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(RGS.)
ESTUDOS
DE CINEMA
COJCCIIMIE
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ConHiho Hllclon~~l tlll DeHnvoMmento
Cientifico Tnolglco
C A P E S
Ministrio
da Cultura
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GOVERNO FEDERAL
H185
390 p. ; 16 x 23 em.
Encontro Socine, 11, Rio de Janeiro (RJ), 17 a 20 de outubro de 2007.
ISBN 978-85-7419-864-4
I. Cinema. 2. Cinema Brasileiro. 3. Cinema Latino-americano. 4.
Audiovisual. 5. Documentrio. 6. Sociologia do Cinema. I. Ttulo. Il. Srie. III.
Socine. IV. Encontro Socine, 11. Rio de Janeiro (RJ), 17 a 20 de outubro de
2007.
CDU 791.43
CDD 791
CONSELHO EDITORIAL
Eduardo Peiuela Caiizal
Norval Baitello Junior
Maria Odila Leite da Silva Dias
Celia Maria Marinho de Azevedo
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Maria de Lourdes Sekeff (in memoram)
Cecilia de Almeida Salles
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da Costa, Flvia Cesarino Costa, Joo Guilherme Barone, Joo Luiz Vieira, Luciana Corra de
Arajo, Marcius Freire, Mariarosaria Fabris, Miguel Serpa Pereira, Rosana de Lima Soares,
Rubens Machado Jr. e Wilton Garcia
Comisso de Publicao:
Esther Hamburger, Gustavo Souza, Leandro Mendona, Tunico Amncio
www.socine.org.br
socine@gmail.com
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VII
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1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
SUMRIO
11
APRESENTAO
15 0
Adalberto Mu/ler
25 0
Mauro Pommer
33
DESPERTAR DA BESTA
(1969)
Klaus Bragana
ALTERIDADES
45
53
Noel Carvalho
61
CONTEMPORNEO
Pedro Lapera
71
(1938),
DE LUIZ DE BARROS
83
91
99
EM HOUVE UMA VEZ DOIS VERES E MEU TIO MATOU UM CARA, DE JORGE FURTADO
PERNAMBUCO
Samuel Paiva
109 0
119 0
Fabin Niez
127
1960-1999
Regina Gomes
EM TORNO DA AMRICA LATINA
137 0
Andrea Molfetta
145
Fbio Mendes
155
Gilberto A. Sobrinho
163
Maurcio de Bragana
IMAGEM E PODER
173
Mariarosaria Fabris
183
Paulo Menezes
191
DarIene J. Sad/ier
199
211
Mariana Baltar
219
Stefano Ciammaroni
227
Cecilia Sayad
235 0
I/ana Feldman
247
255
Josette Monzani
263
283
291
A FLOR
DA PELE
Genilda Azeredo
Elianne Ivo Barroso
299
CLOSER
Mareei Vieira
EXPERINCIAS NO CINEMA, NO VDEO E NA TV
315
1960
Elizabeth Real
325
TV:
ABERTA
333
341
351
1993)
Arthur Autran
359
(1990-
367
Lia Bahia
377
1950
383
APRESENTAO
EsTE VOLUME traz uma seleo variada feita dentre as duas centenas e meia de
trabalhos apresentados no XI Encontro da Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema
e Audiovisual, realizado na Pontifcia Universidade Catlica do Rio de Janeiro, em
outubro de 2007. A reunio foi a maior at agora realizada pela entidade e contou com
participao internacional.
Os textos selecionados confirmam a proeminncia da SOCINE no campo da
pesquisa sobre as mais diversas relaes entre a imagem e som. O volume sugere o
estado avanado da reflexo sobre o campo do audiovisual no Brasil, que vai se
afirmando de maneira especfica, entrecortado pelo estudo de mltiplos suportes e
meios de difuso, diversas abordagens e recortes tericos e disciplinares.
Para este nmero e sofisticando o mtodo utilizado anteriormente, os trabalhos
inscritos foram selecionados por uma ampla comisso de pareceristas que destacou
proposies e leituras originais e aprofundadas sobre o vasto campo de cobertura do
Encontro. Uma certa organicidade difusa expressa os muitos caminhos tangenciados
pelo pensamento cinematogrfico em busca da conformao e visibilidade de um
campo prprio abrigado na SOCINE.
.
Os textos publicados reafirmam o interesse permanente em maior escala pelo
cinema brasileiro, pensado aqui em algumas de suas vertentes contemporneas, num
largo espectro que contempla expresses de alteridades, repercusses crticas no
exterior e inevitveis interfaces que estabelece com um certo cinema da Amrica
Latina. Outros temas contemplados com sesses especficas incluem o cinema
internacional, o vigor do documentrio, processos de autoria e subjetivao poltica,
visualidades singulares que perpassam do filme de horror ao apagamento de fronteiras
com outras artes e outros suportes ou meios. H tambm uma perspectiva histrica e
um olhar sobre modos de gesto e de recepo.
No momento em que a SOCINE se prepara para incrementar sua estrutura virtual,
definindo procedimentos de divulgao e participao via digital, este volume, ainda em
forma de livro, atesta a excelncia de alguns dos debates ocorridos no ano passado e se
prope como elemento incentivador de novos olhares sobre o cinema e o audiovisual.
ESTHER HAMBURGER
GusTAVO SouzA
LEANDRO MENDONA
TUNJCO AMANCIO
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(UNB) 1
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Por outro lado, por mais tentador que seja ver nos Autorenfilm um prenncio
do "cinema d'auteur" da nouvelle vague, preciso entender o conceito de autoria
dentro da especificidade do cinema guilhermino. Em primeiro lugar, deve-se destacar
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que Autor em alemo, no contexto de cinema, tanto pode ser traduzido como autor
quanto como roteirista ("Drehbuchautor" ou "Autor"). Corinna Mller, no excelente
artigo "Das 'andere' Kino? Autorenfilme in der Vorkriegsra", inicia suas reflexes
sobre os Autorenfilm com uma definio retirada da Spektator, de 1913: "Filmes
cujos manuscritos ou argumentos provm de autores famosos" (Mller, 1998:153).
Isso significa dizer que a importncia do roteirista ou "Autor" na produo do filme se
tomava equivafente do diretor do mesmo, fato que, veremos, no caso de O estudante
de Praga, de grande relevncia. A questo da autoria se tomaria ainda mais complexa,
na medida em que renomados atores e atrizes de teatro como Paul Weggener e Asta
Nielsen passam a influir diretamente sobre a produo de filmes, tomando-se, muitas
vezes, o nome principal do mesmo.
Segundo o minucioso estudo de Helmut Diederichs (1985), toma-se difcil
atribuir com clareza a autoria desse filme ao diretor (Stellan Rye), ao roteirista e
idealizador (Hanns Heinz Ewers) ou ao ator (Paul Wegener). Tambm foi fundamental
para o filme a contribuio do fotgrafo e operador de cmera Guido Seeber, a quem
se deve o truque-efeito de "dupla exposio" com o uso de mscaras diante da
objetiva da cmera. Enfim, trata-se de um fenmeno complexo de autoria, que s
pode ser deslindado atravs de uma anlise da histria de sua produo. Essa se inicia
com as histrias particulares de cada um de seus quatro "autores". Paul Wegener, que
ficaria ainda mais famoso com o filme O Golem (1915), do qual ele tambm um dos
"autores", iniciara sua carreira teatral na trupe de Max Reinhard. O dinamarqus
Stellan Rye fizera sua carreira de ator e dramaturgo em Copenhague, onde iniciara sua
. carreira como poeta histrinico e excntrico. Suas peas acabaram sendo acusadas
de indecentes, e o levaram a um processo judicial que o levou ao exlio em Berlim,
onde se dedicaria ao cinema. Finalmente, Hanns Heinz Ewers, ou Dr. Ewers, depois
de formar-se em Direito, dedicou-se literatura, traduzindo obras de Edgar Poe e
Oscar Wilde, organizando e comentando obras como as de E. T.A Hoffmann,
escrevendo obras decadentistas e tardo-romnticas. O filme foi rodado parcialmente
(as externas) em Praga, por se tratar da cidade universitria de maior prestgio entre
os pases de lngua alem.
Quando escreve o roteiro de O estudante de Praga, o Dr. Ewers leva em
considerao uma longa tradio de textos romnticos sobre a questo do duplo, mas
tambm foram importantes as experincias de Paul Wegener e Guido Seeber com a
dupla exposio da imagem e algumas incurses de Stellan Rye pelo tema do duplo.
Portanto, todos os "autores" do filme (incluindo-se a o cinegrafista Seeber) estavam
preparados para o tema e para a forma de O estudante de Praga. Mas nada seria
como se o roteiro de Ewers no tivesse colocado todos os pingos nos is.
Esse roteiro na verdade uma verdadeira colcha de retalhos de livros sobre o
duplo, o que faz pensar que a relao entre literatura e cinema nem sempre deve ser
vista de modo direto - o modo que considera a adaptao de uma obra para o cinema
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- mas ganha muito quando se pensa nas relaes entre a mdia literatura (p. ex., a
questo do duplo na literatura) e a mdia cinema (que, no caso de O estudante de
Praga, envolvem questes como a produo dos filmes de Neubabelsberg em funo
de tcnicas de produo especficas , tais como a parada de cmera, a dupla exposio,
a filmagem em estdio combinada com locaes externas, o sistema de contratao
de escritores e de atores de teatro, etc.). Ao invs da adaptao, a palavra-chave
passa a ser ento a intermidialidade.
Do ponto de vista da relao do filme com a mdia literatura, Hanns Heinz
Ewers partiu de uma srie de textos, analisados por Otto Rank em seu excelente
estudo sobre O estudante de Praga. Entre esses textos, destacam-se as obras de
Adelbert von Chamisso (Peter Schlemilhs wundrsame Geschichte), e de E.T.A.
Hoffman (Die Geschichte vom verlorenen Spiegelbild), em que se narram as histrias
de personagens assediados por um duplo que se origina da imagem de um protagonista
refletida no espelho. Esses duplos so tratados como projees do "Eu" dos
personagens, um tema caro literatura romntica alem, que encontra reflexos na
filosofia de Fichte sobre o Sujeito e nas consideraes de Jean Paul sobre a
personalidade. O Scalpinelli de O estudante de Praga tambm um eco do Mefistfeles
de Goethe, uma vez que prope ao estudante Balduno um pacto (nesse sentido, o
Fausto de Murnau deve muito ao filme de Ewers/Rye), mas tambm lembra o Dr.
Caligari. Alm disso, uma das fontes literrias mais relevantes, e citada explicitamente
no filme, o poema "La nuit de dcembre", do poeta romntico francs Alfred de
Musset, na qual o narrador-eu lrico passa a ser assediado por um duplo de si mesmo.
Numa das cartelas do filme, lemos a seguinte inscrio, retirada do poema de Musset:
Partout ou j 'ai voulu dormir,
Partout ou j 'ai voulu mourir,
Partout ou j 'ai touch la terre,
Sur ma route est venu s'asseoir
Un malheureux vtu de noir,
Qui me ressemblait comme um frere.
Je ne suis ni dieu ni dmon;
Et tu m'as nom par mon nom
Quand tu m'as appel ton frere;
Ou tu vas, j 'y serais toujours,
Jusqu'au demier de tes jours,
ouj'irai m'asseoir surta Pierre.
Na verso original do filme- que no a que circula no DVD americanovemos um plano final em que o duplo senta-se ao lado da tumba de Balduno sorridente.
esse ingrediente que transforma o duplo em algo ainda mais exasperado r, sobretudo
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BIBLIOGRAFIA
ALTMAN, Rick. Los gneros cinematogrficos. Barcelona!Paidos, 2000.
AUGEN-BLICK. DerStummfilm als Gesamtkunstwerk. Marburg, set. 1988, n. 8.
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mundial. Campinas: Papirus: 2006.
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Fil-Texte, 1985.
ELSAESSER, Thomas. Das Weimarer Kino. Berlin: Vorwerk 8, 1999.
KRAKAUER, Siegfried. Schriften. Frankfurt!Main: Suhrkamp, 1990.
MLLER, Corina. Das ,andere' l(jno? Autorenfilme in der Vorkriegsara. In: Mller u. H.
Segeberg (Hrsg.) Die Modellierung des Kinofilms. Mnchen, 1998.
PAESCH, Joachim. Literatur und Film. Stuttgart: Metzler, 1997.
RANK, Otto. Der Dopelgiinger: eine psychoanalytische Studie. Reprint der Ausgabe
von 1925. Wien:TuriaundKant, 1993.
MAURO PoMMER
(UFSC)
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2. A utilizao do princpio esttico de que a imagem cinematogrfica pode ser doadora de vida ou
promotora da morte do personagem retratado continuar a ser sistematicamente desenvolvida por
Murnau em sua obra posterior. Em Der Letzte Mann, por exemplo, ele faz com que a decupagem
e o enquadramento prenunciem a queda em desgraa do porteiro antes mesmo que esse fato ocorra
na narrativa (Cf. POMMER, 2000: 170-1).
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sua luxria original (que engendrava a condenao suprema que a criatura poderia
sofrer no contexto vitoriano de seu surgimento) por um amor apaixonado, que ao ter
sido contrariado, colocou-se tanto na origem de sua revolta contra a tradio crist da
piedade quanto de seu posterior reencontro com esses valores ao perceber a
inevitabilidade da morte.
O espao da subjetividade constitui ento o reduto onde o humano se abriga, j
que sua ao exterior cotidiana se apresenta configurada pelo tempo e pela ao
mecanizados. No de se espantar que seja portanto Drcula, um membro da nobreza,
quem capaz de manter-se "integrado com sua natureza humana" (ou seja, o filme
defende essa idia pela via do paradoxo: um morto-vivo como smbolo da humanidade),
na medida em que sua condio social o libera do trabalho escravizante. Alm disso,
tal modernizao atinge um carter contemporneo tambm porque a narrativa introduz
similaridades analgicas entre o contgio vampiresco e aquele proveniente da Aids. A
cena em que Mina se entrega ao vampiro, e decididamente bebe o sangue dele,
nesse ponto exemplar. Afirma-se o predomnio da paixo sobre o da autopreservao,
numa atitude que deliberadamente confronta as discusses na poca da produo do
filme sobre essa infeco. Trata-se da repercusso, num plano contemporneo, da
epidemia de sfilis ocorrida no final do sculo XIX em Londres, inspiradora da histria
original. Num contexto em que o emprego da transfuso de sangue constitua um
grande avano cientfico, a presena de uma doena transmissvel em decorrncia
desse procedimento mdico coloca simultaneamente em cheque os hbitos de uma
coletividade. Tal manifestao infecciosa, cujo combate assumiu tanto um carter de
controle da sade pblica quanto de questionamento moral, constitui na verdade o
fundamento inexplcito sobre o qual a histria de Drcula foi construda.
A busca de uma justificao capaz de resgatar as razes prprias a um
personagem sanguinrio no constitui novidade na obra de Coppola. O autor j
empregara tratamento anlogo na busca de um perdo para os Corleone, pa trilogia de
O poderoso chefo. Ali, os mafiosos "do bem" aparecem sobretudo como vtimas de
um contexto agrrio tradicional, capaz de deixar razes to profundas no
comportamento e nos valores de uma comunidade no sentido de sua corrupo moral,
que nem mesmo seu transporte para o contexto urbano seria capaz de erradicar.
Nessa medida, Don Corleone, tal qual o Conde Drcula, apresentam-se como
personagens inextricavelmente conectados com seu antigo pas, representantes dos
aspectos arcaicos da velha Europa. A terra e o sangue nos dois casos formam uma
unidade indistinguvel, pois tanto os nobres da Transilvnia quanto os lderes locais
das fraternidades secretas da Siclia tm em comum o fato de que o sangue de seus
ancestrais misturou-se com a terra em que habitam, na defesa de seus territrios
contra os invasores estrangeiros.
A prpria etimologia do nome Drcula ("o filho do drago") remete aos mitos
fundadores da civilizao na Europa Central, onde o drago aparece como metonmia
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BIBLIOGRAFIA
BIGNELL, Jonathan. "Ataste ofthe Gothic: film and television versons ofDracula". The
Classic Novel- from Page to Screen. Manchester University Press, 2000.
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n 9, 2000,p. 143-159.
EISNER, Lotte. A tela demonaca. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1985.
ELSAESSER, Thomas. Weimar Cinema and After: German Historical lmaginary. New
York: Routledge, 2000.
KRACAUER, Siegfried. De Caligari a Hitler. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1988.
POMMER, Mauro. "Alfred Hitchcock, o cinema devorador". Cinemais, Rio de Janeiro, n
21' 2000, pp.159-77.
STOKER,Bram.Dracula. NewYork: Bames andNoble, 1998.
(UFBA)
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A ARRITMIA HIPERBLICA
DO PESADELO PSICODLICO
Na segunda parte da obra, o preto e branco que reinava no filme e conduzia a
narrativa, d lugar ao colorido saturado que ambienta os pesadelos lisrgicos dos
quatro viciados. A maioria das imagens da segunda parte foi realizada em estdio,
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REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
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Traduo de EloisaArajo Ribeiro. Campinas: Papirus, 2006.
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GOMES, Wilson. "As.estratgias de produo do encanto. O alcance contemporneo da
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M.; GOMES, R.; FIGUEIREDO, V. (Orgs.). Comunicao, representao e prticas
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MOINE, Raphaelle. Les genres du cinma. Paris: Nathan/VUEF, 2002.
CORPUS FLMICO
O despertar da besta I Ritual dos sdicos (1969), Brasil, P/B e colorido, 91 min.
Direo: Jos Mojica Marins
Roteiro: Rubens F. Lucchetti e Jos Mojica Marins (argumento)
Produtor: Jos Mojica Marins, GiorgioAttili e George Mishel Serkeis (Multi Filmes)
Editor: Luiz Elias
Diretor de fotografia: Giorgio Attili
ALTERIDADES
N.
COELHO
(PUC-SP/USP) I
emA grande cidade (1966), de Cac Diegues. Minha interpretao do filme se apia
na viso desta obra como uma reao ao famoso filme Orfeu Negro (1959), de Marcel
Camus. A inverso (e, s vezes, subverso) de certos elementos no filme de Diegues,
como a centralidade da protagonista feminina (Luzia/Eurdice), a escolha de um nome
como Jaso, para o frgil personagem masculino, a msica de Villa Lobos e a viso
realista do cotidiano da periferia, so ndices, a meu ver, da crtica ao olhar estrangeiro
presente no filme de Camus, que havia representado de modo idealizado a vida na
periferia do Rio de Janeiro, ao levar para a tela o famoso casal Orfeu e Eurdice de
maneira romntica e desvinculada de elementos da histria, tal como transplantada
para a favela carioca na pea 01jeu da Conceio. Vale notar que, recentemente,
poca do lanamento de O maior amor do mundo (2005), ao ser perguntado sobre o
tema rfico nos filmes A grande cidade, Orfeu e Um trem para as estrelas (lembremonos, aqui, do saxofonista Vincius perambulando pela cidade do Rio em busca da
namorada Nicinha), o diretor revelou "gosto muito deste mergulho no inferno, desse
arriscar em nome do amor. No se constri a utopia sem risco nem sacrificio e acho
que isso que me atrai no Orfeu"(DIEGUES, 2007: s/p)
Ao adaptar o antigo mito grego para o contexto da cidade do Rio de Janeiro
nos anos sessenta, o diretor operou vrias inverses, no apenas pela renomeao
dos personagens mas pela troca de papis, j que Luzia a figura rfica a descer ao
I. Doutora em Letras Clssicas e mestra em filosofia (USP). Este trabalho integra uma pesquisa mais
ampla sobre estudos da antigidade e cinema.
2. A primeira verso deste texto, apresentada na mesa Cinema e Periferia teve o nome A cat base de
Luiza ao inferno de Jaso.
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inferno para buscar seu noivo Jas?. Destaca-se, de imediato, a mistura de matrizes
culturais diversas nesta adaptao "antropofgica" e "selvagem" - termos utilizados
no apenas pelo diretor, para se referir a sua releitura do mito grego (veja DIEGUES,
1968: 2, e CHAMIE, 1996: 109). Essas diferentes matrizes podem ser identificadas,
creio, tanto pelo subttulo do filme -As aventuras e desventuras de Luzia e seus trs
amigos vindos de longe-, que remete literatura de cordel, como pela escolha dos
nomes das personagens, que giram em torno da protagonista Luzia (Anecy Rocha).
So eles Calunga (Antonio Pitanga), representando a matriz cultural africana, Incio
de Loyola (Joel Barcelos), representando a tradio ibrica (catlica), e Jaso (Leonardo
Vilar), representando a tradio grega (pag), personagem cujos valores hericos no
se adaptam cidade grande, como o caso das duas outras personagens masculinas.
Se, por um lado, todo mito permite adaptaes e alteraes, cada vez que
narrado (ritualizado)- e a reside sua fora, alguns elementos devem permanecer. No
caso do mito de Orfeu, um elemento central a presena do inferno, seja ele onde for
- e no filme, esta referncia explcita nas falas das quatro personagens. Logo no
incio, Calunga, ao ser censurado por Luzia, por ter furtado dinheiro do dono de uma
barraca de feira e ameaado pela jovem, recm-chegada do interior de Alagoas (e que
ele ciceroneia) de que iria ''para o inferno", responde: "j estou nele. No est
sentindo o cheiro? Bota o cheiro para dentro que voc at se acostuma. Vira o que
voc pensar, at perfume francs. Respira! Bota o inferno para dentro de voc."
Incio, ao contar sua histria de retirante vindo da Paraba, diz ter sido enxotado de l
por um "seca do inferno", mas paradoxalmente, deslocado na cidade, onde trabalha
como pedreiro e se distrai ouvindo Roberto Carlos no seu rdio de pilha, sonha em
voltar para o serto, reencontrando paz para sua alma, atormentada pelos
comportamentos pecaminosos da cidade. Jaso, por sua vez, o mais eloqente ao
falar a Luzia que, por causa dela, "no queria mais ficar sepultado na poeira do inferno"
(do serto), porm, percebe logo que saiu de um inferno para viver em outro e, pior,
de vaqueiro valente, transformou-se, na cidade, em bandido, a esconder-se na periferia.
Se no incio sua razo era apenas poder matar a fome, depois foi porque se impregnou
com o sangue - assim como Eurdice ficou presa ao Hades aps comer as sementes
de rom- , bem como com a raiva que desenvolveu nele um dio ao povo, contra o
qual se revolta por sua incapacidade de mudar a estrutura de classe corrompida que
faz a cidade funcionar.
Luzia, com este nome de santa protetora dos olhos, v tudo e transita entre
estes trs homens que vivem na periferia. No entanto, por ela trabalhar como domstica
em uma casa de classe alta, convive com os dois universos sociais e culturais,
percebendo suas fissuras e interaes. Sintomtica a cena em que serve aos
convidados de seu patro, um escritor, enquanto ele fala dos famosos crimes de um
vaqueiro nordestino, que se transforma em mito, no discurso literrio e jornalstico. A
seus trs amigos, Luzia far sempre uma mesma pergunta: "Voc tem medo?",
ALTERIDADES
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parecendo, ela mesma querer exorcizar seu prprio medo oriundo da tarefa que ela se
pe a sim mesma: resgatar seu noivo Jaso para outra vida, fora do inferno da grande
cidade. Jaso uma personagem particularmente interessante, a comear pelo nome,
que remete a uma figura to famosa e polmica da mitologia grega. Creio que uma
suposio adequada a de que o diretor no escolheu os nomes das personagens
aleatoriamente. Se de fato, consultar o roteiro, escrito por Cac Diegues e Leopoldo
Serran, ver-se- que na transposio para a tela, todos os nomes foram mantidos,
exceto o de Luzia, que era chamada de Maria. Curiosamente, havia no roteiro uma
personagem chamada Luiza, namorada de Calunga, que tanto no roteiro como no
filme aparece em uma cena breve e muito semelhante cena de Mira com Orfeu
(enciumada com a chegada da jovem Eurdice no barraco de ensaio da escola de
samba), presente nas adaptaes de Camus e Diegues da pea de Vincius.
Voltemos, porm, ao comentrio sobre os nomes. No caso de Jaso, lembremonos da mitologia grega: ele foi o chefe da expedio dos argonautas para buscar o
velocino de ouro na Clquida, tendo sido Orfeu um dos integrantes da nau Arg,
encarregado de, por meio da msica, afastar os perigos durante a expedio. Jaso
foi ajudado em sua tarefa por Media, com quem ele retoma Grcia. Por meio da
famosa tragdia de Eurpides ou mesmo das adaptaes desta pea para os palcos
brasileiros- seja por Agostinho Olavo, na sua pea Alm do rio-Media Negra, ou
por Chico Buarque e Paulo Pontes, em Gota d'gua, sabe-se que Jaso, apesar de
heri, um homem fraco. Ele quebrou um juramento (sagrado) ao aceitar novas
npcias, ainda que ele argumente que isso foi feito para o bem de Media e dos filhos.
Esta fraqueza de carter muito bem construda por Diegues, desde o primeiro
momento em que aparece. Jaso, ao ver Luzia chegando escola de samba, foge, o
que a deixa perplexa. Posteriormente, ele dir noiva que "teve vergonha dela". Como
se constata no filme, ele um vaqueiro cuja imagem aparece nas manchetes policiais
do jornais, no nos livros de cordel. Em um encontro com Luzia no barraco onde ele
mora, ela veemente ao acus-lo de traidor. Naquele mesmo local ela j havia, quando
estivera ali pela primeira vez, notado que Jaso havia mudado, pois no havia santos
nas paredes. Perguntando-lhe se havia deixado a religio, ela dependura na parede do
barraco o crucifixo que levava no pescoo.
Quanto estrutura do filme no que se refere unio dos amantes (um dos
elementos do mito), Luzia, aps vrios percalos para reencontrar Jaso, consegue
fazer com que seu noivo acredite que possvel ele sair daquela situao infernal, mas
como nas vrias verses do cinema, h um olhar para trs, um voltar quando no se
deve, inevitvel, e que impossibilita o reencontro definitivo. No filme de Diegues, a
famosa estao das barcas, no centro do Rio, onde se d este momento trgico.
Apesar de alertada por Incio para no encontrar Jaso, Luzia, acompanhada por
Calunga, vai ao encontro fatal. Calunga tambm percebe que h uma armadilha, pois
a polcia, que procurava Jaso pelo assassinato de um senador, havia descoberto o
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ESTUDOS DE CINEMA
3 "Como se Manuel de Deus e o Diabo tivesse chegado ao mar, se o gacho de Os Fuzis tivesse
formado sua conscincia, Se Fabiano de Vidas Secas virasse o jornalista de O Desafio, impotente
na cidade. A grande cidade est no limite entre o cinema nacional popular e o novo cinema novo.
"(DIEGUES, 1968: 4)
4. A seguinte cronologia ajuda a visualizar a releitura do mito associado a temas polticos e culturais.
1940 Encenada Battle of Angels, de T. Williams, publicada apenas em 1945
1941 Encenada Eurydice, de Jean Anouilh
1948 Orphe No ir, poesia de afro-descententes (dentre eles, L. Segnor), lanada na Frana, com
prefcio de Sartre.
1950 Orphe, filme de Jean Cocteau;
1954 Orfeu da Conceio, texto da pea de Vincius de Moraes premiado em So Paulo
1956 Orfeu da Conceio encenada no Rio de Janeiro
1956 Alm do Rio- A Media Negra, texto da pea de Agostinho Olavo lanado no Rio.
1957 Encenada Orpheus Descending (verso de Battle of Angels), de.T. Williams, publicada em
1956
1959 The Fugitive Kind, de S. Lumet, baseado em Orpheus Descending lanado
1959 Orfeu do Carnaval, de M. Camus, Palma de Ouro em Cannes.
1966A Grande cidade (C. Diegues)
1966 O Ministrio da Relaes Exteriores probe o grupo do Teatro Experimental do Negro a
apresentar a pea Alm do Rio- A Media Negra no Primeiro Festival de Arte Negra do Senegal,
organizado por pelo poeta L. Seghor, por no consider-la representativa da cultura brasileira.
ALTERIDADES
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50
ESTUDOS DE CINEMA
ALTERIDADES
SI
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
CHAMIE, Mrio. "A fbula e seu carter" e "A fbula perifrica". In: CHAMIE, M. A
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projeo na TV acabo NET/Globo.
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24/07/1990, 116 p. (datilografado)
- - - - - "Carlos Diegues fala Europa: geografia e cinema de um pais americano",
Positif, 92, 2 (1968). reproduzido em traduo no Boletim da Sociedade Amigos da
Cinemateca,julho de 1968.
- - - - - Entrevista/Estado de So Paulo www.estadao.com.br/arteelazer/cinema!
noticias/2006/set/06/337.htm?RSS, acesso em 01/10,2007
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MAIA, G. "Orfeu e Orfeu: a msica nas favelas de Mareei Camus e de Cac. Diegues".
Artcultura 7, 1O(2005), 95-109
NAGIB, Lcia. "O Serto est em toda parte: Glauber Rocha e a literatura Oral". In Imagem
6 ( 1996) 70-83
WARDEN, John. (Ed.) Orpheus: The Metamorphosis ofa Myth. Toronto U.P., 1982, 3-230
CARVALHO (UNICAMP)
54
ESTUDOS DE CINEMA
ALTERIDADES
55
Chama ateno ainda para uma certa essncia telrica presente no inconsciente e no
"temperamento to naturalista" de Glauber Rocha atravs do qual as teses negras
afloram.
J Ganga Zumba definido como o filme negro por excelncia: "( ... )
inteiramente baseado e desenvolvido sobre o problema da cor. Nele, os personagens
existem em funo dela; vivem, lutam, morrem e se imortalizam por ela. Num sentido
restrito esse o nico filme de assunto negro feito pelo Cinema Novo" (idem: 77-8).
Por sua vez, Aruanda correspondia-se com Ganga Zumba quanto temtica
do quilombo. Eram os nicos que tratavam do assunto no comeo dos anos 1960. No
entanto, Aruanda identificado como uma obra primitiva: "Com uma simplicidade
que lhe extirpa toda a lgica, porm, que lhe faz crescer o interesse transpirado,
Aruanda progride tosco, fazendo como um leal nordestino, da humildade, a sua arma
mais perigosa. Um quilombo no Brasil, hoje!" (idem: 79).
Sobre Esse mundo meu (Srgio Ricardo, 1964), Neves destacou sua inteno
de tratar de um tema anti-racista. Seleciona ento quatro caractersticas do filme: "a)
primitivismo formal; b) fora natural e espontnea; c) musicalidade e ritmos
contraditrios; d) problemas raciais" (idem: 79). Finalmente, sobre Integrao racial
(1964), documentrio dirigido por Paulo Csar Saraceni sobre a formao racial
brasileira, destacou a crtica situao do negro no Brasil.
Para Neves, o Cinema Novo inaugurou um novo tratamento cinematogrfico
na representao do negro em que se evitou a indiferena e a explorao do exotismo.
Misto de texto analtico e manifesto, seu argumento de fundao e constri fronteiras
entre o filme negro (os filmes acima), o filme indiferente questo racial e o filme
racista. Este ltimo corresponderia tradio iniciada pela Vera Cruz. Para ele, os
filmes do Cinema Novo so anti-racistas porque: 1) no representavam o negro como
fizeram os outros (chanchadas, Vera Cruz) at aquele momento; e 2) produziam uma
identificao entre o realizador (branco) e os personagens negros, sem que a cor
fizesse qualquer diferena. Para desenvolver esse segundo argumento o autor toma
como exemplo o personagem Firmino (negro), de Barravento, que funcionaria como
o porta-voz do cineasta (branco). Chama a ateno ainda para a identificao do
pblico com um personagem negro: "Outro dado importante a ser notado o fato de
ter o elemento escolhido para porta-voz sido um elemento de cor e o complexo processo
afetivo de identificao do pblico (das metrpoles, sobretudo) ter de funcionar
relativamente ao destino de um lder negro" (idem: 77).
Na genealogia cinematogrfica construda por David Neves, "Moleque Tio
(1943) e Tambm somos irmos (1949) (dois filmes produzidos pela Atlntida)
correspondem quanto ao tema a Barravento e Ganga Zumba. O elo de ligao feito
atravs da figura de Alinor Azevedo que, segundo Neves, contribuiu para a "transio
do cinema tradicional para o Cinema Novo" (idem: 80). Curiosamente, ficam de fora
os filmes dirigidos por Nelson Pereira dos Santos, Rio 40 graus (1954) e Rio zona
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ESTUDOS DE CINEMA
ALTERIDADES
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ESTUDOS DE CINEMA
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J Ganga Zumba tem o mrito de fazer um "resgate pelo cinema (ou pela
cultura dominante) do peso e da projeo histrica do negro na formao do pas"
(SENNA; 1979: 219).
O texto de Senna est distante dos romnticos anos 1960, seu contexto o do
final da dcada de 1970 em que se articulam lutas polticas gerais por democracia s
demandas especficas dos movimentos sociais e das minorias em luta por representao
(GONZALEZ & HASELBALG, 1982; GUIMARES, 2002). A influncia dos
movimentos negros que reivindicavam uma cultura negra faz-se presente quando o
autor identifica uma tendncia, a partir de 1976, do surgimento de filmes "preocupados
com uma investigao da Cultura Negra como fator substantivo" (SENNA, 1979:
222). A polmica gerada por Tenda dos milagres (Nelson Pereira dos Santos, 1976),
acusado de defender a mestiagem e promover o embranquecimento, sintomtica
do perodo. Debate semelhante seguiu-se ao lanamento de Xica da Silva (Carlos
Diegues, 1976), quando o socilogo Carlos Hasenbalg e a historiadora e ativista do
movimento negro, Beatriz Nascimento, investiram contra o filme, acusando-o de
reproduzir esteretipos grosseiros e desrespeitar a luta do negro contra esse tipo de
representao: "No podemos concordar, entretanto, que o desconhecimento de um
povo que justamente com o branco formou a nao brasileira esteja ausente em todos
os momentos do filme, e que este se contente com o humor barato e grosseiro em
cima dos esteretipos mais vulgares a respeito desse povo"(NASCJMENTO, 1976: 20).
Senna acusa o cinema brasileiro de ser racista por fazer parte da indstria
cultural, e ligado a uma cultura de classe mdia das quais o negro sempre esteve
ausente. Da sua presena como interprete, principalmente. V-se nos ltimos anos,
porm, uma mudana com o aparecimento de realizadores preocupados com a
discusso racial e o surgimento de diretores negros. "A modificao deste panorama
nos ltimos trs anos sutil se levarmos em conta a gigantesca produo de filmes
no Brasil... e a discriminao racial disseminada, em estado crnico, nas elites
intelectuais. Um dos pontos que pode tornar menos sutil esta modificao o
surgimento de diretores negros - que nunca ocorrera antes (SENNA, 1979: 225).
CONSIDERAES FINAIS
Do que foi exposto acima nos dois textos, destaco que a representao racial
no est deslocada da poltica geral dos artistas do movimento na condenao que
fazem da chanchada e da Vera Cruz, ambas identificadas como produtoras de
representaes racistas. J o anti-racismo propugnado pelo movimento est em: 1)
condenar os esteretipos raciais dos filmes anteriores; 2) ignorar o conceito de raa e
subsumi-la categoria geral de povo; 3) tematizar aspectos da histria, religiosidade
e cultura do negro no sentido da sua integrao comunidade nacional, imaginada
pelos cineastas. Evidentemente, a histria e o negro aqui devem ser entendidos como
ALTERIDADES
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BIBLIOGRAFIA
CARVALHO, Noel dos Santos. Cinema Novo: imagens do populismo. Campinas.
(Dissertao de mestrado) Instituto de Artes, UNICAMP, 1999.
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1982.
GUIMARES, Antonio Srgio Alfredo. Classes, raas e democracia. So Paulo: Editora
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60
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ROCHA, Glauber. Reviso crtica do cinema brasileiro. So Paulo: Cosac & Naify, 2003.
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Ismail; BERNARDET, Jean-Claude & PEREIRA, Miguel. O desafio do cinema. Rio de
Janeiro: Jorge Zahar, 1985.
(UFF)
INTRODUO
"Nega do cabelo duro,
que no gosta de pentear
quando passa na baixa do tubo
o nego comea a gritar" 1
I. Fricote, msica composta por Luis Caldas e Paulinho Camafeu que, em 1985, acompanha a
ascenso do movimento ax. Fonte: http://www.construindoosom.com.br!linha_do_tempo/
1980_a_l989.htm
2. No Rio de Janeiro h os feriados de So Jorge e Zumbi dos Palmares.
62
ESTUDOS DE CINEMA
3. Recordemos que Lzaro Ramos e Flvio Bauraqui, dois atores negros incorporados ao star system,
tiveram suas trajetrias artsticas consolidadas em filmes como Madame Sat, O Homem que
copiava e Quase dois irmos, alm do fato de que Fernando Meirelles e Ktia Lund, diretores de
Cidade de Deus, realizaram uma srie de oficinas visando a formao de jovens atores negros, o
que revela o papel do cinema brasileiro contemporneo como uma instncia cultural legitimadora
das conquistas do movimento negro.
