Resumen 1

MARCHAN FIZ IMGENES DE LA ARQUITECTURA DE LA GRAN CIUDAD

El historiador y crtico de arquitectura Scheffler dice: Se contempla la METROPOLI como el punto
neurlgico de los intereses econmicos internacionales, como un lugar de apuesta por una nueva
arquitectura, opuesta a la del pasado.
En el centro de la city debera dominar el RASCACIELOS, el gran almacn compuesto por la
superposicin de muchas plantas equivalentes.
El RASCACIELOS ser la personificacin de la arquitectura de la gran ciudad, su paradigma.
La muerte de la vida individual y la meloda diferenciada:
En la pintura urbana de Grosz, nos sorprende con una arquitectura que se aproxima a lo que
comenzaba a conocerse bajo el calificativo de funcional.
La arquitectura que nos ofrece Grosz en algunas realizaciones, posee carencia de ornamentacin,
identificacin entre estructura formal y constructiva, el recurso a los nuevos materiales y a la
esttica de la mquina (como parmetros de forma, exactitud, precisin, regularidad, aspiracin a lo
modular), las transparencias y la interpenetracin entre espacio interno y el externo, todo ello haca
reflejar algunas caractersticas del funcionalismo.
Grosz purifica y depura una arquitectura fabril, trasponindola a la arquitectura de la gran ciudad,
que sedimenta en plenitud en la pintura que realizar en los inicios de los aos 1920.
Grosz tiene una declarada admiracin por una ciudad que nunca ha visitado y que solo ha visto a
travs de revistas y anuncios publicitarios: Nueva York, as lo corroboran sus dibujos, fotomontajes y
poesas dedicadas a la ciudad de hierro y cristal, de los rascacielos y los anuncios.
La ciudad en cuanto a metfora del caos e indiferencia ptica puede vislumbrarse en los
fotomontajes de Grosz como Vida y movimiento en la Universal City a las 12h con 5m del
medioda y en colaboracin con Heartfield, entusiastas exponentes dadastas que nunca han visto
Amrica del Norte, a no ser a travs de algunos ttulos de pelculas, revistas y anuncios publicitarios
que les llegaban desde San Francisco. Para ellos la ciudad americana es el modelo soado de la
metrpoli moderna. Se apropian de la misma a travs de imgenes visuales y acsticas, as parece
ser que los objetos, palabras, hombres y arquitecturas son arrastrados por una suerte de torbellino
bquico.
Grosz cultiva al mismo tiempo la pintura, el fotocollage y el fotomontaje. La metrpoli es el mbito
privilegiado donde se despliega el montaje visual, all es donde la percepcin es radicalmente
sacudida por la experiencia sensible.
Con la Revolucin Industrial, la gran ciudad adquiere cada vez con ms intensidad el carcter de un
gigantesco e inabarcable montaje en el cual la, con sus catedrales romnticas y gticas y sus
palacios, coexiste en una contigidad desconcertante con las modernas tipologas de los palacios de
cristal, las estaciones, las fbricas, los rascacielos y todo tipo de objetos del nuevo universo tcnico.
El hombre metropolitano se enfrenta a una acumulacin de estmulos, en virtud de ello la aparicin
del montaje no es una mera respuesta a las posibilidades tcnicas y estticas de la fotografa, sino
un correlato artstico acorde con las experiencias perceptivas y emocionales de una realidad
cambiante.
La gran ciudad ya no puede ser representada como una unidad visible y ordenada, el fotomontaje
dadasta es la ligazn de un universo tcnico con las condiciones de percepcin y de vivencia cuyo
sustrato es lo fragmentario, figura predilecta de la modernidad.
Parece como si en estas pinturas de Grosz y en los fotomontajes realizados con Heartfield o en los de
los otros dadastas, se captaran las escenas civilizadas de aquella universal city. Los dadastas
berlineses en cierto modo sistematizan visualmente el caos como fenmeno espiritual, como
liberacin de estructuras instintivas, premisa para una nueva cultura y una nueva ptica. Pero a

