USOA FULLAONDO

ARTELANAREN TITULUA: Gimnasio esotrico, 2016

USOA FULLAONDO
TTULO DE LA PIEZA: Gimnasio esotrico, 2016

Artelan honen hasera puntua Ruler Manifest horma-irudian kokatzen da,

elementuen arteko lotura fluxu-diagrama deiturikoak osatzeko balio
duten forma geometriko batzuk izendatutako ekintzen bitartez ematen den
elementuen arteko loturaren inguruko gida bisual bat da. Fluxu-diagrama
bat prozesu edo algoritmo baten eskematizazioa errepresentatzeko modu
grafiko bat da. Bere oinarrizko funtzioa arazo baten irtenbidea lortzeko
jarraitu beharreko pausoak erakustea da.

El punto de partida de esta pieza es el pster Ruler Manifest; una gua

visual en la que la vinculacin entre elementos se da a travs de la
accin designada por algunas de las formas geomtricas que sirven
para constituir los llamados diagramas de flujo. Un diagrama de flujo
es un modo grfico de representar la esquematizacin de un algoritmo o
proceso. Su funcin principal es mostrar los pasos a seguir para alcanzar
la solucin de un problema.

Gimnasio Esoteriko lanean ez dago konpondu beharreko arazorik. Bere

muntaia prozesua ordena bilatzeko aukera bat besterik ez da. Kuadrikula
baten gainean duela denbora bat errepresentazio eta aurkezpen maila
ezberdinetan erabiltzen ditudan elementuak ipintzen dira, objetu edo
erreminta moduan eta tela, argazki edo muntaia digitalak bezelako
euskarri ezberdintean.

En Gimnasio esotrico no hay problema que solucionar. Su proceso

de montaje es solo una posibilidad de orden. En base a una cuadrcula
se disponen elementos que utilizo desde hace ya algn tiempo a
diferentes niveles de representacin y presentacin, como objeto
y como herramienta, y en diversos soportes como telas, fotografas y
montajes digitales.

Loreak, kafea, arkatzak eta forma geometriko konkretuak 2012an

atlas de banalidades deiturikotik ateratako elementuak dira; aurkitutako
material eta ohikoaren testuinguruan errepikatuz nabarmentzen diren
bizitako esperientzien fragmentuak, egunerokotasunean tentsioak eta
armoniak planteatzen dituztenak, hauen inguruan afektu eta presentzian
oinarritutako harreman bat sortu dudalarik, hitz eta material joko batean
bihurtu dena.

Las flores, el caf, los lpices y formas geomtricas concretas son

elementos extrados de lo que en el 2012 llam atlas de banalidades;
fragmentos de materiales encontrados y de experiencias vividas de
manera repetida que se singularizan en el contexto de lo comn,
que plantean tensiones y armonas cotidianas y con los que he ido
estableciendo una relacin de presencia y de afecto que ha derivado en
juegos de palabras y materiales.

BIO
Usoa Fullaondo (Algorta, 1979) artista, ikertzailea eta irakaslea da.
Euskal Herriko Unibertsitateko pintura departamentuan doktoratu zen
2010ean. Gaur egun departamentu berdinean lan egiten du alboko
irakasle bezela. Azken hilabeteetan bere lana Luis Adelantado galeria,
Madrilgo Sala de Arte Joven edo San Diegoko Space4Arten erakutsi du.
BilbaoArte Fundazioa, Bizkaiko Foru Aldundia, Banff Centre edo Etxepare
institutoaren bekak jaso ditu eta Injuven saritua izan da. Aurreko martxoan
Un Atletismo Afectivo liburua argitaratu zuen Euskal Gobernuaren
dirulaguntzarekin.

BIO
Usoa Fullaondo (Algorta, 1979) es artista, docente e investigadora. Se
doctor en 2010 y en la actualidad trabaja como profesora adjunta en
el Departamento de Pintura de la UPV/EHU. En los ltimos meses ha
expuesto su trabajo en la galera Luis Adelantado, en la Sala de Arte
Joven de Madrid o en Space4Arte de San Diego. Ha recibido becas
como la de la Fundacin Bilbaoarte Fundazioa, la Diputacin Foral de
Bizkaia, Banff Centre o Etxepare Institutua y ha sido premiada en Injuve.
El pasado marzo public el libro Un Atletismo Afectivo subvencionado por
el Gobierno Vasco.

