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1 Concepto
El arte (del latn ars, artis, y ste del griego tchn)[1] es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una nalidad esttica y tambin comunicativa, mediante la cual
se expresan ideas, emociones o, en general, una visin del
mundo, a travs de diversos recursos, como los plsticos,
lingsticos, sonoros, corporales y mixtos.[2] El arte es un
componente de la cultura, reejando en su concepcin los
sustratos econmicos y sociales, y la transmisin de ideas
y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la
aparicin del Homo sapiens el arte tuvo en principio una
funcin ritual, mgica o religiosa (arte paleoltico), pero
esa funcin cambi con la evolucin del ser humano, adquiriendo un componente esttico y una funcin social,
pedaggica, mercantil o simplemente ornamental.
1 CONCEPTO
1.1
En la antigedad clsica grecorromana, una de las principales cunas de la civilizacin occidental y primera cultura que reexion sobre el arte, se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, siendo prcticamente un sinnimo de
destreza: destreza para construir un objeto, para comandar un ejrcito, para convencer al pblico en un debate,
o para efectuar mediciones agronmicas. En denitiva,
cualquier habilidad sujeta a reglas, a preceptos especcos que la hacen objeto de aprendizaje y de evolucin
y perfeccionamiento tcnico. En cambio, la poesa, que
vena de la inspiracin, no estaba catalogada como arte.
As, Aristteles, por ejemplo, deni el arte como aquella permanente disposicin a producir cosas de un modo
racional, y Quintiliano estableci que era aquello que
est basado en un mtodo y un orden (via et ordine).[4]
Platn, en el Protgoras, habl del arte, opinando que es
la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a
travs de un aprendizaje. Para Platn, el arte tiene un sentido general, es la capacidad creadora del ser humano.[5]
Casiodoro destac en el arte su aspecto productivo, conforme a reglas, sealando tres objetivos principales del
arte: ensear (doceat), conmover (moveat) y complacer
(delectet).[6]
Durante el Renacimiento se empez a gestar un cambio de mentalidad, separando los ocios y las ciencias de
las artes, donde se incluy por primera vez a la poesa,
considerada hasta entonces un tipo de losofa o incluso de profeca para lo que fue determinante la publicacin en 1549 de la traduccin italiana de la Potica de
Aristteles. En este cambio intervino considerablemente la progresiva mejora en la situacin social del artista, Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con
debida al inters que los nobles y ricos prohombres ita- la Ilustracin, donde comenz a producirse cierta auto-
1.1
3
del yo.[13]
Richard Wagner recogi la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de Schopenhauer: en pera y drama
(1851), Wagner plante la idea de la obra de arte total (Gesamtkunstwerk), donde se hara una sntesis de la
poesa, la palabra elemento masculino, con la msica
elemento femenino. Opinaba que el lenguaje primitivo
sera voclico, mientras que la consonante fue un elemento racionalizador; as pues, la introduccin de la msica
en la palabra sera un retorno a la inocencia primitiva del
lenguaje.[14]
1 CONCEPTO
1.2
Visin actual
1.2
Visin actual
5
nucin del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no
saber leer gran parte de la poblacin, el arte grco era
el mejor medio para la transmisin del conocimiento
sobre todo religioso, funcin que ya no es necesaria en
el siglo XX.
Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo:
de la obra de Marx se desprenda que el arte es una
superestructura cultural determinada por las condiciones sociales y econmicas del ser humano. Para los marxistas, el arte es reejo de la realidad social, si bien el
propio Marx no vea una correspondencia directa entre
una sociedad determinada y el arte que produce. Georgi
Plejnov, en Arte y vida social (1912), formul una esttica materialista que rechazaba el arte por el arte, as
como la individualidad del artista ajeno a la sociedad que
lo envuelve.[27] Walter Benjamin incidi de nuevo en el
arte de vanguardia, que para l es la culminacin de la
dialctica de la modernidad, el nal del intento totalizador del arte como expresin del mundo circundante.
Intent dilucidar el papel del arte en la sociedad moderna, realizando un anlisis semitico en el que el arte se
explica a travs de signos que el hombre intenta descifrar
sin un resultado aparentemente satisfactorio. En La obra
de arte en la poca de la reproductibilidad tcnica (1936)
analiz la forma cmo las nuevas tcnicas de reproduccin industrial del arte pueden hacer variar el concepto de
ste, al perder su carcter de objeto nico y, por tanto, su
halo de reverencia mtica; esto abre nuevas vas de concebir el arte inexploradas an para Benjamin pero que
supondrn una relacin ms libre y abierta con la obra de
arte.[28]
Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la
Escuela de Frankfurt, defendi el arte de vanguardia como reaccin a la excesiva tecnicacin de la sociedad moderna. En su Teora esttica (1970) arm que el arte es
reejo de las tendencias culturales de la sociedad, pero
sin llegar a ser el reejo de sta, ya que el arte representa lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso, representa
lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de
trascender. El arte es la negacin de la cosa, que a travs de esta negacin la trasciende, muestra lo que no hay
en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo inexistente como existente, prometiendo que
lo imposible es posible.[29]
Representante del pragmatismo, John Dewey, en Arte como experiencia (1934), deni el arte como culminacin
de la naturaleza, defendiendo que la base de la esttica es la experiencia sensorial. La actividad artstica es
una consecuencia ms de la actividad natural del ser humano, cuya forma organizativa depende de los condicionamientos ambientales en que se desenvuelve. As, el arte
es expresin, donde nes y medios se fusionan en una
experiencia agradable. Para Dewey, el arte, como cualquier actividad humana, implica iniciativa y creatividad,
as como una interaccin entre sujeto y objeto, entre el
hombre y las condiciones materiales en las que desarrolla
su labor.[30]
1 CONCEPTO
Obra abierta (1962), arm que la obra de arte slo existe
en su interpretacin, en la apertura de mltiples signicados que puede tener para el espectador; Gianni Vattimo,
en Poesa y ontologa (1968), relacion el arte con el ser,
y por tanto con la verdad, ya que es en el arte donde la
verdad se muestra de forma ms pura y reveladora.[33]
El cmic ha sido una de las ltimas incorporaciones a la categora de bellas artes. En la imagen Little Nemo in Slumberland, el
primer gran clsico del cmic publicado en 1905.
En la escuela semitica, Luigi Pareyson elabor en Esttica. Teora de la formatividad (1954) una esttica hermenutica, donde el arte es interpretacin de la
verdad. Para Pareyson, el arte es formativo, es decir,
expresa una forma de hacer que, a la vez que hace, inventa el modo de hacer. En otras palabras, no se basa
en reglas jas, sino que las dene conforme se elabora la
obra y las proyecta en el momento de realizarla. As, en
la formatividad la obra de arte no es un resultado, sino
un logro, donde la obra ha encontrado la regla que la
dene especcamente. El arte es toda aquella actividad
que busca un n sin medios especcos, debiendo hallar
para su realizacin un proceso creativo e innovador que
d resultados originales de carcter inventivo.[32] Parey- Como conclusin, cabra decir que las viejas frmulas
son inuy en la denominada Escuela de Turn, que desa- que basaban el arte en la creacin de belleza o en la imirrollar su concepto ontolgico del arte: Umberto Eco, en tacin de la naturaleza han quedado obsoletas, y hoy da
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el arte es una cualidad dinmica, en constante transformacin, inmersa adems en los medios de comunicacin
de masas, en los canales de consumo, con un aspecto muchas veces efmero, de percepcin instantnea, presente
con igual validez en la idea y en el objeto, en su gnesis
conceptual y en su realizacin material.[35] Morris Weitz,
representante de la esttica analtica, opinaba en El papel
de la teora en la esttica (1957) que es imposible establecer cualquier tipo de criterios del arte que sean necesarios y sucientes; por lo tanto, cualquier teora del
arte es una imposibilidad lgica, y no simplemente algo
que sea difcil de obtener en la prctica. Segn Weitz,
una cualidad intrnseca de la creatividad artstica es que
siempre produce nuevas formas y objetos, por lo que las
condiciones del arte no pueden establecerse nunca de antemano. As, el supuesto bsico de que el arte pueda
ser tema de cualquier denicin realista o verdadera es
falso.[36]
En el fondo, la indenicin del arte estriba en su reduccin a determinadas categoras como imitacin, como
recreacin, como expresin; el arte es un concepto global, que incluye todas estas formulaciones y muchas ms,
un concepto en evolucin y abierto a nuevas interpreta- Las siete artes liberales, imagen del Hortus deliciarum (siglo
ciones, que no se puede jar de forma convencional, sino XII), de Herrad von Landsberg.
que debe aglutinar todos los intentos de expresarlo y formularlo, siendo una sntesis amplia y subjetiva de todos
imitaban a otros.[38]
ellos.
