Documenti di Didattica
Documenti di Professioni
Documenti di Cultura
Elabore un mapa conceptual sobre las definiciones: arte, esttica, belleza, pintura, artesana, tema y estilo
DEFNICIONES
ARTESANIA
BELLEZA
ARTE
ES
ES
Objetos artsticos de
significacin cultural
realizados manualmente o
con mquinas movidas
con energa bsicamente
humana.
Una manifestacin
del espritu humano
para expresar
determinados valores
culturales o
ideolgicos
ESTILO
SON
la mente, y proviene de
manifestaciones
sensoriales.
La manera propia o
peculiar de expresin
del artista.
Colectiva
Individual
El esplendor de la forma a
travs de la materia.
ESTETICA
ES
La rama de la
filosofa que tiene
por objeto el estudio
de la esencia y la
percepcin de la
belleza.
PINTURA
Por un
artesano
Por una
unidad
productora
de
artesanas
ES
El arte de cubrir
una superficie
plana, el soporte
con el que se pinta
tipos
Tradicional
Autctona.-
con
Aborigen
Proyeccin
aborigen
Tpica folclrica
Urbana
Suntuaria
TEMA
ES
Asunto o materia
sobre la que se trata
una obra artstica u
otra cosa semejante.
b) Realice un informe sobre el anlisis de una pintura figurativa y una abstracta en base a los
Valores Estticos
Pintura Figurativa.- La Virgen, el Nio Jess y Santa Ana de Leonardo da Vinci
ANLISIS DE LA PINTURA:
VALORES ESTETICOS:
Movimiento:
En esta pintura la escena se presenta de manera afable o humana, aunque con personajes
perfectamente reconocibles como sagrados. La composicin evidencia un nuevo manierismo se
puede ver como Leonardo elige el tema de figuras en un paisaje, lo que se remonta al cuadro de San
Jernimo. Podemos decir que la composicin presenta a Mara y Ana (madre de Mara), con la
primera sentada sobre las rodillas de la segunda. Vemos como Mara se inclina hacia delante para
sujetar al Nio Jess mientras este juega, de una manera un tanto brusca, con un cordero, smbolo
de su propio sacrificio.
Perspectiva
Podemos apreciar como en esta pintura el autor de esta obra concede una gran importancia a Santa
Ana, cuya figura se convierte en el eje de una composicin muy original que adopta una forma
piramidal. En ella da la impresin que el grupo de figuras se trata de un slo personaje que se
contina a s mismo, tanto por su disposicin fsica como por sus acciones, presentando el
caracterstico movimiento entrelazado de los personajes.
La escena se desarrolla en un paisaje atemporal, rocoso, como ocurre en La Virgen de las Rocas,
que delata el inters del autor por la geologa.
Color:
Los rasgos de esta pintura son leves, en el tpico sfumato leonardesco, a travs de una tcnica de
veladuras sucesivas que crean un efecto evanescente. La deficiente conservacin ha aplanado el
color en los mantos de la Virgen y de santa Ana, tambin ha permitido hacer desaparecer una poza
que ocupaba todo el primer plano y en el que se hundan los pies de Santa Ana.
Los picos montaosos parecen evaporarse en una atmsfera azulada que inunda toda la
composicin.
Proporcin equilibrio: La originalidad de la pintura afecta por igual a su iconografa y a la
composicin, que tiene al mismo tiempo valores geomtricos y dinmicos. De forma muy hbil el
pintor sita las miradas de todas las figuras prcticamente sobre un mismo eje, siendo las que dan
sentido a la escena, pues las miradas cruzadas del Nio y su Madre se complementan con las de
Santa Ana y el cordero, adquiriendo la dulzura de las mismas un gran valor expresivo. Otro tanto
ocurre con las figuras de Santa Ana y su hija Mara, a la que sujeta sobre sus rodillas, que casi
llegan a tener la misma edad, los mismos rasgos fsicos y la misma delicadeza, destacando en la
primera el esbozo de la caracterstica sonrisa leonardesca.
Pintura Abstracta:
ltimo, por debajo de la franja marrn corre otra prcticamente del mismo tono del fondo del
cuadro, con el que casi llega a confundirse.