su vez semejante caos queda neutralizado por lo que los dadastas llamaron principio de
indiferencia creativa y ptica.
La simultaneidad se identifica con el momento de mayor vibracin, en el momento de su mayor
densidad de trfico y agitacin: el medioda.
Trfico y agitacin de la gran ciudad, visin en todas las direcciones, inexistencia de las relaciones
estables entre los objetos, que consagran lo que pudiera denominarse la relatividad de las
relatividades y una indiferencia frente a los valores. Los dadastas se abandonan al caos de una
interpretacin tan elstica que oscila lo absurdo e incomprensible.
Se puede ver la indiferencia ptica en las pinturas de Grosz donde todo cobra un tono rojizo
homogneo que envuelve y tie el espacio plstico, y que en los fotomontajes da lugar a una
representacin acumulativa y sin matices diferenciadores del caos urbano y objetual.
La insensibilidad hacia cualquier distincin, el vaciado de los significados en los seres y las cosas
desemboca en la muerte de la vida individual y de la meloda diferenciada. La mecanizacin desplaza
a los individuos.
La exaltacin del rascacielos:
La exaltacin dadasta del mundo americano culmina sin duda en la exaltacin del rascacielos,
tipologa que se populariza a comienzos de los aos 1920. Asociado con el descubrimiento de la gran
ciudad se le proclama como:
- La expresin constructiva de una tendencia a la concentracin urbana.
Para los comerciantes, representa funcionalidad pero para los arquitectos encarna las nuevas tareas
monumentales y metropolitanas de la arquitectura.
La penetracin del rascacielos en Europa despierta en el mundo artstico el inters sobre la
arquitectura de la gran ciudad, y tanto para los dadastas como para los arquitectos no slo es la
manifestacin de un extendido americanismo, sino una figura ms de lo moderno.
Los collages de fotografas, impresos y tarjetas postales, ponen al descubierto la fragmentacin
espacial y arquitectnica de la universal city. El fotomontaje es muy utilizado por los arquitectos
cuando desean mostrar la relacin existente entre la ciudad realizada y las arquitecturas
proyectadas. Haba toda una generacin fascinada por Amrica.
El rascacielos delinea la silueta, el skyline de la ciudad americana, homenaje de la arquitectura
vertical y la luz, los dos polos de la expresin sobre la que se detendr la pintura de los 20 y los
30. Sobre todo cuando vayan emergiendo los hitos que la configuran: Radiator, Shelton, Empire
State, Chrysler, etc. Nueva York personifica los rasgos distintivos de la civilizacin moderna.
Los rascacielos son algunos de los modelos predilectos, ya que les proporcionan ingredientes acordes con su
propia exploracin pictrica.

Metrpoli, paisaje industrial, y esttica de la mquina:

La iconografa urbana de Lger exalta el herosmo de la metrpoli y la vida moderna. Entre 1918 y
1925 es el perodo en el que mayor compromiso mantiene con los conos urbanos. En sus
composiciones usa detalles caractersticos de la vida metropolitana (elementos de arquitectura,
partes de mquina, signos tipogrficos o de trfico), que reduce a un vocabulario comn de formas
estandarizadas y colores brillantes. Prefiere los tonos aislados y los contrastes fuertes, que favorecen
lo constructivo y se inspira por igual en estmulos publicitarios y el color libre, independiente de los
objetos.
Lger se sita del lado de la ciudad, con la inclusin de numerosas figuras de lo moderno. A pesar
del elevado de abstraccin que alcanzan sus formas; no le interesa la abstraccin si no es en
contacto directo con la realidad. Adopta la actitud de gran realista a lo Kandinsky.
Lger segrega sus formas de los modelos reales con un conjunto de reglas y equivalencias del
trabajo artstico con la esttica de la mquina. Desde este realismo de concepcin las vistas urbanas
se asemejan a los objetos manufacturados y parecen resultar de procedimientos no muy alejados de
los de la estandarizacin y los recortes del collage cubistas.
Lger exalta el nuevo universo figurativo de la gran ciudad, no preocupndole las cuestiones de su
legitimacin moral o social. Tiene una gran admiracin por Nueva York.

Los Precisionistas:
La pintura precisionista, junto con los rascacielos, eligen otros motivos vinculados al paisaje
industrial o a la arquitectura domstica, que se destacan por su volumetra: los rectngulos de las
casas y ventanas, los cuerpos cilndricos de los silos, los depsitos fabriles de agua, etc. Renunciando
a los motivos urbanos de la pintura europea, se vuelcan hacia temas sencillos y comunes. En sus
paisajes estn ausentes los templos, las pirmides, las catedrales y los castillos, los antiguos
monumentos de la supersticin, detienen su mirada en los humildes edificios de uso que tanto
llamaron la atencin al funcionalismo europeo.
A finales de los 20, se alude a una americanizacin del arte, estimulada por el medio ambiente,
que pronto se asocian las construcciones colosales industriales, las imgenes del nuevo paisaje. En
este sentido, la exaltacin pica puede provenir del rascacielos de Nueva York o Chicago como de los
silos de Minneapolis o las fundiciones de acero de Pittsburg. La tendencia esencial discurre hacia el
orden y la organizacin, cuyos smbolos externos aparecen en la geometra rigurosa de la ciudad
americana: las verticales de sus chimeneas fabriles, las paralelas de las huellas de los neumticos,
los cubos de las fbricas, los arcos de los puentes, los cilindros de los depsitos de gas.
Los precisionistas plasman este espritu de objetividad auxiliados a menudo por la cmara fotogrfica
y su capacidad de fijar una escena y transformarla en una composicin esttica. En este clima
precisionista, la fotografa es declarada la ms moderna de las artes en virtud, de que en ella el
hombre somete su voluntad a la mquina. En muchas de sus obras se denota una apariencia
instantnea, solidificada y congelada.
La fbrica y el mundo industrial americano son retomados por numerosos artistas que durante la
dcada de 1930 giran en la rbita del presicionismo. Las composiciones son cada vez ms
simplificadas y abstractas, rayando en ocasiones con lo inobjetivo y la esquematizacin.
La nueva objetividad y el espritu de la poca:

Tras la 1 Guerra Mundial surgen en Francia, Alemania, Italia y Estados Unidos, manifestaciones
artsticas que se oponen:
Por una parte a los expresionistas vitalistas;

Por otra al experimentalismo de los diversos constructivismos.

