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ENTREVISTA A
ANTNIO PINTO
RIBEIRO
13. BIENAL
DE ISTAMBUL
PROJECTO
ESPECIAL POR
VASCO BARATA
Basim Magdy
IVAN uleti
JOANA LINDA
JOO FERRO MARTINS
JOO GRAMA
LEONOR ANTUNES
MAXIME HOURANI
NUNO CERA
#1
Condio
contempornea?
Ora Ea!
por Isabel Nogueira
A incerteza
como princpio
de revolta
Notas sobre a obra
de Vasco Barata
por Joo Laia
Entrevista
a Antnio Pinto Ribeiro
por Celina Brs
Encontro
com a Curadoria
A figura do curador
por Alda Galsterer
Leonor Antunes
Kunsthalle Lissabon
A Imagem:
entre o dizvel e o visvel
por Carlota Gonalves
Ivan uleti
no Empty Cube
por Joo Silvrio
Sinfonia do Desconhecido
(Work) In Progess
Entrevista a Tito
Mouraz
Beijo - Um conto
a partir de uma imagem
de Rui Calada Bastos
por Patrcia Torres, com nota
introdutria de Carlota Gonalves
Do Espectro Visvel
Projecto especial
de Vasco Barata
Nostalgia, Memria e
Destruio
Quem matou
Joaquim de Melo?
Tiago Casanova
Go into yourself
Auto-Retrato: Joana Linda
Condio
contempornea?
Ora Ea!
Isabel Nogueira
contemporneo no necessariamente uma condio. Pelo menos, no no sentido de determinar um estilo particular,
uma gramtica artstica ou um modo esttico de operar. Contemporneo sobretudo uma designao de espao e
de tempo, reportando-nos aos conceitos aristotlicos de medida do movimento e do lugar determinado, respectivamente,
ou ainda do tempo e do espao vivido e ocupado. Se preferirmos, a ideia heideggeriana do ser-a ou ser-no-mundo/seruns-com-os-outros, determinante do como eu-sou e constitutivo do respetivamente-em-cada-momento (O conceito de
tempo, 1916). Vejamos. O perodo intelectual e artstico que se seguiu Revoluo Francesa (1789) imps-se historicamente
como marco da contemporaneidade e da modernidade poltica e social. A designada poca Contempornea, na esfera
em que, independentemente das crticas, falhas ou incumprimentos de que j Jean-Franois Lyotard falava em 1979 (La
condition postmoderne), ainda estamos. E continuamos a orientar-nos, portanto, pelos ideais iluministas de progresso e de
superao.
partir das rupturas desencadeadas com o modernismo nomeadamente, a partir da inveno da fotografia, do
cinematgrafo, e a busca de novos cdigos visuais tem incio um processo no qual moderno e contemporneo
se assumem como algo de diferenciado. Stephen Spender apresenta uma tentativa de definir estruturalmente o binmio
moderno/contemporneo (The struggle of the modern, 1963). Segundo o autor, no obstante o contemporneo aceite
embora de modo crtico as foras que se movem no mundo moderno, os seus ideais de cincia e de progresso ideias
iluministas na sua origem, como j se referiu , o moderno tende a ver a vida como um todo, isto , Spender concebe o
4
conceito de totalidade moderno por oposio ao de fragmentao contemporneo. Contemporneo referirse-ia modernidade da razo, da tecnologia, da poltica e da sociedade, enquanto moderno estaria directamente
reportado modernidade esttica o modernismo desde incios do sculo XX , como movimento de reaco ao
realismo pictural e literrio. Ser o modernismo esttico uma modernidade subversiva do esprito contemporneo?
Eventualmente.
mporta, neste contexto, chamar a ateno para o texto de Harold Rosenberg, The tradition of the new (1959), no qual
o autor afirma que no sculo XX sempre se confundiram as revolues artsticas com as polticas, tanto de esquerda
como de direita. Contudo, as diferenas entre revoluo em arte e em poltica seriam enormes, nomeadamente pelo
facto de as revolues artsticas matarem o que, na verdade, j estaria morto, destrudo politicamente. Ora, como se
aqui se pudesse entender a arte como reveladora de uma matria poltica ou de um estado social pr-existente.
e qualquer modo, quando falamos de arte moderna, falamos da arte que teve incio oficial com os trabalhos de
douard Manet, antecedidos pelo realismo social de Courbet, e que se prolongaria, grosso modo, at meados
do sculo XX. Quando nos reportamos arte contempornea, fazemo-lo para nos referir produo artstica que se
seguiu arte moderna sendo que ambas (arte moderna e arte contempornea) habitam o domnio espcio-temporal
da poca Contempornea. E a arte contempornea no se orienta pelos manifestos to caros vanguarda histrica
nova categoria que se insere, por sua vez, no movimento mais vasto do modernismo e da arte moderna. Efectivamente, a
segunda escola das vanguardas vanguarda tardia ou neovanguarda desenvolve-se na sequncia da pop art, colocando
em evidncia no a vontade de revolucionar mas, de assumir a possvel pulverizao da arte, ou seja, o fim da sua jornada
unvoca e unidireccionada do modernismo. A arte descentralizara-se, fragmenta-se e tornara-se establishment, a qual,
apesar de desligada de uma certa utopia, continuaria a revolucionar as gramticas artsticas. Passava-se do herosmo a
um anti-herosmo.
o contemporneo na arte isto. o assumir de vrios files e directrizes possveis; o espao do anti-heri, quase
de um modo queirosiano. sobretudo uma possibilidade de vivncia rica, porque plena de liberdade expressiva.
Sem cnones e com um profundo distanciamento j do neoclassicismo o ltimo grande estilo histrico. A arte
contempornea possibilidade vasta de aco e de recepo. Sem condio esttica partida. Ou chegada.
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A arte serve
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Resolve tod
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JOO FER
http://joaoferromartins.blogspot.pt/
MNAA Olhares
Contemporneos, Museu
Nacional de Arte Antiga,
Lisboa;
Junho das Artes, Museu
Municipal de bidos, bidos;
A secreta vida das palavras,
Centro de Artes de Sines,
Sines;
Bosch Young Talent
Show (BYTS), Academy
for Art and Design AKV,
s-Hertogenbosch;
Correspondncia #1, Lusa
Cunha / Joo Ferro Martins,
Arte Contempo, Lisboa;
7 Artistas ao 10. Ms,
Fundao Calouste
Gulbenkian, Lisboa, entre
outros.
