APRECICIN MUSICAL

Es importante conocer los diferentes aspectos que la componen, desde su parte

terica hasta la misma historia, del cmo el compositor hace uso de todos y cada
uno de los elementos que sta le brinda. La toma de conciencia intelectual de
cualquier producto artstico forma el tercer eslabn de la cadena al que en pocas
ocasiones, menos an en el terreno musical se ha dedicado la debida atencin.
Tradicionalmente hasta el momento actual, casi todo el tiempo los recursos
empleados en la formacin musical se han dedicado a dos aspectos de evidente
importancia, como son la creacin musical, aspecto centrado en la figura del
compositor y la interpretacin, centrada en la figura del intrprete.
Lgicamente toda persona que escucha se convierte en un oyente. Pero hay
muchas formas de escuchar, en esto van a intervenir factores tan importantes
como la capacidad de atencin y la formacin musical de quien escucha. Muchas
personas tienen un gran conocimiento auditivo de numerosas grandes obras de la
msica, aunque no sepan leer ni interpretar una partitura. En muchos casos, no
saben expresarlo con un lenguaje apropiado, lo que les puede producir una
sensacin de frustracin e inseguridad que les impida comunicar sus opiniones
ante los msicos.
Por ello, sera de clara importancia la enseanza de estos contenidos en la
capacitacin de posibles oyentes que podamos considerar bien preparados. As
pues, la importancia de dotar al oyente de las herramientas precisas para la
captacin plena de las obras musicales.

LOS PLANOS DE LA AUDICIN

Para poder analizar ms claramente el proceso auditivo completo lo dividiremos,
por as decirlo, en sus partes constitutivas.
EL PLANO SENSUAL
El modo ms sencillo de escuchar la msica es escuchar por el puro placer que
produce el sonido musical mismo. Ese es el plano sensual. Es el plano en que
omos la msica sin pensar en ella ni examinarla en modo alguno.
Por ejemplo:
Cuando uno enciende la radio mientras est haciendo cualquier cosa,
distradamente, se baa en el sonido. Usamos la msica como un consuelo o una
evasin. Entramos en un mundo ideal en el que no tenemos que pensar en las
realidades de la vida cotidiana. Es una fuerza poderosa y primitiva, pero no
debemos permitirle que usurpe una porcin exagerada de nuestro inters.

EL PLANO EXPRESIVO
El segundo plano en que existe la msica es el que llam plano expresivo. Pero, al
pasar a l, nos metemos en plena controversia. Los compositores tienen por
costumbre rehuir toda discusin acerca del lado expresivo de la msica. Es difcil
es precisar lo que quiere decir una pieza de msica.
EL PLANO PURAMENTE MUSICAL

Es el plano puramente musical. Adems del sonido deleitoso de la msica y el

sentimiento expresivo por ella emitido, la msica existe verdaderamente en cuanto
las notas mismas y su manipulacin. La mayora de los oyentes no tienen
conciencia suficientemente clara de este tercer plano. Hacer que se percaten
mejor de la msica en ese plano ser en gran parte la tarea de este libro.
Cuando el hombre de la calle escucha las notas con un poco de atencin, es casi
seguro que ha de hacer alguna mencin de la meloda. El ritmo ser
probablemente lo siguiente que le llame la atencin, sobre todo si tiene un aire
incitante. Es muy importante para todos nosotros que nos hagamos ms sensibles
a la msica.

Debe or las melodas, los ritmos, las armonas y los timbres de un modo ms
consciente. Segn el mayor o menor grado en que nos demos cuenta de cmo el
artista en cualquiera de ambos terrenos maneja su material, as seremos unos
auditores ms o menos inteligentes. En un cierto sentido, el oyente ideal est
dentro y fuera de la msica al mismo tiempo, la juzga y la goza.
LA MSICA Y LA DANZA DISCIPLINAS CONVERGENTES: ELEMENTOS
COMUNES
La msica y la danza son dos disciplinas distintas, impartidas por profesionales
especializados, que tienen objetivos y contenidos diferenciados. Sin embargo
ambas tienen numerosos aspectos en comn, de los que pueden beneficiarse
mutuamente.
Autores de reconocido prestigio en la pedagoga musical como Dalcroze y Orff, no
conciben la enseanza musical si esta no va acompaada de movimiento. La
msica proporciona al bailarn o bailarina los elementos que necesita para
apoyarse, expresar y comunicar sentimientos.
Ambas disciplinas poseen elementos comunes que permiten su conexin. Estos
elementos son:

1. El ritmo
Se puede definir como una organizacin temporal del sonido, que nos permite
predecir cmo van a ir apareciendo en lo sucesivo. Los pasos de danza tienen un
ritmo interno propio. Este debe interactuar con el ritmo de la msica para poder
coordinarse y conseguir una base firme en el movimiento. El ritmo nos proporciona
la principal fuerza de movimiento. Tiene dos componentes que son el pulso y el
acento.
El pulso: es una percusin que se repite peridica y regularmente en una obra
musical.
En danza constituye un latido que permanece siempre y que todo bailarn(a) debe
seguir internamente, para evolucionar adecuadamente dentro de su desarrollo
coreogrfico.
2. El comps.
Es un instrumento que permite ordenar los distintos ritmos naturales, con la
finalidad de hacer ms fcil su lectura y ejecucin. Existen distintos tipos de
compases segn el acento base se repita cada dos, tres o cuatro pulsaciones.

