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NDICE. Pg.
INTRODUCCIN. . 3. CAPTULO 1 MSICA
MEDIEVAL.
. 4. .. 6.
1.1 Contexto histrico de la msica medieval. .... 4. 1.2 Cualidades que definen a
la msica medieval.
1.3 Compositores representativos e instrumentos caractersticos de la msica
medieval. .............................................................. 7. 1.4 Ejemplos musicales.
. 8. CAPTULO 2 MSICA RENACENTISTA.
.. 9. 2.1 Contexto histrico de la msica renacentista.
9. 2.2 Cualidades que definen a la msica renacentista.
11.
2.3 Compositores representativos e instrumentos caractersticos de la msica renacentista. ..
. 12. 2.4 Ejemplos musicales. ......
13. CAPTULO 3 MSICA BARROCA. 13. 3.1 Contexto
histrico de la msica barroca. . 13. 3.2 Cualidades que definen a la msica
barroca. .. 17. 3.3 Compositores representativos e instrumentos caractersticos de la
msica barroca. .... 18. 3.4 Ejemplos musicales.
... 20. CAPTULO 4 MSICA CLSICA.
.. 20. 4.1 Contexto histrico de la msica clsica.
.. 20. 4.2 Cualidades que definen a la msica clsica.
.. 22.

2
Pg. 4.3 Compositores representativos e instrumentos caractersticos de la msica clsica. ..
23. 4.4 Ejemplos musicales.
...... 24. CAPTULO 5 MSICA ROMNTICA.
. 24. 5.1 Contexto histrico de la msica romntica.
. 24. 5.2 Cualidades que definen a la msica romntica.
... 26.
5.3 Compositores representativos e instrumentos caractersticos de la msica romntica. ..
27. 5.4 Ejemplos musicales. ...
28. CAPTULO 6 MSICA DEL SIGLO XX. .. 29. 6.1 Contexto
histrico de la msica del siglo XX.
.. 29.
6.2 Compositores representativos e instrumentos caractersticos de la msica del siglo XX.
... 32. 6.3 Ejemplos musicales.
... 34. CONCLUSIN.
... 34. FUENTES DOCUMENTALES.
... 35. BIBLIOGRAFA.
.. 35. PGINAS ELECTRNICAS.
. 35.

3
INTRODUCCIN: La msica como toda arte tiene una relacin muy estrecha con la historia y con el
mundo que lo rodea, hasta el punto, que nunca se puede entender prescindiendo de la situacin
esttica, social y artstica de la sociedad en que surge esta msica y de la misma manera, esta arte
proviene de las necesidades de expresin de cada cultura; esto quiere decir que como la pintura, la
escultura, o la literatura, va a tener una funcin importante y diferente en cada poca. Evidentemente
la msica es la menos racional de las artes y acta ms sobre nuestros sentimientos o fantasa que
sobre nuestra inteligencia, pero ello no quiere decir que no sea un medio ptico para la expresin del
hombre. La msica ha sido enormemente valorada por todas las culturas desde los pueblos primitivos
hasta nuestra actualidad. Hay mitologas en las que
la creacin del mundo se realiza a partir del sonido, otros piensan que es el medio de comunicacin
con los dioses. No obstante entender que la msica tambin es parte de la historia al igual que la
literatura, la pintura, el arte, la arquitectura, etc., ya que estn muy estrechamente ligadas una con
otra como podra ser en sus contextos histricos de cada una de ellas. Por ello este trabajo est
elaborado para comprender, aprender y reconocer como ha ido evolucionando la msica, y analizar
brevemente distintos periodos o pocas de la msica tales como; la Edad Media, Renacimiento,
Barroco, Clsico, Romntico y la poca del siglo XX. Analizando sus contextos histricos,
cualidades y caractersticas que los definen, compositores representativos e instrumentos
caractersticos y por ltimo dar a conocer algunos ejemplos musicales que ilustren cada poca
musical mencionada.

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CAPTULO 1 MSICA MEDIEVAL (SIGLO V-SIGLO XV). 1.1 Contexto histrico de la msica
medieval. La msica medieval comprende a toda la msica europea compuesta durante toda la Edad
Madia. Esta poca musical comienza con la cada del Imperio Romano en el ao 476 (siglo V), y
finaliza aproximadamente hacia mediados de los aos de 1400 (siglo XV). La msica medieval est
formada por dos grandes periodos principales que son el Romnico que comprende del siglo VII al
X, y el Gtico que va desde el siglo XIII al XV. Estos periodos comprenden en la historia de la
cultura la extensa poca que va desde el siglo VII al XV, aunque en algunos pases duro an ms.
Este periodo cultural tan importante y bsico para el mundo occidental, se van a dar toda una serie de
fenmenos musicales diferentes y dispares como el canto Gregoriano en la iglesia, la msica profana
y el nacimiento y desarrollo del primer estilo polifnico. Como dice Emilio Cceres: Precisamente
estos estilos musicales, van a surgir o estar unidos a otros fenmenos culturales y sociales que son
evidentemente los que los provocan, por eso no se considera nunca a la msica como un fenmeno
independiente, que no tiene nada que ver con la sociedad que la crea.1 Como ya se haba
mencionado anteriormente, dentro de la msica medieval se suelen distinguir tres diferentes
fenmenos musicales. Ahora describiremos brevemente cada uno de ellos. EL CANTO
GREGORIANO; se denomina canto Gregoriano a la msica religiosa de los cristianos. El Gregoriano
es una msica que pretende aproximar el alma del creyente a Dios, que se dirige a la parte superior
del alma y es fruto de una sociedad enormemente religiosa, que estaba convencida de que el hombre
vive para Dios y para la eternidad; pero al mismo tiempo, es hijo de una poca en que la iglesia tena
un enorme poder religioso, y espiritual. El canto Gregoriano obtiene este nombre en honor al Pap
Gregorio I (San Gregorio Magno, 540 en Roma-12 de marzo de 604 en Roma), quien comenz una
reforma de la liturgia Romana y tambin recopil y orden todas las melodas religiosas existentes
hasta entonces para darles una configuracin ms sencilla y llana. No obstante destacar que San
Gregorio
Magno, no fue l quien invent el canto Gregoriano, pero si organiz y legisl sobre la msica
cristiana.2 Es difcil sealar cul es el origen del canto Gregoriano. La iglesia cristiana se serva de
la msica, como todos los pueblos primitivos para dirigirse a dios y en este momento comienza a
existir el canto Gregoriano. No obstante no podemos sealar la fecha en que comienza a existir, ya
que en la poca de las catacumbas
12
Cceres Roci Emilio, Msica y Actividades Musicales, Editorial Everest, S.A., 1988, p. 27. Bennett
Roy, Investigando los Estilos Musicales, Editorial Akal S.A., 1999, p. 20.

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los cristianos cantaban, y todos los santos padres valoraban enormemente la msica. LA MUSICA
PROFANA DEL MEDIEVO; el nacimiento de la msica profana, est determinada por los inicios de
una incipiente economa monetaria, y el comienzo de las lenguas vulgares que harn a una
humanidad con ms conciencia de lo subjetivo y de lo individual, por ello intenta expresar en msica
sus deseos, sus aspiraciones y no solamente lo relativo a la religin; por otra parte las lenguas
vulgares no se apropian a la msica Gregoriana que siempre se haba cantado en latn. Con esta
msica se van a cantar ya todos los problemas humanos, y sobre todo un tema fundamental El
amor. Con ello la msica pasa de la iglesia a la corte o al castillo. Dicha msica es cantada por el
Trovador, Trovero y Minnesanger que son msicos profanos, que van a florecer especialmente en las
principales vas comerciales guerreras como el camino a Santiago,
el de Roma o las rutas de las cruzadas. La diferencia entre Trovador, Trovero y Minnesanger es muy
sencilla, el Trovador canta en el dialecto francs Oc, el Trovero igual en el francs, pero en el
Ol, y el Minnesanger en alemn por ser de esta nacin, pero la temtica de sus cantos de ambos es
muy parecida; el amor, la guerra y la naturaleza. LA POLIFONIA; el tercer fenmeno musical de
importancia vital en el Medievo es el nacimiento de la polifona, como indica la palabra es el canto a
varias (polis) voces (fondos), que suenan simultneamente. No estn de acuerdo los musiclogos en
cuanto a la fecha y al lugar de origen de la Polifona, al parecer proviene del norte de Europa, como
el arte Gtico y cronolgicamente comienza a tener importancia en el siglo IX, aunque
probablemente existi desde antes. Este estilo musical se extendi desde el siglo IX hasta los
comienzos del siglo XII. En l se van a dar los primeros inventos polifnicos como el nacimiento del
Organum y Discantus, que consiste en aadir a una meloda Gregoriana dada llamada Cantus Firmus
o Vox principalis, a una segunda voz, a distancia de cuarta o quinta, que se llama Vox organalis.
Dentro de la polifona medieval se suelen distinguir otros dos fenmenos que son el Ars Antiqua y el
Ars Nova. grandes
El Ars Antiqua Vetera es el periodo que comprende los siglos XII y XIII, en la que se da la famosa
Escuela de Pars. El Ars Nova es el periodo que se extiende desde comienzos del siglo XIV al
Renacimiento. El Ars Nova es la expresin perfecta del hombre
que vive el nacimiento de una sociedad urbana, que va a buscar en el arte musical elementos
totalmente nuevos como son; el efecto puramente sonoro, el gozo de la msica, y buscando esto va
hacer evolucionar y enriquecer enormemente los ritmos y las armonas.