4. Um dos raros estudos O negro brasilei~o e o cinema, do antroplogo Joo Carlos Rodrigues.
5. Lembremos que, nos EUA, houve a vigncia de vrios cdigos de representao- sendo o mais
famoso o Cdigo Hays- que mencionavam explicitamente como as "raas" deveriam ser retratadas
nos filmes. No Brasil, em virtude da incipincia da realizao de filmes e da fluidez das categorias
raciais, os cdigos em torno das representaes se tornavam implcitos, quando no "autorais",
adotando inclusive estratgias de naturalizao e invisibilidade, o que dificulta- mas no inviabiliza
-uma abordagem "racial" da histria do cinema brasileiro.
ALTERIDADES
63
64
ESTUDOS DE CINEMA
no tempo presente. Nada melhor do que um filme para ilustrar isso, uma vez que a
mediao exercida por este instaura no espectador uma noo de temporalidade que
articula o binmio "passado-presente".
, Colocada a questo da representao, veja-se como o passado se insere na
diegese dos filmes. Em Quanto vale... , vrios fragmentos deste aparecem imersos
em uma narrativa que se liga ao presente e ao cotidiano das grandes cidades e de um
novo ator social, as ONGs. H uma relao de contigidade entre as duas
temporalidades, construda a partir da questo racial. Essa postura ratificada, por
exemplo, .p.o elo entre a diretora de uma ONG e uma senhora que revende escravos
(ambas interpretadas pela mesma atriz, Ana Lcia Torre), e na seqncia em que h a
exposio de objetos de tortura para escravos, durante a qual se revela, na montagem,
o sonho da personagemArminda (Ana Carbatti), cuja presena em uma festa (realizada
em uma favela) remete este trabalho ao tempo presente. Em resumo: Quanto vale ...
evidencia uma temporalidade superposta.
Recupera-se a discusso empreendida por Homi Bhabha a respeito das narrativas
nacionais. Segundo o autor, a nao seria "uma forma obscura e oblqua de viver a
localidade da cultura. Essa localidade est mais em torno da temporalidade do que
sobre a historicidade ( ... )" (2005: 199) [grifos do autor]. Alm disso, a nao se
constitui em uma ambivalncia narrativa, entre os discursos da pedagogia e do
performativo. O primeiro se pauta pela continuidade e pela construo de uma identidade
ao longo da histria; o segundo pela constante necessidade de ressignificar as narrativas
nacionais no cotidiano, explicitando a instabilidade do jogo identitrio. Nas palavras
de Bhabha (2005: 211-12), cuja indagao pode nos auxiliar aqui:
As contra-naiTativas da nao que continuamente evocam e rasuram suas fronteiras
totalizadoras - tanto reais quanto conceituais - perturbam aquelas manobras
ideolgicas atravs das quais as "comunidades imaginadas" recebem identidades
essencialistas. ( ... ) Enquanto um limite firme mantido entre os territrios e a ferida
narcsica est contida, a agressividade ser projetada no Outro ou no Exterior. Mas
e se considerarmos, como venho fazendo, o povo como a articulao de uma
duplicao da interpelao nacional, um movimento ambivalente entre os discursos
da pedagogia e do performativo? ( ... )A nao no mais o signo da modernidade
sob o qual as diferenas culturais so homogeneizadas na viso "horizontal" da
sociedade. A nao revela, em sua representao ambivalente e vacilante, uma
etnografia de sua prpria afirmao de ser a norma da contemporaneidade social.
ALTERIDADES
65
urna sentena que condena a negra alforriada Joana por ofensas morais e raciais a um
senhor branco, configurando a primeira ironia do filme e contrariando a expectativa
do espectador. A isso, refora o fato com o peso do documento, trazido diegese por
meio da insero de uma referncia ao Arquivo Nacional.
A relao de contigidade temporal superposta contigidade racial: o negro
se constitui pelo olhar do branco e vice-versa; as instncias de branquidade so
explicitadas no filme. Dos senhores passa-se aos diretores de ONGs e alta elite
burocrtica. A violncia da escravido refigurada pela "mercantilizao" da imagem
das minorias: o olhar de Arrninda durante a gravao de um comercial sobre meninos
negros e pobres, cuja fantasia os v amarrados em fila - como escravos - ou, em
outro momento, em que se v um capito-do-mato transitando em uma festa no
Teatro Municipal de So Paulo, pode ser interpretado como a mise-en-scene do conflito
racial. Aqui, o performativo filmico (dos personagens) remete diretamente ao extrafilmico (da sociedade brasileira): a necessidade de explicitar as categorias raciais na
narrativa funda-se no desejo de se repensar a raa enquanto discurso identitrio e, em
contrapartida, "devolve" ao espectador um mal-estar ocasionado pelo desmascarar
do mito da democracia racial. 6
Relacionando isso aos usos do passado, veja-se um exemplo. A voice over faz
asseres sobre o uso de instrumentos de tortura na escravido: "o tronco indicado
contra fuga de escravos reincidentes. Para colocar o escravo no tronco, abrem-se
suas duas metades, colocando nos buracos o pescoo e os pulsos. O tronco estimula
o esprito de humildade e subservincia, forando a imobilidade e impedindo o escravo
de se defender de moscas ou mesmo fazer suas necessidades fisiolgicas". A narrao
acompanhada de um movimento giratrio do instrumento tronco, com a personagem
Arrninda dentro dele, o que contrape a objetividade daquela agonia desta. O
performativo, nesse momento, explicita-se no choque entre imagem e som, o que
concede voice over um tom farsesco e se vale do discurso pseudo-moral e didtico
do sculo XIX para naturalizar a manuteno de uma ordem "racializada" e as
atrocidades cometidas em prol do sistema escravocrata.
A proximidade entre passado e presente explicitada logo na seqncia seguinte,
em que h um comercial protagonizado por crianas pobres (e, em sua maioria,
negras) e a anlise imediata de um gerente de marketing, Marco Aurlio (Herson
Capri), em uma reunio cujo propsito "captao de recursos". O comercial veicula,
ao som de uma msica instrumental melanclica, imagens de crianas sujas, dormindo
66
ESTUDOS DE CINEMA
na rua, chorando, para uma campanha de uma empresa chamada "Sorriso de criana".
A isso Marco Aurlio reage, afirmando que a "estratgia" est ultrapassada e que "a
imagem do produto deve estar vinculada ao xito".
Reificando a misria, 7 o discurso do personagem ratifica o marketing enquanto
o lugar de afirmao das concepes de uma elite burocrtica, intelectual e financeira
na manuteno de uma ordem social que oblitera seu aspecto racial. Alis, essa lgica
da reificao aparece em vrios momentos no filme, configurando uma "ponte" na
relao passado-presente: na senhora que revende escravos (Ana Lcia Torre), no
momento da compra, tocando em dois escravos como se avaliasse um objeto; na
diretora da ONG (interpretada pela mesma atriz) gravando depoimentos de mendigos
que vomitam aps ingerir um lquido verde (um suposto "extrato natural"), o que
corroborado na esttica do prprio filme, pois a imagem que mostra o desespero de
uma mendiga negra aparece em vdeo (ressaltando o aspecto de "registro").
Especificamente, Quanto vale ... , ao explicitar as instncias nas quais o imaginrio
coletivo se constitui (televiso, publicidade, msica popular, histria, sistema
educacional, etc.), revela a dimenso de cdigo e de seleo assumida na encenao
do passado nacional e, mais que isso, que tipos de interesse/ideologia pautam as
narrativas e contra-narrativas nacionais.
7. Valemo-nos do conceito de reificao de Marx, tal qual explicado por Peter Berger e Thomas
Lckmann em A construo social da realidade.
ALTERIDADES
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ESTUDOS DE CINEMA
subvencionado pelo Estado e pela iniciativa privada). Para tanto, incorpora a essa
narrativa as "rupturas" e descontinuidades ocasionadas pela imerso de diversas
categorias identitrias, tais como raa, classe, gnero e gerao.
A respeito das personagens negras de Quanto vale ... , Lourdes e Arrninda, eis
como 'estas so postas na mise-en-scene: a primeira, um signo referente classe
mdia negra, cnica e dotada de um discurso panfletrio, cabendo a ela colocar em
destaque a mercantilizao da imagem do negro como minoria tnica; j a segunda,
por meio da superposio entre passado e presente, tem seu olhar "misturado" entre
os signos da escravido e da estratificao social atual para evidenciar seu transitar na
diegese e sua atuao "contra o sistema". Estabelece-se uma oposio entre cinismo
e ativismo no campo poltico (que substitui o par retrico "alienao-conscincia",
caro retrica de esquerda). Entretanto, a dimenso trgica 8 das narrativas flmica e
extra-flmica so entrelaadas: Lourdes "punida" com a demisso; Arminda,
curiosamente, retratada em dois finais: no primeiro assassinada por um matador
de aluguel (Slvio Guindane) em sua casa; no outro revela seu niilismo poltico ao
cooptar o matador de aluguel para um plano de roubo e seqestro.
A centralidade das instituies ligadas "branquidade" tambm se faz presente
nos filmes. Quanto vale... , por exemplo, encena vrias poses para fotografia: a negra
alf9rriada Joana e seus libertos; as crianas de rua (na maioria, negras); a socialite
Marta Figueiredo (Aricl Perez) e as crianas da favela. Sobre esta ltima, veja-se
como o filme a mostra. Plano geral com crianas negras tendo ao fundo uma favela.
Escuta-se a voz de uma mulher: "Me d os brinquedos, por favor". Marta aparece em
seguida na imagem, distribuindo a seu bel-prazer os mesmos. Novamente vai para o
espao-fora-da-tela. Nele, afirma: "Voc, no! Voc, vem c!". Eis que ela surge
trazendo pela mo uma menina negra. Coloca o bon neste e exclama: "Lindo!". Pega
na mo de duas outras crianas e se posiciona no meio delas para uma foto. Voice
over feminina irnica narra: "Doar um instrumento de poder. A superexposio de
seres humanos em degradantes condies de vida faz extravasar sentimentos e
emoes". Barulho da cmera fotogrfica. Corte para plano mdio centralizado em
Marta. Voice over continua: "Sente-se nojo, espanto, piedade, carinho, felicidade, e
por fim, alvio. E ainda faz uma boa dieta na conscincia!". Novamente barulho de
cmera fotogrfica.
A dinmica centro-periferia assumida nas relaes sociais incorporada
imagem, sendo isso evidenciado em vrios pontos: a) os personagens negros s ocupam
8. Aqui, trgico no aparece no sentido comumente usado (sinnimo de catstrofe), e sim a uma
narrativa que desemboca em uma situao sem sada (na tragdia grega, cabia a um Deus ex
machina dar uma soluo ao conflito cnico; nas histrias atuais, entretanto, h pouco espao
para este).
ALTERIDADES
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CONCLUSO
A anlise reconhecidamente limitada que se deu neste ensaio apenas revela a
necessidade de um estudo sobre a categoria "cinema brasileiro contemporneo" e a
construo por meio dela dos vrios tipos de identidade.
A obra aqui avaliada reitera o lugar conferido s categorias raciais na diegese
de muitos filmes brasileiros atuais. Para tanto: a) evidenciam uma temporalidade
superposta no conflito racial; e encenam b) uma hierarquia social que classifica
racialmente os sujeitos e que, portanto, distribui bens e oportunidades de acordo com
essa categorizao; c) o carter relaciona! do par "branco-negro", uma vez que estes
no so percebidos ontologicamente, mas apenas na medida em que um constitui o
outro nas prticas cotidianas e na disseminao do poder; d) as prxis polticas que
mobilizam a raa em nome de projetos de transformao social.
No tocante aos discursos raciais, possvel deduzir que existe um conjunto de
filmes brasileiros atuais que se valem de sua diegese para explicitar o lugar destes na
estratificao social brasileira, sendo que alguns ttulos merecem destaque: Yndio do
Brasil (Sylvio Back); Brava gente brasileira (Lcia Murat); Narradores de Jav (Eliane
Caff); Cronicamente invivel (Srgio Bianchi); O prisioneiro da grade de ferro (Paulo
Sacramento).
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
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BARCELOS, Luiz Cludio & MACHADO, Elielma Ayres. "Relaes raciais entre
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BHABHA, Homi. O local da cultura. Belo Horizonte: UFMG, 2005.
BALAKRISHNAN, Gopal (org.). Um mapa da questo nacional. Rio de Janeiro:
Contraponto, 2000.
70
ESTUDOS DE CINEMA
A representao da mulher em
Maridinho de luxo ( 1938), de Luiz de Brros
(UFF)
INTRODUO
MARIDINHO DE LUXO uma comdia realizada por Luiz de Barros, na Cindia,
em 1938. O Brasil comeara, a partir da criao dessa produtora em 1930, a realizao
de filmes em estdio, inspirando-se no modelo americano de Hollywood, que vivia
ento a fase de consolidao de sua estrutura e modo de produo.
A Cindia foi desenvolvida a partir do grupo que criara a revista de cinema
Cinearte em 1926. Liderado por Adhemar Gonzaga, esse grupo tentava transplantar
para o Brasil as suas reflexes sobre o cinema americano e promoveu o incio de um
star system brasileiro.
Com o surgimento do cinema sonoro e da Cindia, a comdia de costumes,
inspirada nas comdias teatrais, foi um gnero bastante comum no cinema brasileiro.
Maridinho de luxo , por exemplo, baseado na pea teatral Compra-se um marido, de
Jos Wanderley, cujos textos foram fundamento de muitos filmes, entre as dcadas
de 30 e 50. O prprio diretor de Maridinho de luxo, Luiz de Barros, era, antes de ser
uma das figuras mais presentes no cinema brasileiro, um homem de teatro. Tendo
estudado cenografia em Milo, paralelamente sua carreira na produo
cinematogrfica, Luiz de Barros foi responsvel por muitos cenrios e figurinos do
teatro de revista carioca, montou companhia teatrais e escreveu peas (RAMOS &
MIRANDA, 2000).
A presena importante da comdia de costumes no cinema brasileiro tambm
uma ressonncia dos anos 30 em Hollywood, onde ocorreu, a partir de 1934, um
"ponto de virada", na denominao de James Harvey ( 1987). So as comdias screwball,
marcadas pelas disputas entre homens e mulheres, mas sem deixar de lado uma boa
ESTUDOS DE CINEMA
72
dose de romance (1987). Esse jogo de disputa tambm faz parte de Maridinho de
luxo e promoveria um certo questionamento do papel da figura feminina.
Pretende-se, ento, no presente trabalho, analisar o quanto essa representao
da mulher tinha de vanguardista em relao s heronas comuns de melodramas do
star system, s prprias heronas das comdias screwball e em relao correspondente
personagem da pea de teatro para se concluir, enfim, se a personagem de Luiz de
Barros se constituiu ou no num avano para a representao feminina no sentido da
teoria feminista.
ALTERIDADES
73
Essa idia est ainda mais presente na pea que originou o roteiro do filme, Comprase um marido, de Jos Wanderley, representada pela primeira vez em 1933. Nela,
Patrcia um pouco mais velha, tem 22 anos, idade em que, na poca, as moas se
arriscavam a ficarem "encalhadas", e portanto, sem aceitao social, caso no tivessem
um pretendente em vista. Na pea, Patrcia afirma que o motivo principal para querer
se casar vingar-se de sua amiga de infncia, Zlia, que zombava dela por ainda estar
solteira. Zlia mesma casara-se com Ernesto, um tipo ridculo, s por medo de ficar solteira.
Luiz de Barros deve ter preferido no evocar esse aspecto e dar mais importncia
questo do dinheiro de Patrcia, que lhe permitia estar acima do bem e do mal para
realizar sua vontade. Assim, ela se mostra bastante cnica quanto ao poder da riqueza
sobre os sentimentos, afirmando que "com dinheiro tudo se compra, at um marido".
Essa "sacudida" nos costumes pode ser considerada por si s como
caracterstica do gnero comdia, de que Maridinho de luxo faz parte, mas era,
acima de tudo, um aspecto marcante das comdias screwball dos anos 30 em
Hollywood, as quais serviram de modelo e inspirao para o filme de L :de Barros.
Screwball uma gria americana que significa "excntrico, fantico, mL_;;o". Assim,
essas comdias malucas tratavam de situaes fora do contexto normal da poca, de
personagens excntricos.
Era comum que essas comdias partissem de um encontro amoroso que
envolvesse um conflito de sexo e classe: muitas vezes a mulher era uma herdeira rica,
excntrica e determinada, que impunha suas decises e seu ritmo ao homem, geralmente
apresentado como anti-heri, por exemplo o jornalista desempregado interpretado
por Clark Gable em It happened one night (1934), de Frank Capra (MOINE, 2003;
HARVEY, 1987).
bem essa a situao do casal Patrcia-Marcos de Maridinho de luxo, em que
Luiz de Barros traz como contribuio brasileira a figura do malandro da praa
Tiradentes Mesquitinha, que, bem diferente de Clark Gable, estava completamente
fora dos padres de gal e toma a comdia da Cindia mais escrachada que as comdias
screwball de Hollywood.
diferente tambm neste aspecto da prpria pea de Jos Wanderley. O Marcos
da pea, por mais que a fala dos outros personagens indique que ele feioso, est
mais para Clark Gable que para Mesquitinha. um bacharel em direito, desempregado,
um tipo intelectual irnico e sofrido. Note-se bem a descrio que o autor da pea faz
dele: " um homem dos seus 30 anos. Veste com relativa elegncia. Em suas feies
inteligentes, h vestgios de noites mal dormidas e de grandes decepes. Todo seu
drama ntimo de revoltado vive e se agita em suas atitudes independentes e altivas.
Apesar de tudo tem o segredo de transigir com a vida". A parte cmica da pea ficava
muito mais com o personagem de Ernesto, marido de Zlia. No filme, Luiz de Barros
diminuiu a "carga romntica" da situao e aumentou o seu componente cmico ao
chamar Mesquitinha para dar vida a Marcos.
ALTERIDADES
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ESTUDOS DE CINEMA
ALTERIDADES
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CONCLUSO
A representao da mulher em Maridinho de luxo segue a linha das comdias
screwball, ou seja, com a valorizao de caractersticas no convencionais da
personagem feminina: Patrcia rica e independente, quer mandar em seu marido e
no acredita no amor romntico. Levando-se em conta as heronas romnticas do
ESTUDOS DE CINEMA
78
star system, estar-se-ia tentado a dizer que foi um grande avano na representao de
mulheres, at mesmo bem frente do seu tempo.
Entretanto, o prprio significado da palavra screwball nos aponta que este
trabalho que, na verdade, aquele comportamento seria de uma personagem maluca,
excntrica, portanto, no seria um exemplo vlido para ser copiado, mas sim, para
ser corrigido.
Isso faz lembrar uma srie de romances do sculo XIX, dos quais o diretor
Luiz de Barros e o autor Jos Wanderley esto cronologicamente prximos, que
tratavam de personagens femininas transgressoras dos costumes da poca, geralmente
atravs do adultrio. So assim, por exemplo, Emma Bovary, de Gustave Flaubert e
Effi Briest, de Theodor Fontane. Essa transgresso tinha um preo muito caro: o
afastamento da personagem da sociedade dos moralmente adequados e, geralmente,
a sua morte.
Sendo Maridinho de luxo uma comdia, Patrcia poupada do final trgico de
Emma e Effi. A ela dada a chance de readaptao moral vigente, sendo premiada
com um final feliz por ter optado em no tentar "desfazer" o seu gnero.
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
Livros
BARROS, Luiz de. Minhas memrias de cineasta. Rio de Janeiro: Artenova/ Embrafilme,
1978.
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BUTLER, Judith. Undoing Gender. New York: Routledge, 2004.
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Blackwell Publishing, 2006.
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do cinema. Rio de Janeiro: Graal, 2003.
RAMOS, Ferno & MIRANDA. Luiz Felipe (Org.). Enciclopdia do Cinema Brasileiro.
So Paulo, SENAC, 2000.
ALTERIDADES
79
Filme
Maridinho de luxo, 1938.
Direo, roteiro, montagem e cenografia de Luiz de Barros. Produo de Adhemar
Gonzaga, Cindia.
Pea
Compra-se um marido, de Jos Wanderley. IN: Revista Teatro Brasileiro, no 21.
V E RTENTES
DO CINEMA
BRASILEIRO RECENTE
Nem pensar a gente quer, a gente quer viverfocalizao e dialogismo em Houve uma vez dois
veres e Meu tio matou um cara, de Jorge Furtado
((UFPB)
As COMDIAS Houve uma vez dois veres e Meu tio matou um cara, de Jorge
Furtado, trazem um olhar a partir do universo adolescente. Vou observar aqui como
se constroem discursivamente alguns aspectos desse olhar, detendo-me na questo
da focalizao, enquanto conceito que procura dar conta da regulao da informao
narrativa, assinalando o lugar e o teor da percepo do personagem ou personagens
que regulam e filtram os dados narrativos (GENETTE, s/d: 185).
Em termos de ao narrativa, Houve uma vez dois veres constri a trajetria
do adolescente Chico, que tem sua iniciao sexual com uma garota, alguns anos
mais velha a qual conhece por acaso numa praia de vero. Roza some, logo aps o
encontro e reaparece dizendo-se grvida, na verdade uma falsa gravidez, de um golpe
recorrente que aplica na mesma praia de vero, onde o protagonista est veraneando.
Contra todas as leis da vida, prtica do mundo dos adultos- adultos ausentes do filme
- e tambm do universo jovem ao qual pertence, Chico vai lutar pelo amor de Roza,
que foge dele mesmo aps assumir o golpe do aborto e devolver o dinheiro.
No incio do filme Chico reflete sobre a rotina de dificuldades financeiras de
sua famlia, entediado na praia deserta do precrio vero, com casa alugada fora da
estao de frias por conta do preo. Em voz over posta em sistema com planos
abertos da imensa praia, na fala dele, entram nas conjeturas de Chico um futuro de
rotina familiar, contas, dvidas, coisas que vislumbra nos momentos em que se v a
praia deserta e interminvel, o espao desolado construdo pela imagem e pela maneira
como o olhar do garoto, sua expresso, sua fala e a montagem constroem aquela
como sendo "a maior e talvez pior praia do mundo". Sem detalhe suprfluo, para falar
com Barthes (1972: 44), a praia o espao de onde ser principiada a travessia de
Chico.
84
ESTUDOS DE CINEMA
Em Houve uma vez dois veres vai ser mostrado o rito de passagem de Chico
ao mtmdo adulto. Aproximando-se de Roza, mais velha, ele vai atravessar etapas
sucessivas de um percurso iniciti co que comea pelo rpido contato que resultou em
sua iniciao sexual com ela no espao da praia gacha, espao narrativo que a partir
dali vai se tomar significativo, heterogneo em relao ao amorfo, ao sem-sentido
construdo antes em sua caracterizao (ELIADE, 1996: 25). Acordando homem e s
na praia, Chico segue os passos de Roza, que somem na grama. Ali comea a sua
busca reiterada em reencontr-la e em conquist-la, mant-la por perto- a desgarrada
Roza, a golpista, a sem famlia, ao mesmo tempo a moa que luta sozinha e cuida do
irmo pequeno. Essa travessia vai ser a da narrativa, a trajetria de Chico na narrativa.
E pode-se lembrar o conceito de ao narrativa como envolvendo, "um ou mais
sujeitos diversamente empenhados na ao, um tempo determinado em que ela se
desenrola e as transformaes evidenciadas pela passagem de certos estados a outros
estados (REIS E LOPES, 1988: 180).
Alm da amargura pragmtica de Roza, um outro contraponto, ao romntico
Chico, ser o seu parceiro Juca, o amigo que encama o princpio de realidade a lhe
abrir os olhos para o plo forte do interesse masculino, com seus planos prticos.
Isso mostrado nos dilogos, num coloquial frequentemente chulo que tomam
vivssimos os personagens, na concretude da linguagem diria, em seus lugares comuns
reveladores.
Ftmdado num vontade que delineia uma viso interna do tmiverso jovem a
partir do ponto de vista e da articulao da ao narrativa, Houve uma vez dois veres
vai arquitetando a descoberta desse mundo atravs de vrios elementos reiterados.
Saraiva e Cannito j chamaram a ateno para a efetividade esttica do elemento
recorrente no filme, da ficha de flper esquecida por Roza, guardada sentimentalmente
por Chico e devolvida a Roza que, contrariando as aparncias, tambm a guarda por
motivos semelhantes.
Jogos de flper e vrios outros, partidas que indicam runa, tiques que apontam
sorte, nmeros num pedao de cheque que, experimentados em combinaes podem
levar a reencontrar Roza so recorrentes no filme, tema e forma que esto na estrutura
narrativa. No longa-metragem, os campos semnticos do acaso e da sorte so
experimentados vrias vezes na trajetria de Chico, configurando elementos isotpicos
(RASTIER, 1975) . Vida, clculo e jogo so postos em cena em vrios elementos.
Numa voz over, diz Chico: "se eu tivesse batido o recorde no tiro ao pato no dia em
que eu conheci a Roza talvez eu no tivesse conhecido a Roza e a gente no teria um
filho". (FURTADO: 50). Numa dada cena, Chico visto em plano geral, no emaranhado
labirntico de uma quadra de minigolfe. Ele concentradamente mira uma tampinha de
garrafa que chuta, acertando em cheio o alvo - quando a trilha inaugura um reggae
surfistico e intercala expresso de alvio e leveza no rosto dele, sonhando a sorte.
Noutra seqncia, o gelo em cubo sustentado pelo orifcio num canudo se rompe e
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em
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ESTUDOS DE CINEMA
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88
ESTUDOS DE CINEMA
89
BIBLIOGRAFIA
BERGSON, Henri. O riso. Rio de Janeiro: Zahar editores, 1980.
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SARAIVA, Leandro e CANNITO, Newton. Manual de roteiro- ou Manuel, o primo
pobre dos manuais de cinema e tv. So Paulo: Conrad Editora, 2004.
GANHAR MUNDO, viajar, seguir destino, partir mundo afora. essa idia de
fluxo, de deslocamento, de travessia e mobilidade que permeia O Cu de Suely, de
Karirn Alnouz (2006). Assim, o filme soma-se a certa vertente contempornea do
cinema brasileiro, e mesmo latino-americano, com nfase narrativa na viagem, explorada
com maior ou menor intensidade na estrada, no entre-cidades e no trnsito. de
personagens, rompendo fronteiras de identidades diversas - nacionalidade, gnero,
cultura etc. Entre o discurso de (no) pertencimento e a desterritorializao de sujeitos
itinerantes, que vai, por exemplo, de El viaje (Fernando Solanas, Argentina, 1992) a
Amigomo (Alcides Chiesa e Janine Meerapfel, Argentina, 1994), passando por Y tu
mam tambin (Alfonso Cuarn, Mxico, 2001) e Cinema, Aspirinas e Urubus
(Marcelo Gomes, Brasil 2005), h um conjunto de filmes que deslocam questes de
identidade e subjetividade na porosidade das fronteiras, gerando, com o fluxo da
viagem, a via dupla do limiar, que sintetiza o espao de (des )encontro do prprio e do
alheio, intensificando o debate sobre os sujeitos que so produzidos na rede de imagens
transculturais de certo cinema contemporneo.
Uma imagem constante no filme de A1nouz a da perambulao da personagemttulo, pelas ruas de lguatu, no interior do Cear, para onde retoma j descrente do
velho mito, que promete vida melhor em So Paulo, e de onde parte outra vez, agora
descrente tambm do mito do amor, para dar continuidade a sua errncia. Por um
lado, o regresso a lguatu marca um reverso, uma outra face da tentativa nos grandes
centros urbanos do eixo Rio-So Paulo e o vnculo que se tenta inutilmente retomar
com a origem, como um ciclo que se pudesse fechar. No caso de Hermila!Suely, a
trajetria espiral, pois a volta a impulsiona para alm do seu destino primeiro: ao
mesmo tempo em que promove um reencontro, guarda o conflito da inadequao,
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ESTUDOS DE CINEMA
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ESTUDOS DE CINEMA
conexionista. esse o ponto vital que a coloca como sujeito autnomo, "na contramo
da serializao e das reterritorializaes, propostas a cada minuto pela economia material
e imaterial atual" (PELBART). Assim, a negociao do corpo com o intuito de financiar
a viagem desestabiliza essa noo aprisionadora do capitalismo, oferecendo a
possibilidade da via dupla, em que Hermila surge como devoradora dessa lgica ao
utiliz-la como instrumento de seu desejo de partir. Em uma ticajiu-jitsu, apontada
como estratgia de resistncia em que se aplica a fora do oponente contra a dominao,
ou seja, apreende-se e captura-se a ttica do dominante para reutiliz-la em beneficio
prprio (SHOHAT e STAM, 1994: 328), Hermila no sujeita o seu corpo ao domnio
do capital, preferindo reinvent-lo como estratgia diante do imprio. Desse modo,
potencializa-se no fluxo assim mesmo desplugada, desconectada e errante, no desenho
de uma "subjetividade antropofgica [... ] que desmistifica todo e qualquer valor a
priori, que descentraliza e torna tudo igualmente bastardo[ ... ) e define-se por jamais
aderir absolutamente a qualquer sistema de referncia" (ROLNIK, 2005: 98-9).
Aqui, desvencilha-se do determinismo que coloca o corpo nordestino, trapo
ou mulambo da deformao social, como 'resistente' na ordem da sobrevivncia
naturalista. O corpo de Suely resiste, sim, na esfera do capital, mas (re)politizado na
auto-valorizao, em um "mapa de possveis [em que] os possveis agora reiventam
e se redistribuem o tempo todo ao sabor de ondas de fluxos, que desmancham formas
de realidade e geram outras, que acabam igualmente dispersando-se no oceano"
(ROLNIK: 89). Na trajetria individual de Hermila, no h espao para a conformidade
do corpo feminino antiga rede do mercado de prazeres, pregnante de vitimizao e
justificativas redentoras, como na Cabria de Fellini. Consciente do valor capital de
seu corpo em poca to afeita a um biopoder que o molda ao gozo dominante, Hermila
o constri como potncia geradora de possibilidades. Recusa-se a ser puta, a redimir
mazelas sociais na entrega resignada do corpo feminino como modulador atvico da
sobrevivncia. Anti-Cabria em lguatu, Suely, a face capitalizada, mas no reduzida
de Hermila, renuncia ordem categorizadora de papis redentores para reconfigurar
seu corpo na lgica mercantil do biopoder e se reconstri como um outro eu.
por conta do territrio subjetivo que aflora de sua desterri~orializao que
Hermila decide o rumo de sua vida na mobilidade identitria do corpo rifado e da
partida, da viagem que (re)nega uma possvel estagnao. Decide agora que o destino
Porto Alegre, segundo ela "o lugar mais longe de lguatu", como se quisesse, nessa
nova partida, estabelecer alm da distncia espacial, aquela da memria, da vida que
no encontrou por l. Note-se que seu novo itinerrio a projeta para a regio sul, para
alm de So Paulo, desestabilizando, assim, o centro que se coloca no fluxo migratrio
do retirante nordestino. Diferente do discurso sociologizante do estigma retirante
ainda vigente (Cinema, aspirinas e urubus e O caminho das nuvens, por exemplo), o
filme coloca a questo em um plano subjetivo: cabe a Hermila o impulso de partir,
talvez de recuperar a 'vida' como potncia a qualquer custo. Tendo compreendido
95
que a existncia perifrica em So Paulo dissolve as utopias, entende que ficar tambm
sufoca a experincia de vida, reduzindo-a a mera sobrevivente.
Com a migrao em massa promovida pelos meios eletrnicos, como lembrada
por Arjun Appadurai, as margens se alargam. E o capital miditico que faz escoar
esse fluxo migratrio, dissolvendo certas fronteiras de identificao na seduo do
Imprio contemporneo. Para Appadurai, sob a forma de imagens na televiso, no
cinema e no computador, na ubiqidade dos meios eletrnicos na contemporaneidade
que o trabalho de imaginao coletiva das comunidades se estende alm das fronteiras
locais, interferindo na subjetividade contempornea. Nesse sentido, no filme de Alnouz
o serto j no se revela mtico como no cinema de outrora, mas uma pequena clula
na rede de conexes e fluxo do mercado globalizado: Suely e o ex-namorado Mateus
pretendiam montar um negcio de pirataria de DVDs na feira local. Na simultaneidade
do moderno e do arcaico, a indstria cultural irrompe como capital na biopoltica que
tanto agrega como exclui. Acreditar que a tecnologia em si basta e que isso toma
lguatu um ponto qualquer na esfera do global pode ser um engodo, j que o mbito da
rnidia produz tanto formas de vida tomadas bens de consumo quanto diferenas e
afiliaes que so promovidas e legitimadas pelos meios.
Ao contrrio do ltego retirante que marca ahistria do Nordeste brasileiro e
em que tanto insiste o personagem Ranulpho, de Cinema, Aspirinas e Urubus, que,
nos anos 40, vai para o Rio de Janeiro tentar a vida porque, "cansou desse buraco",
o serto contemporneo de Hermila, vazio, esttico, ainda estagnado no provincianismo,
cerrado na impotncia, no inspira mais uma adeso ao xodo como promessa de
transformao enraizada na metrpole, mas na movncia rizomtica,. desterrada e
nmade. Aposta-se que seu desejo de mudana, de liberdade que se traduz na
mobilidade da estrada, do cho de asfalto, metaforizado pelo cu que compe o ttulo.
Na errncia subjetiva de Hermila/Suely, o cu traduz uma utopia "menor", pessoal e
feminina; j no mar que se busca (ou Marx que busca), cho mesmo,
enfrentamento e a possibilidade de partir. Distante do sonho revolucionrio de outrora,
crivado com tinta marxista na estratgia esttica da fome e no vigor alegrico do mar,
totalizador de uma utopia, a penria em O cu de Suely se d no isolamento, na
existncia flutuante que urge encontrar o cho e seguir o fluxo para reencontrar-se
como sujeito da/na lgica contempornea. No filme, a utopia se compe no devir, no
constante tomar-se que a viagem oferece e nas fronteiras que vo se turvando pelo
exerccio nmade da desterritorializao.
Entende-se a fronteira, aqui, "tambm [como] lugar do instvel, de passagem
e transio para o outro, o diferente" (FRANA, 2003: 21), portanto, como espao
de conflito entre eu/outro, espao exterior/espao interior e a multiplicidade de
identidades que germinam dessas zonas de enfrentamento. , tambm, espao de
passagem que tanto conecta como desloca, une e afasta, metaforizando ambigidades
e instabilidades geradoras de conflitos nos (des )encontros que promove. Dessa maneira,
96
ESTUDOS DE CINEMA
97
prostituio, um eufemismo que lhe confere um certo pudor, por isso a identidade
dupla: Hermila me, neta, sobrinha, o plo das identidades sociais valoradas na
escala da famlia; Suely sua face reinventada no capitalismo da biopoltica. Diz que
no puta, "pois puta trepa com todo mundo e eu s vou trepar com um cara". E
emenda: "no quero ser puta. No quero ser porra nenhuma". Assim, sem saber o que
quer ser, mas sabendo que quer ir e por que meios pode voltar estrada, Suely
transita no entre-lugar que se toma Iguatu.
As imagens que abrem o filme, memria de Hermila projetada atravs da janela
do nibus que a leva de volta a Iguatu, mostram o romance com Mateus, uma promessa
de futuro perdida no passado granulado em super 8. O corte que interrompe essas
imagens-memria, recusa um tom romntico ao filme, introduzindo a tela branca
com luz estourada, que tanto pode sugerir o rido do serto como a relao infrtil
que Hermila/Suely estabelecer com Iguatu. O plano seguinte, close-up do rosto de
Hermila em perfil, imagem-afeco que convida o olhar do espectador a sua
subjetividade tambm vincula, por antecipao, as vrias formas como esse rosto
aparecer em close-ups, sufocado nos enquadramentos, constitudo em espao filmico
que se d a ver Suely, como sujeito que emerge das novas modalidades de imaginar o
fluxo contemporneo, o deslocamento de identidades. O mesmo close-up que se v
no incio do filme se reverte ao final, dando-se a outra face de Hermila. Dentro do
nibus que a levar a Porto Alegre, Suely, a anti-Cabria do serto de Ai"nouz, no olha
para trs. Segue outra trajetria, no se sabe se mais ou menos feliz a se sequer ser
feliz, mas que a leva sempre adiante, como certo cinema que, assim mesmo, "menor"
como a pequena utopia de Suely se faz crescer na singularidade, singeleza e, sobretudo,
no afeto que o filme constri. Ultrapassando bordas, fronteiras demarcatrias de
identidades, assim mesmo, como Hermila, que devagar, aos poucos, recupera o sopro
da peleja, deixando o filho para trs com a av e a tia, para cruzar novos caminhos,
tecer outras linhas imaginrias em sua perambulao desterrada, no cho de asfalto
sempre em devir de Suely.
