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SUMRIO
PARTE 1 | Conceitos tericos bsicos
1- Os teclados.......................................................................................... 2
2- Notas musicais no teclado .................................................................. 3
3- Sistemas de escrita (notao) musical................................................ 6
3.1- Partitura......................................................................................... 7
3.2- Cifras............................................................................................. 8
4- Princpios da harmonia....................................................................... 10
5- O sistema tonal................................................................................... 14
6- Tonalidades.......................................................................................... 18
7- Trades e inverses no teclado..............................................................19
8- Harmonizao....................................................................................... 21
8.1- Harmonia tridica........................................................................ 23
8.2- Harmonia implcita....................................................................... 24

Esta apostila tem como objetivo principal, fornecer

elementos bsicos para o aprendizado do teclado popular.
O seu contedo no pretende ser demasiadamente
rigoroso ou profundo, mas sim dar uma viso geral do que
pode aparecer de relevante no estudo desse apaixonante
instrumento musical. Este material exclusivo do Portal
dos Sons mas no inteiramente indito, uma vez que
compilado a partir de apontamentos pessoais, de livros
sobre o assunto e material (j revisado) disponvel da
internet.

Curso de teclado

Adalberto F. Claudino
(coordenador pedaggico)

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Os Teclados
O teclado um dos instrumentos mais utilizados atualmente, por causa da sua
grande flexibilidade e diversas aplicaes no mundo da msica. Com um
simples teclado pode-se dispensar o acompanhamento bsico de outros
componentes de um grupo musical (baterista, guitarrista, contrabaixista, etc.)
Os teclados podem ser classificados a partir de cinco tipos bsicos de
funcionamento; Sintetizadores, Teclados com acompanhamento automtico,
Workstations, Pianos digitais e os Controladores. Os Sintetizadores so
instrumentos que possuem vrios timbres (sons) que podem ser editados
(alterao de frequncias, modulao, efeitos, etc.), com isso criando novos
timbres (sons). Os Teclados com acompanhamento automtico possuem vrios
estilos musicais (pop, jazz, rock, balada, samba, bossa nova, dance, e muitos
outros), executados por uma seo rtmica com bateria, baixo, strings ou
rgos, cordas (violo, guitarra), metais (trompete, trombone), etc. Os
Workstations so teclados mais complexos, que utilizam sntese de sons e
Sequenciadores para composio, arranjos e gravao de partes musicais ou
peas musicais completas, e ainda possuem a capacidade de sntese de
timbres (sons). Os Pianos digitais so teclados com vrias teclas (76,88), que
possuem vrios timbres de piano Os Controladores so teclados com vrias
teclas (76,88), na maioria das vezesno possuem timbres, que tem a finalidade
de controlar outros instrumentosdigitais atravs
de MIDI (comunicao entre instrumentos
digitais). Pode-se dizer que Robert A. Moog foi
o inventor do Sintetizador. Fundou a Moog
Music Inc. no final dos anos 60 , fabricante dos
sintetizadores Moog. Na realidade o sintetizador
foi criado em 1955 pela RCA (Radio Corporation
of America). Apesar de ter ganho o Prmio
Nobel nesse ano, este sintetizador era um
instrumento que somente podia ser operado por
tcnicos. Engenheiros especializados precisavam de horas para criar algum
som til. Conhecido como RCA Mk
II, tinha mais de 2 metros de altura e
5 metros de comprimento. Custava
U$ 175.000,00. Os poucos msicos
capazes de oper-lo eram obrigados
a revezar-se em turnos e fazer uma
reserva no estdio da Universidade