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1.2 Cualidades que definen a la msica medieval. Las cualidades que define al canto Gregoriano son:
Usa escala diferentes de las nuestra actuales reducidas a la de tono mayor y menor, y tiene en cambio
ocho escalas especiales heredadas de los griegos y que son las causantes de que suenen a nuestros
odos modernos de una manera tan especial. A estas escalas las llamamos modos. El ritmo es libre,
muy diferente del nuestro, que est sujeto a una acentuacin mecnica; por lo tanto un ritmo reducido
a una especie de lnea ondulante, ligera, muy flexible, y de una medida matemtica. Es mondico y a
capella, es decir, a una sola voz y sin acompaamiento instrumental. El Gregoriano es el canto latino
de la iglesia, es decir, se canta en latn, esto es importante porque la msica trata de dar el sentido de
las palabras y el latn con sus largas y breves, con sus silabas acentuadas va a influir directamente en
la meloda gregoriana que sin esta lengua deja de tener sentido. Ahora describiremos las cualidades
que definen a la msica profana que va ligada con la msica de los Trovadores, Troveros y
Minnesanger y son las siguientes: El Trovador y el Trovero cantan en el idioma francs y el
Minnesanger en alemn, por ser de esta nacin, pero la temtica de sus cantos es
muy parecida. Su ritmo es ms marcado y ms variado que el del Gregoriano, dependiendo en gran
parte del contenido intelectual del texto, triste, alegre, amoroso o guerrero. Se acompaa
normalmente de instrumentos musicales como violas, arpas, laudes o instrumentos de percusin para
marcar el ritmo. Van a crear tipos de danzas como el Rondeau, la Pastoral y otras muchas. Y por
ltimo las cualidades que definen a la msica polifnica y son: Como indica la palabra polifona, es
el canto a varias (polis) voces (fondos) que suenan simultneamente. La polifona no es una msica
lineal (mondica), sino que en ella, al haber varias voces que suenan simultneamente, se da cierta
concepcin vertical de la msica. La msica polifnica sigue siendo modal a los antiguos griegos.

7
Al igual que el Gregoriano an no hay acompaamiento instrumental. 1.3 Compositores
representativos e instrumentos caractersticos de la msica medieval. En el desarrollo histrico de
esta poca medieval destacan estos compositores medievales y son: En la msica gregoriana destacan
los siguientes: El Pap San Gregorio Magno (540-604), fue un gran renovador de la iglesia de su
poca, pero es asimismo conocido por su inters y sus aportaciones en el campo musical. En cuanto a
la msica profana destacan: Guillermo de Portiers (1071-1127), conocido tambin como Guillermo
IX, duque de Aquitania, fue el primero de los trovadores en lengua provenzal de que se tiene noticia.
Rimbaut de Vaqueiras (1180-1207), fue un trovador provenzal, y ms tarde caballero. Su
vida giro principalmente en torno a la corte en Italia hasta 1203, cuando se incorpor a la Cuarta
cruzada. Adam de Halle (1240-1288), conocido como El Jorobado de Arrs. Compuso gran numero
de obras de mucha importancia, pero especialmente destacable como autor de el Jeu de Robn et
Marion, que se considera como predecesor de la Opera Cmica. Los tres compositores antes
mencionados son Trovadores y Troveros. Entre los Minnesanger alemanes son destacables los
nombres de: Rudolf von Fenis (1150-1196). Friedrich von Husen (1150-1190). El ms famoso de
todos ellos es Walther von der Vogelweide (11701230). En el desarrollo de la msica polifnica
sobresalen: Guillermo de Machaut (1300-1377), este msico va a componer obras decisivas en el
campo de lo religioso como su Misa de Notre Dame, y en lo profano sus Baladas, Rondeau, Virelai,
etc. En Italia surgen Francesco Landin (1335-1397), Jacopo de Bolonia (1340-1360), ambos
compositores de Madrigales. No obstante el compositor Johannes Ciconia (1370-1412), compositor
medieval tardo y un terico de la msica Belga que trabaj la mayor parte en Italia.

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En cuanto a los instrumentos, la msica medieval utiliz muchos instrumentos de cuerdas, tales como
el lad, la guitarra morisca mandora, la guiterna y el salterio, los dulcmeles similares en estructura
a los salterios y citaras, que eran originalmente punteados; adems de instrumentos de viento como la
flauta dulce, la zampoa fue popular en el Medievo. Pero los que ms destacan para la msica
medieval son; el rabel,
la fidula y el lad.
DULCEMELE.
FIDULA.
RABEL.
LAUD. 1.4 Ejemplos musicales. Videos recomendados, para este periodo musical del Medievo:
Canto Gregoriano, Interpretacin realizada por la Capilla Musical Dmina Virtutum;
http://www.youtube.com/watch?v=-ZkVUcATxmA. Motete medieval, Misa de Notre Dame Languis
Je Pucelete domin;
http://www.youtube.com/watch?v=Vc97Ac_C4eU.

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CAPTULO 2 MSICA RENACENTISTA (1400-1600) APROX. 2.1 Contexto histrico de la
msica renacentista. La msica renacentista es la msica clsica europea escrita durante el
Renacimiento, entre los aos de 1400 a 1600 aproximadamente. El Renacimiento es un fenmeno
que se va a dar en la cultura occidental a partir del siglo XV, y que afectara a todas las actividades
humanas, no solo a la literatura y al arte plstico, sino tambin a las propias ciencias fsicas y por
supuesto a la msica. Precisamente se denomina Renacimiento (palabra que proviene del verbo
renacer que significa revivir), a un periodo de la historia Europea en el que hubo un inters en el
resurgimiento del aprendizaje y de los valores culturales y artsticos de la Antigua Grecia.3 Tambin
fue una poca en la que se realizaron numerosas investigaciones cientficas, exploraciones y
descubrimiento; la poca en que Coln y otros famosos exploradores realizaron sus grandes viajes y
descubrimientos, y en la que se produjo un gran progreso en la ciencia y la astronoma. Durante esta
poca soplaban vientos de cambio que ejercieron una gran influencia sobre pintores, arquitectos,
escritores y compositores, quienes tuvieron mayor libertad para expresarse y enriquecer las vidas de
quienes les rodeaban. Los compositores se liberaron de las limitaciones de muchas de las normas y
tcnicas propias de la msica medieval, y comenzaron a utilizar un estilo musical ms libre y
expresivo. Si bien la msica sigui basndose en los modos eclesisticos del Medievo, el uso que se
hacia de estos fue hacindose cada vez ms libre. A pesar de que algunas de las ms exquisitas piezas
musicales del Renacimiento fueron compuestas para la iglesia, los compositores desarrollaron un
inters cada vez ms agudo en la composicin de piezas profanas (no religiosas). Entre estas se
encuentran diferentes tipos de canciones y, tambin, piezas escritas para instrumentos, sin partes
vocales. Una de las rupturas ms importantes en la msica del Renacimiento frente al estilo medieval
se produjo en la textura. La tendencia de los compositores medievales haba sido la de producir
contrastes entre las diferentes lneas meldicas superpuestas, de lo que a menudo resultaban
disonancias. Los compositores renacentistas se propusieron fusionar las diferentes lneas meldicas
entre si, bien mediante el uso de un estilo simple basado en acordes (textura homfona) y la
organizacin de la msica en secciones claramente definidas, o bien escribiendo en estilo
contrapuntstico (o polifnico), entrelazando las diferentes lneas meldicas y produciendo as un
discurso musical continuo y uniforme.
3
Dufourcq Norbert, Breve Historia de la Msica,
Editorial Mxico FCE, 1963, p. 72.

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Pero, aun al crear texturas contrapuntsticas, los compositores renacentistas fueron tomando
consciencia de la armona; la estructura vertical de acordes que soporta el entrelazado horizontal del
contrapunto. La armona fue hacindose cada vez ms rica y expresiva, y existi una mayor
preocupacin en el tratamiento de las disonancias. Este fenmeno musical renacentista se da con ms
menos fuerza en todas las naciones europeas que entonces, precisamente, estn tomando conciencia
de su nacionalidad como Italia, Francia, Espaa, Inglaterra, Pases bajos, etc. El arte musical del
Renacimiento va a suponer el nacimiento de una nueva msica, diferente de la anterior y de nuevos
estilos o formas musicales como es el caso del madrigal y el motete. El MADRIGAL; constituye uno
de los puntos vitales en la msica del Renacimiento, probablemente el ms importante, y es el
smbolo mximo de la msica profana. Existen madrigales desde el ao de 1340 (siglo XIV), pero es
en el siglo XVI cuando se llega a su culmen. Haba nacido durante la poca del Ars Nova, pero no va
a llegar a su perfeccin hasta el pleno Renacimiento. No obstante podemos decir, que el madrigal es
una composicin de tres a seis voces sobre un texto secular, a menudo en italiano. Tuvo su mximo
auge en el Renacimiento y primer Barroco. Musicalmente reconoce orgenes en la frottola, con
influencias de otras formas musicales como el motete y la chanson francesa de la msica
renacentista. Generalmente el nombre se asocia
al madrigal de fines del siglo XIII y principios del siglo XIV en Italia, compuestos en su mayora
para voces a capella, y en algunos casos con instrumentos doblando las partes vocales. El madrigal
fue la forma musical secular ms importante de su tiempo. Floreci especialmente en la segunda
mitad del Siglo XVI, perdiendo su importancia alrededor de la tercera dcada del Siglo XVII, cuando
se desvanece a travs del crecimiento de nuevas formas seculares como la pera, y se mezcla con la
cantata y el dilogo. Podemos definir al madrigal como una forma musical polifnica, en la que
dominan los elementos descriptivos y expresivos y que pretende a travs de una integracin de letras
y msica, expresar los sentimientos y preocupaciones del hombre como ser profano. Suelen ser a
cuatro o cinco voces y a capella, aunque puede tambin llevar acompaamiento instrumental. EL
MOTETE; es una composicin polifnica nacida en el siglo XIII para cantar en las iglesias, de texto
comnmente bblico. Hasta el siglo XVII segua siendo una de las formas musicales ms importantes
de la msica polifnica. Tambin se caracteriz por poseer varias melodas (polifona).

