"Performance: Diálogos y Acciones para Construirse A Sí Misma" Memoria de Fabiola Núñez

UNIVERSIDAD DE ARTES, CIENCIAS Y COMUNICACIN
Facultad de Arte, Diseo y Arquitectura

Carrera de Artes Visuales y Fotografa
PERFORMANCE: DILOGOS Y ACCIONES PARA CONSTRUIRSE A S MISMA

Proyecto para optar al Grado Acadmico de Licenciada en Artes Visuales y
Fotografa y al Titulo Profesional de Artista Visual y Fotgrafa
Profesora Gua: Rosa Muoz Correa

Metodlogo: Hugo Garca Garrido
Estudiante:
Fabiola Paz Nez Daz
Incluye versin digital, CD-ROM

Santiago de Chile, Diciembre de 2014
PERFORMANCE: DALOGOS Y ACCIONES PARA CONSTRUIRSE A S MISMA 2

Agradecimientos
A mis padres por apoyarme desde un comienzo en la eleccin de esta hermosa
carrera y por incentivarme a conseguir mi proyecto de vida. A mis familiares por
su colaboracin.
A mis amigos, por su ayuda y comprensin por mis ausencias cuando me
requirieron para reunirnos y compartir.
A mis compaeros, con los que compart la mayor parte del da, como si
furamos una familia, en largas noches de vigilia en la Universidad, quedndonos
a dormir, comiendo completos y superando las limitaciones propias de la vida
universitaria con sus penas y alegras, que jams olvidaremos y, por sobre todo,
por el compaerismo que nos brindamos siempre en los momentos difciles.
A Rosa Muoz Correa por su inestimable ayuda en este largo camino, por
las historias, por las conversaciones, los cafs, los carios y por ser como una
madre en la Universidad.

ndice
Pg.
Resumen .............................................................................................................4
Introduccin.........................................................................................................5
Objetivo General..................................................................................................7
Objetivos Especficos .........................................................................................7
Captulo I
1.1 Performance: un lente analtico ............................................................8
1.2 Identidad, el yo y la performance ........................................................14
1.3 Cuerpo, soporte del discurso ..............................................................20
1.4 La modificacin del cuerpo, un ejercicio milenario ..............................23
Captulo II
2.1 Cuerpos que dejan marcas .................................................................34
2.2 Identidad en el arte .............................................................................39
2.3 Cuerpos ..............................................................................................44
Captulo III
3.1 Identidad y gnero en una sociedad machista ....................................57
3.2 Cuerpo, modificacin e institucionalidad .............................................63
Conclusin .........................................................................................................72
Referencias ........................................................................................................75

Resumen
En este trabajo se analiza el desarrollo histrico que ha tenido la performance en

Chile y en el mundo, su relacin con hechos sociales, polticos y culturales. As
tambin, las formas que se han utilizado para interactuar con el espectador y los
efectos que esto produce en el artista y su audiencia. Esto es, cambios mentales,
corporales, anmicos, los lmites que atraviesa el artista al desarrollar su obra.
Adems, cmo sta se relaciona con la identidad y la modificacin del entorno.
Lo anterior, mediante una labor investigativa que da cuenta de los procesos

que forman parte de esta disciplina.
Es por ello que se compilan datos de distintos medios como: textos,

revistas, artistas, obras, documentos, pginas web, peliculas, entre otras fuentes.
El proyecto se estructura en tres captulos. En el captulo I, se desarrollan
los conceptos de performance, identidad y cuerpo. En el captulo II, se relacionan
los conceptos con referentes artsticos y audiovisuales. En el captulo III, se
desarrolla el proceso de obra de la artista. Finalmente se presentan las
conclusiones del trabajo.

Introduccin
El trabajo de la artista en el mbito de la performance, comienza a desarrollarse
cuando cursaba el tercer ao de Universidad, primero de forma muy intuitiva; poco
a poco indagando y explorando en la disciplina.
Inici su proceso de obra investigando diversos artistas que desarrollaban

esta disciplina, sus trabajos, las temticas abordadas; para conocer expresiones,
dinmicas y tiempos de la performance. Posteriormente comenz a identificar
conceptos que temticamente se relacionaran con los trabajos que vena
realizando, pudiendo desarrollarlos y profundizando en ellos mientras continuaba
la carrera. Los conceptos principales estn relacionados a: identidad y cuerpo,
experimentados a travs de la performance.
En un comienzo la artista se cuestion la relacin artista-espectador, y lo

que se genera una vez que se llevaba a cabo la accin. Posteriormente le interes
cmo, mediante la performance, se generaban dalogos y acciones que
permitieran la construccin de la identidad, especficamente de su propia
identidad.
La investigacin se divide en tres captulos. El primer captulo, se divide en

cuatro sub temas; el primero llamado Performance: un lente analtico, investiga la
performance, especficamente su origen, su desarrollo, sus exponentes mas
destacados, tanto en Chile como en otros contextos; sus manifestaciones y el

estado de la performance en la actualidad. El segundo tema, Identidad, el yo y la
performance, apunta a la construccin de la identidad, su relacin con el entorno;
especialmente como experiencia de construccion personal y social. El tercero
llamado Cuerpo, soporte del discurso, profundiza las problemticas del cuerpo y
sus concepciones sobre lo social, lo poltico y lo biolgico. Finalmente se concluye
con el tema La modificacin del cuerpo, un ejercicio milenario, una mirada a las
modificaciones corporales, sus orgenes, tipos y contextos, sus significados
culturales, modificaciones corporales en el mundo artstico, entre otros.
El segundo captulo y sus subtemas, abordan las obras de los siguientes

artistas: Marina Abramovic, Regina Jos Galindo, Pierre Molinier y Mona Hatoum,
adems del anlisis de las pelculas The adventures of Priscilla, queen of the
desert y La piel que habito, estableciendo una relacin con las temticas
abordadas por la artista en sus performances.
El tercer y ltimo captulo se divide en dos temas, el primero Identidad Y

Gnero en una sociedad machista y el segundo Cuerpo, modificacin e
institucionalidad; all se revisan las obras que ha desarrollado la artista a lo largo
de su carrera y se reconocen las temticas tratadas.
Finalmente, se intentan algunas conclusiones y reformulan preguntas que

pueden generar distintas visiones con respecto a la performance y su desarrollo,
no solo en el mbito artstico, sino en muchos otros, la performance como medio
de construccion de identidad y la funcin del cuerpo dentro de este proceso.

Objetivo General
Identificar la relacin de la performance como expresin de arte, con los procesos

de construccin de identidad de la artista.
Objetivos Especficos
Observar la performance y su desarrollo histrico en relacin a las
problemticas sociales, culturales y polticas.
Identificar relaciones entre identidad y performance en la obra de algunos
artistas.
Construir identidad mediante la unin de los sentimientos y la racionalidad.

CAPTULO I
1.1 Performance, un lente analtico
La performance se empieza a desarrollar en el siglo XX, en vanguardias como el

Futurismo y el Dadaismo, adems de otras influencias como el Accionismo
Viens.
As es como Dad proclama el rechazo y la rebelda frente a las normas

establecidas, hay un sentimiento de desesperacin y se produce una crsis en el
espritu de los artistas.
Este gnero se caracteriza porque se presenta en vivo por el artista, en

algunos casos junto a colaboradores u otros performistas, muchas veces con una
importante dosis de improvisacin. El artista busca generar asombro o
provocacin.
La performance se diferencia del resto de las propuestas artsticas, porque

se desarrolla en un lugar determinado, durante un perodo de tiempo concreto y
mientras el artista realiza su idea, en algunos casos, las acciones se registran
mediante video y fotografa, de manera de guardar un registro del trabajo
realizado, ya que sin ellos no podramos tener documentacin de las
performances desarrolladas.
Mucha gente ha considerado el arte corporal como algo perturbador, lo

catalogan de psictico y exhibicionista, es una especie de aberracin dentro de la
historia del Arte; sin embargo, se olvida el motivo por el cual surgi.

En el ao 1920 se realiza la primera Feria Internacional de Arte Dad, en
Alemania, especficamente en la ciudad de Berln. Los artistas que expusieron
llevaron obras provocadoras y en algunos casos obscenas, con alto contenido
poltico.
Los artistas dadas pasan a ser considerados autnticos rebeldes, con una
postura extravagante, de provocacin, negacin, de destruccin frente a todo lo
establecido.
Uno de los artistas claves dentro del Dad fue Marcel Duchamp, que a
partir del ao 1913 comienza a plantearse que en sus lienzos existe demasiado
relleno, demasiada masa, por ende comienza un proceso para liberar a esos
lienzos de ese peso, de ese relleno y el resultado fue la obra El Gran Cristal.
Duchamp comienza a utilizar objetos de uso cotidiano, generalmente

fabricados de forma industrializada y los convierte en obras de arte. A esto se le
llam Ready Made. El dadasmo plantea quin es el que marca la obra de arte,
adems modifica la relacin pasiva entre el espectador y la obra de arte.
Duchamp (1975) plantea: El artista no es el nico que

consuma el acto creador, pues el espectador establece el
contacto de la obra con el mundo exterior, descifrando e
interpretando sus profundas calificaciones para aadir
entonces su propia contribucin al proceso creativo (pg.
163)

Los dadaistas se cuestionan: Quin decide que esto es arte? Por qu
esto es bello y esto no, quin lo dice? Estas preguntas fueron claves para el
desarrollo del arte contemporneo. Esto llev a una reflexin, en donde el arte ya
no va ser el mismo.
Entre los artistas contemporneos que realizan performance, se encuentra

Marina Abramovic, una artista Serbia, considerada la abuela de la performance, en
las cuales investiga y explora los lmites de lo psquico y lo mental.
En muchas de sus performances ha lacerado y flagelado su cuerpo, en una

ocasin congel su cuerpo en bloques de hielo y se drog para controlar sus
msculos, muchas veces ha llegado al extremo de quedar inconsciente.
La intencin de Abramovic no es el sensacionalismo, sino

que sus trabajos pasan a ser una serie de experimentos que
buscan identificar y definir los lmites en el control sobre su
cuerpo; la relacin entre el pblico y el performer, el arte y,
por extensin, los cdigos que gobiernan la sociedad. Sus
proyectos buscan descubrir un mtodo, a travs del arte, que
haga sentir a la gente ms libre (enfocarte.com, 2000-2001,
prr.2)
En sus performance siempre intenta buscar el limite en el cual el pblico

comprueba su resistencia a testimoniar el dolor y el sufrimiento, creando un punto
de ruptura, marcando radicalemente las sensaciones del presente del espectador
(enfocarte.com, 2000-2001, prr. 1)

La artista busca desprenderse de un arte tradicional y de esta forma
generar mayor cercana con el espectador, para hacerlo participe de la obra. Por
ende, busca espacios reales para presentar su obra, tales como, la calle, el cine,
las cafeteras, la iglesia.
La performance en Chile se comenz a desarrollar hace ms de medio

siglo, los primeros artistas fueron Enrique Lihn y Alejandro Jodorowsky. En 1979,
se crea el Colectivo de Acciones de Arte (CADA), caracterizado por trabajar en
torno a una propuesta central de intervenir el espacio pblico santiaguino con el fin
de modificar y cuestionar la forma de vida en dictadura.
Otro de los grupos performticos importantes en nuestro pas fue Las

Yeguas del Apocalipsis, a fines de la dictadura; se vestan de mujer no slo para
hacer una defensa de lo homosexual, sino para plantear una crtica directa al
carcter conservador de la sociedad y al momento poltico que se estaba viviendo.
En Chile la performance ha tenido un gran giro, ya que se ha transformado

en un importante medio de protesta, presente no slo en el arte, sino en escenas
del da a da; la performance es hoy una accin humana, que est presente en
todo, la publicidad, la moda.
Diana Taylor citada en Fuentes (s.f) comenta que: [] Performance es un

concepto que incluye protocolos normativos como actos de rebelda [] (prr. 2)

Fuentes (s.f) plantea que: Se emplea la performance como un lente
analtico para comprender comportamientos cotidianos, adems permite ver los
modos en que se cuestionan diferentes nociones del cuerpo. (prr.1)
Actualmente se utiliza la performance para hacer reclamos, recuperar

espacios y denunciar condiciones abusivas, no slo desde el mbito artstico sino
tambin desde distintas expresiones humanas.
Por ejemplo, en Chile, el ao 2011 los estudiantes bailaron el Thriller de

Michael Jackson para protestar contra la poltica educativa del estado chileno; otro
ejemplo, es la protesta que hizo un grupo de jvenes en el Estadio Nacional para
las elecciones del ao 2012, donde se encadenaron unos con otros, se
arrodillaron, slo inhalando, exhalando o llorando con la manos en el cuello, esto
hace referencia a lo ocurrido el ao 1973, especficamente a los presos polticos
torturados en el mismo estadio.
En ambos casos, se consideraron estas acciones como herramientas

efectivas para llamar la atencin nacional e internacional para hacer presin en el
gobierno y lograr de esta forma cambios efectivos y favorables.
Otro caso muy conocido y controversial, fue en el ao 2009, en Chile,

cuando un grupo de deudores habitacionales de Andha Chile se atrevi a bajar al
lecho del Ro Mapocho. En este acto las personas arriesgaron su vida y pusieron
al lmite las posibilidades de sobrevivir en el agua, el lugar se convirti en una
especie de plaza pblica para protestar contra la autoridad.

