GENERO

PERIODO

MONODIA
ACOMPAADA

COMPOSITOR

RENACIMIENTO Y BARROCO

El madrigal

El Aire
Cortesano

El Ayre

La masque

TEATRO MUSICAL
BARROCO

CARAC. PRINCIPALES

El ballet
cortesano

El madrigal en un principio polifnico y a cinco voces, se alej

rpidamente de ese primer concepto contrapuntista para guiarse
hacia el estilo representativo. Al madrigal se le acerco as a la
cantata profana hasta el punto de fundirse con ella.

El aire cortesano aparece por primera vez en una recopilacin

publicada en 1571, donde este nuevo genero se presenta como
refinado sucesor de la cancin popular denominada voixe de ville, en
la que todas las estrofas se cantaban con la misma meloda.
El ayre esta destiando a cuatros voces solistas , de las cuales
nicamente la superior es cantada, mientras que las otras
componen un acompaamiento musical, que puede a veces ser
confiado a un conjunto vocal. se trata de un genero fronterizo entre
el cuarteto vocal derivado de la polifona medieval y la meloda
acompaada de la poca moderna.
En la masque el canto va acompaado y algunos de sus pasajes,
reservados a la danza son estrictamente intrumentales. En el siglo
XVI la escritura polifnica de los coros era muy parecida a la del
madrigal.

El ballet cortesano una msica de divertimiento, esta sometido a las

formas y ritmos de la danza. La partitura es muchas veces obras de
varios compositores que alternan cantos y msicas de danzas
apoyadas en un libreto aleogorico .

Luzzascho Luzzaschi(154
1607)
Luca Merenzio(1553-159
Carlo Gesualdo(1560-16
Claudio Monteverdi(1567
1643)
Pierre Guedron(1570-162
Gabriel bataille(1575-16
Antoine Boesset(15861643)
Etienne Moulinie(1600-1
John Dowland (1563-162
Thomas Campion(15671620)

Thomas Campions(1567
1620)
Christopher Gibbons(161
1676)
Henry Purcell(1659-1695

Pierre Guedron(1570-162
Antoine Boesset(15861643)
Jean de Cambefort(1605
1661)

La pera
seria

La tragedia
Lirica

GENEROS
PERIOSO
TEATRO
MUSICAL
BARROCO

Jacopo Peri (1561-1633)

Claudio Monteverdi(1567
1643)
Antonio Vivaldi (1648-17
Georg Friedrich
Handel(1685-1759)

Un prologo (a mayor gloria del rey) seguidos por cinco actos

(herederos de la tragedia clsica) asi se estructura la tragedia lirica.
Al contrario que a opera seria, el recitativo predomina sobre las
arias, y la intriga tiende a la simplicidad algo que no reduce la
importancia de lo maravilloso, pero un maravilloso de naturaleza
francesa.

jean philippe rameau(18

1764)
jean baptise lully(16321687)

CARAC. PRINCIPALES

COMPOSITOR

RENACIMIENTO Y BARROCO
La pera
ballet

La pera
bufa

GENEROS
VOCALES

El Orfeo (1607) de Montverdi marca la verdadera aparicin de la

opera seria, mas lirica y no tan declamatoria como sus primeros
promotores haban pretendido que fuera. En el Orfeo notamos
tambin el empleo de las tonalidades menores para expresar la
desventura y la asociacin de timbres concretos.

El villancico

La pera ballet se presenta como un encadenamiento de recitativos,

arietas, arias, conjuntos y coros, donde priman la ligereza y la
brevedad. Los violentos contrastes de intensidad y de movimiento
ganan considerable eficacia en los pasajes bailados.
La opera bufa se basa en la comedia dellarte, la msica recurrir
procesos de escritura y de forma eficaz simplicidad. Recitativos y
arietas, con un acompaamiento discreto, se sucede unas a otra con
alborazo, utilizando a menudo un rpido Parlando y reagrupado al
final todos los personajes para un momento de desborde jocosidad.
El villancico concistia en la variacin del acompaamiento, formado
por acordes poco complejos pero expresivos, una caracterstica que
aproxima el villancico es el Madrigal. El villancico calca el modelo de

andre campra(1660-1744
jean joseph mouret(1682
1738)
giovanni battista
pergolesi(1710-1736)
niccolo piccinni(17281800)

Cancionero de Palacios
,Recopilacion hecha a fin
del siglo XV

RELIGIOSOS

los generos religiosos vecinos, alterando arias para solistas y coros.