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En el siglo XV y siglo XVI se expande como pieza vocal polifnica sin acompaamiento
instrumental (a capella), con carcter dramtico e imitativo. El motete renacentista era una pieza
polifnica de texto sacro y en latn. Deudor en un principio del motete medieval, del cual proceda,
pronto asumi una continua textura imitativa de voces de igual importancia (en nmero cada vez
mayor: cuatro en el siglo XV, cinco o seis a finales del XVI), con frases musicales imbricadas y
nuevos motivos para cada frase textual. En el motete el autor generalmente creaba material
puramente original, sin tomar prstamos ajenos como en la misa. En el siglo XVI se desarrollan
amplios motetes bipartitos y, en la escuela veneciana, los policorales, para ocho o incluso doce voces.
Ejemplos sobresalientes de motete renacentista son el Ave Mara de Josquin o el Lamentabatur Jacob
de Morales.4 2.2 Cualidades que definen a la msica renacentista. Es msica polifnica,
normalmente contrapuntstica, es decir, una concepcin horizontal y no vertical. Segn esta teora
todas las voces tendrn la misma importancia. Habr un solo estilo, es decir, se empleara el mismo
sistema, la polifona, para la msica religiosa, y profana. No hay aun una msica directamente
instrumental o vocal, porque toda la msica instrumental se puede cantar o viceversa, slo hay
polifona. La disonancia slo se emplea en las notas de paso. El ritmo es regulado por lo que se llama
tactus, es decir, algo muy lejano a nuestro concepto moderno de ritmo medida; el ritmo vendr
determinado en contraposicin, por la casi declamacin del texto que se canta. Por ello como en el
Gregoriano, la letra es algo fundamental, se aspira a sealar y destacar su contenido y su expresin a
travs de la msica. Las cualidades que definen al madrigal son las siguientes: El madrigal es el
lenguaje de una clase selecta, de la clase pensante y seglar del Renacimiento; es al
mismo tiempo la expresin lrica del hombre que canta sus vivencias, sus sentimientos, que trata de
demostrar que l es el centro del mundo; con el madrigal se va a conseguir, pues, que los
sentimientos humanos tengan o puedan alcanzar las ms altas formas musicales y artsticas. Se da en
ambientes cortesanos, como exaltacin de unos sentimientos sensuales y amorosos, y en aquellos
lugares donde es mas fuerte el ambiente profano como Venecia e Inglaterra. Formalmente est dotado
de un lenguaje musical muy difcil, culto y para minoras, usando mucho el cromatismo, y es en el
lenguaje vulgar. La msica trata de dar el sentido de la letra que se canta a veces incluso
4
http://es.wikipedia.org/wiki/motete_(m%C3%BAsica.

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onomatopyicamente, de manera que cuando la letra describe, por ejemplo, el balar de las ovejas, la
msica trata de imitarlo fsicamente. 2.3 Compositores representativos e instrumentos caractersticos
de la msica renacentista. En el desarrollo histrico de la msica renacentista destacan estos
compositores: Guillermo Dufay (1400-1474), cultivo el motete y la misa, sobre todo cuando trabaj
en Roma en la Capilla Papal. Gilles Binchois (1400-1460), fue un compositor franco-flamenco, uno
de los primeros miembros de la escuela borgoona, y uno de los tres compositores ms famosos de
principios del siglo XV. Johannes Ockeghem (1420-1495), fue el principal compositor de la segunda
generacin de la escuela franco-flamenca, y uno de los ms influyentes y respetados msicos de su
poca (sirvi a tres reyes
de Francia). Josquin des Pres (1450-1521), que trabaj en las cortes de los Sforza, de Roma y otras
ciudades como Miln, Ferrera y Florencia, y ser maestro insuperable en tratar de transmitir a travs
de la msica las ideas del texto, se considera a este autor como el artista cumbre de la msica
renacentista por sus motetes y misas. Luigi de Palestrina (1525-1594), fue un compositor italiano, de
los ms clebres del Renacimiento y primer msico de la iglesia. Giovanni Gabriel (1557-1612),
organista de la Catedral de San Marcos de Venecia. En la msica del madrigal destacan los siguientes
compositores: J. A. Arcadelt (1504-1560), A. Willaert (1480-1562), en Venecia Cipriano de Rore
(1516-1565). Willaert tiene una importancia especial por ser el maestro de los Gabriel, pero los tres
antes mencionados impulsaron el desarrollo y llevaron a la perfeccin al estilo del madrigal. Claudio
Monteverd (1567-1643), que es el que da paso entre el Renacimiento y el Barroco. Compone ms o
menos ocho libros de madrigales y a partir del quinto su msica es ms barroca. Gesualdo de Venosa
(1560-1613), compone el madrigal ms avanzado musicalmente. En cuanto a los instrumentos
abundan muchos instrumentos de cuerdas tanto frotadas como punteadas como; violas, vihuelas,
clavicordios, virginales o

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espineta. En cuanto a los instrumentos de viento abundaban la corneta, la chirima, el sacabuche,
Bajn predecesor del fagot y la flauta de pico y s suma el surgimiento del rgano. Pero los ms
caractersticos de la poca renacentista son:
la vihuela, la viola, el sacabuche, el clavicordio y el virginal o espineta.
SACABUCHE.
CLAVICORDIO. VIHULA.
VIRGINAL O ESPINETA. 2.4 Ejemplos musicales. Videos recomendados, para este periodo musical
renacentista: Obertura de la pera Orfeo en los infiernos de Claudio Monteverd;
http://www.youtube.com/watch?v=yxBT1pfVAKQ.
Tu
es
Petrus, Militantis,
Motete
para Motete
cinco de
voces
de
Palestrina; Dufay;
http://www.youtube.com/watch?v=ikTZWZRTlpE&feature=related.
Ecclesie
Guillermo.
http://www.youtube.com/watch?v=59N67JPPvZo.
CAPTULO 3 MSICA BARROCA (1600-1750). 3.1 Contexto histrico de la msica barroca. El
Barroco es la poca que sucede en la historia de la cultura al Renacimiento y en msica hacemos
comienzo en una fecha simblica, el ao de 1600. Evidentemente ya antes de este ao se daban
fenmenos que se pueden considerar como barrocos, por lo que esta fecha se debe de tomar como
simple

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smbolo. El trmino Barroco empleado desde muy pronto en otras artes, no se va a aplicar a la msica
hasta el ao de 1620. Este periodo es una de las pocas ms importantes de la historia de la msica
por el enorme espritu de creacin que hay en l, por la importancia transcendental que se le da a este
arte y por los msicos de primersima lnea que surgen, como pueden ser ejemplos; Juan Sebastin
Bach, Federico Handel, Vivaldi, Purcell, Corelli, etc. La palabra Barroco (que en Portugus significa
alhaja o joya de forma irregular), se utilizo primeramente para describir
el estilo densamente ornamentado y a veces grandioso de la arquitectura y el arte del siglo XVII. Los
msicos adoptaron la palabra y la utilizaron para describir el estilo musical del periodo de 150 aos,
que va desde el nacimiento de la pera y del oratorio hasta el fallecimiento de Juan Sebastin
Bach.5 El periodo de la historia del Barroco est dividida en tres; en el Barroco temprano, que
cronolgicamente lo tenemos entre los aos de 1580-1630. En l se empieza a dar este valor efectivo
y violento a las palabras a travs de la msica. Se busca la disonancia. Las obras son aun de poca
extensin. Comienza la diferencia entre msica vocal e instrumental. El Barroco medio
cronolgicamente esta situado entre los aos de 16301680, la poca de la Opera y la Cantata y con l
la distincin entre ario y arioso y recitativo. ltimo Barroco que cronolgicamente est entre los aos
de 1680-1750, en l las formas adquirieron unas dimensiones largas, aparece el estilo Concert ya
bien constituido, y con ello el nfasis en el ritmo mecnico. La msica instrumental domina a la
vocal. Durante la primera parte del Barroco, las violas fueron sustituidas por la familia de los violines
y la orquesta comenz a tomar forma a partir del firme establecimiento de la seccin de cuerdas. El
sistema de modos fue cayendo gradualmente en desuso, y hacia finales del siglo XVII toda la msica
estaba basada en el sistema de tonalidades mayor y menor. Entre las nuevas estructuras y tipos de
msica que los compositores del Barroco introdujeron y desarrollaron
se encuentran, la Suite, la Sonata, el Concert Grosso, la pera, la Cantata, el Oratorio y la fuga. Los
compositores de la poca sostenan que deba haber un solo afecto (sentimiento creado por la
msica) presente a lo largo de la totalidad de una pieza o movimiento musical.
5
Bennett Roy, Investigando los Estilos Musicales, Editorial Akal, S.A., 1999, p. 34.