BIBLIOGRAFIA
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HALL, Stuart. "Cultural Identity and Cinematic Representation". In: STAM, Robert e
MILLER, Toby Miller. Film and Theory: An Introduction. Oxford: Blackwell Publishers,
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ESTUDOS DE CINEMA
SAMUEL PAIVA
(UFSCAR)
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ESTUDOS DE CINEMA
IOI
102
ESTUDOS DE CINEMA
Seguindo esse caminho, o autor descobre o que lhe interessa descobrir nesse
ensaio, ou seja, a existncia de uma literatura paulista que ele admite existir, mas
somente depois de alguns eventos histricos, como a Independncia do Brasil ( 1822),
e principalmente o surgimento da Faculdade de Direito de So Paulo (que surgiu em
1827). Como ele afirma, antes disso existira to somente manifestaes literrias,
mas no propriamente uma literatura, porque at ento no havia agrupamentos
interagindo entre si e com a sociedade. 2
2. So cinco grupos. Primeiro: "um grupo virtual", em que se destaca em So Paulo, na segunda
metade do sc. XVIII, as figuras de Pedro Taques de Almeida Paes Leme (Nobiliarquia) e frei
Gaspar da Madre de Deus (Memrias para a histria da capitania de So Vicente) em contato (da
a idia de virtual) com Claudio Manuel da Costa (Vila Rica) e outros integrantes da Academia
103
Ora, por mais que seja possvel a diferenciao entre literatura e cinema, neste
ponto no seria um absurdo eu traar aqui uma analogia entre a Faculdade de Direito,
seu papel na criao de uma literatura paulista na primeira metade do sculo XIX, e as
escolas de Comunicao do Recife e a sua relevncia para a formao do cinema
pernambucano nas ltimas dcadas do sculo XX. H de fato inmeras homologias,
por mais distantes que os dois momentos estejam, pois esses ambientes universitrios
funcionaram como pontos de encontro para, digam-se, manifestaes do esprito de
grupo que levaram a criao de atitudes e idias a expresses originais. Esses ambientes
conduziram formas de sociabilidade artstica e intelectual na relao com a cidade,
considerando os diversos tipos de associao entre os estudantes e suas relaes com
a sociedade com estmulos recprocos.
Nesse sentido, e uma vez confirmada a existncia de um cinema pernambucano
organizado em grupos que interagem entre si e com a localidade, possvel retomar
a segunda pergunta do meu percurso, ou seja: o que caracteriza esse cinema
pernambucano contemporneo? A resposta para tal pergunta obviamente est
relacionada observao de vrios curtas-metragens e longas-metragens
pernambucanos produzidos desde os anos 1980, o que permite a constatao de pelo
menos trs figuras recorrentes: a morte, o estrangeiro e o prprio cinema.
A morte est presente em vrios curtas-metragens. H suicdio e assassinato
em Morte no Capibaribe (Paulo Caldas, 1983); h o assassinato do padre Henrique
no primeiro filme de Cludio Assis (Henrique?, 1987); h o atropelamento que finaliza
a vida e as reflexes do poeta Carlos Pena Filho em Soneto do desmantelo blue
(Cludio Assis, 1993); h uma morte passional em O crime da imagem (Lrio Ferreira,
1994); h uma aposta com a morte em Cachaa (Adelina Pontual, 1995); h a
descoberta da literatura e da morte em Clandestina felicidade (Marcelo Gomes e
Beto Normal, 1998); h a morte encomendada em O pedido (Adelina Pontual; 1999);
h a morte por todos os lados em Texas Hotel (Cludio Assis, 1999).
Aqui no h espao para uma considerao pormenorizada sobre a figura da
morte em cada um desses filmes separadamente. Porm, considerados em seu conjunto,
possvel afirmar que a morte assume nesses curtas-metragens uma inflexo de
ritual que encontra na prpria cultura pernambucana, referncias bem relevantes como,
por exemplo, o poema "Morte e vida severina: auto de Natal pernambucano", de Joo
Braslica dos Renascidos. Segundo: "um grupo real" (por volta de 1830) s voltas com a criao
da Faculdade de Direito (1827) e a Sociedade Fi1omtica (fundada em 1833). Terceiro: "o grupo se
justape comunidade", os acadmicos se sobrepem comunidade, com sua expresso de uma
intelectualidade prpria (segunda metade do sculo XIX). Quarto: "a comunidade absorve o
grupo", entre 1890 e 191 O. Quinto: "o grupo se desprende da comunidade", sobre o Movimento
Modernista (CANDIDO, 2006, p. 147-175).
104
ESTUDOS DE CINEMA
Cabral de Melo Neto (1994: 169-202), poeta que, convm lembrar, citado no longametragem Arido movie, quando alguns versos do poema "Sol de dois canos" vm
tona na voz de Jonas, o protagonista, no momento em que ele chega cidade do
Recife. 3
Mas, no campo das referncias propriamente cinematogrficas, urna hiptese
provvel que essa figura da morte esteja vinculada a certas concepes do Cinema
Novo, por exemplo, a partir da "temtica do definhamento", discutida por Jean-Claude
Bernardet a propsito de um filme como A falecida (Leon Hirszman, 1965), ou a
partir da questo das contradies da classe mdia, apontadas pelo mesmo autor em
Brasil em tempo de cinema (1967) ao analisar o personagem Antnio das Mortes
(Deus e o Diabo na terra do sol, Glauber Rocha, 1964).
Nesse sentido, acho particularmente emblemtico um dos planos de abertura
do longa-metragem Baile perfumado, um longo plano-seqncia no qual observamos
a morte do Padre Ccero, personagem interpretada por Jofre Soares (no por acaso
um ator-cone do Cinema Novo, que tambm atua no curta-metragem Maracatu,
maracatus, de Marcelo Gomes, 1995). Esse plano do Baile traz urna evidente referncia
ao Cinema Novo, no s por ser um plano-sequncia, ou pela presena de Jofre
Soares, mas tambm pelo tema da superao da religiosidade como ponto de partida
para a ao revolucionria, em um contexto nordestino, como ocorre com Manuel e
Rosa, personagens de Deus e o diabo na terra do sol, ao superarem a "fase" do beato
Sebastio (XAVIER, 2007: 85-143). Ao mesmo tempo, parece plausvel interpretar
esse plano como a superao do prprio Cinema Novo. Afinal, a cena se constitui
como a morte do pai simblico de Benjamin Abrao, protagonista do Baile perfumado,
personagem que desse momento em diante sente-se liberado para seguir sua trajetria
de cineasta, disposto a enfrentar todas as dificuldades para filmar Lampio. Certamente
tambm significativo o fato de que, da por diante, todo o discurso do filme empreenda
um esforo no sentido de subverter os signos consagrados pelo Cinema Novo, por
exemplo, ao trabalhar a imagem de um serto farto, verde, moderno, cheio de gua.
A propsito da gua, h aspectos importantes a considerar no campo das
questes que aqui esto em pauta. provvel que no mbito especfico da produo
pernambucana, a dimenso barroca de afirmao da vida pela negociao com a
morte adquira marcas prprias justamente em razo de sua proximidade com o mar.
o mar que se associa com elementos caractersticos do Recife, por exemplo, como
o porto da cidade, os rios e as pontes. Alm disso, o mar que freqentemente
2. "O sol em Pernambuco leva dois sis/ sol de dois canos, de tiro repetido;/ o primeiro dos dois, o
fuzil de fogo/ incendeia a terra; tiro de inimigo./ O sol em Pernambuco leva dois sis,/ sol de dois
canos, de tiro repetido;/ o segundo dos dois, o fuzil de luz,/revela real a terra: tiro de inimigo"
(apud JAFFE, 2006: E!).
lOS
ESTUDOS DE CINEMA
106
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
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110
ESTUDOS DE CINEMA
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112
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114
ESTUDOS DE CINEMA
respeito. Argumentam que no sabem direito nem o portugus, que dir o ingls.
Passa ao largo dos entrevistados o fato de estarem em um filme que justamente no
aceita sem questionar a marginalizao lingstica dos que no esto inseridos no
modo oficial de lidar com o idioma. Ao contrrio, participam de um processo que
legitima a lngua falada fora das convenes padronizadas. A escolha do ttulo resume
tal posio.
Em Desmundo, a questo de uma lngua em formao central. Ambientado
em tomo de 1570, descreve o contato dos portugueses degredados, no que viria a ser
o Brasil, com as mulheres tambm europias que so trazidas terra para ter com
eles, em lugar das nativas. A forja de uma nao e de um povo passa tambm pela
criao de uma lngua local, a partir das falas daqueles, de diferentes origens, que
passam a coabitar o espao.
Para a lngua a ser falada no filme, optou-se pela simulao de um portugus
arcaico. Suas caractersticas so: a proximidade com o espanhol; a falta do gerndio,
marca lusa ("estar a ver. Estar a ouvir"); o uso tambm luso da segunda pessoa
("queres voar e no podes"); inverses formais ("uma besta, tu s!"), todas essas
caractersticas no mais vigentes no portugus falado hoje no Brasil. H ainda pitadas
de francs, de italiano, do prprio espanhol, como na frase "de oit vem la criana?".
So os oriundos de diversas regies da Europa que trazem seus modos de falar para
a terra brasileira. Dois personagens centrais so portugueses; Francisco de
Albuquerque, personagem de Osmar Prado e a menina que vir a ser sua esposa,
bribela (Simone Spoladore), que vem do norte de Portugal, da Covilh. Somados aos
sotaques europeus esto os idiomas, e seus usurios, indgenas e africanos. O escravo
negro do portugus Ximenes Dias, (Caco Ciocler) fala uma lngua incompreensvel
para todos. Ximenes fala lnguas indgenas. H dilogos entre ele e os ndios, quando
os falantes compreendem o que est sendo dito e os demais ouvintes no. H dilogos
reflexivos. Ximenes Dias relata a Albuquerque, o fato dos ndios no quererem mais
vasilhas. Reclamam do difcil dilogo com os locais, "que no conhecem a lngua".
Albuquerque diz: "mas conhecem a plvora". Dias: " a lngua geral".
Outra lngua geral, poder-se-ia dizer, o silncio, polissmico por natureza,
mas muitas vezes claro ao passar a mensagem de quem escolhe responder calado. No
decorrer do filme, Oribela recolhe-se em sua mudez, como defesa contra o pssimo
dilogo e convvio com o marido obrigatrio. Exemplo de comunicao sem palavras
est na seqncia em que ela deve escolher uma das bugigangas trazidas por Ximenes,
que Francisco quer lhe ofertar. A construo do romance velado e do cime do marido
d-se em silncio, no jogo entre trocar olhares e se recusar a troc-los. Francisco
olhando, Ximenes recusa-se a olhar para Oribela. Ela fica, a olhar as tesouras em
cima da mesa. Quando as escolhe, quase se tocam as mos, suas e de Ximenes, mas
a isto tambm se recusam. Neste jogo de desacontecimentos est acontecendo o
romance.
115
ESTUDOS DE CINEMA
116.
BIBLIOGRAFIA
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FABIN
NNEZ (UFF) 1
ESTE PRESENTE trabalho analisar como o Cinema Novo brasileiro lido pela
revista peruana Hablemos de cine (1965-1986), uma das principais publicaes de
cinema, que se dedicou ao debate do Nuevo Cine Latinoamericano (NCL). O cinema
brasileiro ganha destaque, por ser interpretado como um dos fenmenos
cinematogrficos latino-americanos mais coerentes, mas no isento de contradies.
Desse modo, a cinematografia latino-americana com maior espao na publicao a
brasileira, com exceo, obviamente, do cinema peruano. Em seguida, em termos
quantitativos, so os cinemas mexicano e cubano. Entretanto, por conta da baixa
produo do cinema peruano at os anos 1970, no existe um grande nmero de
artigos ou crticas a seu respeito, nas primeiras edies. Assim, seus redatores, bastante
rgidos com o cinema realizado no Peru, buscam referncias latino-americanas, tendo
como primeiro alvo o cinema brasileiro. A revista prope oferecer ao leitor informaes
de tal cinematografia, tanto por entrevistas como por artigos (alguns, traduzidos de
revistas europias), que compem dois grandes dossis, alm de outras notas e artigos
isolados. Dessa forma, possvel reconhecer uma ampla simpatia pelos cineastas
brasileiros, apesar de serem tecidas crticas a alguns de seus filmes, principalmente a
partir do final dos anos 1960. Por outro lado, h todo um esforo para compreender
os rumos do Cinema Novo, atravs de informaes sobre as particularidades da cultura
brasileira e do endurecimento do regime militar.
Hablemos de cine surge em um perodo de boom do cineclubismo em Lima e
se toma, depois de Buenos Aires e Montevidu, a terceira cidade latino-americana
com o maior nmero de cineclubes. Porm, a revista critica a ao dos cineclubes ao
demonstrar o quanto enganosa essa intensa atividade cineclubista. Em sua opinio,
120
ESTUDOS DE CINEMA
o pblico limenho no cinfilo, mas apenas curioso em se manter a par das novidades
das cinematografias centrais, sem maiores preocupaes culturais. Portanto, ao longo
de sua existncia, Hablemos de cine busca suprir as carncias de informao sobre
vrias cinematografias (em especial, o NCL).
Ressalta-se a durao da revista, que foi editada ao longo de vinte e um anos e
de setenta e sete nmeros publicados. Trata-se de uma notria exceo em relao s
revistas de cinema na Amrica Latina. Por outro lado, a sua periodicidade bastante
irregular, aspecto comum a essas publicaes. Ento, em 1965, Hablemos de cine foi
uma publicao mimeografada e quinzenal, passando a ser mensal e impressa, no ano
seguinte (1966).Apartirdo n 33, foi bimensal por quatro anos (1967-1971), contando,
com edies duplas, i. e., referentes a quatro meses. No ano 1972, possui duas
edies trimestrais. A partir do ano seguinte, passa a ser editado um nico nmero por
ano, com o agravante de que o no 69 relativo aos anos 1977 e 1978. Desse modo,
passa a ser publicada, geralmente, em perodo anuaJ.2 Frisa-se que, ao longo da sua
existncia (1965-1986), a revista continuou tendo praticamente o mesmo nmero de
pginas (embora tenha ocorrido um gradual aumento de, no mximo, trinta pginas),
apesar de a periodicidade ser cada vez mais espaada. 3 Embora a diagramao tenha
mudado, assim como o tamanho da revista e, em seus ltimos nmeros, a capa seja
de foto colorida, a qualidade da impresso se mantm praticamente mesma.
Pode-se identificar em Hablemos de cine, uma forte influncia da crtica
moderna francesa, sobretudo, dos Cahiers du cinma. Portanto, em seus primeiros
anos, reconhece-se uma declarada vertente "autorista", articulada a uma admirao
pelo cinema clssico estadunidense. Entretanto, os redatores, em suas crticas e em
artigos pontuais, sentem uma necessidade de "explicar" ao leitor que esse
"americanismo" no uma postura reacionria, mas, pelo contrrio, se trata de um
olhar isento de preconceitos e, por isso mesmo, de uma interpretao adequada e
rigorosa de Hollywood. Em suma, a revista se espelha em suas congneres, o que
suscita uma apropriao da "poltica dos autores" e uma valorizao de Hollywood,
mas, por outro lado, certa necessidade de afirmar um pensamento esquerdista.
2. No se teve acesso coleo completa de Hablemos de cine. Ignora-se o seu primeiro ano (1965).
Porm, no no 21 Ganeiro 1966), h um ndice de artigos e crticas referentes ao ano anterior. A
revista foi publicada at o n 77 (maro 1984). Aps um perodo de desagregao, a equipe
fundadora decide imprimir uma ltima edio, o que no chegou a ocorrer. Em setembro de 1986,
a Hab/emos de cine , oficialmente, declarada dissolvida.
3. Bedoya estabelece trs fases. A primeira (no I ao 20; 1965) marcada pela valorizao do cinema
clssico estadunidense. A segunda fase (no 21 ao 64; 1966-1972),j impressa, caracterizada pela
colaborao de redatores europeus e valoriza, alm dos cineastas norte-americanos, o "cinema
moderno". No incio dos anos 1970, h uma aproximao com a semiologia. A ltima fase, iniciada
a partir do no 65 ( 1973 ), possui anlises mais extensas e uma equipe renovada, que abandona os
jarges estruturalistas.
121
122
ESTUDOS DE CINEMA
Walter Lima Jr. Na edio seguinte (no 36), publicada a traduo do artigo O velho
e o novo, de Alex Viany, seguida das entrevistas com Carlos Diegues eArnaldo Jabor:
Mais de um ano depois, na edio dupla n 43/44, encontra-se as entrevistas com
Domingos de Oliveira e Iber Cavalcanti. Portanto, encontra-se um esforo em oferecer
ao leitor peruano uma viso ampla do movimento (quem so os seus integrantes?
quais so as origens do grupo e como se deu o desenvolvimento do movimento?) e
informaes atuais, alm de buscar dar um esboo do perfil de seus cineastas, por
intermdio das entrevistas. Em suma, como o prprio redator sublinha, um olhar
jornalstico e no crtico, uma vez que se trata de informar e no de aprofundar uma
anlise da obra flmica. Ressalta-se que o espectador peruano desconhece a totalidade
dos filmes cinemanovistas, algo que os redatores tanto reclamam.
Por sua vez, o segundo dossi, publicado em 1969/70, se caracteriza por um
esforo crtico, embora o tom jornalstico no tenha sido abandonado. Ressalta-se
que o espectador peruano ainda ignora, em sua imensa maioria, os filmes brasileiros. 5
O material publicado nessa segunda abordagem ao movimento fruto da viagem de
Crdenas ao nosso pas. Entretanto, alm das entrevistas realizadas pelo redator, grande
parte do material constitudo por tradues de artigos dos prprios realizadores.
Portanto, a revista se constitui antes em um espao de difuso da opinio e pensamento
dos realizadores do que de reflexo do redator em relao ao movimento. O que
explica essa postura no apenas uma extrema admirao, mas, sobretudo,. uma
cautela em relao a um objeto desconhecido (no apenas o Cinema Novo em si, mas
o cinema brasileiro) e um respeito ao leitor peruano, uma vez que tais filmes brasileiros
no foram exibidos no Peru. Assim, o prprio Crdenas escreve que prefere deixar os
cineastas se expressarem a monopolizar o debate, uma vez que ele o nico privilegiado
em seu pas por haver assistido aos filmes.
O incio do dossi (n 47) consagrado a Glauber Rocha. O Cinema Novo
reiterado e explicitamente, definido como uma referncia a seguir e Glauber, alado
ao "panteo" dos autores modernos, ao lado de Godard, Straub, Skolimowsky e
Pasolini. Tal vis exultrio resume a relao da revista com o movimento que, atravs
das declaraes de seus realizadores, encontra-se encurralado por um governo hostil
e uma contradio interna entre as suas preocupaes polticas e um maior dilogo
com o pblico. Essa contradio salta aos olhos na entrevista de Glauber, 6 quando
este elogia Martn fierro, de Leopoldo Torre Nilsson, por conciliar um cinema
espetacular com uma tradio cultural autenticamente argentina. Essa afirmao
123
demonstra as particularidades dos cinemanovistas, uma vez que o citado longa argentino
era desprezado pela esquerda, visto como conservador oficialista. Outro trecho
relevante da entrevista quando Glauber, praticamente, "define" o Cinema Novo
como os esforos de uma produtora (Mapa Filmes) somados aos de uma distribuidora
(Difilm), i. e., o movimento no "definido" por critrios ideolgicos e/ou estticos,
mas empresariais. Em suma, Glauber, nesta entrevista, espelha, de modo bem claro,
a preocupao do movimento em se aglutinar e se articular para agir, de forma
sistemtica, no mercado. Ou seja, a militncia poltica cinemanovista se encontra
intimamente associada a um pensamento industrialista. Desse modo, apesar da
admirao da revista pelo movimento, j se pode vislumbrar algumas discordncias
de seus redatores em relao a certos rumos tomados. E, atrelado a essas divergncias,
uma forte necessidade de justificar e compreender tais aspectos. Na verdade, podese afirmar algo muito mais profundo. Na virada dos anos 1960/1970, h duas posies
principais no NCL, que podem ser identificadas na revista: uma vertente "industrialista",
com os cinemanovistas brasileiros e os cubanos frente e uma vertente "clandestina",
a favor de uma produo militante por grupos coletivos de cinema, espalhados pelo
continente.
Em suma, o segundo dossi formado pelas declaraes dos cineastas que,
por sua vez, no encontram nenhum contraponto por parte dos redatores. Somente
identificam-se algumas reaes pasmas, que so respondidas com argumentos
subjetivos e/ou contextuais (represso do governo). Assim, passam por suas pginas,
os seguintes nomes: no n 48, Nelson Pereira dos Santos, Carlos Diegues, Paulo
Csar Saraceni e Luiz Carlos Barreto; no n 49, Walter Lima Jr., Joaquim Pedro de
Andrade, Leon Hirszman e ArnaldoJabor e na edio dupla n 50-51, Gustavo Dahl,
David Neves, Neville de Almeida e Julio Bressane.
Nessa ltima edio, tambm publicada a resenha do Festival de Vifa del Mar
de 1969. O artigo sobre a seleo brasileira exibida no festival escrito por Len, que
a considera inferior ao do festival anterior e afirma que tais filmes manifestam uma
tendncia, em seus termos, de "revestimento alegrico". Mas, os exemplares desta
vertente possuem malogros e acertos. Len defende O drago da maldade contra o
santo guerreiro em detrimento de Brasil ano 2000, considerado desordenado e "pouco
convincente como expresso". Portanto, os filmes desse perodo so associados a
um impulso alegrico, vinculado, conforme uma interpretao tradicional, ao
recrudescimento poltico-ideolgico do regime militar. Em suas declaraes, os
cineastas "justificam" seus filmes, cada vez mais "abstratos", como uma necessidade
artstica criadora de se mergulhar no caldeiro cultural que forma o pas. H breves
notas, para o leitor peruano, sobre o que o tropicalismo e o modernismo oswaldiano,
buscando explicar o leitmotiv que sustenta tais filmes. Portanto, devido a uma
preocupao com o leitor, que no possui acesso aos filmes nem ao contexto artstico
do Brasil e tampouco a um maior conhecimento da cultura brasileira, os redatores
124
ESTUDOS DE CINEMA
asswnem wna posio informativa, para no dizer didtica. Esse esforo de divulgao,
calcado na mera exposio da opinio dos realizadores, sem wna maior reflexo acerca
de suas obras, pode sugerir wna viso geral do movimento que, conforme reconhece
o editor Len, se define, nesse momento, pelo "revestimento alegrico". , justamente
essa impresso de totalidade que Bemardet, em uma carta revista, datada de 24 de
abril de 1970, contesta. Publicada no n 52, ressalta a importncia de analisar o contexto
no qual se inserem esses filmes:
La situacin poltico-cultural es extremamente difcil en e! Brasil actual. Parece obvia,
pero no lo es. Que no se crea que las dificultades son esencialmente de censura y de
lo que ella implica. La censura es e! menor de los males en la medida en que es un
hecho claro delante de! cual es simple tomar posicin (incluso cuando se es vencido
por ella). La dificultad de la situacin proviene de! hecho de que un grupo de
intelectuales, - los cineastas responsables de! cinema novo y sus continuadores ( ... )
- que algunos afios atrs haban encontrado (acertadamente o no) un papel para su
trabajo en la evolucin socio-cultural de! Brasil, e incluso de Amrica Latina, hoy,
estos mismos cineastas (existen excepciones) no saben ms cul es e! significado
social de su trabajo, no saben qu realidad enfocar. Las cosas son confusas:l,qu
dramaturgia?, o l,qu es la rea!idad brasilera?, l,existe una realidad brasilera?, la
expresin "realidad brasilera", (,tiene algn significado?
Por eso me permito formular algunas reservas en relacin a la divulgacin de!
cine brasilero que Hablemos de cine est haciendo. Repito que las entrevistas - en
cuanto fales - son excelentes, pero desde una visin individualista: cine = autores
+ films. No se tiene as una visin de conjunto de un movimiento, o de que e!
movimiento est en descomposicin. No se tiene una visin de que estas autores y
pelculas estn en disminucin, a causa de! bloqueo administrativo y econmico
que estn sufriendo. No se tiene una visin de que estas films son cada vez ms
vacilantes, indecisos (y Brasil afio 2000 es un ejemplo de esto), porque los autores
no :Saben ms qu hace. No se tiene una visin de que estas autores son las
muestras de la intelectualidad de una sociedad oprimida, de que ya no estn
fertilizados por e/ dinamismo de la estructura social (como fue e! cinema novo,
cualquiera haya sido sus resultados y sus relaciones con e/ pblico), de que estas
intelectuales que antes iban con la cabeza erguida comienzan a bajarla, de que
estas intelectuales laboran, sino en e! exilio, por lo menos en un semi-exilio (.. .)
(BERNARDET, Jean-Claude. "Cinema Novo: una voz disconforme". Hablemos de
cine. Lima, n 52, maro-abrill970: 13).
125
7. No no 66 (1974) publicada uma entrevista com Nelson Pereira dos Santos, datada de 1971. No no
69 (1977/1978), o artigo de Glauber Rocha data de 1971 enquanto que as entrevistas com Ruy
Guerra so de 1970 e a com Leon Hirszman, de 1972.
126
ESTUDOS DE CINEMA
Talvez os rumos polticos divergentes tomados pelos dois pases, no incio dessa
dcada, expliquem a menor circulao de filmes brasileiros em Lima, mesmo em
mostras e festivais. Mas trata-se de um argumento frgil, pois a exibio de filmes .
brasileiros no Peru sempre foi rara. Por outro lado, h uma maior ateno voltada a
outras cinematografias, como a mexicana (o despontar de uma nova gerao de
cineastas), a argentina e a uruguaia (um cinema militante), a boliviana (circunscrita ao
Grupo Ukamau e, em especial, ao Jorge Sanjins) e a colombiana (um boom na'
produo de curtas-metragens, graas uma legislao que guarda semelhanas com
a peruana). Portanto, apesar da forte admirao por seus integrantes e dos laos
pessoais e afetivos criados com eles (no se pode subestimar tal aspecto), o Cinema.
Novo, considerado o movimento pioneiro de cinema terceiro-mundista a ser emulado,
sucumbe por razes polticas e econmicas, sem maiores esclarecimentos. A deciso
de oferecer espao para a opinio dos prprios realizadores suscita, de certo modo,
uma carncia de anlises mais aprofundadas do fenmeno em sua totalidade, pluralidade
e ambigidade. Por exemplo, o fato de no se interessar pelo Cinema Marginal e, por
conseguinte, contrap-lo ao Cinema Novo, determina um olhar somente voltado para
certos filmes e realizadores, sem problematiz-los. Ao menos, poderia ceder o seu
espao para que louvem os cinemanovistas e denigram os "marginais", conforme se
pode ver na revista venezuelana Cine al da e na uruguaia Cine de! tercer mundo. 8 Em
suma, o tom jornalstico, mas longe de ser imparcial, pode ser considerado como a
principal postura da publicao em relao ao Cinema Novo, que, por outro lado, no
encontra um movimento substituto, mas apenas alguns esforos coletivos e, sobretudo,
pessoais ao invs de um articulado "movimento cinematogrfico". Talvez o cinema
cubano possa ser interpretado por esse vis, porm, a singularidade da ilha a toma,
simultaneamente, modelo e exceo, enquanto que o Cinema Novo era considerado,
sem vacilaes, uma referncia possvel s demais cinematografias do continente.
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REGINA GoMES
(UCSAL) 1
128
ESTUDOS DE CINEMA
espectador, testemunho de uma poca; no um mero leitor de seu tempo, diga-se, mas
produtor de uma leitura mais acurada, atenciosa de uma obra desde j tida como objeto
de anlise seu. Na pesquisa, a critica de cinema, foi vista como um elemento do alcance
histrico dos filmes, e, desta forma, refletiu-se sobre como os filmes brasileiros foram
recebidos por parte da imprensa cinematogrfica lisboeta mais especializada, dos
chamados formadores de opinio, entre as dcadas de 1960 a 1990.
Por outro lado, a crtica de cinema tambm foi concebida como um objeto
retrico, um produto simblico e at mesmo como uma construo potica que evoca
efeitos em seus destinatrios. Esse tipo de discurso sobre filmes se utiliza de estratgias
persuasivas para conseguir a adeso de seus leitores, estratgias estas que ajudam a
reforar ou negar pensamentos compactos como os esteretipos sobre uma dada obra.
Neste campo conceitual - a retrica - foram imprescindveis os trabalhos de
Chaim Perelam ( 1999, 1996) sobre A nova retrica que nos discursos admite a lgica
do prefervel em detrimento da lgica do verdadeiro e que no prescinde da idia de
acordo entre orador e auditrio, ou entre texto e leitor.
J a obra de David Bordwell (1991), Making meaning, prope uma leitura
atenciosa dos mtodos de pensamento e escritura dos crticos de cinema. Embora
nesta obra o autor focalize suas anlises para as crticas produzidas em formatos
acadmicos- o chamado jilm criticism- Bordwell no deixa de revelar a importncia
das convenes retricas utilizadas pelos crticos de cinema tambm em resenhas
jornalsticas. A critica de cinema para Bordwell uma prtica discursiva cognitiva e
retrica que se mold pelas instituies que a albergam, seja ela um ensaio acadmico
ou uma resenha de jornal. Hoje, ela estaria mais longe do ideal de interpretao tomandose uma atividade essencialmente rotineira, sem inveno ou criatividade.
importante observar que essas duas abordagens no so excludentes, pelo
contrrio, h complementaridade entre elas. Os textos crticos por si s foram tomados
como objetos retricos e como luz histrica para entender o processo de recepo do
filmes brasileiros exibidos em Lisboa. Alm disso, a convico deste presente trabalho,
que estes dois campos se aproximam tanto no que diz respeito ao exerccio da
atividade interpretativa (pensa-se que contextualizar um discurso compreend-lo e,
logo, prov-lo de sentido), quanto na nfase que ambos do dimenso estticocomunicativa do discurso. A meu ver, por trs deste salutar encontro est a tentativa
de pensar o cinema enquanto experincia e suas redes de discursos sociais como
lugar de investigao desta experincia. O cinema, como arte coletiva que , e com
seu maquinrio industrial e simblico, depende tambm de uma rede de discursos
sociais que promovem a obra e de certa forma reconstroem o acolhimento do pblico
ao filme.
Desse modo, uma perspectiva interdisciplinar norteou a investigao
conduzindo-a para a criao de algumas categorias de anlise denominadas de marcas
retricas e marcas contextuais identificadas nas criticas de cinema lusas.
129
Foi atravs do exame destas marcas que se verifica como o contexto histrico,
juntamente com a funo retrica inerente a estes discursos crticos, moldou a recepo
das obras cinematogrficas brasileiras em Portugal. A cada diferente contexto, ou
dcada, novos "modos de ler" e novas "formas de 'argumentar" acerca do cinema
brasileiro e as diferentes configuraes se afirmavam no processo de interpretao
dos filmes que nos anos 196011970 foram vistos com o olhar-argumentativo acolhedor
da crtica e nas dcadas de 1980/1990 este olhar passou a ser filtrado por um misto
de decepo e desiluso. As novas realidades dos anos 1980 e 1990 colocaram a
crtica de cinema numa posio desconfortvel, de ruptura com o pacto anterior,
alm de contradizer (ou pelo menos reavaliar) suas concepes mais profundas
influenciadas pela poltica dos autores e pela defesa de um cinema de caues artsticas
que manifestamente fosse crtico ao sistema industrial norte-americano.
Com efeito, nos anos 1950, 1960, at 1970, parecia existir certa unidade na
produo da cinematografia mundial. Compreendiam-se as propostas da Nouvelle
Vague, do Cinema Novo, do cinema underground ou do Neo-realismo italiano. E, de
certa forma, as coisas se conectavam em vrias partes do mundo. Hoje, com os
projetos assurnidamente mais pessoais, a crtica tem mais dificuldade em concentrarse numa direo especfica. Ela acabou por manter seus referenciais, alguns os mesmos
dos tempos cineclubistas, caindo no risco da apreciao baseada to somente nos
padres das dcadas anteriores. A pluralizao do cinema moderno, que abriga os
mais variados tipos de direo, estilos e de mistura de linguagens do audiovisual, s
vezes at numa mesma obra, impe certo desnorteamento s bases de reflexo da
crtica de cinema atual.
AS CONCLUSES DA PESQUISA
Nos anos 1960/70 os sinais sobre a poca e sobre as crticas, inscritas nos
textos dos jornais, revistas, semanrios e livros, indicaram a constituio de um terreno
favorvel ao cinema brasileiro em Portugal. As variadas vozes da crtica de cinema
tinham em comum um horizonte que apontava para um cenrio receptivo ao Cinema
Novo brasileiro e s suas propostas polticas e estticas baseadas na discusso sobre
a identidade nacional, na montagem complexa e descontnua entre os planos, na
iluminao natural, nas cmeras com ngulos que privilegiavam a paisagem natural,
enfim, no desconforto com a linguagem clssica do cinema industrial americano.
Isto quer dizer que, apesar do cisma interno vigente na crtica portuguesa do
perodo, tanto a chamada crtica militante portuguesa, politizada e praticada na maioria
dos jornais dirios e na revista Seara Nova, quanto crtica formalista, que seguia as
diretrizes dos Cahiers du Cinma e da Nouvelle Vague, representada em Portugal pela
revista O Tempo e o Modo e pelo Jornal de Letras e Artes, apoiaram o Cinema Novo
e sobretudo a figura de Glauber Rocha, seu grande avatar. Os principais jornais e
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3. Esta questo esttico-ideolgica que norteou o cinema de ps-68 foi discutida por diversos autores.
Entre eles destaca-se Francesco Casetti (1994), que tambm analisa esta tendncia em revistas
italianas como Cinema nuovo, Filmcritica, Ombre rosse e Cinema e Film, alm das j citadas
revistas francesas.
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Glauber Rocha foi o realizador brasileiro que mais exibiu filmes em Portugal
. entre 1960 e 1999, tanto no circuito no-comercial como no comercial. "
Foi nos dirios p~rtugueses, Dirio de Lisboa, Dirio Popular e Repblica;
e na Revista Celulide onde mais se produziram crticas sobre filmes
brasileiros e Lauro Antnio o crtico que mais publicou resenhas nos Dirio.
de Lisboa e Dirio de Notcias.
A crtica francesa nos anos 1960/70, bastante influente em Portugal, criou
um lastro de avaliao favorvel e de reforo ao paradigma do "bom cinema
de vanguarda moderno" e esse lastro se perpetuou ao longo das ltimas
dcadas.
Foi nos espaos dedicados crtica de cinema dos semanrios (leia-se
Expresso) onde os filmes brasileiros receberam a maior carga de juzos de
valor negativos sobretudo a partir dos anos 1980.
preciso entender que o juzo desfavorvel ao cinema brasileiro mais recente
no est alheio s convulses miditicas por que passou Portugal, sobretudo
nos ltimos 30 anos, com a popularizao das telenovelas brasileiras e a
transformao radical do padro das fices de audiovisual.
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
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retrica. So Paulo: Martins Fontes, 1996.
EM TORNO DA
AMRICA LATINA
138
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em profundidade.
Antes de prosseguir, devo dizer que trabalho com base na curadoria da Assoe.
de Documentaristas Chilenos (ADOC), que organiza uma mostra anual itinerante com
o apoio do Governo de Chile, levando para o exterior o melhor da produo recente.
Tive o privilgio de trazer esta mostra para o Brasil no ano de 2006. Tal mostra , por
si mesma, um objeto representativo, porque foi curada por especialistas do setor e
inclui vrias geraes: de Chasquel dupla OsnovikoffiPerut.
Filmes como Este ano no hay cosecha, de Vergara e Lavanderos (2000) e
Nema Problema, de Leighton (2001), so exemplos claros do Chile atual, urbano, sob
o influxo da globalizao e das polticas neoliberais. A primeira pelcula mostra a vida
de um conjunto de crianas de rua, expostas a situaes de perigo, como o consumo
de drogas. As imagens so de forte teor dramtico, o que sensibiliza os espectadores
devido precria condio social e ingenuidade desses jovens. O segundo filme,
Nema Problema, mostra a chegada de um grupo de refugiados polticos da antiga
Tchecoslovquia que no aceita as condies de moradia e trabalho de classe operria
oferecidas pelo governo chileno. No final do processo de transio, alguns no se
adaptam e escolhem retornar a sua terra, mesmo que ela esteja em runas, enquanto
outros optam por uma nova vida na Amrica do Sul.
Pude perceber pelo menos dois sintomas que despertam a ateno: em primeiro
lugar, freqentemente, o posicionamento ideolgico explcito do autor, assim como a
reconstruo ou sntese histrica de grandes perodos de tempo que so abandonados,
gerando uma srie de relatos nos quais o conceptor atua como algum que mostra o
presente, ocultando-se enquanto enunciador, manobra tradicional do ~stil9 direto.