Durante la era romana hubo diversos intentos de clasicar
las artes: Quintiliano dividi el arte en tres esferas: artes
tericas, basadas en el estudio (principalmente, las ciencias); artes prcticas, basadas en una actividad, pero sin
producir nada (como la danza); y artes poticas segn
la etimologa griega, donde (posis) quiere decir
produccin, que son las que producen objetos. Cicern
catalog las artes segn su importancia: artes mayores
(poltica y estrategia militar), artes medianas (ciencias,
poesa y retrica) y artes menores (pintura, escultura,
msica, interpretacin y atletismo). Plotino clasic las
artes en cinco grupos: las que producen objetos fsicos
2 Clasicacin
(arquitectura), las que ayudan a la naturaleza (medicina
y agricultura), las que imitan a la naturaleza (pintura), las
La clasicacin del arte, o de las distintas facetas o cate- que mejoran la accin humana (poltica y retrica) y las
goras que pueden considerarse artsticas, ha tenido una intelectuales (geometra).[39]
evolucin paralela al concepto mismo de arte: como se
ha visto anteriormente, durante la antigedad clsica se Sin embargo, la clasicacin que tuvo ms fortuna
consideraba arte todo tipo de habilidad manual y des- llegando hasta la era moderna fue la de Galeno en el siglo
treza, de tipo racional y sujeta a reglas; as, entraban en II, que dividi el arte en artes liberales y artes vulgaesa denominacin tanto las actuales bellas artes como la res, segn si tenan un origen intelectual o manual. Entre
artesana y las ciencias, mientras que quedaban excluidas las liberales se encontraban: la gramtica, la retrica y la
la msica y la poesa. Una de las primeras clasicaciones dialctica que formaban el trivium, y la aritmtica, la
que se hicieron de las artes fue la de los lsofos sostas geometra, la astronoma y la msica que formaban el
presocrticos, que distinguieron entre artes tiles y ar- quadrivium; las vulgares incluan la arquitectura, la esotras actividades que
tes placenteras, es decir, entre las que producen objetos cultura y la pintura, pero tambin
[40]
hoy
consideramos
artesana.
de cierta utilidad y las que sirven para el entretenimiento.
Plutarco introdujo, junto a estas dos, las artes perfectas, Durante la Edad Media continu la divisin del arte entre
que seran lo que hoy consideramos ciencias. Platn, por artes liberales y vulgares llamadas estas ltimas entonsu parte, estableci la diferencia entre artes productivas ces mecnicas, si bien hubo nuevos intentos de clasiy artes imitativas, segn si producan objetos nuevos o cacin: Boecio dividi las artes en ars y articium, claEl arte es una actividad humana consciente
capaz de reproducir cosas, construir formas, o
expresar una experiencia, si el producto de esta
reproduccin, construccin, o expresin puede
deleitar, emocionar o producir un choque.
Wadysaw Tatarkiewicz, Historia de seis
ideas (1976).[37]
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sicacin similar a la de artes liberales y vulgares, pero
en una acepcin que casi exclua las formas manuales del
campo del arte, dependiendo ste tan slo de la mente.
En el siglo XII, Radulfo de Campo Lungo intent hacer
una clasicacin de las artes mecnicas, reducindolas a
siete, igual nmero que las liberales. En funcin de su utilidad cara a la sociedad, las dividi en: ars victuaria, para
alimentar a la gente; lanicaria, para vestirles; architectura, para procurarles una casa; suragatoria, para darles
medios de transporte; medicinaria, que les curaba; negotiatoria, para el comercio; militaria, para defenderse.[41]
En el siglo XVI empez a considerarse que la arquitectura, la pintura y la escultura eran actividades que requeran
no slo ocio y destreza, sino tambin un tipo de concepcin intelectual que las hacan superiores a otros tipos de
manualidades. Se gestaba as el concepto moderno de arte, que durante el Renacimiento adquiri el nombre de
arti del disegno (artes del diseo), por cuanto comprendan que esta actividad el disear era la principal en la
gnesis de las obras de arte.[42]
CLASIFICACIN
nalidad de estas actividades; Lodovico Castelvetro habl en su Correttione (1572) de artes memoriales, ya que
segn l estas artes buscaban jar en objetos la memoria de cosas y acontecimientos; Claude-Franois Menestrier, historiador francs del siglo XVII, formul la idea
de artes pictricas, remarcando el carcter visual del
arte; Emanuele Tesauro ide en 1658 la nocin de artes poticas, inspirado en la clebre cita de Horacio ut
pictura poesis (la pintura como la poesa), describiendo el
componente potico y metafrico de estas artes; ya en el
siglo XVIII, coincidieron en un mismo ao (1744) dos deniciones, la de artes agradables de Giambattista Vico,
y la de artes elegantes de James Harris; por ltimo, en
1746, Charles Batteux estableci en Las bellas artes reducidas a un nico principio la concepcin actual de bellas
artes, remarcando su aspecto de imitacin (imitatio).[43]
Batteux incluy en las bellas artes pintura, escultura, msica, poesa y danza, mientras que mantuvo el trmino
artes mecnicas para el resto de actividades artsticas, y
seal como actividades entre ambas categoras la arquitectura y la retrica, si bien al poco tiempo se elimin
el grupo intermedio y la arquitectura y la retrica se incorporaron plenamente a las bellas artes. Sin embargo,
con el tiempo, esta lista sufri diversas variaciones, y si
bien se aceptaba comnmente la presencia de arquitectura, pintura, escultura, msica y poesa, los dos puestos
restantes oscilaron entre la danza, la retrica, el teatro y
la jardinera, o, ms adelante, nuevas disciplinas como la
fotografa y el cine. El trmino bellas artes hizo fortuna,
y qued jado como denicin de todas las actividades
basadas en la elaboracin de objetos con nalidad esttica, producidos de forma intelectual y con voluntad expresiva y trascendente. As, desde entonces las artes fueron
bellas artes, separadas tanto de las ciencias como de los
ocios manuales. Por eso mismo, durante el siglo XIX se
fue produciendo un nuevo cambio terminolgico: ya que
las artes eran slo las bellas artes, y el resto de actividades
no lo eran, poco a poco se fue perdiendo el trmino bellas para quedar slo el de artes, quedando la acepcin
arte tal como la entendemos hoy da. Incluso sucedi que
entonces se restringi el trmino bellas artes para designar las artes visuales, las que en el Renacimiento se denominaban artes del diseo (arquitectura, pintura y escultura), siendo las dems las artes en general. Tambin
hubo una tendencia cada vez ms creciente a separar las
artes visuales de las literarias, que recibieron el nombre
de bellas letras.[44] Se podra decir que las bellas artes son aquellas que cumplen con ciertas caractersticas
estticas dignas de ser admiradas: tienen como objetivo
expresar la belleza aunque esta sea denida por el artista
o por la particular perspectiva del observador, cayendo
en la ambigedad de lo que es bello. Gary Martin seal
que debido a que constituye una experiencia subjetiva, a
menudo se dice que la belleza est en el ojo del observador. Las bellas artes han tenido histricamente tal
adjetivo debido a que representan la mxima expresin
sentimental del ser humano desde pocas remotas.
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Sin embargo, pese a la aceptacin general de la clasicacin propuesta por Batteux, en los siglos siguientes todava se produjeron intentos de nuevas clasicaciones del
arte: Immanuel Kant distingui entre artes mecnicas
y artes estticas; Robert von Zimmermann habl de artes de la representacin material (arquitectura y escultura), de la representacin perceptiva (pintura y msica) y
de la representacin del pensamiento (literatura); y Alois
Riegl, en Arte industrial de la poca romana tarda, dividi el arte en arquitectura, plstica y ornamento. Hegel,
en su Esttica (1835-1838), estableci tres formas de manifestacin artstica: arte simblico, clsico y romntico,
que se relacionan con tres formas diferentes de arte, tres
estadios de evolucin histrica y tres maneras distintas de
tomar forma la idea:
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as, el trmino artista puede tener diversas acepciones, desde el artista como creador, hasta el artista
como el que tiene en la prctica de un arte su profesin. As, a menudo llamamos artistas a actores o
msicos que slo interpretan obras creadas por otros
autores. Tambin se suele emplear el vocablo artista
para diferenciar a quien practica una actividad liberal para distinguirlo del que practica un ocio: en ese
sentido, se suele decir pintor artista para diferenciarlo de un pintor de brocha gorda. Al artista se le
supone una disposicin especialmente sensible frente al mundo que lo rodea: ha desarrollado su propio
punto de vista, as como su creatividad, una buena
tcnica y un medio de comunicacin hacia el espectador por medio de sus obras. El artista adquiere su
propio dominio de la tcnica y su desarrollo artstico intelectual para llegar al camino del profesionalismo. Con esta personalidad, el artista se maniesta
hacia el mundo tratando de reejar lo que acontece
o le gustara que aconteciera en l.[47]
Obra de arte: una obra es una realizacin material,
que tiene una existencia objetiva y que es perceptible sensiblemente. El trmino proviene del latn opera, que deriva de opus (trabajo), por lo que equivale
a trabajo como objeto, es decir, como resultado de
un trabajo. Una obra de arte puede ser tanto el objeto material en s una pintura, una escultura, un
grabado como una produccin intelectual donde la
artisticidad se encuentra en el momento de su ejecucin o captacin por medio de los sentidos: as, en la
literatura, el arte se encuentra ms en la lectura de
la obra que no en el lenguaje escrito que le sirve de
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crear. Los materiales y la tcnica van evolucionando con el tiempo, y pueden ser denitorios de un
determinado lenguaje o estilo artstico.[52]
Funcin del arte: el arte puede cumplir diversas funciones, segn la voluntad del propio artista o segn
la interpretacin que de la obra haga el pblico:
Prctica: el arte puede tener una utilidad prctica siempre y cuando cumpla diversas premisas de satisfacer necesidades o de tener una nalidad destinada a su uso o disfrute, como es
el caso de la arquitectura, o bien de la artesana
y las artes aplicadas, decorativas e industriales.
Una performance, ejemplo de actividad artstica que requiere un
pblico.
do inuir en las modas y los gustos artsticos. En siglos anteriores, el arte era un crculo cerrado al que
slo tenan acceso las clases ms favorecidas, que
eran las que encargaban y adquiran obras de arte.