ZUHAR IRURETAGOIENA LABEAGA

ARTELANAREN TITULUA: Excntrica, 2016

ZUHAR IRURETAGOIENA LABEAGA

TTULO DE LA PIEZA: Excntrica, 2016

Excentricak hiru garai, hiru sorkuntza espazial eta beraz, hiru lurraldeen
artean Koine bat sortzeko nahiaren behar pertsonal batetik abiatzen da.
Proiektua prozesuaren asmatzetik egitearen arazoari aurre egiteko
asmoarekin sortzen da, eta ez proiektuarenetik. Horrela, amaiera zehatzik
gabe baina helburu eta norabidea bideraturik. Hau dela eta aurreko
proiektuan zehaztu ala borobildu gabe gelditu ziren behar pertsonal
nahiz plastikoen segida natural moduan azaleratzen da. Hala, Excentricak
Contenedores del Tiempo proiektua hartzen du iturri eta artelanak
burutzerakoan maila formal nahiz kontzeptualean pauso bat haratago
joaten saiatzen da.
Excentrica zeharkakako prozedura eta metodologia batetik objetu
astronomikoen ikuskera, estalaktiten osaketa eta artearen jokaera batu
nahi ditu. Horretarako, eskultura, collagea, argazkia eta bideotik hainbat
artefaktu artistiko eraikitzeko lanari ekingo dio, aipatutako hiru lurraldeen
topaketari aukera emanaz, beti ere aipatutako proiektuaren zeharkako
izaera mantenduz.
Izenak adierazten duen bezela, hiru errelitate hauen eszentrikotasuna
hartzen du ardatz. Horrela, lana enklabe bakoitzetik abiatzen da, gero
hibridatzen doalarik, gainontzeko jokabide eta logika konstruktiboekin
elkartuz.

Excntrica parte de la necesidad personal de querer crear un Koin entre

tres tiempos, tres concepciones espaciales y por lo tanto tres territorios.
El proyecto nace con el propsito de enfrentarse a la problemtica del
hacer desde la concepcin del proceso y no tanto de la del proyecto.
Por tanto, sin un fin ntido, pero con un propsito y una direccin de
rumbo trazados. Es por ello que emerge como una sucesin natural de
necesidades tanto personales como plsticas que quedaron sin concretar,
o sin cerrarse, en el proyecto anterior. As pues, Excntrica bebe mucho
del proyecto del Contenedores de Tiempo y trata de ir un paso mas all
tanto conceptualmente como a nivel formal en su concrecin en piezas.
Excntrica quiere aunar, desde un procedimiento y una metodologa
transversales, la concepcin de los objetos astronmicos, la formacin
de estalactitas, y el proceder en arte. Para ello, se abordar la tarea de
construir diversos artefactos artsticos desde la escultura, la fotografa,
el collage y el video, pretendiendo dar lugar al encuentro de los tres
territorios mencionados, manteniendo siempre el citado carcter
transversal del proyecto.
Como su propio nombre indica, toma como eje la excentricidad de estas
tres realidades. Por lo tanto, se emprende la tarea desde cada uno de
los enclaves, para despus irse hibridando, conjugando con el resto de
procederes y lgicas constructivas.

BIO
Zuhar Iruretagoiena Labeaga Arte Ederretan doktoregaia da eta
irakasle laguntzaile modura diardu Euskal Herriko Unibertsitateko Arte
Ederren fakultateko Artea eta teknologia departamentuan, Pompeu Fabra
Unibertsitatean Arte Digitalen Masterra ere burutu duelarik. Bere lana
Ikerketa eta praktika artistikoan ardazten da, Performatiboaren eremu
hedatuak sortzen dituen loturetatik eta honek gainontzeko disziplinekin
eduki ditzakeen nahasketan. Gaur egun EHUko hainbat ikerketa
proiektuetan parte-hartzen du. Bere lana Bilboko Guggenheim museoa,
San Telmo museoa (Donsotia), Pinta (Londres), La casa encendida
(Madril), Bilboko Rekalde Aretoa, Balenciaga Museoa, KM (Donostia),
Gabarron Foundation (New York), Espainiako Kultura Zentroa (Tegucigalpa,
Honduras), San Jose (Costa Rica), Mexico DF (Mexiko), Montevideo
(Uruguai), Cordoba (Argentina) eta Managua (Nikaragua) erakutsia izan
da. Hainabt sari eta beka jaso ditu, Generacion 2008 Caja Madrid, Ertibil
2009, Gipuzkoako Artista Gazteen Lehiaketa 2010, Guggenheim Horma,
KUNSTHAUS Bregenz egoitza beka (Austria), BilbaoArte Fundazioaren
egoitza beka, Rekalde Aretoko beka. Bere lanak hainbat bilduma publiko
nahiz pribatuen parte da.