Esteve patente, em
Setembro, no Museu da
Carris, em Lisboa, a exposio
Contnuo, onde apresentava o
seu trabalho em colaborao
com o artista Miguel Palma.
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constantemente procura de um
corpo.
CB Parece-me evidente essa assuno
sobre a matria. Na sua obra, utiliza
objectos comuns e confere-lhes um
estatuto transitrio. o pblico que
os completa ou permanecem objectos
hbridos que convocam mltiplas
leituras? Ou ambos?
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JOO FER
actualmente?
despertam interesse?
que no possvel.
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JOO FERRO MARTINS, 2012, DISQUES COLORS (SRIE B 2), CORTESIA DO ARTISTA
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JOO||FE
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Maria Vlachou
Consultora em Gesto e
Comunicao Cultural.
Directora Executiva
da Acesso Cultura,
associao cultural que
promove o acesso (fsico,
social e intelectual) aos
espaos culturais e
oferta cultural. Autora
doblogue bilingueMusing
on Culture, onde escreve
sobre cultura, as artes,
gesto e comunicao
cultural, pblicos. O
livroMusing on Culturefoi
publicado em Maro
de 2013 pela BYPASS
Editions.
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BASIM MAGDY, 13 ESSENTIAL RULES FOR UNDERSTANDING THE WORLD, 2011. FILME SUPER 8
CONVERTIDO EM VIDEO HD. 5 MIN. 16 SEC. CORTESIA ARTSMER (ISTANBUL TURKEY) E NEWMAN
POPIASHVILI GALLERY (NEW YORK, NY, USA)
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AMAL KENAWY, SILENCE OF SHEEP, 2009, VDEO CONVERTIDO PARA DVD (PAL, 3:4), 851. CORTESIA DE AMAL KENAWY ESTATE. CRDITOS
DA FOTO: AMAL KENAWY STILL FROM SILENCE OF SHEEP, 2009. VDEO 851 AND PERFORMANCE.
THOMAS HIRSCHHORN, TIMELINE: WORKING ON PUBLIC SPACE, 2012. CARTO, PAPEL, FOTOS, IMPRESSES,
CPIAS, PAPEL ADESIVO, MARCADORES E PELCULA PLSTICA, 240 X 985 CM. CORTESIA DO ARTISTA E
GLADSTONE GALLERY (NY, USA AND BRUSSELS, BELGIUM). FOTO DE SERVET DILBER
HALIL ALTINDERE, WONDERLAND, 2013. VDEO, 8:25M. COURTESIA DO ARTIST A E PILOT GALERI, ISTANBUL. FOTO DE SERVET DILBER.
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MAXIME HOURANI, A BOOK OF SONGS AND PLACES 2013, DIVERSO MATERIAL IMPRESSO,
DIMENSES VARIVEIS, CORTESIA DO ARTISTA. FOTOS DA OBRA POR SERVET DILBER.
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Entre os mais de 100 artistas que estiveram presentes na Bienal de Istambul esteve a
artista portuguesa Carla Filipe, com quatro instalaes: Se no h cultura, no h nada
(2011-2013), um retrato da livraria portuense Moreira da Costa; Instalao Rorschach
(2011-2013), que sugere que, se a cultura for abandonada, ir gradualmente desintegrar
e ser dominada pela natureza; Mos vazias: a mo no s um rgo de trabalho, mas
tambm produto deste (2011), uma espcie de arqueologia do trabalho manual; e Msicas
de Trabalho (2010), uma coleco de canes de protesto antifascistas que originaram
em reas rurais nos anos 60. Carla Filipe, nascida em Aveiro, em 1971, procurou, assim,
apresentar uma espcie de crnica da histria portuguesa moderna, uma reflexo sobre
o capitalismo e a forma como o sistema, na sua procura de eficincia e lucro, torna
obsoletas prticas e conhecimentos.
No momento em que estvamos a escrever este artigo, novos protestos irromperam
em Istambul. Inicialmente, era previsto a Bienal ocupar espaos como a praa Taksim e
o parque Gezi. Depois dos acontecimentos de Maio, Fulya Erdemci decidiu cancelar a
instalao de trabalhos em espaos pblicos, por trs razes, conforme explicou Arts
in America Magazine: para dar destaque ao que tinha acontecido e continua a acontecer
em espaos pblicos urbanos; porque seria necessrio pedir autorizao s mesmas
autoridades que tinham suprimido as vozes das pessoas; e porque certos desses stios
pblicos foram recentemente privatizados.
Tero sido entendidas e aceites a suas razes? Andrea Phillips, co-curadora do programa
pblico da Bienal que foi cancelado afirmou ao jornal The Guardian no dia de abertura da
Bienal que a gestao problemtica da exposio a tinha feito reavaliar a forma como as
instituies culturais deviam lidar com a poltica. Temos de decidir se vamos continuar
a brincar poltica ou se vamos entender a necessidade de nos posicionarmos de forma
diferente. Se reconhecemos simplesmente a nossa posio neste mundo rarefeito da
arte, no vamos trazer mudana. Temos de pensar em programar trabalhos que possam
criar verdadeira mudana a longo prazo para a populao local. Tambm a artista turca
Elmas Deniz, numa crtica publicada em Art Agenda, considera que existe uma separao
entre a inteno inicial e afirmada da Bienal e o formato que ela acabou por ter, como
uma exposio internacional absolutamente convencional. Uma oportunidade perdida,
afirma Deniz, luz do que se passa no exterior dos cubos brancos que formam os espaos
expositivos.
Ter a curadora procurado evitar a instrumentalizao de um movimento social em
benefcio da Bienal ou ter feito uma retirada em pnico para a salvar? Parece-nos que
esta sua deciso contribuir para a reflexo sobre as questes que a Bienal se props a
discutirtanto quanto a arte exposta.
Links:
http://13b.iksv.org/en
Mom, Am I Barbarian?
