.
- Equilibrio: contrarrestan una postura. El que da el
contrapunto.

LA MANIFESTACION DEL PERSONAJE

El personaje transmitirá información y expresión a través de la

presencia, la situación, la acción y del dialogo.
- La presencia: para desarrollar la presencia.
 o Rasgos iniciales: el personaje es importante en
pantalla, su imagen es significante, nos transmite
información y expresión en solo verle.
La imagen inicial viene dada por las características
físicas permanentes, o por lo menos que no varíen
mientras les estamos viendo.

o Los elementos artifactuales: dar una imagen

artifactual, la que se construye con complementos y/o
accesorios que son modificables.

03/02/05

PERIODISMO

Noticia: es la explicación de un hecho actual, que acaba de pasar,

novedoso. El tiempo verbal debe estar en presente.
Hay 3 formas de explicar una noticia:
- Crónica: orden cronológico inicio/nudo/desenlace.
- Paralelo: conexión de dos hechos.
- Pirámide invertida: de mayor a menor importancia. Es la
respuesta a las 6’s W (que /como / cuando / donde / quien /
porque). Los estudios dicen que el espectador lo que mas
recuerda es la ultima imagen de la noticia.
Quien / que / como son las que deberían estar al principio de
la noticia.
El LEAD es el primer parágrafo de la noticia. A veces
variaremos las 3’s W anteriores. Lo más importante en el
diario es el primer parágrafo que esta en negrita, es donde
encontraremos la información esencial para saber de que va
la noticia.
Ni en TV ni en radio hay titulares cuando se lee la noticia.
En el cierre (tied up) es donde debemos atar los cabos de la
noticia.
30’’ – 1’ 30’’ (con cortes) en radio.
50’’ – 2’ (con declas) en TV.

TIPOS DE NOTICIAS

INTRO + VTR
Noticia con imagen => off conductor / P. I. imágenes editadas pero
con la voz del presentador del telediario.
Noticia sin imagen => busto parlante.

La única posibilidad de que el espectador lo entienda a la primera es

con imágenes impactantes.
La redacción de una noticia debe ser:
S + V + pred., redacción clara / eficaz, lenguaje sencillo (frases
sencillas, cortas, parágrafos cortos, evitar los Adv. Acabados en –
mente, especificar las siglas), debemos ser exactos (sitios, nombres
de fechas, …), redundancia interna y con la continuidad de los días
anteriores, descripción (mas importante en la radio) si no tenemos
todas las imágenes debemos explicar lo que pasa. Para los números
debemos usar comparaciones ya que son más fáciles para el
espectador, debemos pensar en las imágenes que tenemos. Debemos
tener más imágenes que texto. Las declas, son importantes porque
dan veracidad a las noticias, debemos evitar las baterías de declas.
Las cifras se redondean.

10/02/05

La locución debe ser mucho más lenta. Nosotros no existimos. Evitar

enumeraciones, explicativas.

17/02/05

LOS DIALOGOS

La gente habla y por eso en el cine también se habla, pero no igual

que en la vida cotidiana ni en las novelas.
A principio del cine sonoro se tomo como referencia la voz del teatro,
pero no funciono.

Hay dos tipos de diálogos:

- Literario: el que se usa en la novela, los libros…
- El que utilizamos cada día: “el dialogo escrito no se habla
nunca y el hablado no se escribe jamás”.

El dialogo parte de un mismo lenguaje pero se reproducen de formas

distintas ya que el hablado va ayudado de gestos, miradas… la
novela carece de todo esto.
En el cine existe la imagen y la persona. En la realidad también existe
la imagen y la persona, aunque parezca que la vida real y el cine se
parezcan no es así porque en la vida no hay acción.
La acción no es solo el movimiento de un brazo para cambiar de
posición un móvil, sino por ejemplo un simulacro.
Hay dos principios básicos del dialogo:
- En los diálogos de cine no se hace literatura, simplemente se
hace cine.
Las cosas solo se dicen una vez pero se deben comprender a
la primera.
- El dialogo de cine debe ser contundente, conciso, claro,
expresivos y mas. Ha de estar lleno de contenido y tiene que
ser necesario justificar desde la primera palabra hasta la
ultima y sobretodo debe tener un fin.
La intención (ritmo) y expresividad de la imagen en relación con el
dialogo.
En las imágenes mas importantes, aquellas que tienen la intención de
llamar la atención del espectador, situadas al final de las escenas
deben llevar un dialogo intenso y expresivo.
La frase final de las secuencias que acaban con una acción
impresionante también lo han de ser.