El
coral

El anthem

El oratorio

La pasin

El coral es un simple cantico silbico, es decir un canto cuya

estructura es un calco de la del texo, donde cada pausa viene
marcada por una parada prolongada, el caldern. Como la lengua se
utiliza el alemn, pero el texto proviene del latin, cosa que requiere
numerosos arreglos segn los azares de la traduccin. El coral se
convierte sistemticamente en polifnico, hasta alcanzar la mxima
perfeccion de su equilibrio de cuatro voces.
El anthem fue la de cato alternado su escritura se distingue por un
frecuente uso de imitaciones meldicas de las diversas voces.
Debido a la variedad de textos a los que pone msica, su estructura
es muy variable.

El oratorio se utiliza las misma formas que la cantata al confiar sus

diversos protagonista los recitativos, arias, conjuntos y coros que
cantan la accin musicada. El oratorio italiano del siglo XVII no busca
virtuosismo aunque frecuentemente prima a los solistas a expensas
de los coros , cuidndolos con el mimo el recitativo a fin de facilitar la
clara captacin del argumento.

Los elementos estructurales de la pasin, basta recurrir ciertas

modificaciones atribuibles a la naturaleza dramtica y moralizante
del tema del oratorio, sea recitativo, el aria, el conjunto y coro, la
aportacin del coral es muy importante.

johann walther(1496-157
johann pachelbel(16531706
johann sebastian
bach(1685-1750)

williams byrd(1543-1623
orlando gibbons(15831625)
Henry Purcell(1659-1695
Handel (1685-1759)
Igor Stravinsky(1882-197
Heinrich Schutz(15851672)
Antonio Vivaldi(1678-174
Johan Sebastian
Bach(1685-1750) Georg
Friedrich Handel(16851759) Josehph Haydn
(1732-1809)
heinrich schutz(15851672) Georg Philippe
Telemann (1681-1777)
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)

GENEROS
PERIODO
GENEROS
VOCALES
RELIGIOSOS

COMPOSITOR

RENACIMIENTO Y BARROCO
La cantata

Gran
monte
francs

GENEROS
INSTRUMENTA
LES

CARAC PRINCIPALES

El preludio

El
Ricercare

El tiento

La cantata esta construida por pequeas pieza, una disposicin que

permite alternar ariosos, arias, conjuntos y coros. Excepcionalemte,
la obra puede estar confiada a un solo coro, destinada a ser
ejecutada en el tempo o en conciertos, la cantata de apoyarse
nicamente sobre las cualidades expresivas de la msica, cosa que
explica el recurso a una variedad de combinaciones instrumentales
y vocales.
El gran monte francs en un principio dura unos veintes minutos ,
es una vasta composicionque recurre alternativamente a un grupo
de seis voces solistas. Lo mas frecuente, aunque sea asi siempre es
que su texto se corresponda a la de un salmo. La evolucin del gran
monte francs, siguiendo el camino marcado por Du Mont, se
distingue por la peresistencia de una voluntad unitaria, los
versculos aunque tratados de manera diferentes y segn notables
variaciones en los efectivos musicales se encadenan de manera que
componga un todo.
Improvisacion es la palabra que define el preludio,es una pieza de
funcin prcticamente libre, hasta tal punto que muchas veces ni
tiene partitura escrita, como genero resulta ardua, si no fuera
porque las escuelas francesas de Laud y Clavivembalo le dieron una
realidad estructural.
Derivado del monte vocal, el ricercare instrumental es practicado en
el siglo XVIpor los teadores de laud italianos.El recercare esrta
formado por diversas partes, construidas cada una alrededor de un
motivo musical distinto.
El tiento muy prximo al ricerecare italiano, esta concebido por el
rgano cosa que explica su carcter impovisado y lo complejo de su
escritura, recurre perfectamente a las imitaciones moledicas y
sutileza cromtica, una caracterstica que coloca el tiento en la
vanguarida de la msica instrumental europea en su epoca