La performance tiene un impacto sobre el pblico, el cual, en el espacio del
arte ya no es un ente pasivo, este recibe lo que est pasando a nivel performtico
en la sociedad y est afectando al artista. Modifica e introduce otras problemticas
dentro de expresiones como el arte, ambas se estan reformulando con la accin
de la otra.
Por otra parte, hoy en da muchos de los movimientos sociales se han

armado por internet en segundos, porque la gente se comunica de forma ms
rpida, ya sea en un paradero, en un partido de futbol, en el supermercado, por
nombrar algunos, esto lo vemos en Chile, en Espaa, en frica, en distintos
lugares alrededor del mundo.
Para la artista existe un movimiento que ocurre traspasando todos los

lmites que antes eran muy difcles de cruzar; actualmente se puede compartir
todo lo que esta pasando en tiempo real, se llega a un punto en que no se sabe
que es real y que no.
La imagen y la comunicacin, tambien es performtica, ya que es una

ficcin, uno muestra lo que quiere y como quiere. Esto es un acto que se hace con
un sentido y un significado; no solamente hay un registro, sino que se construye
con el registro, yo decido qu se publica y qu no, de qu forma se construye, al
igual como lo hace el artista.
Ejemplo de esto es lo que ocurri en el mundial de ftbol de este ao,

especficamente en Irn, donde las imgenes tenan 10 segundos de desface; en
esos 10 segundos, modificaban la informacin y eliminaban a todas las mujeres

que salieran con poca ropa o mostrando ciertas partes de su cuerpo. Cada uno
muestra lo que le sirve y le conviene, performar es darle forma, se manipula la
informacin para dar un discurso armado.
En definitiva, la autora reconoce que la performance ha tenido grandes

cambios, ya que las tecnologas y la internet viralizan la informacin de manera
muy rpida, lo que aparece en las redes sociales no tiene lmite territorial, no se
decide que sale o no del pas, la informacin se viraliza sola; traspasando todas
las barreras, ya sean sociales o territoriales; todos los tiempos y acciones en un
mismo momento y en tiempo real, ese cruce genera un fuerte impacto, todo
converge.
1.2 Identidad, el yo y la performance
La identidad es un tema que se ha estudiado e investigado durante varios aos;

distintas reas como son la psicologa, la biologa, inclusive lo artstico, lo social,
entre otras, han desarrollado este concepto.
Todos hemos usado la palabra idenditdad para referirnos a disintos

sucesos, pero existen diversas definiciones sobre la identidad, ya sea nacional,
social, cultural, personal, entre otros. El termino identidad es muy amplio y engloba
una serie de elementos.
Gergen (1992) plantea que: podemos considerar la identidad como un

conjunto de caractersticas, como son los rasgos fsicos, emocionales,

sentimientos, historias de vida, inclusive la formacin y trayectoria que tiene cada
persona.
El autor plantea la existencia de una identidad personal y singular, cada

persona es nica e irrepetible, distinta a los otros; inconscientemente se piensa
que la identidad es siempre la misma, pero hoy en da la identidad personal, es
una identidad que se construye con otros, que esta saturada de los yoes de otro.
Hoy da la identidad se performa, en interaccin con mltiples yoes,

inclusive se busca cambiar aspectos fsicos, pensando que con eso estas
construyendo una identidad que es aceptable para otros y que es reconocible
socialmente, a esto Gergen lo llama Multifrenia o psicosis de la identidad.
La identidad propia emerge de un continuo, vuelve a conformarse y sigue

una nueva direccin a medida que uno se abre paso por el mar de relaciones en
cambio permanente. (Gergen, 1992, pg.183)
Por otro lado, Gergen (1992) plantea que: Diversos grupos sociales poseen
un vocabulario particular o una especial manera de decir las cosas, y estos
vocabularios o maneras de hablar defienden, a la vez que reflejan sus valores,
posturas politicas y estilos de vida. (pg. 117)
Aunque stos dos tipos de identidades estan relacionados, hay ciertos

rasgos caractersticos de cada una; la identidad personal como se plantea
anteriormente, se refiere a una diferenciacin con los otros, formada por rasgos

que hacen que uno se diferencie del resto y que pueden perdurar a lo largo del
tiempo.
La identidad social en cambio, esta relacionada con la forma de adaptarse

a distintos grupos; tiene mucha relacin con la manipulacin estratgica, donde el
individuo cumple un rol destinado a obtener beneficios sociales (Gergen 1992).
Muchas veces nuestra identidad se adapta para pertenecer a un grupo social y
poder encajar de buena forma dentro del mismo.
Gergen utiliza el termino saturacin social para explicar lo que sucede

actualmente con la identidad y las relaciones, ya que con la tecnologa y el rpido
crecimiento que sta ha tenido, podemos comunicarnos con cualquier persona, en
cualquier lugar del mundo, en este preciso momento.
Sin embargo, se ha perdido la cercana con respecto a las relaciones, y lo

podemos observar a diario, cuando la gente sale a compartir y est pendiente del
celular, ms que de relacionarse con los otros. Gergen (1992) plantea que: En el
proceso de la saturacin social, nuestros das estn cada vez ms colmados por la
cantidad, variedad e intensidad de las relaciones. (pg 77)
En definitiva, la identidad esta cambiando constantemente, producto de las

variadas relaciones y los avances tecnolgicos, todo este proceso da paso a la
construccin del yo, un yo que se performa.
De acuerdo a lo anterior surge la inquietud Es lo mismo identidad social

que la identidad del yo? Y Cmo se relacionan?

La construccin del yo comienza desde que somos pequeos, aunque de
manera inconsciente, adaptamos nuestra identidad para conseguir cosas. Por
ejemplo los nios, para que no los castiguen, les regalen dulces, les compren
juegos, entre otros; se comportan en casa de una manera totalmente distinta que
en el colegio, con los compaeros o frente a la profesora.
Luego en la adolescencia se toma consciencia de la identidad y nos damos

cuenta que no nos parece lo que dicen los padres, la profesora, el compaero y
comienza un proceso de rebelda, donde cada uno comienza a construir y a
buscar como quiere ser. Sin embargo, no siempre se busca de forma correcta.
Otras veces por un tema de comodidad y beneficios, se adapta o se conforma a
distintas situaciones.
La construccin del yo supone niveles superiores de conocimiento personal

(Gergen 1992), lo que facilita que las personas comprendan de mejor forma sus
propios sentimientos, pensamientos y comportamientos; a la vez facilita la
comunicacin con el grupo y las personas con las que se relaciona.
Gergen (1992) plantea que: Para bien o para mal, las pautas de accin de
las personas dependen del modo en que el individuo es construido socialmente.
(pg.191)
En sociologa se conoce como Estructura normativa de la accin social.

Para mile Durkheim (1990) citado en Rocher: [] la accin social consiste <<en
unas maneras de obrar, de pensar y de sentir, externas al individuo y dotadas de
un poder coercitivo en cuya virtud se imponen a l>> []. (pg. 25)

Se desprende que Durkheim no busca las caractersticas de
la accin social en los estados subjetivos de las personas,
como haca Max Weber, sino ms bien en unas realidades
externas a las personas, realidades que constrien a stas.
Durkheim
recurre
a dos criterios
<<objetivos>> para
determinar el carcter social de la accin humana: la

exterioridad de las <<maneras de obrar, de pensar y de
sentir>> con respecto a las personas, y la coaccin que estas
ltimas sufren por parte de aqullas (Rocher, 1990, pg. 25)
Existen modelos y normas, por ejemplo: cuando se encuentran dos

personas, para saludarse se estrechan la mano, esto es una accin comn en la
civilazacin occidental, considerado un acto de educacin.
En otras civilizaciones en cambio, se juntan las manos y se inclina

respuetuosamente la cabeza, como es el caso de India y Pakistn, en Malasia, se
frotan mutuamente la nariz. Sin tomar consciencia de ciertas acciones, las
personas se inspiran en modelos establecidos o enseados en su entorno.
Segn Gergen (1992): Ya no existe un yo nico, ya no se define como una

esencia en s, sino como producto de las relaciones, esto crea un nuevo yo.
Por lo tanto cabra preguntarse En el acto performtico, aparece un nuevo

yo, una nueva faceta del yo? Se crea un nuevo yo? Se manipula el yo social
que uno tiene?

Gergen divide la construccin del yo en tres fases, la primera es la
Manipulacin Estratgica, en sta el individuo cumple un rol destinado a obtener
beneficios sociales, como en el trabajo, en la escuela, en las relaciones, incluso en
el arte. Esta es la que nos define como personas, pero producto de la saturacin
social, en esta etapa el yo nico y esencial es destruido.
La segunda etapa se denomina personalidad Pastiche, en sta el

individuo se libera y disfruta las mltiples variedades de expresin. La
personalidad pastiche es un camalen social, toma en prstamo fragmentos de
identidad de cualquier origen y los adecua a una situacin determinada (Gergen
1992, pg. 196).
La performance se relacionara con la identidad pastiche, ya que la artista,

adapta su identidad a la situacin, en este caso el acto performtico, para producir
asombro, sorpresa e incomodidad en el espectador.
Elisabeth
Noelle-Neumann
plantea
individuos
perciben
tendencias
estas
(1995):
y
[]
adaptan
Los
sus
convicciones en consecuencia [] La tendencia a

expresarse en un caso, y guardar silencio en el otro,
engrenda un proceso en espiral que en forma gradual va
instalando una opinin dominante [] (prr. 6)
Por consecuencia, la mayora de las personas obedecen a reglas cvicas,

religiosas, morales o higinicas impuestas en su pas, entorno, cultura.

