Entrevista A Fabio Zanón, Por Adriana Tessier

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Por Adriana Tessier - Agosto 2006

(Traduccin de Jos Mari Bailo)
(Maquetacin y revisin: Luis Briso de Montiano,
Julio Gimeno e Israel Jaime)
Tu primer profesor en la guitarra

fue tu padre, provienes de una
familia de msicos?
En realidad, no. Uno de mis
abuelos amaba la pera y dej algunos
discos de 78 rpm de cantantes italianos
y seresteiros brasileos; mi primer
recuerdo musical es el Intermezzo de
Cavalleria Rusticana. Mi padre aprendi
a tocar la guitarra porque es el
instrumento principal en las serenatas
brasileas y en los choros, nuestro estilo
refinado de msica instrumental de
danza. Le encantaban nuestros grandes
solistas, sobre todo Dilermando Reis, y
aprendi a leer partituras porque
nuestra msica popular lo requiere.
Tambin le gustaba escuchar pera y
Chopin. se es el bagaje musical que
adquir de joven. Mi propsito era
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aprender piano para tocar Bach y

Chopin, pero no tenamos piano y mi
padre argument que poda tocar Bach
en la guitarra, y me convenci para
intentarlo con ella en primer lugar. Y ah
est el por qu mi formacin fue un
poco inusual, el que yo empezara con la
guitarra clsica desde el primer
momento. Yo eleg la msica, pero la
guitarra me eligi a m. No hay ningn
otro msico profesional en mi familia.
Cuando un progenitor se convierte
en maestro de su propio hijo, la
componente
afectiva
incide
positivamente o se corre el riesgo
de que sea perjudicial?
Nunca
tuve
demasiados
problemas con eso. Mi padre era una
persona
tan
trabajadora
que
yo
disfrutaba cada minuto que pasaba a
solas con l. Tuvimos el mismo horario
cada sbado durante unos pocos meses.
El problema comenz cuando mi padre
se dio cuenta de que haba alcanzado
sus lmites. Durante bastante tiempo
tuve que averiguar por m mismo cmo
funcionaban
las
cosas.
Entonces
comenc con otras actividades clases
de dibujo, empec a escribir, e incluso
me publicaron algunos relatos cortos
cuando todava era un nio y as
pasaron algunos aos hasta que sent
que quera estudiar de una manera
formal. Todava guardo con cario
recuerdos tocando a do con mi padre
los sbados.
Pero por supuesto, hay muchos
riesgos potenciales teniendo como
maestro a un padre. Est el peligro de
la proyeccin profesional, est el peligro
de las expectativas de que el hijo de
uno sea mejor que el resto de los
estudiantes. Tan slo puedo decir que
mi padre ha debido de sentirse muy feliz
con mi vocacin porque las vicisitudes
de la vida no le permitieron cumplir su
deseo
de
dedicarse
profesionalmente a la msica.
A los trece aos comienzas a recibir
clases de Antonio Guedes. Cul era
tu nivel tcnico y musical en ese
momento?
Bien, no tena una formacin
adecuada. Tocaba sin uas ni apoyapi,
pero
me
recuerdo
llegando
e
interpretando el adagio de la sonata
Claro de Luna de Beethoven, el Choros
n 1 de Villa-Lobos y unas pocas piezas
de Trrega. Le desconcert bastante
que yo hubiera sido capaz de aprender a
tocar todo aquello por m mismo.
No tena base tcnica pero mi
nivel de lectura era ya bastante maduro.
Y lo era por una razn muy simple: no
haba tienda de msica en mi localidad
natal, as que cuando termin mis libros
de guitarra comenc a tomar prestada
msica para piano de mis amigos y
primos. Me entretena leyendo preludios
y fugas de Bach y sonatas de Mozart. A
menudo grababa la parte de la mano
izquierda en un casete y haca dos
conmigo mismo en play-back.
Cuando llegu a Guedes tuvimos
que retroceder unos cuantos pasos, por
lo que pude poner atencin en la
manera en la que yo estaba tocando.
Fue este tu primer contacto con un
msico fuera del ambiente familiar?
No. De hecho fui muy afortunado
por tener a una buena profesora de
msica en la escuela primaria estatal,
Josette Feres. Ella haba sido alumna de
Villa-Lobos y an hoy es una de las
mayores autoridades de Brasil en
educacin musical infantil. Con ella
aprend a tocar la flauta dulce, hicimos
algo de canto coral y me apoy mucho
cuando decid tomarme la msica