La nueva objetividad (o realismo mgico, comprometido con la cotidianeidad y con lo social) agrupo
las corrientes ms veristas y realistas en la Alemania de los aos 20.
Berln continua siendo el centro poltico y cultural y en l se forma el grupo inicial, teniendo entre sus
promotores a los dadastas Heartfield y Grosz. En 1920 su pintura experimenta un cambio en el que
influye la contaminacin de la pintura metafsica, el descubrimiento de De Chirico, Carr y Morandi.
Las caractersticas que pasarn a formar parte de la nueva objetividad y que le llaman la atencin
son:
Perspectivas irritantes;

Los desconcertantes puntos de fuga;

Las similitudes con la composicin del collage;
Las figuras transformadas en estatuas y mscaras;
Y el manichino, tan presente en la obra de De Chirico.

El motivo del manichino es un lugar comn que introduce la escuela metafsica en la pintura de
nuestro siglo, y podr adoptar personificaciones tan variadas como el maniqu, la mueca o la
marioneta, el mecnico de Lger o el ingeniero dadasta. Figuras todas cas identificadas con el
autmata. El hombre se mecaniza, adopta las formas y movimientos de la mquina, funciona como
ella. Todo tiene que ver con la admiracin ya insinuada hacia el americanismo, hacia el
mundo de los gigantes de acero, en donde se afirma el comerciante y el ingeniero como las
personificaciones del hombre moderno. La tcnica se pone al servicio del hombre.
Los dadastas Grosz y Hausmann hacen una interpretacin de los maniques para convertirlos en
smbolos del hombre mecanizado. El espritu de la poca parece identificarse con un hombre sin
atributos, cuyo cerebro se ha vaciado o se mide por la lgica de la medida o la economa. El maniqu
adopta una apariencia sin atributos, a no ser la de los objetos que la presiden.

Construir en vez de crear: Los dadastas al igual que los futuristas o Lger tienden a reemplazar al
genio por el mecnico, el instalador o el ingeniero, ya que a todo ello se refiere el trmino montar.
El motivo metafsico y dadasta del manichino lo trasvasa el propio Grosz en una serie de pinturas
que inauguran la nueva objetividad. En ellas se combinan una concepcin maquinista del
manichino, convertido en hombre masa sin rostro ni atributos, y en un escenario arquitectnico
repleto de edificios funcionales y fabriles despersonalizados. En ella el hombre, marioneta o
autmata, es ese hombre vaco del industrialismo, la burocracia o el militarismo que puede acabar
falto de todo control, como aquellos personajes tan consagrados por el cine de Nosferatu, El Doctor
Caligari o El Doctor Mabuse. Hay un sentimiento general de deshumanizacin.
El artista impone un esquema frreo y ordenador de la agitacin de la calle, abandonando las lneas
de fuerzas futuristas o el fotomontaje en beneficio de un espacio regido por el marco arquitectnico.
Las fachadas clsicas han sido reemplazadas por los inmuebles uniformes de la gran ciudad, con sus
fbricas y oficinas, con sus arquitecturas normalizadas.
Sin embargo, la imagen ms generalizada es la que combina el maniqu y la arquitectura
funcionalista. En la nueva objetividad confluyen ciertas aspiraciones metafsicas y constructivistas en
el escenario de la metrpoli contempornea.
Las figuras humanas se encuentran robotizadas, que tan slo se mantienen erguidas gracias a la
prtesis mecnica, con sus cabezas cadavricas en las que parece haber desaparecido todo rastro de
vidas, invaden un espacio arquitectnico de fachadas lisas. La representacin deviene sntoma de un
universo tecnocratizado e inhumano. Los cuerpos son como presencias ausentes. En la gran ciudad
no cabe la nostalgia clsica, sino lo ms inhspito del artificio moderno, donde el extraamiento
artstico no hace sino enfatizar la prdida del corazn y de los atributos.
Muchas de las obras de Grossberg combinan la tcnica de la nueva objetividad con las imgenes de
ensueo surrealista, como si traslucieran las pesadillas amenazantes de nuestra civilizacin tcnica.
Anticipacin o reflejo artstico de la racionalidad arquitectnica?:
Las pinturas en la arquitectura en Grosz, Schlichter, Grossberg, muestran algunos rasgos comunes
entre s.

