Msica profana

En la tradicin de la msica occidental, la msica profana (tambin

llamada secular, seglar o mundana) es toda msica concebida para ser cantada, tocada o
interpretada fuera de los contextos litrgicos o religiosos. Es por lo tanto una categora musical
que se define negativamente, en el sentido de que se define como la categora musical
contraria a aquella a la que pertenece la msica sacra, que es la categora musical
propiamente litrgica y religiosa. Esto hace que una gran variedad de gneros musicales
hagan parte de la msica llamada profana: todas las msicas folclricas, las marchas
militares, las suites, la msica de cmara, las sinfonas, los villancicos y muchos otros gneros
de msica, como las msicas destinadas a la danza
(ballet, tango, pasacalle, fandango, zarabanda, chacona...) o al espectculo
(pera, zarzuela, opra-comique,singspiel, opereta, comedia musical, msica de escena...)
son ejemplos de los numerosos gneros incluidos en la msica profana.

Historia[editar]
La divisin de la musica profana se remonta a la Alta Edad Media. El trmino secular
significa que vive en el siglo, en el sentido de ser propio a lo cotidiano, al orden cosmolgico
y terrenal de las cosas, mientras que el trmino sacro se refiere a todo lo que es sagrado y
destinado a ser eterno, sin ataduras temporales con el mundo terrenal. El mismo sentido se
aplica a los conceptos de clero secular y clero regular. El clero secular, por ejemplo, es el
del sacerdocio, destinado a ejercer un ministerio entre loslaicos, quienes viven en el siglo,
es decir en su poca, en su contexto terrenal etc. El clero regular es el que vive lo ms
apartado posible del mundo y siguiendo una regla de ascetismo que le permita alcanzar lo
divino, lo eterno, es decir lo contrario a lo secular. En este contexto, cuando se habla de la
msica profana del medievo, o msica profana medieval, se habla de una categora de msica
que se demarc como tal para distinguirse de la msica religiosa, y esto sucedi a finales
del siglo IX, despus de la aparicin del canto gregoriano y casi al mismo tiempo que
la polifona. La msica profana medieval surgi para divertir a las masas populares mediante
la narracin cantada de romances, historias de amor etc. Con este tipo de msica surgen los
famosos juglares, cantantes que se desplazaban de pueblo en pueblo y de ciudad en ciudad.

Instrumentos[editar]
En la Edad Media los instrumentos ms destacados eran las flautas, las cuerdas (como
la bandurria o el lad) y las panderetas, pero tambin se empleaban [[gaita] o guitarras]s y
otros instrumentos parecidos. Los intrpretes rara vez cantaban: hablaban rimando y con
msica de fondo. Esta msica se interpretaba en mbitos profesionales (en la corte, en las
festividades etc.) y cada vez ms en el mbito domstico: en muchos hogares se usaba el
lad o la viola de arco, ya fuese acompaando el canto o como instrumentos solistas.

La msica profana e instrumental

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Durante el Renacimiento veremos cmo la msica profana va adquiriendo importancia,

sobre todo por la influencia de las ideas humanistas. Los compositores realizan piezas
profanas de gran complejidad y calidad artstica, a menudo acompaadas de
instrumentos. La temtica predominante seguir siendo el amor, aunque se dan todo
tipo de piezas: satricas, histricas, mitolgicas, descriptivas

La imprenta hizo que hayan llegado a nosotros un gran nmero de impresos y

cancioneros, que tambin se realizaban manuscritos. Si bien en la msica religiosa se
dieron estilos ms internacionales, como la corriente seguidora de Josquin Des Prez o la
contrarreformista de Palestrina, en la profana podemos diferenciar formas peculiares de
cada pas:

En Italia se da la villanella, la frottola y el madrigal.

En Espaa, el romance, la ensalada y el villancico.

En el norte de Francia se cre la peculiar chanson polifnica parisina.

En Inglaterra se imit el estilo madrigalstico italiano, apareciendo hacia 1600

la cancin con lad isabelina.