BIO
Zuhar Iruretagoiena Labeaga, doctoranda en BB. AA. Profesora
ayudante de Universidad en el Dto. de Arte y Tecnologa de la Facultad de
BB. AA. UPV/EHU. Master en Artes Digitales, Universidad Pompeu Fabra.
Su trabajo se centra en la investigacin y la prctica artstica, desde el
dilogo de lo performativo como campo expandido y su friccin con el
resto de disciplinas. Actualmente participa en diferentes Proyectos de
Investigacin UPV/EHU. Su trabajo ha sido mostrado en lugares como el
Guggenheim Museum Bilbao, Museo San Telmo (Donostia San Sebastian),
Pinta (Londres), La casa encendida (Madrid), Sala Rekalde Bilbao, Museo
Balenciaga, KM (Donostia San Sebastian), Gabarron Fundation (New York),
Centro Cultural de Espaa en, Tegucigalpa (Honduras), San Jos (Costa
Rica),Mexico DF (Mxico), Montevideo (Uruguay), Crdoba (Argentina)
y Managua (Nicaragua), C-artGaleriePrantl&BochBregenz Austria. Ha
recibido diversos premios y Becas, Generacin 2008 Caja Madrid, Ertibil
2009, Artista Noveles Guipuzcoanos 2010, Muro Guggenheim, Beca
Residencia KUNSTHAUS Bregenz (Austria), Beca de residencia Espacio
de cesin temporal, Fundacin Bilbao Arte, Beca Sala Rekalde. Sus obras
han sido incorporadas a diversas colecciones pblicas y privadas.

SRA. POLAROISKA
ARTELANAREN TITULUA: Andrekale, 2015-2016
El Legado de Kandela. Cuando la identidad muta entre territorios.

SRA. POLAROISKA
TTULO DE LA PIEZA: Andrekale, 2015-2016
El Legado de Kandela. Cuando la identidad muta entre territorios.

Artelana gipuzkoako Hernani herriko kale batentzat Andrezale izenaren

berreskupenarekin abiatzen da.

Andrekale se plantea como una pieza multiforme compuesta por diferentes

dispositivos. En esta exposicin se presenta una de las secciones de la
obra en formato monocanal.

Kale hau, herritarren artean izen honekin ezagutzen zen baina ofizialki
beste izen bat zeukan 2014. urtean izen honekin izendatu zuten arte.
Andrekalek, euskeraz, emakumeen kalea esan nahi du.
Artelanak herrian izan ziren emakumezko hiru pertsonai mitologikoen
bitartez kondaira bat eraikitzen du, kalearen izenaren arduradunak izan
zirenak. Bertan, duela ehundaka urte hiru emakume hauek utzi zuten
legatuaren garrantzia aurkezten da, oraindik herriko biztanleen artean
bizirik dirauena. Honako hontan Kandelaren legatua aurkezten da.
Proiektu hau Fundacion de France, Artehazia eta Donostiako Tabakalerak
bultzaturiko Komanditario berrien programaren barruan biltzen da

BIO
Sra. Polaroiska Alaitz Arenzana eta Maria Ibarretxek osatzen dute.
Beraien lana zinema esperimentala, ekintza artea, sorkuntza eskenikoa
eta koreografiaren inguruan garatzen da. Hainbat sari jaso dituzte,
besteak beste, Injuve saria, MECAL soinu banda hoberenari saria,
Argazki hoberenari saria Merlo Argentina, Ertibilko lehen saria eta
Madrilgo Koreografia lehiaketako lehen saria. Beraien lan eskeniko eta
audio-bisualak hainbat arte zentro eta jaialdi internazionaletan aurkeztu
dira, besteak beste, Artium Museoa, Reina Sofia Museoa, Guggenheim
Museoa, Stoskholmgo Cervantes Institutoa, Manchester, Parisko Zinema
ezberdinen jaialdia, etab...
Azken urtean zehar Komandatario Berrien Programaren barruan
Andrekale pelikula-instalazioa garatu dute, Fundacion de France,
Artehazia eta Tabakalerak ekoiztua. El Mercat de les Flors eta Azkuna
Zentroan estreinatu zen Lur Away lan eskenikoa era sortu eta ekoiztu
dute. Encuentros en Santa Cecilia. Trayectos, afectos y lugares garatu
dute EINCE, escena expandida programaren barruan, Guadalajara
(Mexiko), Iberescena beka jaso zutelarik, eta Los Ocho Pecados Capitales
lanarekin Malagako Zinema Jaialdian aurkeztu zen Bilbao Bizkaia Exterior
Da pelikulan parte-hartu zuten.

