Tema 3.

1: Polifona siglos IX-XIII

- Origen: Existe una prctica de polifona de tradicin oral de origen incierto, la polifona escrita se
remonta al s. IX cultivada en algunos monasterios del imperio franco.
- Primeras formas: La vox principalis se dobla con la vox organalis a distancia de 5 inf o 4 sup y
ambas pueden estar dobladas una 8. El tratado Msica Enchiriadis describe un tipo de polifona
llamada organum donde las consonancias admitidas son la 8, 5 y 4.
- Organum libre: para evitar la entonacin simultnea de la 4 aum se proponen el uso de unsonos y
de intervalos imperfectos (2 y 3) y el movimiento oblicuo o contrario.
- Guido dArezzo habla tambin de las consonancias admitidas: cruce de voces e intervalos de 3 y 6.
- Polifona s. XI: Hasta el s. XI solo hay ejemplos de polifona tericos y a partir de este siglo se
empiezan a encontrar ejemplos de msica prctica. Al canto polifnico solstico se alternaban
fragmentos interpretados por el coro en canto llano gregoriano.
- La vox principalis viene de una meloda litrgica preexistente y la vox organalis es una introduccin
nueva. Prevalecen los intervalos perfectos pero las consonancias imperfectas se emplean con
frecuencia.
- Polifona s. XII: organum florido: practicado en el sur de Francia y el norte de Espaa surge un
nuevo tipo de polifona en la que las voces no van nota contra nota (estilo DISCANTUS) sino que
cada nota de la parte inferior (TENOR) corresponden muchas notas (1-20). Hay melismas ms
extensos en puntos cadenciales y penltima silaba del texto.
- En los escritos de principios del s. XII se distinguen dos tipos de polifona: ORGANUM (voz
inferior notas largas) y DISCANTUS (ambas partes nota contra nota)
- 2 mitad s.XII: escuela de Notre Dame, Florecimiento cultural en Pars: construccin de catedrales,
Universidad, enseanza universitaria de la msica conectada a matemticas y filosofa Su
ejecucin prevena la alternancia entre Coro (canto llano gregoriano) y Solistas (secciones
polifnicas), y partes polifnicas construidas en estilo de Organum y Discantus.
- Annimo IV: desconocido autor ingls que escribi un tratado en el s.XIII donde menciona a Lonin
y Protin, de los que nos llegan obras de fuentes de mediados del s.XIII
Tema 3.2: Escuela de Notre Dame
- Estudio del ritmo: se inventa el primer sistema rtmico de la msica occidental (el griego se haba
perdido) (reinvencin). La fijacin del ritmo va a permitir componer a ms voces, se crea la
representacin del silencio y se inventa un sistema de 6 modos rtmicos combinando dos figuras:
longa y breve (negra y corchea)
- ORGANUM: melismtico a 3 y 4 voces
o DUPLUM (Lonin): meloda del canto llano en el tenor en notas largas no mesuradas, voz
superior canta expansivos melismas casi siempre por grados conjuntos, cadencias a intervalos
irregulares sobre 8, 5 o unsono seguido de silencio, la notacin no indica con claridad
ningn modo rtmico.
o QUADRUPLUM (Protin): todas las voces superiores emplean modos rtmicos, repeticin de
frases en otra voz, disonancias en las voces para resolver en la 5 o 8 por encima del tenor.
- CONDUCTUS: 2 a 4 voces cantando el mismo texto con textura homorrtmica, texto entonado
silbicamente, poemas latinos raramente litrgicos pero con tema sagrado o serio, acontecimientos
histricos, cuestiones morales o temas religiosos. El intercambio de voces es bastante frecuente, con
frecuencia el tenor era de nueva creacin: primer ejemplo de obra original.
- CLUSULA: forma cerrada y autosuficiente en estilo discanto. Concluye con cadencia, secciones en
estilo discantus dentro de msicas ms extensas, nota contra nota sobre partes melismticas de una
meloda gregoriana ya existente, sobre una palabra o una silaba de una palabra. Se usan modos
rtmicos en el duplum (voz superior) y en el tenor.
- El motete: La clusula empieza a tener autonoma: se empieza a aplicar textos latinos a la voz
superior de la clusula, contenido afn al texto cantado por el tenor. El duplum (una de las voces)
denominara el motetus (del francs mot (palabra)) la composicin a partir de este momento pasa a
llamarse motete. Es una pieza a 3 voces, la voz superior se llama triplum (generalmente la que tiene
ms notas), cada voz desarrolla con textos diferentes el contenido del texto del tenor, que es extrado
del repertorio litrgico y se repeta varias veces en breves secciones separadas por pausas.