Entre estas formas destaca el madrigal, una forma descriptiva que expresa con la
msica el significado de un poema de gran refinamiento. La meloda se adapta a lo que
las palabras expresan.
Hacia el final del perodo aparecen los primeros antecedentes dramticos de la pera
tales como la nueva monodia acompaada, la comedia madrigal y el intermedio.
Las voces irn aumentando su tesitura, es decir, la extensin del rango de notas que
podrn interpretar, habiendo importantes especialistas en el canto. Del mismo modo,
los instrumentos ampliaron su tesitura crendose familias completas de cada modelo.
Cada tamao era nombrado con el nombre de la voz equivalente: as, por ejemplo, se
crean flautas de pico soprano, alto, tenor y bajos de varias tallas, y un proceso

semejante siguen instrumentos de cuerda como las violas da gamba, de metal como
los sacabuches o de madera como las chirimas.
Como ya hemos dicho, los instrumentos participaban junto con las voces en la
ejecucin de la msica polifnica. Los ministriles (flautas, cornettos, sacabuches,
chirimas y bajones) solan estar presentes en las catedrales ibricas del siglo XVI.
Adems, mucha msica polifnica se ejecutaba de forma puramente instrumental,
fuera en conjuntos homogneos (llamados consorts), en grupos que combinaban
instrumentos de diversas familias o sobre instrumentos propiamente polifnicos, como
el rgano, el virginal, el arpa, el lad o, en Espaa, la vihuela.

Tambin era habitual que en las casas de la nobleza se interpretara msica a nivel de
aficionados. Empezamos a encontrar libros escritos para aprender a tocar un
instrumento. Frecuentemente esos msicos amateur (e incluso muchos profesionales)
eran incapaces de leer la notacin musical convencional, por lo que la msica
instrumental sola escribirse en un sistema de escritura peculiar para cada
instrumento, llamadotablatura: hay as tablaturas renacentistas especficas para
tecla, lad, arpa, vihuela, etc.
El lad, derivado del alud rabe medieval, se convirti pronto en el instrumento
domstico solista ms popular en Europa. Se fabricaba con gran diversidad de
materiales y extrema exquisitez artesanal. Poda interpretar msica solista o
acompaar a las voces. La vihuela fue su equivalente espaol. Como instrumento de
tecla destaca el virginal ingls y, en el mbito religioso, el rgano, especialmente en
Espaa.

Las principales formas instrumentales de la poca fueron:

Formas derivadas de piezas vocales: los instrumentos sustituyen a alguna o

a todas las voces de una pieza vocal. Estas piezas se llamabanricercare cuando
procedan de una pieza de polifona imitativa, mientras que de la chanson deriv
la canzona.

Formas de danzas: esta era una de las funciones ms tradicionales de los

instrumentistas. Hay abundantes ejemplos de danzas de todo tempo y comps,
como la bajadanza, la gallarda, la alemanda o la courante. Se hizo muy popular
la pavana, una danza lenta de ritmo ternario en la que el hombre seduce a la mujer
pavonendose a su alrededor.

Formas improvisatorias: en ellas, los msicos anotaban sus improvisaciones

ms logradas. Poda tratarse bien de puras improvisaciones para un instrumento
polifnico (toccata, preludio o el tiento en Espaa), o bien de variaciones de otra
pieza (recercada, disminuciones) o bien variaciones sobre un bajo que fuera muy
conocido por todos que se va repitiendo durante toda la improvisacin.

Realiza un esquema en tu cuaderno que incluya todo lo dicho en este apartado sobre la
msica profana y la msica instrumental.