Anlisis simblico:
El propio Mark Rothko nos explica el porqu de este tipo de obras: "mi arte es abstracto, vive y
respira", aunque de igual modo afirmaba que, ante sus obras "callar es bastante acertado". Hace
refencia el autor, con ambas ideas, a la necesidad de que sea el propio espectador el que construya
la significacin de la obra. Por eso el cuadro es algo vivo, porque no va a dejar insensible al
espectador, el cual se identificar con la obra o la rechazar, como nos ocurre con la msica. Por eso
mismo, el cuadro no tiene una explicacin objetiva, depender en cada caso del observador que lo
contemple.
PREHISTORIA
Se puede decir que los primeros artistas de la historia surgieron en el Paleoltico. Los seres humanos
realizaron pinturas rupestres, es decir, pintaban animales en las paredes y los techos de las cuevas.
Los colores los obtenan machacando minerales y mezclndolos con la grasa de los animales.
ARTE RUPESTRE
PALEOLTICO
Materiales .- Los materiales utilizados como colorantes fueron pigmentos naturales machacados
como el ocre que proporcionaba el rojo y pardo oscuro; el caoln y la caliza blanca, los xidos de
hierro como la limonita y hematites para tonos naranja y rojo claro, el carbn vegetal y bixido de
manganeso para negros, surgen de la mezcla de polvo mineral o arcilloso con aglutinantes, entre los
aglutinantes usaban agua, grasa animal o vegetal, resinas y cola de pescado, logrando gran
adherencia, pinceles de pelo de animales o los dedos (tcnica del tamponado)
En cuanto al dibujo, usaban trazos lineales, discontinuos o por medio de impresiones de puntos
realizados, probablemente, con los dedos. Las imgenes eran de contorno definido con el interior
punteado o coloreado, sin adornos.
En Espaa podemos encontrar dos zonas de pintura rupestre diferenciadas: la zona cantbrica y la
levantina
REPUESTRE LEVANTINO
Materiales: como instrumento utilizaban la pluma de ave el trazo de pluma levantino, los colores
los obtenan de los pigmentos naturales, xidos de hierro, carbn vegetal, agua, grasa animal.
TEMAS: las pinturas son polcromas, no forman escenas sino que son animales independientes y a
veces superpuestos. Casi no aparece la figura humana. No se representa movimiento, las figuras son
muy realistas y cada cueva muestra cierta especializacin en una determinada especie.
TCNICAS: soplado y tamponado
MATERIALES: tubos de caa o de hueso, colorantes a base de pigmentos naturales, el agua, la
grasa animal, polvo mineral los cuales mezclaban y conseguan los colores.
LA PINTURA EGIPCIA
La pintura mural egipcia est sometida a las mismas reglas y convencionalismos del relieve. Las
figuras carecen de profundidad y volumen, las formas son planas y la nica perspectiva que existe
es la jerrquica, que aumenta o disminuye el tamao de los personajes segn su importancia social.
Todos los objetos estn colocados en un nico plano, paralelo al espectador, para poder apreciar
bien los detalles.
Temas: Relacionados con la vida cotidiana como trabajos agrcolas, caza y pesca, banquetes, bailes
etc.
Tcnica: La pintura al fresco realizada era una de las tcnicas en mural, tena la misma funcin que
el relieve y serva para decorar las paredes de las tumbas con escenas de la vida cotidiana Son muy
interesantes las pinturas de las mastabas del Imperio Antiguo, como la de Ti en Saqqara, destacando
por su naturalidad las famosas Ocas de Midun.
Materiales: Los pigmentos que utilizaban los antiguos egipcios para la decoracin de sus muros
eran de origen mineral, los pigmentos de origen orgnico se destinaron a otros usos como
coloracin de textiles y en algunos casos para la escritura sobre algunos soportes. El aglutnate era
la llamada goma arbiga, que se extraa de la acacia, rbol muy comn en el antiguo Egipto.
La pintura se us tambin en la decoracin de sarcfagos y la ilustracin de papiros como el Libro
de los muertos.