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Todos estos experimentos e innovaciones prepararon el terreno musical para los dos gigantes del
Barroco tardo que son; Juan Sebastin Bach y Handel. Una de las caractersticas ms distintivas del
estilo musical del Barroco es la inclusin del Basso continuo (Bajo continuo). Una parte de bajo
continuo consiste exclusivamente en una lnea de bajo tocado por un instrumento tal como un
violonchelo, un contrabajo o, a veces, un fagot. Pero el compositor supona habra otro ejecutante de
continuo tocando en un instrumento capaz de producir acordes como podran ser el clavicmbalo,
rgano o quizs un lad, con la capacidad de ir improvisando acordes sobre la lnea del bajo,
rellenando as las armonas y decorando la textura musical. Las notas del bajo continu
proporcionaban la base para las armonas necesarias, pero a menudo los compositores incluan cifras
por debajo de las notas para indicar claramente los acordes que deseaban que se interpretaran. Una
lnea de bajo de este tipo se llama un bajo cifrado. La idea del acompaamiento interpretado por
instrumentos de continuo se mantuvo durante todo el periodo Barroco, constituyndose en la base
de las armonas y la textura de casi todo tipo de piezas. Ahora describiremos brevemente cada una de
las formas musicales barrocas antes ya descritas. LA SUITE; es una pieza musical compuesta por
varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas y tuvo su apogeo con
Handel y Juan Sebastin durante el siglo XVIII. La suite est considerada como una de las primeras
manifestaciones orquestales de tipo moderno. Por ello se ha considerado este gnero un antecedente
de la forma sonata que se origina en el siglo XVII. El origen de la suite est en la danza o mejor
dicho en una secesin de danzas contrapuestas en distintos ritmos. Es decir, es la unin en una sola
obra de varias danzas de distinto carcter, con lo que se consigue dar el sentido dramtico de
contraposicin tpico del Barroco. En la suite se unirn normalmente danzas de distintas naciones
como Alemania, Polonia, Francia, Espaa, etc. En resumen, la suite es la unin en una sola obra de
varias danzas de distinto carcter y ritmo, con el que consigue dar el sentido dramtico de
contraposicin, tpico del Barroco. LA SONATA; significa msica para ser sonada, y es empleadas
desde el perodo Barroco hasta las experiencias ms ruptursticas de la msica contempornea. Como
en la suite el origen de la sonata est en la contraposicin de movimientos que ya se reducirn
normalmente a cuatro; en su pleno apogeo Corelli ordena sus movimientos as: 1- Grave, 2- Allegro
en estilo fugado, 3Moderado, y 4- Vivo en estilo fugado u honofnico. El principi
de contraste est, pues, presente en estos movimientos. La sonata suele ser para instrumentos solistas
y distinguimos en ella; la sonata a solo, para un solo instrumento, por ejemplo, el clavicmbalo. La
sonata a do,

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para dos instrumentos, por ejemplo, el violn y la clave. Y la sonata a tri, para tres instrumentos, por
ejemplo, la clave, el violn y la flauta. EL CONCERTO GROSSO; es hijo de la sonata y su nombre
proviene de la palabra concertare, es decir, tocar varios instrumentos al mismo tiempo. En l se van
a dar todos los principios destacados con anterioridad, pero con mucho ms elaboracin, al ser una
orquesta y no unos solistas los que lo interpretaran. En el concert se ven mejor las cualidades
barrocas por la contraposicin entre los diversos planos de la orquesta completa (tutti), los solistas
(concertino) e incluso el solista (solo). En el concert va a moverse segn este principio aggico en
sus movimientos que reduce normalmente en tres (rpido, lento, rpido), aunque puede variar, pero
dejando siempre clara la contraposicin entre los movimientos. Dicha forma fue desarrollada
probablemente cerca del ao de 1680, por Alessandro Stradella, quien parece haber escrito la primera
pieza de msica en la cual un "concertino" y un "ripieno" son combinados en la forma tan
caracterstica, a pesar de que no us el trmino "concert grosso". El primer compositor mayor del
llamado concert grosso fue el amigo de Stradella, Arcangelo Corelli. LA OPERA; es el sistema ms
perfecto de llevar a cabo la dramatizacin
barroca, precisamente porque en ella se van a dar una gran cantidad de elementos que se contraponen
y colaboran a ello. La Opera in Msica como se le llama, es la representacin en un teatro de algn
tema, con la contribucin de unos personajes que cantan en vez de hablar, una accin tal como sucede
en el propio teatro, un escenario, una orquesta y unos coros; esos son los elementos materiales que
junto con el escenario entran a formar parte de la opera. No obstante podemos decir que pera (del
italiano opera, "obra musical") se designa, desde aproximadamente el ao 1650, un gnero de msica
teatral en el que una accin escnica es, armonizada cantada y tiene acompaamiento instrumental
(en algunas ocasiones con pequeos adornos), donde los actores utilizan estilos poco comunes al
cantar. Las presentaciones son ofrecidas tpicamente en teatros de pera, acompaados por una
orquesta o una agrupacin musical menor. La pera forma parte de la tradicin de la msica clsica
europea u occidental. LA CANTATA; es una forma musical, compuesta sobre un texto religioso de
carcter lrico en el que intervienen solos, orquestas y coros, y formado por arias y recitados. A
diferencia del oratorio en ella no se cantan una historia, y el coro tiene mucha menor importancia. La
cantata tiene un origen profano, pero ser inmediatamente aceptada por la iglesia y tendr especial
importancia en el mundo protestante. Este estilo musical existe desde el ao de 1620, y aparece ya
como gnero y se consolida a

17
finales del siglo XVII. Entre
los cultivadores de esta forma destacan Luigi Rossi (1598-1653), y el propio Carissimi, Alesandro
Scarlatti, etc. EL ORATORIO; es una forma musical parecida a la pera, donde se canta un drama de
carcter religioso, normalmente sobre el antiguo testamento o nuevo testamento, y donde existen
verdaderos personajes, qu no actan, sino se limitan a cantar. En l intervendrn la orquesta, los
coros, y los solistas y formalmente se distinguen por una sucesin de recitativos, arias y coros. La
msica del oratorio es religiosa, pero no suele ser litrgica, es decir, no se emplea en estas funciones;
con ella se pretenda catequizar a los creyentes en temas religiosos. Su nombre le viene del oratorio,
de San Felipe Neri, un lugar donde se reuna este santo con sus discpulos a orar, en el se cantaron los
primeros oratorios. Este gnero musical toma gran importancia desde el siglo XVI y tambin durante
el periodo Barroco, aunque probablemente ya exista desde antes de esta poca. Surgi en Roma pero
se extendi rpidamente a otras ciudades como Florencia, Mantua, Venecia y otros pases
especialmente Francia e Inglaterra. LA FUGA; es una forma de construccin musical, con un
procedimiento de creacin y estructura muy determinados. Su composicin consiste en el uso de la
polifona vertebrada por el contrapunto entre varias voces o lneas instrumentales (de igual
importancia) basado en la imitacin o reiteracin de melodas en diferentes tonalidades y en el
desarrollo estructurado de los temas expuestos. Cuando esta tcnica se usa como
parte de una pieza mayor, se dice que es una seccin fugada o un fugato. Una pequea fuga se llama
fughetta. La fuga est integrada por tres secciones: exposicin, seccin o secciones medias, seccin
final y final. Hasta el final de la Edad Media el trmino fuga fue ampliamente utilizado para describir
las estructuras y obras cannicas, en el Renacimiento serva para designar especficamente a los
trabajos basados en la imitacin. No ser sino hasta el siglo XVII cuando la fuga cobrara el
significado que se mantiene en la actualidad. 3.2 Cualidades que definen a la msica barroca. A
diferencia del Renacimiento la msica no tratar de servir sin ms a la palabra, sino de sobrepasarlas,
de cantarlas afectivamente. Se impone el sistema armnico, es decir, la tendencia vertical no
horizontal, como en el Renacimiento, por lo que las voces tendrn una importancia diferente, habr
una principal y las dems le servirn como acompaamiento armnico, esto se llama monodia
acompaada, y este acompaamiento lo realizara el bajo continuo. Se emplea la disonancia tanto en
las partes fuertes como dbiles del comps.

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Se busca un ritmo muy marcado, que se llama ritmo mecnico, por sus pulsaciones fuertes y
normalmente repetidas. Por ello el movimiento se convierte, como en pintura, en uno de los
elementos vitales de la msica barroca. Ya no son intercambiables los diversos tipos de msica, es
decir, la msica instrumental no se puede cantar y viceversa, as pues, comienzan a diferenciarse
plenamente estos dos estilos. Las cualidades
que definen a las formas musicales del Barroco son las siguientes: Buscan dar el sentido de lo
dramtico con los instrumentos, por la contraposicin entre planos sonoros, es decir, una especie de
lucha que se va a establecer entre la Orquesta (tutt), los solistas (concertino) y el solista (solo).
Buscando ese mismo sentido dramtico en el contraste de los diversos timbres de la orquesta. Con el
estilo concertato, que es el contraste entre coros, orquesta, solos, e incluso varios coros. Con estos
tres sistemas se consiguen dar el mismo carcter dramtico que en la pintura barroca con la
contraposicin de luces y sombras, colores brillantes y opacos. Contraponiendo igualmente los
movimientos veloces con los lentos. En general la msica a travs del sonido, que es el elemento
material del que se sirve, tratar de dar un sentido igualmente dramtico, expresionista, etc.
Intensificando la fuerza emocional de las palabras con lo que llamamos estilo Recitativo, Arioso y
Aria. Con todo ello se tendera a dar un sentido de lo ilimitado, de lo grandioso y gigantesco, lo
colosal; se trata de borrar los contornos, los limites de la realidad, es a lo que el esteta Wolfflin llama
el ser en devenir. Con ello este hombre conseguir dar el sentido de dramatismo, de
estremecimiento que necesita como medio de expresin ante la realidad que esta viviendo. 3.3
Compositores representativos e instrumentos caractersticos de la msica barroca. En el desarrollo
histrico de esta poca barroca destacan estos compositores barrocos: Arcangello
Corelli (1653-1713), que vivi en Roma y compuso sus clebres 12 sonatas de Chiesa, 12 sonatas
para violn, fue adems un violinista importante con gran cantidad de discpulos. Giuseppe Torelli
(1658-1709), compuso 12 sonatas a tri. Tommaso Albinoni (1671-1750), compuso 12 sonatas a tri
y 5 sonatas para violn.