Sin embargo, desde la apertura de los primeros museos pblicos en el siglo XVIII, la participacin del
pblico en general en la apreciacin del arte ha sido cada vez mayor, favorecida sobre todo por el aumento de medios de comunicacin de masas (prensa, libros, revistas y, ms recientemente, medios digitales e Internet). Asimismo, las nuevas corrientes
artsticas, sobre todo desde pasada la Segunda Guerra Mundial, han favorecido la participacin del pblico en la propia gnesis del hecho artstico, a travs de acciones artsticas como los happenings y las
performances.[51]
Percepcin: la percepcin del arte es un fenmeno
subjetivo, motivado no slo por el hecho sensorial
sino por el aspecto de mentalidad inherente, que depende de la cultura, la educacin, etc. La percepcin
es un proceso activo y selectivo, el ser humano tiende a seleccionar la percepcin ms sencilla, as como
a ver las cosas globalmente por ejemplo, tendemos
a ver las cosas simtricas aunque no lo sean. De la
percepcin sensorial dependen factores como la textura, la forma y el color, as como la geometra, la
proporcin y el ritmo.
Materia y tcnica: el proceso artstico comienza con
la elaboracin mental de la obra por parte del artista, pero sta se ha de plasmar en materia, proceso que se realiza a travs de la tcnica. La materia
tiene una nocin constitutiva, creadora, siendo parte esencial de la creacin artstica. Tambin puede
aportar diferentes concepciones estticas, como el
uso del hierro y el vidrio en la arquitectura contempornea. A su vez, la tcnica es la manera cmo el
artista da forma a la obra de arte, cmo moldea la
materia para conseguir expresar aquello que desea
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Fundaciones de arte: conocidas como el tercer sector, ya que son privadas pero no persiguen nes
lucrativos, por lo que se sitan entre los museos
y las galeras de arte, las fundaciones son instituciones de mbito privado y lantrpico encargadas de difundir y fomentar el arte. Entre sus funciones se cuentan tanto la conservacin de obras
de arte generalmente estas fundaciones tienen sus
propias colecciones como el estmulo y fomento
de la creatividad artstica, a travs de becas para
jvenes artistas. Instancia intermedia entre la sociedad civil y el estado, las fundaciones favorecen
la participacin ciudadana en las esferas culturales, fomentando la democratizacin del estamento artstico. Entre las diversas fundaciones internacionales destacan la Fundacin Maeght, la del
Chase Manhattan Bank, la Fundacin Beyeler, la
Fundacin Cartier, la Fundacin Lucio Fontana, la
Fundacin Calouste Gulbenkian, la Fundacin Solomon R. Guggenheim, la Fundacin Robert Mapplethorpe, la Fundacin Vincent Van Gogh, etc.;
en Espaa, la Fundacin Mir, la Fundacin Antoni Tpies, la Fundacin BBVA, la Fundacin Caixa Frum, la Fundacin Telefnica, la Fundacin
Juan March, la Fundacin Gala-Salvador Dal, la
Fundacin Thyssen-Bornemisza, etc.[55]
Coleccionismo: es una actividad, generalmente de
ndole privada, destinada a la creacin de colecciones de obras de arte. Desde siempre, el hombre ha
sentido fascinacin por el arte, hecho que le ha llevado a la adquisicin de obras de arte, para su disfrute
personal o, desde el crecimiento del mercado artstico en el Renacimiento, como inversin econmica.
Las colecciones particulares de arte han rivalizado a
menudo con los museos en cuanto a cantidad y calidad de obras de arte y, gracias a donaciones lantrpicas, han sido origen muchas veces de la ampliacin o creacin de nuevos museos. El coleccionismo
empez de forma amplia en la antigua Roma, fruto
generalmente de botines de guerra de los pases conquistados. Durante la Edad Media fue comn el atesoramiento de piezas de valor (orfebrera, obras de
marl y bano) y de reliquias. Sin embargo, el auge
del coleccionismo se produjo en el Renacimiento,
cuando nobles y mecenas encargaron y adquirieron
gran nmero de obras de arte para sus palacios y
villas. Circunscrito en principio a la aristocracia, a
partir del siglo XVIII el coleccionismo pas tambin
a la burguesa y a los ricos hombres de negocios, ya
que el arte tena entonces un marcado componente de ostentacin social. Desde entonces, la gura
del coleccionista privado ha sido fundamental para
el xito del mercado artstico.[56]
Mercado artstico: la valoracin de la obra de arte como mercanca susceptible de ser adquirida por
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donde en 1564 se vendieron 17 de 25 cuadros pintados en homenaje a Miguel ngel tras su fallecimiento. En 1737 se abri la muestra bienal del Saln Carr del Louvre, organizada por la Acadmie Royal
dArt, primeras ferias abiertas a un pblico mayoritario. En la actualidad destacan: la Bienal de Venecia, la Documenta de Kassel, la Bienal de So Paulo, la Trienal de Miln, la feria ARCO de Madrid,
la FIAC de Pars, ArtBasel de Basilea, etc.[58]
una contraprestacin econmica comienza con la toma de conciencia de la singularidad del arte, de su
valor como obra nica e irrepetible, unido a aspectos
como su antigedad, su calidad, su autenticidad, etc.
El comercio artstico surgi en Grecia y Roma, pero se consolid en el Renacimiento: en el siglo XVI
existan ya en Venecia y Florencia lonjas especializadas en la transaccin del arte. En el siglo XVII el
principal centro comercializador de arte fueron los
Pases Bajos, donde una creciente burguesa haca
del arte un reejo de su estatus social. En el siglo
XIX el mercado del arte cobr una gran difusin,
en paralelo a la apertura de los museos pblicos y a
la realizacin de exposiciones internacionales donde se exhiban los mejores productos, tanto artsticos como industriales, de todos los pases. Prolifer
entonces la apertura de galeras privadas de arte, y
apareci la gura del marchante de arte, que a menudo jugara un papel relevante en su relacin con los
artistas, y llegara a cobrar un protagonismo propio
en la historia del arte (como Daniel-Henry Kahnweiler o Ambroise Vollard). Tambin aparecieron casas
de subastas, como las famosas Christies y Sothebys
britnicas, la francesa Drouot, la alemana Lempertz,
la italiana Finarte o las espaolas Brok, Ansorena y
Durn.[57]
Ferias: uno de los principales medios de comercializacin del arte son las ferias, donde los artistas dan
a conocer sus obras, mientras que el pblico puede
apreciarlas y estar al corriente de las diversas novedades que se van sucediendo en el tiempo. Las ferias han ido adquiriendo cada vez mayor relevancia,
existiendo un circuito donde a lo largo del ao diversas ciudades de todo el mundo acogen ferias de
diversa ndole. Actualmente, su cometido no es slo
comercial, sino tambin cultural e institucional, ya
que suponen una fuente de difusin del arte. Una de
las primeras ferias conocidas fue la celebrada en el
Salone degli Innocenti de la Academia de Florencia,
Exposiciones: uno de los factores clave en la difusin del arte, sobre todo actualmente, es la organizacin de exposiciones, pblicas o privadas, de arte antiguo o contemporneo, individuales o colectivas, temticas o antolgicas. Las primeras exposiciones surgieron en Gran Bretaa a nales del siglo
XVIII, propiciadas por el exilio de artistas provocado por la Revolucin francesa. En el siglo XIX
surgieron las exposiciones universales, primeros fenmenos de masas donde se exponan las principales novedades tanto del mundo del arte como de la
ciencia, la industria y cualquier otra actividad humana. Desde entonces se han sucedido las exposiciones
por todo el mundo, circunscritas a menudo en los
propios museos de arte, como forma de favorecer
una mayor auencia de pblico. Actualmente, son
habituales las exposiciones antolgicas e itinerantes,
que suelen recorrer los principales centros artsticos
mundiales. Otro factor a tener en cuenta, sobre todo dada la temporalidad de estas exposiciones, es la
cada vez mayor importancia de los catlogos, nicos
testimonios del conjunto de obras de arte expuestas
de forma, muchas veces, irrepetible. La exposicin
ms visitada ha sido la de Arte degenerado, organizada en 1937 por el ministro de propaganda nazi
Joseph Goebbels, que fue visitada por unos tres millones de personas en diversas ciudades alemanas a
lo largo de cuatro aos.[59]
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4 DISCIPLINAS ARTSTICAS
Disciplinas artsticas
Msica:
Cuarteto para auta (1777), de Wolfgang Amadeus
Mozart.
Literatura:
Ejemplo de caligrafa en latn que representa una Biblia
de 1407.
Las artes creativas a menudo son divididas en categoras
ms especcas, como las artes decorativas, las artes plsticas, las artes escnicas o la literatura. As, la pintura es
una forma de arte visual, y la poesa es una forma de liArquitectura:
teratura. Algunos ejemplos son:
Casa de la Cascada (1939), de Frank Lloyd Wright.
Artes visuales
Pintura:
La noche estrellada (1889), de Vincent van Gogh.
Escultura:
xtasis de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674), de
Gian Lorenzo Bernini.
Arte digital: es el realizado por medios digitales, como el vdeo o la informtica, vinculado a menudo a
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las instalaciones, o que utiliza diversos soportes, como Internet, un ejemplo son los videojuegos.
Arte efmero: es el que tiene una duracin determinada en el tiempo, ya que en la gnesis de su concepcin estriba ya el hecho de que sea perecedero. Incluye diversas formas de arte conceptual y de accin,
como el happening y la performance. Tambin engloba diversas actividades como la gastronoma, la
perfumera, la pirotecnia, etc. Un punto esencial de
este tipo de actividades es la participacin del pblico.
Artes decorativas o aplicadas: trmino aplicado preferentemente a las artes industriales, as como a la
pintura y la escultura, cuando su objetivo no es el
de generar una obra nica y diferenciada, sino que
buscan una nalidad decorativa y ornamental.
Artes grcas: son las que se realizan por medio de
un proceso de impresin; as, son artes grcas tanto el grabado como la fotografa, el cartelismo o el
cmic, o cualquier actividad artstica que utilice un
medio impreso. En su realizacin intervienen, por
un lado, la creacin de un diseo y, por otro, su traslado a un determinado sustrato como el papel.