Estn precedidos por una tensin entre las figuras y los escenarios arquitectnicos.
A pesar de que ciertos maniques posean una identificacin icnica o que sus rostros sean

reconocibles, nos impresionan como seres robotizados o mecanizados, hombres sin atributos,
que deambulan entre una arquitectura tan despersonalizada como ellos.
Las arquitecturas pintadas. Se trata de una arquitectura desnuda, carente de ornamentos, de
plantas superpuestas, con la estructura en esqueleto de hierro y cristal, de volmenes
regulares. Esta arquitectura es estimada como moderna, una premonicin de lo que apenas
comenzaba a gestarse.

En estas pinturas parece cristalizar bastante antes que en la arquitectura, aquel espritu colectivo
del momento. El triunfo de la sencillez, la pureza, la veracidad han de interpretarse no solo como
una cuestin formal sino que permite un conocimiento de la realidad, la cual ha impulsado
decididamente al nuevo estilo arquitectnico.
La pintura de la nueva objetividad, que inicia Grosz, se caracteriza por:
La sobriedad

La exactitud
La precisin de la representacin

Ello explica porque el detalle, la relevancia del dibujo, los procedimientos casi fotogrficos, la escasa
diferenciacin entre primeros y segundos planos. Como consecuencia se anula toda huella de los
gestos, toda escritura subjetivista y emocional.

La vivencia del nuevo tipo metropolitano, el cual no reacciona ante la ciudad con sus sentimientos
sino con la razn, mediante la abstraccin y la objetividad. Parece como si la vida nerviosa hubiera
sido controlada y sometida al principio de racionalizacin. Una objetivacin que acabara por
desembocar en a gran arquitectura de la ciudad, causada por las necesidades reales, por los
materiales y las construcciones. En su fra y descarada objetividad estas pinturas de la arquitectura
eliminan cualquier vestigio del pasado y nos ofertan unas formas, enemigas de las diferencias,
indiferencia ante las cosas y sus atributos.
La pintura de la arquitectura de la nueva objetividad se encuentra con el fotomontaje, desprendido
del caos dadasta y supeditado a la cultura del objeto. En ese sentido, trasluce el empobrecimiento
de la sensibilidad. En la gran ciudad se nos ofrece en forma de edificios, en una abundancia de
espritu despersonalizado. Estas imgenes interiorizan el tipo metropolitano y sus modos de
existencia, incluso tomando conciencia de lo negativo de la metrpoli
De la nueva objetividad a los dominios encantados:
Apenas encontramos pinturas que tomen como modelo a la arquitectura realizada. Sin embargo es
en Rusia donde encontramos logrados carteles del realismo pico, de proximidad formal a la nueva
objetividad, cuyos motivos reinciden en la fusin entre maquinismo y arquitectura. Sobresalen las
obras de Dejneka, Dormidontor y Pimenov.
Influidos por Grosz nos encontramos con ejemplos de verismo social, ms preocupados por el
estudio de los rostros y del mundo en la preguerra, que por aportar alguna novedad en la pintura de
la arquitectura.

Resumen 2
IMGENES DE LA ARQUITECTURA DE LA GRAN CIUDAD MARCHAN FIZ
- La metrpoli como el punto neurlgico de los intereses econmicos internacionales y como lugar de
apuesta por una nueva arquitectura.
- Rascacielos y gran almacn: son la tipologa de la arquitectura de la gran ciudad.
- La gran ciudad tiene exigencias y finalidades nuevas

Resumen 3
Imgenes de la arquitectura de la gran ciudad:
En la pintura urbana se empieza a hacer referencia a la ciudad y era comn que el escenario
arquitectnico este compuesto por personajes que invadan las calles.
La imagen de la arquitectura no era historisista o electiva sino que se aproximaba a la que comenzaba a
conocerse con el calificativo de funcional, es decir, artistas como Gorzs ofrecan imgenes de una
arquitectura en la que hay una carencia de ornamentacin, nuevos materiales, exactitud y precisin, y
aspiraciones a lo modular, esto es funcional.
Ests obras tienen otra particularidad, sus artistas realizan una arquitectura de paisaje que todava no
exista. Grozs va adelantar de un modo premonitorio lo que ser la metrpolis moderna.
As junto con Heartfield van hacer pinturas, fotomontajes y poesas en las que presentarn a la gran
ciudad, en cuanto a la mtafora del caos, donde todo se tuesta, grita, mete ruido, palpita, silva, mata, suda,
vomita y trabaja.
Grozs y Heartfield son entusiastas exponentes del americanismo, pero estos dadastas berlineses nunca
han visto merica del Norte a no ser por pelculas, revistas o publicidades. Lo cierto es que para ellos la
ciudad americana es el modelosoado de la metropols moderna.
Grozs trabaja al mismo tiempo con pintura, fotocollage y fotomontaje, as, la tcnica ms usada en el