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Antonio Vivaldi (1676-1741), sin duda uno de los genios ms grandes de este periodo musical.
Sacerdote, violinista de primera lnea, compone adems muchas operas; representa sin duda la
culminacin del Barroco instrumental Italiano, que entre sus obras hay que destacar LEstro
Armnico, La Stravaganza, Ilcimento della armona e della invenzione, que contiene las
famosas cuatro estaciones. Todas estas obras son colecciones de conciertos. Giacomo Carissimi
(1605-1647), es el primer autor de oratorio, que con su obra Jepthe llevara a esta forma a una gran
perfeccin. Luigi Rossi (1598-1653), y el propio Carissimi, Alesandro Scarlatti, cultivadores de la
forma musical cantata. Juan Sebastin Bach (1685-1750), sigue siendo para muchos historiadores la
encarnacin ms grandiosa del espritu musical que se haya dado en un slo hombre. Efectivamente,
hay que considerarlo como una de las figuras cumbres que ha producido la historia de la msica.
Georg Friedrich Handel (1685-1759), conocido como el msico de la restauracin, es decir, el
representante de la msica inglesa a la cada del puritanismo. Organista de Westminster, su
produccin estar dedicada ante todo a la produccin de msica religiosa. Dentro
de su msica instrumental destaca por sus fantasas para orquesta de cuerda, que hay que considerar
como autenticas obras de arte barrocas, su msica instrumental tiene como finalidad servir a la corte.
Con respecto a los instrumentos barrocos, los ms caractersticos son cinco; en cuanto a los
instrumentos de cuerda tenemos el violn, el violonchelo, el contrabajo, ya que en este periodo llegan
a su perfeccin los instrumentos de cuerda frotada con constructores tan famosos como Antonio
Stradivarius, y en cuanto a los de aliento tenemos el fagot que ser de gran apoyo para el bajo
continuo, y el clavecn que marca el bajo continuo, y tiene la capacidad de improvisar acordes sobre
las lneas del bajo, rellenando as las armonas y decorando el texto musical Barroco.
VIOLONCHELO.
FAGOT.
CLAVECN.

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3.4 Ejemplos musicales. Videos recomendados, para este periodo musical Barroco: Tocata Alla y de
Fuga la en Suite #2 Re en menor Re Mayor de de Bach; Handel;
http://www.youtube.com/watch?v=_FXoyr_FyFw.
Horpipe
http://www.youtube.com/watch?v=Vf6RfR7YHto.
1er Mov, Allegro del Concierto Primavera en Do Mayor de Vivaldi;
http://www.youtube.com/watch?v=eLTPfe0p6CI.
CAPTULO 4 MSICA CLSICA (1750-1810). 4.1 Contexto histrico de la msica clsica. La
poca musical clsica comienza en los aos de 1750 al ao de 1810. La expresin clsica suele
utilizarse en un sentido muy amplio para dividir la msica en dos grandes categoras; la msica
clsica y la popular. Sin embargo, el significado verdadero de la
expresin msica clsica es mucho ms preciso; se refiere especficamente a la msica del periodo
Clsico, que se extiende aproximadamente entre los aos de 1750 y 1810. Este periodo relativamente
breve de la historia musical, tambin denominado Clasicismo, incluye la msica de Haydn, Mozart y
los primeros trabajos de Beethoven. Durante el periodo Clsico, la sonata tri del Barroco dio lugar a
la sonata clsica, y la obertura italiana se desarroll hasta conformar la sinfona clsica. La orquesta,
que haba comenzado a tomar forma durante el periodo Barroco, comenz a crecer y alcanzar un
mayor equilibrio; eventualmente, el uso del continuo del clavicmbalo cay en desuso. Algunas
caractersticas importantes de la msica clsica son; la gracia y belleza de las lneas meldicas, la
perfeccin de la forma y el diseo musical (el perfil y la estructura de la msica), la claridad y la
simplicidad, la proporcin y el balance, la moderacin y el control. El compositor Clsico, de manera
particular, se propone hallar el equilibrio ideal entre la expresividad y la estructura formal. Los
compositores del periodo Clsico utilizan en sus obras una mayor variedad de contrastes meldicos,
rtmicos, tonales, dinmicos (crescendo, diminuendo y sforzado), de timbres de carcter que los del
Barroco, quienes haban procurado que cada una de sus piezas se mantuviera dentro de una misma
atmsfera o clima desde el comienzo hasta el final.

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Si bien no llega a olvidarse el contrapunto, es mucho ms probable que la textura musical de una
pieza clsica sea bsicamente homfona; una meloda apoyada en acordes de acompaamiento. Las
principales obras de msica vocal compuestas durante el periodo Clsico fueron misas y peras
(como las de Mozart, que son ejemplares). Pero el tipo de msica predominante fue instrumental
como; sonatas, sinfonas, conciertos, tros, cuartetos de cuerdas y obras de esparcimiento como
divertimientos y serenatas. Por lo general, al menos uno de los movimientos de todas estas obras
estaba basado y estructurado sobre la forma musical ms importante del periodo Clsico; la forma
sonata. El periodo Clsico, es un periodo artstico en el que se tiende a expresar la idea de la
perfeccin formal de la realidad, con la fuerza ms absoluta; es decir, se tiende a expresar el mundo
como un ser bello, perfecto y dar a travs del arte el sentido de perfeccin, de tranquilidad, de lo
ideal.6 Por ello se tiende a dar ms la forma de las cosas, que es la que refleja esta perfeccin, que el
contenido o la ideologa; en este sentido, el clasicismo refleja al hombre como ser armnico y a la
humanidad como sociedad perfecta y sin problemas; por ello el clasicismo lleva consigo una
contradiccin y es que va a seguir durante la Revolucin francesa, un periodo de rupturas, de
cambios de todo tipo y no los refleja en su esttica. El hombre Clsico es, pues, el ideal de lo bello, lo
nico que tiende a expresar. En cuanto sus formas musicales del periodo Clsico las ms destacadas
son la forma sonata clsica y la sinfona. LA SONATA CLSICA; es una (del
italiano sonare, sonar), composicin musical para uno o mas instrumentos. Por una parte, el
trmino forma sonata se refiere a la escritura musical de los primeros movimientos de las sonatas y
de los gneros relacionados con ella en los siglos XVIII y XIX. Pero tambin desde mediados del
siglo XVIII, el trmino sonata ha sido utilizado generalmente para las obras de tres o cuatro
movimientos para uno o dos instrumentos, como sucede en las sonatas para piano (solista) o con la
sonata para violn (para violn con un instrumento de teclado). Se suelen usar trminos distintos al de
sonata en obras que presentan la misma disposicin pero que estn compuestas para otras
combinaciones instrumentales; por ejemplo, la sonata para orquesta se llama sinfona, la sonata para
un instrumento solista se llama concierto, y la sonata para cuarteto de cuerdas se llama cuarteto de
cuerdas. Esta forma haba surgido ya en el periodo Barroco, pero ahora cambia, imponiendo una
forma muy estricta que debe seguir el msico. La sonata clsica consta de tres o cuatro movimientos:
1Allegro, 2- Adagio andante o largo (tono vecino), 3- Minuetto o Scherzo (tono libre) y 4- Final
alegro o presto (tono pral.) al primero de estos cuatro movimientos se le suele denominar por
antonomasia esquema de sonata, que consta de: AExposicin, B- Desarrollo y C- Reexposicin.
6
Cceres Roci Emilio, Msica y Actividades Musicales, Editorial Everest, S.A., 1988, p. 102.

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LA SINFONIA; esta palabra proviene del griego, syn, juntos; phone, sonidos; es una
obra para la orquesta, dividida en cuatro movimientos, cada uno con un tiempo y estructura diferente.
La forma de la sinfona ha variado con el tiempo, por ejemplo, las contemporneas de Arthur
Honegger son de 3 movimientos. La denominacin se aplic por primera vez en el siglo XVI a los
interludios instrumentales de formas como la cantata, la pera y el oratorio. Un ejemplo notable es la
sinfona pastoral del oratorio El Mesas (1742) de Georg Friedrich Handel. La sinfona en su
sentido moderno surge a comienzos del siglo XVIII. En resumen, una sinfona es una obra a gran
escala para orquesta, que por lo general se divide en cuatro o en secciones separadas llamadas
movimientos, y son los siguientes: primer movimiento; relativamente de velocidad rpida, Segundo
movimiento; de velocidad menor, tercer movimiento; mucho mas ligero y el cuarto movimiento; de
velocidad rpida, y ocasionalmente en forma de variaciones. 4.2 Cualidades que definen a la msica
clsica. Se busca una msica delicada, muy brillante, alegre y plstica (transparencia, orden,
estabilidad, equilibrio y claridad). Para ello la meloda toma una importancia enorme y se convierte
en el elemento bsico de esta msica. Estas melodas se construyen de tal forma que refleje esa
perfeccin, en frases de ocho compases (divididas en dos periodos de cuatro y cuatro), de diecisis
(ocho mas ocho) o de seis (tres mas tres). Es decir, se crean unas melodas enormemente regulares.
Se pierde el ritmo mecnico del Barroco, en forma de ritmos ms naturales y variados proviniendo
muchas veces precisamente de la meloda. Se buscan tonalidades fciles y simples, con preferencia
de tonos mayores sobre los menores, estos solo se usan cuando la msica quiere llagar a fuertes
esferas de la expresin; esta es una de las razones por la que la msica clsica aparece como algo
alegre, brillante y claro. El Clasicismo se expresa sobre todo a travs de la forma sonata y la sinfona
y secundariamente con otras formas de carcter popular como la serenata, la casacin y el
divertimiento. La msica clsica tendr como ideal el crear algo puramente bello, es decir, una
msica que no sirva a ninguna finalidad fuera de s misma, por ello que no intente servir, representar,
imitar, que sea un arte que se sostenga por s mismo, sin propsitos concretos. La norma del
Clasicismo es construir una msica lo ms simple posible, y por ello simboliza al hombre como ser
armnico y sin problemas.

