ANALISIS DE LA SINFONA VII DEL MOVIMIENTO 2 EN Am DEL

COMPOSITOR LUDWIG VAN BEETHOVEN

Integrantes:
Daniel Zenteno Ladrn de Guevara
Ral Erazo
Jos Mario Durand

Seccin:

Profesor:

Curso: Races Estilsticas 1

Lima, 07 de Julio del 2016

ndice:
1 Antecedentes

2 Anlisis de la sonata

3 Conclusiones

Clasicismo
Romanticismo
Contraste entre ambos periodos
Ludwing Van Beethoven y la sptima sinfona
SAMeRC

Sonido

Armona

Meloda

Ritmo

Crecimiento

Clasicismo
Es un periodo que surge frente a la desesperacin metodolgica y el caos generado
por las caractersticas de las obras del Barroco, donde lo bello o grotesco se refleja
de manera pomposa en cada obra de arte, tratando de no dejar ni el mnimo detalle
desapercibido.
A finales del siglo XVII comienzan a darse las primeras instancias del propio
clasicismo dentro del campo literario, en el ensayo de Boileau La potica, dentro
del cual se postula que la manera ms ptima de sensibilizar al hombre es a travs
del intelecto. Dicho ensayo no solo es una crtica directa contra los temas del
Barroco y algunos del Rococ, sino que tambin viene a ser un llamado a los artistas
para volver a un periodo clsico (referente a los cnones griegos y la metodologa
renacentista) junto con la ideologa humanista (la respuesta al naturalismo, ahora el
hombre pasa a ser el centro de toda idea y las obras deben construirse alrededor de
su magnificencia). Podemos sugerir que al fin de cuentas este nuevo perodo es una
recapitulacin del clasicismo o poca medieval que ya haba ocurrido antes, pero
claro, esto nos obligara a hablar de un neoclasicismo y por ende terminaramos con
un neoclasicismo contemporneo (valga la contradiccin de dicho supuesto).
Ahora la msica se torna majestuosa pero ordenada, refinada diran algunos,
totalmente objetiva en cuanto a su propsito artstico, motivo por el cual hoy en da
podramos ser tentados a catalogarla de superficial, en parte. Las piezas corales
toman ahora un rol secundario frente a las instrumentales, por el hecho de que la
gama de timbres de orquesta es ms amplia y ms fcil de trabajar en cuestin de
equilibrio dentro de un contexto musical (tener voces y orquesta se volvi tarea
complicada, por lo que era uno u otro, para esto, la opcin de escoger formatos
netamente instrumentales era una mejor opcin).
Personajes como Gluck postulaban que la pera bufa ya se encontraba en
decadencia y se haba vuelto aburrida, por lo que en sus obras Don Juan y Orfeo y
Euridice el trata de romper con los esquemas, superponiendo, por ejemplo, el rol del
baile ponindolo por encima de un recitativo, la vuelve ms seria, y trata de crear
sensaciones en el espectador mediante la majestuosidad de las diferentes artes
mezcladas en la pera (baile, msica, esttica del vestuario, etc).

Los diversos recursos musicales propuestos en el Barroco fueron expuestos a un

proceso de modificacin, mientras que algunos procedieron a desaparecer con el

paso del tiempo, ejemplo, el uso del bajo continuo. As tambin la forma sonata
como la conoca Bach cambiara totalmente para ser la nueva forma sonata
estandarizada como la conocemos hoy en da.

Por otro lado los cnones armnicos fueran ms estilizados, reduciendo el uso de
acordes en las piezas a comparacin con el Barroco, adems de que la disonancia,
si bien contino bajo la categora de cruda y dificil de digerir, reciba un tratamiento
ms amistoso y no era tratada con tanta preparacin.
Es claro que desde un punto de vista socialista, el clasicismo parte de una
discriminacin frente a lo que las personas de clase dictaminaron como brbaro, lo
que puede objetarse como un efecto psicosocial producto de las tantas revoluciones
ocurridas, siendo la revolucin Francesa la ms relevante. Por lo que se estudia nos
podemos dar cuenta que aquel fervor por la superioridad dentro de los status
sociales viene a afectar tambin las expresiones culturales, ahora el hombre es
capaz de juzgar de manera lgica una obra de arte y darle un valor social, teniendo
la oportunidad de rechazar a las piezas que no sean competentes con sus
estndares.