dadasmo berlines para la representacin de la metropols ser el montaje visual, tanto que el autor dice
que la gran ciudad en si misma ya es el fotomontaje por antonomasia.
Con la revolucin industrial esto va adquiriendo cada vez con ms intensidad el carcter de un gigantesco
montaje, en el cual la ciudad antigua con sus catedrales romanticas y goticas, con sus palacios
renacentistas o barrocos coexiste en una antigedad desconcentrante con las modernas tipologas de los
palacios de cristal, las estaciones, las fbricas, los rascacielos y toda la gama de objetos del nuevo
universo tcnico.
En este ambiente, el hombre se ve forzado a enfrentarse con una acumulacin indiscriminada de
estmulos que difcilmente se pueden ver reflejados a travs de los medios artsticos tradicionales. As es
que la aparicin del montaje no ha de integrarse tan solo como una respuesta de las posibilidades tcnicas
y estticas de la fotografa, sino como un medio artstico ms mcanico y acorde con estas apariencias
perceptivas de una realidad cambiante.
Los dadastas berlineses es su afn por mostrar el momento y abarcar esa totalidad sensible que es la
metrpoli en cierto modo, sistematizan visualmente el caos como un fnomeno espiritual, como liberacin,
premisa para una nueva cultura y una nueva ptica.
Pero a su vez semejante caos queda neutralizado (porque todo se ve como una misma cosa, como un
caostotal y se persive igual). Porque los mismos dadastas lo bautizaron como el principio de la
indeferencia creativa y ptica. Asi por ejemplo, la indiferencia ante las cosas que Grozs ya se ha
transparenta en esa colaboracin rojiza homognea que envuelve y tie todo el espacio plstico y que en
los fotomontajes de lugar a una representacin acumulativa y sin matices diferenciadores del caos urbano
y objetual.
-La insensibilidad hacia cualquier distincin, el vaciado de los significados en las series y las casas
desemboco a partir de ahora en la muerte individual y de la meloda diferenciada. Se trata de un escenario
urbano en el cual no existe lo singular y la mecanizacin desplaza a los individuos.
Asi es que estas muestran el caos como algo que permite romper, como algo liberador pero al mismo
tiempo en ese caos siempre se pierde la individualidad en lo que se pierde toda singularidad y se ve todo
como un solo caso, como un caos total.
La simultaneidad se identifica con la vida vibrante de la gran ciudad en el momento de su mayor densidad
de trfico y agitacin: el medioda, momento de mayor caos, por lo cual se vuelve el momento ideal, de
mayor inspiracin para el artista, se trata del momento supremo de perfeccin en el que ms se ilumina el
instinto creador.
EXALTACIN DEL MITO ICARO:
La penetracin del rascacielos en Europa despierta en el mundo artstico el inters sobre la arquitectura de
la gran ciudad, no solo se trata de una manifestacin del americanismo sino de una
figura ms de lo moderno. Elrascacielos delinea la silueta de la ciudad americana, lo que lleva a
realizadores a una apotess, la exaltacin de la arquitectura verticual y la luz.
As la ciudad va a personificar los rasgos distintivos de la civilizacin moderna.
La escuela que domina la escena / el arte americano durante los aos 20 ser la de los pintores
presicionistas. En estas se puede ver una preferencia por los objetos mecnicos reproducidos de modo
fro y exacto. Ej: la mquina - Schamberg o maquinaria Demuth.
Estos artistas no se interesan por la desintegracin de objetos a la manera de cubismo analtico, sino por
simplificarlos al mximo y articularlos lo que da por su resultado imgenes duras, impersonales.
Los rascacielos son sin duda una de los motivos predilectos ya que le brinca los ingredientes acordes a su
exploracin pictrica. Tambin es muy comn la realizacin de vistas nocturnas de la ciudad.
Los presicionistas junto con el rascacielo, eligen otros motivos vinculados al nuevo paisaje industrial o la
arquitectura domsticas. De esta forma renuncian a los motivos de la pintura Europea (templos, pirmides,
catedrales, castillos) y detienen su unidad en aquellos humildes edificios de uso que tanto llamaba la
atencin por lo cual la critica local en los 20 alude a una americanizacin del arte estimulada por el medio
ambiente.
En este clima de fotografa es declarada la ms moderna de las artes en virtud de que en ella el hombre
somete su voluntad a la mquina.
LEGER:
Su iconografa urbana es en Europa una de las afirmaciones delherosmo de la metrpoli y de la vida