Muito representativa deste sintoma ou trao dominante do cinema-documentrio
chileno atual a obra de Osnovikoff e Perut, Un Hombre Aparte (2002), ou El Astuto
mono Pinochet contra La Moneda de los Cerdas (2003 ), filmes que analisarei logo abaixo.
Um segundo sintoma ou trao estilstico dominante que detectei foi, de acordo
com a tendncia mundial, o modo performativo da representao, no qual o trabalho
da memria e da conscincia histrica do sujeito-realizador encontra no processo
filmico um modo de escritura ou tcnica de si (Foucault), mostrando seus processos
e resultados, como em Algun Lugar de! Cielo, de Carmona (2003).
No assumir o lugar da enunciao traz uma conotao ideolgica ligada ao
cinema direto . Perder a chance de assumir um posicionamento poltico explcito algo que no Brasil j tem sido chamado de "silncio dos intelectuais"- ou colocar na
esfera do subjetivo a voz expositiva, como faz o performativo, so duas opes que
rejeitam a narratividade clssica.
Na dcada de 70, vivia na Amrica Latina uma gerao que projetou na arte
filmica uma funo expositiva e militante, como dispositivo de comunicao para a
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testimonios de Perut y Osnovikoff (La Tercera, 12 de Diciembre 2001 ).
(UFPE) I
146
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3. Tal convergncia entre a narrativa filmica e a narrao ou estruturao do tempo cotidiano pela
tica do trabalho analisada, por Aguilar, especialmente a partir do longa-metragem argentino
Mundo gra (1999), de Pablo Trapero, um dos filmes do cinema latino-americano que, nos anos
90, mais diretamente abordou esta questo (AGUILAR, 2006: 159-62).
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, .
Boa parte da ao, portanto, parece organizar-se em tomo desta falta- exceo
do :j mencionado personagem Javi, que se vincula (sub)ocupao de dirigir um
. carro de anncios da qual, ironicamente, despedido ao final do filme, o que sugeriria
a impossibilidade de exercer at mesmo uma atividade no-especializada, informal e
provisria. Alm deste, um outro momento em que o trabalho insinua-se na narrativa,
quando Seba encontra um motociclista entregador de pizzas que foi despedido do
antigo emprego, aps um incidente ocasionado pelo fato de que este havia comeado
a ouvir vozes. Trabalhava muito, oito horas por dia, imvel, e portanto tinha muito
tempo para pensar. "Y un da la cabeza empieza a pensar s/a; y un da empiezan las
voces. Blblblbl de un lado, blblblb/ de/ otro... ".
justamente em cenas como esta onde fica claro que no se trata apenas de
uma tentativa de insero: o problema no simplesmente o de fazer parte, mas as
prprias alternativas mostram-se invalidadas, insuficientes. O contraponto falta de
um trabalho no a realizao pessoal e profissional, a insero atuante, mas o desgaste
de uma atividade sacrificante, enlouquecedoramente montona.
Em Whisky, por sua vez, o tempo est ordenado em tomo de aes rotineiras,
a maior parte delas vinculadas ao ambiente de trabalho - sua presena. O espao da
fbrica no o espao da leveza: ele comporta o peso da repetio e da imutabilidade,
traduzidos no funcionamento mecnico das mquinas e nos gestos quase automticos
reproduzidos diariamente, como a reiterao de um mesmo conjunto de seqncias e
falas sugerem. A forma cclica com que a dinmica rigidamente estabelecida entre os
personagens demarcada toma-se evidente por meio da alternncia de planos que
apontam o carter repetitivo desta movimentao. Destravar o cadeado, abrir o porto,
acender as luzes e ligar as mquinas so algumas das aes detalhadamente exploradas
ao longo da narrativa e que aludem a esta rotina.
A monotonia que perpassa as horas transcorridas no espao da fbrica est
inscrita a partir de tempos mortos- instantes em que nada efetivamente acontece- e
nos gestos que sutilmente traam um mapa afetivo da solido e do tdio na vida destes
personagens. A lentido e o cuidado com que so filmadas algumas aes mnimas
como a primeira refeio do dia em um estabelecimento decadente, a pausa para um
cigarro, durante o trabalho ou at mesmo a cautela com que se cobre com papel
higinico o assento do vaso sanitrio de um banheiro pblico, antes de us-lo, atuam
no sentido de distender a temporalidade da narrativa at o limite de uma quaseestagnao, dada a banalidade do que apresentado. Mas tais aes servem tambm
para enfatizar a desordem cotidiana - suas rotinas mundanas, sua heterogeneidade e
disperso - como elementos de interesse narrativo, em contraposio
excepcionalidade dos acontecimentos extraordinrios e virtuosidade comumente
valorizados pelas narrativas hericas (FEATHERSTONE, 1997: 82).
Percebe-se, assim, uma opo pela colocao em primeiro plano da esfera do
ordinrio, evidenciada ainda no fato de que o grande acontecimento que promove a
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ISI
., indcios, possveis razes para a hostilidade de Jacobo. Tudo isso, no entanto, pode
ser apenas deduzido, uma vez que as conversas restringem-se quase sempre ao triviaL
A importncia recai sobretudo sobre o no-dito, sobre o silenciado.
Assim, o que contribui para o agravamento da tenso- sufocada, no-assumida
- a descrena na possibilidade do entendimento. Se Herman, em atitudes mnimas,
demonstra falta de jeito ou de cordialidade em relao ao irmo, so no entanto as
atitudes de Jacobo as mais representativas desta amargura desesperanada que se
traduz em um distanciamento e em uma rispidez que s podem ser contornados a
partir de um esforo por parte do prprio espectador. Deste, exige-se um olhar cmplice,
uma sensibilidade capaz de transpor a aspereza superficial e apreender a delicadeza
deste personagem.
Marta, por sua vez, aparece como a figura que, transitando entre estes dois
plos da relao familiar, reservar a posio mais ambgua, incerta e, no obstante,
mais esperanosa. nela que se encontra, de forma mais evidente, a tenso entre, por
um lado, a imerso no melanclico universo de um cotidiano desgastante e, ao mesmo
tempo, o impulso, mesmo que insuficiente, para o descolamento desta realidade e a
busca por um prazer tnue, fugidio. Afinal, de que outra forma poder-se-ia entender
sua ida ao cinema ou o constante uso de fones de ouvido com os quais ela escuta
msica- seja no metr, seja em frente entrada da fbrica, onde espera a chegada de
seu patro - seno como formas de paliativo, fuga e sonho possveis ao cotidiano
austero com o qual ocupa grande parte de seu dia? Neste sentido, a prpria brincadeira
de inverter palavras aponta tambm, simultaneamente, para um tdio quase constitutivo
da experincia- por remeter a um passado distante em que a cabea, desocupada, j
se detinha a jogos de banalidades-, e constituio de um universo interior, contraponto
e subterfgio para um mundo solitrio e desencantado.
Neste contexto, a ida a Piripolis representa, no presente, o momento em que
ocorre, se no uma suspenso, pelo menos uma alterao desse cotidiano, que passa
a ser temporariamente organizado no em tomo do tempo do trabalho, mas vivenciado
a partir do lazer (embora as feies dos personagens mostrem-se ainda quase to
impassveis quanto nos outros momentos da histria!). Configurando este desvio, a
viagem assinala ento o ponto que demarca uma possibilidade de mudana. E
justamente nas atitudes de Marta ao longo deste passeio que estaro inscritos, de
modo mais ambguo, os seus interesses afetivos. Assim, se no incio do filme parece
possvel pressupor algum tipo de interesse da personagem por Jacobo- pelo modo
como sutilmente se sugere um envolvimento emocional da mesma na farsa do
casamento, a partir de pequenos gestos, como a preocupao com os detalhes da
histria do casal, a obstinao com que opera uma silenciosa transformao no espao
da casa, dando-lhe vivacidade, e at mesmo a mudana no seu corte de cabelo 4 por
4. E tambm neste caso observa-se, como a repetio dos planos e falas no espao da fbrica, serve
tambm para demarcar a diferena: a mudana de Marta inscreve esta variao, seja pela discreta
alterao na sua aparncia ou at mesmo pela sua ausncia, ao final da pelcula.
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REFERNCIAS
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I. Os filmes de fico so o curta O homem descasado (direo de Rubens Junqueira, 1981) e o longa
O Pica-pau Amarelo (direo de Geraldo Sarno, 1973174).
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ao liso criativo da montagem, tal constatao vincula diretamente os filmes idia de'
cinema moderno em que a articulao, imagem/som desvincula-se do procedimento
clssico na lide com o Contedo e inscreve a viso subjetiva do cineasta no processo
enunciativo ..
.. Finalmente, em relao produo, trata-se de um caso de produo
independente bastante relevante para histria do cinema brasileiro, em particular para
o desenvolvimento do documentrio. A figura de Thomaz Farkas emerge na onda de
novos produtores do Cinema Novo, nomes tais como Jarbas Barbosa, Luis Carlos
Barreto e Zelito Viana que se devotaram produo de fico. A especificidade da
experincia da Caravana poderia ser medida pelo desejo de realizao de filmes de
baixo oramento, em que se articula um quadro conceitual, aqui so relevantes as
pesquisas prvias de temas e a preocupao com a linguagem, para garantir a unidade
do material que tinha fins especficos de distribuio e exibio. Para viabilizar da
realizao dos filmes tem destaque, Edgardo Pallero, produtor executivo da maioria
deles.
Em seu conjunto, os filmes produzidos por Farkas traduzem por seus meios
expressivos facetas da realidade de um pas, sustentado pela contraposio entre o
moderno e o arcaico em suas mais variadas formas. O encontro do realizador com o
objeto, seguida de sua restituio uma operao que se coaduna ao princpio realista
de reconstituio do fenmeno, avanando no territrio das medies em que a voz (e
tambm o corpo) do cineasta, sua participao criativa se infiltra no material elaborado.
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XAVIER, Ismail. O cinema brasileiro moderno. So Paulo: Paz e Terra, 2001.
164
e:
165
1;1;
Porm, as abordagens do fenmeno histrico da mestiagem pelos projetos
nacionais, apesar de proporem novos paradigmas de leitura da identidade cultural
latino~americana que rompessem com a lgica da inferioridade e da submisso
cultiJra hegemriica, acabavam por homogeneizar as experincias latino-americanas,
sufocando as diversas vozes heterogneas atravs de uma integrao num conjunto
uniforme, e de certa forma apassivador, que fazia apagar a prpria condio de
marginalizao. Aqui encontram-se as discusses de Garca Canclini (2000), em tomo
das culturas hbridas, e das crticas de Cornejo Polar (2000). Este, filiando-se ao
pensamento mariateguiano, prope, sob o vis das "totalidades contraditrias", uma
reflexo sobre as literaturas heterogneas, substituindo o termo "mestio" (conotativo
de sntese e fuso) pelo "migrante" (tradutor de um trnsito entre os espaos culturais).
Tambm Alberto Moreiras (2001) apresenta sua crtica transculturao de ngel
Rama, para quem a modernizao, segundo Moreiras, apresenta-se como uma verdade
ideolgica capaz de sujeitar a cultura latino-americana modernidade eurocntrica.
Neste ensaio prope-se uma discusso em torno das alteridades latinoamericanas a partir de Barroco, de Leduc, que se insere nestas discusses ao adaptar
o romance de Alejo Carpentier publicado em 1974. O romance apresenta a concepo
da pera Montezuma, de autoria de Antonio Vivaldi. Esta foi a primeira vez, dentre
muitas outras que se seguiro ao longo da histria, que a Conquista e o Novo Mundo
teriam sido tomados como tema central de uma pera. A msica, uma das paixes de
Carpentier, assume na obra literria um papel de detonador dos conflitos a partir do
emblema do real maravilhoso no qual as mltiplas temporalidades entram em contato
sob um vis bakhtinianamente carnavalizado.
No nosso objetivo apresentar aqui um trabalho de adaptao cinematogrfica
da obra de Carpentier, mas de apresentar o Barroco de Leduc como um texto que
pretende problematizar o multiculturalismo carpentieriano, propondo uma espcie de
arquipelagizao da cultura latino-americana, contra a continentalizao reducionista
de um multiculturalismo pacificador, presente numa certa leitura da tradio do
pensamento latino-americano. Para isso, o Barroco latino-americano, segundo as
acepes crticas de Irlemar Chiampi (na sua articulao com a modernidade) e na
leitura de Lezama Lima, que o v como obra da "contraconquista" - coloca-se como
uma linguagem articuladora de um multiculturalismo problemtico. O barroco colonial
se estabelece "como paradigma, como un horizonte incompleto, irregular que debe
quebrar lneas rectas y mesuras discursivas. Barroco como un campo de tensiones,
un devenir intersticial y constante en las poticas hispanoamericanas" (AMARO, 2002:
20). nessa chave que o romance da nova narrativa latino-americana recupera as
suas origens barrocas (em Alejo Carpentier, Jos Lezama Lima ou Severo Sarduy, por
exemplo). O barroco tomado como um elemento de identidade cultural no interior
de uma prtica da fragmentao, da celebrao do novo atravs da ruptura e da
experimentao na Amrica Latina.
J66
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historicismo para ganhar uma dimenso histrica no pela razo, mas pelo lagos
potico. Da a proposio de um "contraponto de imagens" marcado por uma histria
formada por "eras imaginrias".
A partir dei ensayo "Preludio a Ias eras imaginarias" (1958) comienza a esbozar su
visin de la historia en imgenes (un hecho histrico se transforma en un dato
potico que irradia significaciones, conectando series que para el discurso histrico
lineal son divergentes), apresadas en un diagrama (construido por el lector), por la
imagen, quien las hace transitar en la causalidad metafrica opuesta ai rgimen causal
establecido por la motivacin linear de! discurso histrico (AMARO, 2002: 37).
169
O Barroco de Leduc pode ser percebido, ento, como uma espcie de pardia
prpria linguagem comunicativa, j que o prprio sentido fica escamoteado em
meio aos diversos artificios que o encobrem, (como a imagem do travesti proposta
por Severo Sarduy). O objeto desta linguagem pardica toma-se a prpria linguagem
pardica, numa espcie de reflexividade que produz novos artificios num processo
em devir. Lembre-se que o tema de Carpentier a encenao de uma pera do episdio
da Conquista na qual Montezuma o personagem principal da tragdia. Isso vai ao
encontro do que Carlos Fuentes (2001: 52) diz em O espelho enterrado: "O barroco
uma arte de deslocamentos, semelhante a um espelho em que, constantemente,
pode-se ver a nossa identidade em mudana". As sobreposies de imagens que se
encontram no Barroco de Leduc, onde por exemplo a personagem do Super-homem
convive num imaginrio projetado por ancestralidades pr-hispnicas, apontam para
um conceito lezamaniano de anacronia, segundo o qual um ou vrios passados
esquecidos, como espectros, desvelam outros e inusitados presentes e outros,
inusitados futuros.
O filme de Leduc, atravs dos seus efeitos de representao, prope um
multiculturalismo problemtico, na conformao de um carter rebelde do barroco
latino-americano, apontando para discusses contemporneas que percebam o
multiculturalismo no como o espao da pacificao, mas do conflito. O que est em
jogo, enfim, no Barroco de Paul Leduc , em ltima anlise, a questo do olhar,
representado pela visualidade dos procedimentos cinematogrficos adotados pelo
diretor. A arquitetura dos olhares (quem v e quem visto) determina o exato tamanho
do "outro" representado na tela. A reflexividade dos espelhos espalhados pelas cenas
metaforizam o conflito e embaralham qualquer tentativa de construo dicotmica
das representaes de identidades e dos processos de subjetividade na Amrica.
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
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IMAGEM E PODER
MARIAROSARIA FABRIS
(USP)
1. Trata-se da foto de Eddie Adams, O general Loan executando um vietcongue suspeito, tirada a 1
de fevereiro de 1968. Provavelmente o historiador italiano confundiu-se, em virtude da participao
das tropas americanas na Guerra do Vietn, e, quem sabe, pelo fato de trezentos civis terem sido
massacrados por un1 comando ianque, na aldeia de My Lai, a 16 de maro daquele mesmo ano.
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2. EmA guerra americana (2005), Harrell Fletcher, ao adotar a denominao dada pelos vietnamitas
ao conflito, esposou o ponto de vista de quem o viveu no prprio territrio, e divulgou a memria
de quem viu seu cotidiano devastado pelas tropas de ocupao. A instalao, apresentada na 6
Bienal do Mercosul (Porto Alegre, set-nov de 2007), est baseada no registro digital que o artista
fez de imagens captadas por vietnamitas, tiradas de revistas e jornais norte-americanos ou
provenientes dos arquivos de organizaes internacionais envolvidas na resoluo do conflito,
expostas no Museu de Vestgios da Guerra, na cidade de Ho Chi Minh. (FABRIS & FABRIS,
2008:3)
IMAGEM EPODER
175
3. Segundo Gilardi (1980, 42), h nmeros especficos em relao aos inimigos a serem eliminados na
tela: "No filme americano no bastam dez inimigos mortos para empatar a conta com um patrcio.
Dez, ou, melhor ainda, vinte ndios para cada soldado a cavalo de Custer; para um mariner
inflancionam-se os vietcongues; se se trata de alemes, bem menos: a cor da pele tem seus direitos.
Curiosamente, no mundo socialista, mudam as regras: ( ... )quinze partisans de Tito para cada
invasor nazista, [pois] no se considerava positivo atribuir ao invasor um sacrificio de sangue
superior ao enfrentado pelos invadidos para libertar a ptria: o povo, isto , os espectadores,
devia perceber que o preo da liberdade mais salgado do que o de sua negao. No cinema
sovitico( ... ), fica-se a meio caminho: o balano dos mortos empata. No italiano, vai-se de um
extremo a outro". Com Cartas de lwo lima (Letters from lwo lima, 2005), Eastwood tenta
romper com uma viso estereotipada do inimigo japons na Segunda Guerra Mundial.
4. Para Okubaro (2007, 262-63), a deciso do presidente Truman de autorizar o lanamento das
bombas atmicas sobre Hiroshima e Nagasaki (6 e 9 de agosto de 1945) foi motivada pelo grande
nmero de baixas (12 mil) do exrcito norte-americano na conquista da ilha de Okinawa. Isso fazia
prever uma carnificina entre os militares dos Estados Unidos (um milho de mortos), caso este
pas tivesse optado por um ataque macio contra o Japo.
176
ESTUDOS DE CINEMA
5. Quanto ao ttulo do cinejomal, bem provvel que seja este, pois o resgate de Mussolini foi
apresentado como um "rapto" (PATRICELLI, 2002: 5).
6. O primeiro contato com O rapto de Mussoline deu-se nas reunies do grupo de pesquisa "Cinema
Brasileiro em Retrospectiva", da Cinemateca Brasileira. Uma reflexo inicial sobre o cinejomal foi
apresentada na palestra Imagens "verdadeiras" e representaes simblicas, proferida em 21 de
maio de 2007 no mbito do grupo de pesquisa do CNPq "Histria e audiovisual: circularidades e
fimnasde comunicao", da ECNUSP.
IMAGEM EPODER
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Toda a "Operao Carvalho" foi levada adiante por ordem expressa do Fhrer,
interessado na libertao do duce, nem tanto pela admirao mtua e pela "amizade
brutal" (PET~CCO, 1979: 137) que os unia, quanto para mostrar asolidariedade da
Alemanha para com seus aliados e evitar, assim, outras "deseres", como a da Itlia,
que mudara de lado. De fato, o pas, depois da destituio de seu chefe do governo,
embora continuasse na guerra como aliado da Alemanha e do Japo, intensificou as
tratativas com os anglo-americanos. Em 8 de setembro, era anunciada a capitulao
das foras italianas, com a conseqente cessao das hostilidades contra as tropas
anglo-americanas e a declarao de guerra Alemanha, cinco dias depois. Com o
centro e o norte do pas ocupados pel exrcito alemo, Mussolini, depois de liberar
os soldados italianos do juramento de fidelidade ao rei- por meio de uma tramsmisso
radiofnica feita de Munique, em 18 de setembro -, no dia 23 regressa Itlia e
proclama a Repblica Social Italiana (ou Repblica de Sal), durante a qual se tomou
praticamente prisioneiro de Hitler.
Embora o resgate tenha resultado do esforo conjunto dos vrios envolvidos,
toda a glria pela faanha coube ao capito Skorzeny (depois, promovido a coronel),
como foi dito. Tanto a verso dele, quanto a verso de Mors foram divulgadas
(ANNUSSEK, 2006; PATRICELLI, 2002),7 sem que se chegasse a um consenso.
Mais do que tentar restabelecer a "verdade" dos acontecimentos, o que me interessa
discutir a partir desse cinejomal so as razes que podem ter levado glorificao do
oficial austraco. Alm do fato de Skorzeny ser um integrante das SS, portanto da
tropa seleta e fiel ao Fhrer, e Mors um militar que "prestou juramento ao presidente
Hindenburg, no a Hitler", como ele mesmo dizia (apud PATRICELLI, 2002: 56),
bem provvel que a escolha tenha recado sobre aquele por corresponder ao ideal da
raa ariana, encarnando com seu porte a prpria imagem do bermensch (Superhomem). Afmal, desde as realizaes de Leni Riefenstahl, especialmente Olimpad~
(Olympiade: Fest der Schnheit, Fest der Vlker, 1938), tambm na Alemanha o
aspecto fisico passou a ser empregado para fins de propaganda poltica para atestar a
supremacia dos arianos, representada por corpos sadios, dinmicos e cheios de vigor
(PULTZ & MONDENARD, 1995:. 86-95).
Se a isso se juntar o fato de no ser mostrado o momento do resgate, mas o
posterior, ser possvel constatar que tudo se encaixava no princpio da "estetizao
da guerra" (SCHWARZ, 1980: 3) Como le~bra Claudio Fontana ( 1980: 53), a respeito
do emprego da fotografia na Primeira Guerra Mundial, os conflitos blicos so
registrados em suas pausas: "Fotografa-se entre ou depois, quase nunca durante.
Fotografar durante significa reapresentar os eventos fotografar entre ou depois, significa
7. Devo aAnnateresa Fabris a localizao das obras desses dois autores e dos artigos de LaRepubblica.
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ESTUDOS DE CINEMA
representar seus efeitos". E o que O rapto de Mussoline faz, pois o que interessa
no tanto o fato em si, quanto mostrar ao mundo o pacto entre os dois ditadores e,
conseqentemente, lanar uma ameaa subliminar s outras naes. Afmal, como
lembra Siegfried Kracauer (1977: 310), durante o Nazismo " propaganda foram
conferidos tamanhos poderes que ningum mais sabe se ela serve para modificar a
realidade ou se a realidade que precisa ser modificada para fins propagandsticos".
Segundo Richard A. Maynard (1975: 27-9), havia trs tipos de filmes de
propaganda nazista: o primeiro voltado para a "glorificao de Adolf Hitler e dos
princpios nazistas"; o segundo dedicado disseminao do "anti-semitismo a fnn de
atiar um 'racial-nacionalismo' entre os alemes"; o terceiro, destinado a exaltar o
poderio militar do pas. Se os dois primeiros endereavam-se ao pblico local, o
ten:eiro dirigia-se a uma audincia estrangeira, sendo, portanto, mais sutil em suas
colocaes. O fato de uma cpia de O rapto de Mussolne - que pertenceria ao
terceiro tipo de filme de propaganda - ter vindo parar no Brasil atesta a importncia
dada a este cinejomal na propagao do iderio nacional-socialista.
O cinegrafista annimo da Ufa que registrou os momentos fmais da operao
de resgate, ~. posteriormente, o montador daquelas imagens em movimento parecem
ter aplicado bem a lio que Leni Riefenstahlj havia aprendido de seus antecessores,
ao transformarem um fato realmente acontecido na mi(s)tificao do prprio
acontecimento, numa operao em que os limites entre a verdade e a mentira se
confundem, quando no se anulam. O comentrio que em 1963 Robert Vas (1975:
11) fez a respeito de O triunfo da vontade (Der Triumph des Willens, 1934-36) "Realidade e smbolo andam pari passu num estrondoso ritmo de marcha, e, pela
primeira vez, a histria empregada de forma direta para. moldar a histria" - se
aplica perfeitamente a esse cinejomal, pois ele tambm poderia ser considerado "um
smbolo de como a propaganda contribuiu para a linguagem natural do cinema,
deixando-a ao mesmo tempo beira de um abismo de difceis questes morais".
Esse tipo de operao engendrado pela propaganda, toma-se possvel graas
ao estatuto de "serva da verdade" conferido fotografia (SETTIM:ELLI, 1980: 69) e,
por extenso, ao documentrio. Clemente Ancona ( 1980: 61) lembra que a fotografia
'"pode ser usada para mentir'( ... ), logo, por sua presumvel fidelidade especular ao
original, pode false-/o de mil modos". Os aparelhos fotogrficos e cinematogrficos,
"sem nada mudar da realidade circundante, podem delimitar a seu bel prazer o campo
visual e, portanto, isolar do contexto, o sujeito escolhido". E como afirma Wladimiro
Settimelli (1980: 68):
Segundo os postulados do pensamento positivo, a fotografia 'era um dado
incontrovertvel da realidade e, para as massas, representava a verdade. --se podia
ser considerada assim, ento no parecia dificil us-la, instrumentalizando-a, para
interesses precisos e necessidades contingentes ( ... ) apelando para a equao
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8. Referindos-se aos discursos que se constroem sobre as fotografias, diz Ancona (1980: 61 ): "As
fotos, alis, so mudas; no podem dizer nem mentiras, nem a verdade. Quem pode 'mentir',
portanto, so seus autores ou os que escrevem suas legendas. Estes, de fato, nada mais fazem do
que colocar tais fotos em seu contexto significante original (se pretendem dizer a verdade), ou num
contexto diferente (se pretendem mentir)". A partir da afirmao do autor, preferi o termo silente,
por entender que, para alm do discurso que se pode construir sobre urna foto, qualquer imagem
em si vem carregada de significado(s), que lhe permite(m) romper a barreira do silncio (expresso
momentaneamente abafada), a cada nova leitura a que for submetida.
ESTUDOS DE CINEMA
180
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PAUW MENEZES
(USP) 1
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sido utilizado por Vertov em Um homem com uma cmera (1929), bem como por
Ruttmann em Berlim, sinfonia da metrpole (1927), entre outros.
Grierson constri seu "pico de vapor e ao", como dizem os interttulos no
incio do filme. As cenas dos pistes, das engrenagens, dos desenhos do leo que
escorre e lubrifica suas entranhas, ao giro poderoso das rodas das locomotivas,
constituem para o espectador as mais poderosas imagens do que poderia haver de
mais moderno na poca, e que havia se tomado smbolo visual da indstria moderna.
Ao mesmo tempo, e isso o mais significativo, pois o difere substancialmente de
Ruttmann, constri por imagens, pela primeira vez na histria do cinema, o trabalho
humano e o trabalhador da indstria, e no a classe, como sujeitos filmicos. O homem
aqui nunca esquecido, como fora em Ruttrnann, onde as mquinas parecem se
mover por pura e exclusiva vontade prpria. Se, em Vertov, a fora do trabalho humano
est sempre presente no manuseio e comando das mquinas, aqui, em Grierson, a
mquina e o trbalho humano so elevados sem meias palavras s foras motrizes
fundamentais da instituio da indstria moderna, como elementos essenciais do
processo de produo de mercadorias e valores.
Entretanto, o que mrito tambm o lcus do problemtico. Se louvvel a
elevao do trabalho humano sua nova condio de sujeito filmico, escapando das
vises edificantes e exotizantes em que ele apareceu nas telas por meio de filmes
como Nannook, 2 Grierson, entretanto, no leva suas imagens s ltimas conseqncias,
como em alguns momentos levaram Vertov e Eisenstein. A viso do modo capitalista
de produo em seu filme, que nunca nomeada como tal, fundada por meio de
suas imagens em uma viso reformista, para as concepes polticas da poca, da
relao entre capital e trabalho. As inmeras cenas da placidez e alegria com que os
pescadores acordam felizes de madrugada para se dedicar ao trabalho, fazem as suas
refeies sorridentes dentro do barco, enfrentam com coragem o mar bravio e lutam
com a ajuda das mquinas para tirar da gua as redes repletas de peixes, associadas
tranqilidade de sua vida na vila e perfeio e rapidez da comercializao de seus
produtos no seu retomo, mostra para o espectador que a relao capital-trabalho
pode se desenvolver na mais perfeita harmonia, no s nas relaes homem-mquina,
mas tambm nas relaes homem-homem, nas relaes de trabalho aqui no construdas
como relaes de dominao e expropriao, como se v em A greve ( 1924) e Potemkin
(1925). Conseqentemente, o final do filme apenas um corolrio dessa proposio,
pois se v os peixes serem retirados dos barcos, serem limpos pelas mos hbeis das
2. Para uma anlise detalhada desse filme, remeto a anlise realizada em outro lugar: Menezes, Paulo,
"O nascimento do cinema documental e o processo no-civilizador", in: Martins, Jos de Souza;
Novaes, Sylvia Caiuby & Eckert, Cornlia, O imaginrio e o potico nas cincias sociais, Bauru,
Edusc, pp. 27-78.
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daquele que busca fissuras em peas de aeronutica. O final recupera, por meio da
msica epopica, a grandiosidade da indstria britnica, ressaltada pelas imagens da
eletricidade, do transporte e dos avies.
Se for tomado como elemento analtico, apenas esses trs filmes (dois deles
realizados pelo prprio Grierson), ou seus assemelhados na lista dos filmes produzidos
pela empreitada de Grierson, pode-se cogitar que existe um ponto comum que mobiliza,
todos esses filmes e que poderia muito bem ser expresso pelo que se convencionou
chamar de "narrativa griersoniana". Mas se, ao contrrio disso, buscar-se ao invs da
similitude os indcios da diferena, uma outra chave interpretativa vai surgir por m~io
das imagens de filmes muito diferentes desses.
Housing problems (1935), de Edgar Anstey e Arthur Elton, um filme que
permite a passagem de um lado para o outro. Seu fmanciamento foi conseguido pelo
estratagema central de Grierson, de convencer empresas a realizar filmes sobre suas
reas de atuao, as quais acabavam se transformando em filmes que em muito .
extrapolavam a mera propaganda dirigida, como pode-se ver at em Drifters e Night
Mail, e menos em Industrial Britain. Aqui, Grierson convenceu a Gs Light and
Coke Company a financiar o filme com o argumento de que ele seria um bom ponto
de partida para convencer a populao em geral das melhorias que o gs poderia levar
s suas condies de vida. O local escolhido foi de uma regio pobre de Londres,
tomada de cortios, que estava na mira dos grandes empreendedores imobilirios. O
filme construdo para ressaltar nitidamente duas dimenses do problema. Na primeira
parte ouve-se uma narrao em tom formal a discorrer oficialmente sobre o problema:
na voz de Concelor Lorder, ao mesmo tempo em que as imagens mostram tetos
cados, telhados deteriorados, janelas quebradas, rebocos arrebentados, escadas
precrias, banheiros coletivos (a locuo afirma serem para quatro famlias) que so
apenas buracos no solo, roupas estendidas pelos corredores ou em minsculos quintais.
Esse contraste entre ao tom formal e solene da narrao e a absoluta falta de pudor
das imagens mostradas cria para o filme uma atmosfera muito diferente do que se"
poderia pressupor apenas por meio de uma propaganda, da indstria do gs. O filme
utiliza uma inovao filmica fundamental para o seu resultado sombrio: a entrevista
direta com som sincronizado, mesmo que artificialmente, pois somente no fmal da
dcada de 1950, com o gravador Nagra, que a sincronia mecnica vai finalmente se
~ealizar. Mas o impacto imediato. Diversos moradores so entrevistados para falarem
sobre suas condies de vida. O interessante, e que contrasta com a solenidade inicial,
que esses moradores falam de suas mazelas sem o menor constrangimento, como
se deveria esperar. Pelo contrrio, falam de si e de seus problemas com a naturalidade
de quem se estabilizou com aquilo, mas que no se acostumou com o que vive. As
pessoas so altivas dentro de suas precrias condies, expondo sem meias palavras
as precarssimas condies de vida e de trabalho, da falta de luz que tudo estraga at
a sujeira que a tudo toma pela inexistncia de ateno s condies sanitrias por parte
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das autoridades. As imagens que recheiam essas entrevistas so das mais contundentes,
nunca antes vistas em filmes documentrios, com baratas andando pelas paredes e
.frestas, com as cozinhas transformadas tambm em dormitrios, os corredores escuros
cheios de insetos ligando o precrio ao insalubre. Uma verdadeira guided tour dos
moradores sobre a prpria misria.
Na seqncia aparece o momento propaganda do filme, com quatro entrevistas
muito mais curtas, que mostram a populao j reinstalada, em limpas e confortveis
residncias, onde no se vem mais ratos ou baratas, nem mesmo cantos escuros.
,Mas o interessante que o filme termina com depoimentos em of! de outros moradores,
.voltando s imagens dos corredores escuros e das condies precrias dos cortios,
de sua estreita passagem de entrada onde se empilham famlias, onde as crianas
brincam no cho imundo rolando com os cachorros, e onde uma voz of! afirma que
x>r ali podem ser encontrados "ratos do tamanho de beagles". Assim, o filme no se
permite terminar na generalizao da alegria dos novos residentes, mas retoma
misria da maioria como a alertar que o problema muito maior do que a soluo at
omomento proposta, por mais que para alguns ele tenha sido proveitoso.
Nessa outra linha, Coa/ Face (1936), deAlberto Cavalcanti, sem sombra de
dvidas o mais radical e tenebroso de todos. Como avana o nome, o filme trata da
'indstria do carvo, anunciada pelo narrador como "a base da indstria britnica".
vPode o espectador, a partir dessa breve introduo, imaginar que vai assistir a um
filme semelhante quele que louvava a engenhosidade e a sofisticao da indstria
britnica, tendo como base de gerao de energia o mesmo carvo. Nada mais
enganoso. De incio, essa primeira locuo acompanhada de uma msica grave e
sombria, e por imagens dos montes de carvo, das mquinas e das esteiras sob um
cu nublado, tomado pelo vento e escurecido pela proposta narrativa. Segue-se a isso
uma sucesso de dados estatsticos secos, falados por uma voz mais soturna que a
. anterior, acompanhada de uma sonoridade repleta de sons surdos de tambores, o que
toma o ambiente no qual desfilam esses dados ainda mais sombrios, pelos quais sabe.~e ser uma indstria que emprega algo em torno de 750 mil trabalhadores,
demonstrando a imensido de sua atuao espalhada por todo o territrio da Inglaterra.
O bloco seguinte ir, por meio deste documento de pesquisa, fazer passear por dentro
das minas de carvo, como o fez Industrial Britain trs anos antes. Mas a narrativa
completamente diferente, mesmo que algumas cenas sejam as mesmas. As tomadas
aqui so muito mais escuras que as utilizadas no filme anterior, e a msica soturna de
Benjamin Britten continua a acompanhar as cenas. Tudo muito sujo, o que no
deveria espantar ningum por se tratar de uma mina de carvo; mas espanta por
contraste com a "limpeza" com que a mina foi constituda filmicamente na pelcula
anterior. Aqui nada cosmeticamente organizado, e as imagens mostram os operrios
andando e se arrastando por corredores baixos e estreitos, por onde passam carrinhos
e animais, com o som dos tambores e uma iluminao contraluz que aumenta de
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filme sobre a Amrica Latina, que seria chamado tudo verdade (It's Ali True) e que
:de comeou no Brasil em 1942, mas nunca acabou. Em abril de 1942, Welles transmitiu
,4o Cassino da Urca no Rio dois programas de rdio sobre o Brasil, que se tomaram
moldes para a sua srie Al americanos (Helio Americans) na rdio CBS em novembro
do mesmo ano. Entre os temas que Welles selecionou para o seu filme e seus shows
de rdio constam as festividades de carnaval que filmou semanas aps chegar ao Rio
e o samba cujo som comparou ao jazz norte-americano. Seu segundo show de rdio
foi dedicado ao samba, que a certo ponto descreveu como "o- two-step com um
sotaque sul-americano". Welles repetiu grande parte de seu show na rdio brasileira,
que incluiu descries fsicas de instrumentos musicais como o reco reco, no segmento
'~Anatomia do samba" para a primeira transmisso de Al americanos nos Estados
Unidos.
dificil imaginar dois embaixadores de Boa Vizinhana mais poltica e
esteticamente diferentes que Disney e Welles. Disney era um ultra-conservador que
estava lutando contra uma greve de seus prprios desenhistas pelaa sindicalizao.