Las frases que se lanzan a la memoria del espectador, es

mejor ponerlas al final de las secuencias que van seguidas de
otra que empieza con una acción muda.

LA SUPRESION DE TODO LO QUE SOBRA

- Supresión en cada párrafo de todas las frases que al

desaparecer dejan el sentido intacto.
Los personajes de cine deben decir únicamente aquello que
es necesario.
- Supresión en cada frase de todas las palabras que al
desaparecer dejan el sentido intacto.

Dialogo + acción = lenguaje cinematográfico por eso:

- El dialogo que no contenga acción no es lenguaje

cinematográfico
- La exclusividad: el lenguaje que pueda utilizarse solo para
una cosa es más lenguaje cinematográfico que si lo usamos
para dos.

La información no le será dada al espectador ni solo por el dialogo ni

solo por la imagen sino por el conjunto de ambas.
En el cine hay más imagen que sonido.

07/04/05

Multimedia: CD interactivo multimedia

GUION MULTIMEDIA

Manuel Blanco dice: “el concepto de multimedia se refiere a la

integración, transición, conmutación y uso indistinto, ya sea vocal,
escrita, imágenes en movimiento o fijas.”
Tony Feldman: “la integración de datos, texto, imágenes y de todo
tipo de sonidos dentro de un entorno digital.”
Para tener un multimedia minimamente debemos tener tres
componentes.
 - Texto: es la base de muchas aplicaciones y constituye la
información fundamental usada en la mayoría de programas
multimedia.
El texto puede ir desde un pequeño sumario a una gran
novela.
Un texto referido a la multimedia tiene 4 características:
o Tipografía: es el arte de las letras.
o Plataforma: la aplicación del texto según el lugar
donde se vaya a aplicar.
o Legibilidad del texto: una letra con remate es mejor
para la letra pequeña y textos largos y en cambio
utilizaremos Sans serif para títulos y letras grandes.
o Herramientas de edición tipográfico: podemos utilizar
este tipo de programas para hacer nuestra propia
tipografía.
Para PC: resedit, fontastic plus y fontographer.
Para Mac: fontostudio y fontographer
- Datos: la información se presenta en forma de estadística,
hojas de cálculo, esquemas, tablas… que al fin y al cabo se
escribe con texto.
- Gráficos: incluyen desde trabajos artísticos manuales
convencionales hasta imágenes generadas por el ordenador;
mapas, dibujos, pinturas… pesara a denominarse imagen fija
porque debemos digitalizar.
14/04/05
- Imagen fija: vectorial y mapa de bits.
- Video: son una serie de imágenes capturadas a trabes de
sistemas audiovisuales como cámaras de video.
Constituyen una sucesión de imágenes fijas por lo cual se
percibe en el movimiento (15fps para que se vea movimiento
real).
*continua en pagina 12

Volcar: a una cinta.

Capturar: traer de cinta.
Importar: traer de archivo.
Exportar: creación de un archivo.

ARQUITECTURA DE VIDEO

Plataforma no estándar.
*.avi—codecs propios de PC
*.mov—codecs de mac

Estándares

Es el jpeg y el mpeg el uno para imagen fija y el otro para imagen en

movimiento. Son el tipo de compresión que entiende todo el mundo.
 21/04/05

Codec: codificador de codificadores.

El Dvix y el Xvid son codec de .avi.

Compresores de video

Virtual Dub
TMPEG encoder
Windows media encoder
Première: proyectado hacia multimedia, tiene opciones de
exportación.
Canopus procoder
Cinemakraft
Discreet cleaner
Sorensor squeeze
Final cut (mac): exporta.
Combustion: software de composición de video (utiliza archivos no
cinta).
Avid: preparado para televisión. Solo trabaja con cinta.

28/04/05

Gain: la potencia, la intensidad en debels.

Keyframe: es el frame donde pasa algo.