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de Columbia/Princeton em Nova York. Robert Moog, por ser msico (teve aulas
de piano por 12 anos), alm de engenheiro e fsico, teve um approach
diferente, desenvolvendo um instrumento mais acessvel e orientado para
msicos, e no para tcnicos. A Moog Music resolveu lanar um sintetizador
mais barato e fcil de se operar. Surgia o "Minimoog" que foi provavelmente
o mais importante de todos os sintetizadores pois foi com a sua inveno que
o sintetizador comeou a se
popularizar.
Aps o sucesso do sintetizador
Moog, comearam a surgir diversos
outros fabricantes de sintetizadores:
a Arp (provavelmente o concorrente
principal da Moog Music no inicio),
a E-mu, a Korg, a Oberheim, a
Roland, dentre outros. Atualmente
existem inmeras marcas de
teclados (sintetizadores), que vo
dos mais simples aos mais sofisticados com grande possibilidade de sntese de
sons e arranjos musicais. Algumas das marcas mais conhecidas so; Roland,
Korg, Yamaha, Alesis, Cassio e Kurzwell.

Um teclado do incio dos anos 70

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AS NOTAS MUSICAIS NO TECLADO

A sequncia D, Re, Mi, F, Sol, La, Si repetida vrias vezes no teclado.

Cada vez que se repete a mesma nota na sequncia, ex: de D a D essa
repetio chamada de Oitava, portanto um Teclado de 61 teclas possui 5
Oitavas, que comeam com sons graves e terminam com sons agudos.
Existem duas maneiras de identificarmos as teclas. Uma tomando como base
as teclas Pretas, ou acidentes. Ao olharmos as teclas pretas iremos identificar
que elas possuem um intervalo de 2 e 3 teclas. Assim, o D ser sempre a
tecla branca que vem antes do Intervalo de 2 Pretas,, o R vai ser a tecla
branca localizada entre o intervalo de 2 pretas e o Mi a tecla branca localizada
aps o intervalo de 2 prestas. Pronto, j identificamos 3 notas Do, Re e Mi.

EX D:
A primeira tecla branca antes das duas teclas pretas sempre ser a nota d.

O F ser a tecla branca localizada antes do intervalo de 3 teclas pretas, o Sol

e L estaro entre o intervalo de 3 teclas pretas, em sua ordem respectiva e o
Si estar aps o intervalo de 3 teclas pretas.

EX F:
A primeira tecla branca antes das trs teclas pretas sempre ser a nota f.

ACIDENTES

As teclas pretas do teclado representam uma alterao nos sons das teclas
brancas, aumento ou diminuindo sua tonalidade.

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Sustenido ( #)
o nome que damos quando queremos representar uma nota acrescida de
meio tom, exemplo: Temos a nota D e queremos representar (na Escala
Cromtica) a prxima nota que vem depois dela, ento essa prxima nota
chamar-se- D# ou D sustenido,
Exemplos:
Aumentando a nota em meio (1/2) tom (da esquerda para a direita)

Bemol ( b )
o nome que damos quando queremos representar uma nota diminuda meio
tom, exemplo: Temos a nota Sol e queremos representar (na Escala
Cromtica) a nota imediatamente anterior a ela, ento essa nota chamar-se-
Sol b ou Sol bemol.

Notas naturais e acidentes

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SISTEMAS DE ESCRITA (notao) MUSICAL

Grande parte do desenvolvimento da notao musical deriva do trabalho do

monge catlico italiano Guido dArezzo, que viveu no sculo X d.C. Ele criou
os nomes pelos quais as notas so conhecidas atualmente (D, R, Mi, F,
Sol, L, Si). Os nomes foram retirados das slabas iniciais do Hino a So Joo
Batista, chamado Ut queant laxis. Nesta poca o chamado SISTEMA TONAL
j estava desenvolvido e o sistema de notao com pautas de cinco linhas
tornou-se o padro para toda a msica ocidental, mantendo-se assim at os
dias de hoje.

Hino a So Joo Batista

Ut queant laxis,
Resonare fibris,
Mira gestorum,
Famuli tuorum,
Solve polluti,
Labii reatum
Sante Iohannes
Traduo aproximada:
Para que os vossos servos possam cantar livremente as maravilhas
dos vossos feitos, tirai toda mcula do pecado dos seus lbios impuros.
Oh, So Joo!
Mais tarde, a palavra Ut foi substituda pela slaba D, porque ela era difcil de
ser falada. O Si foi formado da unio da primeira letra de Sancte e da primeira
de Iohannes.