La pieza parte de la recuperacin del nombre Andrekale para una calle

en Hernani, un pueblo de la provincia de Guipuzcoa. Dicha calle era
conocida popularmente con este nombre pero oficialmente nombrada
con otros, hasta que en el 2014 se consigui que ste fuera su nombre
oficial. Andrekale significa calle de las mujeres en euskera.
La obra construye una leyenda a partir de tres personajes mitolgicos
de mujer que existieron en la villa y que fueron los responsables del
nombre de la calle. En ella se expone la importancia del legado que estas
tres mujeres dejaron hace cientos de aos y que an se mantiene vivo
entre las habitantes del pueblo. En esta ocasin se presenta el legado
de Kandela.
Este proyecto se enmarca dentro del Programa Nuevos Coman
ditarios impulsado y producido por Fundation de France, Artehazia y
Tabakalera Donosti.
BIO
Sra Polaroiska est formado por Alaitz Arenzana y Maria Ibarretxe.
Su obra gira en torno al cine experimental, el arte de accin, la creacin
escnica y la coreografa. Han recibido premios como Premio Injuve, Mejor
Banda sonora MECAL, Mejor fotografa Merlo Argentina, Primer premio
Ertibil y Primer premio Certamen Coreogrfico de Madrid entre otros.
Sus piezas escnicas y audiovisuales han sido expuestas en numerosos
Centros de Arte y Festivales Internacionales, Museo Artium, Museo Reina
Sofa, Museo Guggenheim, Instituto Cervantes de Estocolmo, Manchester,
Festival de Cinmas diferentes de Paris, etc
Durante este ltimo ao han realizado la pelcula instalacin Andrekale
dentro del Programa Nuevos Comanditarios, producida por Fundation de
France, Artehazia y Tabakalera. Tambin han creado y producido la pieza
escnica Lur Away estrenada en Azkuna Zentroa y El Mercat de Les Flors.
Han desarrollado el proyecto Encuentros en Santa Cecilia. Trayectos,
afectos y lugares dentro del Programa EINCE, Escena Expandida, en
Guadalajara, Mxico obteniendo la beca Iberescena, y han participado
en la pelcula Bilbao Bizkaia Exterior Da con su pieza Los Ocho Pecados
Capitales presentada en Festival de Cine de Mlaga.

EL CRCULO

ZIRKULUA,
zirkunferentziaren modura, errepresentazio zikliko edo toki
geometriko bat, tokirik ez duen hasiera eta amaiera, mugarik gabe
errepikatzen dena, bateratze bat, toki berdinean bildu eta interesak
bateratzen dituzten pertsona multzo bat.

EL CIRCULO,
como una circunferencia, un lugar geomtrico o una representacin
cclica, un comienzo y un fin que no tiene lugar, que se repite
indefinidamente, una unin, un grupo de individuos que comparten
intereses y se renen en un mismo espacio.

2000. urtean, garai hartan ezezaguna zen Jafar Panahik zuzenduriko

Dayereh (Zirkulua) izeneko filma Iraniar ilun eta apal batek mundua harritu
zuen Veneziako Urrezko Lehoia saria irabazita. Estruktura eredugarria
duen pelikula sendo batek lortutako merezitako sari bat. Zirkuluaren
historiak, zauri irekiak eta pintzelkada inpresionistak dituen filma,
emakume multzo baten inguruan garatzen da. Hauetako bakoitza jatorri
eta garai ezberdinekoa zen. Bazeuden zahar eta gazteak, aberats eta
behartsuak, ezkonduak eta ezkongabeak, ama eta alabak...denak genero
berdinarekin zeharkatuak zeuden eta honek besarkatu eta XXI.mende
haserako Irango errealitate politiko nahiz sozialera lotzen zituen, erru
sentipen jasanezin bat eramatea esan nahi zuelarik. Halere, bakoitzak bere
ezbeharrak izan arren, errepresioaren gorabeherak, askatasun falta eta
sumisioa...Zirkuluaren emakumeak ausart, bizi eta arro aurkezten ziren.
Filma haren oroitzapenak Euskadiko sortzaile multzo bat inspiratu du, 6
hilabetetan zehar egindako bilkuren bitartez testu komun bat sortu dutelarik.
Eskuz-esku ibiliko den lekukoa, Panahiren filmaren errealitatetik urrun, lan
artistiko bat proiketatzeko bere existentziaren zailtasunei ere aurre egin
behar dietelarik. Hortan inspiratu da proposamen hau, kontakizun eta
kontzeptu ezberdinen inguruan lan egiten duten 7 emakume artisten
lana multzoan erakusteko beharrean XXI. Mendeko euskal artearen
errealitatean sakontzeko funtsezko ondare bat eraikitzen dute. Prozesuen
inguruko eztabaida ezberdinen ondoren, sentimenduen elkarbanaketa,
interesak partekatuz, ardurak, arazoak eta esperientziak, zirkunferentzia
artista parte-hartzaileen lana biltzen amaitze dugu: Iranzu Antona, Naia Del
Castillo, Gentz Del Valle, Usoa Fullaondo, Zuhar Iruretagoiena Labeaga
eta Sra.Polaroiska.