moderna.
Es sus obras se pueden ver los detalles caractersticos de la vida metropolitana, elementos de
arquitectura, partes de mquinas, signos tipogrficos, etc. Estos son reducidos a un vocabulario comn de
formas estandarizas y colores brillantes.
Leger incluye numerosas figuras de lo moderno con un alto grado de abstraccin pero estas le interesan
en contacto directo con la realidad, por eso es que adopta la actitud del gran realista y entiende al mundo
moderno de las mquinas y la civilizacin de la gran ciudad como una segunda naturaleza.
En sus representaciones de la gran ciudad no le preocupan las cuestiones morales o sociales por lo cual
podramos denominar a su actitud como el herosmo de la metrpoli. Esta ciudad no solo es cantada como
el mayor espectculo del mundo, sino como una exaltacin de la arquitectura vertical.
LA NUEVA OBJETIVIDAD Y EL ESPIRITU DE LA POCA:
La nueva objetividad fue una agrupacin de artistas que surgi en Alemania en los aos 20, estaba
comprometido con lo social y con la cotideaneidad (seran una rama ms bien de izquierda).
En Berln, se forma el grupo inicial teniendo entre sus miembros a los dadastas Grozs y Hearfield. En la
nueva objetividad esas figuras transformadas en estatuas y mscaras, el manichino, y las arquitecturas
pasarn a ser protagonistas de muchos de sus composiciones. El motivo del manichino poda adoptar
personificaciones variadas como el maniqu, mueco, marioneta, mcanico (de Leger) o el ingeniero Dada.
Estaes la poca del capitalismo industrial donde se funda el Taylorismo. Primero los Dada haban recurrido
ante esta situacin desarrollando motivos donde el hombre se mecanizaba y adoptaba las formas y
movimientos de la mquina. Se trataba de mostrar el modo rutinario y montono de obrar de los hombres
en donde el corazn y la inteligencia solo eran un estorbo.
El espritu de la poca se identificaba con el de un hombre sin atributos cuyo cerebro se ha vaciado y se
rige por lo lgico de la medida y la economa.
Esto se puede ver claramente en Grozs, en una serie de pintura de la arquitectura que inaguran la nueva
objetividad.
En las obras de Grozs como Sin ttulo y Autonomatas republicanos se combina por primera vez al
manichino convertido en un hombre de masa sin atributos y un escenario arquitectnico repleto de
edificios funcionales y fabriles despersonalizados. En ellos el hombre marioneta o autmata y la multitud
agitada son el fiel ejemplo de ese hombre vacio de industrialismo, la burocracia o el militarismo que
llevara ese sentimiento de deshumanizacin.
En las arquitecturas representadas, el artista impone un esquema ferreo y ordenador de la agitacin en la
calle desordenando las lneas de fuerza futuristas o la simultaneidad del fotomontaje en beneficio de un
espacio pictrico regido por un marco arquitectnico.
-En la nueva objetividad dan a convivir ciertas aspiraciones metafsicas y constructivistas para representar
la metrpoli.
En muchas de sus obras hacen mtafora de la saludad del hombreurbano, en las que personajes aslados,
indiferentes de relaciones personales con la mirada prdida se encuentran en plazas desiertas cuyo teln
de fondo es una arquitectura repetitiva.
La pintura de la nueva objetividad que inicia Grozs se caracteriza por la sobriedad, exactitud y precisin de
la representacin, ella explica el cultivo del detalle y el saca provecho de los procedimientos fotogrficos.
La pintura de la arquitectura en la nueva objetividad se reencuentra con el fotomontaje pero desprendido
de todo el caos dadasta.
Realmente no hay muchas pinturas que tomen como modelo a la arquitectura realizada. En Alemania
Grozs se inclina hacia un compromiso poltico, ya presente el Dada en Berlin, pero ahora transpasado a
ciertas obras de la nueva objetividad.
En su manifiesto el arte est en peligro discute la problemtica de las vanguardias y aprovecha muchas
de sus aportaciones, pero no comparte la indiferencia de estos crculos hacia los fenmenos sociales y
acontecimientos de la actualidad. Ests contradicciones se resuelven en obras como los pilares de la
sociedad en los cuales los autmatas annimos se transforman en tipos sociales, en representantes de
diferentes capas sociales daadas por lo tanto de atributos propios de su clase y condicin (ej: sombrero
de pap). As los ingredientes metafsicos y constructivistas se deslizan hacia un realismo social radical,
sin abandonar por esto la representacin de las arquitecturas.