Las artes grcas aparecieron con la invencin de la
imprenta por Johannes Gutenberg hacia 1450, agrupando todos los ocios que se relacionaban con la
impresin tipogrca. Ms tarde, la necesidad de generar impresiones de mejor calidad propici la aparicin de la preprensa o fotomecnica.
Artes industriales: son las desarrolladas con una elaboracin industrial o artesanal pero persiguiendo
una cierta nalidad esttica, sobre todo en la elaboracin de determinados objetos como vestidos, viviendas y utensilios, as como diversos elementos de
decoracin. Muchas artes decorativas son tambin
industriales.
Artes y ocios: son las que comportan un trabajo manual, que puede tener un carcter artesanal
o industrial. Engloba diversas actividades como la
cermica, la corioplastia, la ebanistera, la forja, la
jardinera, la joyera, el mosaico, la orfebrera, la
tapicera, la vidriera, etc.
Cinematografa: tcnica basada en la reproduccin
de imgenes en movimiento, el cine surgi con el invento del cinematgrafo por los hermanos Lumire
en 1895. Si bien en principio nicamente supona
la captacin de imgenes del natural, como si fuese un documental, enseguida la cinematografa evolucion hacia la narracin de historias mediante la
utilizacin de guiones y procesos tcnicos como el
montaje, que permitan rodar escenas y ordenarlas
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4 DISCIPLINAS ARTSTICAS
un arte, pues se reconoce que la visin aportada por
el fotgrafo a la hora de elegir una toma o encuadre
es un proceso artstico, realizado con una voluntad
esttica.
unos actores que representan unos papeles establecidos, combinado con una serie de factores como son
la escenografa, la msica, el espectculo, los efectos
especiales, el maquillaje, el vestuario, los objetos de
atrezzo, etc. Se realiza sobre un escenario, siendo
parte esencial de la obra el dirigirse a un pblico. El
teatro puede incluir, en exclusiva o de forma combinada, diversos tipos de modalidades escnicas, como la pera, el ballet y la pantomima.
17
una historia a travs de la sucesin cronolgica y
argumental de diversas escenas donde se va desarrollando la accin. Aunque tiene un carcter literario
autnomo, generalmente est concebido para ser representado de forma teatral, por lo que el drama est
ntimamente ligado a las artes escnicas.
Estilos artsticos
6 Gneros artsticos
Un gnero artstico es una especializacin temtica en
que se suelen dividir las diversas artes. Antiguamente
se denominaba pintores de gnero a los que se ocupaban de un slo tema: retratos, paisajes, pinturas de ores,
animales, etc. El trmino tena un cierto sentido peyorativo, ya que pareca que el artista que trataba slo esos
asuntos no vala para otros, y se contrapona al pintor
de historia, que en una sola composicin trataba diversos elementos (paisaje, arquitectura, guras humanas).
En el siglo XVIII, el trmino se aplic al pintor que representaba escenas de la vida cotidiana, opuesto igualmente al pintor de historia, que trataba temas histricos,
mitolgicos, etc. En cambio, en el siglo XIX, al perder
la pintura de historia su posicin privilegiada, se otorg
igual categora a la historia que al paisaje, retrato, etc. Entonces, la pintura de gnero pas a ser la que no trataba
las principales cuatro clases reconocidas: historia, retrato, paisaje y marina. As, un pintor de gnero era el que
no tena ningn gnero denido. Por ltimo, al eliminar
cualquier jerarqua en la representacin artstica, actualmente se considera pintura de gnero cualquier obra que
represente escenas de la vida cotidiana, temas anecdticos, al tiempo que an se habla de gneros artsticos para designar los diversos temas que han sido recurrentes
en la Historia del arte (paisaje, retrato, desnudo, bodegn), haciendo as una sntesis entre los diversos conceptos anteriores.[62]
18
TCNICAS ARTSTICAS
Adornos musicales: son recursos que pueden ser utilizados en las composiciones con el objeto de imprimirles a stas expresin, ornamento, variedad, gracia o vivacidad. Incluyen los trinos, los mordentes,
las orituras,...
19
Lpiz: es un grato insertado en un tubo de madera sobre este soporte se pone el pigmento (colorante + agluo metal, de color negro, alable y fcil de borrar, tinante). Es el aglutinante el que clasica los distintos proideal para el dibujo. Se difundi desde Italia en el cedimientos pictricos:
siglo XV.
Acrlico: tcnica pictrica donde al colorante se le
Pincel: apto para dibujo y pintura, est compuesaade un aglutinante plstico.
to de un soporte de madera y pelos de diferentes animales, preferentemente cerdo, marta cibelina,
Acuarela: tcnica realizada con pigmentos transpaardilla, etc. Se emplea con tinta, lquido elaborado
rentes diluidos en agua, con aglutinantes como la gocon negro de carbn procedente de cscaras de nuema arbiga o la miel, usando como blanco el del proces quemadas, con agua, goma arbiga, gelatinas y
pio papel. Tcnica conocida desde el antiguo Egipodorizantes como el alcanfor o el almizcle. Es ideal
to, ha sido usada todas las pocas, aunque con ms
para remarcar volmenes y destacar brillos y zonas
intensidad durante los siglos XVIII y XIX.
luminosas.
Aguada o gouache: tcnica similar a la acuarela, con
colores ms espesos y diluidos en agua o cola mez Pluma: uno de los medios ms antiguos e ideales paclada con miel. A diferencia de la acuarela, contiene
ra el dibujo, as como la escritura y cualquier tipo de
el color blanco.
expresin grca, es la pluma, bien de bastoncillos
de caa, a los que se saca punta, o bien de plumas
Encustica: tcnica donde los colores se diluyen en
de animales, preferentemente la oca. Se aplica con
cera fundida, cola y leja, pintando en caliente. Es
tinta, sobre papel o pergamino.
una pintura densa y cremosa, resistente a la luz y al
agua. Una vez aplicado el pigmento, debe procederse
Puntas metlicas (stilum): la punta de metal (plomo,
al pulido, con trapos de lino.
estao, plata) se usa desde poca romana, aplicada
sobre papel, pergamino o madera.
Fresco: la pintura al fresco se realiza sobre un muro
revocado de cal hmeda y con colores diluidos en
Sanguina: es un tipo de lpiz de color rojizo, obteagua de cal. El fresco se debe ejecutar muy deprisa,
nido de arcilla ferruginosa, que hace un tipo de diya que la cal absorbe rpidamente el color, habiendo
bujo de color rojizo muy caracterstico, de moda en
de retocarse posteriormente al temple en caso de ser
la Italia del Renacimiento.
necesario. Conocido desde la antigedad, se practic frecuentemente durante la Edad Media y el Re Tiza: es sulfato de calcio bihidratado, empleado desnacimiento.
de el Renacimiento para material de dibujo o como
pigmento para la pintura al temple. Tallada en ba Laca: el colorante se aglutina con laca producto
rritas, existe la tiza blanca (calcita), la gris (arcilla
de unos pulgones japoneses, disuelta con alcohol
cruda de ladrillos) y la negra (carbn de fsil) y, ya
o acetona.
en era moderna, las tizas de colores, de compuestos
[63]
articiales.
Miniatura: es la decoracin de manuscritos con lminas de oro y plata, y pigmentos de colores aglutinados con cola, huevo o goma arbiga. La palabra
viene de la utilizacin del rojo minio en la rotulacin
de las iniciales del manuscrito.
leo: tcnica que consiste en disolver los colores en
un aglutinante de tipo oleoso (aceite de linaza, nuez,
almendra o avellana; aceites animales), aadiendo
aguarrs para que seque mejor.
Pintura
La pintura, como elemento bidimensional, necesita un soporte (muro, madera, lienzo, cristal, metal, papel, etc.);
Pastel: el pastel es un lpiz de pigmento de diversos colores minerales, con aglutinantes (caoln, yeso,
goma arbiga, ltex de higo, cola de pescado, azcar
candi, etc.), amasado con cera y jabn de Marsella y cortado en forma de barritas. El color se debe
extender con un difumino cilindro de piel o papel que se usa para difuminar los trazos de color,
los contornos, etc., lo que le da un aspecto suave
y aterciopelado, ideal para retratos. Sin embargo, es
poco persistente, por lo que necesita de algn jador
(agua, y cola o leche). Surgi en Francia en el siglo
XVI.
20
TCNICAS ARTSTICAS
21
collar de oro micnico, siglo XII a. C.
Grabado
Calcografa: grabado sobre cobre realizado en hueco, en diversas tcnicas:
Grabado:
El velo de Vernica (1513), de Alberto Durero.
Mosaico:
mosaico bizantino del siglo V (Estambul).
Vidriera:
Moiss en el monte Sina y Moiss ante el faran (siglo
XIII), Catedral de Colonia, Alemania.
Cermica:
fuente de la Dinasta ming (siglos XIV-XV).
Litografa: es un grabado sobre piedra caliza, tratando la supercie con un lpiz de materia grasa para delimitar el dibujo y realizando el grabado segn dos procedimientos: baando con cido, para
corroer la parte no engrasada y dejar el dibujo en
relieve; o aplicando dos clases de tinta acuosa y grasa, jndose la primera en el fondo y cubriendo la
segunda las lneas dibujadas a lpiz. Fue inventado
por Aloys Senefelder en 1778.
Serigrafa: tcnica por la cual se obtienen impresiones ltrando los colores por una trama de seda o,
actualmente, nailon, recubriendo con cola las partes que no deben ltrarse para impermeabilizarlas.
Orfebrera:
Fue inventado en China.