Welles era um liberal de Roosevelt com interesses sociais esquerdistas. Como se
sabe, as imagens do -documentrio que Welles filmou no Brasil foram consideradas
imprprias aos interesses da RKO e de Rockefeller (para comear, ele estava
fotografando gente pobre e negra em demasiado) e o financiamento para tudo
verdade foi cancelado. Mesmo assim, bem possvel que Al amigos tenha obtido
algumas de suas mais convincentes seqncias de brasileiros comuns da metragem
de carnaval em Technicolor que Welles mandou de volta para a RKO. Um segmento
mais curto dessa seqncia tambm aparece no trailer de Al amigos. O documentrio
curta-metragem de Disney Ao sul da fronteira canibalizou Welles mais sutilmente,
adotando as mesmas descries folclricas do samba (Disney o chama "um two-step
animado com pique") e figurando com instrumentos_ como o reco-reco e a cabaa,
que se tomam os objetos de dois closes.
Onde os dois produtores de filme divergem mais radicalmente na concepo
do que deveria ser um documentrio sobre a Amrica Latina. Welles fez um filme em
grande parte sobre a populao negra no Rio de Janeiro e no Nordeste, um projeto
com o qual nem a RKO nem o Presidente do Brasil Getlio Vargas ficaram satisfeitos.
Disney, por outro lado, fez um documentrio sobre o "making of' de Al amigos; o
propsito do documentrio publicidade prpria, e o Brasil e outros pases latinoamericanos simplesmente providenciam uma mise-en-scene colorida e extica. No
se vem negros no segmento de Disney no Rio, a no ser uma s mulher, bemvestida, que aparece brevemente numa cena de calada fotografada de cima de um
edifcio. Na verdade, a no ser pela seqncia patritica mostrando Villa Lobos
conduzindo um coral de crianas e uma parada militar no dia de independncia, que
tem como objetivo dar confiana audincia dos Estados Unidos sobre a preparao
do Brasil para entrar na guerra, Disney d pouca ateno aos habitantes locais. O seu
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MARCELO RODRIGUES
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I. Dirigido por Antoine Fuqua, com roteiro de Alex Lasker e Patrick Cirillo, Lgrimas do Sol
protagonizado por Bruce Willis e Monica Bellucci. Mais informaes: http://www.irndb.com/
title/tt0314353/ (acessado em 28/02/08).
2. Devo essa discusso a Carlos Henrique Siqueira. Em um texto no-publicado, intitulado "O
cinema a guerra por outros meios", Siqueira argumenta que necessrio questionar as relaes
entre o Estado, a indstria cinematogrfica e o complexo industrial militar dos EUA. Nesse
sentido, a utilizao do aparato blico estadunidense nas filmagens de roteiros hollywoodianos
indica um vnculo institucional que torna a representao cinematogrfica da guerra equivalente
apresentao do aparato blico, a sua exibio como uma atrao por si.
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com apoio do Pentgono, atuam no filme, refugiados africanos que vivem nos Estados
Unidos.
Para compreender o estatuto da apario dos refugiados no filme, necessria
a anlise de sua narrativa. O enredo remete ao que Samuel Huntington ( 1997) chamou
de "choque de civilizaes". Para ele, os conflitos mais importantes do mundo aps a
Guerra Fria seriam "civilizacionais" e "culturais", numa concepo essencialista desses
termos.
Nesse quadro ideolgico, Lgrimas do Sol trata de um caso localizado e
etnicizado de confronto entre cristos e muulmanos. Pode-se dizer que Lgrimas do
Sol participa da produo performativa do "choque de civilizaes". Como afirma
Horni Bhabha (1998: 20): "Os termos do embate cultural, seja atravs de antagonismo
ou afiliao, so produzidos performativamente." A noo de "choque de civilizaes"
produz o referente que parece apenas descrever, a partir de uma posio de sujeito
interessada, entrelaada intimamente com as foras imperiais dos Estados Unidos,
sua "guerra ao terror" e sua defesa da democracia de mercado como -forma de
organizao poltico-econmica dominante.
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A equipe Delta F orce enviada pelo governo dos Estados Unidos para realizar
resgate
de uma mdica, a Dra. Lena Kendricks, e de outros cidados estadunidenses
0
em atividade missionria no pas africano que queiram deix-lo. na primeira cena de
movimentao do aparato blico, entrelaada cobertura jornalstica, que o nome de
'frica' se explcita no filme. Vemos um porta-avies, aeronaves e helicpteros
enquanto uma legenda anuncia: "Somewhere off the coast of Africa". Do portaavies, um reprter d as ltimas informaes. Aos poucos, passamos da cobertura
jornalstica aos preparativos da ao militar.
Quando descreve a misso equipe Delta Force, o capito Bill Rhodes
(sobrenome bastante significativo quando se trata da relao entre Ocidente e frica)
situa a ao militar num mapa da Nigria. No assistimos mais cobertura televisiva,
mas a projeo da figura de Rhodes diante do mapa da Nigria, ecoa a experincia
espectatorial moldada nas coberturas televisivas feitas por redes como a CNN e a
NBS, de intervenes estadunidenses no mundo, sobretudo a partir da Guerra do
Golfo: um oficial se agiganta sobre o mapa do territrio onde ocorre a interveno,
seu corpo fardado sobrepondo-se representao cartogrfica do territrio visado. A
narrativa de Lgrimas do Sol capitaliza a referncja experincia espectatorial diante
da televiso e acompanha o movimento pelo qual essa imagem de Rhodes, no incio
ganha o estatuto de uma alegorizao do poder imperial globalizado.
A fala de Rhodes tambm capitaliza uma referncia culpa estaduri.idense,
diante de conflitos em que o pas tem um papel ativo, muitas vezes causal, em outras
partes do mundo, em geral no chamado Terceiro Mundo. O capito admite o apoio
dos Estados Unidos s tropas do General Yakubu: "we have been supplying them for
far too many years".
Quando a fora especial chega ao meio da noite, a doutora Kendricks se nega
a p~ir sem os refugiados de que cuida no hospital da misso, que, sabe-se, dever
ser eq1 breve o alvo de um ataque. O comandante da fora especial, Tenente A. K.
Waters/ resolve adotar outra estratgia para finalizar o resgate de acordo com as
ordens: decide fingir que levar a mdica e seus pacientes para fora da Nigria at o
momento em que pode coloc-la num dos dois helicpteros militares, que esto
disponveis para o- resgate e deixar "os nativos" para trs. No momento em que os
soldados, Lena e os refugiados esto prestes a partir, deixando para trs o padre e as
freiras da misso, que escolhem permanecer ali, o padre Gianni diz "Go with God!".
O Tenente Waters responde "God already left Africa!", produzindo uma imagem da
frica como caos sem a transcendncia da lei divina crist, como lei do mundo.
3. O personagem foi interpretado por Bruce Willis, cuja visita s tropas estadunidenses no Afeganisto
poca do lanamento do filme no Brasil envolveu at mesmo a promessa de uma recompensa a
quem ajudasse a capturar Osama Bin Laden.
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A fuga ganha ares cada vez mais dramticos medida que os "rebeldes" se
aproximam. Os nativos ficam no porto da fronteira, mantido fechado pelos soldados
de Camares, ,enquanto os soldados da Delta Force enfrentam os "rebeldes'?. Alguns
dos soldados estadunidenses morrem, a situao se complica para todos. No entanto,
o capito Bill Rhodes dera ordens, poucos instantes antes, para que avies dos EUA
fossem at a regio. A morte dos "rebeldes" se d atravs da afirmao do poderio
militar dos EUA, com avies que atiram pesadamente e salvam Waters e vrios de
seus homens.
Com a destruio dos "rebeldes" pelos avies, Rhodes chega fronteira de
Camares com um mandato para a abertura do porto e, enfim, os nativos e os
soldados restantes da Delta Force, bem como a doutora Lena Kendricks, esto a
salvo. Patience agradece a Waters: "God will never forget you, lieutenant". A redeno
se insinua, em nome de Deus, atravs do reconhecimento de uma nigeriana-africananativa a Waters, inscrevendo o nome de 'frica' sob o mandato imperial.
Arthur Azuka consagrado lder da nao ibo e grita: "Freedom!". Toda a
seqncia final de redeno acompanhada por uma msica em que se canta
repetidamente o nome de 'frica', dando ao encerramento do filme um tom alegrico,
na representao do continente: no se trata apenas da Nigria, parece este trabalho
dizer a orquestrao da msica africana ("frica, frica... ") com as imagens da
. redeno, que concomitantemente tribal, nativa, nacional e imperial; trata-se da
frica como um todo. A narrativa de Lgrimas do Sol destila, assim, um modelo
alegrico das relaes imperialistas dos Estados Unidos com toda a frica.
206
ESTUDOS DE CINEMA
de Willis faz soar a inscrio da imagem da frica ps-colonial como pesadelo num
regime de verdade teolgico-religioso. A histria narrada pelo filme passa pelo processo
pelo qual a frase de Waters se destece a partir da atuao do sujeito imperial militarizado'
dos EUA como arauto da salvao e representante do Bem contra o Mal. O nome d.
'frica' re-apropriado pelo Ocidente cristo, no mesmo movimento pelo qual, na
re-apresentao da guerra, a figura de refugiados re-apresentados como "reais"
apropriada pela narrativa filmica. Essa a economia narrativa que circunscreve 0 .
nome de 'frica' no filme, cujo horizonte te(le)o-ideo-lgico a constituio do
Ocidente como sujeito imperial a partir do qual a frica pode se reconstituir 0
humanitarismo pode investir o nome de 'humanidade' com valor moral e tico.
Os refugiados substituem e representam - tanto em encenao, como atOres
figurantes, quanto por procurao, como "verdadeiros" refugiados de guerras e crises.
africanas que vivem nos Estados Unidos, que como aparecem em "Vozes da frica"
-a figura do Informante Nativo. Ao assumirem a posio de sujeito das "Vozes da
frica", um efeito de autenticidade investe os refugiados como figuras autctones
figuraes da originalidade da experincia africana de guerras tnicas. O nome de
'frica' a inscrio, na narrativa filmica, do valor de autenticidade como um efeito
de usurpao da figura do Informante Nativo, de sua impossvel perspectiva. Na'
economia narrativa de Lgrimas do Sol, o nome de 'frica' vem portanto tomar o
lugar da figura do Informante Nativo- represent-la por procurao- e dar lugt a<
suas "vozes". Um resto permanece sem horizontes de articulao: a instncia subalterna:
da pura restncia, a figura do Informante Nativo como opacidade inassirnilvel )
deslizante, sempre deslocada na prpria tentativa de circunscrever seu espao.
As the historica1 narrative moves from co1ony to postco1ony to g1oba1ity, the native
informant is thrown out - to use the Freudian concept-metaphor of Verwerfung into the discursive world as a cryptonym, inhabiting us so that we cannot claim the
credit o f our proper name. (Spivak, 1999: 111)
"1
IMAGEM EPODER
207
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(UFF)
1. Uso o termo performance a partir do conceito do socilogo canadense Erving Goffman (1959 e
1967), conforme teorizado na tese de doutorado, desenvolvida com financiamento da Capes e
finalizada em 2007, da qual esie artigo oriundo. Segundo tal concepo, a performance inerente
. ao jogo de interaes inter-subjetivas, conformando as negociaes entre papis sociais que
atravessam a prpria interao. Para aplicaes do conceito de performance ao campo do
documentrio conferir a referida tese Baltar (2007).
212
ESTLIDOS.DE CINEMA
213
214
ESTUDOS DE CINEMA
'215
Faz-se, ento, um fade para a imagem do cu muito azul e a voz off de Estamira
que diz: "A minha misso, alm de eu ser a Estamira, revelar, , a verdade, somente
a verdade. Seja a mentira, seja capturar a mentira e tacar na cara ou ento ensinar a
mostrar o que eles no sabem."
A seqncia seguinte um desnudamento quase literal da personagem, que em
meio ao lixo vai se banhando enquanto a voz off segue declamando sua misso,
usando, em mais de uma vez a palavra vocs: "vocs comum, eu no sou comum
( ... )vou explicarpra vocs tudinho agora, pro mundo inteiro. Eles cegaram o crebro,
o gravador sanguino de vocs e o meu eles no conseguiram ... ". Dessa maneira, a
personagem se apresenta em sua misso, em sua performance, em seu poder de
narrao, no de maneira acidental, apresentando tambm o prprio filme; expondo a
conscincia de que toda essa apresentao (de si e do filme) dirigida a um algum
externo/pblico circunscrito na presena constante do "vocs". "Vocs" somos ns,
espectadores, que a partir da entram-se no universo da personagem atravs do filme.
Esse um dos primeros momentos em que se percebe a instncia da negociao
transparente no filme, a despeito da no presena fisica do diretor ou da equipe.
Percebe-se a negociao pela interao destemida de Estamira com o aparato filmico,
o qual se dirige claramente cmera e a uma instncia por trs dela, instncia que, ao
mesmo tempo, o diretor e os espectadores.
A voz de Estamira conduz a montagem por certo momento, pequeno, mas
importante. Sua voz off, depois de pr~ferir sua misso de revelar a ve~dade, diz: " l,
os morro, a serra, as montanhas. Paisagem e Estamira" As imagens so exatamente a
ilustrao de sua fala - primeiro um plano geral, do pr do sol avermelhado que
transforma em silhueta a serra; depois, Estamira em meio paisagem do lixo. Nesse
momento, assim, Estamira o poder, a voz da autoridade do filme, a legtima
narrao em voz off que tem, seguindo os preceitos estabelecidos pelo documentrio
clssico, o estatuto de voz da autoridade.
Essa pequena insero autoriza a fala da personagem e vai reverber:ar ao longo
do filme, declarando, desde j que, no obstante a aparente perturbao dos delrios
cosmognicos, Estamira a autoridade no filme. Ela se autoriza, sua misso "revelar
a verdade a vocs", disse a personagem cenas antes, e ento o discurso filmico
corrobora. Mais do que legitimar a personagem, essa passagem tem por funo fazer
presente a instncia da negociao, na qual a performance de si da personagem acaba
por ser correlata ao discurso filmico, corroborada por ele. Assim, autoridade e
proximidade se encerram aqui.
Esse efeito de proximidade tambm se faz presente no uso reiterado de primeirosplanos que se aproximam do corpo da personagem. A maneira como a cmera inva4e
a geografia da vida de Estamira, formulando quadros que quase penetram na pele de
to prximos, reitera, a um s tempo, a sensao de proximidade e a presena do
diretor e do aparato filmico como instncias mediadoras do olhar pblico sobre a
216
ESTUDOS DE CINEMA
217
ser. Tal ass~ciao ser retomada na seqncia final, em que se ver Estamira a
enfrentar as ondas do mar, numa imagem em preto e branco, pontuada pela mesma
trilha musi~al que atravessa o filme.
H uma seqncia exemplar do que estou aqui apontando. Aos quase 45 minutos,
o depoimento da filha Carolina, conta detalhes dos estupros sofridos pela me, de
como Estamira clamava por Deus na hora do sofrimento. Carolina declara que acredita
que esse episdio a raiz das manifestaes mais fortes da perturbao de Estamira:
"naquele dia eu acho que ela desistiu mesmo de Deus, e agora s eu e eu, o poder
dela acabou", finaliza Carolina. A imagem que cobre essa cena mostra as folhas de um
coqueiro a balanar violentamente ao sabor do vento, como um prenncio de tempestade
que recupera, e reitera, assim, as metforas visuais para a fora interna de Estarnira
construdas no filme at ento.
A cena imediatamente seguinte mostra mais um episdio de revolta de Estamira.
No incio da seqncia, a cmera alta enquadra a personagem muito de perto, sentada
dentro de casa, que a se balanar diz: "Trocadilho safado, canalha, assaltante de
poder, manjado, desmascarado". Ela cospe no cho. Um corte e, em princpio atravs
de um primeiro plano do rosto e depois em plano mdio, v-se Estamira proferir seu
discurso para a cmera num tom cada vez mais agressivo: "me trata como eu trato
que eu te trato. Me trata com o teu trato que eu te devolvo, eu trato, e fao questo de
te devolver em triplo. Onde j se viu uma coisa dessa. A pessoa no pode andar nem
na rua que mora. Nem trabalhar dentro de _casa, nem trabalhar em lugar ntnhum. Que
Deus esse, que Jesus esse?( ... ) Quem j teve medo de dizer a verdade, largou de
morrer. Largou? Quem anda com Deus, dia e noite, noite e dia, largou de morrer?
Quem fez o que ele mandou, largou de morrer? Largou de passar fome? ... "
Pelos vnculos bvios com o depoimento de Carolina - estabelecidos atravs
da montagem em continuidade retrica e da recuperao do smbolo da fora da
tempestade, reiterado ao longo do filme- a fala de Estarnira acaba sendo revestida de
uma eloqncia coerente. Como se o germe da loucura fosse transformado em
claridade, tal qual um raio que irrompe e ilumina o cu escuro da tempestade.
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YoRK UN!VERSITY)
NE COMPONENT OF the film theory field has always been a prescriptive strain
of discourses outlining not what films are, but what they should be or make do. A
fundamental question that this particular strain of thought likes to raise is whether a
filmrnaker has the ethical obligation to keep reality inviolate, as impermeable as possible
to a medium that can be technologically equipped to make the world knowable in a
tendentiously preconceived manner.
Dziga Vertov, among the first to intervene in the discussion, proposes that
-human artistries such as acting, costuming, scripting and framing be removed from
the production process, thereby allowing the non-cognizant cinematographic lens to
record reality in its un-deciphered authenticity. However, continues Vertov, a humanly
mediated interpretation of the mechanically recorded footage must be the primary
purpose o f post-production, the stage at which the primacy o f machinic objectivity
yields to the exigencies of subjective politics, and man-made editorial manipulations
are mobilized in order to achieve "a communist decoding o f the world" (VERTO V,
1984, p. 42).
As a proposed. forro of societal organization, Communism is a product of
human intentionality. lt cannot exist without Man nor, manifestly, can it pre-date
Man. We must therefore consider the "Communist decoding o f the world" strictly
contingent upon a voluntaristic agency, the cultural endpoint of a chronology that
includes the existence of the world (or of reality), the evolution of Man, Man's
invention of Communism, and a man-made effort to interpellate reality
communistically.
Reality, however, or "life" (to use Vertov's term), enjoys a greater deal of
autarchy: it needs no initiative on the part ofMan's political conscience in order to be
220
ESTUDOS DE CINEMA
manifest. Nor, consequently, does the pre-hermeneutical recording of life "as it is"
require the support ofman-made expository techniques (such as a script, ora framing
choice dictated by narrative purposes). But "catching life unawares," as the Vertovian
motto goes, is but the embryonic stage o f a larger and more interventionist project. In
order to prognose the future and offer a socio-poltica! recipe for improvement, one
must first achieve an objective diagnosis o f present reality, hence the recommendation
that the profilmic remain untampered by human talents.
In light of this preliminary aspect of bis theorizing, Vertov has erroneously
gone down in history as a rnisanthrope enamoured with the machine, the victim o f a
modernistic euphoria of sorts. In fact, like all Marxists, Vertov is a humanist, and as
such he ascribes serious epistemologicallirnits to the recording device. This is evident
in bis valorization o f editing, by means ofwhich Man intervenes a posteriori to create
order out o f chaos, interpreting politically the data gathered by the apparatus. In this
respect, Vertov stands diametrically opposed to the likes of Siegfried Kracauer and
Andr Bazin, a pair of equally prescriptive fllm theorists who much more
rnisanthropically, in my view, warn against the tendentious adulteration of nature in
the raw, suggesting, accordingly, that the fmdings ofthe apparatus be left unstructured
and indeterminate as to meaning.
Dziga Vertov's pioneering reflections on what a socially emancipative cinema
should privilege ( whether the mute objectivity o f the machine or the poli ti cal vocality
inherent in man-made photographic or editorialmanipulations) never did stop to define
the preoccupations of prescriptive fllm thought. After the mid l960s, however, the
discussion truly became a terrain ofideological struggle. When linguists and sernioticians
began asking whether there existed a "language" o f film, arbitrarily devised by Man
for the purpose of conveying propositional knowledge, it became most evident that
the extent to which the persuasive quality of such language was going to be tolerated
quried enormous political repercussions.
Within the liberationist Left, two approaches arguably collided. On the one
hand, a "historical-materialist" school of thought espoused the necessity to force
order onto the indeterrninateness and inarticulateness of reality in the raw, thereby
deeming liberationist a cinema thiwe in which an arsenal of linguistic means is
mobilized in order to suture the viewer inside a narrative progression that closes in on
the poltica! message. Contrary to what historical materialism is usually believed to
concede to the vitality ofhuman voluntarism, I would define this approach trustful of
Man's agency. On the other hand, a camp that is commonly defmed "post-structuralist"
despite a fetishistic reverence for the sacredness o f the machine's de-centring of the
subjecf placed narrative ordering and closure in metaphors of poltica! repression,
considering more anti-authoritarian the possibility ofkeeping the continuum ofreality
siriorinate and open-ended as it is revealed to us by the recording device's optical
2nconscious, over which Man's intentionality should have very little jurisdiction.
221
222
ESTUDOS DE CINEMA
freedom to roam beyond the oppressive wall that linguistic structures erect around
the attempt to gain knowledge o f a reality that is in fact incoherent and unstructured,
decipherable only by a consciousness that has not yet been corrupted by reason.
Here, Pasolini draws on the cultural tradition that, since the Frankfurt School, has
condernned rationalist thought as typically bourgeois. But can a line o f think:ing so
inimical to reason, language, and anything symptomatic of Man's drive to decipher,
systematize, and analyze reality contribute to the formation of a politically engaged
consciousness? If taken as an endpoint rather than a premise, can the notion of a
reality recorded in continuous, unreflective and unselective fashion serve in any way
the Marxist idea that knowledge ofthe world should develop from merely natural to
political and cultural? Evidently not, as Pasolini himself would soon come to admit.
But at this stage, Pasolini's theorizing is closer to Bazin, for whom the mystery of
reality should be kept sheltered from the ulterior designs ofMan 's hermeneutics, than
it isto Verto v, whom in tum encourages the subjective design ofMan to make political
sense out of the apparatus 's findings.
Yet only one year after the publication of "Quips on the Cinema," Pasolini's
theorizations would, quite clearly, abandon the Bazinian camp and cross into Vertovian
territory. According to many accounts, it was in conjunction with a trip to New York
City in the year 1967 that Pasolini carne to question the political valence of "cinema,"
namely, to repeat, the infinite and continuous long take recording the whole of reality
and of Man's life actions. In New York, Pasolini encountered the work of Andy
Warhol, whose experiments with the uninterrupted long take seemed to offer the
concretization ofthe ltalian theorist's hypothetical idea of"cinema." Warhol's singleshot film showing the Empire State Building from early evening through the night
(Empire, 1964) or the footage of poet John Giomo asleep for five hours (in Sleep,
1963) not only were devoid of po1itical consciousness -they did not facilitate that
greater perception o f reality that Pasolini thought the absence o f a film lexicon would
provi de. Paso1ini condernned the long takes ofWarhol's filrns for being "long, foolish,
inordinate, unnatural, mute" (PASOLINI, 1988, p. 241). The choice ofadjectives is
especially significant here, for only a few months earlier Pasolini had entrusted precisely
to the senselessness and muteness of a pre-linguistic "cinema" the liberationist task.
o f defying the tenets of bourgeois rationalism.
In 1967, Pasolini writes "Observations on the Sequence Shot." Here, the Italian
theorist relinquishes the myth of the unedited long take, considering it o f little use
when at stake is the necessity to politicize a found state ofthings. In this way, Pasolini
repudiates the non-interpretive aspects of "cinema" in favour of the ideological
assertiveness ofwhat he calls "film." So what, exactly, is "filrn?" Put it simply, "film"
is what we see at the movies. Contrary to "cinema," "film" is not an archetypal
notion, a mythical and super-human category that under the aspices of a poetic
licence, Pasolini can legitimately describe as unaffected by Man's agency. As a man-
223
rnade artefact, "film" inevitably bears the traces ofMan's ingeniousness, artistry and
politics. If "cinema" speaks the language of reality, a tongue that Man cannot (and
should not) decipher, "filrn" speaks the language of Man, courtesy of an imagistic
gramrnar that is intelligible because it draws on the conventions of human language
systems. Perhaps "cinema" corresponds to the Vertovian phase in which Man entrusts
with the machine the groundwork for an objective diagnosis ofreality. It is through
"film," however, that Man's hermeneutics finds a voice. Specifically, it is the synthetic
potentials of montage that guarantee a cause-and-effect logic linking the delivery o f
the message with the movement ofhistory in a progressive (or, shall we say, Marxist)
direction. In short, "film" produces ideological sense out o f the raw, iriarticulate, and
intrinsically un-deciphered phenomena that constitute reality, thereby successfully
correcting "cinema's" inherent incapacity to become politically engaged in any intelligible
and asserted way. Transitioning from "cinema" to "film," Pasolini turns to Vertov, but
also to Antonio Gramsci, whose understanding of culture ascribes to the agency of
the comrnitted subject a fundamental role in the process o f transforming reality.
In order to illustrate the epistemologicallimits of"cinema," Pasolini cites the
uselessness ofthe famous Zapruder film in unveiling the truth behind the assassination
of John F. Kennedy. Should we have at our disposal footage of the event shot from
every conceivable angle, and an infinite number of screens onto which the footage
shot form every single vantage point were to be projected, would the truth
spontaneously manifest itself? Pasolini says no, for only an editor, an ornniscient
narrator that Pasolini calls a "dever analytical mind" (PASOLINI, 1988, p. 23 5) could
work the unintelligibly unstructured material into coherent and plausible narrative
form. Only by virtue o f such conscious intervention would the imperturbable, mute
disengagement of"cinema" give way to the understandable, pointed politics of"film."
To elaborate further on the ways in which the "dever analytical mind"
successfully brings about the transition from "cinema" to "film" it may be worth
invoking a famous scene from Patrcio Guzmn's The Battle ofChile, a documentary
chroniding the coup d'tat that on September 11, 1973, led to the overthrow ofthe
democratically elected government. The scene contains the footage shot by an Argentine
journalist as a Chilean army soldier shoots in the direction of the camera, killing the
cameraman. In Guzmn 's film, twice we are shown the same footage. First, we see
it as "cinema," then we experience it as "film." In order to gain knowledge of areality
that has been recorded and then presented to us for fruition, we are initially asked to
rely but on one source: the non-cognizant apparatus, whose optical recordings bear
almost no trace of the flesh-and-bone subjects (we can call them authors and not be
ashamed of it) responsible for activating the device and rendering its fmdings public.
At first,.that is, Guzmn refrains from equipping the found footage with a lexicon, a
film gramrnar that would give speech capabilities to the images and their makers, so
as to facilitate the viewer's understanding of what the images show and why it is
224
ESTUDOS DE CINEMA
important to circulate them. Our preliminary exposure to the death of the Argentine
cameraman occurs under the auspices of "cinema," as Pasolini would call it: a
linguistically inarticulate and politically illegible long tak:e that, because it defies being
coerced into a coherent and signifying whole, teUs us virtually nothing about the
incident. In the shot, we fully embody the point ofview ofthe dying cameraman. Yet,
uninstructed by a narrator figure that tak:es over and domesticates the unprocessed
fooiage, we can barely realize that what we are witnessing is murder, let alone being
able to make up, exactly, who is shooting whom. It is only upon viewing the same
found footage a second time, with Guzmn intervening with a vengeance to fulfli the
role of the genial analytical mind, that narrative and political sense can be construed,
and the precise mechanics and historical valence o f the incident fmally understood.
Through slow-motion, the blackening of the frame's edges as to direct spectatorial
attention and, most irnportantly, through voice-over narration, Guzmn successfully
transforrr:lS the recorded reality from dispassionately material to belligerently conceptual.
This is most evident when the voice-over narration contends the following about the
Argentine cameraman: "He doesn't just record his own death ... he also records, two
months before the fmal coup ... the true face of a sector ofthe Chilean army." This
political interpretation can only be inscribed froin above and without the found footage.
That is, when shown as "cinema," the image ofthe Chilean army soldier can only be
tak:eli in its singularity and afforded an iconic meaning: all that the image shows is a
soldier shooting. Yet, when interpellated by the language of "film," that very same
army soldier tak:es on a whole new -and arbitrary- meaning, standing in, like in a
synecdoche, for the criminal and political responsibilities of an entire sector of the
Chilean army. It has tak:en the emotionalism of a flesh-and-blood agent to overcome
the irnperturbability of the machine and make the epistemological uselessness of
"cinema" develop into the political engagement of"film."
Admittedly, it is very uncharacteristic for Pasolini to embrace the suturing
function of the narrator figure. Practically, this only happens in "Observations on the
Sequence Shot," which is one reason why this essay stands out as rather significant
in the corpus of Pasolini's theoretical writings. In general, as mentioned, Pasolini
does position himselfwithin a tradition that is inimical to narrative ordering, closure,
and the idea that meaning is induced from above, at the production end, instead of
being spontaneously construed from below, at the receiving end. Within the cultural
Left, this tradition has been successful because of its explicit anti-Stalinist bent. Stalin,
of course, was partly responsible for reducing the historicist theses of Marxism to a
classically ordered grand-narrative that only an omnipotent orchestrator can pilot
from above and press to its edifying closure. Yet despite the spectre ofStalinism, and
the attempts of many cultural initiatives to de-legitimize the vanguard potentials of a
masterful subject exercising control, a political cinema eschewing the narrative
orgailization and rhetorical manipulativeness of verbal and visual signs has yet to be
225
uncontradictorily conceived. One can certainly set out to avoid interpreting the real
through the lens of a pre-formed set of values. This is a proposed policy. But is it
politics?
BIBLIOGRAPHY
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and Louise Barnett, Indiana University Press, 1988, 317 p.
VERTOV, Dziga. Kino-Eye: The Writings ofDziga Vertov. Ed. Annette Michelson, Trans.
Kevin O'Brien, University ofCalifornia Press, 1984, 344 p.
228
ESTUDOS DE CINEMA
2. Publicado em O rumor da lngua. Trad. Mrio Laranjeira So Paulo: Martim Fontes, 2004: 57-65.
229
UM FILME DE IDIAS
A narrativa minimalista que serve de pretexto e ponto de partida para a meditao
poltica, filosfica e metalingstica de Duas ou trs coisas d conta de um dia na vida
tanto de Juliette (uma dona-de-casa que se prostitui nos intervalos de suas tarefas
domsticas) quanto de Paris (o "ela" do ttulo tambm a capital francesa). Porm,
ainda que Juliette e os outros habitantes da cidade sigam suas rotinas, eles no encarnam
os papis que lhes so designados. Eles vivenciam os eventos superficialmente e
distraidamente. Vendedoras, manicures e freqentadores de um caf, por exemplo,
tm sua participao reduzida ao ato de produzir depoimentos que constituem detalhes
no enredo, mas que ao mesmo tempo incrementam o tratado sociolgico delineado
230
ESTUDOS DE CINEMA
pelo filme. Porm, mais do que dar vida s personagens ou provar uma tese, os atores
de Duas ou trs coisas do voz s meditaes de Godard, servindo de veculo para o
discurso tanto metalingstico quanto poltico do filme, construdo em grande parte
por meio de citaes. Atravs desse esboo de enredo Godardreflete sobre a sociedade
de consumo e tambm sobre a linguagem do cinema. Referncias ao projeto de
urbanizao de Paris, guerra do Vietnam e ao imperialismo norte-americano, bem
como as imagens, recorrentes em Godard, de logos de companhias e marcas como
TWA, Coca-Cola, ou Mobil convivem com meditaes sobre formas de representao,
como quando o diretor pergunta "como mostrar ou dizer que por volta das 16h10
daquela tarde Juliette e Marianne fonim oficina mecnica onde trabalha o marido de
Juliette?", ou quando indaga, "mas so essas as palavras e imagens a serem usadas?"
Duas ou trs coisas aproxima-se, assim, do que Mikhail Bakhtin definiu como
romance de idias, onde, no resumo dessa teoria por Robert Stam, a diversidade de
discursos assumidos, transmitidos, refutados ou intemalizados por personagens ou
narradores mais relevante do que a integridade e a coerncia psicolgica das
personagens (2005: 192). Os textos flutuam entre os atores, sem preocupao com
plausibilidade e independentemente de discrepncias entre sujeito e discurso --<:orno
atesta o improvvel sonho alegrico do pequeno filho de Juliette sobre o Vietnam,
onde irmos gmeos (os dois Vietnams) resoivem se unir ao se depararem com a
beira de um precipcio.
primeira vista, Duas ou trs coisas remete ao conceito de polifonia elaborado
por Bakhtin, onde idias abstratas so transformadas em ponto-de-vista, conscincia,
voz. Discorrendo sobre Dostoievski, Bakhtin sugere que na obra do escritor russo
cada idia toma a forma de uma personagem. Todavia, o conceito de polifonia til
apenas em parte para o entendimento desse filme construdo a partir de citaes.
Afinal, Godard quem fala e medita por meio das citaes - muitas vezes do
prprio diretor o discurso entoado pelas personagens do filme. O legendrio plano da
xcara de caf conectando um simples objeto ao universo, por exemplo, espelha a
conexo entre Godard e as personagens de Duas ou trs coisas. A narrao de Godard
diz que o mundo seu "igual", seu "irmo", enquanto no plano da imagem as bolhas
do caf invocam o cosmos. Juliette ecoa o discurso do diretor ao declarar ter a
impresso de "ser o mundo" e de sentir-se conectada a ele, enquanto a cmera traa
uma panormica de 360 graus que parte da atriz para revelar a paisagem urbana que
a envolve. Herona e diretor so, assim, unidos num romntico desejo de integrao
csmica, paradoxalmente manifestado como auto-suficincia, visto que ambos
acreditam conter o mundo dentro de si mesmos -assim como a xcara contm o
cosmos e um rosto constitui uma paisagem, como afirma Juliette.
Esse anseio pela integrao lo entanto contrabalanceado pelo impulso de
ruptura. As meditaes metalingsticas na voz over de Godard constituem o principal
elemento de interrupo da narrativa. Essa ruptura se faz tambm no plano da edio
231
232
ESTUDOS DE CINEMA
3. Ver BOOTH, Wayne. The Rhetoric ofFiction. Chicago: University ofChicago Press, 1983, 552 p.
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(USP)
As
I. Grosso modo, o conceit<> de biopoltica, postulado por Michel Foucault em 1976, pode ser
compreendido como os modos pelos quais a poltica, os dispositivos scio-tcnicos e, hoje, a
dinmica neoliberal do capitalismo avanado se voltam aos processos vitais,moleculares e sociais
da existncia humana. Para uma abordagem inicial, ver FOUCAULT, M. Histria da sexualidade,
vol.l, A vontade de saber.
236
ESTUDOS DE CINEMA
237
realista, o que por isso nos ajudaria a compreender, a emergncia da produo nacional
de documentrios, que s em 2007 constituiu cerca de 50% dos lanamentos de
filmes brasileiros em circuito comercial.
Sendo assim, dos filmes independentes brasileiros, isto , sem a participao
da Globo Filmes e das majors, como Casa de Alice (Chico Teixeira, 2007), Mutum
(Sandra Kogut, 2007); Serras da Desordem (Andra Tonacci, 2006); Contra todos
(Roberto Moreira, 2004); Cama de gato (Alexandre Stockler, 2004); Dirios de
motocicleta (Walter Salles, 2003); Um cu de estrelas (Tata Amaral, 1996) e Terra
estrangeira (Walter Salles, 1995), produo mainstream, co-produzida pela Globo
Filmes, como Cidade dos homens (Paulo Morelli, 2007); Antnia (Tata Amaral, 2006);
Dois filhos de Francisco (Breno Silveira, 2005); Cazuza (Sandra Werneck, 2004);
Carandiru (Hector Babenco, 2003); Cidade de Deus (Fernando Meirelles, 2002) e
recentemente Tropa de Elite (Jos Padilha, 2007), este sem a participao da Globo
Filmes, nota-se, a despeito das especificidades e dos efeitos estticos e polticos de
~da trabalho, um evidente compromisso com o vnculo a uma realidade pr-existente.
'
Incorporando imagens documentais e registros amadores, fazendo dos cdigos
estticos mais "selvagens", que um dia foram a marca de um cinema moderno, uma
nova conveno, re-encenando acontecimentos no-ficcionais j dados previamente
e se ~tilizando, muitas vezes, da alta sofisticao tecnolgica, oferecida pelas tecnologias
digitais de captao e finalizao de imagens e sons, para promover produes marcadas
por uma impresso de improviso, de "urgncia", de "precariedade" formal e de
amadorismo, muitas vezes, simulando um espetculo que simule sua no-encenao,
o cinema vem assim estreitando seu dilogo com a produo audiovisual. Nesse
processo de mtua contaminao, o que est em jogo o compromisso dos produtos
audiovisuais, sobretudo brasileiros, com uma intensificao dos efeitos de real por
meio da permanente recodificao das marcas estilsticas consideradas "realistas",
cujo efeito almejado a produo de uma impresso de autenticidade e de um valor de
verdade que sejam tomados como inequvocos e inquestionveis. Aqui, cabe lembrar
os dizeres do cartaz do filme Tropa de Elite: "Uma guerra tem muitas verses. Esta
a verdadeira". Frase que faz referncia tanto pirataria de que o filme foi vtima,
quanto ao lugar de verdade por ele pleiteado.
