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Instrumentos de cuerda
Instrumentos de viento
Instrumentos de percusin
Instrumento de cuerda
Los instrumentos de cuerda o cordfonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o ms cuerdas.
Estas cuerdas estn tensadas entre dos puntos del instrumento. Los instrumentos se hacen sonar raspando o frotando la cuerda.
Puente de un cello.
Instrumento de viento
Los instrumentos de viento o aerfonos son una familia de instrumentos musicales, que se encuentran presentes en la orquesta. Se clasifica como
instrumento de viento o aerfono, cualquier instrumento musical que produce sonido por la vibracin de la columna de aire en su interior, sin
necesidad de cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por s mismo.
Los vientos pueden ser de varios tipos y pueden ser o no usados en la orquesta sinfnica, independiente de su valor. Por ejemplo, la armnica no es
un instrumento comn dentro de una orquesta sinfnica.
Membranfono
Se llama membranfono el instrumento musical cuya vibracin se produce en una membrana tensa (tambin llamada parche) hecha de piel o
sinttica. Pueden tener 2 membranas tensas que se percuten con: la mano, con escobillas metlica, con palillos de madera o con escobillas de
distintos tamaos y formas; como pueden ser algunos instrumentos cilndricos, que tienen un parche en cada extremo. Por la forma de originar la
vibracin pueden ser:
Percutidos:
o Semiesfricos: timbales
o Cilndricos: tambor, tambor cilndrico de dos membranas, pandero, banja o tabla, tarija
o Otros: daf
No percutidos:
o Frotados: zambomba
o Soplados: mirlitn
IDIOFONOS
Estos instrumentos son los que producen el sonido debido al material con el que estn construidos. Podemos encontrarlos percutidos, entrechocados,
Instrumentos de percusin
Un instrumento de percusin es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es, quiz, la forma ms antigua de
instrumento musical.
La percusin se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptacin con otros instrumentos musicales.
Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos segn las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los
instrumentos de percusin.
Un instrumento de percusin puede ser usado para crear patrones de ritmos (batera, tam-tam, entre otros) o bien para emitir notas musicales
(xilfono). Suele acompaar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo. Pero tambin puede ser instrumento solista o formar orquestas, como el
grupo Percujove.
Clasificacin:
Los instrumentos de percusin pueden clasificase en dos categoras segn la afinacin:
De afinacin definida: Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido est determinada.
Algunos son: el timbal, el xilfono, el vibrfono, la campana, los crtalos, la celesta, la campana tubular, los tambores metlicos de Trinidad.
De afinacin no definida: Aquellos cuyas notas no son identificables, es decir producen notas de una altura indeterminada.
Entre ellos: el bombo, el redoblante, el afuche, las castauelas, las claves, el cencerro, el cmbalo, el giro, las maracas, el trinquete, los timbales, la
zambomba, el vibraslap.
No obstante, esta clasificacin no es estricta, por ejemplo algunos percusionistas son capaces de afinar las cabezas de tambor a tonos especficos
cuando graban lbumes.
En las orquestas se suele diferenciar entre:
Percusin de membranas
Percusin de lminas
Pequea percusin
Segn otro criterio, se pueden clasificar en tres categoras que son:
Membranfono, que aaden timbre al sonido del golpe,
Ide fonos, que suenan por s mismos, como el tringulo.
Plac fono, placas metlicas que entrechocan.
Esta clasificacin tampoco es estricta, por ejemplo, la pandereta es un membranfono y un idefono porque tiene ambos, en la piel y en los
cascabeles.
La ilusin de la profundidad
La "Perspectiva del Color" es un tema muy familiar para todos, lo vemos casi en cada instante de
nuestras vidas, cuando observamos un paisaje rural, lo mismo que en el paisaje urbano, en el aula, en tu
cuarto, en el cine, en una fotografa, etc., pero no por esto podemos decir que conozcamos el tema. Se
conoce el tema a partir de la observacin detallada de las imgenes desde el color, lo que es muy fcil.