Historia de la msica

Msica antigua
(hace 50 000 aos-500 d. C.)
Msica en la Prehistoria
Msica en la Antigedad

Perodo medieval y renacentista

(500-1600)
Msica medieval
Msica del Renacimiento

Perodo de la prctica comn

(1600-1910)
Msica del Barroco
Msica del Clasicismo
Msica del Romanticismo
Msica del impresionismo

Perodo moderno y contemporneo

(1910-presente)
Msica modernista
Jazz
Msica popular
Msica acadmica contempornea
Este artculo forma parte de la categora:

Historia de la msica
Vase tambin: Portal:Msica

Msica del Renacimiento

La msica del Renacimiento o msica renacentista es la msica clsica europea escrita
durante el Renacimiento, entre los aos1400 y 1600, aproximadamente. Las caractersticas
estilsticas que definen la msica renacentista son su textura polifnica, que sigue las leyes
del contrapunto, y est regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus
formas musicales ms difundidas se encuentran la misa y el motete en el gnero religioso,
el madrigal, el villancico y la chanson en el gnero profano, y las danzas, el ricercare y
la canzona en la msica instrumental. Entre los compositores ms destacados de este periodo
se hallan Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Toms Luis de Victoria.
ndice
[ocultar]

1Caractersticas generales
o

1.1Estilo

1.2Gneros y formas

1.2.1Msica religiosa

1.2.2Msica vocal profana

1.2.3Msica instrumental

1.3Teora y notacin

1.4Contexto social

2Historia y evolucin
o

2.1Primera generacin: las escuelas inglesa y borgoona (1410-1450)

2.2La segunda generacin franco-flamenca (1450-1480)

2.3La tercera generacin franco-flamenca: el estilo internacional (1480-1520)

2.4La cuarta generacin (1520-1550)

2.5La quinta generacin (1550-1600)

2.6La disolucin del estilo renacentista

2.6.1La policoralidad o tcnica del coro "spezzato"

2.6.2La monodia acompaada

2.6.3El manierismo

2.6.4Tendencias conservadoras

3Compositores del Renacimiento

4Referencias

5Vase tambin

6Enlaces externos

Caractersticas generales[editar]
Estilo[editar]

La msica renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptacin de
la tercera como intervalo armnico consonante (unindose en esta categora aquintas y
octavas, ya admitidas en la Edad Media) y del progresivo aumento del nmero de voces,
todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto: independencia de las
voces, preparacin y resolucin de las disonancias, uso de terceras y sextas paralelas,
exclusin de las quintas y octavas paralelas, etctera.
El prototipo de obra musical renacentista es una pieza vocal de textura polifnica,
frecuentemente imitativa, escrita para entre tres y seis voces de carcter cantabile; cada lnea
meldica o voz poda ser interpretada indistintamente con voces reales o con instrumentos. Si
bien el rango de cada lnea supera apenas la octava, la extensin general del conjunto rebasa
ampliamente las dos octavas, evitndose el cruce entre las voces (que forzaba a que estas
fueran heterogneas y contrastantes en la polifona medieval).
El sistema meldico utilizado sigui siendo el de los ocho modos gregorianos; las
caractersticas modales (opuestas a las tonales) de la msica del Renacimiento comenzaron a
diluirse hacia el final del perodo con el uso creciente de intervalos de quinta como movimiento
entre fundamentales, caracterstica definitoria de la tonalidad.

Gneros y formas[editar]
Msica religiosa[editar]

Missa alma redemptoris de Toms Luis de Victoria, en Misas, magnficat, motetes, salmos y otras
varias composiciones, Madrid, tipografa regia, 1600.

Durante este perodo la msica religiosa tuvo una creciente difusin, debida a la exitosa
novedad de la impresin musical, que permiti la expansin de un estilo internacional comn
en toda Europa (e incluso en las colonias espaolas en Amrica). Las formas litrgicas ms
importantes durante el Renacimiento fueron la misa y el motete.
La misa cubra el ciclo del ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus y Agnus Dei) y
se le sola dotar de unidad al basarse en material preexistente. Para ello se seguan dos
procedimientos de composicin principales:

Misa de cantus firmus: el autor toma una meloda preexistente, bien procedente
del canto llano o bien de alguna cancin profana, o incluso popular, y la sita en una de
las voces, habitualmente la llamada Tenor. Las otras voces son creadas ex novo,
completando una textura generalmente a cuatro voces, y son llamadas Cantus o Superius,
Contratenor Altus (luego Altus) y Contratenor Bassus (luego Bassus). De estas
denominaciones proceden los nombres actuales de las voces segn sus tesituras. La misa
de cantus firmus es tpica del siglo XV; ejemplos de ella son las innumerables basadas en
la cancin L'homme arm, tales como las
de Dufay, Busnois, Ockeghem, Guerrero, Morales, Palestrina...

