GACETA FAD NOM 04 ARTE CONTEMPORANEO LA IMAGEN EN MOVIMIENTO Casos de estudio, temas y problemas, desde la vanguardia hasta hoy Cantos LOPEZ TRAVIESA Estudiante de Posgrado en Artes y Disefo €l.ag de septiembre al de octubre de este aiio se D levé a cabo enla Unidad-de Posgrado dela uNam el seminario de arte contemporineo: “La imagen en movimiento. Casos de estudio, temas y problemas, desde la vanguardia hasta hoy”, impartido por el Dr. Guido Bartorelli, de la Universita degli Studi di Padova, Italia. El seminario se dividi6 en tres sesiones, en las que se analizaron algunas obras maestras del arte contempord- neo, que diferfan entre si, pero que compartfan el hecho de conferir movimiento a la imagen. Se analizé la pottica que se construye en las obras, a partir de su relacién con los medios de comuntcacién artistica, donde a imagen en movimiento se impone poco a poco como el mas popular de los medios de expresién. El presente texto tiene como objetivo concretarse en el anilisis del segundo dia del serninario, enel que se dis- cutié el tema: "El yo del artista en el video: auto-cbserva- clones en el origen del videoarte’, el cual toms por ejemn- plos a Vito Acconci, Bruce Nauman, Dan Graham, Peter ‘Campus y Marina Abramovié No hay duda en que el cuerpo es una perfecta materia de trabajo: el espacio que concentra fuerzas y tensiones, sitio donde se encuentran y desencuentran pretensiones, ppoliticas, técnicas, sociales, culturales, morales... Muchos artistas transforman el cuerpo en una herramienta de tra bajo que llevan al limite al construitlo, formarlo, reformar- loo deformarlo, 18 Cuando se analizaron obras como las de Vito Acconel y Bruce Nauman se hizo hincapié en como ambos traba- jan con el cuerpo, la camara y el reflejo. En Airtime (1973), por ejernplo,el propio Vito Acconci se coloca frente a un espejo, con una camara detrés de él, con la que registra la accién. La imagen del espejo es una imagen privada, invertida, en la que aunque lees posible reconocer- se,no se trata de la imagen real de lo que se proyecta a los, otros, Quiza por eso se dice que el video interesa a los artis- tas, por su capacidad de presentar la imagen que mostra- ‘mos alotro.Excita el narcisismo al permititnos vernos como nos ven los otros, En otras palabras, el sujeto se objetiva en una proyeccién de como es presentado al mundo. Esta ima- gen representa a la realidad, y permite que la conozcamos, rms alld de que como resulta en un espejo, porque el artista se quiere vera s{mismo, pero no como él se mira, sino como los otros loven, y de este modo crea una recursién para des- contextualizar él cuerpo y verlo de una manera distinta. Otro ejemplo es el de Live tape video corridor (1970), obra de Bruce Nauman que nos muestra un pasillo estre- cho enel que al fondo se logran distinguir unos monitores, cenlos que aparece la imagen de quien los ve. De este rnodo, ‘cuando el espectador se acerca, se percata de que esta sien- do filmado desde la parte posterior. Bs un trabajo de espejo, ‘pero més complejo, una especte de Narciso metodolégico, ‘ya que el espectador se siente atraido porque en el fondo se reconoce a si mismo, gracias al monitor de una cémara, LL IHanwah Balle, Maras Abramnopug vi Tambl, 2014 Maso Abremavit, The ais resent aM, Hue York, 2010, Pareciera que con esto Nauman quiere conseguir la sensacién que se experimenta cuando se sube una esca- era en la oscuridad y de pronto se acaban las escaleras, cuando ain se piensa que hay més escalones. Es ese mo- mento en el que se busca él siguiente escalon y alnoexis- tirse experimenta una sensacion de desasosiego. Hl ultimo ejemplo coresponde al la obra de Marina ‘Abramovié, en quien se ocupé casi por completo la segun- da parte de ese dia del seminario. El Dr. Bartorelli hizo una retrospectiva del trabajo de esta artista, en pareja con Ulay y también en solitario. En estas lineas sélo nos ocupare- ‘mos de la exposicion que realiz6 en 2010 en el MoMA de Nueva York, en la que, a la par de mostrar algunos de los readymades de sus performances anteriores con otras per- sonas, Abramovié llev6 2 cabo una accion a la que titulo La artista esta presente. En ella, por mas de setecientas horas permanecié sentada irente 2 los espectadores, para mirar- seutuamente en silencio, y de este modo lograr que el espectador compartiera Ie accion con la artista Se traté de ‘un performance en el que procuré que los espectadores ex- perimentaran el no-tiempo y Ie eteme La accion giré mas entomo a los espectadores que observan, que en la propia protagonist. En un articulo de Ja revista digital Observe Andrew ‘McClintock le pregunta a Vito Acconci por el peor perfor- mance que habia visto en su vida, a lo que responde que elde Marina Abramovié en €l MoMA, porque convirtio la accién en un habito, y por haber hecho de la constante presencia del publico espectador una obra de teatro. No podemos negar que Marina Abramovic esté en el mainstream del arte, al punto de que esta accion del MoMa se hiciera viral en intemet, provocando no solo tuna descontextualizacion de su obra, sino generandonue- vvas lecturas de la misma, como la realizada por Hannah Ballou en la que sustituye a Abramovié por un perro pug, ‘cuestionando de manera ironica la propuesta de la artista. Durante casicuatrohoras, Guido Bartorelli mostr6 obras enlas que el movimiento fue analizado de manera minucio- sa en cada pieza, haciendo referencias al entorno de cada ‘una, Su propuesta sin duda fue una muy buena revision del body art realizado a lo largo del siglo xx, en la que brindo elementos para la comprensién de muchos de sus aspectos