Romanticismo
Es un movimiento cultural con cuna en Alemania, que atenta contra el racionalismo
posicionado en el clasicismo, busca retomar el sentido ms abstracto del arte. La
metfora y el simbolismo vienen a ser parte de las caractersticas notables, y la
gracia de poder brindarle al oyente una imagen surreal (cuando se cataloga algo
como surreal, en este caso, es para hacer nfasis a que es producto de la
imaginacin, bien puede ser un recuerdo o una imagen creada, ambas situaciones
ocurren en un contexto surrealista llamado consiente y subconsciente humano). Se
busca la simplicidad perdida entre tanta ilustracin, y se vuelve popular la creatividad
fantstica, partiendo un poco del folklore cultural de cada sociedad. Es importante
recalcar la semejanza de las situaciones, as como el clasicismo es una reaccin de
la revolucin Francesa, el romanticismo viene a ser una reaccin frente a la
revolucin industrial (por lo que no es casualidad que el sentimiento nacionalista
vuelva a tomar gran protagonismo en la poltica).

Podramos dividirlo en 3 etapas a lo largo de toda su historia, que comprenda desde

mediados del siglo XVIII, llegando a un apogeo durante la primera mitad del siglo
XIX y a lo que le continu una decadencia finalizando en la primera quinta parte del
siglo XX. Para poder apreciar un poco el panorama descrito, es necesario hacer
nfasis en otras artes, que desarrollaron este movimiento previamente a la msica.
En este caso, la literatura fue la materia prima del perodo romntico, con Goethe en
la cabeza, quien postulaba ideales ms enfocados al espiritualismo e incluso
naturalismo, se denota el uso de la metfora y la subjetividad. Se critic durante el
pensamiento clasista y la forma en que se distribuan clasificaciones tan marcadas,
producto del mtodo cientfico. Esta forma tan calculadora de pensar tambin fue
traducida en las dos grandes revoluciones industriales (1760 y 1840), donde ahora
ya no era necesario la toma de esclavos, sino que la categora de obrero se inculca
para solventar la necesidad de trabajo, as como tambin el goce personal de las
personas de la alta sociedad quienes luchaban por una soberana econmica.
Fue un periodo donde el sentimentalismo no se limit a las formas y mtodos de
escritura que el clasicismo ampliamente postulaba, lo bello y lo grotesco ahora
compartan un mismo nivel de apreciacin, y era evidente que los artistas
encontraron una libertad, claro reflejo del socialismo opresor que ocurra con las
diferentes batallas y exilios de ciudades. El desarrollo del teatro literario como su
alter-ego musical llamado pera permiti expandir estos ideales vanguardistas,
exponiendo audiovisualmente los argumentos de los artistas, como un siguiente
nivel del modo en que los trovadores medievales esparcan sus mensajes
nacionalistas. La nostalgia era un componente vital de la temtica comn, el uso del
recuerdo para basar obras que pudieran traslucir dichos pensamientos, de mejor
aprecio en las artes plsticas tanto como literarias.
El romanticismo traera consigo una gran serie de sub-corrientes (los populares
ismos) a forma de consecuencia. Finalmente, a manera de interpretacin, el
romanticismo no fue la abolicin total del pensamiento ilustre del clasicismo, sino fue
una modulacin del perodo anterior con la suma del valor intrnseco del ser
humano, ahora la representacin del mensaje artstico vendra a ser el yo como
individuo que experimenta situaciones del pasado o presente (en los ltimos aos,
hubo una orientacin ms futurista, personajes como Sati son reflejo de ello).

En la msica se observ una reduccin del detalle (comienzan los primeros indicios
del minimalismo y reduccionismo) y un incremento en el desarrollo dinmico, las
piezas muchas veces recurran a un motivo meldico constante, que mantena un
mnimo desarrollo, simplemente cambiaba de naturaleza a partir del
acompaamiento armnico y los contrastes ms relevantes ocurran por el manejo
del volumen. La sutileza y agresividad se fueron reflejando en recurso como el
FortePiano (Fp), explotado por Beethoven. Los compositores ahora utilizan la
variedad de timbres de los instrumentos musicales (por lo general de orquesta) para
crear representaciones de los sonidos que la sociedad experimentaba o que
deseaba experimentar (el movimiento de un obrero constructor, la pasividad del
canto de un ave, los gritos de guerra o la sensacin de dolor a la muerte repentina).

Contraste entre ambos perodos

Era inevitable que un periodo como el romanticismo viniera despus de uno como el
clasicismo, el propio orden natural del arte lo pidi as, un reposo de la ilustracin
para pasar a dejarse guiar por los sentimientos, el corazn por encima de la razn.
Si bien uno sirve como el antagnico del otro, su convivencia por ms de ___ aos
ha sido cuna de diversas formas musicales posteriores. Parte de la concepcin
clasicista se mantiene hasta hoy en da, sin embargo el aporte del romanticismo
permite al compositor darse la libertad de reducir su idea a piezas ms de carcter
minimalista, ya no existe una determinada cantidad del contenido o recursos
necesarios para catalogar de obra de arte a una pieza musical. Muchos crticos
hacan hincapi sobre que la msica de Beethoven era un simple compendio de
motivos y escalas, pero era all, el truco, de utilizar elementos musicales de manera
constante y certera para poder transmitir el mensaje meramente del alma, el sentir,
la expresin ms no deslumbrar con la capacidad intelectual del manejo de los
sonidos. Por ejemplo es importante darse cuenta que mientras que en el clasicismo
los cromatismos haban sido casi eliminados de la paleta principal de elementos
para la construccin de melodas o pasajes, en el romanticismo son un recurso
explotado (esto puede escucharse evolutivamente en la msica de Beethoven, a
travs de sus sinfonas, para llegar a desarrollos armnicos donde los principios
cromticos son la base, como la armona de Wagner).
Es as como el conglomerado de aportes da como resultado la msica moderna de
hoy, un poco desde el punto de vista esttico, podemos darnos cuenta de que
aquellas tcnicas de orquestacin desarrolladas por los compositores clsicos se
vuelve a reflejar dentro del romanticismo, siendo ya en el modernismo cuando se

