Arte Romntico

El Romanticismo es un movimiento cultural originado en

Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo xviii como una
reaccin revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustracin y
el Neoclasicismo, dndole ms importancia al sentimiento. Est
considerado como el primer movimiento de cultura que cubri el
mapa completo de Europa. Su caracterstica fundamental es la
ruptura con la tradicin clasicista basada en un conjunto de reglas
estereotipadas. La libertad autntica es su bsqueda constante,
por eso su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que
el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la
naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera
distinta y particular en cada pas donde se desarrolla, incluso
dentro de una misma nacin, se manifiestan distintas tendencias
proyectndose tambin en todas las artes.
Es el movimiento que se opone a la serenidad clsica, es la expresin viva, que se opone
frente a la frialdad del Neoclasicismo. Es la exaltacin de la libertad, frente a las reglas de
la academia. Es la variedad, contra la unidad en la composicin. La imaginacin y el
sentimiento, frente a la razn. Los pintores romnticos tienen una caracterstica esencial
que los identifica: el gran valor que le conceden a la sensibilidad, as como a la realidad
emotiva del artista en cuanto a las nicas cualidades que van a ser capaces de dotar de
mucha validez a sus obras.
Caractersticas del arte romntico
El Romanticismo es una reaccin contra el espritu racional y crtico de la Ilustracin y el
Clasicismo, y favoreca, ante todo:

La conciencia del Yo como entidad autnoma y,

frente a la universalidad de la razn dieciochesca,
dotada de capacidades variables e individuales
como la fantasa y el sentimiento.
La primaca del Genio creador de un Universo
propio, el poeta como demiurgo.
Valoracin de lo diferente frente a lo comn, lo
que lleva una fuerte tendencia nacionalista.
El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
La originalidad frente a la tradicin clasicista y la
adecuacin a los cnones. Cada hombre debe
mostrar lo que le hace nico.
La creatividad frente a la imitacin de lo antiguo
hacia los dioses de Atenas.

La nostalgia de parasos perdidos (de la infancia o de una nacin).

La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y
cerrada.

Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal, un

subjetivismo e individualismo absoluto, un culto al yo fundamental
y al carcter nacional o Volksgeist, frente a la universalidad y
sociabilidad de la Ilustracin en el siglo xviii; en ese sentido los
hroes romnticos son, con frecuencia, prototipos de rebelda (Don
Juan, el pirata, Prometeo) y los autores romnticos quebrantan
cualquier normativa o tradicin cultural que ahogue su libertad.
Por otro lado, resulta prcticamente imposible delimitar el
momento exacto en que acaba el neoclasicismo y da comienzo el
romanticismo, y hay autores (Goya, Beethoven, Schubert,
Boulle, Blake, etc.) que fcilmente podran adscribirse a ambos
perodos de manera indistinta. En este sentido, Robert Rosenblum
opta por subdividir el perodo neoclsico en varias tendencias
artsticas en funcin de las temticas que se pueden observar en
cuadros y esculturas:
a) Neoclsico horrendo: El arte como vehculo para expresar los impulsos ms
arrebatadamente romnticos; tiene mucho que ver con los primeros escalofros del
horror gtico que sacudi el arte britnico de la dcada de 1770.
b) Neoclsico ertico: se recrean algunos aspectos del imperio de Venus que ya haban
explorado los artistas del Rococ, tanto placenteros como trgicos.
c) Neoclsico arqueolgico: Reconstruccin lo ms fidedigna posible de escenas
histricas o legendarias de la Antigedad clsica. Las modalidades 1a y 3a tuvieron
su continuidad en la poca romntica, aunque con las consabidas variaciones. As,
por ejemplo, el Romanticismo tendi ms a imitar la Edad Media que la
Antigedad.
San Clemente de Tahull (Sant Climent de Tall)

Indudablemente, las pinturas que cubran el bside de

San Clemente de Tahull y hoy conservadas en el
Museo de Arte de Catalua, son una de las mejores
obras de este estilo en Espaa y toda Europa. Dentro
de las representaciones del tradicional "Pantocrtor"
romnico, sin duda ste es de los ms majestuosos,
nobles y cargados de trascendente divinidad de todos
los representados en el romnico internacional. A ello
colabora la simetra perfecta y concepcin geomtrica
de su rostro y de toda su figura. El Cristo de Tahull
demuestra cmo el arte romnico busc y encontr la
trascendencia simblica a travs del orden lgico y
geomtrico de su arte.