ms en serio. Todava mantengo una
estrecha amistad con ella y con su
familia. Recib clases de composicin y
teora musical en su escuela a la vez
que daba clases particulares con
Guedes.
Guedes fue el primer guitarrista
importante que vea cara a cara, una
persona extraordinaria; la guitarra no
era su profesin principal, trabajaba
como
modelador
de
componentes
metlicos para la mayor industria
metalrgica alemana, la Krupp. Haba
sido alumno de Isaias Svio; BarbosaLima fue uno de sus compaeros por
aquel entonces. Aun as, se las
arreglaba para practicar unas cuantas
horas al da y, en la poca en la que yo
estudiaba
con
l,
consigui
dar
bastantes conciertos.
En realidad, no era un amateur en
absoluto. Poda tocar un programa
compuesto por msica de autores como
Scarlatti, Dowland, Granados o VillaLobos. Piezas virtuossticas como el
Estudio n 7 de Villa-Lobos volaban en
sus dedos con total autoridad. Su
trmolo puede compararse con el de las
mximas figuras que conozco. Su
condicin fsica para tocar la guitarra es
portentosa; la nica persona en la que
puedo pensar en sus mismos trminos
es Aniello Desiderio.
Recuerdo que dio un concierto en
Santos y el crtico local, Gilberto
Mendes, un respetado compositor de la
avant-garde,
escribi
un
elogioso
artculo, casi una pieza literaria,
diciendo que Guedes era la prueba
viviente de que Trotsky tena razn
cuando dijo que de cada obrero surgira
un Goethe.
Sus jefes alemanes de Krupp se
quedaron tan impresionados con una de
sus actuaciones que le permitieron
tomarse algunos meses sabticos

para ir a recibir clases con Carlevaro
en Uruguay. Eso fue a sus cuarenta y
muchos aos. Yo conoc a Carlevaro
bastante despus y le cont que haba
comenzado estudiando con Guedes.
Carlevaro
dijo:
Gueeeeeeeedes! (pronunciaba largas
las vocales cuando se emocionaba)
Nunca vi una mano derecha como
aquella! Tuve que poner cuidado para
no estropear su talento.
A continuacin vinieron Henrique
Pinto y Edelton Gloeden?
Estudi con Guedes de 1979 a
1981. Tom lecciones con Henrique en
1985 y estudi con Edelton durante dos
aos en la Universidad de So Paulo,
1986 y 1987.
Cuando eras nio en qu contextos
se estudiaba la guitarra clsica en
Brasil? Quines eran los grandes
guitarristas de referencia?
La guitarra estaba ya establecida
formalmente en los conservatorios en la
dcada de los 50, gracias sobre todo a
Isaias Svio. En Brasil, la guitarra ha
sido siempre el instrumento por
excelencia en la msica folclrica y
popular, que es por la que la mayora de
la gente suele comenzar.
La cuestin es que para destacar
un poco en cualquiera de los varios
estilos populares, ya sea serenade,
choro, bossa-nova o el ms reciente
jazz brasileo, llega un momento en que
se siente la necesidad de aprender
teora musical.
Hasta la dcada de los 70 la
referencia fueron los grandes solistas de
la msica popular. Dilermando Reis era
enormemente conocido ya que diriga
un programa diario en la radio