22
Xilografa: grabado en madera (generalmente cerezo o boj), realizado sobre un boceto calcado sobre
la plancha de madera y tallado con cuchillo, gubia,
formn o buril, vaciando de madera los blancos y
dejando en relieve los negros; a continuacin, se entinta con un rodillo y se estampa, bien a mano o bien
con el trculo. Fue muy utilizado en la Edad Media,
sobre todo en Alemania.[66]
Mosaico
Lithstroton: trmino griego que designa al mosaico colocado a modo de pavimento. El revestimiento
es aplicado sobre cal, arena u otros materiales como piedras, guijarros, losas de mrmol, etc. Existen
varios tipos: opus lapilli, pequeos guijarros de colores naturales, que por s mismos componen el dibujo; opus tessellatum, formado por teselas, piezas de
forma cuadrada de dos centmetros, con las que se
elabora la composicin, generalmente de tipo geomtrico; opus vermiculatum, igualmente elaborado
con teselas, pero de diferentes contornos, pudiendo
formar as diversos trazados; opus sectile, formado
por losas de mrmol de forma irregular.
Mosaico: tambin llamado opus musivum, es la misma tcnica que el lithstroton, pero aplicada a la decoracin mural, en vez de la pavimental. Se realiza
con teselas de pasta vtrea, aplicadas sobre la pared
preparada con varias capas de mortero, elaborando
guras y dibujos.
Taracea: tcnica similar a las anteriores, puede ser
pavimental o parietal, o incluso se puede aplicar a
muebles u otros objetos. Consiste en incrustar sobre una supercie compacta nas losas de piedra
y mrmol de color, cortadas y encajadas formando
imgenes o composiciones diversas. Tambin puede
realizarse en madera (intarsia), siendo una tcnica
frecuente en ebanistera. En Carpi, en el siglo XVII,
surgi tambin una taracea en escayola.[67]
Vidrio
Existen diversos tipos de vidrio: vidrio sdico (el ms
bsico, a partir de slice), cristal (slice y xido de plomo
o potasio), vidrio calcedonio (slice y xidos metlicos)
y vidrio lcteo (slice, bixido de manganeso y xido de
estao). La principal tcnica para trabajarlo es el soplado,
donde se le puede dar cualquier forma y espesor. En cuanto a la decoracin, puede ser pintada, esgraada, tallada,
con pinzas, a ligrana, etc.[68]
Vidriera: se realiza sobre cristales engarzados en
madera, yeso, oro o plomo, los cuales se van encajando con lminas de plomo, estandolos, con una
capa de masilla (blanco pintor con aceite de linaza).
Las vidrieras antiguas tienen grisallas, xido frrico
TCNICAS ARTSTICAS
23
Granulado: es un procedimiento por el que se obtienen minsculas esferas de oro con las que se elaboran dibujos o decoraciones geomtricas.
Nielado: consiste en grabar un dibujo sobre una lmina de metal generalmente plata, rellenando los
surcos con el nielado, aleacin de plata, cobre y
plomo, con azufre y brax, que produce una mezcla
negra y brillante.
Opus interrasile: tcnica de origen romano que consiste en realizar pequeas incisiones en las lminas La restauracin de obras de arte es una actividad que tiene
de metal precioso, realizando una funcin de calado por objeto la reparacin o actuacin preventiva de cualquier obra que, debido a su antigedad o estado de conque da a la obra un aspecto de encaje.
servacin, sea susceptible de ser intervenida para preser Repujado: es la decoracin en relieve realizada sobre var su integridad fsica, as como sus valores artsticos,
[71]
planchas de oro, plata o cobre, trabajando el revs de respetando al mximo la esencia original de la obra.
la plancha con martillo y cincel.[70]
La restauracin debe dirigirse al restablecimiento de la unidad potencial de la obra de arForja
te, siempre que esto sea posible sin cometer una
falsicacin artstica o una falsicacin histrica, y sin borrar huella alguna del transcurso
Se hace con hierro (limonita, pirita o magnetita), redude la obra de arte a travs del tiempo.
cindolo con calor, saliendo una pasta al rojo con la que
Cesare Brandi, Teora de la restauracin
se hacen lingotes. Hay tres clases: colado, con mucho
[50]
(1988).
carbono, slice, azufre y manganeso, no sirve para forjar, slo para fundir en molde; hierro dulce o forjado,
con menos carbono, es ms maleable y dctil, se puede
forjar, pero es blando y desalable; acero, con manganeso, tungsteno, cobalto y wolframio, es ms duro, para
instrumentos cortantes. El modelado se realiza sin aadir ni quitar material, sino que existen diversas tcnicas
alternativas: estirar, ensanchar, hendir, curvar, recalcar,
etc.
Restauracin
cin.
En arquitectura, la restauracin suele ser de tipo funcional, para preservar la estructura y unidad del edicio, o
reparar grietas o pequeos defectos que puedan surgir en
los materiales constructivos. Hasta el siglo XVIII, las restauraciones arquitectnicas slo preservaban las obras de
culto religioso, dado su carcter litrgico y simblico, reconstruyendo otro tipo de edicios sin respetar siquiera el estilo original. Sin embargo, desde el auge de la
arqueologa a nales del siglo XVIII, especialmente con
las excavaciones de Pompeya y Herculano, se tendi a
preservar en la medida de lo posible cualquier estructura
del pasado, siempre y cuando tuviese un valor artstico y
cultural. Aun as, en el siglo XIX los ideales romnticos
llevaron a buscar la pureza estilstica del edicio, y la moda del historicismo llev a planteamientos como los de
Viollet-le-Duc, defensor de la intervencin en monumentos en funcin de cierto ideal estilstico. En la actualidad,
se tiende a preservar al mximo la integridad de los edicios histricos.
24
las antigedades propici la restauracin de obras antiguas cara a su posterior comercializacin. Por ltimo, en
escultura ha habido una evolucin paralela: desde la reconstruccin de obras antiguas, generalmente en cuanto a miembros mutilados (como en la reconstruccin del
Laocoonte en 1523-1533 por parte de Giovanni Angelo Montorsoli), hasta la actuacin sobre la obra preservando su estructura original, manteniendo en caso necesario un cierto grado de reversibilidad de la actuacin
practicada.[72]
Esttica
ESTTICA
percepcin sensorial, una vez analizada por la inteligencia humana, produce ideas, que son abstracciones de la
mente, y que pueden ser objetivas o subjetivas. Las ideas
provocan juicios, al relacionar elementos sensoriales; a su
vez, la relacin de juicios es razonamiento. El objetivo de
la esttica es analizar los razonamientos producidos por
dichas relaciones de juicios.[74]
El trmino esttica proviene del griego (asthsis, sensacin). Fue introducido por el lsofo alemn
Alexander Gottlieb Baumgarten en su obra Reexiones loscas acerca de la poesa (1735), y ms tarde en su
Aesthetica (1750).[75] As pues, la Historia de la esttica,
rigurosamente hablando, comenzara con Baumgarten en
el siglo XVIII, sobre todo con la sistematizacin de esta disciplina realizada por Immanuel Kant. Sin embargo, el concepto es extrapolable a los estudios sobre el tema efectuados por los lsofos anteriores, especialmente
desde la Grecia clsica. Cabe sealar, por ejemplo, que
los antiguos griegos tenan un vocablo equiparable al actual concepto de esttica, que era (locala,
amor a la belleza). Se podra decir que en Grecia naci
la esttica como concepto, mientras que con Baumgarten
se convierte en una ciencia losca.
Segn Arnold Hauser, las obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos, pero que no nos explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias nalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen est en nuestras formas de vida y hbitos
mentales. Nosotros, de todo arte con el cual tenemos una
relacin autntica hacemos un arte moderno. Hoy da, el
arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar dentro de una sola interaccin la obra de
arte, el artista o creador y el pblico receptor o destinatario. Hegel, en su Esttica, intent denir la trascendencia
de esta relacin diciendo que la belleza artstica es ms
elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las
formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar
una verdad ms elevada creada por el espritu.
25
un amigo, ya que, como humanos que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o para mal inuyen sobre
nuestros gustos. Siguiendo a Gombrich, se puede ver cmo a los artistas tambin les sucede algo parecido: en el
Retrato de un nio (Nicholas Rubens), el pintor amenco
Rubens lo represent hermoso, ya que seguramente se
senta orgulloso del aspecto del nio, y nos quiso transmitir su pasin de padre a la vez que de artista; en el Retrato
de la madre, el pintor alemn Alberto Durero la dibuj
con la misma devocin y amor que Rubens senta por su
hijo, pero aqu vemos un estudio el de la cara de una
mujer vieja, no hay belleza natural, pero Durero, con su
enorme sinceridad, cre una gran obra de arte.
10
La psicologa del arte es la ciencia que estudia los fenmenos de la creacin y la apreciacin artstica desde una
perspectiva psicolgica. El arte es, como manifestacin
de la actividad humana, susceptible de ser analizado de
forma psicolgica, estudiando los diversos procesos mentales y culturales que en la gnesis del arte se encuentran, tanto en su creacin como en su recepcin por parte del pblico. A su vez, como fenmeno de la conducta
humana, puede servir como base de anlisis de la conciencia humana, siendo la percepcin esttica un factor
distintivo del ser humano como especie, que lo aleja de
los animales. La psicologa del arte es una ciencia interdisciplinar, que debe recurrir forzosamente a otras disciplinas cientcas para poder efectuar sus anlisis, desde lgicamente la Historia del arte, hasta la losofa
y la esttica, pasando por la sociologa, la antropologa,
la neurobiologa, etc. Tambin est estrechamente conectada con el resto de ramas de la psicologa, desde el
psicoanlisis hasta la psicologa cognitiva, evolutiva o social, o bien la psicobiologa y los estudios de personalidad.