Los textos del motete: podan ser nuevos o preexistentes a la composicin, versos de diferente
longitud y no seguan una norma organizativa fija, los textos superiores podan estar asociados el uno
al otro en base al contenido y a analogas verbales, contenido religioso o moral en diferentes idiomas
(francs o latn), el motete forma dominante siglo XIII, a finales del s.XIII se usaban tambin como
base melodas no litrgicas. El tenor era probablemente instrumental.
El motete (2): la voz de motetus era ms complicada que la del tenor, cada una de las voces se
conceba en sentido horizontal, con lo que eran frecuentes las disonancias fruto de la autonoma
meldica y rtmica. Poco a poco el triplum se va convirtiendo en la voz ms compleja, con mayor
riqueza rtmica y asume la posicin principal; el aumento de signos rtmicos (valores y pausas) abre
posibilidades al lenguaje polifnico.

Tema 3.3: siglo XIV, Ars Nova

- Francia: Preferencia por tcnicas y procedimientos constructivos racionalizantes: se intenta dar un
orden matemtico a la msica; Se busca crear estructuras simtricas con valor simblico;
Importancia del valor simblico de los nmeros; poca llamada Ars Nova en contraste con la
polifona del siglo anterior (que llamarn Ars Antiqua); Aparicin de nueva figura: la mnima.
- Isorrtmia: Se construye el tenor a travs de frmulas rtmicas que se repiten durante toda la obra;
Las frmulas rtmicas se combinan con frmulas meldicas; Longitud diferente de la frmula
meldica y rtmica: no hay correspondencia exacta
- Organizacin arquitectnica de frmulas rtmicas y meldicas (alturas) repetidas; Se combinan dos
elementos distintos: El COLOR: sucesin de intervalos, sin un perfil rtmico determinado; y La
TALEA: esquema rtmico que se adaptaba a esa sucesin de intervalos; El resultado era la
combinacin de dos tipos de repeticin: una en relacin a las duraciones (en notas y pausas) y otra en
relacin a la lnea meldica.
- La isorritmia se aplicaba al tenor (escrito en valores ms largos que las otras voces) pero poda
aplicarse al contratenor (parte que serva de complemento armnico al tenor); mucho ms raramente
a las dos voces superiores; Estos procedimientos no se conceban para ser percibidos por el oyente:
eran ms objeto de la vista que del odo; Concepcin intelectual de la msica, que responda al gusto
de entendidos
- Esta msica se aleja, pues, del contexto de la Iglesia; La Iglesia, por su parte, haba declarado su
aversin a esta nueva orientacin musical: prohbe la introduccin en la misa de formas polifnicas
tcnicamente complejas
- Philippe de Vitry: Poeta, terico musical, consejero diplomtico...; Fue el primero en adoptar
sistemticamente el procedimiento isorrtmico en todos los motetes que se le atribuyen; Casi todos
sus motetes son en latn (excepto uno en francs)
- Guillaume de Machaut: Estuvo al servicio de seores y soberanos en distintas partes de Francia,
Europa central y quiz tambin viaj a Italia; Se dedica sobre todo a la msica profana; Escribe obras
literarias y musicales; Remede de Fortune: es un texto literario, pero tambin incluye melodas (hace
un recorrido por distintos tipos de msica profana y danzas de su poca); Machaut sigue el modelo
de composicin de Philippe de Vitry (el motete isorrtmico) pero introduce mayores complejidades
rtmicas: Valores disminuidos en la repeticin de la talea, Extensin del procedimiento isorrmico a
las voces superiores y Sncopas. La voz superior cobrar mayor importancia; Adems, Machaut
compone una misa: la Messe de Notre Dame, a cuatro voces; Seis partes: cinco del ordinario ms el
Ite missa est; Se utilizan diferentes tcnicas compositivas: algunas siguen tambin la isorritmia, el
Kyrie, Sanctus, Agnus Dei e Ite. En cambio, el Gloria y el Credo, de texto ms largo, est compuesto
en estilo discanto; No tenemos todava una gran obra de carcter unitario (lo encontraremos en el
siglo XV); Novedad: es la primera vez que un autor compone una misa entera, compone todas las
partes de una misa completa (en la poca se componan slo determinadas partes aisladas, por
separado)