nacional donde tena tambin la
posibilidad de tocar alguna cosa de
Trrega y otras piezas clsicas ms
ligeras.
Tambin se dedicaba mucha
atencin a msicos de bossa-nova como
Luis Bonf y Baden Powell. Esas eran
en gran medida las referencias para
todo el mundo.
La guitarra clsica tena mucha
menos presencia en los medios, pero
recuerdo haber visto a Turibio Santos, a
los hermanos Abreu y a unos jvenes
hermanos Assad en TV en los 70.
No empec a escuchar a los
principales guitarristas clsicos hasta
que no comenc a recibir clases
formales.
A qu edad das tu primer
concierto? Quin decide que haba
llegado el momento?
Guedes animaba a sus alumnos a
tocar a la ms mnima oportunidad,
fuera en un hospital, una iglesia, un
colegio tcnico o en un campamento.
As que ya haba dado pequeos
recitales bastantes veces antes de
ofrecer mi primer concierto como solista
a los diecisis, esto es, antes de
estudiar con Henrique o Edelton.
A comienzos de 1982 pas tres
semanas en Argentina recibiendo clases
de Miguel ngel Girollet. Era un
msico increblemente sofisticado (de la
misma generacin que Fernndez o
Aussel) que desgraciadamente muri
demasiado joven. Durante ese tiempo
pudimos trabajar todo mi repertorio y al
regresar a casa sent que tena que
probarlo en el escenario.
As que acept aquel concierto, en
el que toqu slo Ponce en la

primera parte y Tansman y Brouwer en
la segunda. Probablemente no fue gran
cosa, pero me hizo sentir el peso de
estar solo en el escenario. El tiempo
pasa muy lentamente all arriba.
Tu carrera se inicia
momento o ms tarde?
en
aquel
Dira que llegados a este punto

pude asumir unos cuantos retos; un par
de meses ms tarde toqu el concierto
de Villa-Lobos, en la versin de
guitarra y piano, y obtuve algunos
contratos por la comarca. Particip en
un
concurso
internacional
y
fui
galardonado con el primer premio junto
con Badi Assad. Un ao ms tarde toqu
en So Paulo por primera vez y a los
dieciocho gan una competicin para
actuar como solista con una de las
orquestas sinfnicas de esa ciudad. Por
tanto s, quiz fue ese el momento en
el que siento que las cosas estn
comenzando a ser un poco ms serias.
Has
estudiado
composicin
y
direccin
de
orquesta
en
la
Universidad de So Paulo, has sido
el
vencedor
de
importantes
concursos, has tocado en salas
prestigiosas...
Y
tras
obtener
notables xitos de crtica y de
pblico, has sentido la necesidad de
perfeccionarte, eligiendo Londres y
Julian Bream. Es una oportunidad
que se te ha presentado o ha sido
una decisin premeditada?
Bueno,
tena
un
problema.
Disfrutaba tocando la guitarra en los
conciertos, pero no me vea a m mismo
exclusivamente como un guitarrista; y
en cierto modo todava no lo hago. En
esa poca no haba cursos de guitarra
en la Universidad de So Paulo. Turibio
Santos acababa de comenzarlos en Ro
de Janeiro. Entr a la Universidad

de So Paulo por los cursos de
composicin y acab pasando bastante
tiempo con la direccin; de hecho
empec a ganarme la vida como
director de coro durante dos aos por
aquel entonces.
Pero
todava
tena
algunos
compromisos como guitarrista. Gan
unos pocos premios en competiciones
nacionales y en 1986, Edelton Gloeden
fue designado como profesor del primer
curso de guitarra de la Universidad de
So Paulo. Yo estaba algo ms que
decepcionado con el nivel del curso de
direccin en ese momento y como no
creo que tenga ningn talento especial
como compositor pens que lo mejor
era terminar primero el curso de
intrprete.
Hubo algunos aos de pelea antes
de mudarme a Gran Bretaa. Senta que
en realidad no me haba formado
ninguna clase de visin musical como
guitarrista y pens que necesitaba un
par de aos de estudio antes de poder
hacer nada que mereciese la pena. El
hecho de ganar premios importantes en
Alejandra y La Habana fue tan slo un
placebo.
Me fascin la vida musical de
Londres y tuve la sensacin de que ese
era el lugar donde deba estar para
poder tener acceso a todo lo que
necesitaba para dar forma a mi visin
musical.
Fui tremendamente afortunado
por tener a Michael Lewin como profesor
all. Es un profesor con una sensibilidad
inusual
y
una
persona
culta
y
equilibrada que me anim a encontrar
mi verdadera vocacin interpretativa.
Debo aclarar algo ahora. No sera
correcto decir que recib clases de
Julian Bream. Tuve el privilegio de
tocar para l en master classes en