Arte Moderno y Contemporneo

Arte moderno es un trmino propio de
distintos mbitos del mundo del arte (la
historiografa del arte, la esttica y teora del
arte y el mercado de arte), que pretende
diferenciar una parte de la produccin
artstica, que se identificara con un
determinado concepto de modernidad por
oposicin al denominado arte acadmico.
Este representara la tradicin; mientras que
el
arte
moderno
representara
la
experimentacin.
Al ser esencialmente un concepto esttico y no cronolgico, cualquier delimitacin de un
periodo para el "arte moderno" es problemtica, empezando por una dificultad obvia: el arte
de la Edad Moderna (de mediados del siglo XV a finales del siglo XVIII) no es lo que se
entiende como "arte moderno", mientras que s lo es el arte de la Edad Contempornea
(desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad). Otra ambigedad evidente es la
utilizacin de la expresin "arte moderno" en oposicin a "arte antiguo", que tampoco
coincide siempre con el arte de la Edad Antigua (desde el inicio de la historia hasta el siglo
V), especialmente en formas como "maestros antiguos" y "maestros modernos", siendo
aquellos los del siglo XV al XVII, y estos los posteriores, pocas convencionalmente
separadas por criterios historiogrficos y museolgicos.
Las expresiones "arte moderno" y "arte contemporneo" se utilizan muy a menudo de
forma totalmente intercambiable, incluso en la bibliografa especializada y el entorno
institucional (museos y universidades) mientras que en otras ocasiones, en los mismos
mbitos, se utilizan en oposicin, reservando para el "arte moderno" un periodo indefinido,
que puede ir desde distintos momentos del siglo XIX hasta distintos momentos del siglo

XX. No hay consenso para determinar si es el "arte

moderno" o el "arte contemporneo" el que
ejemplifican las vanguardias; ni tampoco para
determinar si esa diferenciacin debe aplicarse a alguna
de las sucesivas generaciones de vanguardias: bien las
que comienzan antes de la Primera Guerra Mundial
(1914-1918) y se desarrollan en el periodo de
entreguerras (1918-1939), o bien las que surgen
despus de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), o
incluso las "transvanguardias" de finales del siglo XX,
cuando se acu el concepto de lo "postmoderno", que
para algunos autores pondra fin al "arte moderno" en
s.
nicamente si se entiende el concepto de arte moderno
no como cronolgico, sino como esttico (de estilo, de
sensibilidad o incluso de actitud), pueden explicarse
ciertas paradojas: un pintor academicista como William
Adolphe Bouguereau (muerto en 1905) no hace "arte
moderno", mientras que Vincent van Gogh (muerto en
1890) indudablemente s; calificar como "modernos" a el
Greco (muerto en 1614), Velzquez (muerto en 1660), a
Rembrandt (muerto en 1669) o a Goya (muerto en 1828)
es algo tan comn que se ha convertido prcticamente en
un tpico.
El arte moderno, como innovacin frente a la tradicin
artstica del arte occidental, representa una nueva forma
de entender la teora y la funcin del arte, en que el valor
dominante de las llamadas artes figurativas (pintura y
escultura) ya no es la imitacin de la naturaleza o su
representacin literal.
El arte contemporneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra poca: el arte
actual. No obstante, el hecho de que la fijacin del concepto se hizo histricamente en un
determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez ms en el pasado del
espectador contemporneo.
El arte moderno y contemporneo aplicados a cada una de las bellas artes (especialmente de
las artes visuales: arquitectura moderna, arquitectura contempornea, pintura moderna y
pintura contempornea, escultura moderna o escultura contempornea); o con el menos
usado concepto de arte postmoderno (desde los aos 1970).
Para las dems bellas artes, esta adjetivacin no se usa de forma similar: literatura moderna
y literatura contempornea denotan significados bien diferentes. De manera mucho ms
clara, el concepto de msica moderna suele reservarse para la msica popular moderna (de

la industria musical de consumo masivo); mientras que el de msica contempornea se hace

para el de msica acadmica del siglo XX. La expresin danza moderna se suele utilizar de
modo intercambiable con danza contempornea, y se opone cronolgica y estilsticamente a
otros gneros de danza, como la danza clsica (ballet) y la danza espaola, con los que
comparte la condicin de baile culto o admisible en las instituciones culturales.