empiezan a romper, sin embargo el trabajo de orquesta se mantuvo muy similar,

simplemente adecundose al nuevo trabajo meldico/armnico que comenz a
surgir durante la transicin clsica-romntica.
La lucha constante entre ambos bandos culturales que ocurra en las ciudades del
imperio Austriaco era un espejo de lo que ocurra actualmente en aquella poca en
Europa, bajo el estallido de las guerras Napolenicas, la opresin y el sentido de
liberacin y recuerdos de casa (ya que la mayora de habitantes eran exiliados de
sus hogares). Un sentimiento doloroso no fue ajena al arte, sobre todo en el mundo
de la escritura, comenzando como ideales en el clasicismo mientras que en el
romanticismo fueron la portavoz del sentir del pueblo
Pero es evidente que uno no se puede basar cronolgicamente a la hora de
observar como cada expresin artstica molde el siglo o los siglos dentro de los
cuales se desarroll, existe un marco de personas que trabajaron ambos periodos,
sin darse cuenta, y tal vez el ms importante es el compositor de la obra sobre la
que este trabajo profundizar a continuacin.

Ludwing Van Beethoven

Bautizado un 17 de Diciembre de 1770, Ludwing Van Beethoven crecera para
convertirse en el eslabn de dos periodos culturales tan conflictivos. No tuvo una
infancia tranquila, a los 12 aos ya haba experimentado la muerte de familiares
cercanos, comprendiendo que esto ocurra por los grandes despliegues de
enfermedades contagiosas y la falta de ciencia necesaria para generar
medicamentos, las altas fiebres eran comunes en los nios y hasta se especula que
uno de estos episodios de altas temperaturas a temprana edad pueda haber afecta a
nivel nervioso a Beethoven, provocando su degenerada sordera a paso rpido.
Adems de las repercusiones fsicas expuestas, tambin se debe tener en
consideracin las consecuencias psicolgicas que vendran a reflejarse en la
expresin artstica de este gran compositor, como su msica tena el mero objetivo
de reflejar lo que el alma siente, por ms de ser duramente criticado, Beethoven
siempre fue fiel a sus obras, tan fiel que sumado a su voltil carcter sola retar a
sus superiores (no exactamente jefes, pero s personas de alta jerarqua que
auspician sus estrenos, algunos incluso sin estar de acuerdo con su msica).