PARTITURA
A notao convencional uma linguagem completa em si. Ela permite que a
msica seja escrita e, portanto, registrada ou comunicada sem que se tenha de
ouvi-la. Mas muitos violonistas e guitarristas jamais aprendem a ler msica.
Isso uma pena. No porque a msica deles fosse melhor se soubessem ler
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msica, mas porque isso d aos principiantes falsa ideia de que ler msica
no vale o esforo. Na realidade, aprender a usar a notao musical uma
excelente ideia: primeiro, porque voc pode atravs da partitura aprender a
tocar qualquer msica, mesmo que nunca a tenha ouvido; segundo, porque lhe
d a possibilidade de manter um registro preciso e permanente de qualquer
uma de suas composies; com notao musical, voc pode tambm transmitir
ideias musicais a outros msicos, sem ter que toc-las. Por fim, a prpria
forma pela qual se escreve msica ajuda a compreender melhor a
construo de escalas, acordes, melodia, harmonia e ritmo.
A habilidade de ler msica no um pr-requisito neste curso. No entanto
queremos encoraj-lo a aprender e quando

possvel, utilizamos a notao

musical paralelamente a outros mtodos de escrita, que transmitem a mesma

informao. Dominar a notao musical bsica no difcil. Mas a obteno de
fluncia requer tempo e prtica, como ocorre em qualquer aprendizagem. Ler
primeira vista no algo que se aprenda da noite para o dia. No entanto,
aprender o significado de smbolos bem mais fcil do que pode parecer ao
principiante. O sistema de notao surpreendentemente simples em sua
essncia. A notao feita numa grade de cinco linhas, chamada pauta ou
pentagrama. Conforme a extenso dos sons que a pea musical abrange,
preciso s vezes colocar linhas suplementares. A altura das notas
determinada por sua localizao nessas linhas e nos espaos entre elas.
Quanto mais alta a nota, mais elevada ser a posio de seu smbolo na pauta.
Pelo tipo de smbolos e pela localizao horizontal na pauta voc sabe quando
a nota dever ser tocada. A clave colocada no incio da pauta indica, conforme
seu tipo (clave de sol, de d, ou de f) e a linha onde colocada na pauta, a
qual nota corresponde cada linha e espao. Os acidentes indicam a tonalidade
na qual voc est tocando. O que voc precisa saber a respeito de ritmo
dado pela frmula de compasso e pelas barras de diviso, que seccionam a
pauta em pores de tempo equivalentes.

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Smbolo

Denominao
das figuras

Frao

semibreve

mnima

semnima

colcheia

semicolcheia

16

fusa

32

CIFRAS
Um bom conhecimento a respeito de cifras muito importante para
qualquer msico, pois elas representam um modo compacto e eficaz de
transmitir informaes harmnicas que, de outra forma, teriam que ser
representadas no pentagrama processo bem mais complicado e dispendioso.
As cifras de acordes aparecem frequentemente em partituras, mtodos,
msicas na internet e publicaes destinadas ao violo popular. Basicamente,
as cifras aparecem de trs maneiras diferentes: colocadas acima da letra da
msica, dispostas acima ou abaixo da melodia escrita em notao musical,
ou sozinhas ilustrando a progresso harmnica, com indicao apenas da
formula de compasso e do andamento.
Portugus L

Si

Mi

Sol

Ingls

CIFRAS E NOTAO MUSICAL

Essa combinao muito empregada em edies de partituras. As sociedades
que se encarregam de recolher direitos autorais geralmente mantm tambm
suas msicas registradas sob essa forma. Mtodos, manuais, coletneas e
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lbuns de canes populares para piano empregam muito esse sistema. Ele
exige que se conhea um pouco de notao musical, o suficiente para ao
menos, ler a partitura da melodia. Para o pianista, oferece a vantagem de uma
leitura mais imediata dos acordes da mo esquerda, que de outra forma teriam
de ser representados por vrias notas sobrepostas, tornando a leitura mais
trabalhosa. Por outro lado, o sistema no restringe a utilizao da partitura
apenas ao piano: um violonista ou outro instrumentista poder toc-la cifragem
tambm sem dificuldade, se tiver algum conhecimento de leitura musical.

