Charles Rosen, estudioso y pianista se permite

declarar en su obra La generacin romntica

que el estilo mendelssohniano es un kitsch
religioso. Por otro lado Philip Radclie y Eric
Wiener, cuyas biografas sobre el compositor
(publicadas en1954 y 1963 respectivamente)
pretendieron restaurar la vapuleada imagen del
compositor, pero acabaron desgarrando sin
contemplaciones su msica donde lo
supusieron oportuno. Da la sensacin que, de
algn modo Mendelssohn se hubiera convertido
en blanco fcil para arrojar arbitrariamente los
dardos de cuanto critico o analista escuche su
msica. Pero no desconozcamos que
Mendelssohn fue el protagonista del
redescubrimiento de Bach, reestren La Pasin
segn San Mateo en la Berln Sing Akademie
tras un siglo de olvido y trabaj sin descanso en
la promocin de la msica de Bach en Alemania
e Inglaterra. Fue uno de los primeros directores
de orquesta en usar batuta y en desarrollar
tcnicas modernas de ensayo, convirtiendo a la
orquesta del Gewandhaus en una de las
primeras de la poca. Ilustre musiclogo
desempolv manuscritos de Bach, Hndel,
Mozart, Beethoven y Schubert, con una
curiosidad histrica que se proyect ms all de

Bach hasta la polifona sacra de Palestrina, en

una poca en la que el periodo de los aos 1600
era bsicamente terra incognita. Lo cierto es
que pese a las crticas feroces que ha recibido
su inuenca nunca ha desaparecido por
completo. Compositores tan dispares como los
Schumann, Brahms, Alkan, Tchaikovsky, Mahler,
Sibelius, Reger, Elgar y Richard Strauss se
interesaron en su msica. Durante la I Guerra
Mundial, Ravel edit la obra completa para
piano de Mendelssohn para Durand, y
Schnberg, en el momento de realizar su
innovacin compositiva con el sistema
dodecafnico, incluy una Romanza (sin
palabras) en su Serenata op. 24 de 1923.
Finalmente, la msica de Mendelssohn ha sido
incorporada a la cultura popular del siglo XX.
Dejando aparte la omnipresente Marcha nupcial;
Mendelssohn dedujo que la reivindicacin de la
memoria cultural no iba a tener efecto ninguno
si no se produca paralelamente una
modernizacin de las viejas formas (cmo
podra disfrutar el pblico romntico de un
cuarteto de Mozart si sus cdigos le fueran
desconocidos, debido a la ausencia de modelos
ms cerca-nos en el tiempo y el
temperamento?). Sus compaeros de

generacin ms dotados, como Chopin,

Schumann y Liszt, parecan haber abandonado
los grandes gneros del pasado reciente, como
la sonata o la msica de cmara, incapaces de
infundirles el aliento romntico sin
descomponerlas.
Pero fue Mendelssohn quien hizo realidad el
anhelo de la corriente principal de la msica
instrumental europea del siglo XIX (al menos en
Alemania e Inglaterra). Una corriente sustentada
tanto en el gusto del pblico de cuyo favor
incondicional disfrut hasta las postrimeras del
siglo, como en el peso de instituciones
musicales de corte conservador (sociedades de
conciertos, conservatorios, etc.), en las que fue
literalmente idolatrado como el ltimo de los
grandes (tras Bach, Mozart y Beethoven). Este
aspecto nos hace cavilar bastante en la
afirmacin expresada por Daniel Barenboim,
segn la cual si Mendelssohn no hubiera
existido, el desarrollo de la msica habra sido el
mismo. Fue probablemente Mendelssohn quien
proporcion, en gran parte el color de fondo en
relacin al cual debieron definirse los restantes
compositores del siglo XIX. Podra afirmarse que
sin Mendelssohn no habra sido posible un
Brahms, quien no por azar fue un profundo

