Trisha Brown (nacido el 25 de noviembre 1936) es un posmodernista coregrafo americano y

bailarina.
Brown naci en Aberdeen, Washington, y recibi un BA grado en danza del Mills College en
1958. Castao tarde recibi una DFA del Bates College en 2000. Durante varios veranos estudi
con Louis Horst en el American Dance Festival, a continuacin, celebradas en Connecticut Colegio.
se traslad a Nueva York para estudiar composicin con Robert Dunn, quien ense una clase en
Merce Cunningham 'estudio de s, basado en John Cage' teoras s de azar. [1] Despus mudarse a
Nueva York en 1961, Brown entren con la bailarina Anna Halprin y se convirti en miembro
fundador de la vanguardista Judson Dance Theater en 1962. All trabaj con bailarines
experimentales Yvonne Rainer, Steve Paxton, Twyla Tharp, Lucinda Childs, y David Gordon . Ella
tambin se uni a una clase de composicin dirigido por Robert Dunn, un msico de la Merce
Cunningham estudio de baile que estaba interesado en la aplicacin de las ideas musicales de John
Cage (de pareja y colaborador habitual Cunningham) a bailar. [2] En 1970 cofund el Grand
Union , un colectivo de danza experimental, y form la Trisha Brown Dance Company. Su
compaa pronto se convirti en uno de los principales de danza contempornea conjuntos. Brown
recibi una Fundacin MacArthur beca "genio" en 1991.
A finales de 1960 de Brown cre sus propias obras que intentaron desafiar la gravedad, utilizando
equipos tales como cuerdas y arneses, para permitir a los bailarines para caminar sobre las paredes o
hacia abajo o para experimentar con la dinmica de la estabilidad
Sus primeras obras fueron creadas para realiarse en espacios poco convenvecionales donde la danza
no se haba esperimentado ante (por ejremplo: sobre el agua en balsas, paredes, techos y tejados,
desafiando la gravedad utilizando arneses)
Steve Paxton (nacido en 1939, Phoenix, Arizona) es un experimental bailarina y coregrafa. Su
formacin inicial fue en la gimnasia, mientras que su entrenamiento ms tarde incluy tres aos con
Merce Cunningham y un ao con Jos Limn.
Como miembro fundador del Judson Dance Theater, [1] l realiz obras de Yvonne Rainer y Trisha
Brown. Fue miembro fundador del grupo experimental Grand Union y en 1972 nombrado y
comenz a desarrollar la forma de la danza conocida como Contact Improvisacin, [2] una forma de
danza que utiliza las leyes fsicas de la friccin, el impulso, la gravedad y la inercia para explorar la
relacin entre los bailarines.
Paxton cree que incluso una bailarina inexperto podra contribuir a la forma de la danza, y as
comenz su gran inters en el movimiento peatonal.
Compuso una serie de no-danza movimiento vocabulario que pareca darle un estado relajado pero
con autoridad de estar en funcionamiento. [ 9] Paxton minimiza las diferencias entre el pblico y el
artista. A su vez su vocabulario movimiento se convirti en fragmentos de mecnica del
movimiento "cotidiana" y esto llev a cabo un mundo de posibilidades para el potencial individual.
CONTACT IMPROVISAEISHO
Paxton fue influenciado por las artes experimentales y escena rendimiento en Nueva York en los
aos 1960 y 1970, y que estaba interesado en cmo el cuerpo puede crear un campo de juego fsico.
Contact Improvisacin desarroll a partir de una exploracin del cuerpo humano y bajo la
supervisin de Paxton. Sus races se remontan a 1972. Contact Improvisacin, usualmente hecho en
dos, tira de elementos de artes marciales, baile social, deportes y juego de nios. [3] Al entrar en