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Por fin el clasicismo ayudado de los ideales de la Revolucin francesa va a conseguir extender la
msica a la mayor cantidad posible al pblico, que desde ahora va a comenzar a valorar en toda
Europa enormemente la msica. 4.3 Compositores representativos e instrumentos caractersticos de la
msica clsica. Durante el periodo histrico de la msica clsica destacan los siguientes
compositores. Johann Stamitz (1717-1757), fue un compositor, violinista y director de orquesta
bohemio. Padre de Carl Stamitz y Anton Stamitz, tambin msicos y compositores. Giovanni Battista
Sammartin (1700-1775), fue un italiano compositor,
organista, director de coro y maestro. Juan Crisstomo Arriaga (1806-1826), nacido en Bilbao y
muerto en Paris, compone msica desde la ms corta edad de 12 aos, y a los 14 aos su primera
opera Los esclavos felices. Atrado por las formas clsicas, compone la sinfona en Re menor y tres
cuartetos, en un momento en que los restantes msicos se entregaba al cultivo de la msica popular,
ms que a las grandes formas que se hacan en Europa. Mateo Albeniz (1755-1831), msico del
periodo Clsico que se entrega sobre todo a la forma musical sonata, algunas de sus obras se han
hecho famosas, como Larraaga, Galles, Mison, etc. Joseph Haydn (1732-1809), se le
considera como el padre de la sinfona, porque va a llevar a esta forma a protagonista de la msica
clsica es el compositor oficial del conde Morzin y sobre todo del prncipe Esterhazy, por lo que su
obra tiene carcter aristcrata. Compone 104 sinfonas. A este compositor le pertenece la gloria de
haber fundado el cuarteto de cuerdas. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), es el otro gran genio
del Clasicismo y uno de los mayores que han producido la msica en todos los tiempos, a los cuatro
aos de edad tocaba el piano, entre los seis y siete compone gran cantidad de obras, y a pesar de su
corta vida tiene una abundante produccin, cerca de ochocientas obras. En cuanto a los instrumentos
clsicos se encuentran; el clarinete, el oboe y el contrabajo perfeccionados en este periodo, que sern
sumados a la naciente orquesta sinfnica, adems del perfeccionamiento del
piano forte, que antecedi al piano. Son estos los ms representativos de este perodo musical. Cabe
mencionar que muchos otros instrumentos alcanzaron su madures en este periodo musical.

24
OBOE.
CLARINETE.
CONTRABAJO.
PIANO-FORTE. 4.4 Ejemplos musicales. Videos recomendados, para este periodo musical Clsico:
Aria de la Reyna de la noche de la Opera de Mozart La Flauta Mgica;
http://www.youtube.com/watch?v=C2ODfuMMyss.
1er Movimiento allegro de la Sinfona #49 en Fa Menor, de Haydn;
http://www.youtube.com/watch?v=Wx9KtjvI1cY.
1er Movimiento Molto Allegro de la Sinfona #40 en Sol Menor de Mozart;
http://www.youtube.com/watch?v=sZHKJQdB_Ng.
CAPITULO 5 MUSICA ROMANTICA (1810-1910). 5.1 Contexto histrico de la msica romntica.
Es el periodo que comprendido entre los aos de 1810 al 1910, y es quizs la poca ms importante
de la historia de la msica, por la enorme cantidad de msicos de gran talla que van a surgir y al
mismo tiempo, porque para el hombre Romntico, la msica se va a convertir en el arte por
excelencia al que deban subordinarse y tratar de seguir todos los dems. Tieck uno de los grandes
estetas

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del momento afirma la tierra sin la msica es una casa vaca de la que han huido sus moradores, por
ello la historia de cada nacin se inicia con la msica.7 El Romanticismo musical se extiende ms o
menos desde 1815 hasta el 1880, aunque en muchos lugares continuara hasta avanzado el siglo XX, y
en el distinguimos un Romanticismo temprano y otro tardo que comienza hacia
1850. Es en esta poca donde van a surgir gran cantidad de genios en todas las artes, Goya,
Delacroix, Gericault, Turner en pintura, Lord Byron en literatura. Es la msica la que va a sobrepasar
en importancia a todas ellas, hasta tal punto que podemos afirmar que el hombre Romntico se
expresa ante todo en msica. Jean Paul deca ningn color estn Romntico como la msica.
Durante el siglo XIX, en el cual de desarrollo este periodo Romntico, la gama de materiales
musicales utilizados por los compositores se expandi enormemente. Los compositores romnticos
procuraron tener mayor libertad para disear y estructurar su msica, y tambin buscaron una
expresin ms intensa y personal de la emocin. Las melodas se hicieron ms liricas y cantables, con
modulaciones (cambios de tonalidad) mas aventuradas. Las armonas se enriquecieron, con el uso
ms poderoso de las disonancias, la incorporacin de notas cromticas de fuera de la tonalidad (la
palabra cromtica deriva de una palabra griega que significa con colores). Las texturas musicales
adquirieron ms plenitud, densidad y peso. El piano experimento mejoras y el tamao de la orquesta
tambin se incremento, ofreciendo a los compositores un espectro mucho ms amplio en lo referido a
las alturas, el volumen y los timbres. La msica de los Romnticos ofrece una rica diversidad de tipos
de composicin, desde obras para un solo ejecutante o unos pocos msicos, como piezas para piano,
canciones y msica de cmara, hasta representaciones musicales inmensas, estructuradas sobre
extensos periodos de tiempo y para ser interpretadas por una cantidad enorme de msicos, como las
operas (dramas musicales) de Wagner y los extensos trabajos de Berlioz, Mahler y Richard Strauss.
Los vnculos ms cercanos entre la msica y las de ms artes y la literatura dieron lugar a un inters
ms genuino en la composicin de la msica programtica (descriptiva), especialmente poemas
sinfnicos. Se produjeron grandes avances en las tcnicas de ejecucin, particularmente entre
pianistas y violinistas, y el publico llego a idolatrar a concertistas virtuosos tales como; Liszt o
Paganini.
7
Cceres Roci Emilio, Msica y Actividades Musicales, Editorial Everest, S.A., 1988, p. 119.

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Algunas de las ideas que inspiraron y fascinaron a los compositores del Romanticismo son: la
naturaleza y las estaciones; los ros, lagos y bosques; la noche, la luz de la luna y los sueos; los
mitos, las leyendas y los cuentos de hadas; el misterio, la magia y lo supernatural; las tierras lejanas y
el pasado remoto; la felicidad y el dolor del amor, especialmente del joven. El Romanticismo est
plenamente ligado a una situacin espiritual, en el que el hombre Europeo busca la huida de la
realidad; las razones son varias; en general, en Europa el pueblo siente que las Revoluciones han sido
un fracaso y que todo sigue igual, en otros lugares como Alemania e Italia y otros pases orientales se
produce la desesperacin ante la falta de patria. La msica va a surgir entonces como un medio de
huida ante esta realidad y al mismo tiempo,
como el modo favorito para la expresin de todos los sentimientos del hombre Romntico. En cuanto
a las formas musicales sobre sale el lied y la msica programtica ya que surge en este periodo
musical Romntico. No obstante destacar que muchas formas musicales ya existente desde periodos
pasados dejaron de existir y otras se trasformaron tal es el caso de de la sonata y la sinfona. El LIED;
en alemn significa "cancin". En la historia de la msica clsica europea, el trmino se refiere a una
composicin, tpica de los pases germanos y escrita para un cantante con acompaamiento de piano.
Este tipo de composicin, que surgi en la poca clsica (1760-1820), floreci durante el
Romanticismo y evolucion durante el siglo XX. Es caracterstico la brevedad de la forma, la
renuncia al virtuosismo belcantistico, la estrecha relacin con el poema y la fuerte influencia de la
cancin popular alemana (Volkslied). MSICA PROGRAMTICA O DESCRIPTIVA; es la msica
que tiene por objetivo evocar ideas o imgenes extra-musicales en la mente del oyente, representando
musicalmente una escena, imagen o estado de nimo. Al contrario, se entiende por msica absoluta
aquella que se aprecia por ella misma, sin ninguna referencia particular al mundo exterior a la propia
msica. El trmino se aplica exclusivamente en la tradicin de la msica clsica europea,
particularmente en la msica del periodo Romntico del siglo XIX, durante el cual el concepto va a
tomar gran popularidad, llegando a convertirse en una forma musical autnoma, a pesar de
que antes ya haban existido piezas de carcter descriptivo. Habitualmente el trmino se reserva a las
obras puramente orquestales (piezas sin cantantes ni letra) y por lo tanto no es correcto utilizarlo para
la pera y los lieder. 5.2 Cualidades que define a la msica romntica. Predominio de la msica
instrumental sobre la vocal. La msica se convierte en un lenguaje libre y expresin de la fantasa y
sentimientos propios, sin servir a ningn tipo de inters o mercado.

27
La meloda sigue siendo considerada como la parte esencial de la msica aunque se le explotara
mucho ms que en el Clasicismo, con tratamientos armnicos muy complicados; el punto de
inspiracin para esta meloda es el folk. Rtmicamente la muisca romntica no es muy rica, hasta
llegar el nacimiento del Expresionismo e Impresionismo, que veremos ms adelante. Se exalta
enormemente el tono menor que no era muy usado en el Clasicismo, y se convierte en smbolo de la
expresin. La armona ser muy rica, con unos cambios armnicos enormemente complicados.
Tienden a caer las formas demasiado racionales y concretas o se transforman por completo, tal es el
caso de la sonata o de la sinfona que se convierte en poema sinfnico. Surge en cambio nuevos
gneros cuya cualidad ms clara es que son diminutos, como el nocturno, impromptu, intermezzo,
rapsodia, barcarola, preludio, balada, elega. Todas ellas eran un medio apropiado para la expresin
del lirismo y del sentimiento Romntico. La msica se convierte en el lenguaje de todas las clases
sociales, comienza
a cultivarse en todos los hogares europeos. Con el Romanticismo el msico se sentir completamente
libre para componer segn sus necesidades expresivas. 5.3 Compositores representativos e
instrumentos caractersticos de la muisca romntica. Durante el periodo histrico de la msica
romntica destacan los siguientes compositores romnticos: Ludwig van Beethoven (1770-1827),
conocido como uno de los monstruos sagrados de la msica, que nadie se ha atrevido a criticarlo, es
un msico que comienza desde el Clasicismo y har evolucionar la msica romntica. Autor de obras
muy importantes como; sonatas para piano, sinfonas, conciertos, sin olvidar que este compositor fue
pianista. Franz Schubert (1797-1828), uno de los msicos ms inspirados del Romanticismo, para
quien componer era una necesidad, va a realizar ocho sinfonas, aunque la ultima queda inconclusa.
Flix Mendelssohn (1809-1847), compone cinco sinfonas, caracterizadas por su mesura,
construccin clasicista y su simetra, pero con claros caracteres romnticos como el color meldico.