Luigi Rossi (15981653)

Arthur
Honegger(1892-1955)
Giacomo
Carissimi(1605-1674)
henry du mont(16101684)
jean beptite
lully(1632-1687)
marc antoine
charpentier(16431704)

Frncois
Couperin(1668-1733)
Bach(1685-1750)
Mozart(1756-1791)
Chopin(1810-1849)
Jachet buus siglo XVI
Girolamo
Frescobaldi(15831621)
antonio de
cabezon(1500-1578)
pedro alberto
vila(1517-1582)

La tocata

La fantasia

Pocos generos disfrutan de una tal libertad estructural, sus

caracterisitcas son suficientemente originales como para asegurar
su autonoma. Los compositores aprovechan la libertad para
alternar acordes y polifona. Estilsticamente pareciera que las
primeras tocatas para rganos intentaron imitar los timbres
medievales.
La fantasia es un fragmento de una msica desprovisto de cualquier
regla fija. Esto explica que segn las pocas a menudo hayan
copiado la estructura de generos instrumentales

giovanni
gabrieli(15571612)robert
Schumann(18101856) claude
Debussy(1862-1918)
BACH - SCHUBERT
MOZART- SCHUMANN
BEETHOVEN CHOPIN

GENEROS
PERIODO
GENEROS
INSTRUMENTA
LES

El grqund

La chacona

El
pasacalle

La sinfona

La suite

La sonata
en trio

CARAC PRINCIPALES
RENACIMIENTO Y BARROCO
El grqund, sea voval o instrumental se basa sobre un principio: la
repeticin sistematica de una parte bajo, un bajo ostinato que
impone concurrentemente a una sucesin inmutable de acoerdes,
sobre esta situacin permanente las dems voces varian siguiendo la
inspiracin del compositor.
La chacona reposa sobre un principio de una enorme sencillez: la
presentacin de un tema seguida de una serie de variaciones de ese
obstinado tema, un procedimiento con el que ya se regulaba el
ground.
El pasacalle se apoya en el principio de un registro grave persistente,
su particularidad reside en el rigor repetitivo del motivo inicial, casi
siempre reservadoa la nica parte que evoluciona dentro del registro
grave
La sinfona va destinada a un pequeo conjunto de instrumentos su
simplicidad rtmica de origen permite a la vez una composicin mas
armonica que contrapuntista y una coloracin sonora mas expresiva.
La danzas de la suite, introducidas a veces por un preludio, se
distingue por su ritmo tempo y carcter, incluso si todas adoptan la
misma tonalidad y vienen regladas por idnticos moldes formales.
Las mas frecuentes son las alemanda, la bourre, el branle, la
courante etc. En su gran mayora las danzas de la suite obedecen en
una estructura binaria, las dos partes que compone la pieza,
separadas por una doble barra de compas son de una duracin
senciblemente parecida.
La sonata en trio requiere casi siempre de dos violines para las partes
superiores y un violonchelo o viola de gamba, el bajo continuo cuyo
acorde viene asegurada por un cuarto intervertor el rgano o laus.
Normalmente encadena cuantros movimientos alternando cambios
de simples indicaciones de tempo.
La fuga pasa por ser el mas intelectual de los generos, su msica es

COMPOSITORES
Henry purcell(16591695)

louis couperin
giovanni battista
bach
baxtehunde
couperin haendel
bach-anton webern
claudio monteverdi
jean- noel hamal
froberger-couperinrameu-bach-haendeldebussy-berg-prokofievmilhaud-boulez

corelli-purcell-vivaldibach-locatelli-gabrieli

buxtehude-bach-mozart-

La fuga

autoreferente y en ella el principio de jerarquizacin de las las

coordenadas sonoras funciona de una manera absolutamente
original. La fuga en su equilibrio dinamico, el despliegue
estrictamente anlogo de todos sus elementos en un movimiento
unitario , esta escrito en varias voces de igual importancia, donde
ninguna puede pretender ser preeminente que el resto.