Asimismo, a nivel siolgico, la psicologa del arte estudia los procesos bsicos de la actividad humana como
la percepcin, la emocin y la memoria, as como las
funciones superiores del pensamiento y el lenguaje. Entre
sus objetos de estudio se encuentran tanto la percepcin
del color (recepcin retiniana y procesamiento cortical)
26
12 CRTICA DE ARTE
ra de la cual dichos elementos no tendran signicacin.
Sus principales exponentes fueron Rudolf Arnheim, Max
Wertheimer, Wolfgang Khler, Kurt Koka y Kurt Lewin.[79]
12 Crtica de arte
y el anlisis de la forma, como los estudios sobre creatividad, capacidades cognitivas (smbolos, iconos), el arte como terapia, etc. Para el desarrollo de esta disciplina
han sido esenciales las contribuciones de Sigmund Freud, Denis Diderot, considerado el padre de la crtica de arte.
Gustav Fechner, la Escuela de la Gestalt (dentro de la que
destacan los trabajos de Rudolf Arnheim), Lev Vygotski, La crtica de arte es un gnero, entre literario y acadHoward Gardner, etc.[78]
mico, que hace una valoracin sobre las obras de arte,
Una de las principales corrientes de la psicologa del artistas o exposiciones, en principio de forma personal
arte ha sido la Escuela de la Gestalt, que arma que y subjetiva, pero basndose en la Historia del arte y sus
estamos condicionados por nuestra cultura en sentido mltiples disciplinas, valorando el arte segn su contexto
antropolgico, que la cultura condiciona nuestra percep- o evolucin. Es a la vez valorativa, informativa y compacin. Toman un punto de partida de la obra de Karl Pop- rativa, redactada de forma concisa y amena, sin pretender
per, quien arm que en la apreciacin esttica hay un ser un estudio acadmico pero aportando datos empricos
punto de inseguridad (gusto), que no tiene base cientca y contrastables. Denis Diderot es considerado el primer
y no se puede generalizar; llevamos una idea preconcebi- crtico de arte moderno, por sus comentarios sobre las
da (hiptesis previa), que hace que encontremos en el obras de arte expuestas en los salones parisinos, realizaobjeto lo que buscamos. Segn la Gestalt, la mente con- dos en el Saln Carr del Louvre desde 1725. Estos salogura, a travs de ciertas leyes, los elementos que llegan a nes, abiertos al pblico, actuaron como centro difusor de
ella a travs de los canales sensoriales (percepcin) o de la tendencias artsticas, propiciando modas y gustos en relamemoria (pensamiento, inteligencia y resolucin de pro- cin al arte, por lo que fueron objeto de debate y crtica.
blemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, es- Diderot escribi sus impresiones sobre estos salones prita conguracin tiene un carcter primario sobre los ele- mero en una carta escrita en 1759, que fue publicada en
mentos que la conforman, y la suma de estos ltimos por la Correspondance littraire de Grimm, y desde entonces
[80]
s solos no podra llevarnos, por tanto, a la comprensin hasta 1781, siendo el punto de arranque del gnero.
del funcionamiento mental. Se fundamentan en la nocin
de estructura, entendida como un todo signicativo de relaciones entre estmulos y respuestas, e intentan entender
los fenmenos en su totalidad, sin separar los elementos
del conjunto, que forman una estructura integrada fue-
27
se dirige. Por otro lado, el auge de la burguesa como clase
social que invirti en el arte como objeto de ostentacin,
y el crecimiento del mercado artstico que llev consigo,
propiciaron el ambiente social necesario para la consolidacin de la crtica artstica. La crtica de arte ha estado
generalmente vinculada al periodismo, ejerciendo una labor de portavoces del gusto artstico que, por una parte,
les ha conferido un gran poder, al ser capaces de hundir o
encumbrar la obra de un artista, pero por otra les ha hecho objeto de feroces ataques y controversias. Otra faceta
a remarcar es el carcter de actualidad de la crtica de arte, ya que se centra en el contexto histrico y geogrco
en el que el crtico desarrolla su labor, inmersa en un fenmeno cada vez ms dinmico como es el de las corrientes
de moda. As, la falta de historicidad para emitir un juicio
sobre bases consolidadas, lleva a la crtica de arte a estar
frecuentemente sustentada en la intuicin del crtico, con
el factor de riesgo que ello conlleva. Sin embargo, como
disciplina sujeta a su tiempo y a la evolucin cultural de la
sociedad, la crtica de arte siempre revela un componente
de pensamiento social en el que se ve inmersa, existiendo as diversas corrientes de crtica de arte: romntica,
positivista, fenomenolgica, semiolgica, etc.[81]
Para ser justa, es decir, para tener su razn
de ser, la crtica debe ser parcial, apasionada,
poltica; esto es: debe adoptar un punto de vista
exclusivo, pero un punto de vista exclusivo que
abra al mximo los horizontes.
Charles Baudelaire, Saln de 1846.[82]
Entre los crticos de arte ha habido desde famosos escritores hasta los propios historiadores del arte, que muchas veces han pasado del anlisis metodolgico a la crtica personal y subjetiva, conscientes de que era un arma de gran poder hoy da. Como nombres, se podra
citar a Charles Baudelaire, John Ruskin, Oscar Wilde,
mile Zola, Joris-Karl Huysmans, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Worringer, Clement Greenberg, Michel Tapi, etc.; en el mundo hispanohablante, destacan Eugeni
d'Ors, Aureliano de Beruete, Jorge Romero Brest, Juan
Antonio Gaya Nuo, Alexandre Cirici, Juan Eduardo
Cirlot, Enrique Lafuente Ferrari, Rafael Santos Torroella, Francisco Calvo Serraller, Jos Corredor Matheos,
Irma Arestizbal, Ticio Escobar, Ral Zamudio, etc.[83]
13
La historiografa del arte es la ciencia que analiza el estudio de la Historia del arte, desde un punto de vista
metodolgico, es decir, de la forma cmo el historiador
afronta el estudio del arte, las herramientas y disciplinas
que le pueden ser de utilidad para este estudio. El mundo
del arte siempre ha llevado en paralelo un componente
de autorreexin, desde antiguo los artistas, u otras personas a su alrededor, han plasmado por escrito diversas
28
demos imitar a los griegos. Asimismo, relacion el arte este movimiento fueron Aby Warburg, Erwin Panofsky,
con las etapas de la vida humana (infancia, madurez, ve- Ernst Gombrich, Rudolf Wittkower y Fritz Saxl.[89]
jez), estableciendo una evolucin del arte en tres estilos:
arcaico, clsico y helenstico.[86]
Durante el siglo XIX, la nueva disciplina busc una
formulacin ms prctica y rigurosa, sobre todo des- 14
de la aparicin del positivismo. Sin embargo, esta tarea se abord desde diversas metodologas que supusieron una gran multiplicidad de tendencias historiogr- 14.1
cas: el romanticismo impuso una visin historicista y revivalista del pasado, rescatando y poniendo nuevamente
de moda estilos artsticos que haban sido minusvalorados por el neoclasicismo winckelmanniano; as lo vemos
en la obra de Ruskin, Viollet-le-Duc, Goethe, Schlegel,
Wackenroder, etc. En cambio, la obra de autores como Karl Friedrich von Rumohr, Jacob Burckhardt o
Hippolyte Taine, supuso un primer intento serio de formular una Historia del arte basada en criterios cientcos,
basndose en el anlisis crtico de las fuentes historiogrcas. Por otro lado, Giovanni Morelli introdujo el concepto del connoisseur, el experto en arte, que lo analiza
en base tanto a sus conocimientos como a su intuicin.[87]
14.4
14.2
14.3
29
Arte griego: en Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artsticas que han marcado la
evolucin del arte occidental. Tras unos inicios donde destacaron las culturas minoica y micnica, el
arte griego se desarroll en tres periodos: arcaico,
clsico y helenstico. En arquitectura destacaron los
templos, donde se sucedieron tres rdenes constructivos: drico, jnico y corintio. Destaca especialmente el conjunto de la Acrpolis. En escultura predomin la representacin del cuerpo humano, con
una evolucin desde formas rgidas y esquemticas,
pasando por el naturalismo del periodo clsico con
la obra de Mirn, Fidias y Policleto, hasta el recargamiento y sinuosidad del periodo helenstico.
Arte romano: con un claro precedente en el arte
etrusco, el arte romano recibi una gran inuencia del arte griego. Gracias a la expansin del
Imperio romano, el arte clsico grecorromano lleg a casi todos los rincones de Europa, norte de
frica y Prximo Oriente, sentando las bases del
arte occidental. Grandes ingenieros y constructores, destacaron en arquitectura civil, con la construccin de carreteras, puentes, acueductos y obras
urbansticas, as como templos, palacios, teatros,
anteatros, circos, termas, arcos de triunfo, etc. La
escultura, inspirada en la griega, se centra igualmente en la gura humana, aunque con ms realismo,
no les importaba mostrar defectos que eran ignorados por la idealizada escultura griega. La pintura es conocida sobre todo por los restos hallados en
Pompeya, y destac especialmente el mosaico.[92]
30
14.5
Arte romnico: representa el primer estilo de carcter internacional de la cultura europea occidental, con una identidad plenamente consolidada tras
el paso del latn a las lenguas vernculas. De carcter eminentemente religioso, casi todo el arte romnico est dirigido a la exaltacin y divulgacin del
cristianismo. La arquitectura destaca por el uso de
bvedas de can y arcos de medio punto, inicindose la construccin de grandes catedrales, que seguir
durante el gtico. La escultura se desarroll principalmente en el marco arquitectnico, de carcter religioso, con guras esquematizadas, sin realismo, de
signo simblico. La pintura es preferentemente mural, de signo religioso y guras esquemticas al igual
que la escultura.