Para 1797 se empiezan a dar los indicios ms fuertes de la sordera que se le

avecina, irnicamente, en 1800 se estrena su primera sinfona, dando comienzo a
nuevos temas de debate a nivel artstico en las diferentes casas donde se
interpretaba su msica y a un ciclo de composiciones dentro de un margen ms
sentimental que metdico como lo trataba de ser el clasicismo. Por lo que podemos
reducir los siguientes aos de la siguiente manera:
1800: Sinfona 1
1802: Sinfona 2
1804: Sinfona 3 (La Heroica)
1807: Sinfona 4 y Sinfona 5
1808: Sinfonia 6 (La pastoral)
Entre los aos 1809 - 1810 ocurre poca actividad notable por parte de Beethoven a
excepcin de la composicin Para Elisa, tomando el hecho de que en esa franja de
tiempo se le haba declarado la guerra a Francia, y las continuas batallas llevaron a
Napolen a retomar Viena. Para 1811 Beethoven sufre de prdidas financieras
graves, lo que lo ponen en un estado de estrs severo, a esto se le suma una fuerte
enfermedad que no le permite trabajar con la facilidad que l hubiera querido, por lo
que los mdicos le recomiendan tomarse un tiempo fuera de la ciudad, y as es
como emprende su viaje a Teplitz, ciudad que basa su economa en el servicio de
baos termales. Es aqu en Teplitz donde l escribe la famosa carta a su ama
inmortal, pero adems es donde concluye la mayor parte de la sinfona 7.
Cabe recalcar que las ocurrencias en la vida de Beethoven siempre fueron
categricamente fuertes, tal como asumir la responsabilidad de sus hermanos al
perder a sus padres, tanto como el rechazo de sus amores, quien en diversas
ocasiones lo terminaban dejando por su bajo status social.
Tambin es importante mencionar que existe la posibilidad de que Beethoven haya
engendrado todo un nuevo estilo (romanticismo) por el simple hecho de haber sido
un visionario personal, sin querer cambiar los cnones ya establecidos del
clasicismo, su necesidad por expresar lo que las palabras no podan a travs de la
msica lo llevan a explorar nuevos campos meldicos y armnicos, podemos
escuchar en la secuencia como cada sinfona se va alejando de las sonoridades
clsicas y toman rumbo al romanticismo, donde el desarrollo motvico toma una
relevancia ms importante que la del contrapunto tradicional o la esttica clsica de
la perfeccin reflejada en el orden y la estructura tonal explcita, Beethoven rompe
con estos esquemas no por un querer de revolucionar la msica, sino por darle un
sentido a su msica.
La escritura de Beethoven ha sido objeto de anlisis acadmicos por su gran forma
de expresin, abordando sus 3 particulares formatos: El cuarteto, la orquesta y el
solista (piano). Sus capacidades de improvisacin eran inimaginables, persiguiendo,
tal vez, el legado que Mozart ya se haba esculpido en la sociedad, sin embargo, la
mayor distincin de Ludwing vena a ser su trabajo con la seccin de cuerdas, los
roles que les daba eran tanto primarios como secundarios, ya sea para exponer
motivos principales o simplemente al presentacin de ostinatos rtmicos, las cuerdas
fueron el medio por el cual Beethoven lograba empastar toda la orquesta, y por
ende, hacer sobre salir sus sinfonas.
Con respecto a la obra que ser materia de anlisis, histricamente no se ha
resaltado mucho de ella, por lo mismo que fue escrita en un perodo durante el cual
Beethoven busc escapar del ruido de la sociedad y se dedic ms a la reflexin.
Por escritos se sabe que hubo una dedicacin de esta obra, que fue para el Conde

Moritz Von Fries (piezas anteriores tambin haban sido dedicadas para l,
guardando alguna especie de relacin patrn-servidor). Si bien meses antes de
terminar la pieza Beethoven haba terminado una relacin amorosa, la obra en s
resalta un momento de felicidad, talvez se contagi de la cualidad bohemia de la
ciudad donde se encontraba, pero es un hecho de que su estado de nimo no se vio
netamente afectado por esta ruptura (lo podemos apreciar en la picarda de sus
melodas durante los 4 movimientos). Podramos inferir que el movimiento 2, siendo
de tonalidad menor, pueda recoger un poco este sentimentalismo miserable de
haber finalizado una relacin de pareja, que misteriosamente tambin se sincroniza
a la redaccin de su carta a la amada inmortal.
Por otro lado, fue en esta ciudad donde tuvo un encuentro con el escritor romntico
Goethe, as que se puede asumir que este contacto lo volvi ms susceptible a la
idea de que su msica deba ser consistente en la bsqueda de expresar los
sentimientos del alma, a pesar de haber terminado en una especie de ria por el
exceso de amabilidad por parte de Goethe a la hora de juzgar la obra de Beethoven.

Desde el punto de vista ms grfico-musical, nos enfrentamos a una pieza de 4

movimientos, originalmente en tonalidad de A mayor en el primer movimiento, para
luego pasar a un segundo en tonalidad menor, en este caso siendo A menor (tnica
menor). Un segundo movimiento que modula entre la tnica original y entre su modo
menor, con una forma A B A que en todo momento mantiene un ritmo constante,
dinmicas explcitas como implcitas, una predominancia de las cuerdas durante
todo el movimiento. La temtica rtmica no es clara a definir, algunos postulan que es
una remembranza a la danza comn vienesa (sobre todo a gneros como la polka o
cuadrilla, ambas en un ritmo de 2/4) o si es un simbolismo a las marchas de
batallones. Ambas ideas se encuentran justificadas segn los eventos que
Beethoven experimentaba en la poca que escribi la pieza: Los aos de mayor
descanso en su vida tan ajetreada y el boom de las guerras Napolenicas. De igual
forma el contexto tonal no ayuda mucho a esclarecer el fin neto de la inspiracin
para esta pieza, ya que tenemos un gran contraste entre el uso de tonalidad mayor
contra menor y viceversa durante toda la sinfona, incluso especficamente dentro
del movimiento 2.

Anlisis de la obra
Para llevar a cabo este trabajo recurriremos a la tcnica aprendida durante todo el
curso, el formato SAMeRC, el cual nos permite desglosar no solo cada elemento
contributivo de la pieza, sino tambin el espectro dentro del cual realizaremos cada
punto, que puede ir desde grandes hasta pequeas dimensiones.
El resultado final nos dar la informacin necesaria para poder justificar cualquier
apreciacin esttica de la obra, a fin tambin de poder comprender como funciona
cada recurso musical que podra aplicarse a una propia composicin.