A/C#

D/F#

Bm

Em

Em

A/E

A7

C#

CIFRAGEM DE ACORDES
o sistema mais empregado para transmitir informaes nas atividades que
envolvem diversos msicos, como apresentaes ao vivo, gravaes etc.
basicamente procura-se indicar qual o acorde a ser tocado e a sua durao

CMaj7
4/4

Dm7/9
/

G7/13
/

Am7/9
/

CIFRAS E LETRAS
Este o sistema mais empregado em publicaes dirigidas ao violo. Sua
principal vantagem est na simplicidade. No exige que a pessoa saiba ler
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msica, mas impe, por outro lado, um conhecimento prvio da melodia.

Frequentemente, as cifras vm acompanhadas de pequenos diagramas de
acordes.
D7

G# Am

D7

Parabns pra voc nesta data querida...

Os acordes so, portanto, simbolizados pelas cifras, as quais, possuem vrias

combinaes para poder representar todos os possveis acordes;
Cifras
A = L Maior

B = Si Maior

E = Mi Maior

C = D Maior

F = F Maior

D = R Maior
G = Sol Maior

Outras abreviaes:
M = Maior
dim. ou

m = Menor

= diminuto

aum. ou + = Aumentado
# = Sustenido

b = Bemol

Exemplos:
A7 = L com stima

Am7 = L menor com stima Eb = Mi Bemol Maior

G7M = Sol com Stima Maior

C7/9 = D com stima e nona

B = S Diminuto F#m = F Sustenido menor

Esus7/9 = Mi com quarta, stima e nona

PRINCPIOS DA HARMONIA
Existem dois conjuntos de leis governando os sons musicais. Um deles est
ligado s propriedades naturais da acstica, enquanto o outro se baseia em leis
matemticas. Cada nota, no importa o instrumento no qual produzida, gera
um espectro sonoro a srie harmnica. Nesse espectro esto contidos tnica,
a oitava e os intervalos da trade. H uma relao matemtica entre esses
sons. Quaisquer duas notas distantes entre si por uma oitava possuem

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frequncias que esto numa relao de 2:1. As frequncias de duas notas

separadas por um intervalo de quinta esto numa relao de 3:2. E as
frequncias de duas notas separadas por uma quarta esto numa relao de
3:4. A quarta e a quinta possuem uma relao inversa: juntas, constituem uma
oitava. Estas relaes formam a estrutura bsica da harmonia presente na
natureza do som. Historicamente, essa estrutura harmnica natural tem sido
organizada de diferentes maneiras, por diferentes culturas. A msica ocidental
divide a oitava em doze partes iguais de um semitom cada. Mas a oitava
tambm j foi dividida em um mnimo de cinco e um mximo de vinte e quatro
partes. Como seria de se esperar, essas diferentes formas de diviso geraram
diferentes escalas. J se sugeriu que a escolha do nmero doze (a base do
sistema ocidental) derivou de regies antigas ou da astrologia. Em termos
matemticos, porm, doze simplesmente o mnimo mltiplo comum de 2, 3 e
4 que comparecem nas relaes intervalares bsicas a oitava 2:1, a quinta 3:2
e a quarta 3:4. Esta uma das razes lgicas pelas quais o nmero doze
possui um significado especial para a estrutura harmnica natural, no h
qualquer fator sobrenatural nisso. O intervalo de trtono situa-se no centro
entre a quarta e a quinta. Ele o nico que, ao ser invertido, produz o mesmo
intervalo; pode ser visto como o piv neutro sobre o qual a tonalidade da oitava
equilibra-se delicadamente. Qualquer combinao vertical ou horizontal de
notas diferente do trtono perturba o equilbrio e cria uma sensao de
movimento. Esse movimento ser acentuado ou contrabalanado pelos
intervalos que se seguirem, at que o repouso se reinstale, com a resoluo
sobre a tnica. Quanto mais nos aprofundamos no estudo dos princpios da
harmonia, melhor percebemos que cada um dos aspectos da tonalidade, seja
de causa ou efeito, acaba por incidir no equilbrio matemtico subjacente
estrutura da harmonia tradicionalmente usada na msica ocidental.