La tercera etapa es la del Yo Relacional, el cual se construye en base a las
relaciones. El yo es sustitudo por la realidad relacional, el yo y el tu se
transforman en el nosotros. (Gergen 1992).
El yo relacional es un yo no disgregado, no es un yo autista, el individuo

cree que se construye solo y que es para siempre, una especie de yo divino, pero
es un yo mucho ms real, ms aterrizado, que se construye conciliando las
experiencias en el entorno, las situaciones sociales, polticas. Todos los yoes se
juntan.
Finalmente el rol de cada uno pasa a ser, el de participe dentro de una

sociedad que va cambiando constantemente.
1.3 Cuerpo, soporte del discurso
Castaeda (2011) plantea que: El cuerpo es nuestra condicin primigenia de

estar en el mundo (pg.2). Al mismo tiempo es considerado tambin el escenario
de todo lo que pasa en la vida de una persona: sentimientos, salud, relaciones,
reacciones, emociones, por nombrar algunos.
Por consecuencia, el cuerpo, no puede considerarse sin su dimensin

afectiva y pasional, pero tampoco es posible considerarlo sin su configuracin
simblica, esttica y poltica. (Castaeda, 2011, pg.2)
Durante los ltimos cien aos, artistas y otros colectivos se

han cuestionado la forma en que el cuerpo se ha descrito y
concebido. La idea del <<yo>> fsico y mental como forma

estable y finita se ha ido erosionando a medida que el siglo
registraba nuevos avances en el campo del psicoanlisis, la
filosofa, la antropologa, la medicina y la ciencia. Los artistas
han investigado la temporalidad, la eventualidad y la
inestabilidad del cuerpo, y han explorado la idea de que la
identidad,
ms
que
ser
una
cualidad
inherente,
se
<<representa>> dentro y fuera de las fronteras culturales

(Jones, 2006, pg.11).
Cabe agregar, que el cuerpo a su vez es considerado como soporte del

discurso identitario, ya que mediante ste podemos hacer distintos tipos de
reflexiones como: antropolgica, cultural, social y cientfica; adems de proyectar
una imagen segn cada persona lo quiera. En el caso de la fotografa mediante la
utilizacin de smbolos, iconos, vestimentas, por mencionar algunos, generando
distintas visiones sobre una misma imagen.
Lo anterior se relaciona con el trabajo que realiz Regina

Jos Galindo, el ao 2000, en el Segundo Festival del Centro
Histrico en Guatemala. All Galindo se introdujo en una
bolsa de plstico transparente, como despojo humano, y
fue depositada en el basurero municipal de Guatemala; la
performance se llam No perdemos nada con nacer
(revistasauna.com, 2001, prr. 5)

En este trabajo la artista no slo experimenta el dolor fsico, adems se
transforma en un desecho. La imagen de Galindo en un vertedero nos recuerda a
cadveres depositados en distintos lugares para pasar desapercibidos, ya sean de
adultos, nios o inclusive fetos, esta imagen an la podemos ver en Chile como en
muchos otros pases.
Ejemplo de esto fue lo que paso en Valparaso el ao 2010, donde una

mujer de 37 aos di a luz y al ver que su beb estaba muerto, lo envolvi en
papel de diario y lo fue a botar a un basurero.
Segn cita Castaeda (2011): El cuerpo se manifiesta en

cada sociedad como el territorio ntimo, pblico, medular de
la configuracin de la identidad, como el contexto cultural por
excelencia para la manifestacin de nociones de individuo,
sujeto, persona y sociedad. (pg. 2)
En el caso de Galindo, su obra nos hace recordar escenas ocurridas hace

algunos aos en nuestro pas, donde se depositaron cadveres en fosas comunes
y otros lugares, para esconder los cuerpos de detenidos desaparecidos.
Mara del Carmen Castaeda (2011) plantea que: El cuerpo se concibe

como un lugar simblico de comunicacin y de escritura, en donde se registran
representaciones, imgenes y metforas que evocan ms de lo que en realidad se
dice (pg.2); en el caso del artista performtico, el cuerpo no es algo individual, a
travs de distintas acciones, busca reflejar las experiencias de muchos otros,
transformndose en un cuerpo colectivo.

La performance interviene en las normas sociales como un
ensamblaje de actividades con el potencial de sostener
arreglos sociales, ya que permite reflexionar y estar
comprometido emocional, mental y fsicamente en un
proceso de autorreflexin y experimentacin, adems de
tener un potencial transgresivo o de resistencia, al incitar,
acertar, acusar y oponer (revistasauna.com, 2001, prr. 2)
1.4 La modificacin del cuerpo, un ejercicio milenario
La utilizacin del cuerpo como soporte comienza tempranamente en la mayora de

los pueblos originarios del mundo, ya sea de forma transitoria como permanente,
con fines funcionales o estticos, sin importar la cultura o continente al cual se
pertenezca: japoneses, pascuenses, celtas, incas, mayas lo han experimentado
(Lpez 2007).
La antroploga Margaret Mead, durante el Siglo XX, hace un estudio

antropolgico, una investigacin sobre distintas culturas y recorre prcticamente
todos los continentes, realizando etnografas llega a conclusiones sobre la
sexualidad, problemticas de gnero, problemticas familiares, por nombrar
algunos.
Mead (1970) plantea: [] As tambin existe siempre la

posibilidad de que un procedimiento, una costumbre, una
creencia, que se ha repartido un millar de veces, ingrese en
el plano de la conciencia. Esta posibilidad aumenta cuando el

pueblo de una cultura postfigurativa
entra en estrecho
contacto con el de otra [] (pg.37)
Lo que diferencia a un pueblo de otro, es el significado, relevancia o

importancia que le da cada pueblo a las diversas formas de modificacin corporal.
En la mayora de los pueblos las intervenciones corporales nacen de una
necesidad de los sujetos de autorrepresentarse de forma similar a los otros, de ser
agradable y aceptado en su comunidad pero que al mismo tiempo se distinga de
ellos.
Lpez plantea (2007): [] Tal representacin corporal ya

modificada compenetrar las mltiples significaciones del
sujeto en su entorno social, de tal forma que este cambio
permite una cierta notoriedad, una clara diferenciacin con l
otro, lo externo y diferente de s mismo, pero similar a los
dems sujetos que practiquen tal experiencia y que
comprendan sus smbolos y sus cdigos [] (pg. 105)
Segn el sitio web informaticadiariodecampo.blogspot.com

(2008) se dice que: En la Roma de los Centuriones, los
miembros de la guardia del Cesar llevaban aros en los
pezones como muestra de su virilidad y coraje as como un
accesorio de sus vestimentas ya que les permitan colgar en
ellos las cortas capas que usaban (prr. 4)
i
Cultura postfigurativa: es la cultura en la que los nios aprenden primordialmente

de sus mayores.

Segn el sitio mencionado anteriormente, el ombligo anillado
era un signo de la antigua realeza egipcia y estaba prohibido
a todos aquellos que no fuesen nobles. En la India muchas
mujeres han recibido perforaciones (anillos) en la nariz desde
muy pequeas como signo de sumisin y devocin de la
mujer hacia su marido (prr. 5)
En tribus como las africanas la perforacin es una prctica muy comn.

Existe la tradicin de que las jvenes solteras comienzan a agrandar su labio en el
momento en que se comprometen.(informaticadiariodecampo.blogspot.com,
2008, prr. 7)
En el caso de los Maor en Nueva Zelanda el tatuaje tribal

identifica a cada individuo y su estatus dentro de un grupo.
Cuanto mas complicado es el diseo del tatuaje, mayor es su
ascenso en su rango social; adems pensaban que en sus
tatuajes espirales podan atrapar la energa csmica
(unaantropologaenlaluna.blogspot.com, 2011, prr. 7)
El sitio unaantropologaenlaluna.blogspot.com (2011) plantea

que: En Papua Nueva Guinea, en la regin de Sepik, estn
los
llamados
hombres
cocodrilo,
estos
hombres
pertenecientes a las tribus aborgenes, escarificaban su

cuerpo de forma semejante a las escamas de la piel del

cocodrilo, pues su creencia es que los hombres fueron
creados por los cocodrilos. (prr. 7)
El piercing es una de las expresiones ms antiguas del arte corporal, y se

encuentra presente en casi todas las civilizaciones a travs de la historia, en
donde tienen un significado ritual y de estatus. (unaantropologaenlaluna.blogspot,
2011, prr. 8)
Antiguamente, el propsito del piercing en la oreja, era el de

prevenir la entrada de los demonios por los orificios de las
orejas. En muchas sociedades ancestrales la perforacin de
la oreja es un ritual que indica la dependencia del nio hacia
sus padres.
El sitio web informaticadiariodecampo.blogspot.com (2008)

plantea que: En India, el aro es usado normalmente en la
fosa izquierda de la nariz y algunas veces poseen cadenas
unidas a los aros de las orejas. El significado proviene de la
medicina Ayurbdica de la India, donde se cree que fortalece
los rganos reproductivos femeninos y disminuye el dolor
durante el parto (prr. 2-4)
Existen otros casos como los mayas, los cuales atan las cabezas de las
guaguas en una tabla para subir la masa enceflica. En frica, la perforacin o
expansin del labio, el alargamiento del cuello; y en el caso de Japn, las mujeres
que se vendan los pies para que no les crezcan.

En el mbito del arte, Body Art surge a finales de los aos
sesenta
como
una
reaccin
ante
lo
impersonal
del
minimalismo y el arte conceptual, tiene como medio

significante el cuerpo del artista, ste se convierte a la vez,
en sujeto y objeto de la obra (deartesypasiones.com.ar, s.f,
prr. 1-2)
El Body Art es considerado un ejercicio milenario, aunque sus

procedimientos se han diversificado a lo largo del tiempo, mezclndose y
potencindose junto con el desarrollo tecnolgico. Los que desarrollan estas
prcticas, han tomado y modificado conocimientos cientficos, transgrediendo de
esta forma la nocin clnica del cuerpo, generando una lucha de poderes entre los
actuales modificadores y la institucionalidad clnica.
El artista que utiliza su cuerpo como soporte de obra, genera ideas e

ideologas de distintas disciplinas y culturas (Jones 2006). La obra finalmente se
transforma en un trabajo poltico, ya que busca generar conciencia en las
personas, con respecto a uno o varios temas.
Desde la dcada de 1960, los artistas que han utilizado su cuerpo, han construido
identidades visuales y lingsticas de gnero, sexualidad y raza, ofreciendo estas
representaciones como jerarquas de poder. (Jones, 2006, pg.13)
Nuestra forma de vestir y nuestro peinado pueden reflejar convenciones y

expectativas sociales.

Antiguamente en Chile como en el mundo, la desnudez era vista como algo
normal; los pueblos originarios no usaban ningn tipo de vestimenta, ya que no
tenan necesidad de cubrir sus cuerpos. Con el paso de los aos, comenzaron a
decorar sus cuerpos con pinturas o tatuajes, en algunas ocasiones con adornos
pequeos, como: joyas, amuletos, plumas y pieles.
El sitio web tintorerias.com (2009) plantea que: Aun existen pueblos en

frica, Amrica, Oceana y Asia, que no utilizan ningn tipo de vestimenta, ya que
para ellos el cubrirse no tiene que ver con el recato, ni el descubrirse con el
instinto sexual. (prr. 3)
La vestimenta fue creada por una necesidad para cubrir las

partes mas sensibles del cuerpo, del fro o del calor. Las
primeras fueron creadas con pieles de animales, las cuales
se degradaban rpidamente, posteriormente desarrollaron
vestimentas con textiles de mayor durabilidad (historiavestimenta.com, s.f, prr. 2)
Segn plantea el sitio web educar.org (s.f): La ropa comienza a

relacionarse con el estatus social de las personas, mientras mas dinero tenia la
persona, mejor era la vestimenta. Para los religiosos en cambio, la ropa tiene que
ver con el pudor .(prr. 2-3)
En Occidente, social y culturalmente, el hablar del cuerpo desnudo sigue

generando rechazo en las personas; sin embargo, con el paso del tiempo lo han
ido aceptando, y en el caso de las mujeres, esto se relaciona directamente con la