Porm, tal apelo realista da produo cinematogrfica brasileira no apenas
efeito de uma tendncia esttica e de mercado, sendo tambm determinado pelo modo
de produo hegemnico dessa cinematografia. Produzida com dinheiro pblico captado em grandes empresas via leis de incentivo -, que precisa ser socialmente
justificado, essa produo responde a uma demanda por maior insero de sua
dramaturgia na realidade na qual est inserida, bem como a uma demanda de
"responsabilidade social", por parte das empresas fmanciadoras. Tambm necessrio
esclarecer que, no mbito deste texto, no cabe indicar, minuciosamente, os recorrentes
procedimentos de linguagem empregados pelos filmes citados (como a utilizao de
238
ESTUDOS DE CINEMA
239
2. Lembremos aqui da meno na novela Pginas da Vida- seja atravs de dilogos entre personagens,
da utilizao de imagens reais ou dare-encenao de fatos- ao atentado s Torres Gmeas em 200 I
nos EUA, ao desastre da abertura da cratera do metr de So Paulo em 2006, tragdia do menino
Joo Hlio, no Rio, no mesmo ano, ao atentado incendirio ao nibus de viagem na Via Washington
Luiz, e, por fim, problemtica da sndrome de Down, tema-cei:Jtral da telenovela de Manuel
Carlos.
i4o
ESTUDOS DE CINEMA
241
"vontade de verdade", como bem identificou Nietzsche (1992; 2001), que marcara a
alta modernidade e o prprio surgimento de uma cultura visual das sensaes em fms
do sculo XIX. Verdade, segundo o filsofo, no mais compreendida como um sentido
oculto, profundo, que subjazeria por trs das aparncias, mas, antes, alocada nas
superfcies das imagens e identificada ao prprio efeito construdo- efeito de verdade.
Engendrado ento por artificios narrativos e ficcionais, o efeito de verdade orienta,
contemporaneamente, uma demanda tanto por um artificio captador de uma (suposta)
autenticidade quanto por uma autenticidade gerada pelo prprio artificio. Assim, se a
''vontade de verdade" toma-se vontade de artificio, na medida em que a verdade
efeito de uma construo, de uma perspectiva, de uma avaliao, o apelo realista, do
mesmo modo, no seria pautado por um apelo ao real to-somente, mas por um apelo
ao real como um efeito, como um semblante ficcional, porque agora organizado e
intensificado.
Se, como enfatiza Jean-Louis Comolli (2002), as realidades tomaram-se a tal
ponto ficcionais que as fices no podem mais prescindir de uma boa dose de realidade,
multiplicando indefinidamente seus efeitos de real, ento, nosso desafio, problematizar
e suspeitar desse atual regime de visibilidade, cuja estratgia produzir uma verdade
que simule sua prpria no-simulao, j que a intensificao e explicitao autoreflexiva dos artificios, muitas vezes em nome de um "choque do real", criam novas
iluses de transparncia e novos ilusionismos. Podemos ento afirmar que, em diversos
sentidos, "as estticas do realismo aguam os paradoxos do momento contemporneo"
(JAGUARIBE, 2007: 30).
Dentre os paradoxos que nos constituem, o mais notvel , sem dvida, o
paradoxo da vida, pois, quanto mais instrumentalizada e reduzida a sua condio
biolgica, tomando-se matria prima e ncleo vital da poltica, da produo esttica e
da organizao dos fluxos capitalistas, mais investida por uma infinidade de poderes,
dispositivos e tecnologias. Nesse sentido, as imagens e sons que conformam o
audiovisual contemporneo esto intimamente ligados ao modo como a poltica opera
sobre a vida, justamente porque tanto a vida ordinria quanto a experincia cotidiana
se tomaram operadoras da poltica, que, como acredita Jacques Ranciere (2004),
operaria esteticamente. O que significa apostar que o apelo realista das renovadas
narrativas do audiovisual contemporneo afigura-se hoje como a tnica dominante de
um capitalismo imaterial, 3 imagtico e biopoltico, que faz da prpria vida, dos corpos,
ESTUDOS DE CINEMA
242
do imaginrio, da comunicao, da informao e da experincia dita real sua matriaprima universal, fonte de inesgotvel lucratividade. O apelo realista afigura-se, assim,
como a expresso esttica de uma linguagem audiovisual biopoltica, no mbito de
uma produo capitalista imaterial.
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243
INTERFACES COM
OUTRAS ARTES
em constelaes ressonantes
LUIZ CLUDIO DA COSTA
(UERJ)
REcRIANDO GALAXIAS, de Haroldo de Campos em seu dptico videogrfico.Galxia Albina (1992) e Infernalrio: logoddalo- Galxia Dark (1993) -,Jlio
Bressane produz "equvocos", que so flagrados 1 pelo prprio poeta na seqncia do
roteiro, em ato encenado em Galxia Albina. O cineasta pretende matar a personagemttulo, cujo fim no esse no poema. O que surpreende no vdeo, porm, no essa
traio, mas os estratos criativos que acrescenta - as camadas que deposita na
transcriao, atravs das apropriaes indevidas das obras de outros artistas-, revelando
a "consistncia arqueolgica" operada por Bressane, como bem notou Francisco E.
Teixeira. 2 Bressane suscita problemas singulares sua prtica- singularidade que
nada tem a ver com pureza. Ao contrrio, uma prtica de sedimentao impura,
onde ocorrem interferncias, apropriaes, transferncias, reciprocidades, envolvida
1. Para Haroldo, a permuta dos signos na recriao de um texto literrio envolve autonomia
indispensveL Tal reciprocidade, porm, no implica reverncia ou respeito inviolveL H traio
na prtica do tradutor, mesmo que involuntariamente. Numa definio por si mesma contraditria,
a recriao implica urna fidelidade desleal. o que Haroldo chama de "equvoco flagrante" ao falar
de Pound, seu exemplo mximo de tradutor-recriador. Para o terico e poeta, Po'fthd trai a letra do
original e ao mesmo tempo fiel ao 'esprito', ao 'clima' particular da pea traduzida, "acrescentalhe, corno numa contnua sedimentao de estratos criativos, efeitos novos ou variantes, que o
original autoriza em sua linha de inveno" ( 1992: 3 7).
2. O fragmento completo retirado do texto de Teixeira : "O cruzamento de Melville e Shakespeare,
Orson com Macbeth e Moby Dick, o momento de reao de sua criao no cinema que o leva ao
teatro, a pea dentro da pea, o embrio do filme televisivo etc., etc. Todo esse campo significante,
ora atualizado, ora virtualizado no corpo do vdeo Galxia Albina, vem revelar a consistncia
arqueolgica, estratificada, os embasamentos que fundam a criao cinevideogrfica de Bressane"
(2003: 120).
248
ESTUDOS DE CINEMA
pelo engano da traio fiel. Com essa prtica, Bressane promove o cinema e/ou o
vdeo ao estatuto de arquivo do tempo.
Os dois vdeos de Bressane parecem nunca passar do prlogo de uma narrao
continuamente fragmentada pela intensidade das imagens poticas, bem como pela
freqente reflexo crtica voltada para o processo da produo. A pedagogia em Galxia
Albina e Dark singular por se configurarem como uma leitura crtica do poema. O
aspecto ensastico e reflexivo dos vdeos de Bressane pressupem uma leitura penetrante
e atenta da obra de Haroldo de Campos.
Ao mesmo tempo em que refletem o poema, processando a traduo da obra
literria, Galxia Albina e Dark problematizam a escrita videogrfica, tematizando
alguns momentos e instncias da produo, as materialidades envolvidas e os
procedimentos trabalhados no processo da produo. Os dois vdeos, entretanto, se
interessam e, por conseqncia, tematizam problemas distintos desse processo. Essa
diferena do foco de interesse da reflexividade crtica levou o crtico Francisco Elinaldo
Teixeira a afirmar que Galxia Albina e Dark apresentam "grandes diferenas de
concepo" (2003:122). H, com efeito, diferenas quanto s questes processuais
tematizadas, mas ambos concebem a forma crtica e ensastica como essencial, para
uma arte que se revela como pensamento. O roteiro colocado em ato em Galxia
Albina pelos autores Haroldo e Bressane, que se tornam personagens quando Giulia
Gam e Beth Coelho assumem seus papis. Essa metamorfose exposta em cena e
revela em ato o problema do autor como personagem e sujeito da narrativa, terna
vastarnente discutido pelas teorias da linguagem e pela narratologia. A filmagem, por
outro lado, o foco em Galxia Dark, revelando criticamente a distncia ou a "noidentidade", entre o objeto da filmagem e sua exposio, corno argumentava Adorno,
ainda que essa dicotomia entre forma e contedo seja mais problemtica que a dicotomia
dialtica possa explicar.
As diferenas do foco sobre o qual recai a reflexo crtica dos dois vdeos so,
com efeito, muitas. Pode-se lembrar ainda outros exemplos. Giulia Gam aparece no
Galxia Albina primeiro lendo, confortavelmente deitada, o livro de Haroldo, enquanto,
aos poucos, vai se caracterizando e se transformando em sua personagem. Nessa
caracterizao, h um momento de extrema beleza potica e com grande efeito para a
problemtica ~os vdeos. Giulia Gam-a atriz- e Albina- a personagem- aparecem
ao rn~SrnO tempo em uma nica figura dividida. A diviso e a no-identidade no
o_cof.!"m apenas entre a coisa e sua exposio, mas na prpria coisa ou no sujeito que
a expe. O nome mesmo pelo qual a coisa exposta e unificada objeto de reflexo
em: Galxia Dark. Beth Coelho, caracterizada em sua personagem sem nome, aparece
repetin~a voz segura de Haroldo que sobressai em volume nos ensaios vocais. Essa
f!~'no nomeada produz uma trade com outras duas atrizes. Todas vestidas de
preto,. apresentam smbolos religiosos do Cristianismo, corno o crucifixo, mas
executam danas com temas e movimentos orientais que se assemelham danado
249
250
ESTUDOS DE CINEMA
surge a frase "vai da a cabea rompido o equilbrio descabea e cai" transposto para
o vdeo na personagem de uma japonesa com quimono cuja cabea cai ao fim da
leitura do fragmento por Haroldo. Outros textos literrios so ouvidos nos vdeo
Galxia Albina. Haroldo l a parte final do captulo "A brancura da Baleia", do romance
Moby Dick, de Hermann Melville, na traduo de Pricles Eugenio da Silva Ramos. O
trecho lido por Haroldo do captulo de Moby Dickremete ao "grande princpio da luz"
que pinta a natureza, finalizando com o tema-ttulo, central no vdeo: "de todas essas
coisas a baleia branca constitui o smbolo".
Os outros suportes materiais utilizados no vdeo Galxia Albina so, as telas e
objetos de Alex Fleming, Luiz Pizarro, ngelo Venosa, Celeida Tostes e Thel Castilho,
o vdeo Paulo Leminski - Um corao de Poeta, produzido pela TVE (em que o
poeta fala sobre seus sonhos dirigidos por cineastas americanos), trechos de Moby
Dick (1956), de John Huston com Gregory Peck; Macbeth (I 948), de Orson Welles;
Matou a famlia e foi ao cinema ( 1969, evocado no dilogo entre o poeta e o cineasta,
"Tinha que ter sangue Jlio? No meu texto a Albina no morre!" I ", ir ao cinema"),
O rei do baralho (1973, com cenas da personagem de uma atriz de chanchada, cujos
cabelos louros prateados se assemelham aos da Marilyn tematizada). complexa
malha sonora e musical que inclui silncios e vozes dos atores dos filmes apropriados,
somam-se as canes My funny valentine, de Richard Rodgers e Lorenz Hart; Bye
Bye Baby, de Bob Crewe and Bob Gaudio, executada pela prpria Marilyn Monroe no
filme Os homens preferem as loiras (1953), de Howard Hawks.
Os materiais mobilizados no Galxia Dark tambm so variados. Do poema
Galxias, o vdeo utiliza o fragmento 04, no qual aparece o tema do "jomalrio
infemalrio de midas nugas de intrigas tricas de nicas". Ainda so lidos outros poemas:
O azar um danarino, do prprio Haroldo de Campos e, dois outros por ele
trariscriados, E! Desdichado, de Nerval e O Carbncujo e o corao, de Novalis.
Alm da matria literria, h ainda um documentrio de televiso sobre Elvis Presley,
onde o intrprete canta I want you I need you I lave you (de Maurice Mysels and Ira
Kosloff). Do cinema, trs filmes: Um corpo que cai, de Hitchcock (1958); meia
noite levarei a sua alma, de Jos Mojica Marins (1964); Alphaville, de Godard (1965).
H ainda a cano Just one of those things, de Cole Porter, executada por Louis
Armstrong e algumas intervenes musicais, como o instrumental de Friz Freleng,
tema do filme de Blake Ewards, A Pantera cor de rosa. As interferncias musicais
criam sentidos importantes na narrativa do vdeo, mas alguns momentos especialmente
significantes esto vinculados aos de temas orientais, incluindo lamentos de tonalidade
islmica nas cenas em que as trs mulheres de negro, vestindo roupas como religiosas,
encontram-se na Terra Santa, como explica a voz of! do diretor.
Em Galxias Albina e Dark, de Julio Bressane, o problema central da pedagogia
crtica no a prpria obra, ainda que todo o processo de construo e produo do
vdeo seja tambm objeto da reflexo e das imagens poticas. As apropriaes de
251
ESTUDOS DE CINEMA
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256
ESTUDOS DE CINEMA
2.
3.
4.
5.
257
Julio fala neste presente trabalho de sua experincia de filmar quando adolescente,
e da frustrao em no reconhecer nas imagens reveladas, os sentimentos que o
haviam impelido a film-las. Essa afirmao abriu-se para vrias suposies. Seguindo
Nietzsche, muda-se a cada segundo; assim, o Julio ps revelao do filme no era
mais exatamente - somente o Julio da filmagem: 6 "Em cada agora comea o ser: em
tomo do aqui rola a esfera do acol. O meio est em toda parte. Recurvo o caminho
da eternidade". Para Aby Warburg/ a imagem a memria inconsciente do tempo.
Roland Barthes discute em A cmera clarcl' o poder, que algumas fotos tm de captar
a "alma" do fotografado, ou, ainda, em O bvio e o obtuso, 9 como alguns fotogramas
podem encerrar uma significncia, enquanto outros geram somente significados e
significaes, o que implicaria em ambos os casos atribuir a carncia percepo de
Julio da vida (prpria) das imagens.
Essas linhas de anlise, entretanto, tm em comum o fato de apontar para as
imagens enquanto possveis possuidoras de expresso prpria; melhor dizendo, alm
das mensagens referenciais, elas podem carregar contedos latentes que preciso
saber ver/ouvir/ler: introjetar.
tpico das Galxias; vem de longa data, um princpio construtivo de Bressane. Criar a partir da
matria, da forma, dos tons, do movimento, e das associaes por esses suscitadas, e no do
argumento lgico, do enredo. Uma vez (cerca de 1990) Julio me disse comear a criar um filme pela
trilha sonora, pelos ritmos (at me presenteou, na ocasio, com uma fita k7 com a trilha da qual
resultou o filme Agonia). O terico Arlindo Machado fala que sugestes icnicas de cores e formas
das imagens aproximam as imagens em movimento da msica. A frase "cinema a msica da luz",
de Abel Gance, que tem sido usada como um mote por Julio, parece indiciar isso: cinema como
movimento das sombras (tons (musicais e plsticos) e formas concretas). O roteiro em papel de
Agonia aponta o mesmo trao .
. "( ... )assaltando a mo armada". ela de peruca loura.
O Antena tem um companheiro Mudo.
Noel cantando malandro medroso: escuro o barraco 3 corpos deitados no mesmo cho. partes de
corpos. tudo muito escuro. tudo em tudo no filme todo. escuro e claro. a Agonia um pisca-pisca
de fotogramas em sucesso passando luz do projetor. e o filme projeo da "agonia" das
sombras." (Agonia;p. 1).
Nessa mesma direo, Haroldo mais de uma vez afirmou que sua criao estava prxima da
musical.
6 . Cf. NIETZSCHE. Vontade de Potncia. Rio de Janeiro: Edies dl" Ouro, 1966. La voluntad de
domnio. Buenos Aires: M. Aguilar, 1947. E em Assim falava Zaratustra, apud NUNES, B. O
tempo na narrativa. So Paulo: tica, 2002, p. 70: "Em cada agora comea o ser: em torno do
aqui rola a esfera do acol. O meio est em toda parte. Recurvo o caminho da eternidade." (grifo
meu).
7. Aby Warburg apud MICHAUD, P-A. Aby Warburg and the image in motion. New York: Zone
Books, 2007.
8. BARTHES, R. A cmara clara. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1977.
9. Cf. In O bvio e o obtuso. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1978.
258
ESTUDOS DE CINEMA
10. BERGSON, H. Essai sur les donnes immdiates de la conscience. In: Oeuvres. Paris: PUF,
1970, p. 132.
259
260
ESTUDOS DE CINEMA
ll. A voz de Haroldo havia sido gravada em som direto, mas, ao ver/ouvir a gravao ele no ficou
satisfeit com o resultdo. Achou sua leitura meio 'travada'. Muita conversa rolou nessa hora e
Haroldo resolveu ler o trecho novamente. Agora sim, havia oralizado de forma satisfatria. Julio
resolveu ento grav-lo e foi desta gravao que o diretor recolheu a trilha para a seqncia.
261
na personagem, apesar desta, por vezes, aparentar ser imutvel - como o mar e a
paisagem.
Proceder a semelhante j havia sido exposto em Galxias. Na Albina v-se a
personagem em processo de anamorfose, sua cabea viajando pelo/com o livro
conforme havia sido predito, pelos autores no incio do vdeo. Entretanto o que vemos/
ouvimos vai muito alm do relato deles. Recebe-se ali uma noo do todo, mas as
possibilidades de leitura abertas pelas imagens (sonoro-visuais) so inmeras. "A
montagem pictrica e a citao textual tm funo semelhante: acabam com a leitura
unvoca do texto", seguindo aqui W. Benjamin em Haxixe (2003: 61).
Em Galxia Albina feita uma sintese da trama logo no seu comeo, como
em O anjo nasceu. Em ambos os trabalhos (assim como em Miramar) tm-se tambm
a busca, o percurso da( s) personagem (ns), enquanto mote desencadeador da narrativa.
S que em Galxias o desenrolar da trajetria vai abrindo n probabilidades de leitura,
devido s suas mltiplas possibilidades associativas, o que no ocorre em O anjo
nasceu, apesar de sua trilha musical riqussima, de seus aspectos pardicos e de seu
dilogo com o Cinema Novo. Vide-se, para todos os itens elencados, as seqncias
finais do filme: a sada de cena dos dois bandidos, estrada afora; o quadro em negro
com a diversificada trilha sonora rolando; a estrada de volta com os letreiros do filme.
(Anlises perfeitas desse filme e de Matou a famlia ... podem ser lidas no texto de
Ismail Xavier: Estticas do subdesenvolvimento)Y
O anjo nasceu apresenta vrias cadeias de leitura, mas no 'infinitas', como
acontece em Albina e Dark. Ainda, nas Galxias, a justaposio de elementos se
passa dentro da mesma seqncia; enquanto em O anjo nasceu estabelecida
primordialmente de seqncia para seqncia, num procedimento mais 'fcil' de ser
apreendido, posto que se esteja, enquanto espectadores, mais habituados ao processo
de montagem eisensteiniano.
Miramar autobiogrfico e alude vida, formao e ao primeiro cinema de
Julio.
Jorge Luis Borges indicou para este trabalho, essa pista de leitura da obra de
Bressane ao afirmar que a tradio neo-barroca no vem do surrealismo, mas sim do
abstrato, ou do concreto, conforme se queira denominar esse movimento. Julio parte
da tradio dos concretos ao empregar as imagens sonoro-visuais enquanto metonmias.
O que se quer apontar aqui foi que Julio parte da construo prpria do abstrato
e ala o neo-barroco, a modo ainda de Haroldo de Campos, ao fazer com que suas
imagens mostrem tambm a si mesmas, dialoguem entre si, ou, curvem-se para dentro,
recurvem-se, num espelhar para dentro.
ESTUDOS DE CINEMA
262
Espelhos a espelhar de baixo para cima (ou, de dentro para fora)- I o momento
- e de cima para baixo (de fora para dentro) - 2 momento - simultaneamente; cu e
mar espelhando-se mutuamente: eis o neo-barroco instaurado nas imagens de Bressane.
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
BARTHES, R. A cmara clara. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1977.
_ _ _ _ _.O bvio e o obtuso. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1978.
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XAVIER, I. Estticas do subdesenvolvimento.So Paulo: Brasiliense, 1993.
(FCRB)
INTRODUO
O SEGUNDO FILME de Glauber Rocha dedicado temtica sertaneja no apenas
um retomo s questes apresentadas anteriormente, em Deus e o diabo na terra do
sol, mas aos mesmos personagens que reaparecem como efeito de encenao ou na
imaginao do heri que surge como que por eiicarito para retomar a luta de seus
predecessores.
O monlogo de Coirana, proferido em uma das primeiras cenas de O drago
da maldade contra o santo guerreiro quando o personagem, junto com um bando de
cangaceiros e beatos, invade a cidade de Jardim das Piranhas, lembra uma representao
teatral:
Eu vim aparecido.
No tenho famlia nem nome.
Eu vim tangendo o vento
pra espantar os ltimos dias da fome.
Eu trago comigo o povo desse serto brasileiro
e boto de novo na testa um chapu de cangaceiro.
Quero ver aparecer os homens dessa cidade,
o orgulho e a riqueza do Drago da Maldade.
1. O texto parte de pesquisa desenvolvida no doutorado da ECO-UFRJ, com apoio da CAPES
(atravs de bolsa de doutorado e bolsa de doutorado sanduche na Universidade Paris X).
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0 desafio uma performance oral normalmente cantada que tem como base a
improvisao. Idelette Muzart o caracteriza como "poesia do instante", j que a a
criao se faz no momento da realizao do embate entre os dois poetas (MUZART,
1997: 27). Ao contrrio do romance de cordel, no qual a criao anterior sua
reproduo pelo folheto, o desafio, embora algumas vezes recriado por escrito e
impresso nos meios tradicionais, uma espcie de jogo verbal em que dois oponentes
se enfrentam em falas alternadas, durante horas, s vezes durante dias, at que um,
ao deixar o outro sem resposta, considerado vencedor.
A peleja entre dois cantadores toca em um ponto importante do desafio: a
presena de um pblico que interfere na evoluo da cantoria. Seja torcendo por um
dos cantadores (o que intimida o adversrio e precipita sua derrota), seja sugerindo
glosas (cujo objetivo testar a percia dos dois poetas), a participao do pblico
fundamental para a completa realizao da performance.
No filme que ora se estuda, o dilogo com a cantoria se manifesta no incio da
narrativa, quando Coirana se apresenta ao povo de Jardim das Piranhas nos termos da
tradio popular sertaneja. Trata-se de um verso rimado (citado no comeo deste
texto) por meio do qual o personagem entra na histria, falando sobre sua origem e o
motivo de sua apario: Eu vim aparecido I no tenho famlia nem nome. I Eu vim
tangendo o vento I pra espantar os ltimos dias da fome ...
Muito comum nas cantorias nordestinas, essa fala que antece o desafio serve
para introduzir o tema e para que cada um dos participantes tenha oportunidade de
exaltar sua reputao como cantador.
apresentao dos cantadores, segue-se o desafio propriamente dito. Neste,
as ameaas e insultos so acompanhadas das provas de conhecimento dos cantadores
e da capacidade dos mesmos em lidar com as modalidades e convenes do gnero.
"Aqui, a noo de originalidade, tal como a veicula a cultura letrada, quase totalmente
ausente, sendo a criao no inovao, mas variao a partir de um modelo dado"
(MUZART, 1997: 33). O importante nesse caso a habilidade do cantador em aliar a
criatividade ao j conhecido pelo pblico, que assim participa mais ativamente da
performance.
Em O drago da maldade, a nfase na participao do pblico um aspecto
que deve ser ressaltado. Considere-se, por exemplo, duas cenas j comentadas: a de
Coirana em sua entrada no Jardim das Piranhas, e a do duelo entre este e Antonio das
Mortes. Nessas cenas, a presena do povo, entoando cnticos e batendo palmas,
lembra-se de que se est diante de uma representao, de uma performance.
Quais so as caractersticas desse tipo de performance? Paul Zumthor as analisa
ressaltando a importncia da voz e dos gestos dos participantes, por um lado, e a
situao de escuta por outro (ZUMTHOR, 1983). Ao dupla entre emissor e receptor,
a performance oral se processa a partir de uma srie de meios (o modo de recitao
de certos cantos impostos pelo costume, o ritmo lento ou rpido de uma melodia, as
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ESTUDOS DE CINEMA
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do impacto visual e auditivo das cenas, uma ruptura com aquilo que se admite como
regra dos filmes de suspense e ao.
Se o cinema convencional visa a um efeito de realidade pelo qual o espectador
pego pelo seu desejo de ver, de saber e de desfrutar da ao, o "distanciamento"
consiste em frustrar esse desejo pela reduo do movimento, pela apresentao de
um texto e de atores em uma paisagem, pela total exterioridade das figuras e do lugar.
A ocupao do espao, a entrada e apresentao dos protagonistas, sua
participao na ao, a figura do coletivo e a sonoridade transgridem as convenes
do gnero a que, a princpio, o filme de Glauber parecia se vincular.
A violncia no western clssico surge como um dado natural da ao, no do
pensamento. Nesses filmes se age de forma violenta contra a lei, na defesa da lei e os
personagens sofrem a violncia ou agem violentamente sem que o espectador sofra
qualquer sobressalto moral por isso. Pois quem bom, mata em nome da lei, e quem
mau mata em nome da sua "maldade" ou sentimento de vingana individual.
(BENTES, 2003)
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ESTUDOS DE CINEMA
aqui no diz respeito trama. Ela se enderea ao espectador que, diante do inusitado
concerto de formas, cores e sons, reage de modo diferente do espectador convencional.
Quanto ao enunciador, seu papel no o de afetar emocionalmente o
espectador, lev-lo a se envolver com a histria, com os personagens, mas de
provoc-lo em suas convices, como ocorre, por exemplo, na cena da invaso do
Jardim das Piranhas pelo bando de cangaceiros e beatos seguida pelo desafio de
Coirana aos poderosos locais. Citada no comeo do presente texto, essa cena mostra
Coirana na condio de desafiante, porm, sua atuao no lhe permite cumprir os
protocolos do desafio.
Ocorrido na praa central da cidade, o desafio protagonizado pelo cangaceiro
precedido por um cortejo em que os movimentos dos participantes lembram
experincias rituais. Entre estes destacam-se a Santa, o Negro Anto e Coirana, a
quem caber a tarefa de falar aos habitantes do vilarejo. A introduo de elementos da
esfera ritual na cena do desafio rompe, antes mesmo do seu incio, com o efeito de
violncia que caracteriza esse tipo de representao.
A cena montada como uma espcie de teatro ao ar livre. Como se estivessem
em um palco, os personagens principais (a Santa, o negro, o professor, o delegado)
entram e saem do campo, caminhando silenciosamente de um lado para o outro ao
redor de Coirana, que no centro da praa aguarda o momento de falar. A cmera fixa,
posicionada frontalmente para os personagens, por um breve momento se desloca
em panormica sobre a praa mostrando o povo, que assiste calado ao episdio, e o
coronel que, apoiado em seu capanga, procura entender o que se passa. O plano
interrompido, dando lugar a um quadro fixo em que Coirana, entre a Santa e o negro,
fala ao povo proclamando villgana aos seus inimigos.
As palavras do cangaceiro so endereadas aos representantes do mal. Mas
no h oponente direto. No h violncia explcita. No h ao nem suspense. No
h vitria nem derrota. Marcado pela ausncia de movimento, pelo excesso de gestos,
pela nfase na palavra declamada, o desafio de Coirana aparece como uma recusa s
regras do desafio, ou melhor, da representao cinematogrfica do desafio.
O modo como a cena montada sugere uma aproximao com a tcnica
desenvolvida pelos poetas populares durante suas disputas poticas. Uma das prticas
correntes no desafio de cordel a apresentao dos dois participantes antes de iniciada
a disputa.
Dirigida ao pblico mais do que ao prprio adversrio, a apresentao o
momento da performance em que os poetas falam de suas proezas ao mesmo tempo
em que insultam o oponente chamando-o de fraco, covarde, como, etc. Dependendo
da capacidade de improviso dos poetas, os insultos se estendem, o pblico se envolve,
d risadas, apia um dos cantadores, enfim, entra no jogo. Na verdade, tudo se passa
mesmo nesse nvel, do jogo, do duelo verbal, da violncia simulada, o que remete este
presente trabalho ao desafio de Coirana.
271
CONCLUSO
Tentar descrever uma obra to rica em referncias quanto a que se est
analisando tarefa quase impossvel. Um ponto, entretanto, parece a este trabalho,
muito claro (praticamente todos os autores que escreveram sobre o filme o comentaram
embora sem uma anlise especfica questo): o uso do cordel como elemento
articulador da narrativa. Isso tanto em relao a O drago da maldade quanto em
relao a Deus e o diabo, onde a histria narrada visa repetio da histria mostrada
por meio das imagens. Aqui, entretanto, no isso que est em jogo, mas um recurso
tradio popular do cordel, no caso, ao desafio de cordel, visando modificar o
sentido do desafio representado. Ponto alto dos filmes de faroeste, o desafio constitui
um elemento de referncia para Glauber Rocha, que o representa, representando
outra tradio: a do desafio popular. No se trata, portanto, de representao, mas de
representao da representao; uma espcie de teatralizao do desafio.
Por meio do cordel, Glauber Rocha coloca em destaque o artifcio da
representao, provocando a desmontagem do espetculo convencional e as convices
do espectador em relao ao seu contedo. nesse sentido que Brecht apropriado
pelo cineasta; uma apropriao que passando ao largo do prprio Brecht (em certos
filmes, critica Glauber, os atores ficam imveis por vrios minutos a fim de provocar
um incmodo no espectador) se dirige para tradies de hoje que, por sua vez, so
tambm desmontadas e apropriadas com novo significado.
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BENTES, lvana. Cartas ao mundo: Glauber Rocha. So Paulo: Companhia das Letras,
1997.
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ESTUDOS DE CINEMA
(UFSC)
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ESTUDOS DE CINEMA
memria recente: a maior parte das falas gritada ou grunhida por entre os dentes, os
problemas se resolvem a punhaladas.
O corpo masculino uma festa para os olhos: seminu, suado, sem plos, liso,
ptreo. Sem esquecer, vale repetir, que uma imagem ciborgue: meio mecnica, meio
digital, figurando o macho perfeito, o corpo construdo - em ingls, ainda mais
flagrantemente, pelo uso da expresso body-builders. H um bvio dbito com os
filmes de gladiadores dos anos 1950 e 1960, os chamados sword and sandals
movies, 1cujo maior atrativo eram os homens de peito nu, em sumarssimas saias, no
raro, vermelhas, flexionando os msculos e franzindo o cenho enquanto lembravam
de suas falas. Vrios dos atores protagonistas destes filmes eram fisiculturistas, dando
corpo ao movimento de cultura fsica responsvel por grande parte da reinveno do
corpo masculino aps a Segunda Guerra Mundial. Havia, no entanto, nesses
antecessores de 300, uma relao com a cultura gay estadunidense, j que publicaes
de fisicultora associadas ao pblico gay (por exemplo, Physique Pictorial) emprestavam
no apenas a esttica do corpo construdo, mas tambm os modelos que se tomavam
atores nesses filmes.
Esse pertencimento a uma subcultura no parece ser caracterstico de 300.
No h espao para 'deslizamentos' do desejo: as imagens dos corpos produzem
sujeitos heterossexuais que desprezam os "boy lovers" atenienses. Se, por um lado,
300 mostra os torsos torneados que atraem, entre outras, a platia adolescente masculina
atravs de corpos masculinos violentos e sexy, por outro parece dizer para essa
mesma platia que no h problema nenhum em ser homofbico. A tenso entre
visibilidade e narrativa permite ver que 300 quer ser um filme "sarado": corpinho bem
definido, sim, mas nunca "doente". Excitar com as imagens do corpo desejvel, mas
negar narrativamente que esse desejo seja apropriado pelo "patolgico" homossexual.
Presentear com a imunizao contra o corpo teratolgico.
Pois no corpo dos inimigos que se apresentam as deformidades mais evidentes.
Os traidores, os corruptos, os maus, todos possuem no corpo as marcas da vilania de
suas personalidades. Para isso tm servido as figuras dos monstros em nossa cultura:
para amalgamar os dejetos do no-aceito: sexualidade, nacionalidade, classe. A fria
uterina da vampira lsbica, o exlio forado de Frankenstein, a fala raptada de Caliban
so exemplos dessas produes culturais que redefinem um outro que no pode ser
humano, que menos que humano.
De forma semelhante, o corpo 'feminilizado" destrudo em nome da
masculinizao do universo diegtico. A curvilnea rainha Gorgo, nica personagem
1. Os filmes de "espadas e sandlias" (sword and sanda[), tambm conhecidos por Peplum, em
referncia s curtas saias utilizadas pelos personagens, constituram um gnero cult nas dcadas
de 1950 e 1960, explorando a cultura fsica e temas histricos relacionados a gladiadores e
semideuses gregos, como Hrcules.
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ESTUDOS DE CINEMA
vida, mas como a potncia da vida. A biopoltica como poder sobre a vida tomaria a
vida como um fato, natural, biolgico, como vida nua, segundo Agamben, como
sobrevida. Em contrapartida, a biopoltica concebida como potncia de variao de
formas de vida equivale biopotncia da multido, tal como referida acima.
300 figura a vingana da biopoltica, imaginando o seqestro do corpo pela
norma. Apresenta, assim, uma forma de diviso do sensvel que pode ser entendida a
partir das formulaes de Rancit~re. Os atos estticos configuram experincias que
"ensejam novos modos do sentir e induzem novas formas de subjetividade poltica",
(RANCIERE, 2005: 11) sendo a poltica "a atividade que tem por princpio a igualdade
e o princpio da igualdade transforma-se em repartio das parcelas de comunidade
ao modo do embarao", um "embarao que prprio da poltica" (RANCIERE, 1996:
11). Tal concepo do sensvel remete a um regime de verdade, que traz a esttica
como base para a poltica: uma "partilha do sensvel", isto "uma partilha de espaos,
tempo e tipos de atividades", que torna visvel quem pode tomar parte no comum em
funo daquilo que faz, do tempo e do espao em que essa atividade se exerce
(RANCIERE, 2005: 16).
Os enunciados estticos (ou polticos) fazem efeito no real por meio da definio
de modelos de palavra ou ao e de regimes de intensidade sensvel, traando mapas
do visvel, trajetrias entre o visvel e o dizvel e relaes entre os modos de ser, fazer
ou dizer, definindo variaes de intensidade sensveis, das percepes e capacidade
dos corpos.
O esttico, assim, no toma o lugar do poltico. No se trata exatamente de
uma estetizao da poltica que se ope politizao da arte, j que ambas, arte e
poltica, esto engajadas na abertura ou no reforo do consenso de que h uma nica
realidade, um espao, um tempo: o espao tempo do mercado.
A pera que 300 (pois to historicamente verossmil quanto a Ada de
Giuseppe Verdi e produz tanto "efeito de realidade" quanto os estertores de Violeta em
La Traviata) nos pe diante dessa tarefa que nunca acaba, que nos precede e nos
ultrapassar na sua importncia e urgncia para os modos de ver e de viver. A tarefa
de ver a produo da cultura dando corpo ao que se faz como pltica, dividindo
espaos entre os que podem ser e aparecer e os que no. Tomando visveis essas
formas de incluso e excluso, o cinema se revela em sua ambigidade. Narrativas
que imobilizam o olhar e fetichizam a violncia, corpos que modelam - mas nunca
modulam- uma masculinidade. Talvez seja este o grande desafio. Ver alm dessa
modelagem e buscar nas imagens possibilidades de deslizamentos. Corpos que se
mostram e se contam de formas diversas.
279
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VISUALIDADES
(UFPB)
como objeto esttico, construdo a partir de signos que chamam inicialmente a ateno
sobre si prprios (em vez de primeiramente apontarem para uma realidade fora deles).
Dentre os vrios recursos poticos utilizados no filme, destacam-se sobretudo aqueles
associados plasticidade; ao movimento das imagens; utilizao da msica no
processo de revelao da interioridade dos personagens; ao investimento, de um lado,
na elipse, e, de outro, na reiterao e redundncia. Como tentaremos mostrar ao
longo do texto, a nfase nestes aspectos ser responsvel pelo adensamento da
ambigidade e flutuao de significados, de modo a demandar do espectador um
olhar demorado e repetido.