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Escala Cromtica

LA
SOL#/LAb

SOL

Ab

FA#/SOLb
b

FA
MI
RE#/MIb

RE

DO#/REb

bb
DO
SI
LA#/SIb

LA

Notas no pentagrama

LA

SI

MI

SOL

SI

DIVISES DA OITAVA
Uma oitava dividida em doze partes iguais produz uma escala cromtica. Uma
oitava dividida em seis partes iguais produz uma escala de tons inteiros. Uma
oitava dividida em quatro partes iguais produz um acorde de stima diminuta.

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Uma oitava dividida ao meio produz em trs partes iguais produz um acorde
aumentado. Uma oitava dividida ao meio produz o intervalo de trtono.

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O SISTEMA TONAL
A msica popular baseia-se no chamado sistema tonal. Em termos simples,
trata-se de um sistema musical que emprega basicamente sete notas de uma
escala, a escala maior. Dessa escala e da escala menor, que possui
basicamente as mesmas notas e outra organizao interna derivam-se os
acordes empregados para fornecer o apoio harmnico melodia.

caracterstica principal da msica tonal a presena clara de um centro (a

tnica e seu acorde correspondente) em torno do qual a msica gravita. A
msica tonal se mantm durante muito tempo em relativa estabilidade, girando
sempre em torno da tnica. Isso faz com que a tonalidade da msica, ou seja,
o seu carter acstico geral fique claramente definido em relao a esse
centro. Por essa razo que se justifica o emprego de armaduras de clave na
escrita musical. O sistema consolidou-se por volta do sculo XVIII, s tendo
sido questionado a partir do final do sculo passado. Isso significa que o
predomnio do sistema tonal abrange um perodo aproximado de apenas
duzentos anos na histria da msica. Antes disso, ao invs de empregar s
essas duas escalas, os msicos lanavam mo de diversas outras. A partir do
sculo XX, a supremacia do sistema tonal foi tambm questionada pelos
compositores da chamada msica erudita, que comearam a trabalhar com
outras organizaes. Alguns empregaram escalas pentatnicas como base de
suas composies; outros, escalas de tons inteiros. A msica dodecafnica,
por sua vez, prope a utilizao dos doze semitons cromticos da escala e no
apenas as sete notas como material de base para a composio. Atualmente,
algumas correntes da msica popular passaram a incluir sistematicamente
elementos alheios ao sistema tonal. o caso de muitos grupos de msica
instrumental, alguns com razes no free-jazz, outros no rock, outros sem filiao
clara a um gnero ou outro. No decorrer deste curso, iremos

estudar os

elementos bsicos do sistema tonal e tambm alguns tpicos reveladores do

modo como esse sistema foi ampliando seus limites at se transformar,
dividindo-se em vrios caminhos e assim abdicando de sua posio de
supremacia. Ao estudarmos as trades, veremos uma parte fundamental do
sistema tonal: o acordes de trs notas. Com a evoluo musical, aumenta a
frequncia do uso de acordes com quatro, cinco notas alm das sete presentes
Curso de teclado

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na escala maior. Eles geraram tambm a utilizao de outras escalas e modos

como as escalas artificiais. O jazz empregou largamente esses recursos, a
ponto de estabelecer um estilo harmnico prprio, que foi cada vez mais se
afastando de suas origens tonais at desembocar, por exemplo, no chamado
jazz de vanguarda. Atualmente, cada vez mais os elementos bsicos da
msica, acordes, escala etc., so vistos como simples pretextos para introduzir
o msico em seu universo, e no como o material ao qual ele dever estar
forosamente submetido para poder fazer msica.