sexualidad. Adems el humano lo esconde a travs de la vestimenta, para ocultar
aspectos fsicos que no son aceptados; sin embargo uno suele mostrar o resaltar
lo rasgos fsicos que la sociedad considera bello, y que estn dentro de cnones
estticos.
Esto tiene que ver con un concepto de belleza socialmente compartido: los
obesos, la gente con discapacidad, las personas con distinto color de piel o rasgos
fsicos, como lo menciona anteriormente la artista, se consideran imperfectos o
limitados, y no son aceptados socialmente; ya que no cumplen con los estndares
culturales de armona corporal.
El cuerpo no slo es algo atractivo e inquietante porque

tenga total relacin con nuestra intimidad o con la sexualidad,
o porque genere preguntas ticas o religiosas. En algunas
disciplinas como el arte esto esta vinculado con la imagen de
fertilidad de la mujer, con la idea de belleza fsica (buscando
las
proporciones
ms
armnicas
de
los
cuerpos)
(dialnet.unirioja.es, s.f, pg. 78)
En Amrica, la modificacin corporal se ha vuelto mas comn sobre todo en

las ultimas dcadas. Actualmente ya no slo se tata la piel, existen otras
modificaciones corporales, como son la escarificacin o levantamiento de la
dermis mediante algn objeto corto punzante, efectuando diversos tipos de
transformaciones
tales
como
la
extensin
del
labio
inferior
orejas,

frecuentemente en el lbulo, mediante incisiones y el posterior emplazamiento de
objetos de diverso calibre.
Entre las modificaciones corporales que hay en el mundo, encontramos

segn Lpez (2007,pg.107):
El Tatuaje: es una modificacin del color de la piel en el que se crea un

dibujo, una figura o un texto y se plasma con agujas estriles que inyectan
tinta o algn otro pigmento bajo la epidermis de una persona.
Escarificacin: son marcas o estigmas dejados en la piel mediante heridas,

a travs de cortes con distintos objetos punzantes, con las cuales se forma
un diseo o dibujo.
Branding: consiste en un marcaje de la piel quemndola (similar al marcaje

de ganado), a travs de implementos de hierro o acero quirrgico calientes
a fuego vivo.
Implantes: consiste en insertar dentro del cuerpo, entre las segunda y

tercera capa de la piel, elementos externos, los cuales quedan all
permanentemente.
Piercing: consiste en insertar en distintas zonas del cuerpo pequeas joyas

o aros, los cuales deben ser de materiales especficos.
Expansiones: consiste en agrandar la perforacin ya existente del piercing.

Estas son algunas de las modificaciones ms practicadas en los ltimos
aos, sobre todo por jvenes entre 15 y 20 aos de edad, con el propsito de
recordar distintas etapas de su vida, como un proceso de sanacin, ms que por
una cuestin de esttica (Lpez 2007).
La adolescencia es una de las etapas ms conflictivas en la bsqueda de

identidad, los jvenes buscan diferenciarse del resto y ser reconocidos dentro de
su grupo, tribu o banda. Por consecuencia se han desarrollado bandas y/o
pandillas, lo que actualmente en Chile se conoce como tribus urbanas. (todaslas-tribus-urbanas.blogspot.com, s.f, prr. 2)
Las tribus urbanas son aquellos grupos de amigos, pandillas o

simplemente agrupaciones de jvenes que visten de forma similar, poseen hbitos
comunes y lugares de reunin.(todas-las-tribus-urbanas.blogspot.com, s.f, parr.1)
Segn Whyte citado en Feixa (1962): La generacin joven ha formado su

propia sociedad relativamente independiente de la influencia de los mayores.
(pg. 51)
Los jvenes pertenecientes a tribus urbanas buscan expresarse mediante

sus vestimentas, peinados, modificaciones corporales, por mencionar algunos.
Rossana Reguillo citado en Lpez (2007) plantea que: Las intervenciones

corporales, son formas de hablar de algo ms que un gusto esttico, dialogan
sobre miedos, esperanzas, hablan de luchas, de creencias; los jvenes por medio
de su cuerpo, parecen haber encontrado un nuevo idioma. (pg. 109).

Para muchos el intervenir su cuerpo funciona como vlvula de escape a
conflictos internos y externos, como parte insoluble de sentirse vivo o incluso en
el sentido de estar directamente conectado al placer y al erotismo.
Marta Lamas (2000) sostiene que: [] El gnero se

conceptualiz como el conjunto de ideas, representaciones,
prcticas y prescripciones sociales que una cultura desarrolla
desde la diferencia anatmica entre mujeres y hombres, para
simbolizar y construir socialmente lo que es propio de los
hombres (masculino) y propio de las mujeres (lo femenino)
[] (pg. 3)
Inclusive, en las distintas alteraciones corporales, existe una diferenciacin

entre lo femenino y lo masculino, tanto entre modificadores y modificados, como
en los diseos y zonas transformadas. Cada gnero tiene una zona preferida al
momento de tatuarse, los hombres prefieren lugares visibles, expuestos y de gran
extensin, tales como los brazos y antebrazos (mangas), espalda y pantorrillas.
Las mujeres en cambio prefieren zonas asociadas a la sexualidad y el erotismo,
por lo tanto mucho ms cubiertas, como los tobillos, vientre, senos, zona lumbar,
por citar algunos.
Otra diferencia observable en los diseos elegidos, los hombres prefieren

representaciones de smbolos expresamente relacionados con el fsico y la
demostracin de virilidad: dragones, serpientes, armas, por mencionar algunos.

Las mujeres prefieren diseos relacionados con la delicadeza y sensualidad:
hadas, enredaderas, lunas, corazones.
Michel Foucault plantea que: El cuerpo, no se concibe como

el vehculo del ser, es el ser mismo en manifestacin a travs
del movimiento. En este sentido, deliberar sobre lo humano
es pensar sencillamente en lo corporal, espacio donde la
relacin con el mundo se traza en trminos de construccin
histrica. Como l mismo afirma: Y bien, puesto que el
cuerpo humano, a partir de los siglos XVII-XVIII, se hizo
esencialmente fuerza productiva (Foucault, 1976, pg. 33)
Finalmente, el cuerpo no es slo un cuerpo, sino el de muchos que trabajan

y resisten a pesar de los sistemas que hieren, previenen y exterminan. Los
cuerpos sobreviven, resisten y crean.

CAPTULO II
2.1 Cuerpos que dejan marcas
Marina Abramovic, nacida en Belgrado, Yugoslavia el ao 1946, es sin duda una

de las artistas ms reconocidas y destacadas en el mbito de la performance.
Pionera en el uso de los resultados como una forma de arte visual. Su tema y su
medio siempre ha sido el cuerpo, la exploracin de los lmites fisicos y mentales
de su ser, soportando el dolor, cansancio y peligro, en la bsqueda de la
transformacin emocional y espiritual.
Abramovic fue pionera en la generacin de artistas de performance,

creando algunas de las ms histricas piezas de rendimiento temprano y es la
nica que sigue haciendo obras duracionales importantes hasta el da de hoy.
Sus primeras performance fueron una forma de rebelarse contra su estricta

educacin y la cultura represiva del gobierno de posguerra de Tito. Todos sus
trabajos son considerados rituales de purificacin, que buscan liberarla de su
pasado. (enfocarte.com, s.f, prr. 4)
Imagen N 1: Registro fotogrfico de la performance, The lips of Thomas, Marina

Abramovic, 1975 ,123,5x123,55cm, Guggenheim Museum
Fuente: Performancelogia.blogspot.com
En esta obra Marina constituye un registro fotografico relacionado con una
de las performance realizadas en la dcada de los setenta, perodo en el cual la
artista trabaja en solitario. La imagen muestra una representacin frontal de su
vientre sometido a tortura fsica. En esta obra la artista rasga su anatoma
dibujando una estrella de cinco puntas; la sangre comienza a salir sin control, en la
mano an conserva la cuchilla con la que ejecuto el corte.
Segn el sitio web performancelogia.blogspot.com (2006): El smbolo

representado sobre el estmago posee fuertes connotaciones biogrficas y
alegricas, no podemos olvidarnos que la artista nace y crece en un contexto
poltico fuerte, perteneciente al comunismo y este hecho marca su existencia y sus
obras. Abramovic reconoce que a travs de este gesto fuerte repetido en

numerosas ocaciones a lo largo de su vida, sus tensiones vitales se relajan: en
ocasiones la estrella se muestra invertida, en otras, adopta su disposicin habitual.
La obra performtica The lips of Thomas consista en una

accin de dos horas de duracin, en la que la artista, sentada
desnuda sobre una mesa, primero coma un kilo de miel con
cuchara de plata, luego beba un litro de vino tinto en un vaso
de cristal. Una vez finalizado este proceso, la artista rompa
el vaso, rasgando su estmago y dibujando en este mismo
una estrella de cinco puntas, al tiempo que comenzaba a
azotarse violentamente hasta no sentir dolor. Posteriormente
la arista tenda su cuerpo boca arriba sobre una enorme cruz
compuesta de bloques de hielo, la artista permaneci en
estra posicin durante treinta minutos, mientras su cuerpo
comenzaba a congelarse, finalmente el pblico interrumpi la
accin retirando los bloques de hielo situados bajo la artista
(performancelogia.blogspot.com, 2006, prr.7)
Como todo artista performtico, ella busca representar su experiencia y la

de muchos otros en sus diferentes trabajos, teniendo una gran preocupacin en la
creacin de obras que ritualizan las acciones simples de la vida como: sentarse,
acostarse, soar y pensar, en efecto, la manifestacin de un estado mental nico.
A la autora le impacta el trabajo de Abramovic, especficamente The lips of

Thomas, primero por lo extenso de la obra, segundo lo violento que es el trabajo,

la frialdad que muestra la artista al realizar la performance, la forma como hiere su
cuerpo para poder generar impacto en el espectador, a pesar de ser un hecho tan
violento, resulta muy femenino, lo brutal del trabajo, lo macabro, el dolor y la
incomodidad que genera la artista al desarrollarlo, otro punto interesante y
llamativo del trabajo de Abramovic, es la forma de incorporar al espectador, es
ste el encargado de dar termino a la performance.
Una artista especializada en performance, que realiza trabajos similares a

los de Abramovic, es Regina Jos Galindo, nacida en Guatemala; lugar donde
actualmente sigue trabajando.
En sus trabajos explora las implicaciones tnicas universales de las

injusticias sociales, relacionadas con discriminaciones raciales, de gnero y otros
abusos contenidos en las desiguales relaciones de poder que funcionan en
nuestra sociedad actual. (reginajosegalindo.com, s.f, prr. 1)
Uno de sus logros ms destacados fue el premio que recibe el 2011, por
parte de los Pases Bajos, por su capacidad de transformar la ira personal y la
injusticia en poderosos actos pblicos que demandan una respuesta que
interrumpa la ignorancia y la complacencia para acercarnos a la experiencia de los
dems.
En la imagen podemos ver uno de los trabajos ms

importantes de la artista, que consiste en una caminata de la
Corte de Constitucionalidad hasta el Palacio Nacional de
Guatemala, dejando un recorrido de huellas hechas con

sangre humana. Esto en memoria de las vctimas del
conflicto armado en Guatemala, y en rechazo a la
candidatura presidencial del exmilitar, genocida y golpisa
Efran Ros Montt (brooklynmuseum.com, s.f, prr. 1)
Imagen N 2: Registro fotogrfico de la performance, Quin puede borrar las

huellas?, Regina Jos Galindo, 2003, Ciudad de Guatemala
Fuente: artfacts.net - prometeogallery.com
Segn plantea el sitio web revistasauna.com.ar (s.f): Las obras de Galindo,

como la de todos los artistas, debe ser analizada en dos partes: por un lado, se
analiza la pieza en s y, por otro, se posiciona esa pieza dentro del cuerpo de obra
de la artista. De esta manera entendemos cmo Galindo se ha constituido como
artista, cmo sujeto y objeto de su arte.
La similitud que existe en muchos de los trabajos de Abramovic y Galindo,

es lo que le genera inters a la autora, pese a venir de pases tan distintos, ambas
logran representar de forma muy similar el dolor de muchas personas, a travs de
sus trabajos logran recordar y revivir actos de violencia ocurridos en sus
respectivos pases de origen, en el caso de Quin puede borrar las huellas?,
Galindo lo realiza sin necesidad de provocar heridas en su cuerpo, entregando un
mensaje tan potente como el de Abramovic, en el caso de ambas artistas logran
ser el reflejo de las experiencias de muchos otros.
El trabajo de la autora se relaciona con el de Abramovic y Galindo, porque

principalmente utiliza su cuerpo para experimentar y dar a conocer problemticas
sociales, sin importar que para poder conseguir su objetivo, su cuerpo tenga que
estar expuesto a distintas situaciones como amarres, quemaduras, heridas,
golpes, esto para poder generar impacto, angustia y desesperacin en el
espectador.
2.2 Identidad en el arte
Jones (2006) plantea que: La mayora de los artistas, sobre todo los que trabajan
con su cuerpo, tratan el tema de la identidad de alguna u otra forma, se quiera o
no, el cuerpo es el lugar donde la identidad definida por cuestiones de gnero,
raza y sexualidad, se sita, se interpreta y se desafa.
El cuerpo se utiliza como superficie de inscripcin de lenguajes visuales de

identificacin, ya sea del cuerpo real o del que se busca proyectar a travs de
estereotipos (Jones 2006). El artista busca develar las ideas del yo y la identidad
en pblico mediante la utilizacin de mscaras, vestidos, disfraces y maquillaje, de

esta forma el artista se convierte en una farsa de la identidad. (Jones, 2006,
pg.134)
Imagen N 3: Registro fotogrfico de la performance, l'aiguillon de l'amour, Pierre