beethoven-schumann

GENEROS
PERIODO
GENEROS
INSTRUMENTA
LES

COMPOSITORES

RENACIMIENTO Y BARROCO
El concert
grosso

El rondo

GENEROS
PRERIODO
TEATRO
LIRICO

CARAC. PRINCIPALES

El concierto puede definrse como principio musical de la autonoma

en la unidad. Aunque detro de su trama musical se singularicen una o
ms partes, aun en su verdad todos los elementos tienden a la
unidad general de la pieza. El concert grosso se opone dos grupos
instrumentales: el ripiento, grupo orquestal mayoritario y el
concertino o grupo de solistas.
El rondo barroco y el rondo clsico en sus versiones instrumentales,
tienden a confundirse por el hecho de disponerse en estrofas
enmarcadas por un un estribillo, el primero busca su unidad en el
equilibrio, tanto el segundo de acuerdo con su ortografa italiana
favorece claramente a la expresin de la variedad. Su movimiento es
rpido, su expresin es brillante y no hay lmite en la cantidad de
estrofas.
CARAC. PRINCIPALES

muffat-corelli-torellivivaldi-geminianibach-haendel

couperin-mozartschubertmendelson-chopin

COMPOSITOR

CLASISICISMO Y PRERROMANTICISMO
La opera
clsica y
prerromant
ica

Loperacomique

El singspiel

Formal, estructural y sintaticamente, la opera clsica no se diferencia

de su predecedora barroca. Recitativo y asia seguan siendo los
protagonistas, mientras que los conjuntos y los coros conservan la
misma importancia proporcional. El cambio principal hay que
buscarlo pues en la novedad de su relacin que une el texto y
msica, el mensaje potico y su traduccin a travs de efectos
musicales.
Las ecenas cantadas se alternan con el dialogo hablado de ah el
nombre de opera.comique, la msica esta compuesta por canciones
populares a las que se aade palabras satricas o burlesca. Estas
formas de canto no es otra que vodevil (vos de ciudad) que establece
complicidad entre los cantantes y publico popular.
El humor, la sensibilidad, la moral y el refranero popular hacen
buenas migas en el singspiel, muy prximo en este aspecto a la

willibald-mozartbeethoven- haydn

favart- rousseaumonigny- bizet

hiller-haydndittersdorf-mozar

opera-comique y a la opera bufa de la que toma elementos

estructurales. Los dilogos hablados reemplaza al recitativo y los
medios musicales desplagados siguen siendo bastantes simples.

GENEROS
PERIODO
GENEROS
INSTRUMENTA
LES

CARAC PRINCIALES

COMPOSITORES

CLACISISMO Y PRERROMANTICISMO
La obertura

El minueto

La sonata

La sinfona
y la
sinfona
concertant
e

El
concierto
para solista

La obertura es siempre una pieza orquestal. Su funcin dramtica

anima a los compositores a practicar los efectos cotrastantes de
instrumentalizacin y de intensidad y a multiplicar la audencia de
escrituras, especialente armnicas. La obertura barocca tenia tres
partes, la obertura francesa se caracterizaba por el ritmo punteado.
En la poca clsica la obertura sufre sensiblemente la influencia de la
naciente sinfona y recurre a sus estructuras
El minueto es una danza rpida en tres tiempos, muy lento a lo largo
recupera rapidez a partir de su incorporacin a la sinfona y pierde
distincin elegante, lo que gana jovialidad salpicada de alegra
popular. Su estructura es inmutable en tres partes minueto
propiamente dicho con los dos episodios enseguida repetidos, trio
con los dos episodio tambin repetidos, y regreso del minueto sin
repeticin.
En esta poca la sonata se separa radicalmente de la suite,
aprovechando simultneamente el abandono del bajo continuo, la
ecolasion del piano y los nuevos principios de desarrollo de un tema.
La sonata constituye la repuesta historia de los compositores a las
nuevas posibilidades del lenguaje tonal. La tonalidad tiene como
consecuencia de un doble polo mayor-menor.
De la sonata con trio la sinfona recoge el principio de la igualdad de
las partes, tomando de la sonata su esquema formal mas habitual,
Allegro, Mov lento, Minueto. La sinfona concertante trata de conciliar
las exigencia del concierto y de la sinfona, la sinfona concertante
opone la orquesta a unos varios instrumentos solista pero
concervando el corte, los esquemas estructurales y el espritu
estilstico de la sinfona.
El concierto para solista es una gran riqueza ya que muchos
compositores pudieron presentarse ellos mismo como solistas, el
concierto para solista utiliza recursos de la sonata y de la sinfona.