En el ao 2000, un oscuro y modesto filme iran titulado Dayereh (El

crculo) dirigido por el entonces desconocido Jafar Panahi sorprenda a
todo el mundo al ganar el Len de Oro del festival de Venecia. Un premio
merecido a una pelcula slida y ejemplarmente estructurada. La historia
de El crculo, un filme de pinceladas impresionistas y heridas abiertas,
giraba en torno a un grupo de mujeres. Cada una de ellas provena de un
lugar y un tiempo diferente. Las haba jvenes y ancianas, ricas y pobres,
casadas y solteras, madres e hijas todas estaban atravesadas por el
mismo gnero y ese gnero las abrazaba y las anclaba en una realidad
poltica y social donde ser mujer en el Irn del comienzo del siglo XXI,
significaba soportar una insufrible sensacin de culpa. Sin embargo, pese
a las tragedias personales, pese a las vicisitudes de represin, falta de
libertad y sumisin las mujeres de El crculo se mostraban valientes,
vivas, orgullosas. El recuerdo de aquel filme inspira este crculo artstico en
el que un grupo de creadoras de Euskadi han trenzado un texto comn a
lo largo de los encuentros realizados a los largo de seis meses. Un testigo
que circular de una mano a otra, para proyectar un trabajo artstico que,
lejos de la realidad del filme de Panahi, tambin debe enfrentar y afrontar
algunas dificultades evidentes a su existencia. En ello se ha inspirado esta
propuesta, de la necesidad de visibilizar de manera conjunta el hacer de
siete artistas mujeres que con relatos diferentes y conceptos distintos,
forjan un legado fundamental para poder adentrarse en la realidad del arte
vasco del siglo XXI. Tras los diversos debates sobre procesos, intercambio
de sentimientos, compartiendo intereses, preocupaciones, problemticas,
y experiencias, finalizamos esta circunferencia reuniendo la obra de las
artistas participantes: Iranzu Antona, Naia Del Castillo, Gentz Del Valle,
Usoa Fullaondo, Zuhar Iruretagoiena Labeaga y Sra.Polaroiska.

Lehenik, ahots eta espresiorako espazio moduan emakume artistaren

paperan erreparatuz, testuinguru garaikide batean iritzi eta esperientziak
aktibatzeko erreminta.
Emakume artista kontzeptutik gogoeta, emakumea izendatzaile komuna,
bere mugak, bakoitzaren lana aurkeztu duten hitzaldiak, prozesuak, Euskal
Herriaren testuinguru sozio-politikoan emakume artistaren egoerak,
emakumeak gaur egun bizi izan ala bizi dituen aldaketa sozialak, laboral
eta kulturalak, aurkezten diren aukerak nahiz mugak ezagutu eta/edo
kultura sorkuntzarako sarrera zailtasunak, espresioa...etab.
Bigarrenez, testuinguruan bakoitzaren artelana erakutsi, nola lan egin
daitekeen, Euskal Herrian bizi dugun errealitatean emakumearen lan
plastikoa bideratu, lurralde inguru berdineko errealitate garaikide bat.

BILBAOARTEK eta EUSKAL GOBERNUAREN ARTEAREN SUSTAPEN ETA

HEDAPENERAKO laguntzaren bitartez bultzaturiko proiektua.

En primer lugar, fijndose en el papel de la mujer artista como voz y

espacio de expresin, herramienta para activar opiniones y experiencias
en un contexto contemporneo.
Reflexin desde el concepto de mujer artista, la mujer como denominador
comn, sus limitaciones, charlas donde han presentado el trabajo
de cada una de ellas, procesos, condiciones de la artista mujer en el
contexto social-poltico en la Euskal Herria, cambios sociales, laborales
y culturales que ha vivido y que vive la mujer hoy en da, conocer tanto
las oportunidades como las barreras y/o dificultades de acceso a la la
creacin cultural, la expresin etc.
Y en segundo lugar, dar visibilidad a la obra de cada una en contexto,
cmo se puede trabajar, canalizar el trabajo plstico de la mujer en la
realidad que vivimos en Euskal Herria, una realidad contempornea de un
mismo mbito territorial.
Proyecto impulsado por BILBAOARTE y Subvenciones de GOBIERNO
VASCO PARA LA PROMOCIN Y DIFUSIN DE LAS ARTES.

Iranzu Antona
Naia Del Castillo
Gentz Del Valle
Usoa Fullaondo
IRANZU ANTONA
ARTELANAREN TITULUA: Hacer paisaje, 2015

IRANZU ANTONA
TTULO DE LA PIEZA: Hacer paisaje, 2015

Hacer paisaje lanak paisaiaren eraikuntzaren inguruko gogoeta egiten

du eta paisaia beraren kontzeptua dudan jartzen du.

Hacer paisaje reflexiona en torno a la construccin del paisaje y pone en

duda el propio concepto de paisaje.