muchas ocasiones ya que Bream
visitaba la Royal Academy of Music al
menos un par de veces al ao mientras
yo estudiaba all. Tambin tuve la
oportunidad de recibir alguna vez su
consejo personal durante la adjudicacin
del Julian Bream Prize, pero Bream no
tena alumnos.Por supuesto l se
comportaba como si fuese una leccin
privada, pero las clases estaban
dirigidas a una audiencia y no
solamente a m.
Julian ha supuesto siempre una
importante influencia, pero los aos de
1990 a 1994 constituyeron una poca
dorada para la Royal Academy of Music:
tambin recibamos regularmente visitas
de John Williams; tuvimos esplndidas
master classes impartidas por Leo
Brouwer,
David
Russell,
Stefano
Grondona y Sharon Isbin, todas ellas en
el espacio de dos o tres aos. Los otros
profesores del centro, John Mills, Tim
Walker y Colin Downes fueron tambin
un apoyo importante.
Cuando tocas en pblico, sientes
que ests desempeando tu papel?
Cuando era ms joven creo que
estaba mucho ms involucrado en el rol
social de difusin del conocimiento y de
sensibilizacin de la gente con el arte.
Hoy en da, presentar el gran arte a la
gente es casi un acto de auto-defensa.
La relacin entre quien toca y quien
escucha, termina al final del
concierto o contina en el tiempo?
Si alguna de las partes implicadas
se siente engrandecida, conmovida o
revigorizada al final de un concierto, se
puede decir que ha habido alguna clase
de cambio en su esquema mental.
Incluso cuando asisto a un concierto
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mediocre pero por alguna razn la

msica hace sonar un acorde en mi
pecho, lo que ocurre es que se produce
un momento de magica sympathiae y
las implicaciones emocionales de esa
msica llegan de algn modo a formar
parte de mi configuracin mental.
Al menos as lo quiero creer. He
tenido bastantes giros psicolgicos
agudos
despus
de
presenciar
conciertos de Krystian Zimmerman,
Julian Bream o Carlo Maria Giulini.
Cuando
tocas
te
sientes
"simplemente" un intrprete o
"profundamente" un intrprete?
No s cmo contestar a eso. Tan
slo puedo decir que, como intrprete,
la relacin con la msica comienza con
una fuerte afinidad con el contenido
emocional y estructural de la pieza. Una
vez que esa relacin est establecida,
intento entender mejor qu es a lo que
le he tomado afecto. Eso implica
desmenuzar la obra igual que un nio lo
hace con una radio o un juguete y
finalmente, la interpretacin es reensamblar todas las piezas de nuevo
juntas. Actuar no es mostrarme a m
mismo al pblico, sino el modo en que
ese objeto funciona despus de que lo
he reconstruido.
De acuerdo a esa manera de
razonar, la inmersin profunda se hace
durante el proceso de preparacin. La
actuacin, ms que una actividad
intelectual, es simplemente la emersin
despus
de
bucear
en
las
profundidades.
Una ltima cosa: interpretar es,
para m, crear todas las condiciones
para que el subconsciente del artista
eclosione
durante
la
actuacin.
Paradjicamente, uno slo puede hacer
eso a travs de un proceso racional y
artesanal.
Crees que desde un punto de vista
tanto cualitativo como cuantitativo,
el pblico de la guitarra est
creciendo?
Creo que eso vara mucho de un
lugar a otro, de un marco a otro. De lo
que s me siento bastante seguro es de
que la guitarra actual, incluso sin tener
la misma audiencia que tena hace
treinta o cuarenta aos, no volver a
ser un caso especial. Es un instrumento
que posee una literatura, una pedagoga
y
una
difusin
institucional
y
profesional.
Muchos
quiz
sientan
nostalgia de lo que tendra de
acontecimiento un concierto de Segovia
en la dcada de 1950 1960,
actuaciones que debieron de ser
formidables. Pero la guitarra ya no es
un show de una sola persona y la buena
noticia es que hoy hay excelentes
guitarristas que pueden vivir de su
trabajo y que tienen un elenco de
seguidores bastante amplio: un pblico
con una visin mucho ms clara de lo
que desea escuchar.
Estamos siempre en la disputa
entre el deseo de llevar la guitarra a la
primera fila de la msica clsica y la
realidad
de
una
audiencia
muy
especfica
que
se
encuentra
mayoritariamente en los festivales de
guitarra
y
en
las
sociedades
guitarrsticas.
De hecho, el pblico filarmnico
nos necesita muy poco. Mucho de lo que
tocamos no es para nada mayoritario,
aunque apelemos a las grandes obras
del siglo XX. Para ellos, la guitarra es un
instrumento increblemente agradable
de escuchar, un mediador que puede
mostrarles algo de msica desconocida
por primera vez, o hacer un envoltorio
perfecto para reas muy especficas del
repertorio del pasado.