Lo nico que tienes que hacer es despreocuparte por las formas y fijar tu atencin en las gradaciones
tonales de los colores. Los atardeceres, por ejemplo, nos dan inmediatamente la sensacin de
perspectiva por el languidecimiento cromtico. Tambin en las pinturas, en los carteles, en los modelos
visivos de los mass - media, etc. (recomendados por la ctedra) tienes ejemplos maravillosos,
sumamente didcticos del uso del color en la perspectiva los cuales debers estudiar, rescatar y aplicar
en los diferentes ejercicios planteados para este tema
En las actividades a desarrollar en el tema "La Perspectiva del Color" demostrars todo lo aprendido en la
Unidad III: Manejo del Color: Generacin del color y Relacin del color, ya que para comprender el tema
y realizar satisfactoriamente las prcticas tendrs que saber manejar los colores segn su generacin y
segn su relacin.
Adems los conocimientos adquiridos acerca de "La Perspectiva del Color" van a suponer para ti
un recurso indispensable para el desarrollo del resto de contenidos de la materia de Teora y Manejo del
Color as como para otras materias como Dibujo y Taller a lo largo de toda la carrera, por lo que debo
solicitarte un mximo de aprovechamiento.
orquesta. Este exige que sus actores sean autnticos virtuosos y estn perfectamente disciplinados
para que sepan captar y ejecutar con justeza sus directrices. Indudablemente, el actor del teatro
tringulo queda despersonalizado, y la funcin creadora, con el texto del autor como materia prima
corre por cuenta del director.
b) El teatro de lnea recta. la posicin de los elementos componentes de la creacin dramtica
cambian, y se ajusta a otro grfico:
El actor, que entra en contacto con el espectador, lo hace tras haber recibido el arte del director al
igual que este lo ha recibido del autor.
El director, en un primer proceso, asimila al autor. El actor acepta este resultado y a travs del filtro
de su p
Personalidad se lo comunica al espectador. en este segundo caso, la interaccin se establece entre los
dos elementos mas visibles de la creacin dramtica, el actor y el espectador, pero esto no quiere
decir que se prescinda de lo dems, ni que se pretenda libertad omnmoda del actor en la
interpretacin del texto con peligro de que las creaciones personales de cada papel pongan entre
dicho la creacin total, con el tono y estilo propios, que forman parte de la tarea de coordinacin que
le corresponde al director.
c) Teatro de creacin colectiva. Este sistema de creacin artstica que sustituye a la tradicional figura
del director por una participacin de todos lo componentes lo que supone mayor creatividad,
ambiente democrtico, rechazo a jerarquas e individualismo y compromiso con el espectadora nivel
esttico e ideolgico.
2. PASOS PARA DIRIGIR UNA OBRA DE TEATRO.
Es importante para la persona que se va a dedicar a la preparacin de trabajos teatrales en diversas
instituciones, que tenga en cuenta los siguientes pasos que a continuacin describiremos:
a)Formacin del elenco teatral.
Se a costumbre que para conformar un equipo de teatro es conveniente reunir o inscribir varios
participantes, y que forme grupos de acuerdo a sus expectativas y personalidad para que se
encarguen de diferentes aspectos en el montaje teatral, y de esta forma estar asegurando un buen
espectculo con la ayuda y participacin de todos. Recuerde que si usted pretende formar un club de
teatro y escoger a personas solo con aptitudes para la actuacin, le estar negando la a participacin
a otros que de alguna forma pretenden acercarse al teatro ya como escritores, escengrafos, utileros,
electricistas, bailarines, etc.., que en gran parte van a ayudar a la produccin de un buen espectculo.
Cuando usted trate el aspecto de eleccin de personas que participaran como actores tenga en
cuenta lo siguiente:
Efecte recitaciones individuales y observe as el volumen de voz, el timbre, y la vocalizacin, a la
vez las posibilidades de desenvoltura corporal.
Escoger a los que demuestran desenvoltura cmica, aunque a veces los mejores por timidez, no
sacan a relucir sus condiciones, entonces d la oportunidad en otras reuniones para que puedan
hacerlo con confianza.
b) Eleccin de la obra.
El orientador debe tener en cuenta que la eleccin de la obra debe tener un mensaje claro, de fcil
montaje y contenido til.