Horretarako hainbat ekintza erabiltzen ditut, arrazoiak eta errepresen

ta
zio bideak zalantzan jartzen dituzten egoerak planteatzeko aukera
ematen dutenak.
Bestalde proiektuak paisaian egiten diren hainbat esku-hartze aztertzen
ditu eta nola hauek bere itxura aldatzen duten.
Fuente De, Kantabria, natura ezaugarriak direla eta turistikoki ustiatzen
diren lekuen adibide garbi bat da. Teleferikoak paisaia aldatzen du, modu
berean hona heltzeko bideak eraldatuz.
Gainaren argazkia behin eta berriro errepikatzen da eta estereotipo
bilakatzen da, horrela gaina egitearen esfortzu fisiko, mental eta
emozionalaren irudi sinbolikoa erakargarri turistiko bilakatzen delarik.

Para ello utilizo varias acciones que me permiten plantear un estado de

cuestionamiento del motivo y el medio de representacin.
Por otro lado este proyecto analiza tambin ciertas intervenciones que se
hacen en el paisaje y cmo stas afectan a su configuracin.
Fuente D, Cantabria, es un claro ejemplo de la explotacin turstica de
algunos lugares por su naturaleza. El telefrico cambia el paisaje, y a su
vez transforma la experiencia de acceder a l.
La cumbre es fotografiada una y otra vez y deviene estereotipo, as la
imagen simblica del esfuerzo fsico, mental y emocional de llegar a la
cumbre se convierte en reclamo turstico.

BIO
Iranzu Antona (Irua, 1979) Arte Ederretan lizentziatua da Euskal Herriko
Unibertsitatean. Gaur egun doktoradutza programa barruan ikerketa
garatzen ari da.
Hainbat tailerretan parte-hartu du, azkenekoen artean Juan Luis Morazak
BilbaoArte fundazioan aurkezturiko, Represencialidad: escultura en la era
de lo visual (2014) eta Bartzelonako Tapies Fundazioan Ibon Aranberrik
emaniko Organigrama (2011).
BilbaoArteko artista egoiliarra izan zen (2014) eta Artelekukoa (2005).
Hainbat beka eta laguntza eskuratu ditu; Nafarroako gobernuarena, Euskal
gobernuarena eta Bizkaiko diputazioarena eta Madrilgo komunitateko
Kultura Ministeritzak antolaturiko Cafe `Dossier II an hautatua izan zen.
Pamplona Jovenes Artistas lehiaketako lehen saria lortu zuen 2007.
urtean.
Bere azken bakarkako erakusketen artean Zumaiako Oxford Aretoan
eginiko Paisaia egin (2015), Hacer paisaje Huarte zentroan (2014)
edo Dar encuentro Rekalde Aretoan (2014). Eta taldekakoen artean,
Halo Antespaciok Arenatzarte Aretoan, Geesen eta Barandiaran
Aretoan komisariatua, Lekeitio (2016); Paisaiaren murmurioa Koldo
Mitxelenan, Donostia (2015) eta Una maquina desea instrucciones
como un jardin desea disciplina, Catalina Lozanok Bilboko Alhondigan
komisariatua (2014).

BIO
Iranzu Antona (Pamplona, 1979) es licenciada en Bellas Artes por la
Universidad del Pas Vasco UPV/EHU, donde actualmente realiza una
investigacin dentro del programa de doctorado.
Ha participado en numerosos talleres, entre los ltimos, Represencialidad:
escultura en la era de lo visual, impartido por Juan Luis Moraza en la
Fundacin BilbaoArte (2014), Organigrama a cargo de Ibon Aranberri en
la Fundacin Tpies de Barcelona (2011). Obtuvo residencia en el centro
BilbaoArte en 2009, y en el centro de Arteleku en 2005 (Donostia-San
Sebastian).
Ha obtenido becas y ayudas tanto por parte del Gobierno de Navarra,
Gobierno del Pais Vasco, como por la Diputacin Foral de Bizkaia y
seleccionada en Caf Dossier II del Ministerio de cultura de la comunidad
de Madrid. Obtuvo el Primer Premio Pamplona Jvenes Artistas en
2007.
Entre sus ltimas exposiciones individuales se encuentran Paisaia egin
en Oxford Aretoa de Zumaia (2015). Hacer paisaje en el Centro Huarte
(2014). Dar encuentro en la Sala Rekalde (2014). Y por citar algunas
colectivas, Halo comisariada por Antespacio en Sala Arenatzarte, Gees
y Sala Barandiaran, Lekeitio (2016). Paisaiaren murmurioa en Koldo
Mitxelena, Donostia (2015) y Una mquina desea instrucciones como
un jardn desea disciplina, comisariada por Catalina Lozano en Alhndiga
Bilbao (2014).

NAIA DEL CASTILLO

ARTELANAREN TITULUA: Titulurik gabe, 2016
Trazu, hari eta azalerak minimoaren behaketa bat da.

NAIA DEL CASTILLO

TTULO DE LA PIEZA: Sin ttulo, 2016
Trazos, hilos y superficies es una observacin de lo mnimo.