Tema 3.4: Polifona s.XIV: Italia

- Msica italiana s.XIV: Sistema de notacin parecido pero diferente al francs; Gusto por
virtuosismo, especialmente en la voz superior; Gusto por los cromatismos
- Polifona de la corte: Italia dividida en ciudades-estado (no habr un estado unitario hasta el siglo
XIX); La nobleza potenciar el cultivo de la polifona; Los principales compositores estarn al
servicio de seores; Muchas composiciones nos llegan desde la corte florentina
- Polifona florentina: Literatos, pintores y msicos pertenecan al mismo ambiente social. Muchos
msicos eran tambin autores de textos literarios; La mayor parte de la polifona italiana que nos ha
llegado viene de Florencia; Creatividad musical asociada a una corriente literaria: el dolce stil nuovo:
propone elegancia formal de los versos y de las palabras (se busca un vocabulario asociado a la
claridad, gentileza y ligereza), prefiriendo el tema amoroso. El cdice Squarcialupi es uno de los
textos que nos transmite informacin sobre esta msica.
- Madrigal: Uno de los gneros preferidos ser el madrigal polifnico; Temas: tpicamente
pastoral/amoroso (entre otros); Estructura: dos o tres estrofas de tres versos cada una, con el mismo
orden en las rimas, y seguidas por un ritornello (estribillo) de uno o dos versos con rima consonante.;
Versos endecaslabos o heptaslabos; El diseo meldico depende de la estructura del texto potico
(coherencia texto-msica); Pero no encontraremos an una correspondencia entre las imgenes del
texto y la meloda (por ejemplo, hacer referencia al cielo y hacer que la msica suba); La msica se
divide en dos secciones: una para los tercetos y otra para el ritornello, de carcter contrastante en
mtrica y meloda (aparece despus de cada grupo de estrofas).
- Giovanni da Firenze: Establece los caracteres tpicos del madrigal: cada verso se inicia y concluye
con melismas vocales, mientras que la seccin central de cada verso es ms silbica, La voz superior
tiene mayor desarrollo melismtico
- Hoquetus (tcnica de los s.XII y XIV, no solo en Italia): Tcnica en la que dos voces se alternan y se
suceden rpidamente, y cada una guarda silencio mientras la otra canta. Pasajes de hoquetus
aparecen en algunos conductus y motetes del siglo XIII y son utilizados a menudo en las obras
isorrtmicas del siglo XIV.
- Caccia: Se llama as porque una voz caza a la otra; El texto no tiene esquema estrfico; Las
imgenes del texto se traducen y enfatizan a travs de la msica; Describe escenas al aire libre (caza,
juego, mercado) buscando un realismo sonoro; Se describen fenmenos de eco, dilogo, ritmos
fragmentados, imitaciones, onomatopeyas
- La Batalla: Su origen est en una meloda mondica utilizada para acompaar baile popular en
crculo; Elemento tpico era la alternancia entre coro y solista; El solista cantaba el estribillo al
principio y despus retomada por el coro. El solista cantaba estrofas, y a cada una le segua el
estribillo; Textos de tema amoroso
Forma potica compuesta de: una ripresa o estribillo (entre 1 y 4 versos), una stanza o estrofa
constituida por dos piedi (pies) cada uno de ellos formado por un nmero de versos no mayor que la
ripresa, una volta (nmero de versos idntico a la ripresa)
La estructura musical sigue la disposicin del texto potico. Dos secciones: La seccin A entona la
ripresa y la volta; La seccin B entona los piedi. A(ripresa);bb(piedi);a(volta);A(ripresa)
- Francesco Landini: Compositor y organista, ciego desde la niez, conocedor de la construccin de
los instrumentos musicales, terico de la msica, estudioso de filosofa y poeta; Uso de la Isorritmia;
Voz superior muy meldica; Amplio uso de terceras y sextas; Equilibrio entre invencin meldica y
tcnica polifnica
- Ars subtilior: La polifona italiana se desarrolla hacia un ideal que concibe la msica como tcnica de
construcciones racionales y geometrizantes; Se privilegian medidas y mutaciones rtmicas muy
complicadas y elaboradas; Estructuras meldicas y rtmicas especialmente refinadas.