SAMeRC
Sonido:
El segundo movimiento de la sinfona 7 de Beethoven es un constante vaivn
dinmico. La cualidad sonora particular de esta pieza parece haberse construido a
partir de crescendos y decrescendos, tanto explcitos como implcitos, y sumamente
controlados por los timbres que salen e ingresan. As tambin encontramos
diferentes temperamentos claros, tanto la seriedad como la dulzura que se denotan
mediante el contraste de una tonalidad menor con una mayor (La menor como tnica
y La mayor con tnica mayor).
Los dos primeros compases son un anuncio del cambio de movimiento que acaba
de ocurrir, y a la vez los conectan, puesto que nos podemos fijar que el final del
movimiento uno termina en una dinmica Forte, sin embargo, para dejar en claro
que lo que sigue se trata de una seccin totalmente diferente, reduce la dinmica
mediante un decrescendo hacia un Pianissimo. Cabe resaltar la imponencia y
pomposidad del acorde I de la tonalidad que utiliza (un Am en segunda inversin),
con un bajo doblado para resaltar la caracterstica tonal del acorde. Curiosamente se
limita hasta los oboes, podemos suponer que la exclusin de las flautas fue para que
el acorde no pierda cuerpo, ya que al implementar instrumentos tan finos con las
flautas puede que se difumina la pesadez del acorde.

Seguidamente comienza la introduccin del segundo movimiento, con un ostinato

que mantiene la dinmica leve (en Piano). Es importante resaltar que las
caractersticas rtmicas y de tcnica que se utilizan (staccatos, ligaduras de
expresin y el tenuto que dan resultado al portamento) en las cuerdas (exactamente
refirindonos a las violas, cellos y contrabajos) fueron con el objetivo de presentar
una sonoridad lgubre y spera, un cansancio que llega casi a ser una agona, pero
no en un contexto fnebre, sino de agotamiento, el registro grave donde se ejecutan
las notas en dichos instrumentos soporta esta idea, una seccin opaca.

La ltima repeticin de este ostinato vuelve a recaer en un cambio de dinmica,

ahora a una ms leve (Pianissimo), preparando as la entrada de la meloda principal
de la seccin A de la exposicin. No ocurre diferencia alguna fuera de la sonoridad
armnica, la cual tiene el objetivo de finalmente resolver a la tnica de la tonalidad.
El ingreso del motivo principal de esta seccin aparece en las violas y cellos,
mientras que el violn contina el ostinato y el contrabajo vara con el bajo, lo que da
como resultado una meloda encajonada, resaltada por el contraste dinmico, ya que
el bajo mantiene el Pianissimo mientras que la viola y cello empiezan en Piano.
Pero, Por qu los violines entran al igual en Piano? Podemos deducir que es por
las caractersticas sonoras del grupo, los violines, al ser ms finos en su capacidad
de volumen, en una dinmico Piano llegan a equivaler en volumen a la lnea del
bajo, es un claro ejemplo de cmo Beethoven trata meticulosamente que la orquesta
suene balanceada.

Retomando un poco el tema del encajonamiento meldico, es un recurso que se

utiliza para continuar con la idea presentada en los 2 primeros compases del acorde
de Am en segunda inversin, el movimiento horizontal es grueso y compacto, por lo

que su sonoridad es bien pareja y se siente que todo el ensamble de cuerdas se

mueve a un mismo ritmo.
Ms adelante tenemos un nuevo punto
de crecimiento, ahora explcitamente
escrito cuando Beethoven pide un
crescendo lento, que durar varios
compases (25 para ser exactos). Sin
embargo podemos apreciar que la
orquesta tambin a aumentado su
volumen ahora recurriendo a toda la
seccin de cuerdas, pero manteniendo la
idea de tener a la meloda encajonada,
as el movimiento en bloque sigue siendo
pesado. Esta forma de trabajar la
meloda principal por debajo de la voz
superior es efectiva para no permitir que
la pieza llegue a una cumbre sonora tan
pronto, ya que el ser humano tiende a
escuchar principalmente los puntos
extremos (bajo y voz superior), tener la
meloda al medio brinda estabilidad en cuanto al movimiento ascendente tipo
pendiente. La idea del bloque compacto se refuerza, adems, por los timbres, ya
que hasta el momento solo se escuchan las cuerdas, todas como un solo
instrumento en sus diferentes octavas.
Finalmente llegamos a una cumbre total,
no solo la resolucin del crescendo que
haba comenzado y que desemboca en
un Fortissimo, sino tambin con toda la
orquesta sonando en la misma dinmica.
El efecto sonoro del encajonamiento de la
meloda ahora ya no es tan efectivo, sin
embargo contina, ahora en los primeros
violines y una octava ms arriba que en
los compases anteriores.
Puede que la falta de efectividad ocurra
puesto que sonoramente las cuerdas son
la parte ms grande del ensamble,
entonces al ser los violines primeros
quienes lleven la meloda principal, a tan
fuerte dinmica y altura en el registro, nos
da la sonoridad de que el motivo es la voz
superior, omitiendo el hecho de que las
flautas llevan el ostinato por encima de
las cuerdas.
Se suma aqu tambin un nuevo
elemento tmbrico, el timbal, marcando
los tiempos fuertes de cada comps, es
inevitable ahora pensar que nos
enfrentamos a una pieza caminante,
reflejando los pasos firmes en cada golpe
de tnica y quinta ejecutados en el timbal.