Resumen 4

Fiz La arquitectura de la gran ciudad

Scheffler: METROPOLI
-punto neurlgico de los intereses econmicos internacionales.
-Lugar de apuesta por una nueva arquitectura. (Opuesta a la del pasado).
En el centro de la city debera dominar el RASCACIELOS:
-gran almacn compuesto por la superposicin de plantas equivalente
- ser la personificacin de la arquitectura de la gran ciudad, su
paradigma.
La muerte de la vida individual y la meloda diferenciada:
-Arquitectura funcional:
.. Carencia de ornamentacin,
.. Identificacin entre estructura formal y constructiva.
.. Recurso de los nuevos materiales,
.. Esttica de la maquina (como parmetros de forma, exactitud, precisin, regularidad,
aspiracin a lo modular)
.. Interpenetracin entre espacio interno y externo.
Grosz tiene una declarada admiracin por una ciudad que nunca ha visitado y que solo ha visto a
travs de revistas y anuncios publicitarios: Nueva York, as lo corroboran sus dibujos, fotomontajes
y poesas dedicadas a la ciudad de hierro y cristal, de los rascacielos y los anuncios.
La ciudad en cuanto a metfora del caos e indiferencia ptica puede vislumbrarse en los
fotomontajes de Grosz como Vida y movimiento en la universal city a las 12 h con 5 m del
medioda y Heartfield, entusiastas exponentes dadastas que nunca han visto Amrica. Para ellos
la ciudad americana es el modelo soado de la metrpoli moderna. Se apropian de la misma a
travs de imgenes visuales y acsticas, as parece ser que los objetos, palabras, hombres y
arquitecturas son arrastrados por una suerte de torbellino bquico.
Grosz cultiva al mismo tiempo, pintura, fotocollage y fotomontaje. La metrpoli es el mbito
privilegiado donde se despliega el montaje visual, all es donde la percepcin es radicalmente
sacudida por la experiencia sensible.
Con la Revolucin Industrial, ciudad antigua y modernas topologas coexisten. El hombre
metropolitano se enfrenta a una acumulacin de estmulos, en virtud de ello la aparicin del
montaje no es una mera respuesta a las posibilidades tcnicas y estticas, sino un correlato
artstico acorde con las experiencias perceptivas y emocionales de una realidad cambiante. La
gran ciudad ya no puede ser representada como una unidad visible y ordenada, el fotomontaje
dadasta es la ligazn de un universo tcnico con las condiciones de percepcin y de vivencia cuyo
sustrato es lo fragmentario.
Los dadastas berlineses en cierto modo sistematizan visualmente el caos como fenmeno
espiritual, como liberacin de estructuras instintivas, premisa para una nueva cultura y una
nueva ptica. Pero a su vez semejante caos queda neutralizado por lo que los dadastas
llamaron principio de indiferencia creativa y ptica.
La simultaneidad se identifica con el momento de mayor vibracin: el medioda.
..Trfico y agitacin de la gran ciudad, visin en todas las direcciones, inexistencia de las
relaciones estables entre los objetos.
Los dadastas se abandonan al caos de una interpretacin tan elstica que oscila lo absurdo e
incomprensible.
Se puede ver la indiferencia ptica en las pinturas de Grosz donde todo cobra un tono rojizo

homogneo que envuelve y tie el espacio plstico, y que en los fotomontajes da lugar a una
representacin acumulativa y sin matices diferenciadores del caos urbano y objetual.
La insensibilidad hacia cualquier distincin, el vaciado de los significados en los seres y las cosas
desemboca en la muerte de la vida individual y de la meloda diferenciada. La mecanizacin desplaza
a los individuos.
La exaltacin del rascacielos
La exaltacin dadasta del mundo americano culmina sin duda en la exaltacin del rascacielos.
Asociado con el descubrimiento de la gran ciudad se le proclama como:
.. Expresin constructiva de una tendencia a la concentracin urbana.
.. Para los comerciantes, representa funcionalidad.
.. Para los arquitectos encarna las nuevas tareas monumentales y metropolitanas de la
arquitectura.
La penetracin del rascacielos en Europa despierta en el mundo artstico el inters sobre la
arquitectura de la gran ciudad, y es una figura ms de lo moderno.
El fotomontaje es muy utilizado por los arquitectos cuando desean mostrar la relacin existente entre
la ciudad realizada y las arquitecturas proyectadas.
Metrpoli, paisaje industrial, y esttica de la maquina
La iconografa urbana de Lger exalta el herosmo de la metrpoli y la vida moderna.
.. En sus composiciones usa detalles caractersticos de la vida metropolitana (elementos de
arquitectura, partes de maquina, signos tipogrficos o de transito), que reduce a un vocabulario
comn de formas estandarizadas y colores brillantes.
.. No le interesa la abstraccin (alto nivel en sus trabajos) sino es en contacto directo con la realidad.
Adopta la actitud de gran realista a lo Kandinsky.
.. Lger segrega sus formas de los modelos reales con un conjunto de reglas y equivalencias del
trabajo artstico con la esttica de la maquina. Desde este realismo de concepcin las vistas urbanas
se asemejan a los objetos manufacturados.
.. Los elementos abstractos de su imaginera, no renuncian a la voluntad de configurar una nueva
realidad.
.. Exalta el nuevo universo figurativo de la gran ciudad.
.. Tiene admiracin por Nueva York.
Los presicionistas
.. Junto con los rascacielos, eligen motivos vinculados al paisaje industrial que se destacan por su
volumetra: los rectngulos de las casas y ventanas, los depsitos fabriles de agua, etc.
..Se vuelcan hacia temas sencillos y comunes.
.. Detienen su mirada en los humildes edificios de uso.
.. Toma de base el material fotogrfico. La fotografa es declarada la mas moderna de las artes en
virtud (el hombre somete su voluntad a la maquina). En muchas de sus obras se denota una
apariencia instantnea, solidificada y congelada.
A fines de los 20 se alude a una americanizacin del arte, la fabrica y el mundo industrial
americano son retomados por numerosos artistas que durante la dcada de los 30 giran en la
orbita del presicionismo. Las composiciones son cada vez mas simplificadas y abstractas, rayando
en ocasiones con lo inobjetivo y la esquematizacin.
La nueva objetividad y el espritu de la poca
Tras la 1 guerra mundial surgen en Francia, Alemania, Italia y Estados Unidos, manifestaciones
artsticas que se oponen:
- Por una parte a los expresionistas vitalistas;
- Por otra al experimentalismo de los diversos constructivismos.
La nueva objetividad (o realismo mgico, comprometido con la cotidianeidad y con lo social) agrupo
las corrientes ms veristas y realistas en la Alemania de los aos 20.
Berln continua siendo el centro poltico y cultural y en el se forma el grupo inicial, teniendo entre
sus promotores a los dadastas a Heartfield y Grosz. En 1920 su pintura experimenta un cambio en

