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PONTIFICIA UNIVERSIDA JAVERIANA

FACULTAD DE TEOLOGA
ARTE Y ESPIRITUALIDAD
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEO
ESTUDUANTE: Natalia Mara Nieto Naizir
PROFESOR: Ricardo Acero M.
30/04/2015
FUENTE: Palls, Joaqun; La Iglesia y el arte: Una doctrina permanente
Resumen
Con este texto el autor tiene como objetivo demostrar cmo el arte, con un lenguaje claro
y directo, se ha convertido con el paso de los ltimos dos milenios en una forma de
expresin y de comunicacin. El sentido de la belleza, proporcin y armona de los
antiguos griegos ha sido heredado por el Cristianismo y lo ha convertido en un medio de
evangelizacin y de enseanza de la fe para los creyentes de todas las edades.
Dios y el arte
El arte aproxima la criatura al Creador a travs de las imgenes, pues es la expresin de
la imagen de Dios y de la fidelidad del pueblo para con l. La mano de Dios se revela a
travs de la naturaleza y a travs de los talentos que nos ha dado para elaborar obras que
son apenas un tenue reflejo de su grandeza inaccesible.
Contrario al judasmo, el Cristianismo admite el culto a las imgenes de Dios, Jesucristo,
la Virgen y todos los Santos. Como bien sabemos, el Antiguo Testamento hace referencia
a la prohibicin de los dolos y al consejo expreso de que a Dios se le adora tal cual es y
no a una imagen que desvirta su belleza y perfeccin. En este orden de ideas, bajo el
Cristianismo de los primeros tiempos el culto a imgenes era considerado un crimen
contra el Estado ya que debido a la dominacin romana, el emperador era considerado
sumo sacerdote y no se permita otra representacin que no fuera la de l.
Sin embargo, con Constantino en el 313 se da un cambio profundo en la mentalidad y en
los valores cuando se le concede la oficialidad de los cristianos. Es as como nace una
nueva moral basada en las virtudes teologales, potenciando la fe como acto publico, los
valores de renuncia y el nuevo sentido del dolor fsico y moral como parte de la obra
redentor que empez Cristo en la Cruz.
Las primera expresiones artsticas fueron los smbolos en las catacumbas basados en los
Evangelios y mas especficamente en las parbolas. La cruz, el alfa y omega, el Buen
Pastor, la mano creadora de Dios y el agua como smbolo de bautismo eran algunos de
los smbolos que se podan encontrar como expresiones del arte romnico.
El arte y los artistas
Las imgenes expresan las verdades de fe ms profundas y los grandes misterios de la
Salvacin desde la Edad Media y pasando por el Renacimiento y el Barroco. Amplios
conocimientos de la doctrina, de los textos sagrados y de la teologa, eran algunos de los
requerimientos que se le exigan al pintor para as poder ser veraz y servir a la Verdad. Es
por esta razn que los artistas solian ser personas altamente formadas, con una fe
robusta que aproximaba los misterios sagrados a los fieles. La relacin arte y artista es
esencial, por eso el arte se concentraba en los monasterios y en un entorno religioso y de
fe, con el propsito de aproximarse a lo divino por medio de imgenes.

Sin embargo, era necesario regular la actuacin del arte y artista para as poder adecuar
el mensaje que se quera trasmitir a los fieles. El arte est entonces al servicio de Dios:
para proclamar las doctrinas, profundizar en la fe y aprender el lenguaje de lo sagrado.
Las imgenes
Desde la poca de Bizancio vemos las imgenes de Dios, la Virgen y los santos
diferentes a los modelos naturales. Vemos expresiones espiritualizadas, sin limitaciones
humanas, bellas, reflejo de unas cualidades que exceden el entendimiento humano, sin
embargo cuando llegamos a la vida plena contemplaremos la imagen de Dios con ojos
nuevos, tal cual es.
En la antigedad no haba una doctrina definida sobre las imgenes, pero por el contario
en la Edad Media los iconos, las imgenes se simbolizaban con modelos permanentes,
poco espontaneas y carentes de naturalidad, lo cual las hacia distantes del espectador. La
belleza se estandariza para evitar un uso materialista de las imgenes en una poca
donde la Iglesia estaba centralizada y era dependiente del poder poltico.
A partir del siglo XI aparece una iconografa ms naturalista que adquirieron un estilo
narrativo en las vidas de Cristo o la Virgen y tomaron un aire ms festivo y alegre.
Despus en Bizancio se desarroll un arte didctico que ayudo a profundizar la fe e
influy en el romnico debido a su simetra, la jerarqua de las escenas y el simbolismo.
En el Renacimiento los pintores italianos se inspiraron en esta tradicin bizantina con
fondos dorados y azules celestes, ya que haba que asegurar una continuidad de los
motivos y temas para as salvaguardar la doctrina y la tradicin incluyendo poco a poco
nuevos elementos tcnicos, estilsticos e iconogrficos con la aparicin del Romnico. La
pintura mural poda tener variaciones: al fresco, con capas de cal y arena. Los artistas de
esa poca no trabajaban sobre modelos previos ni sobre plantillas.
La arquitectura eclesistica en el siglo XII se conceba como un reflejo como un reflejo de
la belleza de Dios, el mundo y la creacin son una alabanza continua al Creador. Por eso
en el Romnico no se buscaba la perfeccin sino la enseanza para recordar la fe
cristiana y aumentar la devocin de los fieles. El poder era reflejo de la autoridad que
viene de Dios, por eso el arte estaba al servicio del poder.
La Creacin es obra de la Sabidura de Dios, la cual inspira toda obra creadora y le da
forma, por eso los escritos y las representaciones de las miniaturas son una clara
representacin de Dios Creador. Ah el Hombre ocupa un lugar privilegiado, puesto que l
lo cre a su imagen y semejanza. Es por eso que Santo Tomas de Aquino y San Agustn
sostenan que el hombre era ideal de perfeccin. Todas las imgenes y representaciones
se enfocan en el mensaje doctrinal, las cuales se inspiran en los libros sagrados del
Antiguo y Nuevo Testamento, en los Bestiarios, etc,.
Las tcnicas y temas de representacin no varan mucho del Romnico al Barroco, pero
la pintura se ve subordinada a la arquitectura puesto que esta ultima es la integradora de
todas las artes. En aquel entonces la pintura era austera, con poca decoracin y el artista
pasa a un segundo plano ya que lo importante era resaltar el mensaje y no al artista. En el
Gtico se destacaron las miniaturas y las ilustraciones, pero mas que nada la pintura
mural. La belleza y bondad siguen unidos en el Gtico pero se integran otros elementos
heredados de la tradicin rabe: el gusto por lo sensible. La belleza pasa a ser entonces
aquella obra que es agradable a los sentidos y que cumple con los principios de la