Molinier 1966, impresin de gelatina de plata 16x9,5cm.
Fuente: Jones 2006, Pag.135
Mediante el uso de distintos signos y elementos aceptados como la ropa, el
maquilaje y atributos fsicos simulados, el artista adopta una identidad y de esta
forma se investigan los cdigos de gnero y raza.
Segn plantea Jones (2006): Uno de los artistas que recurra mucho a esta
tcnica fue Pierre Molinier, en muchas de sus fotografas aparece l mismo y otros
modelos ostentando maquillajes sofisticados, mscaras femeninas, corss,
medias y tacos aguja, acompaado adems de elementos de atrezo i como
maniques o consoladores hechos a mano.
Atrezo: Conjunto de elementos necesarios para una puesta en escena teatral o

para el decorado de una escena televisiva o cinematogrfica.

L'aiguillon de l'amour se recrea a s mismo como la imagen
de su propio deseo. Se transforma en hermafrodita, un
estado de perfeccin sagrada, paralizado para el goce de
sus propios ojos de voyeur. Molinier transforma en la mayora
de sus obras, su cuerpo masculino en femenino al aadirle
pechos, ocultar su pene y ponerse ropa interior de mujer
(Jones, 2006, pg. 135)
Este podra ser un rasgo clave de la personalidad pastiche, ya que el

artista se libera y disfruta las mltiples variedades de expresin, tomando en
prstamo caractersticas fsicas, incorporandolas a su cuerpo como parte de su
identidad y los adeca a una situacin determinada, en este caso sus obras, para
producir impacto, asombro, incomidad en los otros.
Pierre utiliza en muchas de sus obras falos hechos a mano,

en el caso de L'aiguillon de l'amour, el falo lo situ en uno
de los tacones, lo que le permitia utilizarlo en s mismo. La
representacin que el artista hace del falo castrado,
reconstruido y pegado a un objeto femenino fetichista,
adems de la utilizacin de los zapatos de tacn, constituyen
en s, una ruptura con el sistema de oposiciones binarias que
se asocia tradicionalmente la nocin de gnero (Jones, 2006,
pg.135).
Lo que mas le atrae a la autora de esta obra es la forma que tiene Pierre de

transformar su cuerpo, perdiendo todos los rasgos fisicos que lo identifican como
hombre, como el artista mediante la utilizacin de elementos externos logra
perderse por completo dentro del personaje y logra convertirse en objeto de su
propio deseo, otro de los elementos mas interesantes para la autora, presente
dentro de la obra de Pierre, es el falo, este elemento tan potente, que lo integra
con la intencin de autosatisfacerse.
Jones (2006) plantea que: El falo constituye una ruptura con el sistema de
oposiciones binarias al que se asocia tradicionalmente la nocin de gnero.
(pg.135)
En castellano gnero es un concepto taxonmico til para

calsificar a qu especir, tipo o clase perteneces alguien o
algo; como conjunto de personas con un sexo comn se
habla de las mujeres y los hombres como gnero femenino y
gnero masculino (Molinier citado en Lamas, 2000, pg.2)
The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (Las aventuras de

Priscilla, Reina del Desierto), es una pelcula australiana, dirigida por Stephan
Elliott, que se estreno el ao 1994. La pelcula recrea la historia de tres hombres,
que se ganan la vida a travs de las performance que realizan y que a su vez, se
enfrentan a la homofobia de distintos ciudadanos y la incomprensin sobre su
estilo de vida.
La artista, al igual que los personajes, modifica su identidad para generar

diferentes reacciones en los espectadores, las que pueden ser: asombro, molestia,

vergenza, shock u otros.
Ejemplo de esto, es lo que les sucede a los personajes en la pelcula The

Adventures of Priscilla en muchos de sus shows, en los que se enfrentan a las
distintas reacciones de los espectadores, tales como: rechazo, desprecio, rabia,
ira, aceptacin, aplausos e incluso algunas personas se animan a formar parte de
su show; como ocurre en las performances de algunos artistas, donde el pblico
es parte fundamental dentro de la obra.
Otro ejemplo, es lo que le ocurre a Mike, uno de los personajes

protagonistas de la pelcula, quien revela que tiene un hijo, al cual nunca ha visto,
elemento que motiva en cierta medida el viaje para poder conocerlo; cuando esto
ocurre, l modifica su identidad y aparenta ser un heterosexual muy rudo, por
temor a ser rechazado por su hijo.
Imagen N 4: imagen de fragmento de la pelcula escena mike on the phone,The

Adventures of priscilla, Queen of the Desert, Stephan Elliot, 1994
Fuente: rockshockpop.com

La identidad es el origen de los trabajos de la artista, partiendo de la base
que su cuerpo es el soporte, el tema y el objetivo de sus obras.
Para Gergen (1992), la identidad se construye conciliando las experiencias

del entorno, situaciones sociales, polticas y personales; para la artista esto es
parte fundamental en el desarrollo de obra, ya que busca a travs de sus
experiencias, construir y fundamentar su proceso de obra, como su obra en s.
2.3 Cuerpos
El cuerpo es fundamental en la performance, aunque la percepcin de este ha ido

cambiando a lo largo del tiempo, ya no slo funciona como contenido, sino que
tambin como pincel, lienzo y marco.
Los artistas se han cuestionado la forma en que el cuerpo se ha descrito y

concecibido, debido a los avances que se han registrado en los campos del
psiconlisis, la filosofa, la medicina (Jones 2006).
El cuerpo es el centro de muchas disciplinas, la medicina, la

biologa, la filosofa, el psicoanlis, la antropologa, trabajan
con este de diversas formas. Los artistas lo han mirado
desde
otros
angulos
como
son: la
temporalidad,
la
eventualidad y la inestabilidad de este, adems han

explorado la idea de que la identidad, ms que poseer un
carcter inherente, se representa dentro y fuera de las
fronteras culturas, sociales, politicas y religiosas (Jones,

2006, pg. 11)
Segn plantea el sitio web vienayyo.com (2011): Uno de los movimientos

de la historia del arte, considerado uno de los mas polmicos fue el el Wiener
Aktionismus, en espaol llamado Accionismo Viens. Este movimiento surgi en
Viena en el siglo XX y dur solamente unos diez aos, de la dcada de los 60 a
los 70.
Los principales representantes del Accionismo Viens fueron artistas

austracos que se expresaron de la misma forma que los creadores del grupo y
reivindicaron las mismas ideas, pero sin ponerse de acuerdo entre ellos. Entre los
artistas se encuentran Rudolf Schwarzkogler, Gnter Brus, Otto Mhl y Hermann
Nitsch, los principales representantes vanguardistas que acabaron denunciados y
hasta
llevados
presos,
ya
que
representaban
un
arte
transgresor
extremadamente polmico.
Al ser un perodo de postguerra, era normal que los

accionistas
de
Viena
reivindicaran
en
sus
obras
el
descontento de la Europa de la poca, ya que no queran

seguir la lnea del arte contemporneo; por lo mismo se
propusieron destruir el arte y comenzaron a pintar con sus
cuerpos, hacer performances sobre mutilaciones, una de las
mas famosas fue la que realiz Gnter Brus en la
Universidad de Viena, donde se desnud y se cort el muslo
y el pecho con una navaja de afeitar, orin en un vaso y se lo

bebi, lo que fue considerado un acto muy asqueroso; se
alejaron del arte esttico y empezaron a recrear escenas
delante de grupos de gente (vienayyo.con, 2011, prr. 3).
Jones (2006) plantea que: Nitsch llev realiz su primera performance en el

departamento-estudio de Otto Mhl vestido con una tnica blanca a modo de alba
y colgado de unas argollas de la pared como si estuviera crucificado. Acto seguido
Mhl verti sangre sobre su cabeza, dejando que corriera como un ro espeso por
su rostro y su alba blanca.
Nitsch buscaba una redencin exttica a travs de la

poderosa experiencia emocional del contacto fisco con la
sangre a travs de la interpretacin del papel de cristo.
Sustituy el lienzo por su cuerpo y present al artista como el
locus de su obra, cuya inscripcin con <<pintura>>
ensangrentada poda generar una curacin espiritual a travs
de la interpretacin de un rito pagano-cristiano (Jones, 2006,
pg. 92)
Imagen N 5: Registro fotogrfico de la performance, 1st Action, Hermann Nitsch,

1962, Performance, Apartamento-Estudio de Otto Mhl, Viena.
Fuente: Jones, 2006, Pg.92
Segn plantea el sitio web vienayyo.com (2011): El arte de los accionistas
era radical, muchas veces violento y grotesco, organizaban orgas multitudinarias
y realizaban prcticas sexuales violentas, llegando incluso a sacrificar animales,
haciendo todo lo considerado poco tico. Su cuerpo hacia muchas veces de
lienzo, donde plasmaban sus pinturas, representaban obras de teatro o fingan ser
esculturas, ademas solan pintar habitaciones enteras. Alzaban la bandera de que
el arte no accionista no era considerado arte, sino poltica y por eso radicalizaron
el arte llegando a tales extremos.
A la autora le interesa enormente el trabajo realizado por el Accionismo

Viens, porque es un trabajo grotesco, violento, brutal, carnal, con sacrificios de
animales, muy perturbador, que genera incomodidad, asco, el cual muchas veces
no es agradable de presenciar, rompe el arte tradicional, los artistas utilizan sus
propios cuerpos como obra, muchas veces lo mutilan, lo azotan, lo cortan.
Para generar las sensaciones ya mencionadas, la artista decide utilizar un

material que pueda amarrar a su cuerpo, que sea flexible pero que al mismo
tiempo logre deformarlo, desfigurarlo, ya que con un nudo cambia el estado de las
cosas.
Y qu son las cosas? Las cosas son de tres tipos: seres,

hechos y objetos, y por lo tanto, con hacer un nudo cambia el
estado de los seres, el estado de los hechos y el estado de
los objetos. Los objetos ya no pueden caerse, lo mismo
ocurre con los seres: no se caen ya estan atados.
(Medvedov, s.f, pg.4)
En consecuencia, la gente teme amarrarse a un lugar, mucha gente esta

viajando constantemente por temor a quedarse estancandos en un lugar, tambin
ha crecido el temor a las relaciones, es mucho menor el grupo de personas que
deciden casarse o entablar una relacin, hay un temor constante por atarse a
hechos, objetos o personas y al mismo tiempo, existen personas muy aferradas.
La accin de hacer un nudo puede ser negativa o positiva

segn lo que esa operacin ata o prohbe, segn lo que
pretende obstaculizar y parar. Dado que el nudo es un cierre

y un obstculo, una parada o retencin, la accin y sus
consecuencias depende mucho de qu es lo que se cierra, y
de qu es lo que se obstaculiza, para o prohbe el avance
(Medvedov, s.f, pg. 8)
La artista mediante la utilizacin de elsticos amarra su cuerpo a la