Etienne mehulbeethove-berliozmeldenssohnschumann-brahmsbalakirev-tchaikovskiprokofiev
Mozart- Beethovenschubert-mendelssohnravel

Haydn-mozartbeethoven-schubertmendelson-chopinschumann-liszt-franckbrahms-foure
Mozart-beethovenweber-schubertmendelssohntraus
mahler- dvorac

Vivaldi- Haydn, Mozart,

Beethoven, paganini,
chopin, Schumann,

Lirico y brillante, magnifica el papel del interprete y el abanico sonoro

de los instrumentos modernos tambin mantuvo en una posicin
marginal a pesar de algunos logros.

Brahms,tchaikovky,ravel
, straus

GENEROS
PERIODO
GENEROS
INSTRUMENTA
LES

CARAC. PRINCIPALES

COMPOSITORES

CLACISISMO Y PRERROMANTICISMO
El cuarteto
de cuerdas

El trio

variaciones

La
serenata

El cuarteto de cuerda es una pieza para dos violines, una

viola y un violonchelo. El cuarteto de cuerda debe a
Haydn el abandono del bajo continuo, el establecimiento
continuo de los marcos formales y la recuperacin del
estilo contraputinstica que permite explotar al mximo
una celula inicial, meloda o rtmica. El cuerteto casi
habr consolidado su forma definitiva, tanto por el
numero de movimiento como por su orden de sucesin,
sus esquemas estructurales.
El trio clsico suele agrupar un violin una viola, un
segundo violin y violonchelo, la inervencion sitematica
del piano le permite afecto de oposicin de timbres y de
paletas sonoras , a pesar del juego contrapuntstico
cerrados entre los tres instrumentos.
El tema puede ser escrito por el mismo compositor variar
un tema supone transformalo sin desnaturalizarlo, lo que
significa que puede citarse textualmente con las
variaciones de acompaamiento o de presentacin , pero
tambin que solo puede subsistir por los elementos
fcilmente identificable a los odos. La ornamentacin
presenta el estado inicial de la variacin, a la que siguen
las mutuaciones melodiacas, armnicas, rtmicas, los
cambios de modo timbre e intensidad. Se caracteriza por
respetar siempre al menos un elemento del tema inicial
La serenata jamas manifiesta las ambiciones de la
sinfona se identifica sobre todo de la circunstancia de su
ejecucin, que debe satifacer la necesidades de las
fiestas o del aire libre. Su escritura siempre es ligera, su
orquestacin brillante, su estilo concertante y el numero
de sus movimiento aleatorio.

Haydn, Mozart, Beethoven,

Schubert,Meldelssohn,Schumann
, Franck,Brahms, Faure,
Debussy,Ravel,Bartok,Berg,Proko
fiev

Mozart,Beethoven,Schubert,Men
delsson,
Chopin,Schumann,Brahms

Bach, Mozart, Beethoven,

Schubert,Mendelssohn,
Chopin,Schumann,
Brahms,Tchaikovski

Mozar, Schubert, Brahms,

Tchaikovski, faure,
Schoenberg,Stravinki

La
casacion

El
divertimien
to

La casacin requiere claramente los instrumentos de

vientos, o sea la serenata se diferencia de ella por una
libertad, una fantacia y una ligereza que la confinan en
un marco demasiado superficial para poder contar en su
haber con verdaderos logros.
El divertimiento es bastante laxa solo el numero de las
partes que lo compone es librees libre, sino que adems
los diferentes movimiento no mantiene ninguna relacin
entre si. El divertimento casi siempre esta escrito para
instrumentos solistas, aunque su ejecucin se confie
muchas veces a pequeos conjuntos orquestales.

GENEROS
PERIODO
EL TEATRO LIRICO

Haydn, Amadeus Mozart,

Schubert,Rossel,Bartok,
Stravinski.