admirador de su msica; y sin Brahms, ni Mahler

ni Schnberg habran sido los mismos. Pero
tambin Wagner podra haber no sido el mismo
pues, como arguye Leon Botstein, el credo
esttico del sajn parece estar definido punto
por punto en relacin con Mendelssoh en una
total oposicin.
Mendelssohn escribi un gran nmero de
canciones, tanto para voz solista como para
duetos, acompaadas por piano. Muchas de
ellas son simples o con ligeras modificaciones
en las estrofas. En un principio algunas de las
canciones escritas por Fanny Mendelssohn
(hermana del compositor) aparecieron bajo el
nombre de su hermano; esto fue debido en
parte al prejuicio de la familia y en parte a sus
propias deficiencias.
Canciones tales como Auf Flgeln des
Gesanges (En alas de la cancin) se han
hecho muy populares, sobre un poema del
romntico alemn Heinrich Heine. Ocupa el
segundo lugar de sus Seis canciones para voz y
piano Opus 34-2, de 1834. Esta cancin ha sido
traducida a otros idiomas y ha sido adoptado en
los textos escolares de msica de China, Japn y
Corea. Los versos dicen entre otras cosas: En las

alas del canto, amada ma, te llevar hacia las

orillas del ro Ganges, donde conozco un lugar
maravilloso. All se encuentra un jardn teido
de rojo bajo la silenciosa luz de la luna; las ores
de loto esperan a su querida hermana. Las
violetas se divierten y observan las estrellas,
secretamente se susurran al odo cuentos
perfumados. Se acercan atentas las mansas y
discretas gacelas; y a lo lejos corretean las olas
del ro sagrado. All nos posaremos debajo de la
palmera para saborear el amor y la paz y soar
sueos dichosos.
Con respecto al segundo lieder que
escucharemos Natchlied, se especula que [la
eleccin del poema podra haber sido impulsada por la
muerte abrupta de su querida hermana Fanny . Esto
se apoya en que intencionadamente cambia la
palabra Esposa en la lnea 7 del poema por la
palabra ms neutral querida pequea (quizs
aludiendo a su hermana)
El trmino "ciclo de canciones" tiene como notable
peculiaridad el contar una historia, o agrupar poemas
que contienen una idea central que se repite con
diversos matices, con el uso repetido de temas
musicales que emparentan a las canciones en un grupo
mayor. Ludwig van Beethoven fue uno de los primeros

en utilizar el trmino Liederkreis (ciclo) en el marco de su

ciclo de An die Ferne Geliebte (A la amada lejana).
Schubert escribi varios ciclos de canciones; el ms
famoso, Winterreise (Viaje de invierno) que relata en 24
canciones los sentimientos de un amante rechazado, en
un viaje real y simblico de la pena a la locura y
finalmente la muerte.
Dichterliebe, compuesta en 1840, probablemente
despus de la unin de Schumann con Clara, no es una
narracin en el pleno sentido de la palabra; al igual que
Viaje de invierno, es ms bien un reejo de los
sentimientos del personaje principal en la voz de la
cantante. Los poemas se seleccionan del repertorio del
poeta romntico Heine, que tienen como temtica el
amor desbaratado y doliente. Originalmente, Schumann
haba planeado musicalizar 29 poemas pero por razones
que se desconocen redujo el nmero a 16. Estos poemas
estn escritos en un lenguaje sencillo, pero con
abundantes simbologas romnticas, junto a imgenes
idealizadas de la naturaleza y el amor con amargos giros
sarcsticos. El ciclo comienza con relativo optimismo,
pero a medida que transcurre la msica se vuelve cada
vez ms lbrego.
"Ich will meine Seele tauchen" (quiero hundir mi alma en
el cliz de la or de lis) es el primero de los poemas en un
tono menor. El estado de nimo aun es alegre pero se

trasluce ciertos rasgos que probablemente no vaticinen

un horizonte promisorio para el futuro de su relacin
romntica. Recordemos que el mismo Schumann sufra
de trastorno bipolar (manaco depresivo) y muri en un
asilo, propenso a sentimientos intensos y a veces
exagerados. Las ltimas cuatro canciones estn
relacionadas con los sueos y los intentos fallidos del
amante de escapar de su dolor a travs de la fantasa y
la quimera.
En "Ich hab 'im Traum geweinet" (llor en mi sueo), la
cantante suea primero que su amada ha muerto y se
despierta llorando. En el segundo verso, suea que le ha
dejado, y llora ms fuerte. En el tercer verso que su
amante ha sido amable con ella. Es interesante notar
como Schumann separa el piano y las partes vocales de
los dos primeros versos; y slo en el verso final los
amantes llegan juntos aunque de nuevo se separan en
el eplogo, reejando la cruda verdad.
El simple acompaamiento y el profundo sosiego de
"Allnchtlich im Traume" (por noche te veo en mis
sueos) reeja los sueos del cantante por su amada,
que le da una rama de ciprs (smbolo de la muerte).
Pero en el momento en que se despierta, ha olvidado lo
que le dijo y ya no tiene la rama de ciprs. .