13th Istanbul Biennial
http://www.art-agenda.com/
reviews/mom-am-i-barbarian-13thistanbul-biennial/
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O Lugar em si que o
estmulo, nunca a imagem.
Franz Ackermann
----------------------------------
SINFONIA DO DESCONHECIDO
---------------------------------Um projecto de vdeo de
Nuno Cera e de convidados
(2013-2014) - Paris (FR)
vora (PT) - Londres (UK)-------------------------------------Apoiado pela Fundacin
Botn - Becas Artes
Plsticas, Santander e
pelo Centre International
dAccueil et dEchanges
de Rcollets, Paris.
21
Esboo do
conceito:
O objectivo do
projecto consiste
na investigao
e na tentativa
de identificao
das qualidades
desconhecidas
de trs espaos.
Os poderes comuns
partilhados so
identificados
nos seguintes
quatro complexos
arquitectnicos
22
europeus, do final
da dcada de 60
ao incio da dcada
de 80, criados e
concebidos com
diferentes finalidades
e objectivos sociais e
culturais: A Quinta da
Malagueira em vora,
Portugal; o Barbican
em Londres, Reino
Unido e Les Espaces
dAbraxas em Noisyle-Grand, Frana.
A investigao no
mbito deste projecto
entendida como
um acto de criao
levando a uma
instalao vdeo
de quatro canais e
a uma publicao
NUNO CERA, SINFONIA DO DESCONHECIDO - QUINTA DAMALAGUEIRA, 2013
23
a ser apresentada
na Primavera de
2014, que reflecte e
articula de uma forma
potica e artstica a
complexidade e as
relaes entre grupos
arquitectnicos e
blocos de habitao
social combinada
com a sua histria
e memria, bem
como com a funo
presente e a
realidade.
Os espaos funcionam
sempre como
receptculos das
nossas memrias,
NUNO CERA, SINFONIA DO DESCONHECIDO - QUINTA DAMALAGUEIRA, 2013
24
pois associamo-los a
experincias pessoais.
A experincia
pessoal, neste caso
artstica, persegue o
apelo desconhecido,
embora partilhado
pelos espaos
seleccionados para
orquestrar uma
sinfonia audiovisual. O
projecto consiste nos
dilogos entre espao
e tempo; identidade
e anonimato; utopia
e runas; nveis da
arquitetura social e
a construo como
NUNO CERA, SINFONIA DO DESCONHECIDO - LES ESPACES DABRAXAS - VIDEOSTILL, 2013
25
legado poltico;
transitoriedade
da politica de
construo e ideais
sociais.
Para revelar as
ligaes invisveis
entre dimenses
e aquilo que cada
espao contm
como uma tenso e
percepo, a sinfonia
audiovisual tornase uma ferramenta
experimental.
A construo
do projecto
NUNO CERA, SINFONIA DO DESCONHECIDO - LES ESPACES DABRAXAS - VIDEOSTILL, 2013
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Nuno Cera
Nuno Cera nasceu em Beja
(1972), vive e trabalha em
Lisboa.
Exposies individuais:
Drive Noire, Galeria Pedro
Cera (Lisboa, 2012);
O Passageiro, Carpe Diem
(Lisboa, 2011);
Futureland, Espao Avenida
& Galeria Pedro Cera (Lisboa,
2010);
FANTASMAS/ PHANTASMS,
Centro Cultural de Belm
(Lisboa, 2006);
A Room with a view (Lisboa,
2008)/ LOST,LOST,LOST
(Lisboa, 2006) / The Prora
Complex and other works
(Berlim, 2005);
Cosmic (Berlim, 2005);
Dark Forces (Viseu, 2004);
DK (Berlim, 2003); Berlim - a
super-8 movie (Nova Iorque,
2003);
Smog (Lisboa, 2000) /
Runaway World (Caldas da
Rainha, 2000);
Snapshots (Coimbra, 1997).
http://www.nunocera.com/
Exposies colectivas:
Arte Portuguesa do Sculo
XX 1960-2010 no Museu do
Chiado (Lisboa, 2012);
Paisagem na coleco do CAM
at CAM - Fundao Calouste
Gulbenkian (Lisboa, 2011);
An Urban Silence at The
Exchange (Penzance, 2011);
8th International PhotoTriennale (Esslingen, 2010);
Atopia at CCCB (Barcelona,
2010); ExpandedCinema at
ARCO (Madrid, 2009);
The Building Show at EXIT
ART (NYC, 2007);
The Searchers at EFA Gallery,
(NYC, 2006) Talking Cities at
ENTRY 2006 (Essen, 2006)
Besphoto (Lisboa, 2005);
Metamorph. IX Biennale di
Venezia de Architettura /
Metaflux Portuguese Pavillion
com Diogo Lopes (2004,
Veneza);
Outras alternativas - Novas
experiencias visuais em
Portugal (Vigo, 2003).
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VASCO BARATA, MATIRE NOIRE, 2012, VISTA GERAL GALERIA BAGINSKI. CORTESIA DO ARTISTA.
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VASCO BARATA, LES APACHES, 2013, VISTA GERAL APPLETON SQUARE. CORTESIA DO ARTISTA.
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(2) Bruno Marchand, nota de imprensa da exposio Les Apaches na Appleton Square Maio-Junho de 2013.
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Vasco Barata
Nasceu em 1974 em Lisboa,
onde vive e trabalha.
E as exposies individuais:
Wallpapers na Galeria
Carlos Carvalho Arte
Contempornea, em Lisboa
(2007), The Film series (to be
continued) na Reflexus Arte
Contempornea, no Porto
(2008), AfterGlow no Empty
Cube, em Lisboa (2008),
Blindness White nO Vitrinrio
da Boavista, em Lisboa (2009),
Shades of Gray na Reflexus
Arte Contempornea, no
Porto (2010), Quelque chose
qui nest pas encore endormi,
na Arte>Contempo, em Lisboa
(2010), Shades of Gray, com
a Galeria Nuno Centeno na
JustMad2, em Madrid (2011),
Un secret, no espao Round
The Corner, em Lisboa (2011),
Matire Noir, na Galeria
Baginski Projectos, em Lisboa
(2011), A Ronda da Noite, no
Old School Teatro Praga, em
Lisboa (2012) e Les Apaches,
na Appleton Square, em
Lisboa (2013).