Arte gtico: desarrollado entre los siglos XII y XVI,
fue una poca de desarrollo econmico y cultural.
La arquitectura sufri una profunda transformacin,
con formas ms ligeras, ms dinmicas, con un mejor anlisis estructural que permiti hacer edicios
ms estilizados, con ms aberturas y, por tanto, mejor iluminacin. Aparecieron nuevas tipologas como el arco apuntado y la bveda de crucera, y la
utilizacin de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del edicio, permitiendo interiores
14.7
Arte no europeo
y expresivo, cobrando importancia la interpretacin
subjetiva que el artista hace de la obra de arte. La arquitectura adquiere un signo ms efectista y de tenso equilibrio, destacando Andrea Palladio y Miguel
ngel. En escultura, descuella la obra de Miguel ngel, con obras de tenso dinamismo donde resalta la
expresin de la persona representada. La pintura tiene un sello ms caprichoso, extravagante, con gusto por la forma sinuosa y estilizada, destacando en
primer lugar como en las otras artes Miguel ngel, seguido de Bronzino, Correggio, Parmigianino,
Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, El Greco,
etc.[95]
31
se mueve entre la exaltacin religiosa o el paisajismo vedutista en Italia, y las escenas cortesanas de
Watteau y Fragonard en Francia, pasando por el retratismo ingls de Reynolds y Gainsborough. Figura
aparte es el inclasicable pintor espaol Francisco
de Goya, que evolucion desde un sello ms o menos rococ hasta un cierto prerromanticismo, pero
con una obra personal y expresiva de fuerte tono intimista.
Neoclasicismo: el auge de la burguesa tras la
Revolucin francesa favoreci el resurgimiento de
las formas clsicas, ms puras y austeras, en contraposicin a los excesos ornamentales del barroco y
rococ, identicados con la aristocracia. La arquitectura neoclsica es ms racional, de signo funcional y un cierto aire utpico, como vemos en los postulados de Claude-Nicolas Ledoux y tienne-Louis
Boulle. La escultura, de lgico referente grecorromano, tuvo como principales guras a Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen. La pintura mantuvo un
sello austero y equilibrado, inuido por la escultura
grecorromana o guras como Rafael y Poussin, destacando Jacques-Louis David, J.A.D. Ingres, Jos de
Madrazo, etc.[96]
Barroco: poca de grandes disputas en el terreno poltico y religioso, surge una divisin entre los pases
catlicos contrarreformistas, donde se aanza el estado absolutista, y los pases protestantes, de signo
ms parlamentario. El arte se vuelve ms renado
y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas ms dinmicas y
efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y los golpes de efecto. La
arquitectura, bajo unas lneas clsicas, asume unas
formas ms dinmicas, con una exuberante decoracin, destacando Gian Lorenzo Bernini, Francesco
Borromini, Fischer von Erlach, Jos Benito Churriguera, etc. La escultura adquiere el mismo carc- 14.7 Arte no europeo
ter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental, desta Arte precolombino: las primeras grandes civilizacando nuevamente Bernini, as como Pedro de Meciones surgieron en Mxico: los olmecas realizaban
na, Francisco Salzillo, etc. La pintura se desarroll
esculturas de piedra de gran naturalismo (Luchador,
en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, bahallado en Santa Mara Uxpanapn), as como cosado en la estricta realidad natural, con gusto por
losales cabezas monolticas de hasta 3,5 metros de
el claroscuro el llamado tenebrismo, donde caaltura; los zapotecas construyeron el magnco conbe citar a Caravaggio y Georges de La Tour; y el
junto de la Ciudad de los Templos, en el Monte Alclasicismo, que es igualmente realista pero con un
bn. Posteriormente, los mayas desarrollaron un arconcepto de la realidad ms intelectual e idealizado,
te de signo religioso, donde destacaban los templos,
englobando a Annibale Carracci, Nicolas Poussin,
de forma piramidal (Tikal, Uxmal, Templo de KuClaude Lorrain, etc. Aparte de estas dos corrientes,
kulcn en Chichn Itz). Los toltecas construyeron
hubieron innitud de escuelas, estilos y autores de
el Templo del Dios de la Estrella Matutina en Tula,
muy diverso signo, destacando dos escuelas regionay nos han dejado una de las mejores muestras de
les: la amenca (Rubens, Van Dyck), y la holandesa
escultura precolombina: el Chac Mool. Los aztecas
(Rembrandt, Johannes Vermeer). En Espaa destaconsagraron el arte a la expresin del poder, destac la gura excepcional de Velzquez, as como Jos
cando su capital, Tenochtitln. En Per la primera
de Ribera, Francisco de Zurbarn y Bartolom Escultura de relevancia fue la de Chavn de Huntar
teban Murillo.
(900 a.C.), complejo religioso donde destaca el templo, edicado sobre tres pisos de galeras. Otras cul Rococ: desarrollado en el siglo XVIII, supone la
turas remarcables de la regin fueron la de Paracas,
pervivencia de las principales manifestaciones artsla moche y la nazca con sus enigmticas lneas de
ticas del barroco, con un sentido ms enfatizado de
Nazca. Ms adelante, los incas crearon una cultula decoracin y el gusto ornamental, que son llevara muy desarrollada, con una notable arquitectura e
dos a un paroxismo de riqueza, sosticacin y eleingeniera civil, destacando la ciudad de Machu Picgancia. La arquitectura rococ se desarroll sobre
chu.[97]
todo en Francia y Alemania, representado por AngeJacques Gabriel y Johann Balthasar Neumann. La
escultura tiene un aire grcil, renado, como en
la obra de Jean-Antoine Houdon o los hermanos
Asam (Cosmas Damian y Egid Quirin). La pintura
32
tas de carcter ms o menos antropomrco. La primera produccin de cierta relevancia fue la cultura
Nok, en el primer milenio a.C., situada en el norte
de la actual Nigeria. En Sudn se desarrollaron las
culturas kerma y meroe, caracterizadas por sus monumentales construcciones en barro, sus armas y su
cermica. En Etiopa destac la ciudad de Aksum,
siendo de remarcar sus estelas en forma de pilares
monolticos, de carcter funerario, de hasta 20 metros de altura. En Zimbabue oreci la cultura Monomotapa (siglos XI-XV), cuya capital, Gran Zimbabue, fue una de las ciudades ms grandes de toda
frica. En If (Nigeria), de cultura yoruba, surgi
en los siglos XII-XIII una notable escuela de guras en terracota, de gran naturalismo. De esta poca
datan tambin las iglesias talladas en la roca de Lalibela, en Etiopa. En Mal destacaron las construcciones en adobe, como la Gran Mezquita de Djenn,
datada inicialmente del siglo XIII pero reconstruida
varias veces.[98]
Arte indio: tiene un carcter principalmente religioso, sirviendo como vehculo de transmisin
de las distintas religiones que han jalonado la
India: hinduismo, budismo, islamismo, etc. La
primera gran civilizacin se produjo en la ciu-
14.8
Arte japons: tambin cabe estudiarlo por perodos: el Perodo Jmon (5000 a.C.200 a.C.) estuvo marcado por la produccin de cermica, la
ms antigua producida por el ser humano, decorada con incisiones o impresiones de cuerda. Durante
el Perodo Yayoi (200 a.C.200 d.C.) se difundi
un tipo de sepulturas de gran tamao con cmara
y tmulo ornamentado con cilindros de terracota.
En el Perodo Kofun (200-600) destacan las grandes sepulturas llamadas kofun, as como unas guras
de terracota llamadas haniwa; en arquitectura destaca el santuario de Ise. En el Perodo Asuka (552646) se introdujo el budismo, destacando el templo de Hry-ji (607) y las estatuas de Buda. En
el Perodo Nara (646-794) tuvo su apogeo el arte
budista, plasmado igualmente en arquitectura (Pagoda del Este de Yakushi-ji, templo de Tdai-ji)
y escultura (Buda de Tachibana, Bodhisattva Gakko). El Perodo Heian (794-1185) fue el ms clsico del arte japons: monasterio de Byd-in, escuela pictrica de yamato-e. En el Perodo Kamakura (1185-1333) se introdujo la secta zen, que inuy poderosamente en el arte gurativo: en escultura
destac Unkei, en arquitectura el conjunto de cinco grandes templos de Sanjsangen-d (1266), y en
pintura el retrato y el paisaje. En el Perodo Muromachi (1333-1573) oreci notablemente la pintura, enmarcada dentro de la esttica zen, apareciendo
el estilo sumi-e, representado fundamentalmente por
Sessh; tambin se desarroll el arte de la jardinera,
y cobraron importancia los objetos de laca y metal.