Edad Media
En esta poca aparece en el Paleocristiano, y est unido a las paredes de las catacumbas. Utilizan
una iconografa muy unida a la pagana.
ARTE PALEOCRISTIANO
El buen pastor, un tema habitual del arte paleocristiano. Representacin en la catacumba de Priscila,
Roma.
Temas: Aparecen temas que no quieren salirse de las iconografas paganas para no despertar
sospechas. Pero lo ms caracterstico son las figuras de carcter simblico. Como por ejemplo:
la cruz, El Cliz, la paloma, el ancla de salvacin entre otros.
Tcnica: el Mosaico, elemento decorativo heredado de los cristianos utilizan (tcnica al fresco)
Materiales: adems del mrmol emplearon el ncar, nix y prfido. En un comienzo el fondo era
azul para imitar el cielo, despus se utilizaron otros colores, propios de los materiales empleados.
Las imgenes son planas, solemnes, sin relieve, Se utilizan elementos de expresin como la lnea,
el color y el valor. Como el de los amorcillos y escenas de vendimia, aplicados a temas cristianos.
LA PINTURA ROMNICA
El de imitacin bizantina, que en Italia se llam italo-bizantino .En Sicilia e Italia meridional,
rabe-normando-bizantino
El carolingio, principalmente desarrollado en Francia. Con una cronologa anterior, se habla de
merovingio; en Alemania, con una cronologa posterior, se habla de otoniano
El visigodo y mozrabe en Espaa. El Prerromnico espaol, de denominaciones debatidas,
incluye tambin las de "arte asturiano" y "arte de repoblacin"
El romnico propiamente dicho, que les sigue.
El irlands y sus afines del Norte, es un estilo separado de los anteriores pero que influye en todos.
Arte hiberno-sajn.
Los temas, muy repetidos, son casi nicamente religiosos y se encuadran en una funcin didctica
imprescindible dado el analfabetismo generalizado, adems de incluir contenidos alegricos slo
accesibles a una minora iniciada (la lite monacal y el alto clero). La pintura es de tipo simblico y
no se preocupa del aspecto naturalista o esttico de las figuras.
La pintura mural producida dentro de las casas romana est inspirada en la tectnica griega, es
decir, la divisin del muro en tres partes: Zcalo, superestructura y zona intermedia.
Tcnicas: La tcnica de las pinturas murales es el fresco como ms importante en la pintura mural
se le llama as porque los pigmentos se le aplican sobre la capa de cal hmeda.
Materiales; El yeso es el elemento principal, la cal para preparar los muros lo que dio origen a la
tcnica del fresco en esa poca.
Caractersticas
Renacimiento
Masaccio
Ms importante
Botticelli
Quattrocento
Siglo XVI
Cinquecento
Artistas
destacados
Miguel ngel: Este fue un extraordinario pintor cuyas obras estaban llenas de
movimiento y expresividad.
Rafael: este es considerado el mximo pintor renacentista por su perfeccin en el color,
el dibujo y la composicin.
Tiziano: Este fue el mayor pintor veneciano y como tal sus pinturas se caracterizan por
el colorismo, as como por su temtica religiosa y mitolgica.
Nacido en Roma
Cinquecento
CARACTERISTICAS
BARROCO
Naturalismo
Caractersticas
Italia
Clasismo
Escuela flamenca
Estilos y
tendencias
Flandes y Holanda
Tenebrismo:
Escuela Holandesa
Aristocracia- Iglesia
Burguesa
En la Escuela Andaluza destacan pintores como Zurbarn, Murillo y Valds Leal, entre otros.
A la Escuela Madrilea corresponde la figura principal de la pintura barroca, Diego Velzquez, adems de
Claudio Coello y Carreo.
estas diferencias comparando el modo como Van Eyck trata el hbito del santo con el tratamiento
que da Rafael al elegante traje del Duque.
Pero la formas en el cuadro de Rafael no estn slo simplificadas; estn maravillosamente
ordenadas. En una palabra la diferencia entre el cuadro de Rafael y el de Van Eyck es sta: el pintor
medieval busca dar sentido a la complicacin del mundo; el pintor renacentista busca clarificar el
sentido oscurecido por la complicacin del mundo.