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Robert Schumann (1810-1856), es otro gran genio del Romanticismo, que como los anteriores va a
destacar en la forma musical de la sinfona. Federico Chopin (1810-1849), es el primer gran maestro
del piano Romntico. Franz Liszt (1811-1886), fue un pianista de facultades increbles, famoso en
toda Europa en este sentido, desarrolla una tcnica enormemente revolucionaria para el piano, entre
sus obras son de destacar estudios de ejecucin transcendente, aos de peregrinaje,
armonas poticas y religiosas. Hctor Berlioz (1803-1869), fue uno de los grandes reforzadores de
la orquesta, buscando sonoridades nuevas y agradndola enormemente. En cuanto a los instrumentos
el ms caracterstico y privilegiado por los compositores romnticos es el piano, pero haban mas
instrumentos musicales que sern perfeccionados y son casi como los conocemos en nuestros das
tales como; el piccolo o flautn, el corno ingles, el contra fagot, el saxofn, tuba, el armonio, el
vibrfono, etc.
PIANO.
CONTRA FAGOT.
CORNO INGLES. 5.4 Ejemplos musicales. Videos recomendados, para este periodo musical
Romntico: 4 Movimiento Allegro de la Sinfona #9
VIBRAFONO.
de
Beethoven;
http://www.youtube.com/watch?v=8R3Ki6aqlv4&feature=related.
1er Movimiento Allegro del concierto para piano #5 de Beethoven;
http://www.youtube.com/watch?v=akc0v_KTZBM&feature=related.
Fragmento del acto #3 de la pera Las Cabalgatas de las Valquirias de Wagner;
http://www.youtube.com/watch?v=1aKAH_t0aXA.

29
CAPITULO 6 MUSICA DEL SIGLO XX (1900-1999). 6.1 Contexto histrico de la msica del Siglo
XX. Al terminar el siglo XIX, algunos compositores siguieron escribiendo en un clido estilo
Romntico, utilizando principalmente tcnicas tradicionales y caractersticas nacionales. Pero
muchos otros, en reaccin abierta contra el romanticismo tardo, al que consideraban caduco y
excesivo, prefiriendo buscar nuevas direcciones. La exploracin y experimentacin condujeron a una
diversidad fascinante de nuevos estilos, nuevas
tendencias, nuevas tcnicas y en algunos casos, sonidos completamente nuevos. A comienzos del
siglo XX, la msica inclua el serialismo dodecafnico, la atonalidad, un mayor nmero de
disonancias sin resolucin, la complejidad rtmica y la msica del Neoclasicismo. La msica del siglo
XX, de los aos cincuenta en general implicaba alguna forma de serialismo; en los aos sesenta,
serialismo, indeterminacin, y msica electrnica, incluyendo msica por computadoras, arte mixto,
performance y el grupo Fluxus; y desde entonces, msica minimalista, posminimalista y todas las
anteriores. La msica del siglo XX fue extremadamente diversa, comenzando con el estilo Romntico
tardo de Sergi Rajmninov y el Impresionismo de Claude Debussy, y llegando a mundos sonoros
tan distantes como el serialismo integral de Pierre Boulez, la simple trada armnica de los
compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass, la msica concreta de Pierre Schaeffer,
la msica microtonal adoptada por Harry Partch, Alois Hba y otros, los experimentos sonoros sin
tonalidad de Edgar Varse, la msica aleatoria de John Cage y la composicin elegante y popular de
Gyorgy Ligeti. La velocidad con que ha ido cambiando la msica occidental durante el siglo XX ha
sido mucho mayor que durante cualquier periodo precedente. A veces una nueva tendencia no llego a
establecerse por completo cuando apareca otra, acaparando la atencin. Adems, la influencia
musical mutua entre las culturas occidentales y las dems culturas ha sido significativa. Entre los
estilos, las tendencias y tcnicas ms importantes de la msica del siglo XX sumadas al;
impresionismo, expresionismo, msica concreta, etc., sumamos al jazz, y el rock and roll. A
continuacin mencionar las caractersticas principales de cada una de las tendencias del Siglo XX:
IMPRESIONISMO; es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX
sobre todo en la msica francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas
combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tmbrica. En el Impresionismo
musical se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. Tambin

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se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesin de impresiones. Se
relaciona de esta manera con el Impresionismo pictrico, que consegua las imgenes mediante
pequeas pinceladas de color. Dos de los principales compositores de este movimiento son Claude
Debussy y Maurice Ravel. EXPRESIONISMO; es una corriente que se da en las artes plsticas,
literatura y por supuesto la msica, y con la que el hombre europeo grita ante esta sociedad que ve
correr hacia el caos de la primera guerra mundial, en un lenguaje desesperado, con el que se
distorsionan la realidad para expresar dolor y angustia. En msica el trmino Expresionismo sirve
para describir un estilo en el que los compositores vertieron la ms intensa expresividad emocional en
su msica. Los compositores ms importantes que utilizaron el estilo expresionista fueron
Schoenberg (quien
tambin fue pintor), y sus dos discpulos; Berg y Webern. En un principio, la msica expresionista se
baso en armonas que fueron hacindose ms y ms cromticas de manera libre. SERIALISMO;
entendemos por este, una manera de componer en que ordena en una serie de sonidos, compuesta
segn el sistema Dodecafnico, a todos los dems elementos sonoros; rtmicos, timbres, intensidad,
etc., por lo que surge una msica totalmente organizada. El nombre de serial le viene pues de su
contacto con la msica dodecafnica que tambin llamamos serial. El serialismo fue utilizado por
Schonberg desde la dcada de 1920, as, como por sus discpulos Berg y Webern. No obstante, a
partir de la dcada de 1940, la serie se convierte en el eje integrador de todos los elementos
musicales: meloda, armona, timbre, textura, etc. Es lo que se ha denominado serealismo integral,
dominador de las tendencias de vanguardia desde los aos 1950 perdiendo vigencia a partir de los
aos 80. Las series, independientes entre s, se hacen complejas, se mezclan, se estructuran de
manera matemtica. No existen temas en el sentido tradicional del trmino. Los ritmos cambiantes
producan un efecto de impulso, no de secuencias cerradas. Pierre Boulez y Olivier Messiaen fueron
dos compositores que desarrollaron esta tcnica hasta sus ltimas consecuencias. NACIONALISMO
DEL SIGLO XX; el Nacionalismo en msica se refiere al uso de materiales que son reconocibles
como nacionales o regionales. Por ejemplo, el uso directo de la msica folclrica, y el uso de
melodas,
ritmos y armonas inspirados por la misma. Esta corriente busca la esencia del pueblo a travs del
folclor y la admisin de este como manera de expresarse las naciones. El nacionalismo tambin
incluye el uso del folclore como base de obras programticas u peras. El nacionalismo esta
comnmente relacionado al romanticismo musical de mediados del siglo XIX, pero hay ya
evidencias del nacionalismo tanto a inicios como a finales del siglo XVIII. El trmino tambin es
usado frecuentemente para describir la msica del siglo XX de otras regiones, sobre todo de
Latinoamrica. Hasta muy recientemente, el nacionalismo musical del siglo XIX ha sido considerado
como una reaccin contra el "dominio" de la msica romntica alemana. En tendemos pues por
nacionalismo, el resurgimiento

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en msica de una serie de naciones que haban estado ms o menos al margen de la creacin musical.
En general son pases de la periferia de Europa, Rusia, Bohemia, Escandinavia, Hungra, Inglaterra,
Espaa y Amrica. DODECAFONISMO; consiste este sistema en componer una msica partiendo de
12 sonidos, sacados de la escala cromtica que ya conocemos, y colocados en una serie; esta serie
sufrir tres cambios llamados retrogradacin, movimiento contrario y retrogradacin de este
movimiento contrario. Lo que hace con esto es crear una msica de claro carcter meldico, no
armnico y que por sus caractersticas suenen muy raro al odo hasta que uno se habita. La primera
obra que Schoenberg creara siguiendo esta lnea es su Opus 23 para piano compuesta
en 1923. MUSICA ELECTRONICA; es la msica creada durante el siglo XX, es aquella en que se
utilizan solamente sonidos producidos electrnicamente, por tanto la diferencia con la msica
concreta es clara; en esta el sonido son ruidos naturales que se elaboran electrnicamente, en la
electrnica, el propio sonido de que se parte, es producido por sintetizadores o aparatos elctricos. El
punto de partida de esta msica es lo que se llama tono sinusoidal, es decir, el sonido puro, sin
armonas que es fsicamente desagradable y que hay que elaborar por aparatos muy complicados. La
msica electrnica como la concreta, se elaboran en laboratorios. MUSICA CONCRETA; es la
msica creada en el siglo XX, y es la producida partiendo de sonidos existentes en el mundo, es decir,
por cualquier objeto. La msica concreta parte, pues, del ruido como el futurismo, se llama concreta
por que segn Schaeffer, su inventor, est producida por objetos (cualquier objeto) y no por los
abstractos que serian los instrumentos tradicionales, como el violn, el rgano, etc. Esta msica es
msica de laboratorio, ya que se realiza radiofnicamente. El primer concierto tuvo lugar en la radio
difusin francesa, en 1948 con esta obra; estudio sobre locomotoras y estudio sobre cazuelas.
MUSICA ALEATORIA; es una forma de componer msica, que surge como una reaccin contra lo
anterior, que era una msica totalmente organizada. Esta reaccin sucede en la dcada de los sesenta,
con este nuevo sistema. La msica aleatoria, es aquella en que el autor no escribe o determina
totalmente la msica que hay que tocar, sino que los msicos en el momento de ejecutarla, tienen
diramos que inventar cosas nuevas, o completar la partitura; en este sentido, efectivamente, esta
msica no est totalmente organizada y tiene un claro carcter antirracionalista y depende un poco
del azar. Precisamente el nombre de aleatoria, viene de la palabra latina alea, que significa dados,
haciendo alusin a que en ella, parte de la msica se compone al azar, es decir, segn lo que en aquel
momento le salga al intrprete. EL JAZZ; el Jazz se caracteriza por eludir la ejecucin de las
interpretaciones a partir de la lectura fiel de una partitura (a pesar de que muchos