Una variante de este tipo de misa es la de parfrasis, en la que la meloda preexistente es

fragmentada y repartida entre las cuatro voces, como ocurre en la Misa Pange Lingua de
Josquin Desprez.

Misa parodia o de imitacin: el compositor toma un motete o una cancin polifnica

anterior (propio o de otro autor), este ya de tipo polifnico, y utiliza el material meldico y
armnico: motivos de imitacin, cadencias tpicas o a veces incluso fragmentos
completos, pero reelaborando el material, aadiendo motivos y a veces voces nuevas, y
siempre, naturalmente, cambiando el texto. Este es el procedimiento habitual en el siglo
XVI, como ejemplifican la Misa Malheur me bat de Josquin Desprez, basada en una
cancin de Ockeghem, o la Misa Mille regretz de Cristbal de Morales, basada a su vez
en una cancin de Josquin.

El motete renacentista era una pieza polifnica de texto sacro y en latn. Deudor en un
principio del motete medieval, del cual proceda, pronto asumi una continua textura imitativa
de voces de igual importancia (en nmero cada vez mayor: cuatro en el siglo XV, cinco o seis
a finales del XVI), con frases musicales imbricadas y nuevos motivos para cada frase textual.
En el motete el autor generalmente creaba material puramente original, sin tomar prstamos
ajenos como en la misa. En el siglo XVI se desarrollan amplios motetes bipartitos y, en
la escuela veneciana, los policorales, para ocho o incluso doce voces. Ejemplos
sobresalientes de motete renacentista son el Ave Mara de Josquin o el Lamentabatur
Jacob de Morales.
Gneros sagrados importantes, ya en lengua verncula, fueron el villancico religioso espaol,
el madrigal espiritual, la lauda italiana y el coral luterano.
Msica vocal profana[editar]

Giovanni Pierluigi da Palestrina.

Un gran nmero de impresos y cancioneros manuscritos nos han hecho llegar el amplsimo
repertorio polifnico profano renacentista. Aqu s es posible reconocer formas peculiares de
cada pas:

En Italia, la villanella, la frottola y el madrigal.

En Espaa, el romance, la ensalada y el villancico.

En Francia, una vez superadas las formas fijas medievales an vigentes en la escuela
borgoona (rondeau, virelay, ballade) se cre la peculiar chanson polifnica parisina.

En Inglaterra se imit el estilo madrigalstico italiano, apareciendo hacia 1600 la

cancin con lad isabelina.

Hacia el final del perodo aparecen los primeros antecedentes dramticos de la pera tales
como la monodia, la comedia madrigal y el intermedio.
Msica instrumental[editar]
Vase tambin: Instrumentos musicales del Renacimiento
De modo paralelo a la extensin del rango vocal de la polifona, los instrumentos ampliaron su
tesitura crendose familias completas de cada modelo; cada tamao era nombrado con el
nombre de la voz equivalente: as, por ejemplo, se crean flautas de pico soprano, alto, tenor y
bajos de varias tallas, y un proceso semejante siguen instrumentos de cuerda como las violas
da gamba, de metal como lossacabuches o de madera como las chirimas.
Los instrumentos participaban junto con las voces en la ejecucin de la msica polifnica; por
ejemplo, est perfectamente documentada la presencia regular
de ministriles(flautas, cornettos, sacabuches, chirimas y bajones) en las catedrales ibricas
del siglo XVI. Adems, mucha msica polifnica se ejecutaba de forma puramente
instrumental, fuera en conjuntos homogneos (llamados consorts), en grupos que combinaban
instrumentos de diversas familias o sobre instrumentos propiamente polifnicos, como
elrgano, el virginal, el arpa, el lad o, en Espaa, la vihuela.

Francisco Guerrero.