40
Antnio
Pinto
Ribeiro
A arte no s sobre a beleza
sobre outras coisas, tambm. Ou
se quiser, a beleza, em si, no
necessariamente pacfica, pode ser
um grito terrvel e, nesse sentido, o
que nos devolvido um grito.
41
Actualmente, dirige o
Programa Gulbenkian
Prximo Futuro, lanado
em 2009, e coordena
outros programas em
organizaes internacionais.
J publicou vrios livros de
ensaios e fico e colabora,
regularmente, com a
imprensa especializada.
42
(1) Ser feliz imoral? - Ensaios sobre cultura, cidades e distribuio, Antnio Pinto Ribeiro, 2000, livros Cotovia.
43
44
Quando comecei com esta actividade, dizia muito timidamente que era programador; as pessoas
pensavam que estava relacionado com a informtica, programador de computadores.
45
quem?
para qu ou para
APR Programa-se
gente.
para toda a
CB
46
Hoje em frica e na Amrica Latina, mais em frica, talvez por ser menos expectvel, h um
conjunto de criadores e uma massa crtica e cientfica a acontecer que no se pode ignorar.
acontecer.
47
Uma das coisas mais fascinantes em frica e nas suas cidades sentir que todos os dias fazem
coisas, inventam coisas novas porque h uma ideia de futuro que eles querem construir.
CB H artistas intelectuais?
CB Mais participativo.
APR Sim, participativo e positivo. O
48
Gostava de ver mais interveno por parte dos artistas na comunidade. Fruto desta precariedade para onde nos remeteram
nos ltimos anos, houve um lado muito perverso que foi criado que uma espcie de lumpemproletariado artstico.
APR A contemporaneidade no
necessariamente a actualidade.
H acontecimentos que vm do
fundo dos tempos que podem ser
contemporneos, o exemplo de
alguns momentos na histria da
arte, da msica ou da filosofia, que
so hoje to pertinentes como eram
quando aconteceram. Isso ser
contemporneo.
Na actual situao portuguesa, neste
estado de medo em que as pessoas
vivem, devemos evocar outras
situaes que foram ultrapassadas.
A histria ajuda-nos a ver que houve
situaes de trevas que foram,
posteriormente - face capacidade
humana - ultrapassadas e que este
regime no vai ficar para sempre. Vale
a pena pensar nisso.
Incomoda o tipo de discurso que as
oposies fazem, que o espelho
do discurso do poder. A linguagem
e o lxico so iguais, um circuito
fechado. necessrio encontrar
outras linguagens, novas formas de
resoluo dos problemas, atravs de
experincias interiores e exteriores.
Isso, muitas vezes, traduz-se nas
49
... de momento vivemos uma guerra civil. Um conjunto de pessoas ocupou o poder
e est em guerra com a maioria da populao. Sobre isso no tenho dvidas.
abandonado.
50
51
vista da exposio a linha to fina que o olho, apesar de armadocom uma lupa, imagina-a ao invs de v-la
na Kunsthalle Lissabon. Cortesia de Kunsthalle Lissabon.
52
Leonor Antunes
Leonor Antunesnasceu
em Lisboa em 1972. Vive e
trabalha em Berlim.
Architectura (Museu da
Repblica, Galeria doLago,
Rio de Janeiro, 2008),
1763/2008 (Galerie Isabella
Bortolozzi, Berlim, 2008),
Rehabilitation
(Wiels,Bruxelas, 2010),
Centro Cultural
Montehermoso, Victoria
Gasteiz (2010),
Duplicate,Kunstlerhaus
Bethanien, Berlim 2005),
53
Tiago Casanova
54
Quem matou
Joaquim de Melo?
Quem matou Joaquim de Melo?
ser um thriller fotogrfico,
uma narrativa imagtica entre
o documento e a fico que ir
retratar a hipottica mas provvel
morte da arquitectura de autor
em Portugal, se no a arquitectura
em geral. O projecto final ser
apresentado em formato Livro,
onde a narrativa visual ir contar
uma histria de intriga, violncia e
assassinato, e onde a arquitectura
simbolicamente personificada
atravs de Joaquim de Melo, o lado
annimo (ou possvel alter ego) de
um histrico arquitecto portugus,
lvaro Joaquim de Melo Siza Vieira.
A histria em si ir partir de factos
reais, como por exemplo algumas
conhecidas e premiadas obras de
arquitectura que se encontram,
actualmente, ao abandono e em
crescente estado de decadncia
e esquecimento, como a Casa de
Ch da Boa Nova (1963), mas que
evolui para uma histria ficcionada
volta da personificada morte de
Joaquim de Melo, aco que inclui,
naturalmente, a integrao de alguns
suspeitos.
55
56
Tiago Casanova, Quem matou Joaquim de Melo?, 2013 Performance, Greve Geral 27-06-2013. Avenida dos Aliados, Porto.
57
58
Gang do Cobre. Arma do Crime, 2013. Instalao com stencil em cobre, e pea de vidro partido em
forma de Biface da Casa de Ch da Boa Nova + Fotografias Preto e Branco da Casa de Ch da Boa Nova.
AXA - 1a Avenida, Porto.
Suspeito Nmero 1:
Gang do Cobre.
59
Gang do Cobre. Esta[g]nao, 2013. Instalao com stencil em cobre e projeco filme super 8 AXA - 1a Avenida, Porto.
ESTA[g]NAO
60
ESTA[g]NAO
Tiago Casanova, ESTA[g]NAO - Casa de Ch da Nova, 2013. Filme super 8 transferido para vdeo, 3:22 minutos.
HIPERLINK http://vimeo.com/77784059
HIPERLINK http://vimeo.com/71130131
61
Gang do Cobre
A cruz, do latim cruce, um dos
smbolos humanos e esotricos
mais antigos e usados por diversas
religies e prticas de f. uma
figura geomtrica formada por
duas linhas que se cruzam num
ngulo recto e que contm inmeras
simbologias.