Naturaleza, es decir, la ley de lo mas simple, directo y adaptado. El artista gtico consigue
la armona de lo lineal y de lo corpreo, por lo que el arte adquiri un carcter volumtrico.
El arte se superpona al ideal, eliminando el simbolismo del arte y prestando mas atencin
a la realidad circundante y a la expresin de los sentimientos a travs del este.
El paso del siglo XIII al XIV supone un paso renovador para el arte. Giotto elimina las
siluetas coloreadas, los cuerpos recortados sobre fondo plano, y sita los cuerpos en un
espacio arquitectnico, iniciando as un intento de tercera dimensin. Con Giotto la pintura
abandono el realismo y volvi a la realidad, resurge el idealismo y aparecen rasgos prerenacentistas. Las figuras sern estilizadas, onduladas y elegantes. El oro y la luz se
vuelven dos elementos fundamentales en el Gtico, pues regresa la luminosidad
heredada del Bizantino que da brillo, hermosura y nos acerca a Dios quien es la luz por
excelencia.
La variedad de formas y temas fue el resultado de la variedad de ideas y de nuevas
formas de espiritualidad y de acercarse al conocimiento de la realidad. El Renacimiento
supuso una ruptura con la concepcin teocntrica porque con el humanismo el arte
empezaba a sufrir un proceso de secularizacin. El nuevo espiritualismo, el deseo de
Reforma de la Iglesia, las criticas a los nobles y eclesisticos, la bsqueda de una pureza
de doctrina y de la fe se vieron reflejadas en las diferentes manifestaciones de arte.
Despues vino el Barroco, donde entraron en contradiccin los principios del Renacimiento,
ya que el Barroco es un arte teatral, que utiliza el arte como propaganda religiosa o
poltica, y que recupera la ortodoxia doctrinal. Se regulan ciertas normas y caractersticas
que las escuelas y los artistas tenan que poner en practica, como el espacio que deba
ocupar el arte en la iglesia o cmo deban ser las representaciones del arte sacro.
El Santo Padre y los artistas del mundo contemporneo
La difusin de la cultura artstica a toda la sociedad es el punto de partida para recuperar
las races de la vida personal y comunitaria. El Santo Padre dice, citando a Hans Urs von
Baltahsar: el arte invita a desarrollar la belleza de la existencia, invita a buscar
incansablemente la verdad. Con esto quiere decir que el arte nos lleva a la verdad y abre
al hombre al sentido del misterio y a la revelacin de lo absoluto. Miguel ngel al pintar la
Capilla Sixtina se remonto a la creacin y llego a representar todo un ciclo bblico hasta la
llegada de Jesus el salvador.
El arte define entonces la doctrina, remarca el sentido eclesial, es universal y nunca pasa
de moda porque toca lo que es universal en el hombre. Lo bello, epifana suprema de
Dios, nos trasmite la luz de la fe a travs de la belleza creada por el hombre. Los Museos
Vaticanos nos permiten aproximarnos a la Gracias de Dios segn el Santo Padre, pues es
smbolo de salir del materialismo hacia la libertad de la fe. El simbolismo de la creacin en
el arte nos invita a maravillarnos con el universo y con el cuerpo humano, imagen de Dios.
La colaboracin entre el arte y la religin beneficia la comprensin de la verdad. El arte es
entonces un don de lo alto, el cual es otorgado a los artistas para reflejar la capacidad
creadora de Dios. Es as como arte y Creador estn en constante dialogo, ya que la
experiencia religiosa necesita de la creacin artstica. Por eso el artista es la imagen de
Dios Creador, pues realiza en su vida una obra maestra la cual debe estar al servicio de la
belleza, como un reflejo de la bondad y belleza del Creador. El artista encuentra en la
religin el complemento para el arte.

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