"Aus Alten Mrchen" (De los viejos cuentos de hadas)

describe todas las maravillas de un mundo de fantasa,
un bello amor rodeado de la naturaleza. El ritmo de
galope de caballos sugiere la alegra y la paz, pero
gradualmente la msica va desacelerando su turbulencia
poco a poco al darse cuenta de que es solo un sueo del
que tiene que despertar.

Para 1844 Liszt haba compuesto dos docenas de

canciones. Algunos de ellos haban sido publicados como
piezas individuales. Adems, haba una serie "Buch der
Lieder" que haba sido proyectado para tres volmenes,
de seis canciones cada uno. Los dos primeros volmenes
fueron publicados en 1843. En 1844 apareci un tercer
volumen, pero el ttulo de este volumen fue slo "6
Lieder". Las canciones en el primer volumen fueron "Die
Lorelei", "Am Rhein im schnen Strome", "Mignons Lied",
"Der Knig von Thule", "Der du von dem Himmel bist", y "
Angiolin dal biondo crin ". Las letras de las dos primeras
canciones eran de Heine, los de las tres canciones
siguientes de Goethe. El segundo volumen contiene
canciones con letra de Hugo. Eran "Oh! Quand je dors",
"Comentario, disaient-ils", "Enfant, Si j'tais roi", "S'il est
un charmant gazon", "La tombe et la rose", y "Gastibelza"
, un Bolero. El tercer volumen debera haber incluido la
cancin "O Lieb lang du lieben kannst", de los cuales la

transcripcin para piano de Liszt es el clebre tercer

"Liebestraum.
Los crticos contemporneos de Liszt midieron sus
canciones con las expectativas derivadas de los Lieder
de Schubert y otros maestros alemanes. De acuerdo con
esto, un Lied debe tener una meloda que por s mismo
expresa un nico estado de nimo y podra ser cantada
sin mucho esfuerzo. Las armonas, el apoyo a ese estado
de nimo, deberan ser relativamente sencillass. Tambin
se presume que el acompaamiento de piano fuera
llano.; pero es obvio que Liszt no tuvo ninguna intencin
de escribir en el estilo alemn de Schubert. Su "Oh!
Quand je dors", por ejemplo, tiene letra en francs y la
msica en estilo italiano. Un aspecto importante es el
tratamiento que efecta Liszt de vez en cuando en las
letras, tomndose la libertad, de aadir repeticiones de
palabras importantes. De todas las composiciones de
Liszt, sus canciones - hay medio centenar de ellos - son
los menos conocidos y cantados. El ms difundido y
popular, en cualquier caso, es "Es muss sein ein
Wunderbares", una de las pocas canciones de Liszt que
mantiene un estado de nimo parejo y estable. Podemos
concluir que sus canciones como todo lo que toco con su
genio son expresiones individualistas y de interpretacoin
personal y libre de la mayora de los poemas que escogi.
Su constante necesidad de descubrimiento se aplica

tambin en el tratamiento que le da a las cancines que

elige.. Como oyentes podemos llegar a sorprendernos al
descubrir el grado de compromiso que tuvo el
compositor con la msica vocal. El resultado es una
coleccin de unas 80 canciones muchas de los cuales
fueron modificadas sustancialmente en versiones
alternativas. Los textos alemanes representan alrededor
de las tres cuartas partes de su total abarcando un
espectro muy variable de soluciones para el reto de
innovar en la senda de Schubert y Schumann con un
estilos de escritura contrastante y armonias audaces.
Hoy en da, sus canciones estn en el olvido con la
exxcepcin del frecuentemente citado "hingehen mchte
Ich", debido a un comps que se asemeja al motivo
inicial de Wagner de "Tristn e Isolda".
Gabriel Faure puede tener un lugar destacado en la
historia de la cancin por su bsqueda de una nueva
forma. El estilo que muestra en el centenar de
canciones puede servir para ejemplificar las diferencias
bsicas entre la meloda francesa y la alemana . A
diferencia de la tradicin alemana, Faure no utiliza la
inspiracin popular o folclrica, ms bien se libera de la
estructura estrfica y carece de las ternuras desinhibidas
y sentimentales del "espritu romntico". El op. 21, fue
escrito hacia 1881 basado en poemas de
Charles Grandmougin. Las tres canciones