Eran habituales los conjuntos domsticos de instrumentistas aficionados. Frecuentemente

esos msicos amateur (e incluso muchos profesionales) eran incapaces de leer la notacin
musical convencional, por lo que la msica instrumental sola escribirse en un sistema de
escritura peculiar para cada instrumento, llamado tablatura: hay as tablaturas renacentistas
especficas para tecla, lad, arpa, vihuela, etc. El lad, derivado del al'ud medieval, se
convirti pronto en el instrumento domstico solista ms popular en Europa. De diversos
tamaos y forma de pera, se fabricaba con gran diversidad de materiales, tratados con
extrema exquisitez artesanal. Tena una cuerda simple y cinco dobles y el clavijero vuelto
hacia atrs; permita ejecutar acordes, melodas, escalas y gran nmero de ornamentos, y se
utilizaba como instrumento solista, con el canto y en conjuntos de cmara. La vihuela de mano
fue su equivalente espaol.
La relativa escasez de fuentes de msica especficamente instrumental (por comparacin con
la abundancia de fuentes vocales, y especialmente considerando el siglo XV) no debe llevar a
la errnea conclusin de que su uso fuera poco habitual o su nivel tcnico bajo: los primeros
tratados de enseanza de cada instrumento (como los que dedican Ganassi a la flauta de pico
y Diego Ortiz a la viola da gamba) denotan un muy alto nivel tcnico y musical; sin embargo, la
tcnica instrumental sola transmitirse oralmente y su msica especfica era raramente escrita:
era habitual la improvisacin, fuese directa o sobre material vocal preexistente (disminucin).
Gracias a los tratados de la poca se conocen, tambin, problemas de afinacin, de altura,
temperamento u ornamentacin. Uno de los primeros libros de este tema aparecidos fue
el Musica getutscht und ausgezogen (Resumen de la msica en alemn), obra de Sebastian
Virdung de 1511.
Las principales formas instrumentales de la poca fueron:

Formas derivadas de modelos vocales: al tocar habitualmente los instrumentistas

piezas vocales, compusieron formas similares, si bien sin texto: del motete derivaron
piezas polifnicas imitativas, llamadas ricercare, fantasa o tiento, mientras que de la
chanson deriv la canzona, generalmente ms viva y ms dividida en secciones que los
anteriores.

Danzas: una de las funciones tradicionales de los instrumentistas era, naturalmente, el

acompaamiento de la danza. Solan estar escritas a cuatro voces, en una sencilla textura
homofnica. Hay abundantes ejemplos de danzas de todo tempo y comps, como la
bajadanza, la pavana, la gallarda, la alemanda o la courante.

Formas improvisatorias: los msicos anotaban a veces sus improvisaciones ms

logradas. Poda tratarse bien de puras improvisaciones para un instrumento polifnico
(toccata, preludio, de nuevo tiento), bien de variaciones meldicas ornamentales sobre
una o varias voces de un modelo vocal preexistente (recercada, disminuciones) o bien de
largas series de variaciones sobre un basso ostinato muy conocido, como la romanesca,
el Conde Claros, el passamezzo antiguo o el passamezzo moderno.

Teora y notacin[editar]

Orlando di Lasso.

Las composiciones del Renacimiento estaban escritas nicamente en partichelas; las