Esta cumbre llega a marcar tambin el final de esta primera seccin A, la cual
retoma una dinmica de Piano y se desinfla instrumentalmente, manteniendo el
ostinato por 2 compases nicamente con las maderas y los violines primeros, para
dar inicio a la seccin B. Esta nueva seccin tiene una sonoridad ms calmada,
como si luego de momentos con un cielo nublado, pudieran apreciarse rayos de luz,
la sonoridad gris y opaca se difumina y comienza a sonar relajado, no sumamente
brillante pero definitivamente la modulacin a la tnica mayor es muy representativa.
Irnicamente esta sensacin de estabilidad es producida por un desbalance rtmico,
contrastando el movimiento atresillado de los violines y las notas largas de los otros
instrumentos (blancas y negras).

Luego la orquestacin se vuelve a abrir con las flautas y oboes en la voz superior,
sin embargo este efecto solo dura unos cuantos compases ya que para presentar el
segmento B2 vuelve a un tramado ms simple, donde el motivo meldico es
expuesto mediante dos instrumentos de timbre opaco (clarinete y corno) de forma
imitativa. Las cuerdas mantienen la figura atresillada, que sostenida con la indicacin
del legato se vuelve ms una cama armnica suave.

La pieza sigue avanzando para finalizar toda la seccin B en una especie de

reduccin por cada grupo de instrumentos, en un Fortissimo que viene a cerrar todo
el segmento y dar pas a lo que sera el desarrollo, definitivamente este recurso
aparece en muchos lados de la obra sin embargo este se diferencia por no preparar
la leve dinmica que se avecina, simplemente hace un cambio radical de FF a P
para dar comienzo al desarrollo del movimiento, repitiendo elementos del A pero
introduciendo figuras rtmicas cortas como la semicorchea, que le dan ms
dinamismo a la seccin, preparando una segunda parte con caractersticas propias
de la fuga, sin llegar a ser una en su totalidad.
Mientras que se adentra ms en el desarrollo, puede escucharse un contundente
cambio dinmico, que se dirige a dejarle todo el protagonismo al nuevo elemento
meldico constituido por las semicorcheas, preparando el crecimiento prximo. Hay
que tener en cuenta que esta seccin contina con su caracterstica activa, a
diferencia de los ritmos largos y tan cuadriculados de la exposicin.

de

Luego
procede a
una
repentina
reduccin
toda
la
pieza,
volviendo

al formato inicial de solo seccin de cuerdas, este efecto compacta el volumen (al
ser todos unos mismos timbres). Podemos observar el tramado de notas especial
que ocurre, partiendo de las semicorcheas en el registro grave y las notas largas en
el registro agudo para ir de continuar un movimiento horizontal de manera
ascendente hasta invertir los roles.

Para cerrar la exposicin vuelve a recurrir al crecimiento del volumen en pendiente

ascendente por el uso de un crescendo, marcando lo que sera la re-exposicin con
un tuti en Fortissimo. Mantiene el dinamismo del desarrollo pero recapitula el
ostinato principal de la seccin A.

Su direccin hacia la recapitulacin de la B es muy pronta, y ocurre de golpe, el

cambio dinmico se siente muy interrumpido, sensacin apoyada en la rpida

introduccin del motivo meldico extrado de la B (aquella sensacin atresillada ms

la modulacin a la tnica mayor tambin estn presentes).

Inicia la coda, ahora el juego de los volmenes se sincroniza con la cantidad de

instrumentos, el contraste de toda la orquesta contra las cuerdas. Esta parte da la
sensacin de que finalmente est terminando una seccin, como cuando una
persona finalmente va llegando a su destino, son los ltimos pasos los que hace
valer con todo el esfuerzo, la misma textura ocurre aqu, como una especie de
esforzando a nivel orquestal, la pieza termina por arribar a donde comenz: un
acorde menor ejecutado en Fortisimo para sufrir un descrecendo de dos compases a
un Pianissimo.