Durante el Perodo Momoyama (1573-1615) el arte
se alej de la esttica budista, remarcando los valores tradicionales japoneses: se construyeron grandes castillos, como el de Himeji y el de FushimiMomoyama; en pintura continu la tradicin pica
japonesa, la cermica alcanz un momento de gran
apogeo, y en laca destac Honami Ketsu. En el
Perodo Edo (1615-1868) Japn se cerr a todo contacto exterior, aunque fue una poca de gran prosperidad: se desarroll notablemente la pintura, que
adquiri gran vitalidad, destacando Tawaraya Statsu y Ogata Krin, as como la escuela de ukiyo-e,
que destac por la representacin de tipos y escenas
33
populares ( Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai,
Utagawa Hiroshige).[101]
Arte ocenico: est marcado por la multiplicidad de
territorios insulares que jalonan el Ocano Pacco, destacando las islas de Australia y Nueva Zelanda, y tres principales reas de islas y archipilagos:
Polinesia, Melanesia y Micronesia. La primera cultura desarrollada en la zona fue la lapita (1.500-500
a.C.), que se caracteriza por su cermica decorada
con motivos dentados hechos con peines o pas, as
como objetos de obsidiana y conchas. En Australia destacan las pinturas rupestres, que son bastante
esquemticas, llegando a la simplicacin geomtrica. Ms adelante continu la expansin hacia la
periferia ocenica, producindose una gran diversicacin cultural. La mayora de manifestaciones
artsticas eran de carcter ritual, relacionadas con
danzas y ceremonias de tipo religioso: en Micronesia se produjeron elaborados complejos arquitectnicos con esculturas de piedra y megalitos; en Guam
y las islas Marianas destacan las casas sobre columnas de piedra (latte); en Hawi se construyeron grandes templos (heiau), con esculturas de madera de
hasta tres metros que representaban a sus dioses; en
Nueva Zelanda, los maores desarrollaron un tipo de
talla de madera con guras de lderes polticos y religiosos; en la isla de Pascua se construyeron las famosas cabezas monolticas (moi) entre el ao 900
y el 1600; en Melanesia destacan las grandes casas
de reunin o casas de los espritus, dedicadas a
ceremonias relacionadas con el culto a los antepasados; las mscaras fueron caractersticas de Nueva
Guinea (mai), Nueva Irlanda (malanggan) y Nueva
Caledonia (apuema); los asmat de Irian Jaya (Nueva Guinea) construan unos postes conmemorativos
(bisj) de entre 5 y 10 metros de altura, tallados con
guras antropomrcas; en las islas Salomn se dieron estatuas de madera (indalo) de guras humanas
o animales, con incrustaciones de conchas.[102]
34
Arquitectura del siglo XIX: la arquitectura decimonnica sufri una gran evolucin debido a los
avances tcnicos que comport la Revolucin industrial, con la incorporacin de nuevos materiales como el hierro y el hormign, que permitieron
la construccin de estructuras ms slidas y difanas. Estilsticamente, la primera mitad de siglo
vio un cierto eclecticismo de las formas, as como
un revival de estilos anteriores reinterpretados segn conceptos modernos: es el llamado historicismo,
que produjo movimientos como el neorromnico,
el neogtico, el neobarroco, etc. A nales de siglo
surgi el modernismo, que supuso una gran revolucin en terreno del diseo, con nombres como Victor
Horta, Otto Wagner, Antoni Gaud, Llus Domnech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, etc.[103]
Impresionismo: fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte
acadmico y una transformacin del lenguaje artstico, iniciando el camino hacia los movimientos
de vanguardia. Se inspiraban en la naturaleza, de
la que pretendan captar una impresin visual, la
plasmacin de un instante en el lienzo por inujo de la fotografa, con una tcnica de pincelada suelta y tonos claros y luminosos. Cabe mencionar como principales representantes a douard
Manet considerado un precursor, Claude Monet,
Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir y Edgar
Degas. Igual de renovador fue en el terreno de la
escultura el papel de Auguste Rodin, que sent las
bases de la escultura del siglo XX.
Neoimpresionismo: evolucionando desde el impresionismo, los neoimpresionistas se preocupan ms
de los fenmenos pticos, desarrollando la tcnica
del puntillismo, como se puede apreciar en la obra
de Georges Seurat y Paul Signac.
Postimpresionismo: son artistas que, partiendo de
los nuevos hallazgos tcnicos efectuados por los impresionistas, los reinterpretan de manera personal,
abriendo distintas vas de desarrollo de suma importancia para la evolucin del arte en el siglo XX:
Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Paul Czanne, Vincent Van Gogh, Joaqun Sorolla, etc.[104]
Simbolismo: corriente de corte fantstico y onrico,
surgi como reaccin al naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial nfasis en el mundo de los sueos, as como en aspectos satnicos y terrorcos, el sexo y la perversin.
Destacaron Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre
Puvis de Chavannes y Gustav Klimt.
14.8
35
Fovismo: primer movimiento vanguardista del
siglo XX, el fovismo supuso una experimentacin en el terreno del color, que es concebido
de modo subjetivo y personal, aplicndole valores emotivos y expresivos. Destacan Henri
Matisse, Albert Marquet, Raoul Dufy, Andr
Derain y Maurice de Vlaminck.
consumista de la civilizacin actual. Surgen as los movimientos de vanguardia, que pretenden integrar el arte
en la sociedad, buscando una mayor interrelacin artistaespectador, ya que es este ltimo el que interpreta la obra,
pudiendo descubrir signicados que el artista ni conoca.
Las ltimas tendencias artsticas pierden incluso el inters por el objeto artstico: el arte tradicional era un arte
de objeto, el actual de concepto. Hay una revalorizacin
del arte activo, de la accin, de la manifestacin espontnea, efmera, del arte no comercial (arte conceptual,
happening, environment).
Arquitectura del siglo XX: la arquitectura ha sufrido
una profunda transformacin desde las formas tradicionales hasta las movimientos de vanguardia, que
han supuesto un nuevo concepto constructivo basado en una concepcin ms racional del espacio, estructurado de forma ms depurada y funcional, con
especial atencin a las nuevas tecnologas y a su ubicacin medioambiental. La principal tendencia artstica ha sido el racionalismo, representado fundamentalmente por la Escuela de la Bauhaus. Entre
los nombres de los ms destacados arquitectos del
siglo XX sobresalen Walter Gropius, Frank Lloyd
Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier,
Jos Luis Sert, Oscar Niemeyer, Alvar Aalto, Pier
Luigi Nervi, Luis Barragn, Rafael Moneo, Richard
Rogers, Robert Venturi, Frank Gehry, Norman Foster, James Stirling, Santiago Calatrava, etc.[105]
Vanguardismo (1905-1945):
36
Lucio Fontana, Antonio Saura, Manolo Millares, etc. En escultura cabe citar a Jorge Oteiza,
Pablo Serrano y Eduardo Chillida. En Estados
Unidos se desarroll el expresionismo abstracto, caracterizado por la utilizacin de la tcnica del dripping, el chorreado de pintura sobre
la tela, sobre la que intervena el artista con diversos utensilios o con su propio cuerpo. Entre
sus miembros guran Jackson Pollock, Mark
Rothko, Franz Kline y Willem de Kooning.
Pop-art: surgi en Estados Unidos como movimiento de rechazo al expresionismo abstracto,
englobando una serie de autores que vuelven
a la guracin, con un marcado componente
de inspiracin popular, tomando imgenes del
mundo de la publicidad y de los medios de comunicacin de masas. Con un precedente en
el llamado New Dada (Robert Rauschenberg,
Jasper Johns), destacaron en el pop-art Andy
Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann,
James Rosenquist, Eduardo Paolozzi, Richard
Hamilton y, en escultura, Claes Oldenburg.
37
Nuevo realismo: movimiento francs inspirado en el mundo de la realidad circundante, del
consumismo y la sociedad industrial, del que
extraen al contrario que en el pop-art su aspecto ms desagradable, con especial predileccin por los materiales detrticos. Sus representantes fueron Arman, Csar Baldaccini, Yves Klein, Jean Tinguely, Piero Manzoni,
etc.
el proceso mental de la creacin artstica, armando que el arte est en la idea, no en el objeto. Incluye diversas tendencias: el arte conceptual lingstico, el ms purista de la conceptualidad, centrado en la relacin arte-lenguaje
(Joseph Kosuth); el arte povera, centrado en
las instalaciones, generalmente de materiales
detrticos (Mario Merz, Jannis Kounellis); el
body-art, con el cuerpo humano como soporte; el land-art, que utiliza la naturaleza como
soporte, con un marcado componente efmero; el bio-art, que usa tcnicas biolgicas; etc.
Arte de accin: son diversas tendencias basadas en el acto de la creacin artstica, donde lo
importante no es la obra en s, sino el proceso
creador, en el que adems del artista interviene
a menudo el pblico, con un gran componente
de improvisacin. Engloba diversas manifestaciones artsticas como el happening, el uxus
la performance, el environment, la instalacin,
etc. Entre sus guras destacan Joseph Beuys,
George Maciunas, Allan Kaprow, Wolf Vostell, Yko Ono, Nam June Paik, etc.
Videoarte aparece en los aos 1960 con artistas como: Nam June Paik, Joseph Beuys, Wolf
Vostell, Charlotte Moorman entre otros.
Minimalismo: con un antecedente en la Nueva
abstraccin (o Abstraccin postpictrica) el
minimalismo fue una corriente que supuso un
proceso de desmaterializacin que desembocara en el arte conceptual. Son obras de carcter abstracto, de acusada simplicidad, reducidas a un mnimo motivo, depurado al planteamiento inicial del autor, la base sobre la que
habra desarrollado la idea que, sin embargo,
queda plasmada en su fase inicial. Destacaron los pintores Robert Mangold y Robert Ryman, y los escultores Carl Andre, Dan Flavin,
Donald Judd y Sol LeWitt.
Hiperrealismo: como reaccin al minimalismo
surgi esta nueva corriente gurativa, caracterizada por su visin superlativa y exagerada de
la realidad, que es plasmada con gran exactitud
en todos sus detalles, con un aspecto casi fotogrco. Destacan Chuck Close, Richard Estes,
Antonio Lpez Garca y, en escultura, George
Segal, famoso por sus guras humanas en yeso.
Arte conceptual: tras el despojamiento material del minimalismo, el arte conceptual renuncia al sustrato material para centrarse en
15 Vase tambin
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Esttica
Artes liberales
Teora del arte
Arte autodestructivo
Arte marcial
Arte y anatoma
Artesana
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Referencias
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Arte Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Arte?oldid=92560266 Colaboradores: AstroNomo, Maveric149, PACO, Pino, Sabbut, Moriel,
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