No se deben presentar cosas chabacanas, con chistes de fciles y de gruesa comicidad al estilo de los
Entonces con el lugar de accin claramente establecido los alumnos pueden proceder a memorizar el
texto y efectuar la movilizacin a sus gusto teniendo en cuenta las reglas de movimiento que
tocaremos ms adelante.
b) Si no hay escenario.
Siempre es conveniente preparar de nivel al espectador y al actor por medio de un tabladillo. Esto
justifica:
1.- para que todo el pblico pueda ver con comodidad.
2.- para indicar que se trata de un lugar especial, distinto al de la vida real, el lugar de la
presentacin. El tabladillo puede conformarse con varias mesas unidas o con tablas sostenidas en
bancas.
Si ocurre que el lugar destinado para el retablillo sea ubicado en el centro de un patio aqu no se
necesita mucho trasto escenogrfico, y se trabajara como en el circo a esta forma de teatro se le
conoce como teatro circular donde los actores se movilizan por todo el escenario sin preocuparles si
es que le van a dar la espalda al pblico o colocarse en tres cuartos.
d) Ensayo general.
Que se realiza dos o tres das antes del estreno, aqu la obra se ensaya con todos los elementos
tcnicos que deben estar listos como si fuera ya la funcin. Esto nos permite que cada comisin
actu como debe ser y sin dificultades para que en el estreno se eviten cosas desagradables.
En este ensayo se dan las ltimas indicaciones y se pulen los detalles, de ninguna manera se deben
hacer cambios importantes..
e) El estreno.
Que es una fecha importantsima donde los alumnos podrn hacer su presentacin frente al pblico
y si se cuidaron todos los detalles se a de esperar una buena comunicacin con el pblico asistente.
2. LOS ELEMENTOS TCNICOS.
a) La escenografa.
Son los recursos fsicos que nos permiten ambientar el escenario de acuerdo a las indicaciones dadas
por el autor o el director del grupo . Puede ser muy compleja o simple y por ltimo se puede
prescindir de ella dejando todo a la capacidad de los actores y para que el espectador imagine o vea
lo inexistente.
La construccin de la escenografa se efecta con listones de madera que van a dar forma y
estabilidad a los bastidores, que se cubrirn luego con tela de tocuyo, papel o cartn, pintndolos
posteriormente con colores y formas previstos.
No necesariamente se puede decorar todo el escenario basta simplemente con colocar elementos que
nos ilustren determinado lugar y espacio.
b) Utilera.
La utilera comprende todo lo que no pertenece estrictamente a la escenografa. Esta conformada
por todos los utensilios como armar, herramientas, vajilla, que tiene que ser maneja por los actores.
Si optamos por un montaje realista debe aparecer utilera, pero de lo contrario se puede valorizar.
La utilera puede dividirse en tres grandes grupos:
1. Utilera fija y de adorno: Este grupo comprende los muebles, alfombras, cortinas, cuadros,
retratos, esculturas, etc., que se encuentran en escena. Los muebles autnticos, como los que
empleaba el Naturalismo de fines del siglo pasado, son generalmente demasiado pesados para los
cambios de escena y, sobre todo, de escaso efecto teatral; adems, cualquier desperfecto puede
costar una suma considerable. Es preferible mandar construir los muebles a propsito, dndoles los
Negro- para los ojos, cejas y para mezclar con otros colores.
Amarillo, verde, plateado, etc.- para maquillajes de fantasa o efectos especiales.
Lpices de ceja- sepia y negro, etc.Para el uso de maquillaje debe tenerse en cuenta la higiene, al
momento de aplicar el rostro debe estar limpio, si se tiene barba por lo menos afeitarse unas cuatro
o cinco horas antes, se recomienda usar vaselina o aceite emulsionado para retirar el maquillaje, y
finalmente lavarse la cara con agua tibia y jabn. actualmente en las tiendas venden maquillajes de
marca, si es que no existe tiempo para la preparacin, podramos adquirirlos.
d) Luces.
Las luces son imprescindibles, sea cual fuera el tipo de teatro que realicemos, lo importante es estar
en un lugar oscuro.
Las luces cumplen tres funciones:
1- facilita la visin del espectador,
2- destacan las facciones de los actores para permitir la visibilidad de sus expresiones
3- complementa la escenografa, o la reemplazan al crea el ambiente en que transcurre la accin.