Como no creo en lo mayoritario y
encuentro
bastante
pattica
esta
obsesin neurtica por las mismas
trescientas
obras
de
veinte
compositores,
estoy
firmemente
convencido de que ese rol de mediador
es lo que la guitarra mejor hace.
Hoy en da, los guitarristas
tienden a descuidar los puntos fuertes
de su repertorio. Si no tenemos una
idea muy clara de en qu consisten y de
la verdadera dimensin de su vala, es
imposible pretender imponrselo a
ningn pblico. Parece no haber un
acuerdo acerca de cules son nuestras
obras de referencia. Se podra sugerir
que es el resultado de una cultura
musical que comenz con el pop. Se ha
creado un hbito que consiste en
desarrollar un inters superficial por la
siguiente moda siempre y cuando sta
no suponga un reto.
Los elementos folclricos son los
primeros en ser "captados" por el
pblico, es justo considerarlos slo
como color, como algo superficial, o
son por el contrario la verdadera
esencia de un cierto tipo de msica?
Hay un mundo de diferencia entre
el Estudio n 11 de Villa-Lobos y la
ltima pieza escrita por un guitarrista de
fin de semana con una educacin formal
pobre y sin ninguna base esttica. Hay
compositores y compositores. Mira a
Stravinsky o Ligeti. Muchas de sus obras
no han sido concebidas principalmente
como folclricas, pero incluso cuando
escriban msica no tradicional, siempre
se les consider un ruso y un hngaro.
Es como una huella dactilar, les deba
suponer un esfuerzo consciente el no
escribir de esa manera.
En el campo de la metodologa
didctica de la guitarra, crees que
hay puntos generales de referencia?
La msica para guitarra no
comenz a publicarse en Brasil hasta
finales de la dcada de los veinte. Antes
de eso haba muy poca gente que
pudiera leer msica en la guitarra. El
primer punto de referencia en Brasil es
la obra de Isaias Svio de la dcada de
los 40 a la de los 60. Sus mtodos
estaban muy por encima de todo lo que
se llevaba en Brasil en esa poca;
tambin cre la ctedra de guitarra en
los conservatorios y universidades, y
tuvo literalmente miles de alumnos.
Un segundo punto de referencia
era el Festival Internacional de Porto
Alegre en los 70, el cual introdujo las
ideas de Carlevaro en Brasil. Hasta
aquel momento, muchos estudiantes
tendan a creer que tocar a un nivel alto
era una especie de magia en exclusiva
para gente dotada con un talento fuera
de lo normal. El contacto con Carlevaro
y con buenos msicos de su crculo de
influencia como Fernndez, Aussel,
Pierri, Bentez, etc. fue de una gran
ayuda para elevar el nivel entre los
estudiantes serios.
El tercer punto de referencia fue,
en mi opinin, Monina Tavora, que
ense a los hermanos Abreu y a los
Assad. Aunque no lo hiciera durante
mucho tiempo, esos dos extraordinarios
dos han desarrollado un enfoque
tcnico y esttico que es muy diferente
al de la escuela Uruguayo-Argentina.
Adems de bastantes profesores, con
Henrique Pinto a la cabeza, que han
desarrollado una sntesis de esas
influencias y ensearon tambin a miles
de estudiantes.
Cules
son
las
principales
cualidades que un maestro ha de
tener?
Incluso
entre
los
buenos
profesores habr aquellos que son
mejores trabajando con los nios
pequeos, aquellos que son buenos
dirigiendo el proceso de llevar al alumno
desde cero hasta el primer concierto y
aquellos
que
pueden
hacer
apropiadamente que el estudiante
formado comprenda y sienta qu es lo
que separa un buen instrumentista de
uno magnfico. Los tres son igual de
loables.
Pero
actualmente
tambin
empiezo a creer que el buen profesor es
aquel que tiene el don de hacer que la
gente se sienta libre y feliz con la
msica y con el proceso de aprendizaje
antes que el que slo puede centrarse
en crear ganadores de concursos.
Ayudar a un aficionado adulto a
desarrollarse y sentirse bien con la
msica es sin duda una buena cosa para
la msica y para la sociedad.
El problema radica en ser capaz
de decir a los estudiantes quin de entre
ellos est verdaderamente dotado y
animarles a encontrar su vocacin en la
msica. Y al mismo tiempo convencer a
los no tan dotados de que tambin son
personas
importantes
y
msicos
potencialmente vitales que pueden
enriquecer la vida musical.
Repartes tu vida entre So Paulo y
Londres. Qu cosas te ofrecen y
qu cosas te niegan estas dos
realidades sociales tan diferentes?
Desde el nacimiento de mi hija he
ido pasando menos y menos tiempo en
Londres. Habitualmente viajo a Europa,
doy mis conciertos y vuelvo a So Paulo
lo ms pronto que puedo. Pero doce
aos
viviendo
exclusivamente
en
Londres, ms otros cuatro pasando
bastante tiempo all hacen que me