Puntu, lerro eta gurutze bitartez egiten den Nido de Abeja brodatu teknikak
euste eta egonkortasun estruktura adierazten duten forma serieak sortzen
ditu. Hau erabiliaz, funtzio honek definitutako pieza txikiak sortu ditut
oihalean. Argazkia, lanaren elementu nagusia, hara eta hona ibili, zuzendu,
estutu eta eraikitzen duen haria ezagutarazten du, gorputz eskultoriko
baten izaera eta entitate propioa lortzen duen azalera bat ezarriz.

La tcnica del bordado Nido de Abeja que se realiza mediante puntos,

lineas y aspas, crea unas formas seriadas que indican una estructura
de sujecin y estabilidad. Utilizndola, he realizado pequeas piezas en
tela definidas por esta funcin. La fotografa, elemento principal en este
trabajo, revela el hilo que va y viene, que dirige, comprime y construye,
estableciendo una superficie que adquiere su propio carcter y entidad
de cuerpo escultrico.

BIO
Naia del Castillo (Bilbao, 1975) Arte Ederretan lizentziatua (eskultura
espezialitatea) Euskal Herriko Unibertsitatean eta Londresko Chelsea
College of Art & Desingen masterra burutu zuen. Gaur egun Euskal
Herriko unibertsitateko Arte Ederren fakultateko eskultura departamentuan
doktoregaia da.
Estatu mailan nahiz internazionalki bakarkako nahiz taldekako hainbat
erakusketetan parte-hartu du, AEBetan, Latinoamerikan, Europan eta
Asian. Guztien artean aipagarrienak: Naia del Castillo (Rekalde aretoa,
Bilbo, 2015), Altered Percepcions (Iiivetomorrow gallery, Hong Kong,
2011), Nuevas Historia. A New View of Spanish Photography and Video
Art, (Museo de Arte Contemporaneo Kulturhuset, Estocolmo; National
Museum Photography Den Sorte Diamant, Royal Library, Copenhage;
Kuntsi Museum, Finlandia y Sternesen Museum, Norbegia,2008), Doce
Artistas en el Museo del Prado (Museo del Prado, Madril, 2007), Take
me with you (Circulo de Bellas Artes, Madril eta Mori Museum, Japonia,
2006), PhotoEspaa04 eta PhotoEspaa05, OFF jaialdian Erakusketa
Hoberenari saria jaso zuen urtea, Galeria Distrito4rekin Espainia
ordezkatzeko hautatutako artistetako bat izan zen Parisphoto05ean,
Trampas y Seducciones (Alcala 31 Aretoa, Madril, 2004) Naia del
Castillo (ARTIUM Museoa, Gasteiz, 2004), edo Fragilities (Printemps de
Septembre jaialdia, Toulouse 2001).
Naia del Castilloren lana hainbat bildumetan aurkitzen da, besteak beste,
Parisko Maison Europeenne de la Photographie- Ville; Houstongo The
Museum of Fine Arts; Artium Arte Garaikideko Euskal Museoa, El Prado
Nazio-museoa, Reina Sofia Arte Zentro eta Nazio-museoa, Madril edo
CA2M Dos de Mayo Arte zentroa, Mostoles.

BIO
Naia del Castillo (Bilbao, 1975) es licenciada en Bellas Artes por la
Universidad del Pais Vasco en la especialidad de escultura y Master por
Chelsea College of Art & Design en Londres. Actualmente es doctoranda
en el Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad del Pais Vasco.
Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en el ambito nacional
e internacional, en Estados Unidos, Latinoamerica, Europa y Asia. Entre
ellas sobresalen, Naia del Castillo (Sala Rekalde, Bilbao, 2015), Altered
Perceptions (Ilivetomorrow gallery, Hong Kong, 2011), Nuevas Historias.
A New View of Spanish Photography and Video Art, (Museo de Arte
Contemporaneo Kulturhuset, Estocolmo; National Museum Photography
Den Sorte Diamant, Royal Library, Copenhage; Kuntsi Museum, Finlandia
y Sternesen Museum, Noruega,2008), Doce Artistas en el Museo del
Prado (Museo del Prado, Madrid, 2007), Take me with you (Circulo
de BBAA, Madrid y Mori Museum, Japon, 2006), PHotoEspana04 y
PHotoEspana05, ano en el que gano el premio a la Mejor Exposicion
en en Festival OFF, Parisphoto 05 con la Galeria Distrito4 en donde fue
una de las artistas seleccionadas para representar a Espana, Trampas y
Seducciones (Sala Alcala 31, Madrid, 2004) Naia del Castillo (Museo
ARTIUM, Vitoria-Gasteiz, 2004), o Fragilities (Festival Printemps de
Septembre, Toulouse 2001).
La obra de Naia del Castillo forma parte de las colecciones Maison
Europeenne de la Photographie- Ville de Paris; The Museum of Fine Arts,
Houston; Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaneo, Museo
Nacional del Prado, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid;
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Mostoles, entre otras.