Falar em funo potica da linguagem significa trazer tona as consideraes
de Roman Jakobson (1995) e Jan Mukarovsky (1978), contidas em "Lingstica e
potica" e em "A denominao potica e a funo esttica da lngua", respectivamente.
Em ambos os textos, h uma preocupao por parte dos tericos em caracterizar e
defmir a funo potica ou esttica, levando-se em conta alguns fatores: primeiro, a
funo potica no se restringe linguagem verbal; como diz Jakobson, "numerosos
traos poticos pertencem no apenas cincia da linguagem, mas a toda teoria dos
signos, semitica geral" (199 5: 119). Segundo, a funo potica deve ser considerada
sempre em dilogo com as outras funes, inclusive numa relao de interdependncia
para que seu significado possa ser enriquecido, adensado. Terceiro, e sobretudo com
base na inter-relao entre as funes, a funo potica se define pelo seu modo de
insero no contexto. Nas palavras de Mukarovsky, "contrariamente ao que acontece
na lngua comunicativa, h na poesia uma destruio da hierarquia das relaes: naquela,
a ateno concentra-se na relao, importante do ponto de vista prtico, entre a
denominao e a realidade; nesta, a relao entre a denominao e o contexto
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ESTUDOS DE CINEMA
abrangente que est em primeiro lugar" (1978: 161 ). Considerando tais fatores, chega
a ser redundante falar em funo potica quando tratamos do objeto artstico, uma
vez que esta funo a responsvel pelo prprio status desse objeto enquanto artstico;
assim sendo, estar presente em todo texto que se defina como tal. Porm, atravs
do processo de anlise que a funo potica pode no apenas ser desnudada e ressaltada
em relao s demais, mas tambm revelada em seu modo de concretizao; sobretudo
no presente caso, quando se trata .de um filme em que paradigma e sintagma, ou
metfora e metonmia, so to eloqentes em suas justaposies e modos de articulao
e montagem.
Quando pensamos em funo potica no cinema, lembramos imediatamente
de cineastas, que no s desenvolveram um "cinema de poesia" (para usar a expresso
de Pasolini), mas que tambm refletiram teoricamente, metalingisticamente, sobre o
que seria esse cinema dito potico: alm do prprio Pasolini, nomes como Eisenstein,
Epstein e Bufiuel constituem referncias. 1 Porm, para alm de uma definio do
cinema de poesia, quando nos debruamos sobre as reflexes desses cineastas,
conclumos que suas preocupaes e argumentos contribuem de modo decisivo para
o aproveitamento e experimentao das prprias potencialidades e peculiaridades da
linguagem filmica. O texto "Cinema: instrumento de poesia", de Bufiuel, constitui
exatamente uma reivindicao veemente para que o cinema assuma a sua vocao
para a produo e criao de textos que "ampliem a realidade tangvel", atravs
sobretudo da explorao da "afetividade presente nos objetos" (1983: 33 7) e da
"articulao entre o fantstico, o misterioso e a realidade cotidiana", a fim de tomar
visveis os "problemas fundamentais do homem moderno" (idem: 337). A utilizao
do cinema como expresso artstica, como instrumento de poesia, para Bufiuel, deve
ser compreendida "com todas as possveis implicaes desta palavra [poesia], no
sentido libertador, de subverso da realidade, de limiar do mundo maravilhoso do
subcnsciente, de inconformismo com a estreita sociedade que nos cerca" (idem: 333-4).
Em termos especficos da linguagem flmica, o potico vai encontrar
~aterializao em recursos diversos, a exemplo de um tipo de montagem que valoriza,
o modo de Eisenstein, a coliso e o conflito, a chamada montagem expressiva. Para
Eisenstein, a tenso, "o conflito [que] est na base de toda arte" (1992: 133): conflito
entre planos, volumes, profundidades, temporalidades; conflito entre o evento e sua
durao; conflito entre imagem, situao tica e sonoridade (idem: 134). No toa
~ue na raiz deste raciocnio est o princpio representacional da cultura japonesa,
~x~resso pelo ideograma, pelos haikais e seus efeitos imagsticos.
VISUALIDADES
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ESTUDOS DE CINEMA
(numa leitura retroativa) em relao ao contexto geral do filme, tal texto introduz
elementos embrionrios que sero desenvolvidos ao longo da narrativa: a trajetria de
cumplicidade e eventual paixo entre o casal protagonista, que no se materializa na
realizao do desejo. A esse respeito, interessante observar a adequao do ttulo, In
the moodfor love, dado ao filme em ingls, na medida em que flagra a experincia em
sua possibilidade de vir-a-ser, enquanto potencialidade.
; A histria diegtica do filme se passa na Hong Kong de 1962 e constri-se a
partir do envolvimento gradual entre um casal (senhor Chow e senhora Chan), que
aos poucos descobre que seus respectivos parceiros esto viveneiando uma relao
clandestina. O filme opt~ desde o incio, por no mostrar o casal de amantes, que s
"aparece" ou apenas atravs da voz, ou de costas (no caso da mulher), portanto, de
forma reduzida, metonimizada; o casal de amantes tambm se faz "presente" de modo
indireto, atravs das .reaes de seus respectivos companheiros. Tal escolha de
estratgia- que poderamos denominar de "elipse de estrutura" (MARTIN; 2003: 77)
-j indicia o olhar que ser lanado sobre o conflito: no so os amantes que tm
visibilidade na narrativa, mas o casal que se sente enganado. Trata-se, na verdade, de
uma elipse gue possui-motivaes atreladas ao prprio modo de estruturao do enredo.
Essa troca deparceiros metaforicamente sugerida (e antecipada), atravs da troca
dos objetos pertenentes aos dois casais. Numa das cenas iniciais do filme, que mostram
as duas famlias se mudando para quartos alugados no mesmo prdio, h uma constante
confuso em relao aos objetos que cada casal possui. Frases do tipo, "o quarto no
esse, erramos de: novo"; "esses sapatos no so meus, devem ser da vizinha"; "esse
armrio no meu"; "esses livros no so meus; errado de novo" j constituem um
foreshadoWing, ,da miscibilidade existente (embora ainda velada para dois dos
envolvidos), entre aquelas vidas. O uso dos objetos como metonmia para representar
o envolvimento. entre o casal de amantes ainda se far presente atravs do
reconhecimento (em momento posterior), por parte do casal enganado, da bolsa e da
gravata repetidas, iguais.
O processo de desconfiana e a eventual descoberta do casal de que est
sendo enganado por seus respectivos parceiros acontecem de modo simultneo e so
facilitados pelos comentrios dos habitantes do prdio em que passam a morar. Em
crtica sobre o filme, Almir Freitas (2001: 39) se refere ao contexto histrico daquela
Hong Kong (dcada de 60), em que, devido aos problemas polticos e econmicos
(transio entre "fim da tutela britnica e a conseqente anexao por Pequim"), os
imigrantes de Xangai se viam obrigados a alugar quartos, algo que, no caso deste
filme, ganha realce quanto ao emaranhado entre o contexto pblico e o conflito privado.
A proximidade entre os moradores favorece a intromisso de um na vida do outro.
Sempre h algum morador que menciona algo do tipo, "no sei se devo lhe contar. Vi
sua mulher na rua ontem. Estava com um homem". Percebe-se que so sujeitos
socialmente guiados por cdigos de comportamento bastante convencionais,
VISUALIDADES
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ESTUDOS DE CINEMA
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a maior parte do tempo sozinha, mas tambm faz as refeies sozinha. As imagens
em cmera lenta so tambm pontuadas pela mesma msica - lenta, potente e triste
(constituindo um refro) - adensando, desse modo, a carga dramtica da situao em
que vive, estoicamente, a personagem. Um outro exemplo diz respeito s cenas
recorrentes no mesmo espao da rua e do beco escuro, quando os personagens esto
a caminho de casa, geralmente ao final do dia. De novo, so situaes aparentemente
sem ao, sem movimento, marcadas pela estagnao. s vezes, a presena da chuva
os fora a esperar, e a presena de grades cercando o local, bem como o modo de
enquadramento dos personagens, acabam por dotar aquele espao de significaes dramticas,
metafricas, que denotam o carter de confmamento e opresso de suas vidas.
Outro elemento que afeta substancialmente o carter potico desse filme diz
respeito s manipulaes temporais, sobretudo aquelas que apontam para um tempo
futuro, ou que tentam reconstruir situaes passadas: em trs momentos especficos,
o casal (j claramente vivendo uma situao de paixo) ensaia e encena situaeslimite, que nunca vm a acontecer de fato; no entanto, como o espectador no dispe
de nenhum elemento de transio entre um tempo e outro, e de incio no h nada que
indique tratar-se de um ensaio, ele pego de surpresa, e por um momento acredita na
"veracidade" da imagem e da situao que a imagem revela. Os ensaios inicialmente
dramatizam dilogos que imitam o tipo de conversa que o casal de amantes teria tido:
VISUALIDADES
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ESTUDOS DE CINEMA
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ELIANNE
Ivo
BARROSO
(UFF)
292
ESTUDOS DE CINEMA
'
l. Segui:ldo Boullay (1985, p. 75), espelho uma superficie refletora e plana na qual a imagem se
forrna simetricamente. J o prisma um bloco tico, transparente, pouco dispersivo e limitado
P,?r f~es planas. Uma das delas usada para a entrada do feixe luminoso e outra para a sua
reflexo. As multi-facetas servem de superficies refletoras.
VISUALIDADES
293
movimento. Apesar do tempo, a obra de Friedrich ainda permanece viva e fresca para
sempre, se reinventando no cinema de Sokrov. Parafraseando o prprio cineasta em
Elegia de uma viagem (Elguia dorgui, 2001), ao final do filme, logo depois de
deslizar sua mo pelo nome do pintor Pieter Saenredam e pela data de 1765, projeta
sua sombra sobre a tela do mesmo autor, Praa de Santa Maria em Utrecht, e diz:
"Mas a tela ainda est quente".
Sokrov atormentado por um passado distante, por lembranas de um tempo
no vivido que insistentemente se re-atualizam em seu cinema. Tanto o filme como as
pinturas de Friedrich no pertencem categoria do belo, eles so mais do que belas,
so sublimes. A paisagem grandiosa, mas misteriosa e hostil. A alma diminuta e
impotente diante da magnitude celestial. Na obra do pintor alemo, o campo, o mar e
as nuvens ocupam propores incomensurveis diante da figura humana. A luz solar
que resplandece por trs da neblina invade a paisagem ora a obscurecendo, ora a
revelando em mltiplos matizes.
Em Sokrov, alm da desproporcionalidade entre figura e fundo, juntam-se
elementos que apenas o cinema seria capaz de acrescentar, ou seja, a combinao do
movimento dos corpos, com a agitao do vento, a velocidade das nuvens, o rudo
dos pssaros e dos troves.
So pouco mais de 50 planos durante 72 minutos de filme. Cada um deles
adulterado, grifado pela viso e tica de Sokrov; seja em relao cumplicidade da
me e do filho, pela grandiloqncia dos elementos naturais ou pela angstia da
existncia humana.
2. Segundo Boullay (1985, p. 75), espelho uma superfcie refletora e plana na qual a imagem se
forma simetricamente. J o prisma um bloco tico, transparente, pouco dispersivo e limitado
por faces planas. Uma das delas usada para a entrada do feixe luminoso e outra para a sua
reflexo. As multi-facetas servem de superfcies refletoras.
294
ESTUDOS DE CINEMA
VISUALIDADES
295
3. Traduo da autora."( ... ) Toute la dificult tient dans la gestion du temps morts, !e spectateur ne
devantjamais s'ennuyer, dans la mmorisation des ides que s'encha!nent et dans la rsolution
des probli:mes techniques."
296
ESTUDOS DE CINEMA
que precede ao palco que, por sua vez, mostra a orquestra e, somente depois, revela
Catarina 11 em seu camarote imperial.
A experimentao do belo aqui no lembra mais a sensao de sublime. A beleza
advm de uma composio clssica, fiel aos preceitos renascentistas, na riqueza de
detalhes, na harmonia das cores, na dosagem "cientfica" da luz natural e artificial.
O museu Hermitage serve de palco para este deslumbramento visual. O
encantamento do espectador no se restringe ao aspecto arquitetnico e cenogrfico.
Pode-se destacar a mise-en-scene rigorosa de um "batalho" de figurantes - cerca de
1500 pessoas. H tambm o fausto das indumentrias de poca: nobres, militares,
artesos, comediantes, religiosos etc.
Para obteno de um resultado to simtrico e harmnico como um espetculo
de dana, houve, sem dvida, muita preparao entre todos estes elementos e a cmera.
Alm disso, pode efetuar uma rigorosa correo de cor e luz na ps-produo, retrabalhando minuciosamente cada detalhe.
Sokrov, com o plano-seqncia de Arca russa, abole definitivamente a unio
de planos, traz o conceito de justaposio e montagem para dentro da imagem. O ato
de cortar ou unir foto gramas limita a montagem de imagem a uma interveno apenas
"horizontal" no filme. Toda e qualquer transio, efeito ou trucagem de ou entre os
planos era apenas realizado na filmagem ou executado em truca. Walter Murch
(2003:135) comenta que, com a edio digital, aparece a possibilidade de o editor
interferir "verticalmente" na imagem. Alm do desafio de se construir o tempo filmico
atravs dos planos, agora fica ao alcance de quem edita o recurso dos efeitos visuais.
A assinatura de Sokrov em Arca russa se d desta forma na ps-produo com
auxlio da tecnologia digital que permitiu que o diretor "reinventasse" a fotografia.
A nosso ver, os .dois filmes aqui analisados, e porque no dizer a obra de
Sokrov, ao adotar certas interferncias redimensionam os conceitos tcnicos e tambm
estticos dos efeitos visuais. O autor busca inspirao na arte, na pintura mais
especificamente como uma ferramenta de resistncia e combate figurao pura e
simples da realidade no cinema. Ele entende uma lio com os mestres do passado e
traz um alerta contra o dogmatismo da representao esquemtica.
Sokrov reluta contra o mimetismo das formas. Os objetos ticos ou a
interferncia digital so usados como o pincel, esptula e esfumatto do realizador. A
viso do real definitivamente subjetivada pelo autor."( ...) A criao da imagem inclui
certo trabalho com a ptica, com a luz. Trabalha-se ento na cor com o auxlio da
eletrnica, com os computadores mais avanados ( ... ) O trabalho da arte
cinematogrfica no consiste em rodar- consiste em compor". (SOKROV citado
por SANTOS, 2002: 65).
Orson Welles, paraO. Deleuze (1985: 181), foi o primeiro a transpor no cinema
urna imagem direta do tempo sob os auspcios da potncia do falso. O curioso que
isto se verificou a tal ponto que muitas das impresses ditas realistas de profundidade
VISUALIDADES
297
de campo em Cidado Kane ( Citizen Kane, 1941) so, na realidade, trucagens (matte
shot). Como a cena em que Kane (Welles) em primeiro plano reescreve a crtica de
Jed Leland (Joseph Cotten), localizado ao fundo na redao do jornaL Tudo fazia
supor que se tratava de uma imagem em perspectiva. No entanto, nada mais era do
que a superposio de dois planos a partir do emprego de mscaras no registro de
uma e depois da outra imagem.
Se a contemporaneidade do cinema est repleta de efeitos especiais, aprisionados
em um mundo das aparncias, na busca por uma verossimilhana, Sokrov reitera a
condio de Welles, no mais o truque camuflado imitando o real, mas do efeito visual
e subjetivo que anula todo um vis maqunico, relanando a idia de falsificao, da
trucagem como uma estratgia para evitar um cinema desumano sem as marcas de
nossa imperfeio.
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Le steadycam a-t-il une me? Paris, no 24, outono, 2003.
298
ESTUDOS DE CINEMA
(Uff)
300
ESTUDOS DE CINEMA
1. ;N() ingls, convencionou-se chamar de POV shot. De forma anloga, sintetizar-se-, doravante, em
PPV.
VISUALIDADES
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2005:. 03-4). 2
2. Original em ingls. Traduo literal: "An adaptation is automatically different and original dueto
the change of medium. The shift from a single-track verbal medium such as the novel to a
multitrack medium like film, which can play not only with words (written or spoken) but also
with music, sound effects, and moving photographic images, explains the unlikelihood, and I
would suggest even the undesirability, ofliteral adaptation".
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ESTUDOS DE CINEMA
3. Original em francs. Traduo livre: "Le point de vue et surtout les multiple jeux entre point de
vue visuel ou reprsentatif et point de vue narratif sont partie constitutive du cinema".
4. Original em francs. Traduo livre : "Le propre de l'ocularisation, c 'est de transformer la place de
la cmera en une position perceptive du personnage".
5. As categorias elaboradas por Franois Jost so extensas e no cabe aqui, tendo em vista o tamanho
e a estrutura desse artigo, a discusso das variantes de ocularizao e auricularizao propostas
pelo autor.
VISUALIDADES
303
6. Original em ingls. Traduo livre: "Subjectivity, then, is the process ofknowing a story- telling
it and perceiving it".
304
ESTUDOS DE CINEMA
informacional e imagtico, que faz com que o olhar seja a matriz maior de envolvimento
afetivo. Assim, o olhar transposto, no processo de adaptao cinematogrfica de
Closer, para dentro da estrutura da narrativa cinematogrfica, de maneira que a ao
dramtica seja constantemente deslocada para os olhares que compem a cena: do
narrador ou dos personagens.
O trecho que comentaremos a segunda cena do primeiro ato, tanto da pea
quanto do filme. Estamos no estdio de Anna, no momento em que ela fotografa e
conversa com Daniel. No dilogo e nas rubricas, esto embutidas referncias ao olhar
e ao aparato de captao fotogrfica de imagens, de forma a criar um ritmo de leitura
que denota o jogo de olhares estabelecido entre os personagens.
Dan: Voc bonita.
Anna: No, eu no sou. (Anna olha para a lente da cmera). Levante o queixo, voc
est parecendo desleixado. (Dispara). 7
Dan: Voc no o achou obsceno?
Anna: O qu?
Dan: O livro.
Anna: No, eu o achei ... preciso (Dispara).
Dan: Quanto a que?
Anna: Quanto ao sexo. Quanto ao amor (Dispara).
Dan: Em que sentido?
Anna: Foi voc que escreveu.
Dan: Mas foi voc que leu. At s quatro da manh. (Dan olha para ela, Anna olha
para as lentes).
Anna: No erga suas sobrancelhas, voc parece afetado. (Dispara). Levante-se.
(Dan se levanta).
Dan: Alguma crtica? (Anna considera).
Anna: O ttulo ruim.
Dan: Voc tem um melhor?
Anna: Srio?
Dan:Sim...
Anna: O Aqurio (Eles se olham). (MARBER: 18).
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ESTUDOS DE CINEMA
Aps o corte, surge a personagem que maneja a cmera. Ela olha diretamente para
o visor do aparelho, de maneira a confundir o seu olhar com o da cmera.
No mesmo plano, Anna ergue o rosto e olha para o lugar a que aponta. a cmera. Em
sua fala ("Bom. Vou trocar o filme"), j se entrev outro personagem, objeto do olhar
de Anna.
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. 307
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Daniel olha para a cmera fotogrfica , que o olhar da cmera cinematogrfica, que
tambm o olhar de Anna, o olhar do narrador e, por fim, o olhar do espectador: um
conjunto multi-laminado de olhares sintetizados num nico plano.
ESTUDOS DE CINEMA
310
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VISUALIDADES
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EXPERINCIAS NO CINEMA,
NO VDEO E NA
TV
EL1ZABETt1 REAL
(UFF)
316
ESTUDOS DE CINEMA
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ESTUDOS DE CINEMA
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Neoconcreto {
Grupo
Poesia Participante
(Gullar)
Grupo Opinio
(Teatro)
Cinema Novo
LygiaClark
Realismo Carioca
Popcreto
Realismo Mgico
Parangol
}Nova
Objetividade
(2006: 162)
No terceiro item, aparece a "participao do espectador" em oposio "pura
contemplao transcendental" e, no quarto, a "tomada de posio em relao a
problemas polticos, sociais e ticos", em que condenava "a velha posio esteticista".
O quinto item diz respeito "tendncia a uma arte coletiva" e, finalmente, no sexto
item, "o ressurgimento do problema da antiarte". Nesse ltimo item, Oiticica retoma
a questo do relacionamento do artista com o pblico e da possibilidade de fazer arte
de vanguarda em um pas subdesenvolvido. O artista v-se diante da necessidade no
de apenas criar, mas. comunicar-se, propor: " essa a tecla fundamental do novo
. conceito de antiarte: no apenas martelar contra a arte do passado ou contra os conceitos
319
antigos, (... ) mas criar novas condies experimentais, em que o artista assume o
papel de proposicionista" (2006: 167).
Na mostra Nova Objetividade Brasileira, Hlio Oiticica montou o seu projeto
ambiental Tropiclia. Para ele, as sensaes provocadas por Tropiclia remetiam s
que tinha ao caminhar pela favela. Entrar e sair, dobrando "pelas quebradas" da
Tropiclia, lembravam as caminhadas pelo morro" (FAVARETTO, 1992: 138). Tratavase de uma espcie de labirinto por onde os espectadores circulavam e viviam diversas
experincias sensoriais, com cores, areia e som. Em Oiticica, era forte o sentido da
"vivncia", deslocando a arte do domnio da imagem para o da "experincia", na qual
o corpo tomava-se no suporte, mas parte integrante da obra.
A atitude assumida pelo artista no mais a do criador absoluto, mas a do
"motivador para a criao". Esta se completa com a participao ativa do tambm
no mais "espectador", mas "participador". Ao abrir-se a esta participao, multiplicamse as possibilidades, incorporando tambm o imprevisto.
No cinema, h uma mudana na relao com o espectador quando ocorre uma
quebra nos cdigos narrativos clssicos. Em Cncer, isso acontece no apenas com
a extenso dos planos ao limite ou com a negao de uma teleologia narrativa, mas
com o prprio processo de criao. O improviso que se abre participao de atores
e no-atores, a idia de proposio de um tema central em tomo do qual se desenrola
a seqncia, inclusive com a provocao direta de Glauber em alguns momentos, ligam-se
s experincias que se realizavam nas artes plsticas e no teatro, a partir dos anos 50.
H duas seqncias em que os bandidos, Carvana e Pitanga, discutem sobre o
"objeto" roubado por um deles de um americano. Eles no sabem do que se trata e o
levam para vender ao Doutor Zelito. Os trs, apesar de ainda no saberem o que era
aquele objeto, negociam um valor. Pode-se pensar a partir disso sobre o que se trata:
que tipo de objeto negociado? Uma obra de arte? Um dispositivo tecnolgico? Como
valoriz-lo? De toda forma, o objeto que provoca a ao dos personagens, ou dos
atores, que tm que improvisar a partir dele, propor significados para ele. Pode-se
pens-lo como desempenhando o mesmo papel que o "objeto" como estava proposto
pelos artistas plsticos- tem o sentido de incitar participao, deixar para o outro a
tarefa de completar o sentido. Ao longo da seqncia, a voz de Glauber interfere
repetidamente, provocando os atores. Paralelamente a essa ao, enquanto os trs
negociam, um homem, deitado em um canto da sala, espancado por Carvana e
depois por Pitanga. A violncia tratada com banalidade, como algo dentro do normal.
At que, no final da seqncia, o homem reage e passa a bater em Pitanga. O racismo,
que est presente como provocao ao longo do filme, aparece tambm nesta seqncia:
Pitanga, ao final, que foi quem conseguira o objeto, acusado pelo parceiro de ter
ficado com o dinheiro.
Nas seqncias ficcionais de Cncer, pode-se constatar que se estabelece uma
espcie de jogo entre o que previsto, proposto pelo diretor, e aquilo que o imprevisto,
320
ESTUDOS DE CINEMA
que deve ser completado pelo ator. Essa mescla realizada por Glauber, a ambigidade
das situaes propostas, o esfumaamento da fronteira entre fico e documentrio,
acabam por gerar um novo tipo de relao com o espectador, que desafiado a dar
ordem ou a tentar entender o que est se passando.
Ao falar sobre O leo de sete cabeas e a forma como foi realizado, Glauber
enfatiza que o filme fora baseado fundamentalmente no improviso e no modo prprio
de representao do teatro africano, com a total cumplicidade dos atores que criaram,
inclusive, os dilogos. Para simbolizar os elementos em conflito na luta contra a
colonizao, o diretor lanou mo de personagens: a mulher loura que representa o
imperialismo, o agente da CIA, o padre, o guerrilheiro latino-americano, o chefe
revolucionrio negro etc. Negando que tais personagens fossem "sirnbolos alegricos
abstratos" que no estivessem baseados na realidade, ele referencia o processo de
criao como inspirado no teatro de Brecht (2002).
Glauber rejeita as convenes narrativas do cinema que, segundo ele, foram
criadas dentro de uma lgica da dramaturgia burguesa de origem europia e critica o
estabelecimento de separaes entre as artes, em especial entre o cinema e o teatro.
Se o teatro uma representao no palco, o cinema uma representao na tela... Diz
Glauber: "As pessoas dizem: isso cinema! Isso no cinema!, porque o cinema
imperialista criou um tipo de narrativa dizendo que aquilo era cinema" (2002: 109).
No processo de criao, o que se destaca a importncia da participao coletiva na
construo do filme:
O diretor de cinema, de Stroheim a Visconti, sempre foi um mestre de cerimnia em
funo de um interesse da cultura, de certa tradio, a tal ponto que o cinema se
converteu numa mecnica completamente ridcula e intil de convenes dramticas,
de close up para dizer "eu te amo". Uma coisa completamente absurda que no
reflete verdadeiramente o comportamento do homem verdadeiro. toda uma coisa
mistificadora, no? Ento hoje s a criao coletiva, s a participao coletiva na
criao de um filme ou de uma pea de teatro, pode fornecer aos artistas, aos diretores
e aos cengrafos os dados de uma linguagem nova. (ROCHA, 2002: 45-6).
321
vrias reas, em todo o mundo, que comearam a tomar fora a partir de meados da
dcada de 1950.
O compositor americano John Cage foi figura fundamental na virada ocorrida
nas artes, nos Estados Unidos, nos anos 1950. Experimentando com os rudos
produzidos pelos mais inusitados "instrumentos", Cage encontrou na filosofia e na
msica orientais a inspirao para suas composies, que partiam de noes de acaso
e indeterminao. "Tal msica, dizia ele, deixaria mais claro ao ouvinte que 'a audio
da pea a ao prpria dele - que a msica, por assim dizer, dele mais que do
compositor"' (ARCHER, 2001: 106). Segundo Arthur Danto, as experincias de
Cage situavam-se no limiar entre msica e rudo, entre arte e vida (2002: 24).
Na dana, o bailarino Merce Cunningham desenvolvia as mesmas idias,
abandonando o estilo tradicional para adotar movimentos inspirados nos gestos
cotidianos. Cage, na msica, e Merce Cunningham, na dana, formaram uma parceria
em diversos projetos. Suas experincias, que culminam no surgimento do conceito
da live art, foram fundamentais para o aparecimento, em 1962, do Fluxus, que reunia
artistas de nacionalidades diversas em uma srie de atividades - performances,
happenings, publicao de livros, realizao de filmes e vdeos. Na verdade, tratavase mais de "uma tnue associao de artistas com idias mais ou menos similares do
que um grupo bem definido" (ARCHER, 2001: 33). Suas aes coletivas, que
procuravam juntar arte e cotidiano e destruir convenes estabelecidas, reavivaram o
esprito dadasta. Seu principal articulador foi o lituano radicado nos Estados Unidos,
George Maciunas, mas vrios outros artistas fundamentais para a arte contempornea
fizeram parte dessa histria.
Maciunas, em 1963, escreveu o Manifesto Fluxus, no qual explicitava a inteno
do movimento de "purgar o mundo da doena burguesa, 'intelectual', cultura
profissional e comercializada, PURGAR o mundo da arte morta, imitao, arte artificial,
arte abstrata, arte ilusionista, arte matemtica, - PURGAR O MUNDO DO
'EUROPANISMO'!" (2002: 94).
Posicionando-se contra a arte como mercadoria, os artistas passaram a se
valer do prprio corpo como material, abrindo mo da produo de objetos que
pudessem ser comercializados. A nfase da arte voltou-se para o processo de criao
em que o que importava era a comunicao de idias e conceitos. A performance
tomou-se um importante meio para a expresso de tais idias, uma forma de traduzir
conceitos em obras ao vivo. Performers vinham de diferentes reas -poesia, msica,
dana, pintura, escultura ou teatro - e utilizavam suas aes para reduzir o espao
entre artista e espectador, que muitas vezes era convidado a participar.
Em Cncer, a proposta de Glauber aos atores e aos outros participantes
assemelha-se realizao de performances. Em algumas seqncias, percebe-se que
suas estratgias coincidem com obras de alguns artistas. A apropriao da cidade, por
exemplo, cujas ruas so percorridas de carro por Glauber e equipe, foi experimentada
ESTUDOS DE CINEMA
322
por Vito Acconci, em 1969, que, em seu trabalho Following Piece (parte de Street
Works IV) seguia pessoas pelas ruas at que chegassem ao seu destino. Yoko Ono,
em 1970, propunha ao espectador que fizesse um mapa imaginrio e depois que
caminhasse por uma rua da cidade, seguindo o mapa. Havia um tipo de performance,
conhecida como autobiogrfica, em que o artista se valia de sua prpria histria
pessoal. Segundo RosaLee Goldberg, "vrios artistas recriaram episdios de suas
prprias vidas, manipulando e transformando o material numa srie de performances
atravs de cinema, vdeo, som e solilquio" (GOLDBERG, 2006: 141 ). o que parece
acontecer no momento do desabafo de Odete Lara em uma seqncia de Cncer.
Se em Cncer o diretor se faz presente atravs da voz, provocando os atores
ou falando diretamente para o espectador, em Claro, filmado em 1975, em Roma, o
prprio Glauber aparece ao lado da atriz francesa Juliet Berto, que era sua mulher na
poca.
Feito em 16 mm, bitola no apropriada ao circuito comercial de salas de exibio,
Cncer parece representar um ponto de inflexo no cinema de Glauber Rocha que, no
lanamento do filme, afirmava que "o caminho do cinema so todos os caminhos".
Em seus trabalhos seguintes, o diretor aprofundou-se nesse processo de criao aberto
participao dos atores, atuando cada vez mais como um "propositor", e na proposta
de um cinema que lanasse ao espectador o desafio de completar o sentido do filme e
pensar sobre os limites da arte.
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RENATO
Luiz Pucc1
JR.
(UTP)
INTRODUO
O OBJETIVO deste artigo apontar numa parcela da produo da TV brasileira
a existncia de elementos de duas tradies cinematogrficas: a modernista e a de
vanguarda. Ser examinado o programa Cena aberta, dirigido por Jorge Furtado,
Guel Arraes e Regina Cas, exibido na Rede Globo em 2003. Ao final, ser levantado
outro aspecto da questo, o diferencial desse programa em relao produo para
cinema e televiso que h cerca de duas dcadas apresenta a combinao paradoxal
entre elementos modernistas ou de vanguarda com a tradio da narrativa clssica.
Falar da presena de traos do cinema moderno e de vanguarda na TV pode
provocar a lembrana de programas de Godard para a TV francesa, como Histoire(s)
du Cinma, ou de Greenaway para a BBC, como TV Dante; no campo nacional,
pode-se recordar dos quadros de Glauber Rocha no programa Abertura, ou a recente
microssrie Pedra do reino, dirigida por Luiz Fernando Carvalho. 1 Esses programas
utilizaram de forma extensiva aquilo que Noel Burch chamou de "estruturas de agresso"
(1992: 149-63), a fim de desestabilizar expectativas do pblico, um dos traos
fundamentais das poticas modernista e de vanguarda, cada qual com seus objetivos.
Cena aberta coloca problemas de outra ordem. Pode-se apontar como indcio
da complexidade envolvida as reaes diante da produo de Furtado e Arraes. O
professor Juremr Machado, por exemplo, afirmou que
1. A publicidade da exibio Pedra do reino nos cinemas assumiu os adjetivos em geral atribudos aos
filmes modernistas brasileiros, como os de Glauber Rocha. Num folheto promocional, por exemplo,
l-se: "incompreensvel", "extraordinria", "hermtica", "barroca", "selvagem", "obra de arte".
ESTUDOS DE CINEMA
326
327
ASPECTOS FAMILIARES
Destaque-se em Cena aberta a confluncia de tradies heterogneas. Em
primeiro lugar, os componentes familiares. Os quatro captulos que compem o
programa exibem o processo de adaptao de obras literrias para a TV, com traos
do formato de making of
1) A hora da estrela, baseado na histria homnima de Clarice Lispector, expe
a escolha da moa que interpretar o papel de Macaba, alm de revelar a
direo de atores (com Regina Cas dirigindo as candidatas) e o trabalho de
edio;
2) O negro Bonifcio, do conto de Simes Lopes Neto, mostra a preparao
de atores para a composio de personagens regionais, no caso, gachos,
com o treinamento de sotaque, gestualidade e outras particularidades;
3) pera de sabo, do romance de Marcos Rey, apresenta a criao do roteiro
e o trabalho da retaguarda de produo: maquiador, faxineira, etc.;
4) As trs palavras divinas, do conto de Tolsti, revela como feita a utilizao
de no-atores, alm expor a criao de cenrios e truques, como o da neve
artificial e do vo do anjo.
Trata-se de falsos making of's, pois no existem os produtos finais a que se
referiria o "of' dessa expresso: no foram realizados A hora da estrela, Negro
Bonifcio e as outras histrias enquanto programas integrais, como o making of de
Titanic tem como referencial o filme Titanic.
O mesmo poderia ser dito de uma possvel associao com o Vdeo show. Em
Cena aberta h tambm a exposio do trabalho de encenao, erros de gravao
etc., mas, ao contrrio do Vdeo show, que toma por objeto as telenovelas, seriados,
minissries, enfim produtos da programao da Globo, nunca foram completados os
quatro captulos ficcionais.
provvel que a semelhana com verdadeiros making of s e quadros do Vdeo
show permita a sensao de familiaridade de grande parte dos espectadores, primeiro
passo para uma relao de aprendizado sobre a criao televisual.
Por outro lado, pode-se muito bem imaginar como seriam os quatro produtos
ficcionais caso se concretizassem integralmente e pudessem um dia ter sido encontrados
na grade da emissora. A partir dos testes e ensaios, percebe-se que o resultado seriam
produes naturalistas, maneira da imensa maioria do que se faz na fico televisual
ESTUDOS DE CINEMA
328
brasileira. Procura-se uma moa com traos de nordestina para interpretar Macaba;
0 baiano Lzaro Ramos e a carioca Carolina Dieckmann aprendem o obscuro
vocabulrio do interior gacho; a peruca da protagonista de pera de sabo precisa
ser convincente; o cenrio de As trs palavras divinas deve coincidir com o que o
senso comum aceita como um ambiente rural russo de sculos passados.
As liberdades que se tomam em relao aos textos originais, como a introduo
do happy end em pera de sabo (no h o aborto, o casal termina junto), tambm
atuam no sentido da busca da aceitao por parte de um pblico amplo, habituado a
solues desse tipo.
Alm do mais, nos trechos em que se vislumbra o que seriam os produtos
finais, os recursos tcnicos, como edio, iluminao e enquadramentos, seguem as
prescries do estilo narrativo clssico, que os espectadores conhecem do cinema e
da fico televisual brasileira e internacional.
MODERNISMO E VANGUARDA
Cena aberta possui tambm aspectos pouco familiares ao grande pblico. As
entrevistas das moas poderiam se restringir ao que a prpria Regina Cas costuma
fazer em seus programas. Todavia, h uma estranha conjuno de encenao e realidade,
de modo que no evidente, a cada momento, se as moas esto encenando ou
falando delas prprias. Esse efeito tem uma longa histria no audiovisual. Pode ser
identificado, por exemplo, em cenas de Masculino-Feminino (1966), de Godard,
quando os personagens (ou atores) entrevistam-se uns aos outros, e em especial
quando um deles entrevista uma jovem que no atriz, mas exatamente aquilo que diz
ser, uma moa comum, que ganhara um prmio de beleza juvenil. A agressividade dos
entrevistadores cria tenso, pondo em xeque os entrevistados, que so vistos em
cmera imvel, planos longussimos e incmodos a qualquer pblico habituado
narrao clssica, seja nos anos 1960 ou atualmente. Em Cena aberta, ainda que haja
a fuso entre real e ficcional, o estranhamento amenizado, inclusive devido aos
planos curtos das vrias entrevistadas.
Os elementos de conhecimento pblico esto mesclados a procedimentos que
reciclam a metalinguagem modernista, no sentido jakobsoniano, caracterstica
privilegiada de textos modernistas (como da prpria Clarice Lispector), que se traduz
em referncias linguagem audiovisual da maior parte da programao da Globo.