Tema 4: Polifona s.XV:

- Renacimiento: Humanismo: busca un retorno de la cultura clsica (Grecia y Roma); La Edad Media
como periodo oscuro (surge la imagen negativa de ese periodo); El ser humano como medida de
todas las cosas (antropocentrismo vs. teocentrismo); La perspectiva; El naturalismo; Proporciones;
Elementos arquitectnicos de la Antigedad clsica reinterpretados (arco de medio punto), rdenes
de las columnas. Cpula sobre tambor.
- S.XV en msica: Aparicin de dos importantes texturas que sern predominantes en la msica del
siglo XVI: El contrapunto imitativo, La homofona, Desarrollo de la imprenta musical, Surgimiento
de un pblico aficionado (msica para entretenimiento privado), Inters por la teora griega y
romana, Se busca la correcta declamacin de los textos.
- Contrapunto imitativo homofona: Las voces imitan o ejecutan un eco de un motivo o una frase de
otra voz, por lo general a una distinta altura tonal (por ejemplo, quinta, octava o cuarta); Todas las
voces avanzan juntas a un ritmo muy semejante (homorritmia) y las voces inferiores acompaan al
cantus con acordes consonantes
- El mundo musical: Surgen las capillas: grupos de msicos y clrigos asalariados y asociados a un
gobernante.; Los miembros de una capilla ejercan como intrpretes, compositores y escribas.
Suministraban msica litrgica y profana.; Importancia del mecenatismo que favorece el movimiento
de msicos
- Educacin musical: Compositores: educacin como nios cantores en coros, contratados despus
como cantantes en iglesias y capillas cortesanas; Se enseaba a cantar, adems de teora de la msica,
gramtica, matemticas; Centros ms importantes en el norte de Europa (Cambrai, Brujas, Amberes,
Pars...); Slo se admitan a nios varones, las mujeres quedaban excluidas de la formacin musical
(excepto en los conventos, donde se forman algunas compositoras).
- Nuevo contrapunto: Basado en la preferencia por las consonancias, incluidas terceras y sextas junto a
quintas y octavas justas.; Estricto control de las disonancias
- Voces: Se busca mayor igualdad de las voces (no tanta importancia del cantus); Se empiezan a
componer todas las voces al mismo tiempo y en relacin mutua entre ellas; Composiciones para
cuatro voces: discantus o superius, [contratenor] altus, tenor y contratenor [bassus]; Influencia de la
msica popular (especialmente en Italia); Importancia de la msica profana (se utilizar como cantus
firmus); Uso del fauxbourdon: consista en aadir dos voces inferiores que se mueven a la distancia
de cuarta y sexta (influencia del faburden ingls); las partes proceden por movimiento paralelo, con
intervalos armnicos de tercera y sexta (con respecto a la voz ms baja); en la voz ms aguda se
encuentra la meloda gregoriana (puede sufrir alguna modificacin ornamental); Mayor tolerancia de
la msica inglesa a las terceras y sextas va a influenciar la msica del continente
- La msica en los pases borgoones: Duque de Borgoa: vasallo del rey de Francia, pero tena casi el
mismo poder; Relacin con los ingleses (Borgoa fue aliada de los ingleses contra Francia); La corte
de Borgoa instituye una de las capillas ms importantes de Europa; Msicos del norte de Francia,
Flandes y Pases Bajos
- Tipos de composicin polifnica: Chansons (canciones profanas con textos en francs), Motetes,
Magnificats, Misas.
- Misa cclica, misa cantus firmus, misa de tenor: Concepcin unitaria de la entonacin polifnica de
los cinco movimientos sobre textos del ordinario de la misa; Se intenta conectar todos los
movimientos del ordinario a travs de una misma meloda preexistente, aplicada al tenor y llamada
cantus firmus; Las misas polifnicas estructuradas sobre este principio toman el ttulo de la meloda
en la que se basan (a veces profana).
- Guillaume Dufay: Vinculado a la corte de Borgoa; Educado en la catedral de Cambrai; Viajes
frecuentes, estuvo al servicio de capillas de Italia y Saboya (sudeste de Francia); Escribi misas,
magnificats, himnos, motetes, melodas de canto llano, rondeaux, ballades y canciones profanas

Tema 5: Hacia el s.XVI (transicin del s.XV al XVI):