Esta instalao escultrica explora,
atravs de um conjunto de metforas,
algumas das simbologias da cruz,
nomeadamente a relao dos opostos
(verticalidade - horizontalidade),
que segundo a cultura popular e
religiosa pode ter vrios significados
como: masculino/ feminino; positivo
- negativo; superior - inferior; tempo
- espao; activo - passivo; Sol - Lua;
vida - morte; Esprito - matria; etc.
Aqui, a utilizao de materiais de
valores opostos, a madeira velha
e o cobre, pretendem criar um
paralelismo entre a relao da
Horizontalidade (Terra/ Homem/
Habitat) com a Verticalidade (Deus/ o
Divino/ F).
A madeira velha e podre reflecte
sobre a nossa condio humana que
se v consequentemente maltratada
por catstrofes naturais, econmicas,
sociais e blicas que nem a F num
Gang do Cobre, 2013. Instalao com viga de madeira podre, barra de cobre
e stencil em cobre. Mosteiro de Grij, Gaia.
62
Tiago Casanova
http://www.tiagocasanova.com
Expe colectiva e
individualmente desde 2005.
Em 2011/12 participou
no projecto internacional
de residncias artsticas
European Borderlines,
da responsabilidade dos
fotgrafos Vanessa Winship
e George Georgiou. Colabora
regularmente com vrias
revistas, entre as quais
a Scopio - International
Photography Magazine, cuja
equipa directiva integra.
63
Trabalhos
Novos
Entre 29 de Novembro de
2013 e 11 de Janeiro de
2014, Pedro Sousa Vieira
apresentar um novo
projecto individual na Galeria
Belo-Galsterer, em Lisboa.
Ser a primeira vez que
apresenta, em contexto de
exposio, uma seleco
da sua vasta produo de
vdeos, em formato loop, e
algumas das suas pinturas
mais recentes. Os vdeos
concentram-se sobretudo
nos pequenos detalhes do
movimento, da alterao das
cores, e de intervenes a
nvel atmosfrico.
HIPERLINK http://makingarthappen.com/2013/10/28/pedro-sousa-vieira-trabalhos-novos/
64
65
Encontro
com a
Curadoria
Alda Galsterer
66
o fui eu que encontrei a curadoria, foi a curadoria que me encontrou; sempre o que
penso quando me confronto com o meu prprio percurso. No foi pela via mais bvia
diria eu no me deixei impressionar pelo sucesso ou a importncia que a figura do
curador tem hoje em dia (como por exemplo Hans Ulrich Obrist Serpentine Gallery,
Massimiliano Gioni New Museum Nova Iorque / 55 Bienale de Arte de Veneza ou Germano
Celant Guggenheim Museum Nova Iorque)1, mas foi a experincia e o fascnio resultante da
prtica e do poder de transformao do espao, uma ideia materializada atravs de obras de
arte e objectos artsticos.
Aps concluso do Mestrado em Histria de Arte, a minha primeira experincia de trabalho foi
como produtora de uma das maiores exposies alguma vez realizadas sobre a obra de Amadeo
de Souza Cardoso, na Fundao Calouste Gulbenkian, em Lisboa: Amadeo de Souza-Cardoso Dilogo de Vanguardas.
Aqui vi e senti. A transformao do espao foi incrvel. Ter feito parte dessa equipa de luxo foi
uma experincia inesquecvel e enriquecedora, como mais tarde consegui entender. O resultado
estava a vista: as curadoras e os arquitectos da exposio, a equipa de produo, de montagem
e de conservao, bem como todos os outros servios e pessoas envolvidos tinham contribudo
para que tivesse lugar um acontecimento um evento impactante que mudou a viso das
pessoas e que as marcou emocionalmente.
O trabalho de produo foi um passo importante na direco da curadoria que me deu ferramentas
para enfrentar o trabalho de curadora, sobretudo no incio. Na maioria das vezes o curador no
s o pensador, iniciador e programador de um projecto ou exposio, funciona, tambm, como
produtor, angariador de fundos e marketeer da sua iniciativa. Isso muda no contexto de cada
exposio, estgio de carreira e claramente consoante o oramento disponvel.
67
Falei no incio do estatuto do curador e dei exemplos de trs curadores internacionais de culturas
e prticas muito diferentes, mas cuja personalidade e forma de trabalhar conseguem funcionar
como quase garantia de qualidade e excelncia para os museus e galerias que os contratam.
O curador o profissional e especialista de arte, anteriormente mais ligado ideia de tomar
conta e cuidar das obras, ou da coleco de um museu ao qual estava ligado transformou-se,
isso a grande herana de Harald Szeemann (curador e historiador de arte suo, 1933-2005),
num profissional de arte (contempornea) que desenvolve todas as funes acima mencionadas
e de forma independente.
Alm dos artistas, o curador mais um interveniente no campo da arte que pratica a arte como
forma de criatividade.8
Esse foi o primeiro passo em direco ao fenmeno ao qual assistimos hoje uma vaga de
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69
VISTA E DETALHES DO PROJECTO 'TRIUMPHAL ARCH' DE IVAN ULETI NO EMPTY CUBE, OUTUBRO, 2013. CORTESIA DO ARTISTA E EMPTY CUBE. FOTOGRAFIAS MAKING ART HAPPEN.
Modelo e monumento
Um projecto que se apropria
da construo efmera, o cubo,
transformando-a numa outra
construo fragmentada que
convoca a ideia de um modelo,
ou at uma maqueta - mas no
uma rplica - em grande escala
do que poderia ser o estudo
Ivan uleti (Belgrado, 1982)
para um arco monumental. Ao
apresentou, no passado dia 17 de
arco associamos uma condio
Outubro, o projecto Triumphal Arch. biunvoca de passagem entre a
impermanncia e a perenidade.
O Empty Cube um projecto
independente que tem como
objectivo desenvolver projectos
artsticos que se confrontem, por
uma noite, com a especificidade
deste espao fechado, vazio e
com dimenses reduzidas.
Joo Silvrio
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VISTA E DETALHES DO PROJECTO 'TRIUMPHAL ARCH' DE IVAN ULETI NO EMPTY CUBE, OUTUBRO, 2013. CORTESIA DO ARTISTA E EMPTY CUBE. FOTOGRAFIAS MAKING ART HAPPEN.