Crecimiento:
Hablar de la manera evolutiva en que este movimiento y obra en general se ha
construido nos obliga a repasar un poco el trabajo primognito de Beethoven.
Tomamos en cuenta que su vida, por mera casualidad, se dio en aos claves donde
los procesos culturales de cambio se estaban dando, si bien sus primeras obras
mantenan un carcter ms cercano al estilo clsico que Mozart y Hadyn haban
levantado, su msica, como la que se presenta en la sinfona 7 pertenece totalmente
a un movimiento romntico. Eso bien desde un punto de vista cronolgico, sin
embargo, la esttica de esta sinfona va ms all del simple hecho del ao en que se
compuso, incluso podemos inferir que la calidad de la obra resulta una especie de
hbrido entre el clasicismo y el romanticismo. Se mezclan factores como el uso de
una meloda sencilla, reducida en cromatismos (a diferencia de un motivo romntico)
y con un movimiento balanceado (como referencia podramos usar de ejemplo a los
cantus firmus barrocos, que seguan un balance de movimiento horizontal), mientras
que la repeticin y la asignacin del motivo como representacin metafrica de una
imagen o un sentimiento tambin se encuentran presentes (este caso se denota por
relacin entre la actividad por la que atravesaba Beethoven en el periodo que se
tom para componer esta sinfona).
Si bien podemos pecar de atrevidos al juzgar que el mtodo evolutivo de Beethoven
no es propiamente con la mira en un nuevo estilo esttico, se puede estar seguro de
algo: la necesidad de encaminarse a metas de calidad vanguardista siempre fueron
objeto de recompensa para Ludwing. El nunca escatimaba en la presentacin de sus
obras, o incluso partiendo desde el mismo proceso de composicin, porque al fin y al
cabo su meta fue siempre la de avanzar el arte, claro que al fin y al cabo por una
beneficencia personal. Esta pieza se situa en un espacio y tiempo indefinido, es
transitorio, vemos cmo se va completando la evolucin de un compositor que ancla
dos periodos (con la deslumbrante novena sinfona siendo la cspide de su carrera)
Particularmente en este movimiento se puede observar que los movimientos
meldicos, aun manteniendo su belleza tonal (poco cromatismo aparte del de la
resolucin por medio de la escala menor meldica), ya cae dentro del contexto
romancista, porque se basa en la simpleza de uno o dos motivos desarrollados a lo
largo de la obra, ahora aquellos motivos tienen un protagonismo, ms no una
responsabilidad (como el comn canon clsico donde todo elemento de la obra es
contribuyente, ms no protagonista, el producto final es el protagonista). Por otro
lado, podemos apreciar un movimiento armnico que sigue las funciones clasicistas,
pocos acordes, generalmente afectados por inversiones, un juego tnica-dominante
en las secciones de tonalidad menor, etc.
Recalcamos tambin el hecho de que este movimiento se basa en los vaivenes de
volumen producido por la introduccin o extraccin de instrumentos, ampliamente se
ve como se construyen terrazas y pendientes de dinmicas para marcar el inicio o fin
de un nuevo material, pero ms an para cumplir el rol de ser una transicin (por
cuestiones organizativas consideramos la existencia de un comienzo y un final para
cada gran, mediana o pequea dimensin, sin embargo el contexto real nos brinda
la oportunidad de ver estos quiebres como micro-transiciones de cada dimensin

Para la gran dimensin que es el movimiento total, observamos el primer

comps como conclusin del primer movimiento y anticipacin/preparacin
del segundo movimiento de la sinfona; mientras que el ltimo comps
recapitula dicho comienzo y da el pie para el tercer movimiento.

La cadencia, por ejemplo, entre la exposicin y desarrollo, no se basan

necesariamente en una resolucin tonal, sino en un juego laminado de una
frmula rtmica que juega con las alturas de una misma nota, representando
as un mediana dimensin.

Microscpicamente llegamos a apreciar que este mismo concepto de

Beethoven de subir y bajar en cuestin dinmica tambin se aplica dentro las
frases cortas, como el segmento B de la exposicin, la superposicin en
estilo imitativo del clarinete y el corno a la hora de ejecutar el motivo tienen la
responsabilidad de crecer y decrecer en pendiente para no ser spero,
caracterstica sobresaliente de esta segunda seccin.