A ESCALA MAIOR
Uma escala qualquer srie de notas consecutivas que formem uma
progresso entre uma nota e sua oitava. A escala pode subir ou descer uma
oitava. A palavra tem origem no latim scala, que significa escada; a analogia
se justifica, pois uma escala sobe e desce uma oitava, e cada grau da escala
representa umas das notas intermedirias, assim como os degraus de uma
escada. Existem muitas escalas diferentes, e a histria de seu desenvolvimento
complexa. As escalas se distinguem umas das outras pelas distncias
(intervalos) entre as notas, ou seja, pela forma como as notas dividem a
distncia representada por uma oitava. Na msica ocidental, as escalas mais
importantes so a diatnica maior e os trs diferentes tipos de escalas
menores. O som caracterstico de qualquer escala determinado por seu
nmero de graus (notas), pela ordem em que estes esto dispostos e por seu
tamanho em outras palavras, se o grau de um tom ou de um semitom. Se o
padro de diviso da oitava uniforme, a escala ter as mesmas
caractersticas de som, seja qual for sua primeira nota.

Curso de teclado

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Escala Maior

7
semitom

6
1 tom

5
1 tom

4
1 tom

3
semitom

2
1 tom

T
1 tom

Curso de teclado

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Voltando analogia entre graus (notas) da escala e degraus da escada v-se

que a escala maior tem oito degraus (NOTAS) e que requer sete passos
(intervalos) para alcanar o oitavo degrau (a oitava). Na escala maior, o som
produzido se deve ao fato de ter um semitom entre a 3e a 4 nota e entre a 7
e a 8 nota. A escala maior, derivada do modo jnico j era usada h sculos
antes de ser adotada pelos compositores. Nos tempos medievais, era
condenada pela igreja, que a ela se referia como modus lascivus (modo
luxurioso), e aparecia frequentemente nas canes e danas populares. No
entanto, desde o estabelecimento das leis da harmonia, por volta do sculo
XVI, a escala maior passou a representar a matria-prima da msica ocidental.
Tudo gira em torno dela.

COMO CONSTRUIR ESCALAS MAIORES

A msica ocidental divide a oitava em doze segmentos, cada um deles
equivalendo a um semitom. No teclado, isso se reflete nas doze notas
diferentes (sete teclas brancas e cinco teclas pretas) de uma oitava. No brao
do violo isso ainda mais simples: a oitava se divide em doze trastes, um
para cada nota. Dessa forma, um traste equivalente a um semitom, e dois
trastes a um tom. Todas as escalas maiores tm um intervalo de semitom entre
a 3 e 4 e entre a 7 e a 8 nota. Esse padro da escala maior fcil de
elaborar sobre uma nica corda: dois trastes, um traste. Na escala C (d)
maior, a escala diatnica que usa apenas as teclas brancas. No entanto, a
escala de G (sol) maior tem um sustenido e a escala de F (f) maior um bemol.
A escala de B (si) maior, por exemplo, tem cinco sustenidos. Essa informao
dada pela armadura. A presena de sustenidos e bemis na armadura
essencial para que o padro da escala maior seja mantido. Os degraus que
Curso de teclado

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compem uma escala maior so frequentemente identificados pelo sistema.