una estructura de Contacto Improv, dos cuerpos deben unirse para crear un punto de contacto (es
decir, de vuelta a la mueca, hombro con los muslos, la cabeza a los pies, espalda con espalda, las
opciones son infinitas), dar el peso por igual entre s, y luego crear un dilogo de movimiento que
puede durar por un tiempo indeterminado, como siempre que ambos participantes estn plenamente
comprometidos. [4]
Contact Improvisation se puede hacer por cualquier persona debido a la aparicin de un vocabulario
de movimiento depende de un contacto especfico y la iniciacin de intercambio de peso con otra
persona. Paxton a finales de 1970 se centr en la enseanza, la realizacin, y escribiendo sobre
Contact Improvisacin en todo el pas y en Europa. [5] Ahora Contact Improvisacin es enseado
en todo el mundo por gente como Nancy Stark Smith, quien trabaj estrechamente con Paxton, y
por otros que han estado expuestos a ella por diferentes bailarines, coregrafos, maestros y
improvisadores de contacto. [6]
forma experimental de baile
yvonne rainer
Yvonne Rainer (nacido el 24 de noviembre 1934) es un americano bailarn, coregrafo y director
de cine, cuyo trabajo en estas disciplinas se considera como un reto y experimental. [1] Su trabajo
es a veces clasificado como arte minimalista. Actualmente vive y trabaja en California y Nueva
York.

Hay un montn de gestos en mis cosas, tambin los sonidos y movimientos que los acompaan.
Me imagino lo que viene a travs es incongruencia,-bizarro quiz raro o excntrico aunque yo no
hago intentos conscientes de humor. Mi imagen a veces toma la forma de un cuerpo desorientado en
la que una parte no sabe lo que la otra parte est haciendo.
En 1962, a la edad de 27, Rainer se acerc al reverendo Al Carmines con bailarines Steve Paxton y
Ruth Emerson a preguntar si podan comenzar a realizar en el Memorial Iglesia Judson, fundando el
Judson Dance Theater. [7] La Danza Teatro Judson era un centro de coordinacin de la actividad de
vanguardia en el mundo de la danza posmoderna en toda la dcada de 1960, y Rainer form su
propia compaa despus de las actuaciones Judson terminaron. Rainer se caracteriza por un
enfoque de la danza que trata el cuerpo ms como la fuente de una infinita variedad de movimientos
que como el proveedor de la emocin o el drama. Muchos de los elementos que emplea tales como
repeticin, patrn, tareas y juegos ms tarde, se convirti en caractersticas estndar de la danza
contempornea.
En sus primeros bailes, Rainer se centr en los sonidos y movimientos, ya menudo yuxtaponen los
dos en combinaciones arbitrarias. Algo inspirado en las tcticas de azar favorecidos por
Cunningham, coreografa de Rainer fue una combinacin de pasos de danza clsica en contraste con
todos los das, el movimiento de peatones ordinaria. Ella utiliz una gran cantidad de repeticin, y
la narrativa propia y ruidos verbales (incluyendo gemidos, gruidos, murmura, chillidos y gritos,
etc.) dentro del cuerpo de sus bailes.
Todo movimiento destinado a ser directa, funcional, y para evitar la estilizacin. Al hacerlo, ella
apunta a eliminar el drama desde el movimiento de la danza, y cuestionar el papel de

entretenimiento en la danza. A lo largo de esta etapa de su coreografa trabaj hacia el movimiento