GENTZ DEL VALLE

ARTELANAREN TITULUA: Oihartzuna / Eco / Echo (triptkoa), 2016

GENTZ DEL VALLE

TTULO DE LA PIEZA: Oihartzuna / Eco / Echo (trptico), 2016

Aquello que aumente, disminuya, limite o extienda el poder de accin

del cuerpo, aumenta, disminuye, limita y extiende el poder de accin de
la mente. Y aquello que aumente, disminuya, limite o extienda el poder
de accin de la mente, tambin, aumenta, disminuye, limita y extiende
el poder de accin del cuerpo.
Spinoza

Aquello que aumente, disminuya, limite o extienda el poder de accin

del cuerpo, aumenta, disminuye, limita y extiende el poder de accin de
la mente. Y aquello que aumente, disminuya, limite o extienda el poder
de accin de la mente, tambin, aumenta, disminuye, limita y extiende
el poder de accin del cuerpo.
Spinoza

Loturak sortzen diren modua lotura modu konplexuen bitartez ezartzen

da, esanahi geruzez eta xehetasun kontaezinez osaturik. Alderdi hau
nortasunaren eraikuntzan ezinbestekoa da, gure buruaren trataera edo
bestea interpretatzeko moduak honen adibide. Hau, beraz, oinarrizko eta
urruneko aspektuekin adierazten da, orokorrean ilunak eta inkontzienteak,
zeintzuk gainontzekoekiko munduan dugun egotea eta izateaz definitzen
duten, baina natura ulertu, interpretatzen ditugun rolak, historian dugun
lekua eta garenaren inguruan ditugun sinesmenen formetan ere
hautematen dena. Lotura hauen errasto eta oihartzuna ez da sumatzen
erreza, jaiotzetik gure pertzeptzio, ideia eta emozioen artean gordetzen
baida.
Eco artelana hiru irudi eta hauen laguntzaile txikiez osatzen da, handiagoa
den irudi batean muntaturik triptiko modura jokatzen dutelarik.

El modo en el que se crean los vnculos se establece a travs de

formas de contacto complejas y constituidas por capas de significado e
innumerables matices. Este aspecto es fundamental en la construccin de
una identidad, y como reflejo, de las maneras en las que nos tratamos
a nosotros mismos o interpretamos al otro y lo otro. Esto se refiere,
por tanto, a aspectos muy bsicos o remotos, generalmente oscuros
e inconscientes, que definen un estar y un ser en el mundo respecto
de los dems pero que se perciben tambin en las formas en las que
concebimos el mundo natural, los roles que interpretamos, nuestro lugar
en la historia, y nuestra creencia de quines somos. El rastro o el eco
de estos vnculos es difcil de percibir por estar oculto entre nuestras
percepciones, emociones e ideas desde nuestro nacimiento.
La pieza Eco consta de tres imgenes y sus pequeas acompaantes,
que actan como un trptico ensamblado en una imagen mayor.

Nuestros sentimientos y nuestros cuerpos son como agua fluyendo

dentro del agua. Aprendemos a nadar dentro de las energas de los
sentidos corporales.
TarthangTulku

BIO
Gentz del Valle (Lekeitio) artista, arte ederretan doktoratua eta EHUan
marrazketako irakasle titularra da. En ausencia del dibujo: su enseanza
tras la crisis de la Academia (2001) entsegua idatzi du eta bere lanak
generoa, naturarekin dugun harremana edo nortasunaren zalantzaren
inguruko gogoetan eragiten du. Bere erakusketek askotan instalazio
forma hartzen dute, argazkiak, eskulturak, bideoa bezelako euskarriak
barneratzen direlarik, etengabeko marrazkiaren agerpenarekin.

Zuhar Iruretagoiena Labeaga

Sra. Polaroiska
Komisarioa / Comisaria
Ines Bermejo
exposicin EL CRCULO erakusketa
2016ko uztailaren 11tik abuztuaren 19rarte
17:30etatik 20:30etara, astelehenetik ostiralera
Del 11 de julio al 19 de agosto de 2016
De 17:30 a 20:30, de lunes a viernes

Nuestros sentimientos y nuestros cuerpos son como agua fluyendo

dentro del agua. Aprendemos a nadar dentro de las energas de los
sentidos corporales.
TarthangTulku
BIO
Gentz del Valle (Lekeitio, Bizkaia) es artista, doctora en Bellas Artes
y profesora titular de Dibujo en la UPV-EHU. Ha escrito el ensayo En
ausencia del dibujo: su enseanza tras la crisis de la Academia (2001)
y su obra reflexiona sobre aspectos de gnero, nuestra relacin con
la naturaleza o el cuestionamiento de la identidad. Sus exposiciones a
menudo toman la forma de instalaciones, incluyendo soportes diversos
como fotografas, esculturas, videos, y una presencia constante del dibujo.

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