CARAC. PRINCIPALMENTE

COMPOSITORES

ROMANTICISMO
La opera
romntica y
posromantica

La opereta y
la opera
bouffe

El requimen
GENEROS
VOCALES FUERA
DEL TEATRO

Leopold Mozart, Haydn, Amadeus

Mozart

Se trata de describir un argumento teatralemente valido como

apto para ser musicado y de burlar las trampas de la censura
que encuentra inconvenientes en todo lo que se puede daar el
orden establecido. El compositor se ve obligado a cambiarlos
por por dos aricotras de menor envergadura. El libertinaje de un
soberano y el asesinato de otro no era considerado tolerable
sobre un ecenario publico.
Formalmente la opera es tan cercana a la opera-comique que
cuesta diferenciarla una de la otra. Por lo general la meloda de
la operata tiene un aire alegre incluso popilar, fcil de
memorizar en el que predomina el texto por estrofas. En la
vocalizacin solo sobrevive la opera bouffe como operata, bajo
la forma de caricatura humorstica.
El Requimen se impone como el nico tema religioso del
romanticismo. Misa de difuntos es llamada asi por referencia a
la palabra que abre su ciclo. Lunquisticamente no pertenece al
ordinario de la misa pero retoma diversas piezas a la que se
aade el propio de difuntos.por la parte estrictamente musical

Francois Adrian Bouieldieu,

Fancois Esprit Auber
Carl Maria von Weber
Giacomo Mayerbeer.

Jaques Offenbach, Johann

Strauss, Charles Lecoq,
Edmond Audran, Louis
Verny.

Amadeus Mozart, Robert

Schumann, Guisepe Verdi,
Johannes Brahms.

Lied

La meloda

El estudio
GENEROS
INSTRUMENTALES
PARA PIANO
(llegada del piano

es decir cantada, el orden permanece inmutable. Su formulacin

se extrae de la biblia y de forma mas precisa del libro de Edras.
El lied (cancin) pertenece a la tradicin alemana, es un genero
musical cuya caracterstica es potica, la parte pianstica
constituye mucho mas que un acompaamiento de la meloda.
El piano es a menudo tan expresivo como la voz porque lleva el
peso de no ser expresado por palabras del poema . la escritura
de Lied esta calcada de la construccin estrfica, con una
presencia no obligatoria del estribillo.
La meloda se presenta como una pieza para una sola voz y
piano, el acompaamiento que ser a munudo orquestal es
prcticamente expresivo con el uso de figuralismo.
En el estudio existe todos los grados de dificultad ya que se
dirige tanto al debutante como al virtuoso consagrado. Lo que le
caracteriza en primer lugar es un grupo de obstculos tcnicos
especficos injustificables en cualquier tipo de pieza, lo mas
frecuente que ese grupo de obstculo formen variaciones sobre
una dificultad precisa que el ejecutante aprende asi a resolver
en una gran diversidad de posiciones.

Heinrich Alber, Beethoven,

Franz Schubert,Felix
Mendelsson, Rober
Schumann,Gustav Mahler

Hector Berlioz, Charles

Gounod, Modes Musorgski,
Maurice Ravel.
Muzio Clementi,
Chopin,Schumann,.

GENEROS
PERIODO

CARAC PRINCIPALES

COMPOSITOR

ROMANTICISMO
La balada

GENEROS
INSTRUMENTALES
PARA PIANO
(llegada del
piano)
El Scherzo

El nocturno

El impromptu

La rapsodia

El ballet
GENEROS
INSTRUMENTALES
PARA ORQUESTA
La msica
programatica

En el siglo XIV aparece la balada, cancin para bailar con alto

contenido literario, en su versin instrumental pianista, la
balada se presenta como forma libre, bastante prxima al
poema sinfnico de la que tomara para instrumento solo la
versin reducida contrapone con presciencia dos temas de
carcter expresivos.
El Scherzo no se afirma como genero si no a principo del siglo
XIX, la estructura del scherzo es casi igual a la del minueto
clsico es decir conjunto de dos partes cada una de ellas
rpidamente retomada, la primera repeticin sin reanudacin,
despus la segunda.
El nocturno es una pieza de elegancia, propone una
equivalencia instrumental al lirismo italiano a base de acordes
arpegiado y numerosos ornamentos.
El impromtu se caracteriza esencialmente por la improvisacin.
Muy a menudo adopta una forma ABA que permite hacer
variaciones libres
El xito de la rapsodia esta principalmente ligado al auge de los
nacionalismo en el siglo XIX, este genero instrumental hunde
sus races en el fondo popular ya sea por la copia directa de los
compositores del folclore o por espritu de imitacin. Niguna
estructura es mas elemental que la rapsodia, simple sucesin
de episodio contrastados.
El ballet se distingue de la suite de orquesta por su destino, en
funcin de una coreografia virtual, esta llamado a llevar a un
primer plano un parmetro que a menudo se deja de lado; el
ritmo
La msica programtica o de programa no constituye un genero
propiamente dicho, pero ha creado en la historia de la msica
una rubrica demasiado particular. Puesto que el programa no