Universidad, lugar que la ha resguardado durante 4 aos; por un lado quiere
permanecer atada a l, por la seguridad que le ha brindado durante tanto tiempo,
siendo un zona de confort, de agrado.
El nudo es un soporte de la educacin, un hecho experimental que

involucra una cantidad de premisas y consecuencias imprescindicbles en los
momentos difciles de la actividad humana. (Medvedov, s.f, pg.2)
Una vez que la artista se amarra comienza a caminar hacia delante, en este
avance los elsticos comienzan a apretar su cuerpo, lo deforman, lo hieren,
dejando marcas en su piel, mientras avanza los elsticos comienzan a estirarse,
hasta llegar a un punto donde se cortan y al cortarse azotan a la artista. Este
hecho muchas veces genera incomodidad en el espectador, asombro, molestia, lo
cual se relaciona con lo que buscaba generar el Accionismo Viens, aunque ellos
lo planteaban de una forma mucho mas grotesca para generar polmica, la artista
en cambio, lo logra, pero no con la misma potencia que lograba el Accionismo
Viens.
Segn cita Medvedov: hacer un nudo es cambiar una situacin anterior.

Ello permite fijar y contener un avance de las cosas y materializar lo trascendente

y de atar y concentrar el cuerpo, el alma y el movimiento sutil del ser. (s.f, pg.8)
La artista en todas sus performances busca cambiar y modificar el entorno,

su cuerpo, inclusive su identidad, aunque de manera inconsciente, ya que todos
estos factores se estan modificando constantemente. El cuerpo va cambiando con
el paso de los aos, crece, se transforma, se envejece, la identidad cambia segn
el entorno y el entorno esta en constante cambio, por el uso que cada persona le
otorga, la vida es un constante cambio. Al igual que el nudo, como plantea
Medvedov (s.f): El nudo es un encuentro entre dos realidades, encuentro que
esconde un misterio de la unin de esas dos realidades similares. (pg.2)
Finalmente la artista se desamarra de todos los nudos que no la dejaban

avanzar, se separa de una realidad la cual quiere modificar, ya que despus de
cada acto performtico se genera un cambio en ella como en el entorno. Es
necesario reflexionar en la idea de libertad interior para comprender el verdadero
valor operativo del nudo. Hay que atar los pensamientos y las dudas para poder
actuar con libertad (Medvedov,s.f, pg.9)
Otra artista muy destacada que trabaja con su cuerpo es Mona Hatoum,
nacida en Beirut el ao 1952. Producto de la atmsfera opresiva que se viva en
su escuela, la artista, abandon el resguardo de las instituciones y comenz a
explorar las posibilidades de la performance. Uno de sus principales temas es el
exilio y muchas de sus performance estan cargadas a menudo de un denso
contenido poltico. A fines de los aos ochenta, comienza a registrar sus
performance en vdeo; parte importante de su temtica es como aborda las

cuestiones de la identidad y el cuerpo.
Uno de sus trabajos ms conocido se llama
Corps
tranger, este consiste en un recinto cilndrico de color

blanco con dos aberturas, a travs de las cuales el pblico
puede acceder al interior, donde una proyeccin de vdeo
circular de grandes proporciones, muestra un escner
mdico del interior del cuerpo de la artista (Jones, 2006,
pg132)
Segn plantea el sitio web banquete.org (1994): Esta obra es considerada

uno de los autoretratos ms singulares en la historia del arte, un viaje endoscpico
por el cuerpo de Hatoum. Penetrando en varios orificios, el escner transporta al
espectador por un viaje vertiginoso a travs de los canales digestivos,
reproductores y excretores de la artista, mediante una vlvulas que se abren y se
cierran, en las que los lquidos babotean y se arremolinan.
Al mismo tiempo, se transmite la respiracin del cuerpo, a travs de una

especie de silbido que vara segn el lugar en el que se toma el pulso, en raras
ocasiones, la cmara recorre el exterior del cuerpo, donde capta poros y cabellos
desmesurados, para volverse a sumergir en el interior y retomar su catico viaje a
travs del paisaje interno.
En esta obra podemos apreciar el funcionamiento biolgico del cuerpo de la

artista, mediante la mirada mdica de la cmara, que ofrece una visin ntima del
interior del cuerpo de Hatoum. Esto se relaciona directamente con el trabajo de la

artista, ya que el cuerpo no es solamente el material, sino que la obra en s.
A la autora le interesa el trabajo de Hatoum por que logra generar

incomodidad y pertubar al espectador, esto mediante la forma de proyeccin de la
obra, este formato produce la sensacin de ser tragado por este cuerpo, adems
podemos observar el cuerpo desde dentro, lo cual genera rechazo, ya que se
logran apreciar pelos, rugosidades, nervios, por nombrar algunos.
En la obra de la artista, la incomodidad se produce al ver como se van

cortando los elsticos, la presin y el roce que ejercen en su cuerpo, muchas
veces provocando quemaduras y cortes en su piel, adems de los fuertes golpes
que le proporciona el elstico al cortarse.
Imagen N 6: Registro fotogrfico de la performance, Corps tranger, Mona

Hatoum, 1994, video instalacin con estructura cilndrica de madera, proyector de
vdeo, Museo National de arte moderno, Pars.
Fuente: banquete.org
En la historia de la performance, los artistas que utilizan su cuerpo como
material para sus trabajos, expresan, experimentan la unin de ideas e ideologas

de distintas disciplinas y culturas, mezclndose de esta forma el cuerpo biolgico,
social y poltico, ya que muchas veces han tenido que afrontar situaciones de
riesgo, miedo, peligro y sexualidad, exponiendo incluso sus cuerpos a la amenza
de estos elementos.
Muchos artistas se han interesado en situaciones cotidianas como son ritos

extticos i , costumbres sociales ajenas como el sacrificio humano, ritos de
iniciacin, la circuncisin, la pintura corporal, los tatuajes o el piercing, ya que se
consideran medios que sirven al cuerpo para acceder a otro plano de la realidad
(Jones 2006).
La piel que habito es una pelcula de Pedro Almodvar, que trata de un

enminente cirujano plstico, llamado Robert Ledgard. Producto de un accidente a
su mujer se le quema todo el cuerpo, razn por la que dedica aos de estudio para
la creacin de una nueva piel, con la que podra haberla salvado.
Cabe sealar que la autora relaciona la pelcula con la identidad, ya que las
personas se transforman y adoptan una nueva piel que los vuelve inmunes ante
los otros.
Una de las caractersticas mas importantes de la pelcula, es que la piel

creada no era una piel comn y corriente, se trata de una piel sensible a las
caricias, pero que funciona como una autntica coraza contra cualquier tipo de
agresiones, tanto internas como externas, este hecho se asemeja a lo ya
mencionado, las personas muchas veces se ponen una coraza frente al resto o
i
Extticos: Que est en xtasis, o que lo tiene con frecuencia.

ante ciertas situaciones, para no mostrarse tal cual son y de esta forma evitar que
los hieran, los ataquen, los juzguen, los agredan.
Imagen N 7: Imagen de fragmento de la pelcula escena operacin, La Piel Que

Habito, Pedro Almodovr, 2011
Fuente: tapaotapon.com
La piel de los seres humanos resiste estimulos tctiles hasta cierto punto,
luego de eso se produce dolor fsico, quedar marcas en la piel, cicatrices. Por lo
tanto, el artista de performance tiene que lograr estados mentales superiores para
poder resistir automutilaciones, golpes, heridas u otros.
La pelcula, La piel que habito, habla de la historia de un cuerpo, de

mentes enfermas y seres que mutan, de personas al lmite, que se odian o que
fingen amarse para poder liberarse. Todas estas situaciones, se ven en la
televisin actualmente, tanto en Chile, como en el mundo.
Con frecuencia, estamos visualmente expuestos a una serie de imgenes

saturadas del mundo y se va construyendo un imaginario mediante el cruce y la
proliferacin de stas. Casos como el ocurrido recientemente en Mxico, donde 43
estudiantes fueron secuestrados, de los cuales diecisiete estaran muertos en una
fosa comn. Cabe agregar lo ocurrido en Chile, en el mes de abril, ao 2014,
cuando una mujer mat a su marido, luego de esto y con el objetivo de ocultar
cualquier evidencia, acudi a una serie de prcticas consideradas poco habituales:
lo cercen y luego cocin las partes del cuerpo de su marido fallecido. La mujer
fue considerada un peligro para la seguridad social, adems de tener una mente
enferma.
Estos, como muchos otros casos, podemos presenciar hoy en el mbito de

lo biolgico, lo poltico, lo social; inclusive en el mundo del arte. Los artistas de
performance, muchas veces han sido considerados mentes enfermas (Jones
2006), por la clase de obras que realizan: en las cuales cocen su cuerpo, lo cortan,
lo azotan, lo queman o someten a peligrosas acciones.
En las obras de la artista se pueden apreciar algunas de estas prcticas

tales como: amarrar el cuerpo, quemaduras producto de la fuerza que ejerce el
material (elstico) en el cuerpo, marcas en la piel, azotes. De manera interna, la
artista experimenta el dolor que le proporcionan estos azotes, angustia al querer
que los elsticos se corten, desesperacin, cansancio fisico y mental, asombro al
ver la cara de los espectadores. Muchas veces recuerda el da que la intentaron
violar y logra sentir la misma angustia que sinti ese da. Para la artista el realizar
performance, va mas all del ambito artstico, sino que es una experiencia
personal, siempre distinta que marca una etapa importante en su vida. La

performance le permite liberarse y desprenderse de ciertas emociones y
sentimientos por los cuales atraviesa, es una forma de sentirse viva.
Segn plantea el sitio lafuga.cl (s.f): La pelcula, La piel que habito, al igual
que en la vida real o en el mundo del arte, explora la materialidad del cuerpo, el
cuerpo herido o deshonrado, el cuerpo sexuado, el cuerpo quemado, el cuerpo
subordinado, el cuerpo marcado por violencia real o simblica, muestra evidencia
de hasta qu punto el cuerpo puede ser un disfraz o un vestido.
La pelcula, La piel que habito, cuestiona algunas verdades

aceptadas sobre las formas de dominacin, sometimiento y
maneras de amar, odiar y sentir de los seres humanos.
Pocas veces Almodovr se haba acercado tanto a las
modernas teoras sobre el gnero y la sexualidad como
constructos sociales. Podemos apreciar algo del panptico
de Foucault y el quirfano de Butler (lafuga.cl, s.f, Prr. 4).
Finalmente, en la pelcula se tocan temas como las normas sociales, los

impulsos
sexuales,
las
fantasas
de
dominacin
personasales y el terror a los seres humanos.
totalitarismo,
fobias

CAPTULO III
3.1 Identidad Y Gnero en una sociedad machista
Imagen N 8: Registro fotogrfico,Obra Sin nombre, Fabiola Nez Daz , 2010,