*continuación de pagina 10

- Animación: comprende un amplio rango de técnicas

creativas.
- Audio: incluye voz humana, música y efectos sonoros
registrados en directo o creados electrónicamente. El sonido
puede reforzar la comprensión de la información presentada.

Texto: RECOMENDACIONES

- NO SE DEBE ABUSAR DE TIPOS DE FUENTE SOLO SE DEBE

USAR UNA O DOS EN LA MISMA PAGINA.
- Cursivas, subrayados y negritas no en exceso.
- Elegir la tipografía más adecuada.
- Nunca hay que perder la legibilidad del texto, pues es su
razón de ser.
- El interlineado a de ser dos puntos superior al tamaño del
texto.
- El espacio en blanco es fundamental.
INTERACTIVIDAD

La interactividad la compararemos con el cine.

En el cine hay imagen pero la imagen no es única. El fotograma
siempre esta en medio de otros dos.
De la misma manera que no es única tampoco es independiente del
tiempo, la velocidad de un fotograma es de 1/24 parte de un
segundo. También depende del fotograma anterior y del posterior.
En un interactivo el tiempo y los espacios visitados dependen del
usuario. Los espacios visitados van a ir concordados con los enlaces
que se ofrezcan en el interactivo. El usuario puede trazar distintos
caminos para observar un interactivo.
La interactividad: es un dialogo bidireccional entre una maquina y
una persona, es decir, cuando la persona hace una pregunta y la
maquina responde, o cuando la maquina responde y la persona
actúa.

Características de un producto interactivo

1- Objetivo: una respuesta del usuario. (fit back)

2- Bidireccionalidad:
3- Participación activa: a de tener la posibilidad y obligación de
actuar y decidir.
4- Permitir que el usuario escoja.
5- El usuario podrá buscar y ampliar la información que quiera.

Recomendaciones

Siempre que pueda haber interacción debe haberla. Siempre tiene

que haber un motivo para todas las interacciones.

Interacción del usuario aplicación

• Si puede existir que exista.

• Ha de estar perfectamente planificado y
justificado.

- Evitar periodos prolongados donde el usuario no intervenga.

- No recordar al usuario que no puede interactuar.

05/05/05

Streaming video: ver video mientras lo bajamos.

Power point presentado en clase

Audiovisual tradicional

- Presentación de forma lineal (línea del tiempo).

- Unidireccional de pantalla a persona.
- Normalmente sincrónica

Audiovisual interactivo

- Acceso no lineal a los contenidos.

- Comunicación bidireccional y de forma asíncrona.
- Respuesta de forma concreta a la interacción de los usuarios.
Herramientas para crear un audiovisual interactivo

- Avid, adobe première, vegas video…

- Adobe photoshop, macromedia frenad, corel draw…
- Macromedia flash, macromedia director, macromedia
athorware…
- Macromedia dreamweaver, adobe fireworks…
- Adobe encoder, scenarist, dvd maestro…
- Real producer, Windows media encoder…

Integración multimedia
Ejemplos:

Edición avid + encodado Mpeg2 + autoría con adobe encoder = DVDvideo

Edición avid + encodado real producer + servidor video = video streaming
Captura de video + encodado real producer + servidor video = retransmisión en
directo
de un acontecimiento
vía
Internet
Edición avid + encodado de video + interacción flash o director = video
interactivo (Web o CD).

¿Dónde acabara nuestro audiovisual?

- CD – Rom, DVD – Rom, DVD – Video

- Internet
- ITV (interactive TV)
- Telefonía 3G

Soportes

CD – Rom / DVD – Rom

- No hay problemas de ancho de banda

- Video aceptable.
- Interactividad ilimitada
 - Contenido no actualizable
- Solo se puede reproducir en PC

DVD – Video

- Interactividad mas limitada

- Video excelente
- Parque de lector de DVD muy amplio

Internet banda estrecha

- Largos tiempos de espera

- Baja calidad de video
- Interactividad limitada

ADSL

- Tiempos de espera aceptables

- Buena calidad de video
- Interactividad ilimitada

TV interactiva

- Excelente calidad
- Interactividad ilimitada para cable operadores (auna)
- Interactividad limitada para TDT o satélite.

Telefonía 3G

- Recepciones de cualquier lugar

- Gran interactividad
- Calidad aceptable