71
Entrevista
a Tito Mouraz
72
a regio retratada?
TM Gosto
de extremos. Gosto
da cidade e do campo, gosto de
multides e de estar sozinho,
gosto do preto e do branco.
uma caracterstica da minha
personalidade, que talvez se
reflicta um pouco na minha
maneira de trabalhar, no me
incomoda, gosto dessa liberdade,
acho-a importante. Talvez v
mais ao encontro do ltimo
projecto que fiz Rua da Cabine,
na Lapa do Lobo. Foi durante esse
processo de trabalho que a ideia
me surgiu, quis partilhar este
territrio com outros olhares.
Convidei mais cinco fotgrafos
e, com o apoio da Fundao Lapa
do Lobo, acabou por resultar
num livro e ficar documentado.
Acho que, em ambos, existe essa
forte caracterstica familiar, de
aproximao emotiva. Acima de
tudo, deram-me imenso gozo.
73
74
processo de trabalho.
TM
um processo de trabalho
simples e rotineiro, tudo perto,
posso fazer esta srie sempre a
p. A maior parte das vezes saio
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76
77
artista e ao indivduo)?
uma aproximao
realidade, nem o considero
como um trabalho documental
puro. Apesar de trabalhar um
territrio, uma fronteira, no se
Um dia, gostava de o ver num livro.
sabe tudo sobre estas pessoas
e estas paisagens. No quero
isso. H coisas que no esto
c, h toda uma vida volta,
que no mostro. H uma certa
fico na sua construo. Optei,
tambm, por esta estranheza,
podia ser aqui ou em outra
parte do pas. Infelizmente esta
caracterstica de abandono rural
e de transformao est muito
presente. So caractersticas que
sempre me interessaram, mesmo
em outros projectos, mas apenas
um modo de abordagem de algo
que se gosta, no fim, acho que cada
um v a sua coisa.
78
Tito Mouraz
http://titomouraz.com
EXPOSIES INDIVIDUAIS
2013 - Rua da Cabine, Show
Me Art Gallery, Encontros da
Imagem 2013, Braga
2013 - Open Space Office,
Museu da Imagem, Braga
2013 - Open Space Office,
Galeria Mdulo, Lisboa
2012 - Un-natural Cuts,
Galeria Pedro Remy, Braga
2011 - Un-natural Cuts,
Galeria Geraldes da Silva,
Porto
2011 - Leitura(s), Galeria
Mdulo, Lisboa
2010 - Leitura(s), Encontros
da Imagem 2010, Braga
2009 - R & R, Armazm do
Ch, Porto.
EXPOSIES COLECTIVAS
2013 - Territoires de la
Photographie Portugaise, Les
Photaumnales, Beauvais
2013 - Dear Stories, Museu da
Imagem, Braga
2013 - Just Mad (Mdulo), Madrid
2012 - Open Stock, Galeria
Mdulo, Lisboa
2012 - Laissez Faire Mostra
de Arte Independente, Porto
2012 - Portugaalia, Latvian
Museam of Photography, Riga
2012 - Kolga Tbilisi Photo, Georgia
2012 - Projeo, Fotografia
Europea, Reggio Emilia, Itlia
2011 - Arte Lisboa (Mdulo),
Lisboa
2011 - ATLNTICA
COLECTIVAS, Fotonoviembre,
Tenerife
2011 - Portugaalia, Noorus
Gallery, Tartu, Estonia
2010 - Arte Lisboa (Mdulo),
Lisboa
2010 - Museu da Cidade,
Aveiro
2009 - Maio Revelao,
Galeria da Colorfoto, Porto
2009 - Maio Revelao, Era
uma vez no Porto...
2009 - Conceitos
Fotogrficos, Galeria de S.
Domingos, ESAP, Porto
PRMIOS
2013 - Vencedor Emergentes
DST Photography Award,
Encontros da Imagem,
Portugal
2013 - Vencedor da Leitura de
Portflios, Carpe Diem Arte e
Pesquisa, Portugal
2012 - Finalista Emergentes
DST Photography Award,
Encontros da Imagem,
Portugal
2010 - Meno Honrosa,
Jovem Criador de Aveiro
(Categoria Fotografia),
Portugal
2009 - Vencedor Maio Claro,
Portugal
79
A RELAO ENTRE
ARTE E ECOLOGIA.
Michaela Crimmin
Royal College of Art, co-directora de
Culture+Conflict; ex-directora artstica RSA
e directora do Arts & Ecology
Como abordar questes ambientais um assunto
longo, complexo, confuso e polmico. H cinco anos
que dirijo o programa Arts & Ecology, apoiado
pelo RSA e pelo Arts Council, cujo objectivo
alargar as perspectivas dos artistas no mbito
das alteraes ambientais. Muito antes disto,
e consequentemente, como bvio, os artistas
alertaram-nos no sentido de reforarmos as
realidades desde o apelo coletivo s armas (por
assim dizer) de Joseph Beuys, em 1982, com 7000
Oaks (7000 Carvalhos), passando pelo interesse
actual de Henrik Hkansson, focado na arara de
Spix, um papagaio actualmente extinto ou pela
investigao em curso de Tue Greenfort sobre
sistemas que so, em ultima anlise, destrutivos.
JOS SOVERAL
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Este artigo foi, anteriormente, publicado (19.08.2013) no blog do site: The White Building.
Tendo sido gentilmente cedido pela autora, Michaela Crimmin, para figurar nesta revista.
81
JOO
GRAMA
ROPES
por Maria do Mar Fazenda
82
As nove fotografias apresentadas no Espao Arte Tranquilidade constituem, com outras seis, uma srie que Joo Grama intitulou
deRopes [Cordas]. Este conjunto integra um corpo de trabalho maior, que tem como eixos fundamentais: o tempo, a imagem, o lugar.
Penso que no desdobrar de alguns dados, que a especial grandeza destas imagens pode ser entrevista. Nesta leitura, procuro uma
abordagem que se alimente do que se deve fazer aofalarde poesia: mais do que procurarexplicaes, tecer e estabelecerimplicaes.