40x50cm. Examen Fotografa UNIACC
Una de las denuncias mas frecuentres del feminismo, es que en la sociedad de
hoy, la mujer es considerada como mujer objeto, sobre todo en lo sexual. Junto
con esto, la imposibilidad de considerarla como igual en terminos culturales,
sociales o polticos. Se observan grandes diferencias con el hombre en temas de
sueldos, puestos de trabajos, las labores que desempea cada uno en la casa,
entre otras desigualdades. Cabe sealar que, culturamente, se ha establecido y
aceptado el hecho de utilizar el cuerpo de la mujer en los medios de comunicacin

de masas, en la publicidad, entre otro medios, para llamar la atencin,
especificamente de los hombres.
Marta Lamas (2000) plantea: [] La sexualizacin de los seres humanos

produce una simbolizacin especfica en cada cultura, y sta tiene efectos en su
imaginario. Algo fundamental, tanto para hombres como mujeres, es que el Otro
es bsicamente el Otro sexo. (pg.1).
Segn plantea el sitio web emol.com (2013): No es un descubrimiento, ni

menos un misterio, el ver mujeres bellas exhibidas por sus parejas, como si fueran
un producto apetecible o un objeto de consumo, un trofeo. Muchas veces se usa a
la mujer como gancho, utilizando el poder de su imagen de una manera
constante para transformarla o transformarse por deseo propio, o por la
inseguridad de otro, en una cosa para lucir, mostrar o muchas veces para escalar
socialmente y conseguir status.
La imagen N8, es una obra que se genera a partir de las experiencias que
he vivido a lo largo de mi vida y la inquietud que me surge con respecto a la
imagen de mujer objeto, ya que en reiterdadas ocasiones los hombres me
consideran solo para tener sexo, porque tengo buena figura. En la obra me
exhibo en una especie de vitrina, mostrando parte de mi cuerpo y haciendo
presin contra ste, para hacer alusin a como la mujer es exhibida como un
objeto decorativo, presionada en gran parte por una sociedad an muy machista.
Imagen N 9: Registro Fotogrfico de la obra La Diva, Fabiola Nez Daz, 2010,

Serie de Fotografas, 50x60cm, Examen Fotografa UNIACC
La Diva es un proyecto que surge a partir de trabajos
realizados
anteriormente. Uno de ellos consisti en poner a Diva (mueca inflable) parada en

una esquina, apoyada en un fierro, al igual como las prostitutas a la espera de
algn cliente.
La intencin, era captar la reaccin de los transentes al encontrarse con

esta mueca. Luego de ver las distintas reacciones de la gente, decid incorporar a
la mueca en algunos de mis proyectos, hasta llegar a la creacin de esta serie de
fotografas, donde se ve a la mueca en acciones cotidianas que realizo en mi

casa.
Mi intencin es cuestionar, como ya lo he hecho, la imagen de la mujer

como objeto sexual ante el hombre, la sociedad, inclusive la familia; cmo esta ha
perdido identidad al poner su cuerpo y belleza al servicio del hombre.
Cabe agregar que la mueca no fue elegida azarosamente, existe una

similitud entre ella y yo, como ya lo mencion, los hombres muchas veces piensan
que yo solo sirvo para tener sexo y para nada mas, al igual que la mueca inflable,
que fue diseada para satisfacer las necesidades sexuales de los hombres.
Mediante la utilizacin de la mueca hago referencia a esta temtica.
Al mismo tiempo, me burlo de la imagen establecida socialmente, donde la

mujer es la encargada del hogar, de mantenerlo limpio, ordenado, adems la que
debe preocuparse del cuidado de los hijos; al poner a la mueca ejecutando
acciones cotidianas que yo y que muchas mujeres realizan en su casa, como ver
televisin, meterse al computador, lavar la losa, la ropa u otros.
Imagen N 10: Registro fotogrfico, Obra Sin nombre, Fabiola Nez Daz, 2012,
1,20x60cm, Examen Fotografa UNIACC
Institucionalmente es un hecho que existen grandes diferencias entre
hombres y mujeres, en lo laboral, el poder, la religin, el lenguaje, los medios de
comunicacin, por mencionar algunos.
Lamas (2000) plantea: [] Por esta clasificacin cultural se

definen no slo la divisin del trabajo, las practicas rituales y
el ejercicio del poder, sino que se atribuyen caractersticas
exclusivas a uno y otro sexo en materia de moral, psicologa
y afectividad. La cultura marca a los sexos con el gnero y el
gnero marca la percepcin de todo lo dems; lo social, lo
poltico, lo religioso, lo cotidiano. [] (pg. 3).

En muchas ocasiones se considera a la mujer como el gnero dbil, se le
oprime, se le adjudican las tareas domsticas y como podemos observar en lo
largo de la historia, las instituciones de mayor poder siempre han estado al mando
de hombres: reyes, papas, generales, presidentes, u otros.
Mediante el uso de un consolador en mi frente, me burlo de la sociedad

machista desigual y de la visin errada y retrograda que hay respecto a las
mujeres. Para esto me baso en experiencias personales y en situaciones que
vemos a diario, las cuales plantean que las mujeres que tienen relaciones
sexuales con muchos hombres, son maracas y que piensan todo el da en el
pene.
Al mismo tiempo aludo al empoderamiento que esta teniendo poco a poco

la mujer, reflejada en el retrato y la postura de su cuerpo, que es muy similar a la
postura que adoptaban en los retratos hombres de mucho poder como Hitler,
Mussolini, Stalin, etc.
Segn plantea el sitio ubiobio.cl (2010): La incorporacin de la mujer en la

vida cvica comienza en Chile, como en el resto el mundo, en la dcada de los 60.
Se empieza a integrar a los diferentes partidos polticos y movimientos juveniles,
ademas sale a las calles a expresar su opinin, aumenta su participacin en la
educacin, en el mbito laboral y, por ltimo, el inicio de su liberacin sexual
permiti que actualmente tengamos mujeres al poder: la primera presidenta mujer
en Chile, Michelle Bachelet que fue tambin la primera encargada de ONU
Mujeres; la presidenta del senado Isabel Allende, entre otras.

Cabre sealar que en Chile el ao 2013, se lanza una campaa llamada
Mas mujeres al poder, que busca aumentar la participacin femenina en la
poltica, la cultura y la sociedad en general.
3.2 Cuerpo, modificacin e institucionalidad
Imagen N 11: Registro Fotogrfico, Obra Sin nombre, Fabiola Nez Daz, 2010,
Serie de fotografas 20x30cm. Examen Fotografa UNIACC
Este proyecto (imagen N11) nace a partir de la idea que tengo sobre el
cuerpo y como ste se convierte en muchas ocasiones en un pedazo de carne, al
igual que los que podemos encontrar en los supermercados.
En mis obras
presento un inters por lo carnal, el cuerpo inerte, limitado, herido, marcado. La

imagen del cuerpo como smbolo va variando en sus diversos significados e

interpretaciones, dependiendo de los elementos y materiales utilzados en la
construccin de mis obras.
Mi inquietud se genera a partir de situaciones que se ven a diario en la

sociedad, la cultura, los medios, etc. El mismo caso de la mujer como objeto
sexual o decorativo, identificada con un nmero, ms que con el nombre; el
hecho de marcar y perforar el cuerpo, al igual como marcan a los animales; la
ciruga plstica, que cada da se practica con mas frecuencia para mejorar rasgos
fsicos o inclusive para parecerse a un famoso; la dieta u otros mtodos, que
permiten constantemente modificar el cuerpo, para responder a lo que la sociedad
estima adecuado o bello.
En esta obra uso como referencia un trabajo llamado Carne Premium, en

esta pintura se ve una mujer (Patricia Gygax) completamente desnuda, en
posicin fetal, puesta en una bandeja de carne, como las que venden en los
supermercados, sellada al vaco y etiquetada con un codigo de barras.
Imagen N 12: Registro fotogrfico de la performance, Cuerpo y Lmite, Fabiola

Nez Daz, 2011, Entrega Taller De Proyectos UNIACC
En la imagen N 12, vemos el registro fotogrfico de la primera
performance, Cuerpo y Lmite, realizada en 2011. En esta nace mi inquietud con
respecto a la construccin de la identidad y comienzo a realizar obras a partir de la
bsqueda de mi propia identidad; con mayor conciencia del cuerpo, la identidad, lo
femenino y lo extrao (deformar, modificar), presentes en la mayora de mis obras.
En este primer proyecto, entro a una sala donde en el piso hay dispuestos 4
rollos de elsticos, comienzo por amarrarme un brazo junto a mi cuerpo,

posteriormente comienzo a moverlo para tratar de liberarme del amarre. Luego de
unos minutos llevando a cabo esta accin, me detengo al darme cuenta que no
podr liberarse; me desamarro y continuo repitiendo la accin con distintas partes
de mi cuerpo. Finalmente dejo los elasticos dispuestos como estaban al comienzo
de la accin y me retiro de la sala.
Mediante la utilizacin de elsticos como mecanismos de opresin del

cuerpo, lo transformo, lo vuelvo extrao, lo deformo, para aludir a lo femenino y a
las problemticas que muchas mujeres viven a diario.
Imagen N 13: Serie de Fotografas, Sin nombre, Fabiola Nez Daz, 2011,
30x40cm, Entrega Electivo Fotografa UNIACC
Las prcticas de modificacin corporal se han hecho mucho mas frecuentes
desde hace algunos aos, sobre todo en los jvenes, quienes buscan mediante el
tatuaje, el piercing, los implantes u otros, escapar de conflictos internos como
externos, utilizando las modificaciones corporales como una forma de sentirse

vivo.
Al mismo tiempo, la gente recurre a la ciruga plstica para modificar

aquellos aspectos fsicos con los cuales no se sienten comodos y de esta forma
buscan ser aceptados socialmente, sobre todo en el caso de las mujeres;
transformandose muchas veces en una obsesin como el caso de Valeria
Lukyanova, la barbie humana.
Para seguir profundizando en las temticas, realice una serie de fotografas

donde busco que el cuerpo pierda su identidad, mediante el amarre con elsticos
que tensionan al maximo mi cuerpo, logrando una deformidad mucho ms
evidente.
En cada performance modifico mi imagen corporal, con el propsito de

generar en el espectador una cierta incomodidad, ya que para muchos el cuerpo
amarrado,
tensado,
deformado,
limitado,
resulta
una
imagen
bastante
perturbadora. En la mayora de las performances, miro a los espectadores y todos

evitan mirar mi trabajo, en especial cuando comienzo a caminar y se empiezan a
cortar los elsticos, se logra apreciar su incomodidad.
Como ya sabemos, la identidad es adaptable, sta se modifica dependiendo

de los roles a los cuales deben someterse las personas para alcanzar un objetivo,
ya sea en el trabajo, la escuela, la casa, las relaciones sociales, inclusive en el
mundo del arte.
Imagen N 14: Registro fotogrfico de la performance, Sin nombre, Fabiola Nez

Daz, 2011, Pre Examen UNIACC
Mi imagen paterna ha ido cambiando en el tiempo, cuando tenia un ao de
edad mis padres se separaron, por consecuencia mi abuelo tuvo que cumplir ese
rol por algunos aos, posteriormente la pareja de mi mam hizo el rol de padre por
al menos 18 aos, siendo para mi, mi verdadero pap; por otro lado tengo lapsus

de algunos acontecimientos, donde la imagen que yo tena de padre nunca
estuvo, sino que otro cumplo ese rol.
Por consecuencia, en esta performance, utilizo la ayuda de un hombre

como asistente para aludir a la represin ejercida por la sociedad machista,
partiendo por la imagen patriarcal establecida socialmente, donde el hombre tiene
dominio sobre la mujer; siendo una posesin privada del varn. En algunos casos,
la vision de la mujer y su sexualidad esta reprimida ya que esta solo esta
destinada a la concepcin y no puede sentir placer cuando tiene relaciones
sexuales.
En esta accin, entro a una sala donde hay 4 rollos de elsticos dispuestos
en el piso, me situo al centro de sta, posteriormente el asistente procede a
amarrar distintas partes de mi cuerpo, el brazo derecho con la cabeza, el brazo
izquierdo con el tronco. A continuacin el asistente me sienta en el piso y me
amarra mis dos piernas muy apretadas, al igual como lo hizo con mis otras
extremidades para impedir el movimiento. Luego, trato de levantarme, con varios
intentos fallidos. Despus de aproximadamente 5 minutos realizando esta accin y
caer reiteradas veces, me detengo mostrando un evidente estado de cansancio y
agotamiento; finalmente el asistente me desamarrara, me levanto y salgo de la
sala.
Cabre destacar que, a travs de la accin performtica de amarrar, tensar e

intentar levantarse, logro poner a prueba mi resistencia fsica, exigiendo al mximo
mi cuerpo.
Imagen N 15: Registro fotogrfico de la performance, Piel Como Superficie,