numeral romano

TONALIDADES
A tonalidade de uma melodia o centro em torno do qual a sua harmonia
gravita. Esse centro constitudo pela tnica e pelo acorde de tnica. Diz-se,
por exemplo, de uma melodia formada de notas da escala de C maior, a
primeira nota da escala a tnica, e C maior o centro tonal. A indicao da
tonalidade de uma msica dada pela armadura de clave (ou simplesmente
armadura). Ela constituda por uma srie de sustenidos ou bemis, dispostos
junto clave, numa sequncia padronizada. As armaduras de clave so
utilizadas para identificar as tonalidades e indicar quais notas devem ser
elevadas ou abaixadas para que sejam mantidos os mesmos padres de
intervalos nas escalas maiores e menores. Caso se queira transpor uma
melodia escrita na tonalidade de C maior para a tonalidade de G maior, a nova
armadura indicar que as notas F devem ser sustenizadas. A armadura
indicada pelos bemis ou sustenidos colocados no pentagrama, entre a clave e
a frmula de compasso. Dessa forma, a presena de um F# na armadura
indica que a msica est na tonalidade de G maior (ou E menor). A tonalidade
de C maior a mais simples de todas. Ela no contm nenhum sustenido ou
bemol na armadura. As mais simples, em seguida, so a tonalidade de G (que
contm apenas um sustenido) e a de F (que contm um bemol). Para uma
maior praticidade adota-se tambm um crculo de quintas que mostra como
estas derivaes so sistematizadas:
Curso de teclado

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OS QUATRO TIPOS DE TRADES

Existem quatro diferentes tipos de trades maior, menor, aumentada e diminuta.
Cada uma delas possui trs inverses. O resultado 12x12=144 trades, 36 de
cada tipo. Cada nota em cada tipo de trade pode desempenhar uma de trs
diferentes funes (ela pode ser a tnica, a 3 ou a 5). Levando em conta
apenas os quatro tipos de trades em suas posies fundamentais, isso
significa que cada nota pode desempenhar doze diferentes funes. Para todas
as doze notas, existem 144 usos diferentes:
trade maior: composta por uma 3 maior e uma 5 justa a partir da fundamental.
trade menor: composta por um intervalo de 3 menor e 5 justa.
trade diminuta: composta por um intervalo de 3 menor e 5 diminuta.
trade aumentada: composta por um intervalo de 3 maior e 5 aumentada.
Curso de teclado

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Construindo acordes no teclado

Uma maneira bastante usual de tocar acordes no teclado consiste em
montar na mo esquerda acordes abertos e na mo direita os acordes em
alguma das inverses;
- Mo Esquerda (acorde aberto)
Um acorde aberto necessrio na mo esquerda pois com esta mo
geralmente toca-se os sons mais graves, consequentemente, se tocarmos o
acorde na sua posio fundamental soar de maneira ofuscada. Quanto mais
grave for um acorde, mais aberto dever ser sua formao Um acorde aberto
abrange uma oitava, no caso de C at C: formado por:

a) Nota fundamental do acorde C;

b) Quinta G;
c) Nota fundamental do acorde uma oitava acima C;

Acorde de C aberto (mo esquerda)

E isto serve para todos os demais acordes do campo harmnico natural e

tambm para outras escalas

- Mo Direita
A mo direita tocar o mesmo acorde, no caso C, no estado fundamental, na
primeira inverso ou na segunda inverso, arpejado ou batido.

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Posio fundamental
C E G

Primeira inverso

E G

Segunda inverso
G

C E

HARMONIZAO
Esta seo trata de harmonizao, todas as melodias derivam de escalas, e
todas as melodias se desenvolvem horizontalmente. A harmonia, ao contrrio,
corresponde ao princpio vertical da msica. Tambm deriva das escalas, mas
se tratam dos efeitos produzidos ao se fazer soar duas ou mais notas ao
mesmo tempo, e no uma aps a outra. o estudo dos acordes. Todo som
composto por vibrao principal, denominada som fundamental, e mais uma
srie de vibraes secundrias, de frequncia mais alta, denominadas
harmnicos.