A poesia aqui invocada no por estas imagens quereremser poemas (ainda que talvez o sejam), nem to pouco por as
imagensserempoticas (apesar de o serem), mas para que onossoolhar sobre estas imagens seja informado daquilo que nos ensina a
poesia.
Um primeiro conjunto de imagens da srieRopesfoi apresentado em 2011, na primeira edio do European Photo Exhibition Award.
O prmio de fotografia propunha que os trabalhos contribussem para uma construo do que hoje podemos definir como identidade
europeia. Para dar resposta a este desafio, Joo Grama mudou-se para a zona de Sagres, sintomtico do tempo que vivemos, um artista
decidir trabalhar sobre uma vivncia remota. Durante essa estadia realizou um projecto de fotografia e dar incio a um projecto
cinematogrfico, motivo para o artista voltar quela paisagem proximamente. Foi numa praia na orla Vicentina, que Joo Grama
encontrou o seu campo de trabalho e oleitmotivda sua pesquisa visual: umas cordas, estrategicamente abandonadas nas rochas de uma
enseada, chamaram-lhe ateno. Veio a descobrir que estes elementos permitem aos apanhadores de percebes, que trabalham naquele
83
perfil acidentado e agreste, chegar s zonas onde estes crustceos se reproduzem. Da sua vivncia naquele lugar ao longo de mais de um
ano, decorreu um conhecimento profundo das pessoas e das suas relaes com o mar e com o trabalho no mar. O artista acompanhou uma
comunidade de percebeiros no seu labor quotidiano e nas actividades fsicas extremas que lhe esto associadas. As cordas so os meios
fundamentais desta actividade. atravs de um sistema de ns e da instalao destas cordas nas rochas, que os corpos se seguram
terra. No entanto, nas fotografias assim como nas arribas, ascordasno so mais do que linhas delicadas, desenhos espontneos sobre a
paisagem.
A sua pesquisa visual, num contexto poltico, j que nos debatemos com a ideia frgil da identidade europeia, no pretende ser uma
observao antropolgica e/ou documental. Ainda que centrado no conhecimento da geografia humanadaquela regio, o trabalho aqui
apresentado no sobre esse envolvimento decisivo dos homens com a paisagem. No so retratos. E no entanto, retratam o trabalho e a
interveno de algum sobre a paisagem. So, por isso, memoriais daqueles que modelam a fisionomia dos lugares [,] prolongando no mar
a obscura energia dos homens, a quem o gegrafo Orlando Ribeiro dedicou o seu estudoPortugal, o Mediterrneo e o Atlntico(1963).
De certo modo, estas imagens inscrevem-se na grande genealogia da fotografia de territrio, onde Orlando Ribeiro tambm ocupa um
lugar, que tem como files principais: a coleco de Eugne Atget (1857-1927) das vistas de Paris imediatamente antes da reformulao
urbana de Haussmann; e a fotografia de paisagem realizada por Timothy H. OSullivan (1840-1882) durante a Guerra Civil Americana, onde
84
registou os campos de batalha, e mais tarde, acompanhou as grandes expedies com o objectivo de mapear e inventariar o territrio
entretanto apaziguado. Note-se que o impulso que deu incio a estas grandes investidas fotogrficas comum: o registo da mudana de
um tempo para outro. Mas, seja nas vistas das antigas ruas, fachadas e fortificaes de Paris, seja nas paisagens das imensas montanhas,
desertos ou rios Americanos, a presena humana evitada. Ainda que indubitavelmente sejam registos da mesmageografia humanaa que
Orlando Ribeiro se referia comoa face humana da Geografia, que considerava serfeita com todos os sentidos.
Gosto de pensar que para a realizao deste trabalho, Joo Grama tenha encontradoo posicionamento do seu olhar enquanto fazia surf.
Como eu o imagino, este desporto coloca a tnica na vivncia de um posicionamento tensional entre o mar e a terra. Repare-se que grande
parte destas fotografias adoptao olhar do marcomo ponto de vista: as imagens so captadas de barcos ou de costas para o mar. O mar,
no entanto, est sempre presente: o motivo daquilo que vemos. H ainda uma outra noo associada posio deste olhar: o olhar da
descoberta, de quem circunvaga, de quem chega ao territrio.
Finalmente, as suas imagens no so documentais na medida em que so rigorosamente construdas. Sofalsificadas(por vezes, certos
elementos so apagados, outros realados, slides so sobrepostos numa mesma imagem, etc.) para realar umaverdade. So imagens
fruto de uma experincia do territrio: ancoradas noreal- no aqui e agora, de uma paisagem que nos devolvida pelo artista -, informadas
pelapoesia. Estas imagens soimagens(metforas) da vida.
58
sevlanoG atolraC
MEGAMI A
ecetnoca afiargotof an megatnom A
an ,megami-onalp od otnemivom on
oapse on atsopmoc encs-ne-esim
oa e afiargotof .otnemardauqne od
opmac ed arof o es-atnecserca amenic
sartuo acovnoc e levsiv o agnolorp euq
,sodnum e sarvalap sartuo ,snegami
.setneicsnocni sadno adnia odnavitca
anainimajneb aiedi a es-arbmeleR
aramc a euq ocitp etneicsnocni od
odnuges laer o ratrocer oa anoicca
oamixorpa ed sasrevid sealugna
uo oareleca ed ,aicntsid uo
rarugfinocer mv euq otnemadrater
rahlo o odnizudnocer ,opecrep a
sovon me sadartne odnitimrep e
e sianoislup ,siatnem sotnemaepam
.soirtnulovni
86
Carlota Gonalves
A IMAGEM
A imagem situa-se entre a coisa e a
representao, segundo Bergson(1).
Afirma-se com uma certa existncia
que no se fecha na coisa, e que no se
mostra totalmente na representao,
num universo composto de troca e
de distribuio de movimentos.
apreendida de fora pela percepo e
sentida de dentro pelos afectos.
1: Bergson. Henri, 2011, Matire et Mmoire, cap. I, Ed.
Numrique, Pierre Hidalgo, La Gaya Scienza, p. 12.