forman un pequeo trptico, en la primera

"Rencontre", el poeta expresa su inmenso amor
por su amada y se pregunta si ella va a ser la
mujer ideal que siempre ha soado. En la
segunda, "Toujours", grita en la desesperacin
cuando se entera que lo abandonar. En la
ltima, "Adieu" el poeta se consuela por el
hecho de que incluso los amores ms hondos
pueden resultar breves o frgiles. Los ttulos en
espaol: Reencuentro, Maana y Adis.
A partir de Chopin el Preludio se adapta como
una pieza de carcter independiente que puede
expresar todo el cosmos de sentimientos a
travs de melodas y armonas ricas a veces
experimentales mientras que mantiene una
estructura convincente.
Cuando se aboca a escribir el primer libro de
preludios, Claude Debussy ya era un compositor
importante y destacado. Sus veinticuatro
preludios compuestos entre 1909 y 1913
representan un fruto maduro en la
experimentacin del color, la expresin, los
matices entre luz y la oscuridad, la armona, la
meloda, la textura y el ritmo. Cada preludio es
una summa en s mismo, con su propio universo
individual, una joya selecta. Vale la pena

repasar la descripcin de Virgil Thomson cuando

afirmaba que Debussy posee un dramtico
contraste entre la razn y la sensualidad, la
irona y la ternura, la rigidez y la gracia. Desde
Francia, el hogar de la libertad, tambin vino la
emancipacin del estilo y la estructura.
Debussy le infunde a cada Preludio no solo las
novedosas tcnicas de la poca sino que invita
al oyente a ser socio inseparable en la puesta
en comn de sus pensamientos y sentimientos.
El compositor opt por colocar los ttulos en el
extremo de cada preludio a modo de sugerir
que la interpretacin del oyente es igualmente
importante, dejndolo conectar de forma
individual con la msica para que encuentre un
significado personal en cada preludio solo
despus de compartir su interpretacin con la
propia inspiracin de Debussy. Cada Preludio
evoca un estado de nimo, una imagen o
incluso la personalidad de un individuo
especfico. Son obras referenciales en el sentido
que contienen alusiones programticas, visuales
y musicales fcilmente familiares para la
audiencia contempornea del compositor. La
mayora de los Preludios estn en forma ternaria

(ABA), con una seccin media que proporciona

un contraste con respecto al tema principal.
Abraham Jurafsky fue director artstico de la
Asociacin Wagneriana durante muchsimos
aos y contemporneo de Guastavino a quien
conoci. De este compositor ms bien olvidado
y desconocido se escucharan tres joyas
estupendas, difciles desde el punto de vista
pianstico, frescas con todo el aroma de campo:
Copla, Vidala y Vidalita.
Aunque a Richard Strauss se le asocia
generalmente a las grandes producciones
opersticas y sus brillantes poemas sinfnicos,
no cabe duda que es en su produccin ms
ntima, como el gnero de la cancin de cmara,
donde reeja un estilo y un lirismo que puede
complementarse perfectamente con sus obras
mayores. El lieder ocupa un espacio importante
en su dilatada carrera compositiva donde
muestran el color, la poesa y la riqueza que
tambin introduce en sus peras, como un
fecundo laboratorio de pruebas dnde se revela
como un compositor de gran sentido artstico,
extrovertido, prctico, expresivo y de una paleta
orquestal riqusima; es por ello que muchas de
estas pequeas obras fueron orquestadas sin

grandes dificultades, algunas veces con una

frenes y finura teatral. Aunque se considera su
Opus 10 como su primer ciclo de canciones, ya
con tan slo seis aos de edad y con la ayuda
de su madre Josephine, que le ayuda a colocar
cada palabra debajo de la nota correspondiente
el nio compone una simple cancioncilla para la
Navidad, es la Weihnachtslied, Op.2. En este
lied observamos la simpleza en la duplicacin
de la lnea vocal y del piano. La estrofa se repite
completa y se omite otra estrofa que compone
el poema de Christian Schubart, el mismo poeta
de la famosa Die Forelle (La Trucha) de Franz
Schubert. A su padre se le deben muchas de las
primeras enseanzas y el seguimiento hacia el
camino musical correcto que pasa
naturalmente por Brahms, Schumann, Haydn,
Mozart, etc. Naturalmente, Strauss no har caso
de su padre y asimilar, a escondidas, la msica
del gran compositor alemn hasta reconocer su
enorme potencial.
Unas pocas palabras acerca de algunas
canciones que escucharemos esta noche:
"Morgen!" ("Maana") es la ltima de una serie
de cuatro canciones compuestas en 1894. El
texto de la cancin fue escrita por John Henry