En danza, gran parte de la msica que se utiliza para bailar es contada y el

comps musical nos indica cmo se debe contar la pieza que se est
coreografiando o interpretando. As por ejemplo un comps binario se contara
uno y dos y tres y cuatro.. Un comps ternario sera por ejemplo 123, 223,
323, 423. Las palabras que se utilicen en una frase de movimiento pueden ser
diferentes (1ya, 2ya, 3ya, 4ya), pero la medida no vara.
3. El tempo.
Seala aspectos relacionados con la rapidez, es decir, hace referencia al grado de
lentitud o velocidad con que deben ser marcados los tiempos de un comps. Para
ello se utiliza un vocabulario especial que permite calificar sus matices: adagio,
allegro etc.
En danza los movimientos tienen tambin su propio tempo. El tempo de un
movimiento podemos sentirlo a travs de la velocidad de su realizacin, la
duracin, el intervalo entre dos acontecimientos, las pulsaciones, acentuaciones,
silencios y la intensidad de su ejecucin. As existen movimientos grandes y
ligados que tienen un tempo lento o largo, otros movimientos que son ms
precisos y rpidos que se realizan tipo allegro. Sin embargo, cualquier variacin o
combinaciones de pasos, se pueden ejecutar a diferentes velocidades.
4. Los matices.
Se define como los diferentes contrastes que pueden aparecer en el transcurso de
una composicin y que afectan a un fragmento de la misma en un momento
determinado.

Hay dos tipos de matices:

Uno que afecta al grado de rapidez o lentitud con el que se ejecuta determinado
fragmento o aggica y
Otro que afecta al grado de intensidad con que se ejecutara determinado
fragmento o dinmica.
La accin de la dinmica en la msica viene dada por la variacin de los matices
de fuerza, suavidad, gravedad o ligereza de los sonidos, bien por transicin o bien
progresivamente. En danza, los grados de intensidad (altos y bajos) de la msica,
ayudan al bailarn(a) la realizacin de una interpretacin variada, no aburrida. Hay
pasos que por sus caractersticas necesitan ralentizar o acelerar la msica. Hay

momentos en los que las variaciones de movimientos, estn constituidas por dos
partes bien diferenciadas que necesitan aggicas distintas.
En el desarrollo de una coreografa se pueden alternar diferentes tipos de
aggicas, cambiando a ms rpido o ms lento en distintas ocasiones. Existen
muchos elementos de conexin entre la msica y la danza y no nos cabe duda de
que la danza est ntimamente ligada a la msica, sin embargo la msica para
danza tiene un objetivo diferente al de la msica para un concierto. La msica para
concierto tiene como finalidad ser escuchada. La msica para la danza tiene como
finalidad realzar el movimiento. Los diferentes aspectos que tienen en comn la
msica y la danza, motivan al bailarn hacia la ejecucin de los diferentes pasos y
estimula al espectador hacia el disfrute de lo que est percibiendo.
RITMO, DANZA Y MSICA
Desde la antigedad la danza ha estado profundamente ligada a la msica. Desde
las manifestaciones de los pueblos ms primitivos hasta las creaciones de los
coregrafos actuales disfrutan de esta posibilidad. Se trata de precisar en qu
lmites el arte de bailar puede acercarse por su concepcin misma al arte
actualmente en pleno desarrollo al cual est estrechamente ligado.
La danza es el arte de expresar las emociones con la ayuda de movimientos
corporales ritmados, no es el ritmo que vuelve los movimientos expresivos pero
ordenndolos y estilizndolos. Hay una msica, un ritmo de los cuerpos, hay una
relacin de armona y de contrapunto en la coreografa que algunas veces vuelve
toda otra msica superflua.
El uso del ritmo es uno de los factores determinantes de la construccin
coreogrfica y del espectculo en general. Para la composicin musical y para la
danza, la construccin del ritmo da las primeras direcciones y son determinantes.
La enseanza de la danza y de la tcnica clsica en particular, fuerza al bailarn a
ejecutar pasos y gestos cuyos ritmos se han desnaturalizado en funcin de repetir
formas y de seguir la mtrica. Si consideramos el arte de los movimientos en el
teatro, nos damos cuenta que en cuanto el artista, bailarn o actor busca ordenar
arbitrariamente y artificialmente sus gestos, vemos que su actuacin pierde
espontaneidad rtmica. El orden mtrico debe saber respetar los impulsos rtmicos.
Si consideramos el silencio ms ampliamente como la suspensin de actividades,
el silencio para la msica y la inmovilidad para la danza, esta actividad de
suspensin da a las piezas sus respiraciones. La suspensin es el pulmn de la
actividad. El arte del ritmo musical consiste en diferenciar las duraciones de
tiempo, en combinar su sucesin, en acomodar entre ellas silencios, en acentuar