Essas

vibraes

secundrias

desempenham

um

papel

importantssimo na harmonia. Elas acompanham o som fundamental, sempre

Curso de teclado

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Portal dos sons

que executamos uma nota, e so responsveis no s pelas caractersticas de

timbre do som, mas tambm pelo efeito particular criado sempre que duas trs
ou

quatro

notas

so

tocadas

simultaneamente.

Quando

executamos

simultaneamente duas notas quaisquer, estamos tocando o chamado intervalo.

Os intervalos so construdos a partir das escalas, e diferem conforme a
distncia entre as duas notas. Quando executamos mais de duas notas juntas,
estamos tocando um acorde a trade, um acorde de trs notas formado
quando fazemos soar juntas a1, 3 e 5 notas de uma escala. Esta seo
enfatiza a importncia de se compreender as trades e mostra, alm da
maneira de toc-las, por que seus quatro tipos maior, menor, aumentada e
diminuta soam diferentemente.

Das trades passamos para acordes um pouco mais complexos com stimas,
sextas, quartas suspensas etc., explicando como so dispostos verticalmente.
A formao dos acordes obedece ao princpio bsico de sobreposio de
notas. sempre preciso lembrar que a compreenso dos acordes mais
importante do que simplesmente saber mont-los. No existe nenhum sentido
prtico em aprender acordes que voc no saber usar. Acordes isolados no
significam nada. Eles se tornam interessantes apenas dentro de determinadas
progresses. Por isso, importante entender como os acordes se movem
como criam um sentido de consonncia, dissonncia ou resoluo, e como os
encadeamentos e as cadncias dos acordes funcionam. Tais princpios so
Curso de teclado

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Portal dos sons

vitais para quem quiser aprender a relacionar a melodia aos acordes. Esse tipo
de teoria sempre parece mais difcil do que na realidade. O modo de dominla tocar, e pensar sobre o que se est tocando.

HARMONIA TRIDICA
As quatro trades primrias (aquelas construdas sobre a tnica, o 4 grau, o 5
grau e a oitava) utilizam um total de doze notas. O mesmo ocorre com as
quatro trades secundarias (aquelas construdas sobre a 2, a 3, a 6 e a 7
notas da escala).

HARMONIA IMPLCITA
A msica popular constitui um verdadeiro mosaico de estilos e de maneiras de
compor. A formao musical intuitiva da maior parte das pessoas que se
dedicam a ela , em grande parte, a responsvel por essa variedade. Assim,
apesar de toda a padronizao e repetio de formulas que essa msica
geralmente apresenta a ausncia de uniformidade na bagagem musical dos
que se dedicam a cri-la ainda um fator de inovao muito importante. A
msica popular se baseia fundamentalmente no esquema de melodia
acompanhada seja nas canes, ou na msica instrumental. Portanto, estudar
a maneira pela qual a melodia e a harmonia se relacionam pode fornecer
informaes bastante teis, e tornar mais claro tudo aquilo que se refere ao
papel da harmonia na musica popular. Mesmo que ouamos um solo de flauta,
Curso de teclado

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Portal dos sons

sem nenhum instrumento fazendo o acompanhamento, impossvel afirmar

que estamos ouvidos apenas uma melodia. Sempre que uma sucesso de
notas tocada, nossa memria auditiva retm por certo tempo as notas que
acabaram de ser tocadas. Nosso crebro no interpreta o que os ouvidos
recebem como uma sequncia de apenas uma nota por vez. Essa propriedade
faz com que sempre atribuamos a uma melodia, ou seja, uma sucesso
horizontal de notas certo sentido de verticalidade. Os intervalos meldicos ou
seja formados por duas notas sucessivas que compem uma melodia so um
dos principais fatores que condicionam a relao de uma melodia com
determinados acordes e no com outros. Por isso, importante adquirir certa
familiaridade com intervalos e trades de acordes no aspecto terico. Desta
forma, podemos entender como possvel harmonizar uma mesma melodia de
diversas maneiras.

Acima tonalidades contendo sustenidos( #) e abaixo bemis(b)

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