Fabiola Nuez, 2012, Examen Taller UNIACC
La obra comienza cuando me siento en un piso, se acerca mi mam, me
hace una trenza, y luego me da un beso en la cabeza para dar inicio a la accin.
La trenza es una accin muy comn de las mams, sobre todo cuando una
es chica y no sabe peinarse, lo que les resulta mas fcil y rpido, y deja el pelo
ordenado son las trenzas, por otro lado, en mi caso el beso representa una

muestra de cario y proteccin que me brinda mi mam, siempre cuando llego a la
casa o cuando tengo que salir me saluda con un beso en la boca, para muchos es
extrao para mi es una gran muestra de cario.
En la obra Piel como superficie, aludo a las instituciones que resguardan,

limitan, oprimen; principalmente con las que me relaciono a diario, como la familia
y la universidad, esto mediante la integracin de mi mam al trabajo, ya que
nuestra relacin siempre ha tenido ciertas complicaciones, por un lado me limita y
me oprime, y al mismo tiempo me resguarda.
Luego comienzo a amarrar de manera simtrica mi cuerpo con elsticos de

color rosa. El elstico color rosa alude al tiempo en que vivimos, ya que se ha
producido una especie de infantilizacin de la sociedad, para las mams siempre
vamos a ser los nios, sin importar la edad que tengamos, por otro lado los
jvenes dejan la casa de los paps mucho mas tarde en comparacin a
generaciones anteriores.
En la performance el material elegido, el elstico, cumple dos funciones:

una es moldear el cuerpo exagerndolo al lmite, ya que se deforma; y al mismo
tiempo generan marcas producto de los latigazos, a partir del corte del material,
poniendo en juego la resistencia del cuerpo v/s la resistencia del material.
Por otro lado, el cuerpo (mvil) es retenido por los elsticos, los que utilizo
para amarrarme a la universidad, que se comporta como contenedor y lmite. Por
ende busco liberarme y traspasarla, salir de ella. Una vez que se cortan todos los
elsticos y logro salir del recinto, la performance se da por finalizada.

Conclusin
Hoy en da, el mundo esta saturado de imgenes, de sucesos y de informacin,

muchas de estas ocurren en tiempo real, otras por diferido y en algunas ocasiones
se modifica la informacin para mostrar lo que es aceptado socialmente. Por
consecuencia, el arte ha debido romper sus propios lmites para capturar a un
espectador que ha dejado de ser solo espectador, que ha comenzado a ser
participe, producto de la saturacin de imgenes y la aceleracin del mundo en
que vive, muchas veces perdiendo su capacidad de asombro.
Al parecer producto de la sobreabundancia de grandes obras de arte, se

genera una superposicin y stas se terminan aniquilando entre ellas. Debido a la
gran cantidad de obras, el espectador tiende a olvidar fcilmente lo pasado ante la
presencia de lo nuevo, es por esto que el artista busca generar trabajos mucho
mas potentes que los anteriores para conseguir el anhelado efecto de conmover al
espectador.
Sin embargo, el inters est en rescatar y formar una imagen ms clara con
respecto a la performance, mediante sta se generan dilogos y acciones que
permiten construirse como persona.
La performance evidencia ciertos hechos y actitudes que estn presentes

en la sociedad, las cuales todos evitan mirar, como son hechos de violencia,
violaciones,
robos,
torturas,
por
mencionar
algunos.
Muchas
de
las
manifestaciones que se realizan a diario en Chile como en el mundo, pueden ser

actos performticos, ya que buscan llamar la atencin de otros, en muchos casos
de las autoridades.
En consecuencia, la mayora de los actos performticos estn cargados de

alto contenido poltico; se debe sealar que actualmente muchas personas utilizan
la performance como medio para hacer reclamos, recuperar espacios y denunciar
condiciones abusivas.
La performance me ha permitido reflexionar sobre ciertos aspectos y

hechos de mi vida que nunca antes vi, me ha servido para sanar heridas, por
consecuencia me ha permitido construirme como persona.
Lo anterior nos permite evidenciar de mejor forma que la identidad es el

conjunto de caractersticas que hacen a las personas nicas e irrepetibles, el
hecho de que todos hemos vivido distintas experiencias, nos mostramos de
manera distinta a los dems, esto nos permite construir identidades.
Hoy en da la identidad se puede performar, ya que interacta con mltiples

yoes, la Fabiola hija, la Fabiola estudiante, la Fabiola abusada, la Fabiola
hermana, son todas distintas Fabiola que interactan a diario y que buscan
alinearse para mostrarse de distintas formas, en distintas situaciones.
Producto de lo anterior, la identidad se construye en base a las necesidades

de las personas, lo que quieren conseguir, demostrar, ya sea en el trabajo, la
casa, la escuela, todos adoptan facetas de su identidad dependiendo de la
situacin en la cual se encuentren.

Por otro lado se verifica que el cuerpo, no solo se constituye en su parte
biolgica, sino tambin en su parte racional, interrelacionados entre s, ya que el
biolgico es el medio y el soporte de los otros cuerpos, permitiendo expresar,
sentir, soar, comer, querer, manifestarnos, luchar.
Finalmente podemos concluir que la performance ya no solo la vemos en el

mbito artstico, sino tambin esta presente en diversas expresiones humanas, las
cuales funcionan como medios de construccin de identidades. De esta forma las
personas buscan expresar quienes fueron, quienes son y lo que quieren ser.
Es la performance un medio para construirse como persona?
Es la performance un medio valido de protesta y reclamo?
Una vez que se alinean los pensamientos con los sentimientos, se puede
construir de mejor forma la identidad?
Las modificaciones corporales son un medio valido de identificacin?
Las modificaciones corporales permiten identificarnos y diferenciarnos

como persona?
Es posible mediante la presente investigacin dar paso a futuras

investigaciones?

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"Performance: Diálogos y Acciones para Construirse A Sí Misma" Memoria de Fabiola Núñez

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UNIVERSIDAD DE ARTES, CIENCIAS Y COMUNICACIN

Facultad de Arte, Diseo y Arquitectura

PERFORMANCE: DILOGOS Y ACCIONES PARA CONSTRUIRSE A S MISMA

Profesora Gua: Rosa Muoz Correa

Incluye versin digital, CD-ROM

PERFORMANCE: DALOGOS Y ACCIONES PARA CONSTRUIRSE A S MISMA 2

PERFORMANCE: DALOGOS Y ACCIONES PARA CONSTRUIRSE A S MISMA 3

PERFORMANCE: DALOGOS Y ACCIONES PARA CONSTRUIRSE A S MISMA 4

En este trabajo se analiza el desarrollo histrico que ha tenido la performance en

Lo anterior, mediante una labor investigativa que da cuenta de los procesos

Es por ello que se compilan datos de distintos medios como: textos,

PERFORMANCE: DALOGOS Y ACCIONES PARA CONSTRUIRSE A S MISMA 5

Inici su proceso de obra investigando diversos artistas que desarrollaban

En un comienzo la artista se cuestion la relacin artista-espectador, y lo

La investigacin se divide en tres captulos. El primer captulo, se divide en

PERFORMANCE: DALOGOS Y ACCIONES PARA CONSTRUIRSE A S MISMA 6

El segundo captulo y sus subtemas, abordan las obras de los siguientes

El tercer y ltimo captulo se divide en dos temas, el primero Identidad Y

Finalmente, se intentan algunas conclusiones y reformulan preguntas que

PERFORMANCE: DALOGOS Y ACCIONES PARA CONSTRUIRSE A S MISMA 7

Identificar la relacin de la performance como expresin de arte, con los procesos

PERFORMANCE: DALOGOS Y ACCIONES PARA CONSTRUIRSE A S MISMA 8

1.1 Performance, un lente analtico

La performance se empieza a desarrollar en el siglo XX, en vanguardias como el

As es como Dad proclama el rechazo y la rebelda frente a las normas

Este gnero se caracteriza porque se presenta en vivo por el artista, en

La performance se diferencia del resto de las propuestas artsticas, porque

Mucha gente ha considerado el arte corporal como algo perturbador, lo

PERFORMANCE: DALOGOS Y ACCIONES PARA CONSTRUIRSE A S MISMA 9

Duchamp comienza a utilizar objetos de uso cotidiano, generalmente

Duchamp (1975) plantea: El artista no es el nico que

PERFORMANCE: DALOGOS Y ACCIONES PARA CONSTRUIRSE A S MISMA 10

Entre los artistas contemporneos que realizan performance, se encuentra

En muchas de sus performances ha lacerado y flagelado su cuerpo, en una

La intencin de Abramovic no es el sensacionalismo, sino

En sus performance siempre intenta buscar el limite en el cual el pblico

PERFORMANCE: DALOGOS Y ACCIONES PARA CONSTRUIRSE A S MISMA 11

La performance en Chile se comenz a desarrollar hace ms de medio

Otro de los grupos performticos importantes en nuestro pas fue Las

En Chile la performance ha tenido un gran giro, ya que se ha transformado

Diana Taylor citada en Fuentes (s.f) comenta que: [] Performance es un

PERFORMANCE: DALOGOS Y ACCIONES PARA CONSTRUIRSE A S MISMA 12

Actualmente se utiliza la performance para hacer reclamos, recuperar

Por ejemplo, en Chile, el ao 2011 los estudiantes bailaron el Thriller de

En ambos casos, se consideraron estas acciones como herramientas

Otro caso muy conocido y controversial, fue en el ao 2009, en Chile,

PERFORMANCE: DALOGOS Y ACCIONES PARA CONSTRUIRSE A S MISMA 13

Por otra parte, hoy en da muchos de los movimientos sociales se han

Para la artista existe un movimiento que ocurre traspasando todos los

La imagen y la comunicacin, tambien es performtica, ya que es una

Ejemplo de esto es lo que ocurri en el mundial de ftbol de este ao,

PERFORMANCE: DALOGOS Y ACCIONES PARA CONSTRUIRSE A S MISMA 14

En definitiva, la autora reconoce que la performance ha tenido grandes

1.2 Identidad, el yo y la performance

La identidad es un tema que se ha estudiado e investigado durante varios aos;

Todos hemos usado la palabra idenditdad para referirnos a disintos

Gergen (1992) plantea que: podemos considerar la identidad como un

PERFORMANCE: DALOGOS Y ACCIONES PARA CONSTRUIRSE A S MISMA 15

El autor plantea la existencia de una identidad personal y singular, cada

Hoy da la identidad se performa, en interaccin con mltiples yoes,

La identidad propia emerge de un continuo, vuelve a conformarse y sigue

Aunque stos dos tipos de identidades estan relacionados, hay ciertos

PERFORMANCE: DALOGOS Y ACCIONES PARA CONSTRUIRSE A S MISMA 16

La identidad social en cambio, esta relacionada con la forma de adaptarse

Gergen utiliza el termino saturacin social para explicar lo que sucede

Sin embargo, se ha perdido la cercana con respecto a las relaciones, y lo