partituras generales eran muy raras, y las barras de comps no se usaban. Las figuras eran
generalmente ms largas que las usadas en nuestros das; la unidad de pulso era
lasemibreve, o redonda. Como ocurra desde el Ars Nova cada breve (cuadrada) poda
equivaler a dos o tres semibreves, que podra ser considerada como equivalente
al comps moderno, aunque era un valor de nota y no un comps. Se puede resumir de esta
forma: igual que en la actualidad, una negra puede equivaler a dos corcheas o tres que se
escribiran como un tresillo.
En la misma lgica se puede tener dos o tres valores ms cortos de la siguiente figura, la
mnima (equivalente a la moderna blanca) de cada semibreve. Estas diferentes permutaciones
se denominan tempus perfecto/imperfecto segn la relacin de breve-semibreve
yprolacin perfecta/imperfecta en el caso de la relacin semibreve-mnima, existiendo todas
las combinaciones posibles entre uno y otro. La relacin tres-uno se llam perfecta y la dosuno imperfecta. Para las figuras aisladas existan reglas que reducan a la mitad o doblaban el
valor ("imperfeccionaban" o "alteraban" respectivamente) cuando estaban precedidas o
seguidas de determinadas figuras. Las figuras con la cabeza negra (como las negras) eran
menos habituales. Este desarrollo de la notacin mensural blanca es el resultado de la
popularizacin del uso (sustituyendo al pergamino) del papel, ms dbil y que no permita el
rasgado de la pluma para rellenar las notas. La notacin de la poca precedente, escrita en
pergamino, era negra. Otros colores, y ms tarde, el relleno de las notas (ennegrecimiento)
fueron usados para indicar imperfecciones o alteraciones, etc.

Contexto social[editar]
El ascenso de la burguesa como clase social, las ideas del Humanismo (incluyendo la
revalorizacin de las artes como puro disfrute personal) y el invento de la imprenta produjeron
una extraordinaria y nueva difusin de la msica culta. Esta pas de ser un privilegio slo al
alcance de la nobleza y el alto clero, y ejecutada exclusivamente por profesionales, a ocupar
tambin un lugar en el ocio de las clases medias, que consuman la amplia literatura musical
profana publicada en toda Europa para uso casero de aficionados: canciones polifnicas en
Francia, libros de vihuela y villancicos en Espaa, madrigales en Italia e Inglaterra... Tocar un
instrumento musical pas de ser tarea propia de menesterosos a refinado pasatiempo de las
clases altas, recomendado incluso por Maquiavelo en El Prncipe.

Historia y evolucin[editar]
Los dos siglos abarcados por el estilo renacentista suelen ser histricamente divididos en
cinco generaciones de compositores.

Primera generacin: las escuelas inglesa y borgoona (1410-1450)[editar]

Guillaume Dufay y Gilles Binchois.

La influencia del nuevo estilo ingls (John Dunstable, Leonel Power), basado en el uso de
terceras y sextas como consonancias (practicadas de forma improvisada y sistemtica en
el fauxbourdon), hizo que fueran desapareciendo los rasgos de la msica medieval tarda,
tales como la isorritmia y la sincopacin extrema, resultando un estilo ms lmpido y fluido. Si
bien se perdi complejidad rtmica, se gan en vitalidad rtmica y el empuje armnico
cadencial se convirti en un aspecto importante hacia mediados del siglo.
Es en esta poca cuando fueron gradualmente establecidas las reglas
del contrapunto acadmico, an hoy de algn modo vigentes en la enseanza escolstica,
tales como la prohibicin de quintas y octavas paralelas y la restriccin de las directas. Los
ms notables autores de este tiempo estuvieron en la rbita del ducado de Borgoa (que
inclua tambin tierras de las actuales Holanda, Blgica y el norte de Francia),
como Guillaume Dufay y Gilles Binchois. Sus misas presentan ya voces de similar
importancia, texturas a cuatro voces, imitaciones y control de la disonancia; sin embargo en
sus chansons podemos reconocer an ciertos rasgos medievales, como las formas
trovadorescas (rondeau, virelay, ballade), la textura a tres voces de las que las dos inferiores
se cruzan y parecen instrumentales... Incluso sus motetes, como el clebre Nuper rosarum
flores de Dufay (escrito para la inauguracin de la cpula de la catedral de
Florencia de Brunelleschi) presentan an isorritmia y otros rasgos ya obsoletos.

La segunda generacin franco-flamenca (1450-1480)[editar]

En la generacin de Antoine Busnois y Johannes Ockeghem se afianzaron las nuevas reglas

del contrapunto, consolidndose la polifona imitativa en un estilo erudito de frases largusimas
y sofisticadas. Se usaron extensamente las tcnicas del canon, convencional o mensural
(Ockeghem incluso compuso una misa, la Prolationum, en la cual todas las piezas se
derivaban cannicamente a partir de una sola lnea musical), resultando un complejo estilo
que se puede quizs correlacionar con el detallismo imperante en la pintura y la arquitectura
de la poca.