sienta muy unido a ese lugar.
Las grandes ciudades tienden a
tener un estilo de vida similar. So
Paulo es ms grande, ms activa; la
divisin
social
es
una
gran
preocupacin, con todos los efectos
colaterales como el crimen organizado y
toda su repercusin en la vida diaria. Es
un lugar profundamente feo que puede
tener algunos focos de increble
creatividad, vitalidad y originalidad. La
escena musical actual es tan grande
como la de cualquier capital principal de
Europa o Amrica, quiero decir, ms
grande que la mayora pero an no tan
increble como la de Londres, Pars o
Berln. As en Londres, en el lapso de
una hora y media podemos estar en la
playa o en una granja. La diferencia
principal es que en So Paulo uno ha de
vivir confinado en un crculo artificial de
normalidad aparente an sabiendo que
hay fuertes tensiones sociales sin
resolver y potencialmente dainas.
No es que todas esas cosas no
existan en Londres, pero en general es
un lugar mucho ms fcil para vivir. De
las grandes ciudades es la ms
hospitalaria y tolerante del mundo.
Nunca dejo de admirar su sensacin de
calma y orden, y la City de Londres
debe de ser uno de mis lugares
favoritos en el mundo. All da la
sensacin de que las calles pertenecen a
la gente y hay un dilogo constante
entre el presente, el pasado y el futuro.
Estoy inmensamente agradecido por la
acogida que Londres me dio durante mis
aos de estudiante y al comienzo de mi
carrera, algo que no puedo decir de So
Paulo, que es un lugar que tuve que
conquistar.
En cierta manera siempre me he
sentido ms extranjero en So Paulo
que en Londres. Me entristece bastante
que Londres pueda considerarse un
objetivo
importante
para
el
terrorismo, porque nunca me he visto
como un ciudadano de segunda clase
all y estoy seguro de que muchos
inmigrantes musulmanes perciben lo
mismo que yo.
A qu gneros musicales te sientes
ms cercano? Hay alguno que
refleje mejor tu carcter?
Para ser sincero, el abanico
completo de la historia de la msica
occidental es lo que ms me interesa.
Dentro de este extenso panorama, lo
que siento como ms firmemente propio
es el periodo que va desde Beethoven y
Rossini a Wagner y Verdi; para m,
todas las preguntas actuales ya se
haban formulado entonces. Como
intrprete, hay ciertas reas a las que
llego con ms facilidad que a otras. Soy
natural en Dowland, Scarlatti o Giuliani,
pero tengo que trabajar en Miln, Bach
o Sor; en el repertorio del siglo XX suelo
moverme con ms comodidad en la
msica densa que en las miniaturas
tnicas. Trabajar con msica brasilea
todava
tiene
un
sentido
de
descubrimiento para m; siempre me he
sentido ms cercano a los compositores
sinfnicos como Villa-Lobos, Mignone o
Nobre, pero cuanto ms investigo la
tradicin
de
los
guitarristascompositores con ojo de musiclogo
ms creo que no se puede hacer una
separacin de gneros tan clara.
Ms all de las fronteras de la
msica clsica, es mucho ms fcil que
me encuentres escuchando una cancin
pop brasilea que un concierto de jazz.
Me gusta la chanson francesa, no puedo
soportar el sonido de guitarras elctricas
y bateras, y no creo en la "msica del
mundo" como etiqueta; es algo que slo
puedo disfrutar "in situ".
Tus intereses extramusicales se