convirtindose en algo de un objeto, debe examinarse sin motivos psicolgicos, sociales o formales.
Ella opt por la neutralidad en sus danzas, la presentacin de la presencia objetiva del cuerpo
humano y sus movimientos, y se neg a proyectar una persona o crear una narrativa dentro de sus
bailes.
NO al espectculo.
No al virtuosismo.
No a las transformaciones y la magia y la ficcin.
No al glamour y la trascendencia de la imagen de la estrella.
No a la heroica.
No a la anti-heroica.
No a la basura imgenes.
No a la intervencin de intrprete o espectador,
No al estilo.
No al campamento.
No a la seduccin del espectador por las asechanzas del intrprete.
No a la excentricidad.
No para moverse o ser movido
RELEASE
Los principios de la Tcnica Release ayudan a desarrollar conciencia acerca de la alineacin
corporal, la respiracin, el mecanismo orgnico de las articulaciones y la distribucin de peso
en el cuerpo.
moverse de una manera orgnica y fluida. Aprenden a usar la fuerza de gravedad a su favor en vez
de usar la fuerza muscular.
no es una sola tcnica ni un mtodo exclusivo. Ms bien son un grupo de principios y mtodos
distintos que se han usado en la danza contempornea desde sus inicios. A partir de los aos 50,
algunos bailarines y maestros de danza empezaron a buscar nuevas maneras de entrenar al cuerpo
para crear una danza.
Recurrieron a disciplinas orientales como el Yoga, el Tai Chi y las artes marciales. Incorporaron
conocimientos de tcnicas de educacin somtica que ya se haban desarrollado, como la
Ideokinesis, la Tcnica Alexander y Feldenkrais.
Aplicaron estos conocimientos a los procesos y mtodos de entrenamiento de baile. El resultado fue
un cambio radical en la manera en que se entrenaba al cuerpo para bailar y en la manera en que se
generaban movimientos en una danza.
PRINCIPIOS DE LA TECNICA
La Tcnica Release incluye los siguientes principios:
El cuerpo es visto como una entidad integrada donde no existe separacin entre el cuerpo, la
mente, las emociones y el alma. O sea, no se imponen patrones de movimiento decididos de
antemano con la mente sin tomar en cuenta la realidad orgnica del cuerpo.
Se enfatiza la experiencia cintica personal.
Se reconoce que cada persona tiene una manera nica de moverse con sus propias

intenciones.
Se explora el potencia de la anatoma humana. No se trata de modificar lo que es natural al
cuerpo.
A la hora de ejecutar un movimiento, el sistema nervioso tiene igual importancia que el
sistema msculo esqueltico.
Se practica una alineacin corporal que sostiene el peso del cuerpo desde el centro de los
huesos. Con esta alineacin los movimientos se inician con los msculos ms cercanos al
centro del cuerpo.
La quietud es siempre el punto de partida y el punto final. Esta quietud es una posicin
llamada Descanso Constructivo.
Se usa la visualizacin para despertar experiencias kinticas nuevas y crear conciencia
acerca de estas nuevas posibilidades. La visualizacin consiste en imaginar metforas de
acciones fsicas para iniciar y hacer un movimiento. Por ejemplo: Imagnate que te mueves
dentro dle agua o Imagnate quee res una marioneta con cuerdas atadas a tus rodillas y
esas cuerdas halan tus piernas.
Se exploran los patrones de movimiento de las diferentes etapas de desarrollo humano, como
la posicin fetal, gatear o ponerse de pie.
Se enfatiza el proceso creativo. La improvisacin se usa para generar nuevas posibilidades
de movimiento, despertar la creative y para crear composiciones.
THE GRAND UNION GROUP

Trisha Brown fue Miembro fundador de la Judson

Dance Theater en 1962. Trabaj alli con artistas ex
perimentales
como Yvonne Rainer y Steve Paxton. En 1970 fue cof
undadora de la
Grand Union, un grupo de danza experimental, y form
la Trisha
Brown Company. Las primeras obras de Trisha Brown:
Walking on
the Wall
(1971) y
Roof Piece
(1973) fueron creadas para Espacios
No Convencionales.
Walking on the Wall
son bailarines en
harneses caminando a lo largo de un rascacielos, y
Roof Piece
ocurre en 12 techos diferentes en un rea de diez
manzanas en la
ciudad de Nueva York, en la que los bailarines tra