La tercera generacin franco-flamenca: el estilo internacional (1480-1520)

[editar]

Josquin Desprez.

Todava en torno a 1500 los mejores compositores surgen de las actuales Blgica y norte de
Francia, fruto de una larga tradicin local que exportaba maestros de capilla a toda Europa, y
especialmente a Italia: Compre, Agricola, Obrecht, Isaac, Mouton, de la Rue... Aparece as
uno de los mayores genios de la historia musical, Josquin des Prez, cuyo estilo claro, limpio y
elegante se convierte en modelo de estilo polifnico para toda Europa: cadencias claras y
frecuentes, secciones a dos o tres voces, pasajes homofnicos que subrayan el texto, clara
articulacin general de la forma, lneas meldicas equilibradas y de apariencia sencilla...
Gracias a su enorme influencia y a la imprenta se consolidar un estilo internacional comn en
Alemania, Italia, Espaa, Francia e Inglaterra. Entre las muchas obras maestras de Josquin,
de todos los gneros, cabra destacar la Misa Pange Lingua.
Durante las dcadas de inicio del siglo XVI la convencin musical de un tactus (pensemos en
el moderno comps) de dos semibreves=una breve comenz a ser tan comn como el de tres
semibreves=una breve, como haba sido habitual hasta entonces.

La cuarta generacin (1520-1550)[editar]

Cristbal de Morales.

Entrado ya el siglo XVI el estilo internacional (fuertemente influenciado por Josquin) se impone
en la msica religiosa, si bien autores como el espaol Cristbal de Morales, Nicolas
Gombert o Willaert tienden a aumentar el nmero de voces (tpicamente cinco), homogeneizar
la textura, alargar frases y ocultar las cadencias, volvindose de algn modo as a las
maneras ms complejas y refinadas de Ockeghem.
Es en esta poca cuando se consolidan los estilos locales de la msica profana: aparecen el
nuevo madrigal italiano (Festa,Arcadelt, Verdelot) y la chanson parisina (con frecuencia
homofnica, y muchas veces onomatopyica y humorstica). En Espaa se publican libros
para vihuela que incluyen canciones para voz con acompaamiento
(Narvez, Fuenllana, Miln, Mudarra...).

La quinta generacin (1550-1600)[editar]

Teniendo entonces el oficio de msico (cantor, maestro de capilla, organista, ministril...) una
gran dependencia de la Iglesia, la convulsin provocada por la Reforma protestante y la
Contrarreforma afect de lleno al estilo musical. Pasado el peligro de supresin de la polifona
(que s se ejecut entre algunos reformistas radicales), el concilio de Trento desalent la
excesivamente compleja polifona por impedir la comprensin del texto, fomentando la
homofona y en general la claridad. Giovanni Pierluigi da Palestrina vino a cultivar un fluido
estilo de contrapunto libre en una densa y rica textura en la cual las disonancias eran seguidas
por consonancias en cada pulso, y los retardos eran muy habituales. Este estilo qued fijado
como modelo para la msica religiosa de su tiempo (aunque quizs no tanto como ha querido
ver la historiografa decimonnica), y desde entonces para la enseanza del contrapunto
acadmico. Contemporneos de Palestrina fueron algunos de los polifonistas ms
reconocidos por la posteridad: Orlando di Lasso, Toms Luis de Victoria y William Byrd.
En este perodo, el tactus era generalmente de dos semibreves por breve, con tres por breve
para los efectos especiales y las secciones culminantes; se trataba de una revocacin casi
completa de la tcnica que haba prevalecido en el siglo anterior.

La disolucin del estilo renacentista[editar]

Diversas razones, algunas de origen puramente musical y otras ideolgicas (las reformas
religiosas, el intento de recreacin del teatro griego por los humanistas en la pera) causaron
las progresiva descomposicin del estilo musical tpico del Renacimiento: la policoralidad, el
estilo concertante, la creacin de la monodia y la consiguiente aparicin del bajo continuo
disolvieron la textura polifnica, mientras el cromatismo extremo y las tendencias tonales
(como las quintas como movimiento entre fundamentales) rompan el sistema modal diatnico.