centran en el campo artstico o se
extienden a otras reas?
La mayor parte artsticos, aunque
me encanta dar paseos por el campo,
las cartas y los juegos que suponen un
reto. Encuentro estimulante aprender
idiomas (estoy intentando mejorar mi
italiano en este momento, el francs
vendr despus!). No soy bueno en los
deportes, pero no soy inmune al ftbol y
el billar. Tampoco soy mal cocinero,
pero lo que realmente me gusta es
tratar de entender cmo funcionan las
cosas. Me encanta visitar granjas y
fbricas, o levantarme a las cinco de la
maana y conducir alrededor de la
ciudad para ver cmo se ponen en
marcha sus infraestructuras. Cosas
como el suministro de agua, los motores
o el telfono todava me parecen
fascinantes.
Pero en los ltimos tiempos mi
ocupacin principal, aparte de la
msica, ha sido jugar con mi hija. Han
sido los tres aos ms felices de mi
vida.
Qu aconsejaras a un nio para
hacerlo enamorarse de la guitarra?
La guitarra es seductora en s
misma, no necesita un abogado.
Probablemente
lo
que
hara
es
simplemente
tocar,
cantar,
narrar
historias, bailar con l y hacerle
observar las reacciones de otras
personas. La seduccin vendra de la
mano de la propia msica. No puedo
imaginar un mundo mejor que aquel
donde la belleza forma parte de nuestra
vida diaria, de cada pequeo detalle. A
veces me siento embarazosamente
inocente.
ENLACES:
z
z
z
Pgina web del programa de radio de

Fbio Zanon, A Arte do Violo
Fbio Zanon, programas radiofnicos
(foro de guitarra.artelinkado)
Resea de Fbio Zanon en
Guitarrisima.com
Resea de su disco de Naxos
Biografa y discografa en ingls
Publicado en guitarra.artelinkado el da
12 de octubre de 2007
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Por Adriana Tessier - Agosto 2006

Tu primer profesor en la guitarra

aprender piano para tocar Bach y

cuando decid tomarme la msica

tomarse algunos meses sabticos

un programa diario en la radio

el que toqu slo Ponce en la

Dira que llegados a este punto

de Janeiro. Entr a la Universidad

tocar para l en master classes en

mediocre pero por alguna razn la

repertorio del pasado.

bastante tiempo all hacen que me

Tus intereses extramusicales se

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