Mackay. Strauss escribi la cancin

originalmente para ser acompaado por el piano
pero en 1897 organiz el acompaamiento de
cuerdas ms un solo de violn, arpa, y tres
cuernos. En 1882, su amigo Ludwig Thuile
introdujo a Strauss a la poesa de Gilm
contenida en el volumen de Letzte Bltter
(ltimas hojas), publicado en el ao de la
muerte del poeta (y nacimiento del compositor)
1864, que contena el poema Allerseelen.
Originalmente concibi la cancin tenor, pero
ms tarde su esposa Pauline comenz a cantar
la obra (en Bruselas y en Alemania) por tanto la
arreglo para soprano. Las interpretaciones de
poema son varias: el texto puede conmemorar a
los seres queridos que han muerto; o como
comenta Alan Jeerson "... se revive una vieja
historia de amor. Otros la ven como un
encuentro sobrenatural entre el amante muerto
y la cantante que intenta comunicarse con l.
De todos modos el lirismo de la obra es muy
profundo. "Zueignung" fue la primera de las
ocho canciones de Strauss public como Op. 10.
En junio de 1940, Richard Strauss orquest la
cancin alterando ligeramente la msica y
tambin aadiendo una lnea adicional "Du
wunderbare Helena" (que maravillosa Helena),

en referencia al canto del papel protagonista de

la pera Helena en el Festival de Salzburgo en
1933

Concierto Gianneo- Mederos

Leyendo la entrevista que el periodista de La
Nacin Jorge Araoz Bad le realizara a N. Goerner
me vino a la mente el excelso concierto de
Mederos en La casa de la cultura el pasado 23
de mayo. La aspiracin del msica comentaba
Goerner es que el pblico no slo escuche
todo lo que uno toca sino que la gente lo sienta
como salido de una necesidad interior del artista
de comunicarlo. Que el pblico lo escuche
concentrado, en absoluto silencio. Que cuando
se vaya la gente de la sala, se lleve la impresin
de que se ha escuchado algo muy valioso, algo
esencial para vivir mejor. Y que todos tengan la
sensacin de que han tenido un dilogo
personal, ntimo con el artista. Ni ms ni menos
lo que sentimos los bienaventurados asistentes
al concierto. Nos cautiv la versin de los Tango
Sensations, obras extraas si se quiere, poco
acadmica en su planteamiento. Mederos
plante una visin apasionada y heterodoxa del

universo piazzolliano. Su bandonen es un

apndice de su cuerpo, parece que estuviera
improvisando todo lo que sale de esa caja
mgica. A esta altura Mederos no tiene que
convencer a nadie de las dificultades tcnicas
que acechan en cada comps y que resuelve
con absoluta naturalidad. Su dominio del
instrumento ya no es material, que es
importante sin lugar a dudas, lo suyo es el
dominio de lo inmaterialinspirar, despertar
empata, transportar, emocionar y all su
trabajo concatena la mente y el cuerpo. Su
estatura interpretativa se encuentra en
absoluta plenitud. De sus manos moldea la
arcilla musical mejor que nunca porque sabe lo
que quiere, cmo conseguirlo, mejor que nunca
y los resultados que obtiene son tambin, en
consecuencia, ptimos, superiores.
El cuarteto Gianneo produce un dechado de
matices, sin caer en manierismos falaces,
delicadeza en Turina con marcado sentido
pictrico y sutilezas. Beethoven son con el
volumen justo, con gestos inequvocos, con un
arco dinmico amplsimo y con deslumbrante
homogeneidad en los cuatro intrpretes, con
afinacin infalible.

Rodolfo Mederos ms que tocar un bandonen

lo habita y nos habla desde su interior, por ello
ms que un ascenso hacia la cima de la
interpretacin artstica fue un concierto desde
la cumbre.

Magister Pablo Alejandro Sulic