William Byrd.

La policoralidad o tcnica del coro "spezzato"[editar]

En Venecia, desde 1534 hasta aproximadamente 1600, se desarroll el impresionante estilo
policoral, que dio a Europa algunas de las ms esplndidas composiciones musicales de
aquellos tiempos, con los mltiples coros de cantantes, metales y cuerdas en diferentes
espacios de la Baslica de San Marcos de Venecia (ver Escuela veneciana). Estas mltiples
combinaciones, que contenan ya el germen del estilo concertante, se difundieron por toda
Europa en las dcadas posteriores, empezando por Alemania y propagndose poco despus
a Espaa, Francia e Inglaterra, marcando el principio del cambio estilstico que conducira al
Barroco musical.
La monodia acompaada[editar]
Ms comnmente llamada hoy meloda acompaada, se cre en Florencia, donde hubo un
intento de revivir el drama y el estilo musical de la antigua Grecia mediante la monodia, un
canto declamado sobre un acompaamiento instrumental simple (similar ya al bajo continuo);
el contraste con el estilo polifnico entonces dominante era absoluto. Inicialmente la monodia
fue utilizada slo en la msica profana. Estos msicos fueron conocidos como la Camerata
Florentina.
El manierismo[editar]
A finales del siglo XVI, acabando el Renacimiento, se desarroll un estilo manierista radical.
En msica profana, especialmente en el madrigal, haba una tendencia hacia la complejidad y
hacia el cromatismo extremo (como se observa en los madrigales
de Luzzaschi,Marenzio y Gesualdo). Musica reservata es un trmino que se refiere a un estilo
o a una prctica musical a cappella de la poca tarda, principalmente en Italia y el sur de
Alemania, asociado al refinamiento, cierta exclusividad y una intensa expresin emocional del
texto cantado. Adems, en muchos compositores se observa una divisin en sus propios
trabajos entre la primera prctica (observancia de las reglas estrictas del contrapunto) y
segunda prctica (msica del nuevo estilo) durante la primera parte del siglo XVII.
Tendencias conservadoras[editar]
Es esta poca tardorrenacentista la que ve nacer la llamada Escuela Romana. Muchos de sus
compositores tenan una conexin directa con la Santa Sede y con la capilla papal, aunque

trabajaron en otras iglesias; los compositores romanos eran estilsticamente ms

conservadores que los de la Escuela Veneciana. El origen de la Escuela Romana fue Giovanni
Pierluigi da Palestrina, cuyo nombre ha sido asociado por ms de 400 aos con la tranquila,
clara y perfecta polifona.
El breve pero intenso florecimiento del madrigal en Inglaterra, sobre todo entre 1588 y 1627,
es conocido como la Escuela Madrigalstica Inglesa. Los madrigales ingleses eran a cappella,
predominantemente ligeros en estilo, y generalmente empezaban como copias o traducciones
directas de los modelos italianos. La mayora fueron escritos para entre 3 y 6 voces.

Compositores del Renacimiento[editar]

Vase tambin: Anexo:Compositores del Renacimiento

Referencias[editar]

Atlas, Allan W. (ed.): Renaissance music. W. W. Norton, 1998. La msica del

Renacimiento. Madrid: Akal, 1998. (Google Libros)

Atlas, Allan W. (ed.): Antologa de la msica del Renacimiento. Madrid: Akal,

1998. ISBN 84-460-1615-X (Google Libros)

Gallico, Claudio: Historia de la msica, 4. La poca del humanismo y del

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Gleason, Harold & Becker, Warren: Music in the Middle Ages and Renaissance.
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Grout, Donald & Palisca, Claude: Historia de la msica occidental. Madrid: Alianza,
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Reese, Gustave: Music in the Renaissance. W. W. Norton, 1954. La msica en el

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