conscientemente o inconscientemente segn las leyes fisiolgicas. El arte del

ritmo plstico, dibuja el movimiento en el espacio, traduce las duraciones largas en
movimientos lentos, las cortas en movimientos rpidos, mezcla pausas en sus
diversas sucesiones y expresa las acentuaciones sonoras en sus mltiples
matices reforzando o alivianando el peso corporal por medio de las enervaciones
musculares.
EL RITMO COMO ORDENADOR
Adems de este lazo tan profundo entre la danza y la msica, mi reflexin acerca
de la problemtica del ritmo en el arte de la danza y en la bsqueda de la
conceptualizacin de dicho trmino, he encontrado como cualidad particular del
ritmo la idea de ordenador, organizador. Cuando indagamos en otras disciplinas
del arte como la msica, la literatura, el teatro, las artes plsticas etc., aunque
cada disciplina hace de l diferentes lecturas, se repite este concepto de manera
inequvoca.
Este caos es un no concepto, no est en equilibrio con nada, se mantiene sin peso
ni medida, no es ni blanco ni negro, ni caliente ni fro, ni alto ni bajo, es un punto
no dimensional perdido entre las dimensiones. Un buen director tiene que sentir el
tiempo sin sacar el reloj, por eso considero el don del ritmo como uno de los ms
necesarios para un director de escena.
El ritmo ms importante de la puesta en escena, es el de la resultante de todos
los sistemas de signos, del desarrollo del espectculo.
No existe una persona especializada que ordene el espectculo y decida su ritmo,
sus pausas, sus cambios de velocidad, etc. Es el director quien asume esa
funcin, controlando la temporalidad del espectculo y haciendo de intermediario
entre lo que propone la obra y nuestras expectativas.
EL LUGAR DEL RITMO EN EL ARTE DE LA DANZA
Las distintas pocas y las distintas corrientes han ido transformando el rol del
ritmo y su lugar en la creacin, de acuerdo a los lineamientos trazados por los
coregrafos de cada poca, influenciados fuertemente por el momento social que
estaban transitando. En las danzas antiguas no teatrales tales como las primitivas,
las orgisticas, las rituales o las folklricas, el uso de los elementos compositivos
(dinmica- espacio-ritmo) obedecen a razones naturales, espontneas. O sea, el
bailarn no resuelve utilizar una determinada dinmica o un determinado ritmo de
manera deliberada y de acuerdo a una intencin en relacin a la totalidad de la
representacin, sino que se expresa espontneamente de acuerdo a su estado

vital, a los estmulos del entorno y a las circunstancias generales que rodean al
hecho artstico.
En las danzas folklricas que se presentan puras en sus lugares de origen, es el
ritmo que da el carcter al movimiento que lo acompaa, es decir, que si bien los
movimientos de los bailarines, en muchas ocasiones, son libres en cuanto a su
forma, estn obligados a una repeticin constante del orden temporal y de la
distribucin en que se suceden las distintas figuras de la danza.
El ritmo vara de acuerdo al carcter y a la esttica de la obra bailada, pero, en
gran medida, no es fruto de la imaginacin del coregrafo, sino que en su mayor
parte depende de la partitura musical elegida para tal fin. En la poca de mayor
desarrollo de este estilo de danza se supona que solo ciertas msicas podan ser
bailadas e incluso se escriba msica destinada especficamente para los ballets.
Como en el teatro, el ritmo de la puesta en escena general acta aqu como
organizador de la obra pero sta toma su base temporal en el ritmo de la msica.
En este perodo, las nuevas obras musicales utilizadas para la danza se vuelven
ms complejas en sus aspectos meldico, armnico y rtmico. A diferencia de lo
que sucede en la danza clsica, la mayor parte de las piezas musicales no son
obras creadas especficamente para ser coreografiadas.
EL USO DEL RITMO EN LA CLASE DE DANZA
Dejando el rol del ritmo en el aspecto especficamente creativo, y, echando una
mirada sobre la prctica docente, veremos como el ritmo desempea un rol
fundamentalmente organizador en una clase de tcnica de la danza. Se produce
una sinergia particular entre los alumnos, el msico y el maestro que est al frente
impartiendo el curso. El maestro busca ensear formas, secuencias, pasos en
funcin del objetivo general que es bailar. Para ello debe resolver las dificultades
tcnicas especficas que presentan los alumnos, orientando hacia este fin la
seleccin del material que componen las secuencias.
Hay dos instancias para reflexionar en el momento de la eleccin del ritmo. La
primera es el tipo de dinmicas que sern trabajadas, no desde un aspecto
creativo sino desde uno puramente pedaggico y funcional. Para conseguir una
determinada dinmica que resuelva el movimiento que se quiere practicar, el
maestro deber hacer la eleccin del ritmo exacto que genere inmediatamente en
los alumnos una respuesta dinmica paralela.