Chopin, Liszt, Brahms,

Edvard Grieg, Gabriel
Foure

Franz Schubert, Felix

Mendelssohn,Federic
Chopin, Robert Schuman,
Igor Stravinski
John Fied, Federic Chopin,
Franz Liszr,Edvar Grieg
Schubert, Chopin, Robert
Schumann,

Franz Liszt, Edonard Lalo,

Johannes Brahmn, Maurice
Ravel, Bela Bartok

Pior Tchaikovski, Maurice

Ravel, Igor Stravinsky

Cualquier fragmento
sonoro sometido a un tema
visual o verbal se

proviene de la msica su traduccin esencialmente instrumental

nutre generos tan diversos como la sonata.
Poema
sinfonico

El poema sinfnico es el genero mas conseguido de la msica

programtica. El poema sinfnico no puede por esencia recurrir
a las palabras busca la equivalencia sonora del tema poniendo
todos los recursos de la orquesta al servicio del comentrio, la
evaluacin, la ilustracin la meditacin.

inscribira de facto a la
categora de musica
programtica.
Franz Liszt, Modes
Musorgski, aleksandr
Borodin, Camille SaintSaent, Tchaikovski, Richard
Strauss

GENEROS
PERIODO

MUTUACIONES

COMPOSITOR

CONTEMPORANEO SIGLO XX
Nuevos
lenguaje,
viejos
generos

El universo
del
dodecafonis
mo serial.

EXPERIENCIA Y
SINTESIS

CARAC. PRINCIPALES

Msica
concreta

Msica
electroacsti
ca.
Forma
abierta.

Es casi imposible enumerar todas las sinfonas, sonatas, operas,

cuartetos, misas, cantatas compuestos durante la primera
mitad del siglo XX, si repasamos el catalogo de los grandes
compositores europeos de esta poca(ravel,Schoenberg,
Falla,Bartok,Stravinski, el futuro de los viejos generos parece
intacto. Entre los ejemplos mas significativo cabe destacar al
ballet genero tradicional y que se presenta como terreno
privilegiado por las innovaciones musicales de los principios del
siglo XX.
El dodecafonismo serial se basa en un postulado intangible la
total igualdad de cada uno de los doce semitonos que
componen los grados de la escala cromtica. Por tanto cuanto
mas grados fuertes, mas movimientos obligados , mas
encadenamientos privilegiados.
Inicia en 1907 cuando Ferruccio Busoni evoca el dinamofono
inventado por Thaddeus Cahill que poda producir cualquier
sonido. Pierre Schaeffer crea el grupo de msica concreta de la
radiodifusin televisora francesa que se basa en la utilizacin de
diversos objetos sonoros y tratados segn las posibilidades
tcnicas ofrecidas por la ciencia.
El primer estudio de msica electroacstica fue fundado en
1951 por Herber Eimert, la msica electroacstica produce
sonidos que pueden ser manipulados en funcin de
perfeccionamiento tcnico de los medios que utiliza
La forma abierta nacen en los principios seriales de la
permutacin que acaban de generar una esttica de lo mas
inamovible. La primera consecuencia es la revalorizacin del
interprete. Hasta entonces de los sonidos propuestos por la
partitura pese a la libertades que dejaron la ornamentacin

Igor Stravinski
Arthur Honegger.

Arnold Schoenburg
Anton Weber
Alban Berg

Iannis Xenakis

Edgar Varese

barroca o las cadencias clsicas, a partir de entonces recae en

una parte iniciativas a partir de propuestas del compositor