- Compositores franco-flamencos de finales del s.XV: Excelencia de los compositores del norte de
Francia, Flandes y Pases Bajos; Su estilo se caracterizaba por : mbitos sonoros ms amplios,
igualdad entre las voces, uso creciente de la imitacin
- Compositores franco-flamencos de principios del s.XVI: La generacin siguiente aumento su inters
por texturas imitativas y homofnicas, dirigi su atencin a la adecuacin de la msica a las palabras
(IMPORTANCIA DEL TEXTO) mediante una declamacin y uso de imgenes
- Josquin Desprez: Considerado en su poca el mejor compositor, ha influido en muchos compositores
posteriores; Natural del norte de Francia (entre Pars y Bruselas); Pas buena parte de su vida
artstica en Italia, entre otros; al servicio de los Sforza en Miln; al servicio de la Capilla Sixtina de
Roma; busca representar el texto a travs de la msica; Las imgenes (por ejemplo, el sonido de un
animal); Las emociones que sugiere
Tema 6: El s.XVI:
- Caractersticas Generales: Se busca transmitir el mensaje potico del texto; Necesidad de expresar
y mover los afectos: se busca conmover; Fusin entre la polifona nrdica (franco-flamenca) y la
sonoridad italiana
- Edicin y mecenatismo: Importancia de la msica impresa: se simplifica y unifica la notacin
musical; Se imprime y publica para un pblico cada vez ms amplio de aficionados; Importancia de
los mecenas: la nobleza promueve la composicin e interpretacin de msica
- La influencia de la msica popular italiana: el gnero frottolistico: Frottola, barzelletta, strambotto,
villancico; Textos de carcter amoroso o humorstico; Sencillez en textos y melodas (fcil de
cantar); Estructuras estrficas que pueden tener estribillo; Estilo potico musical muy simple,
silbico y declamatorio, estilo homofnico; Poda ser cantado por un grupo o bien cantado por un
solista acompaado por instrumentos (en realidad era fundamentalmente un canto acompaado);
Muy adecuados para difusin entre aficionados
- Gnero frottolistico: Empezamos a escuchar msicas con un sentido de la modalidad mayor/menor
(progresiones armnicas construidas sobre los grados I, IV y V); Lnea vocal superior muy silbica:
breves melismas para enfatizar slabas acentuadas. ;Las voces inferiores hacen acompaamiento
armnico.; Ritmos de danza con alternancia unidades rtmicas ternarias y binarias (efecto hemiolia);
Estilo silbico y homofnico; Eran canciones para la lite que parodiaban el estilo popular
- Madrigal en el s.XVI: Las estructuras musicales vienen dictadas no tanto por la forma sino sobre
todo por el contenido del texto; Se debilita el inters por la forma estrfica de la frottola y aumenta
el gusto por textos libres no estrficos; De esta manera se poda ir dando relieve a imgenes poticas
del texto a travs de la msica, lo que no puede hacerse si la msica se va repitiendo igual estrofa por
estrofa; Por este motivo el madrigal del siglo XVI es DURCHKOMPONIERT
(TRASCOMPUESTO), una forma abierta, de invencin continua, no fundada sobre el retorno de
frases y episodios musicales; Su estructura viene, en realidad, del contenido de la poesa.; Se busca
imitar palabras o conceptos presentes en el texto potico, a travs de procedimientos meldicos,
armnicos, rtmicos o contrapuntsticos; A travs de: pasajes en contrapunto imitativo, seguidos por
episodios acordales, ritmos rpidos o lentos, registros graves o agudos y saltos inusitados, sucesiones
acordales con cromatismos; En la frottola cuenta el tono general; en el madrigal la msica va
cambiando en funcin del texto; Variedad de texturas homofnicas y contrapuntsticas se van
sucediendo
- Texto: Una nica estrofa con nmero moderado de versos de 7 u 11 slabas y rima libre.; No existen
estribillos o versos repetidos.; Tema sentimental.
- Madrigalismos: Son representaciones pictricas de las palabras a travs de la msica (por ejemplo,
representar la palabra cielo con un registro alto, o la tierra con un registro bajo, un melisma rpido
para el viento, pasajes cromticos para la angustia o el dolor); Msica visual (tambin se haca para
la visin de quien lea la partitura: notas pintadas de negro para expresar la oscuridad, sin que se
tradujera en la msica / de ah la palabra de cromatismo)
- La reforma: Al inicio del siglo XVI exista una sola Iglesia catlica con sede en Roma; Martin Lutero
(1517) rechaza la autoridad de la Iglesia, rebelndose contra el abuso de las indulgencias, la avidez
del clero y el culto a los santos; Ruptura con la Iglesia de Roma y creacin de una nueva iglesia;
Traduccin del texto de la Biblia al alemn

Msica de la reforma luterana: Se crean cantos religiosos en lengua nacional: corales