el que influye la contaminacin de la pintura metafsica:

.. Perspectivas irritantes
.. Desconcertantes puntos de fuga
.. Similitudes con la composicin del collage
.. Figuras transformadas en estatuas y mascaras, y el manichino.
El manichino y las arquitecturas pasaran a ser muchas de las composiciones de la nueva
objetividad.
El motivo del manichino es un lugar comn que introduce la escuela metafsica en la pintura de
nuestro siglo, y podr adoptar personificaciones tan variadas como el maniqu, la mueca o la
marioneta.
El hombre se mecaniza, adopta las formas y movimientos de la maquina, funciona como ella. Los
dadastas Grosz y Hausmann hacen una interpretacin de los maniques para convertirlos en
smbolos del hombre mecanizado.
El espritu de la poca parece identificarse con un hombre sin atributos, cuyo cerebro se ha vaciado
o se mide por la lgica de la medida o la economa. El maniqu adopta una apariencia sin atributos,
a no ser la de los objetos que la presiden.
- Construir en vez de crear: Los dadastas al igual que los futuristas o Lger tienden a reemplazar al
genio por el mecnico, el instalador o el ingeniero, ya que a todo ello se refiere el trmino montar.
- Se combinan una concepcin maquinista del manichino, convertido el hombre en masa sin
rostro, y en un escenario arquitectnico repleto de edificios funcionales y fabriles
despersonalizados. En ella el hombre, marioneta o autmata es ese hombre vaco del
industrialismo, la burocracia o el militarismo que puede acabar falto de todo control.
Sentimiento general de deshumanizacin.
-La imagen mas generalizada es la que combina el maniqu y la arquitectura funcionalista. En la
nueva objetividad confluyen ciertas aspiraciones metafsicas y constructivistas en el escenario de la
metrpoli contempornea.
-En la gran ciudad no cabe la nostalgia clsica, sino lo ms inhspito del artificio moderno, donde el
extraamiento artstico no hace sino enfatizar la prdida del corazn y de los atributos.
-Muchas de sus obras (Grossberg) combinan la tcnica de la nueva objetividad con las imgenes
de ensueo surrealista, como si traslucieran las pesadillas amenazantes de nuestra civilizacin
tcnica.
Anticipacin o reflejo artstico de la racionalidad arquitectnica
Rasgos comunes entre si en las pinturas de la arquitectura (de Grosz, Schlichter, Hoerle).
- Estn precedidos por una tensin entre las figuras y los escenarios arquitectnicos,
- Seres robotizados o mecnicos, que deambulan entre una arquitectura tan despersonalizada como
ellos.
- Arquitecturas pintadas: desnuda, carente de ornamentos, de plantas superpuestas, esqueleto de
hierro y cristal, volmenes regulares
(Esta arquitectura es estimada como moderna)
En estas pinturas (Grosz) parece cristalizar antes que la arquitectura, el espritu colectivo del
momento. El triunfo de la sencillez, la pureza, la veracidad han de interpretarse no solo como una
cuestin formal sino permite el conocimiento de al realidad.
La pintura de la nueva objetividad se caracteriza por:
La sobriedad / La exactitud / La precisin de la representacin
Ello explica porque el detalle, la relevancia del dibujo, los procedimientos casi fotogrficos, la
escasa diferenciacin entre primeros y segundos planos.
Como consecuencia se anula toda huella de los gestos, toda escritura subjetivista y emocional.
Vivencia del nuevo tipo metropolitano, el cual no reacciona ante la ciudad con sus sentimientos sino
con la razn, mediante la abstraccin y la objetividad.

En su fra y descarada objetividad estas pinturas e la arquitectura eliminan cualquier vestigio del
pasado y nos ofertan unas formas, enemigas de las diferencias, indiferencia ante las cosas y sus
atributos.
La pintura de la arquitectura de la nueva objetividad se encuentra con el fotomontaje (desprendido
del caos dadasta) Trasluce el empobrecimiento de la sensibilidad. En la gran ciudad se nos ofrece
en forma de edificios, en una abundancia de espritu despersonalizado.