Otro punto de quiebre a la hora de analizar el crecimiento es tomar en cuenta la

forma del movimiento, ms all de una estructura constante como lo es la forma
sonata en este caso (exposicin (A/B), desarrollo, re exposicin (A/B) y coda), dentro
del cual las direcciones horizontales y verticales han sido netamente calculadas por
el compositor. Por ejemplo, observamos que la obra comienza con un ostinato
rtmico-armnico, que por su caracterstica cuadricula genera la sensacin de un
movimiento paralelo horizontal de las diferentes alturas, que luego al incluir el motivo
1 nos permitira expandir la categora del camino a una forma vertical y horizontal a
la misma vez. Pues esto no ocurre, continua la sonoridad de un movimiento
netamente horizontal, Cmo lo regula, entonces, si es que tiene figuras diferentes
sonando en algunos instrumentos (violas y cellos)? Lo regula mediante el timbre, al
ser toda la seccin de cuerdas no existe mucha variacin tmbrica, y tambin
mediante la distribucin de la meloda, siendo esta encajonada por el ostinato
rtmico. Parece ser que Beethoven apel al razonamiento nervioso de la audicin, ya
que el humano, por biologa, tiende a escuchar claramente los puntos extremos
(Bajos y top voices), dejando el medio a la suerte del nimo analtico del oyente. Por
esto podemos justificar que el objetivo original no es el de presentar ni resaltar el
motivo, sino de resaltar que el elemento clave es el ostinato.
Para finalizar esta parte, volvemos a reincidir en el hecho de que existe un
tratamiento delicado en la forma de que las dinmicas suben y bajan, van de la
mano con el propsito de la parte en la que ocurren (presentar un motivo, presentar
la idea general del movimiento, presentar el estado anmico del autor a travs del
momento, etc). Esto se suma al contraste rtmico entre seccin y seccin, reforzado
mediante las modulaciones armnicas (solamente se nos presenta una tnica menor
contra una mayor, una seccin de dinmica fuerte con una de volumen dbil, un
motivo meldico que mayor movimiento frente a un patrn rtmico que se repite o
incluso con gran cantidad de instrumentos contra pocos).
Queda demostrado que la secuencia de los elementos tambin glorifica la idea de
una obra dividida en 3 partes grandes, y este significado se repite constantemente
en todo sector armnico, meldico, rtmico y sonoro (un antes, durante y despus,
una preparacin seguida de una ejecucin para seguir a una salida).

Conclusiones:
El trabajo de Beethoven es sin lugar a dudas uno de los ms grandiosos de la
historia de la msica, y si bien son otras obras como la Heroica o la sinfona 9 las
ms significativas de su portafolio, la previamente analizada no se oscurece bajo la
sombra de las dems. Particularmente reconocemos que este segundo movimiento
opto por convertirse en una especie de arte para masas, no del todo el objetivo del
compositor, pero as ocurre, puede ser que la simpleza con la que el movimiento se
desarrolla es de ms fcil recordacin.
Se rescata el hecho de que es una obra transitoria en la vida del compositor, quien
ya se encamina a un periodo ms expresionista, donde su meta de poder reflejar el
estado emocional del ser humano a travs de la msica ser un nuevo canon.
Hubiera sido interesante que Beethoven haya tena la astucia o tiempo de poder
haber escrito su msica en una notacin personal, se hubiera podido apreciar mejor
la intencin grficamente (tal como hacen compositores modernos), puede que se
haya visto limitado por el tipo de escritura tradicional. Se hubiera esperado, tal vez,
mejores guas dinmicas y de tcnica instrumental para lograr las texturas que
sonoramente podemos apreciar, pero que la mayora de veces al llevar un anlisis
no podemos llegarlas a congeniar con lo que est escrito en el papel.
Este segundo movimiento en particular cae mucho en la ambigedad, adicional a
que la informacin sobre el contexto de Beethoven durante los aos que se tom en
componerla es pobres. Si hay una seguridad en que para ese entonces el
compositor ya se haya nutrido de los conceptos romnticos que la literatura haba
empezado a esparcir, incluso pueden haberlo exhortado a continuar fervientemente
su labor como msico, al ver que el mundo empezaba a aceptar ideales similares a
los suyos. Musicalmente nos acogemos al hecho de que el trabajo de las cuerdas es
perfecto, podra incluso considerarse que todo el movimiento se escribi a base de
ellas, se siente que el resto de instrumentos son un agregado, lo cual tiene sentido al
ser el grupo de instrumentos ms grande dentro de la orquesta (al menos con el
mismo timbre). El tratamiento simple de la armona en conjunto a movimientos
rtmicos sin ninguna complejidad, figuras rtmicas cuadriculadas dentro de un
sistema binario, a excepcin de unos cuantos compases de tresillos en la meloda.
Meldicamente, el tratamiento de la instrumentacin es fascinante, lleva la meloda
inicial por cada instrumento en algn momento de la pieza. Los diferentes colores de
instrumentos son los que le dan un valor especial a la obra, a pesar de ser repetitiva
no pierde la emocin, ya que el compositor instrumenta cada parte con colores
distintos y la polifona siempre est presente. Las dinmicas son utilizadas
detalladamente en este movimiento, el compositor transmite lo que quiere transmitir
apoyndose de estas.
Verdaderamente una pieza que vale la pena escuchar una y otra vez para lograr
adentrarse a la mente tanto lgica como idealista de Ludwig Van Beethoven.