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msicos de jazz dominen el lenguaje musical): la base de la interpretacin y el estilo jazzstico es la
improvisacin. En cualquier caso, exceptuando al free jazz o algunas jam session (donde suele
suceder que no se trabaje sobre ningn tema ya conocido), improvisar significa que el intrprete
recrea libremente el tema en cada ejecucin sobre una determinada estructura armnica, ya sea en
pblico o en un estudio de grabacin: la meloda funciona como tema principal e idea para
desarrollar una posible interpretacin. En este sentido, la msica de jazz se centra ms en el intrprete
que en el compositor. El Jazz es un gnero musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos,
que se expandi de forma global a lo largo de todo el siglo XX. Entendemos pues por Jazz; un tipo de
msica que tuvo su origen entre los negros americanos y que
se caracteriza por su riqueza de ritmos distintos de la europea. Sobre el origen de esta palabra existen
muchas teoras, pero no se ponen de acuerdo los autores. Es evidente que este gnero musical
procede de una unin de elementos de origen negro, como la rtmica, euroafricana como la meloda y
europeos como la armona. ROCK AND ROLL; el Rock and roll, rocanrol, rock'n'roll o meramente
rock (aunque este ltimo es usualmente usado para su evolucin contempornea) es un gnero
musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos gneros de msica folclrica
estadounidense y popularizado desde la dcada de 1950, siendo su cantante ms influyente Elvis
Presley, su guitarrista ms influyente Chuck Berry y sus bandas ms influyentes The Beatles y The
Rolling Stones. La expresin vena utilizndose en las letras del rythm & blues desde fines de la
dcada de 1930, pero fue el disc jockey estadounidense Alan Freed quien comenz a utilizar la
expresin "rock and roll" para describir ese estilo. El vocablo rock deriva del trmino rock and
roll y hoy da conserva dos significados segn la Real Academia Espaola: Un gnero musical
caracterstico y popularizado en los 50" (que corresponde con la definicin de rock and roll) y cada
uno de los diversos gneros musicales derivados del rock and roll, (que sera la definicin del gnero
contemporneo msica rock, y que histricamente vino cumpliendo el trmino rock and roll). Sin
embargo, independientemente en la prctica existen muchos artistas dentro de la msica rock que, sin
realizar
rock and roll de los 50, continan denominando a su msica Rock and roll.8 6.2 Compositores
representativos e instrumentos caractersticos de la msica del Siglo XX. Durante el periodo histrico
de la msica del Siglo XX, destacan los siguientes compositores: Borodin (1833-1887), es un msico
nacionalista, autor de la opera El prncipe Igor.
8
http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_and_roll.

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Rimsky Korsakov (1844-1908), msico nacionalista, autor de la Pascua rusa y una serie de operas
como La novia del Zar. Mussorgski (1839-1881), es un msico nacionalista, compositor de las
operas Boris Godonov, y otras sinfonas como, Una noche en el monte pelado o Cuadros de una
exposicin. Bedrich Smetana (1824-1884), es uno de los fundadores de la Escuela nacionalista.
Compone los seis poemas sinfnicos Mi patria, uno de los cuales Moldavia es muy conocido y una
serie de operas de tema histrico bohemio. Claudio Debussy (1862-1918), es el gran impulsor del
movimiento musical impresionista, como Monet lo es del pictrico. Mauricio Ravel (1875-1937), es
un msico impresionista, muy ligado a Espaa, con muchas obras inspiradas en este pas (Espaa).
Gabriel Faure (1845-1924), msico impresionista, con obras como, quinteto para piano y cuerdas y
Rquiem. John Cage (1912-1992), fue un compositor, instrumentista, filsofo y terico musical del
siglo XX. Pierre Schaeffer (1910-1995), y Pierre Henry (1927), compositores de msica concreta,
con obras como sinfonas para un hombre solo, Orfeo o sinfona para una puerta
y un suspiro. Karl Stockhausen (1928-2007), compositor de msica electrnica; compone en 1953 el
Estudio I y otras muchas obras como estudio II, el canto de los adolecentes o telemsica. Ernst
Krenek (1900-1991), otro compositor de esta tcnica electrnica, que compone el oratorio de
pentecosts spiritus intelligentiae sanctus. Ella Jane Fitzgerald (Newport News, 25 de abril de
1917-Beverly Hills, 15 de junio de 1996), y Edward Kennedy "Duke" Ellington (Washington D.C.,
29 de abril de 1899-NuevaYork, 24 de mayo de 1974), fue una cantante estadounidense de msica
Jazz. Louis Armstrong (Nueva Orleans, 4 de agosto de 1901-Nueva York, 6 de julio de 1971),
tambin conocido como Satchmo y Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de Jazz. En la
msica del Rock and Roll destacan; los The Beatles, fue una banda inglesa de rock formada en
Liverpool en 1960, y The Rolling Stones, es una banda britnica de rock originarios de Londres. En
cuanto a los instrumentos este periodo se caracteriza por el surgimiento de los instrumentos
electrnicos y los ms caractersticos son; la guitarra elctrica, el bajo elctrico, los osciladores
electrnicos, el clavecn elctrico, el rgano Hammond o Melotrn, el sintetizador de sonidos, el
ordenador y el amplificador, entre otros muchos mas. GUITARRA ELECTRICA. OSCILADOR
ELCTRICO.

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BAJO ELECTRICO.
BATERIA. 6.3 Ejemplos musicales. Videos recomendados, para este periodo musical del Siglo XX:
Impresionismo, Expresionismo, 1er 1er Movimiento Movimiento de de La Sechs
SINTETIZADO.
Mer;
Stcke,
Debussy; Weber;
http://www.youtube.com/watch?v=4240QMQ1jhU.
http://www.dailymotion.com/video/xoy7a_webern-6-pezzi-op-6_music.
Nacionalismo, 1er Movimiento del Poema Sinfnico del Ciclo Mi Patria de Smetana;
http://www.youtube.com/watch?v=Cz73NNK_sdE. CONCLUSIN: Con este trabajo se pudo
analizar brevemente la msica, demostrando que la msica ha sido enormemente valorada por todas
las culturas desde la Edad Media hasta la poca actual. Adems se pudo mostrar que la msica tiene
mucho que ver con la historia de otras artes como son las artes plsticas, la literatura, arquitectura,
etc., pero lo ms importante es que tanto la msica y la historia del hombre estn estrechamente
ligadas una con la otra. Tambin con este trabajo se pudo mostrar cmo ha ido evolucionando la
msica en cada periodo musical, desde la Edad Media con el canto Gregoriano, el Renacimiento con
el madrigal, el Barroco con sus diversas formas musicales (la fuga, sonata, cantata, oratorio,
concierto grosso, opera, etc.), el clsico con la sinfona y sonata clsica, el Romntico con su msica
programtica o descriptiva, y por ltimo el siglo XX con sus infinidades de corrientes existentes en
ese periodo musical (expresionismo, impresionismo, serealismo, dodecafonismo, msica electrnica,
msica nacionalista del siglo XX, etc.). Estos cambios tambin se harn notar en la escritura con en
el surgimiento de la tonalidad, y la disonancia, que dieron paso a nuevas tendencias y formas
musicales en cada periodo musical antes
mencionado. Sin olvidar la aparicin de instrumentos musicales y sus modificaciones que sufrieron
durante cada periodo histrico correspondiente.

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Por ltimo se mencionaron compositores que fueron muy importantes para cada periodo musical, ya
que fueron dando seguimiento en cuanto a las formas musicales y los lenguajes propios de cada
poca, para dar paso a otras formas musicales de cada periodo correspondiente, ejemplos de estos
autores tenemos; Josquin des prez y Palestrina en el Renacimiento; en el Barroco tenemos a
Monteverdi, J. S. Bach, y Handel; en el clsico estn, Haydn y Mozart; para el Romntico tenemos a
Beethoven, Chopin, Mendelssohn y Schumann y por ultimo para la poca del siglo XX encontramos
a Debussy, Weber, Berg y Cage, entre otros muchos compositores. No obstante destacar que muchos
de estos compositores antes mencionados, no solo dieron paso a nuevas tendencias musicales sino
que tambin dieron un cambio radical entre una poca musical y otra. FUENTES
DOCUMENTALES. BIBLIOGRAFA: 1- Bennett Roy, Investigando los Estilos Musicales, Editorial
Akal, 1999, pp. 72. 2- Cceres Roci Emilio, Msica y Actividades Musicales, Editorial Everest
S.A., 1988. Pp. 232. 3- Dufourcq Norbert, Breve Historia de la Msica, Editorial Mxico FCE, 1963,
pp. 239. PGINAS ELECTRNICAS: 1- http://html.hismusieda.com/historia_de_la_musica_html.
2- http://es.wikipedia.org/wiki/La%C3%Bad?wasRedirected=true. 3http://html.hismusicRena.com/historia-de-la-musica-7.html. 4http://es.wikipedia.org/wiki/motete_(m%C3%BAsica.