nsmiten los
movimientos al bailarin en el techo ms cercano. Br
own cre luego
varias obras para escenario y continu explorando
la naturaleza del
movimiento y haciendo coreografias basadas en movim
ientos
cotidianos
INTRODUCCIN
LA DANZA POSTMODERNA NACE EN LA DECADA DE LOS 60 EN ESTADOS UNIDOS.
SUPERA TODOS LOS ANTERIORES SISTEMAS ESTABLECIDOS DE LO QUE ERA LA
TCNICA DE DANZA MODERNA
SE CAMBIA EL CONCEPTO DE DANZA-ESPECTACULO Y SE TRANSFORMA POR
DANZA EXPERINMENTAL
SE CORROMPE CON LOS PRESUPUESTOS ESTTICOS DE LAS ANTERIORES
TENDENCIAS Y FORMALISMOS
EXISTI UN GRAN USO DEL ESPACIO NO TRADICIONAL, LO ALEATORIO, EL AZAR,
LA UTILIZACIN DE MUSICA NO CONVENCIONAL,ETC.
VA MAS ALL DE EL SMBOLISMO (BALLET) Y EL EXPRESIONISMO (GRAHAMNIANO)

La danza Postmoderna nace en la decada de los 60 a proximandamete de la mano de artistas

coregrafos crticos de la historia de la danza en la cual notaban una fuerte crisis por su constante
necesidad de apoyarse en otras artes o la finalidad de expresin o recreacin representativas de
historia o situaciones ausentes.
Si bien en la historia el hecho repetitivo de corromper con lo previamente establecido estuvo
presente en el surgimiento de la Danza Moderna (quien corrompi con el academisismo del ballet,
las figuras estructurales representativas, el contar una historia apoyandose en la msica,
escenografa y vestuario, el manejo de un cuerpo tensionado y que compartiera determinados
canones fsicos) nuevamente, este estilo revolucionario en su momento de nacimiento, fue
estableciendo paulatinamente determinados cannones que clasificaban su danza haciendola
reconocible (la finaliadad de expresar sentimientos) y apoyarse en otras artes (como el teatro, la
dramatizacin, la msica, el vestuario, la escenografa que si bien no estaban usadas para
representar un lugar o situacin ausente, si eran utilizadas para generar determinada atmsfera).
Los coreografos Postmodernos buscan el punto cero en la danza, su pureza, la danza por la danza,
sin la finalidad de expresar movimientos, respresentar historias, o hacer determinadas puestas en
escena que signifiquen algo ms. El termino Danza- Espectaculo es transformado en DanzaExperimental por lo cual, el espectador cuando acude a una obra de Danza Postmoderna no ver
una puesta en escena finalizada en todos sus aspectos previamente establecidos, si no que el
momento de la obra en si es parte de su propio proceso creativo que puede variar y entrar en
transformacin.
Segn Cunningham en la danza Postmoderna el cuerpo es el campo operativo especifico, el
movimiento es entendido como suceso dinmico y liberador de cualquier sistema academico, el
movimiento corporal esta desvinculado del tecnicismo y acepta la fusin con el gesto natural, las
fases comunes y los materiales de la vida cotidiana.
Contra la interpretacin, el sentido, la representacin o la significiencia; la danza Postmoderna nace

del uso no convenvicional de la msica, el espacio (como lugar en el escenario y como escenario en
si), el movimiento, etc. El azar y lo aleatorio juegan papeles claves en su proceso creativo, ya que se
toma en sin no como representacin, si no como: performance, un suceso que esta aconteciendo y
evocando al presente, el momento y lugar actual.
En la teoria de la danza Posmoderna, el coreografo no aplica patrones visuales a su trabajo. La
visin interior: el movimiento no se preselecciona por sus caracetisticas, sino que resulta de ciertas
decisiones, metas, esquemas, reglas, conceptos o problemas. Cualquier movimiento producido
durante a representacin es aceptable, siempre y cuando est de acuerdo con aquellos principios que
lo limitan o controlan
Michael Kirby