(kierchenlieder); Importancia de la msica para Lutero: confianza en sus posibilidades para elevar la
mente, para la educacin y la fe; Canto de simplicidad extrema, estilo homofnico y homorrtmico;
Meloda de frases regulares, bien marcadas; Sern fundamentales los corales de Bach (S. XVIII)
La contrarreforma: La Iglesia romana reacciona a la reforma de Lutero: Concilio de Trento (15451563); Se busca una religiosidad ms sentida, ms trascendente; Mayor severidad; Censura en la
impresin de libros; moralidad en las imgenes (se tapan los desnudos)
Msica de la contrarreforma: Se busca una msica que refleje esa espiritualidad; Mayor uso de temas
gregorianos en la polifona; Menor uso de disonancias inusitadas, se evitan los cromatismos
G. P. Palestrina: Papel fundamental en la polifona sacra de la segunda mitad del siglo XVI; Se
convirti en modelo de la msica contrapuntstica hasta nuestro das, punto de referencia en la
enseanza de la composicin;; Lenguaje polifnico basado en la pureza de la sonoridad vocal; No se
aleja mucho de la composicin de los maestros franco-flamencos; Se busca inteligibilidad de las
palabras (fundamental el respeto de los acentos); Sonoridad clara que evita la enunciacin simultnea
de textos diferentes; Influencia del gregoriano en las melodas
Toms Luis de Victoria: Compositor espaol de msica sacra gran importancia: tuvo enorme difusin
en toda Europa; Msica destinada al servicio de la liturgia; Refinamientos contrapuntsticos
subordinados al sentido espiritual del texto; Se busca interpretar el sentido del texto

Tema 7: Hacia el s.XVII:

- 1. Msica instrumental: Conocemos muy poco de la msica instrumental anterior al 1450; En el siglo
XV se despierta un fuerte inters por la msica instrumental: Se transcriben partituras slo para
instrumentos musicales. Florecen las ediciones de msica instrumental.; Proliferan las familias de
instrumentos musicales. Uno de los instrumentos ms importantes ser el lad.; Obras para
instrumentos musicales: Se compona: Msica de danza (branle, pavana, gallarda), Arreglos de
msica vocal, Variaciones: muy tpica e importante ser la variacin e improvisacin con ostinato
(frase meldica breve en el bajo repetida una y otra vez). Obras instrumentales abstractas: preludio,
fantasa, ricercare, toccata, canzona, sonata... Se desarrollaban libremente, con diversas texturas e
ideas musicales. Solan preceder una obra ms importante. Esta tipologa ser la que cobrar ms
importancia. Afinacion: Los/as msicos/as de la poca debern afrontar los problemas de la afinacin
natural (distintos tipos de tono y de semitono); Algunos instrumentos de teclado y de cuerda
punteada empezarn a presentar el temperamento igual para dar solucin a esos problemas.
- 2. Escuela veneciana: Encontraremos un estilo particular basado en la prctica musical de la iglesia
de San Marcos.; Coros divididos / cori spezzati: se basa en el contraste de dos coros que se situaban
uno frente al otro, en el bside de la iglesia.; Resultado: contraste sonoro.; Recursos de la escuela
veneciana: La disposicin de los coros en el espacio de la iglesia; Contraste en registros (voces
femeninas e infantiles contra voces masculinas); Contraste en timbres (por ejemplo, se empiezan a
explicitar los instrumentos concretos que acompaarn cada coro); Autores: Giovanni y Andrea
Gabrieli
- 3. El bajo continuo y la tonalidad: A finales del siglo XVI se reducan las partes vocales para algn
instrumento polifnico (rgano, por ejemplo).; Se desarrolla un concepto acordal del lenguaje
musical; Las partituras empiezan a utilizar un recurso: el bajo continuo o bajo cifrado, que resume
los acordes con un cdigo.; Se reduce la partitura a dos partes: la meloda y un bajo con una serie de
indicaciones (nmeros).; Estos nmeros sugieren (no obligan) al intrprete la posible ejecucin del
acorde; Se utilizaban diferentes instrumentos polifnicos (teclado, cuerda punteada); Empezamos as
a ver una prctica armnica que nos acerca a la tonalidad.; Sin embargo, los tratados de la poca an
no desarrollan esta idea. Se sigue estudiando la msica en trminos de modos (los 8 modos
eclesisticos, o los 12 del terico Glareano, que incluye Do-La y Sol-Mi); Slo en el siglo XVIII se
formularn los principios de la tonalidad: Jean-Philippe Rameau en su Trait de lharmonie