Analisi fuga BWV 998 in Re maggiore (trascrizione per chitarra, tonalit originale Mib

maggiore per liuto).

La fuga presa in analisi costituisce il secondo movimento dellopera intitolata
Preludio, Fuga e Allegro, un trittico per liuto composto da J. S. Bach.
Questo brano segue lo schema tripartito tipico della fuga, in questo caso A-B-A,
ovvero esposizione (batt. 1-29), elaborazione ( batt. 29-74) e ripresa, o riesposizione
finale (batt. 75-103).
Nellesposizione a battuta 1-2 possibile notare il soggetto della fuga, in ritmo
acefalo, che presenta la tonalit dimpianto del brano, ovvero Re maggiore.
La sezione A inizia con una esposizione 3 voci (l'unica esposizione nel pezzo) e
gradualmente espande il registro. Dopo questo segue una cadenza che termina la
sezione A a battuta 29. L'esposizione segue un soggetto semplice (I) - Risposta (V) Soggetto (I) nelle tre voci, che potrebbero essere rappresentate da un contralto, un
tenore e un basso in chiave corale.
La sezione B, ovvero lelaborazione, caratterizzato da un arpeggio che rappresenta
un forte contrasto con lo stile lineare della sezione A.
Il ritorno alla sezione A mascherato da un brillante elisione a battuta 75 durante la
quali l'entrata del soggetto iniziale emerge dalla voce centrale, e d inizio alla
riesposizione finale, identica allesposizione iniziale.
Il soggetto della fuga semplice, quasi banale al primo ascolto. A partire da unidea di
tonica-sensibile(il motivo re-do#-re), le sue caratteristiche pi importanti sono il
movimento ascendente successivo (la-si-do#-re) preceduto da unintervallo di quinta
discendente (mi-la). Questo tema funziona bene sia come una melodia si come voce di
basso. La risposta a questa fuga insolita, in quanto non si tratta di una risposta reale,
ma di tipo tonale e si presenta a batt. 3-4, mentre contemporaneamente comincia il
controsoggetto che prosegue a battuta 5 con il divertimento. Il soggetto nuovamente
presentato a battuta 7 al basso, mentre il divertimento si articola in diverse
tonicizzazioni. A battuta 10 possibile notare delle imitazioni ritmiche di tre
semicrome tra basso, contralto e tenore, che preseguono con una risposta al basso a
battuta 11. Il divertimento caratterizzato in seguito da una progressione modulante
ascendente con un motivo melodico che si ripete nella ritmica di 3 crome precedute
da una pausa di croma in corrispondenza del movimento (do-do-si, re#-re#-mi ecc). A
battuta 21, in seguito ad una cadenza sospesa, si noti lesposizione in stretto al
contralto, seguita dalla risposta variata al tenore. A battuta 24 comincia la coda del
divertimento che porta alla conclusione della sezione A con una cadenza perfetta.
La sezione B si pu dividere in 2 parti, B(batt 29-45), B(46-75).
La sottosezione B inizia con una sorta di riesposizione con un controsoggetto in
sedicesimi alla voce del contralto. A battuta 32 e 38 possibile notare due risposte del
tenore, che poi riproporr il soggetto a battuta 35 (in re maggiore) e a battuta 43 (in
do minore, con variazione di modo).
Lelaborazione in merito ben rappresentata da uno spunto tematico modulante
ripetitivo che conclude a battuta 46 con una cadenza in si minore, dove comincia la
seconda sotto sezione B, dove a battuta 47 presente una serie di progressioni in
arpeggio a due voci tra tenore e basso fino a battua 53 (dopo la cadenza a
fa#minore), battuta in cui a cantare saranno tenore e contralto.

E possibile notare a battuta 61- 62 nuovamente il soggetto con qualche piccola

variazione con note di passaggio, alal voce del tenore.
Dopo due cadenze in la e in mi (rispettivamente a battuta 69 e 71) la sezione B
termina con unelisione che porta alla riesposizione finale a battuta 75. La nuova
sezione A (75-103) identica allesposizione A.