87
A IMAGEM
Rancire desenvolve a noo da fraseimagem(4), esta que no se traduz no
simples acasalamento do binmio
mas vai desenvolver relaes mais
amplas, na sequncia do que se disse
anteriormente, dadas pelas novas
expanses do dizvel e do visvel.
4: Idem, Rancire parte da explorao de imagens do
filme Histria(s) de Cinema, de Godard, p. 70.
A. Warburg, W. Benjamin e C.
Einstein, pensadores anacrnicos,
desenvolveram um olhar terico
volta do tempo e da sua inscrio na
histria da imagem que Huberman
sintetizar assim: (...) a histria da
imagem uma histria de objetos
temporalmente impuros, complexos,
sobre determinados(6). Alm da
histria intrnseca que as imagens
contm, elas animam-se tambm de
um movimento, ou de um poder que
se aparenta a um sintoma: um mal
estar, um desmentido mais ou menos
violento, uma suspenso(7), e temos a
imagem-sintoma.
6: Idem, p. 22
7: Huberman, Georges-Didi, O que ns vemos, O que nos
olha, opus cit. (...) O que vemos no vale no vive - aos
nossos olhos seno pelo que nos olha, p. 14.
Carlota Gonalves Estudou Cinema (Realizao) no Conservatoire Libre Cinma Franais e frequentou o curso Civilizao
e Literatura Francesa na Sorbonne, em Paris. A concluir o Mestrado em Cincias da Comunicao - Cinema e TV, na UNL.
Trabalho de co-encenao e escrita dramatrgica com o colectivo An.Carl-Go. Integra o comit de seleco de curtas
metragens e coordenadora responsveldas Lisbon Talks, do IndieLisboa - Festival Internacional de Cinema Independente.
Trabalha como formadora em Histria de Cinema e Esttica,na Etic, e Escritas no Nextart.
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Num universo nocturno e saturado, dois jovens perfilam-se em primeiro plano. Releva-se uma atitude
meio documental, meio ficcional na captao dos rostos e no quadro geral. A no homogeneidade da luz
confere uma carga dramtica ao enquadramento - ele tem luz no rosto ela tem sombras. O olhar dele baixa,
o olhar dela levanta-se - misto de suavidade, abertura ou clausura (cada um est para o outro). Anunciase uma disponibilidade, uma promessa, enquanto volta, em 2 plano, h presenas e movimento. O real
engendra a fico no movimento que se supe dos dois rostos que se recortam no espao com uma carga
fulgural que deixa ver uma coluna de cores quentes com um fio de ouro (por trs dela), e verde (por trs
dele), e outro fio, ainda, verde a cair quase a meio de ambos, a recriar esta unio - numa composio mais
ou menos abstracta e pictural. Uma imagem que indica tempo e movimento - um dilogo com o cinema,
com as palavras e com possibilidades narrativas.
Carlota Gonalves
Esta fotografia foi tirada em Santa Monica (California, EUA), por ocasio de uma residncia artstica
de Rui Calada Bastos na Villa Aurora, em Los Angeles.
Desafimos Patrcia Torres a escrever um conto sobre esta imagem (para ler na pgina 90).
89
UNTITLED 2011. FROM THE SERIES LA ET LES AUTRES. CORTESIA DO ARTISTA RUI CALADA BASTOS.
90
Sentir a tua respirao atordoa-me, como se
me apanhasses de surpresa a desejar-te e isso
fosse a vertigem, o grande salto em altura do meu
corao confuso.
Pergunto-me, teria nascido de outra maneira o
meu desejo por ti se naquela tarde no tivesses
parado o teu carro em frente minha casa,
janela da casa que durante semanas seguidas eu
mantive fechada como um punho?
Eu em riste contra o mundo porque atiaram
contra mim os animais.
Uma me que nos morre uma declarao de
guerra, no ? um derrame de sangue, no ?
Eu em riste, a casa fechada como um punho,
Patrcia Torres
Estudou Cincias da Comunicao
(curso de Jornalismo) na Universidade
Autnoma de Lisboa. Trabalhou como
freelancer em agncias de publicidade
e design. Frequentou workshops de
escrita para cinema e televiso, com
destaque para os de Rui Vilhena e Jan
Harlan. copywriter no departamento
criativo de promoes da TVI.Tem um
blog e colabora, regularmente, com a
revista digital Papel. Pretende editar
o seu primeiro romance em breve.
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AUTO-RETRATO
Joana Linda
92
ser artista
No sei o que um artista nem to pouco sei
se sou uma artista. A palavra demasiado
abrangente para ter uma nica leitura. H
artistas plsticos e artistas de circo, por
exemplo. Destes dois prefiro os ltimos
porque no duvido da sua vocao nem
dedicao. A nica definio de artista
que alguma vez me encheu as medidas a
de Rainer Maria Rilke no livro Cartas a um
jovem poeta. a nica que ainda hoje me
faz sentindo, esta ideia de que a criao
est ligada necessidade, compulso.
Um artista cria independentemente de ter
ou no as condies ideais para o fazer, de
receber ou no algum tipo de remunerao
por isso, de ser ou no louvado ou premiado
pelas suas obras. Artistas somos todos,
cada um na sua rea, na sua profisso, desde
www.joanalinda.com
93
Revista Contempornea # 1
2013
Editora e directora de projecto
Artistas
COPYRIGHT
Celina Brs
Basim Magdy
Ivan uleti
Joana Linda
Joo Ferro Martins
Joo Grama
Leonor Antunes
Maxime Hourani
Nuno Cera
Pedro Sousa Vieira
Rui Calada Bastos
ener zmen
Tiago Casanova
Tito Mouraz
Vasco Barata (projeto especial)
Jos Soveral
Colaboram nesta edio
Capa:
Vasco Barata, Do Espectro Visvel, 2013.
Alda Galsterer
Carlota Gonalves
Isabel Nogueira
Joo Laia
Maria Vlachou
Patrcia Torres
Textos gentilmente cedidos por
Joo Silvrio
Modelo e monumento
Maria do Mar Fazenda
Joo Grama. Ropes.
Michaela Crimmin
Arte & Ecologia com traduo para o
portugus por Manuela Parada Ramos.
FOTOGRAFIA
Dora Nogueira
Jos Soveral
REVISO
Sofia Lopes