Esta ltima funcin es importante y sin embargo, es la que ms se descuida entre principiantes. No
bastar crear un ambiente de da o de noche. Es muy importante adems que las luces colaboren a
una identificacin del pblico con el espritu de la obra.
Se proyecta a travs de los reflectores colgados frente al escenario o por medio de reflectores de pie,
colocados, entre bastidores, tambin se pueden poner luces en la parte baja del escenario.
Las luces azules y mbar, nos dan la impresin de da.
Si se quiere noche se deben colocar reflectores con luz azul.
Los colores rojo, verde y violeta se usarn tanto para tonalizar, como para efectos especiales.
Para cambiar luces se requiere de un tablero, que puede construir el grupo.
Algunas recomendaciones para la iluminacin teatral:
1 Hay que iluminar en primer lugar a los actores, no a los decorados, sobre todo si estos no son
plsticos, sino slo pintados.
2 Para iluminar la accin escnica la luz debe venir desde arriba, a fin de evitar proyeccin de
sombra sobre el decorado.
3 La iluminacin debe crear la atmsfera psicolgica de la situacin teatral y preparar
inconscientemente al espectador, es decir, debe estar en consonancia con la situacin teatral. Por lo
tanto, en una comedia ligera se usar luz brillante, y luz de colores oscuros si se trata de un drama.
4 La luz debe acompaar a la accin y entonar el decorado, y sus cambios corresponder al
desarrollo dramtico de la obra. Estos cambios, sin embargo, no deben ser repentinos, sino suaves, a
fin de que el pblico no los perciba.
5 Para que el pblico pueda entender al actor necesita verlo, incluso en el caso en que la escena se
desarrolle de noche. Una continua oscuridad en escena cansa al espectador, sobre todo si en la
iluminacin se emplea slo el azul. Por lo tanto despus de haber establecido el carcter nocturno
imperceptiblemente se corregir esta luz, ya sea en forma general, ya sea aprovechando elementos
artificiales, como antorchas o lmparas, con focos muy suaves. La misma luz que aparentemente
proviene de ellas la darn, en forma notablemente aumentada, los respectivos reflectores.
6 Antes de levantar el teln es conveniente disminuir lentamente la luz de la sala dejando sta unos
segundos a oscuras. Con ello se logra una mayor concentracin del pblico y, a la vez el ojo del
espectador se acostumbra a la oscuridad.
7 Iluminar la sala mientras todava dure el aplauso del pblico.
e) Sonidos.
Aqu entra a tallar una vez ms la creatividad del grupo y en especial la del director, quien se
agenciar de mecanismos para lograr efectos especiales como: lluvia, tren. Disparos, calle, etc. Es de
gran ayuda grabar los efectos sonoros que se pueda crear sobre todo si se trata de efectos musicales.
Todos los efectos sonoros deben estar indicados en el libreto de la obra.
Un rgano electrnico nos puede ser de mucha ayuda para efectos especiales ya que actualmente
traen incorporados muchos efectos que fcilmente podramos utilizar, lo mismo grabar efectos de
computador con multimedia que igualmente trae incorporados sonidos de animales de objetos y
hasta personajes.
CONSEJOS FINALES;
1. Los actores deben estar citados por lo menos unas tres horas antes de la funcin, con el fin de
vestirse y maquillarse tranquilamente, esto ayudara a evitar nervios y complicaciones de ltimo
momento que no se hacen esperar.
2. Cuando el pblico est ubicndose en la platea, se debe evitar correr y hablar en el escenario.
3. Es necesario recomendar que no estn mirando al pblico por las cortinas, o saliendo con el
vestuario a la sala.
4. En caso de que exista un apuntador, este debe cuidarse de no ser visto, en el teatro circular no
puede existir apuntador.
5. En el proceso de la representacin los actores deben estar ubicados en sus respectivos lugares y en
silencio esperando su turno de entrada a escena.
6. Los efectos especiales deben probarse antes de la funcin, para evitar contrariedades.
7. La despedida tiene que ser bastante ordenada, colocndose en lnea frente al pblico.