A "pedagogia dos meios" possui tanta semelhana com making of's e Vdeo
show quanto se vincula a uma pedagogia cinematogrfica vanguardista que remonta a
Um homem com uma cmera (1929). Vertov tambm, sua maneira, exps como se
faz um filme, abrindo ao grande pblico a cena cinematogrfica, por exemplo, na
clebre seqncia em que exibe a montagem do prprio filme. No h em Cena
aberta equivalente perfeito ao trecho em que se congela a imagem da carruagem e
329
PS-MODERNISMO
Jean-Claude Bernardet certa vez escreveu que o cinema dos anos 1960
denunciava aos espectadores: "Eis o esqueleto do monstro de produzir iluses" (1985:
79). Referia-se a filmes como os de Glauber Rocha e Sganzerla, elaborados para,
entre outros objetivos, denunciar o ilusionismo do cinema clssico, ideal modernista.
Como escreveu o crtico Clement Greenberg, para os modernistas, iluso embuste
(1997: 68).
Numa realizao como Cena aberta, a perspectiva diferente, embora tambm
passe pela revelao do mecanismo que produz a impresso de realidade: mostra-se o
esqueleto, mas o monstro no to feio. A combinao de aparncia esdrxula entre
procedimentos naturalistas e antinaturalistas, em rpida alternncia, manifesta o que
Linda Hutcheon chamou de carter paradoxal do ps-modernismo (1991: 60-83). a
essa potica que se relaciona o programa de Arraes, Furtado e Cas.
Por que a expresso "ps-modernismo" e no outra qualquer para designar
esse fenmeno cultural e artstico? provvel que ningum tenha dado melhor resposta
questo do que Paolo Portoghesi, arquiteto e terico italiano, que chamou a palavra
"ps-modernismo" de o mais incmodo e paradoxal dos adjetivos, porm o nico a
exprimir a recusa de certa continuidade, a do modernismo (2002: 25-6). Este se
baseia no axioma de que s tem valor o que novo, da o requisito fundamental de
originalidade, o que, disse Portoghesi, constitui a subscrio de uma "espcie de
seguro" em favot do carter perptuo e insubstituvel do modernismo:
ESTUDOS DE CINEMA
330
MODERNO
PS-MODERNO
Propsito
Jogo
Determinao
Indeterminao
Transcendncia
Imanncia
Hierarquia
Anarquia
Distncia
Participao
Metafsica
Ironia
3 . Uma exposio sobre diferentes concepes acerca do ps-modernismo pode ser encontrada em
PUCCI JR. (2006).
.
331
CONCLUSO
Ainda um ltimo aspecto de Cena aberta merece comentrio, em vista da
relevncia para o mapeamento do ps-modernismo no audiovisual brasileiro.
Normalmente, a "pedagogia dos meios" se fez no ps-modernismo de forma integrada
narrativa. Um exemplo: o trecho de Anjos da noite em que um casal est na Avenida
Paulista e quer ir ao apartamento da mulher (interpretada por Marlia Pra). O rapaz
(Guilherme Leme) diz que vai chamar um txi; .a mulher fala que no necessrio,
que faro "como no cinema". Do-se as mos, fecham os olhos, contam at trs.
Corte seco e surgem no apartamento. O rapaz solta uma exclamao ambgua, que se
pode referir tanto a um suposto e inexplicvel teletransporte como ao aspecto luxuoso
da decorao (sugerindo a ocorrncia uma elipse temporal). Em suma, possvel,
embora no exclusiva, a leitura metalingstica (PUCCI JR., 2003: 62-3).
Em Cena aberta, a exposio dos procedimentos narrativos e das tcnicas
simultaneamente mais complexa e mais acessvel. Vai-se aos bastidores, mostra-se o
processo de produo do ilusionismo, exibem-se partes de seu resultado, ressaltamse notas destoantes, como a caracterizao de Wagner Moura como Olmpico, em A
hora da estrela (a interpretao naturalista, ele faz com perfeio o nordestino
arrogante e mau-carter que namora Macaba; contudo, no est vestido como um
nordestino humilde que tentasse se aculturar no Rio de,. Janeiro, e sim como Wagner
Moura). um ensaio de gravao- eis a justificativa para os que s pensam em
ESTUDOS DE CINEMA
332
termos de making of; mas tambm possvel ver, quase ao mesmo tempo, como nas
clebres figuras de gestalt, a alt~mncia entre personagem e ator.
A exposio do processo de criao de programas de TV, combinada com a
fuso de realidade e fico, leva Cena aberta a um caminho no mnimo incomum.
Talvez se possa dizer que o ps-modernismo na televiso brasileira chegou com 0
programa a um patamar diferenciado.
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(UfBA) 1
ESTUDOS DE CINEMA
,334
2. Alm da gravadora, a produo de um videoclipe para cano de filme tem, portanto, coril
especificidade o acrscimo da influncia das instncias de marketing cinematogrficas. Lara M.
Schwartz (2007: 42) sinaliza o papel ativo dos departamentos musicais ("soundtrack department'')
dos estdios de cinema na criao do videoclipe. A liberao do material filmico, que far parte da
composio de muitos destes clipes, feita inclusive atravs destes departamentos.
335
de modo coerente com o ritmo musical e a atmosfera sugerida pela cano. Contudo,
h ainda os casos em que at mesmo o trabalho de um editor para o vdeo dispensado,
optando-se pela apresentao de todo um trecho do filme na ntegra, algo possvel
especialmente quando a origem uma obra cinematogrfica musical. Nessa categoria,
o artista musical s estar presente no videoclipe caso ele ou ela seja tambm um dos
intrpretes/participantes do filme: mantm-se assim a caracterstica do clipe exgeno
de no trazer qualquer material original e exclusivo. Para Caro! Vemallis, videoclipes
assim so"( ... ) os mais francamente semelhantes a anncios (... ) esses vdeos so
considerados [pelos fs] como manipuladores e fceis demais, no sendo encarados
como 'verdadeiros' vdeos" (2004: 204).
Os clipes mistos constituem a maioria dos vdeos para canes de filmes.
Neste diversificado grupo v-se a reconfigurao de cenas do filme associadas a
material, originalmente captado para o videoclipe, o qual, via de regra, traz o(a)
cantor(a) ou banda em performances musical (canto ou instrumental), dramtica,
interpretando um papel, e/ou coreogrfica. A juno das imagens filmicas e videoclpicas
pode ser realizada de diferentes modos - edio paralela, colagens, incrustaes,
projees, sobreposies, etc. - e nota-se ainda que variam a proporo, o grau de
dilogo, a importncia, enfim, a hierarquia entre o material filmico e o material exclusivo
do clipe. Em todos os casos, no entanto, as participaes do artista musical e do
diretor do vdeo so realadas em relao categoria anterior.
Por sua vez, nos clipes originais, o destaque das instncias diretiva e
performtica prprias do formato pleno, seja na concepo/seleo do conceito do
videoclipe ou no protagonismo nele evidenciado. Os videoclipes originais so
inteiramente compostos de material novo, sem a incluso de cenas dos filmes, ainda
que freqentemente faam aluso temtica, ambincia e a personagens da obra
cinematogrfica com que se relacionam. Algumas vezes eles apontam a ligao com
o produto audiovisual extraclipe ao trazer a participao de atores dos filmes divulgados;
estes aparecem, no entanto, em situaes inditas, no vistas no cinema ou mesmo
"fora" de seus personagens ("como eles mesmos").
Alguns cantores e diretores conseguem, portanto, driblar interesses puramente
comerciais, transformando mesmo os videoclipes para canes de filmes em obras
afinadas a seus projetos pessoais de criao. Os motivos para esta relevncia podem
ser localizados em modificaes histricas e contextuais prprias do campo de produo
dos videoclipes; dentre elas, a persistncia e popularidade dos videoclipes como produto
de divulgao de canes, o interesse de msicos na esfera visual, o investimento dos
diretores no formato como exerccio e satisfao esttica, a valorizao da novidade
e diversidade nos clipes, alm da criao de esferas de reconhecimento e consagrao
especficas para os vdeos musicais.
Atravs da anlise de um videoclipe misto (Deadweight) e outro original (Die
Another Day), nos quais se destacam, respectivamente, um diretor (Michel Gondry)
336
ESTUDOS DE CINEMA
337
por exemplo, que, por si s, uma dessas situaes- a imagem da sombra, que assume
o controle e conduz o protagonista - tenha sido pensada para um outro trabalho no
concretizado do diretor. 3 Apesar disso, Gondry faz jus "encomenda" de um videoclipe
para cano de filme, utilizando o material filmico e unindo-o a suas idias originais de
uma maneira que no poderia ser mais bem ajustada.
O protagonista de Deadweight - assim como os demais personagens - reage
com bastante naturalidade ao singular mundo do clipe at que a introduo das cenas
de Por uma vida menos ordinria demarca a virada desse comportamento: a partir
da, o desequilbrio exibido construdo como originado da relao de Beck com as
imagens do filme e no com o seu inusitado ambiente. Como acontece em alguns
sonhos, 4 h um grau de estranheza aceitvel e administrvel e um outro nvel- exibido
como uma espcie de alucinao do personagem de Beck -, que causa de seu
desconforto e desnorteamento. Tais delrios so exatamente os trechos emprestados
do filme, que so antecipados por reaes involuntrias e incontrolveis do protagonista
do clipe. Em certo momento, por exemplo, v-se Beck cair de uma cadeira e a cena
seguinte, retirada do filme, mostra o personagem de Ewan McGregor ser jogado no
cho. A imagem do protagonista do clipe, abrindo a boca durante um sonho, toma
outro sentido ao estar associada com um close-up de Stanley Tucci, um dentista na
trama cinematogrfica. Alm dessa relao de causa e efeito, que bem poderia ser
exemplificada por outras situaes do vdeo musical, os materiais filmico e videoclpico
aproximam-se pela construo de equivalncias nas aes de seus respectivos
personagens ou na mis-en-scene exibida.
A concluso de Deadweight particularmente representativa da sua bem urdida
manobra entre o clipe e o filme. Nela, em mais um momento estranho, os sapatos de
Beck caminham sua frente, conduzindo-o para uma sala de cinema onde est em
cartaz justamente Por uma vida menos ordinria: o letreiro anuncia o ttulo, o cartaz
do filme apresentado, e as fotos ilustrativas em sua volta trazem as imagens que
sobressaltaram o protagonista no decorrer do clipe. Dessa maneira, alm de fazer
uma detalhada divulgao do filme, Gondry consegue construir um protagonista,
que, neste ponto, est colocado em lugar semelhante ao do espectador, na poca do
lanamento do clipe e do filme, isto , na posio de algum submetido a certas cenas
mesmo antes de ter assistido obra cinematogrfica. O ltimo toque irnico do diretor
do videoclipe que, ao entrar no cinema, Beck no assiste ao filme, prevalecendo, no
3. Informao presente no encarte da coletnea oficial de videoclipes de Michel Gondry. Ele atribui
essa idia a um de seus parceiros, o poeta islands Sjn Sigurdsson, co-compositor das canes
Joga e Bachelorette, interpretadas por Bjrk, para as quais Gondry dirigiu os respectivos clipes.
4. Tal possibilidade de interpretao onrica demarcada pelo aparecimento de Beck, cochilando de
maneira pouco confortvel ou acordando bruscamente.
338
ESTUDOS DE CINEMA
fmal, a trama original do clipe com uma ltima inverso: no espao fisico destinado
fico cinematogrfica, o personagem encontra conforto ao assistir uma verso
normalizada de suas desventuras, na qual ele finalmente pode trabalhar em um escritrio
e relaxar em uma praia.
5. Tanto a trilha sonora, que tinha como bnus o videoclipe de Madonna, quanto o single alcanaram
os primeiros lugares das parada geral e dance nos EUA e Gr Bretanha.
6. Algo que pode explicar mais um diferencial da cano de Madonna, o fato de tratar-se de uma
msica do gnero dance e no uma balada grandiloqente, como temas anteriores de 007.
7. Outro clipe original para a cano do filmeAustin Powers The Spy who Shagged Me, uma pardia
srie James Bond.
339
CONCLUSO
No seu arrazoado sobre a relao entre o cinema e a videoarte, Philippe Dubois
afirma que "cabe tambm perguntar qual o cinema que o vdeo convoca e qual o
papel que ele desempenha na trama: quem, cinema ou vdeo, impe seu jogo ao
outro" (2004: 234). Questionamentos assim parecem pertinentes ao avaliar os
videoclipes para canes de filmes, especialmente quando se percebe que muitas
obras neste formato deixam de estar completamente atreladas s necessidades e
interesses promocionais da indstria do cinema. Nos casos analisados, percebe-se a
no-imposio de urna forma sobre a outra, ou seja, o estabelecimento de urna
associao sirnbitica, em que o rnateriaVinspirao filmica- com freqncia colocado
culturalmente em um patamar superior de valorizao - no obscurece o instigante
material videoclpico.
Por serem obras com abordagens especficas - visuais, narrativas, temticas
- e com pblico apreciador prprio, esses vdeos musicais continuam a ser assistidos
e procurados muito tempo depois do arrefecimento da funo comercial, que o campo
ESTUDOS DE CINEMA
340
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(UTP)
INTRODUO
342
ESTUDOS DE CINEMA
permita flagrar alguns momentos criativos, nos quais seja possvel verificar uma
simbiose entre a mente inventiva do cineasta britnico e os recursos tecnolgicos,
ento emergentes na televiso, que foram por ele transpostos para o cinema e vice:.
versa. Apresentarei, portanto, um estudo comparativo das interfaces do filme com a
televiso, o teatro, a dana e a pintura em termos de intertextualidade, dialogismo e
polifonia -, de modo a privilegiar os recursos como superposies, transparncias,
grafismos e similares, que, a meu ver, fazem de cada obra de Greenaway uma espcie
de espetculo performtico neobarroco 2 - conceito aqui explorado com o aporte
terico de Ornar Calabrase, Jean Franois Lyotard, Eduardo Subirats, entre outros.
Todos estes recursos e efeitos podem ser considerados multimiditicos, no
sentido de uma dinmica diferente dos filmes ou programas de TV, digamos
convencionais, ou seja, produzidos antes do advento da computao grfica, que veio
proporcionar movimentos bem mais complexos aos elementos audiovisuais nas telas
da contemporaneidade.
2. Este conceito no significa uma retomada daquele perodo; a defmio de Barroco para Calabrese,
no se reduz a um perodo especfico da cultura mas a uma atitude generalizada e uma quantidade
formal de objetos que o exprimem. A analogia refere-se ao "clima", podendo haver um Barroco em
qualquer poca
343
344
ESTUDOS DE CINEMA
345
DA TV AO CINEMA E VICE--VERSA
Para continuar fundamentando meu raciocnio, lembro que Peter Greenaway,
em 1991 (ano das filmagens de Prospero 's Books) trabalhava tambm para a BBC
londrina. Ele tinha, portanto, o know how necessrio para aventurar-se na utilizao
de imagens criadas pelas tecnologias mais recentes, poca.
Entre 1988 e 1989, o cineasta dirigiu a TV Dante; 3 uma mini- srie com oito
episdios, correspondentes aos Cantos I a VIII , da parte O inferno, da obra Divina
Comdia (1321), de Dante Alighieri. A produo foi do Charme! Four/ BBC e teve a
colaborao de Tom Philips (autor e ilustrador de uma verso atualizada de O Inferno,
de Dante). No programa, foram utilizados todos os recursos ento disponveis, com
a incorporao de sistemas de computao grfica sofisticados e imagens pictricas,
alm de citaes literrias e comentrios de especialistas sob a forma de cabeas
falantes. Essas talking heads apareciam em janelas sobrepostas, criando um jogo de
molduras sobre molduras, num tipo de pseudo-documentrios.
Lembro que a referida adaptao dos oito cantos do inferno dantesco foi
destaque principal da Mostra Internacional de vdeo da Fotptica, no MIS de So
Paulo, em novembro de 1990.
Revendo, para este estudo, o episdio O Inferno, da TV Dante, consegui
perceber, de modo inequ;roco, as razes do filme Prospero 's Books, na dinmica da
espacialidade barroca, em constante transformao. Assim como a pintura barroca,
as obras de Greenaway exploram de forma enftica os corpos em movimento, com
seu jogo de luz e sombra, de formas que se expandem por elipse, numa espcie de
impulso alegrico, que aparece tambm nas produes audiovisuais da segunda metade
do sculo XX.
Como a formao artstica multifacetada do cineasta permitiu um dilogo
extremamente criativo com outras artes, suas obras apresentam-se como um turbilho
de signos que se sobrepem, se perpassam, se interpenetram, num tempo iconizado
pelo excesso de imagens e pela multiplicidade de associaes intertextuais engendradas.
3. Arlindo Machado, em sua lista dos DEZ PROGRAMAS MAIS IMPORTANTES DA HISTRIA
DA TELEVISO, coloca a TV Dante em primeiro lugar. (MACHADO, 1998: 16)
346
ESTUDOS DE CINEMA
347
CONSIDERAES FINAIS
Creio, portanto, ser vlido afirmar que o filme Prospero 's Books (1991), aqui
tomado como objeto de estudo, juntamente com seu predecesssor imediato na televiso
londrina, a mini-srie TV Dante ( 1988-9), podem ser considerados obras audiovisuais
realmente fundantes, porque Peter Greenaway, longe se se conformar aos padres
estabelecidos pelas tecnologias da poca, foi hbil em se apropriar delas para reinventar
radicalmente sua produtividade comercialmente programada, em favor de uma
dimenso esttica. Alm disso, o cineasta reafirma imediatamente as duas propostas
anteriores, no programa televisivo M is for Man, Movement and Mozart (tambm de
1991 ), fechando ciclicamente um projeto multimiditico extremamente inovador, tanto
na telinha quanto na tela grande.
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PESQUISA, PBLICO E
POLTICAS AUDIOVISUAIS
ARTIIUR AUTRAN
(UFSCAR)
352
ESTUDOS DE CINEMA
353
354
ESTUDOS DE CINEMA
355
ESTUDOS DE CINEMA
No deixa de ser curioso o seguinte texto de Arnaldo Jabor publicado pouco
antes de a Lei do Audiovisual ser promulgada.
a Carta Magna do Cinema, moderna, sem dependncias do Estado. a nica
soluo. [... ]. Passou por todos os tcnicos do Executivo. Foi levada de mo em mo
por produtores guiados pelo Antnio Houaiss e Ruy Solberg. Foi assinada pela
Procuradoria-Geral da Fazenda, pela Receita Federal, pela Assessoria Jurdica da
Casa Civil, e agora repousa na mesa de FHC. Talvez o cinema dos anos 90 possa
comear. Talvez tenha chegado o fim do labirinto. (1993: 8)
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SCHILD, Susana. "Cadver cobiado". Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 7 maio 1990.
(UFRGS) 2
O CINEMA convive com a dualidade de ser arte e ser indstria, com cada uma
dessas facetas levando-o para diferentes concepes estticas e de busca de pblico.
No Brasil, tal dualidade conduz o cinema brasileiro a uma dicotomia que s vezes
parece insolvel: como falar para um pblico heterogneo, que na sua maioria
analfabeto, e que, atualmente, est fora das salas de cinema, pois estas se concentram
basicamente em shoppings centers e cobram preos altssimos pela entrada? Sem
atingir esse grande pblico, a audincia de um filme no mximo mediana. No entanto,
esse o pblico que realmente se quer alcanar no cinema brasileiro atual?
Discutir essas questes adentrar na prpria concepo do que o popular e
das tradues que esse popular ganhou em suas aproximaes com a indstria cultural,
justamente porque essa busca por um pblico mais amplo leva o cinema a dialogar
com elementos daquela indstria, em especial aqueles de mdias que possuem maior
acesso como a televiso e o rdio. Da a demanda que o cinema cada vez mais
encontra de ser pautado por outros meios de comunicao.
Essa prtica no nova no nosso cinema. o caso, por exemplo, de msicos
reconhecidos como populares e que acabaram se tomando astros de cil}.ema ou temas
I. Esse texto faz parte das discusses da pesquisa "Convergncias tecnolgicas e tradues
intersemiticas entre imagens audiovisuais: as aproximaes entre cinema e tev", apoiada pelo
CNPq e desenvolvida junto ao PPG em Comunicao e Informao da Fabico!UFRGS. Participam
do projeto a pesquisadora de cinema Profa. Ora. Fatimarlei Lunardelli (UFRGS/Unisinos ), e os
alunos de Iniciao Cientfica: Julia Bertoluci de Souza (PIBIC), Aline Rocha (BIC-CNPq); Aline
Almeida Duvoisin (BIC-UFRGS) e Gustavo Coltry (!C Voluntrio).
2. Pesquisadora do CNPq.
360
ESTUDOS DE CINEMA
de fihne que iguahnente arrastaram multides para as salas escuras. Mais recentemente,
dilogo vem se dando com a tev e as sries televisivas, e seus correspondentes
cinematogrficos.
Para discutir as concepes de popular no cinema, este trabalho vai recorrer
a dois livros clssicos na historiografia que se dedicam ao tema no Brasil: as pesquisas
de Maria Rita Galvo e Jean-Claude Bernardet, que abarcam esse conceito no cinema
at os anos 1960; e a pesquisa de Jos Mrio Ortiz Ramos, que abarca os anos 1970
e 1980. Por fim, ver-se- como essas concepes podem ser atualizadas dos anos
1990 para c, analisando as interfaces entre cinema e tev propostas pela Rede
Globo de Televiso e por sua empresa voltada para o campo cinematogrfico, a
Globo Filmes.
0
361
Aquela noo e!itista de popular, que comea a se criar nos anos 1920, ento se
ratifica para alguns tipos de produtos: aqueles que efetivamente eram feitos pelas
camadas populares e que possuam uma narrativa e uma esttica chulas ou vulgares
na concepo dos cineastas que provinham das camadas altas ou mdias da populao.
O bom filme seria, por conseqncia, como dizem Maria Rita Galvo e Jean-Claude
Bemardet, aquele que usava na sua temtica a "matria-prima popular (que vem do
povo)" (1983: 39), mas sem os aspectos negativos do popular. Um popular para
elevar a conscincia do povo e no para diverti-lo.
No entanto, essa viso simplificadora da cultura e do popular vai entrar em
choque com as necessidades impostas pelo mercado da indstria cultural que est se
estruturando no Brasil na mesma poca. Tanto que nos anos 1950 h um novo
aspecto que se insinua para se pensar o popular no cinema: o filme seria popular se
tivesse aceitao do pblico. E, para conseguir essa aceitao, o pblico precisava
no apenas estar na tela, mas ver na tela aqueles elementos que o interessavam.
Nesse sentido, pode-se ver a intensificao de uma prtica de produo que se
ramificar em outras vertentes do cinema popular brasileiro: a participao nos filmes
de astros populares de outras mdias. Na verdade, j era comum nas chanchadas
cariocas convidar-se cantores, em especial do rdio, para participarem de projetos
cinematogrficos ou para serem astros principais. Personalidades como Vicente
Celestino ou Carmem Miranda tiveram importante participao na popularizao de
determinados filmes ou gneros cinematogrficos, como os musicais ou as comdias
musicais e os melodramas.
Enfocar a histria de cantores populares tambm era outra estratgia utilizada,
e um exemplo o filme sobre Zequinha de Abreu, Tico-tico no fub, de 1952, de
Adolfo Celi, produzido pela Vera Cruz, e que foi um grande sucesso de pblico na
poca.
No Rio Grande do Sul, dois exemplos seguiriam essa trilha: nos anos 1960 e
1970, os cantores populares Teixeirinha e Jos Mendes fizeram muito sucesso no cinema
em funo de seus trabalhos ant~riores na msica. Jos Mendes morreu no auge do
sucesso, ainda no incio dos anos 1970, e participou de apenas trs filmes. Teixeirinha,
que faleceu nos anos 1980, chegou a fazer 12 filmes, sendo que alguns deles ainda
constam da lista da Ancine sobre as maiores bilheterias do Brasil desde os anos 1970.
Portanto, nessa busca pelo popular, o cinema acabou mesclando um pouco
das concepes anteriores mapeadas por Galvo e Bemardet: para ser popular um
ESTUDOS DE CINEMA
362
filme precisa atingir um grande nmero de pessoas, mas tambm precisa ter uma
temtica que corresponda aos anseios desse pblico. Quando o cinema dialoga com
msicos que so sucesso no rdio (utilizando-se de uma estratgia de cross-media),
ele tambm busca para si, o prestgio da outra mdia e do seu contedo. Por outro
lado, muitos desses filmes possuem um acabamento esttico e narrativo que muito
deixa a desejar para um pblico que busca no filme tambm um prazer esttico.
Os filmes de Teixeirinha so exemplos dessa perspectiva de se compreender o
popular. 3 O cantor era produtor de seus filmes, e por isso influenciava em todos os
aspectos de concepo e realizao do projeto, pois tinha em mente os desejos do
"seu pbkco", como costumava dizer. No permitia requintes tcnicos e/ou narrativos,
com medo de no ser entendido. Isso porque, para ele, eram claros os espaos de
exibio de seus filmes: cinemas de bairro ou do interior; circos e salas improvisadas
na periferia das cidades, o que vem a confirmar a viso que se generaliza a partir dos
anos 1930 sobre o popular.
Porm, essa concepo de popular como produtos mal-feitos, realizados para
um pblico popular que no exigiria requintes de acabamento do produto filmico, foise diluindo ao longo dos anos 1980 e 1990, a fim de ganhar seus novos contornos no
cinema da chamada ps-retomada.
CONCEPES EM MOVIMENTO
Para se perceber uma das fases dessa transformao, interessante resgatar a
pesquisa de Jos Mrio Ortiz Ramos, relanada h poucos anos com o ttulo de
Cinema, televiso, publicidade: cultura popular e de massa no Brasil dos anos 70 e
80 (2004). 4 A pesquisa de Ramos, de uma certa forma, continua aquela de Galvo e
Bemardet, que foi at os anos 1960.
Ao avanar mais duas dcadas na concepo de popular no cinema, o autor j
percebe o novo cenrio da indstria cultural brasileira. Agora, ao invs do rdio, o
meio que mais dialoga com o cinema (ou busca dialogar) a televiso. As aproximaes
entre os dois meios audiovisuais, no entanto, so conflituosas pelas prprias
caractersticas do entendimento, do que fazer cinema e do que fazer televiso.
O cinema brasileiro dos anos 1960, marcadamente autoral, procurava apagar a
herana de posturas industrializantes do cinema anterior, que eram consideradas
alienadas ou alienantes, como, por exemplo: o roteiro estruturado, a fotografia
impecvel, os assuntos considerados burgueses, a montagem invisvel. E no campo
3.' .Sobre o assunto ver: ROSSINI, Miriam de Souza. Teixeirinha e o cinema gacho. Porto Alegre:
:. :Fumproarte, 1996.
4 .. > ttulo anterior do livro era: Televiso, Publicidade e Cultura de Massa. Petrpolis: Vozes, 1995,
. :293p.
363
da filmagem, diz o autor, preferia-se adotar uma "total liberdade", que afmal contrria
s prticas planificadas de ao dos sets de filmagens dos grandes estdios. Por outro
lado, como a sua atualizao tecnolgica demorada e o cinema nacional nunca
conseguiu constituir-se enquanto indstria, o modo de produo artesanal foi
incorporado s prprias caractersticas do nosso cinema.
Essas posturas, porm, comeam a ser contestadas a partir dos anos 1970,
quando se busca equiparar a qualidade tcnica dos produtos audiovisuais brasileiros
(televisivos, cinematogrficos, publicitrios) a fim de se conquistar novos pblicos
para as salas de cinema:
A autonomia das duas esferas, televisiva e cinematogrfica, quebrada diante das
necessidades da produo da fico popular de massa, que no despreza nenhuma
contribuio na sua voraz obsesso por amplos pblicos. Se anteriormente j foi
ultrapassada a barreira com os autores de teatro, agora vemos um processo anlogo
com os cineastas. (RAMOS, 2004: 89).
Essa busca, observa-se, para obter maior sucesso de bilheteria, ou seja, para
buscar aquilo que Ramos chama de "o pblico popular de massa", que um pblico
habituado nova produo televisiva e que vinha renegando as produes
cinematogrficas mal-acabadas, tcnica e esteticamente produzidas no pas.
Apesar de tal demanda, a maioria dos profissionais de cinema no Brasil
continuava vendo, como prejudicial para a sua arte a produo de filmes com maior
apelo de pblico, e nesse sentido qualquer tentativa de aproximao com a televisoseja com seus modos de produo e de narrao, ou com suas estticas visuais e
sonoras- era vista como perniciosa. Aps uma tentativa frustrada da Embrafilme de
aproximar cineastas e produtores de televiso, Walter Lima Jr. comenta que os cineastas
costumam idealizar seus projetos, enquanto a "tev uma coisa apavorante, aquilo
meio fbrca" (LIMA JR. apud RAMOS, 2004: 84). Por isso, poucos cineastas que j
buscavam fazer filmes mais atraentes para o pblico, como Antonio Calmon, acabaram
indo para a televiso.
Enquanto o cinema debate-se com suas posturas herdadas dos anos 1960, a tev,
em especial a Rede Globo, trilha um percurso que busca a eficincia das prticas produtivas
e administrativas a fim de obter um produto audiovisual bem acabado esttica e
narrativamente. Alm do mais, o capital financeiro que a televiso movimenta, e a atualizao
tecnolgica que isso permite, deixa claro o estado de misria do cinema nacional.
O choque entre esses dois universos, que possuem concepes opostas em
todos os aspectos, vai fazer com que a tev, em especial a Rede Globo, busque sua
prpria forma de chegar ao cinema aps desenvolver vros ncleos de dramaturgia.
O apoio ou a co-produo de filmes feitos por membros de sua equipe tcnica e
artstica uma dessas estratgias. Assim, o quarteto de comediantes que forma Os
364
ESTUDOS DE CINEMA
365
ESTUDOS DE CINEMA
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(UFF)
368
ESTUDOS DE CINEMA
369
novas leis de incentivo: o volume de pblico do filme brasileiro atinge uma marca
razovel (com uma mdia de 11% a 15% de participao no mercado nos ltimos
anos), o nmero de ttulos nacionais e o investimento para os mesmos crescem ano
a ano, a participao das majors no mercado brasileiro aumenta e o parque exibidor se
expande no pas.
1995
1996
1997
1998
1999
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2003
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100.000.000
80.000.000
60.000.000
40.000.000
a Total Captado
20.000.000
SP
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UIP
0,9%
Sony
2,3%
6,3%
10,6%
23,9%
373
brasileiro chega ao cinema, ele no consegue seguir a cadeia produtiva que se subdivide
nas seguintes janelas: cinema;.home-vdeo, televiso paga; televiso aberta e outras
mdias. O filme brasileiro fica restrito ao mercado interno e raras vezes chega s
televises abertas e fechadas; estes so exibidos, em sua maioria, em salas de arte.
Quando se consegue apoio de uma distribuidora norte-americana e de emissora de
televiso, o filme pode vir a se tomar uma grande produo nacional. O filme passa,
ento, a fazer parte de um circuito de exibio mais amplo, atingindo maior nmero
de espectadores.
A exibio no Brasil, como toda a cadeia produtiva do cinema, dotada de
contradies. As novas dinmicas do audiovisual acabam por criar novas formas de
comunicao e novos hbitos culturais. A cadeia comunicacional dos filmes se alonga,
transmitindo o valor simblico do produto para um maior nmero de pessoas. A tela
de cinema hoje: "( ... ) apenas a vitrine mais luxuosa de um grande conjunto que
ainda passa por vdeo, televiso por assinatura e TV aberta. Essas mltiplas
possibilidades de explorao de um filme se inter-relacionam" (ALMEIDA e BUTCHER,
idem: 19).
Rodrigo Satumino Braga, da Columbia, chama ateno para o vcio de
informao ao focalizar o cinema somente nas salas de exibio - que representam
aproximadamente 25% da receita da atividade cinematogrfica. Ele considera que
preciso se levar em conta os outros veculos de comunicao que exibem os produtos
audiovisuais. Estes so meios eficazes, uma vez que alcanam um maior nmero de
espectadores e garantem que a fala simblica, o discurso contido no filme, possa
chegar a diferentes pblicos. A sobrevivncia do cinema no depende apenas das
projees nas grandes telas de cinema, mas do desempenho conjunto do campo
audiovisual. "Os filmes de hoje so produtos multimdias, que devem ser financiados
pelos diversos circuitos que os exibem" (GARCIA CANCLINI, 2000: 193).
Ao mesmo tempo em que se abrem novas janelas para a divulgao da obra
audiovisual, o setor de exibio e toda sua cadeia - como a distribuio no Brasil est concentrado fia forte participao das empresas estrangeiras. A chegada dos
multiplex no pas, em 1997, - depois da vertiginosa diminuio das salas de cinemas
no pas nos anos de 1980 - proporciona novo vigor ao cinema. A entrada do capital
estrangeiro na indstria cinematogrfica transforma a dinmica interna do setor e o
comportamento de seu pblico. 3 H um nmero grande de salas, geralmente em
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37.4
I
I
+---------'h.-=---------F-:::.1~t-~-----------""o...,-,.,...::------=>,_.,.
_ _ __
2,00
+-------------~~4-'='-------
1,50
+-----------------------
0,50
+-----------------------------1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006
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concentrado na regio sudeste, que dispe de 59,2% do total de salas. A regio Sul
fica com 15,8% das salas, seguida por Nordeste com 11,2%, Centro-Oeste com 9,5
e finalmente, Norte, com apenas 3,2% das salas do pas (Database Filme B, 2006).
Cabe ao exibidor o poder de decidir o que vai ser projetado nas telas, por isso,
sua relao com as empresas de distribuio estreita. Exibidores e distribuidores
formam uma estrutura comercial capaz de decidir a atividade cinematogrfica do
pas. A distribuio cinematogrfica o setor intermedirio, entre produtor e exibi dor;
este ltimo controla os filmes mais relevantes ou lucrativos da produo mundial,
portanto, a concentrao das empresas transnacionais na atividade cinematogrfica
decisiva para que o cinema se tome um negcio pouco voltado para o interesse
pblico. O grande desafio das indstrias de cinema e audiovisual no Brasil e na Amrica
Latina, neste novo sculo, no deslocar as grandes companhias internacionais da
regio, mas sim ocupar um espao justo e eqitativo dentro da mesma, onde possa
haver circulao democrtica, tanto econmica quanto cultural, das imagens locais.
A integrao mundial dos mercados e culturas no acaba com as tenses entre
a homogeneizao e a afirmao dos efeitos particulares, nem com as desigualdades
entre os pases e indivduos. As contradies s se intensificam e ganham fora neste
mundo desterritorializado. A globalizao opera com duas vertentes: h foras
dominantes de homogeneizao cultural, mas junto a isso esto os processos que
sutilmente esto descentrando os modelos ocidentais, levantando a disseminao da
diferena cultuai em todo o globo. As tendncias contra-hegemnicas tm a capacidade
de subverter, traduzir e negociar, fazendo com que se assimile o assalto cultural
global sobre as culturas menos favorecidas. As culturas, sentindo-se ameaadas pelas
foras da globalizao, fecham-se em tomo de instituies nacionalistas e h um
movimento de reinveno do passado no presente.
H a possibilidade de reapropriao e reorientao dos meios de comunicao.
Na reflexo contempornea, reorientar eticamente estes meios parece implicar levlos para alm dos interesses imediatos do mercado em direo de uma comunidade
coletiva e de coexistncia das diferenas. As diferenas das culturas nacionais muitas
vezes persistem sobre as transnacionais, mas o modo como o mercado neoliberal
reorganiza a produo e o consumo converte, muitas vezes, as diferenas em
desigualdades. Muitos afirmam ainda que essas medidas estejam sendo distorcidas,
em favor das majors, dos grandes produtores nacionais ou dos exibidores, gerando
concentrao e desigualdade no setor. 4
ESTUDOS DE CINEMA
376
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
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So Paulo: Annablume, 2007.
mesmo perodo. No setor de exibio, no ano de 2004, os dez maiores exibidores ,concentranim
1.033 salas de exibio (52% do total das 1.997 salas de exibio distribudas peloBrasil). A
predominncia destes no mercado tende a privilegiar um modelo ou tipo de obra a ser ~'?n~do
pelo pblico. (Sumrio Executivo Ancine, 2004).
. . , ! '
378
ESTUDOS DE CINEMA
I. Esse discurso histrico caracterstico da gerao cinemanovista, como possvel constatar num
depoimento de Eduardo Coutinho sobre o cinema brasileiro, em 1962: "Em certo sentido,
preciso limpar todo o passado cinematogrfico brasileiro para construir um cinema digno de nosso
tempo e de nossas necessidades. Pouco do que existe pode ser aproveitado" (COUTINHO apud
VIANY, 1999: 38) .
379
380
ESTUDOS DE CINEMA
381
ESTUDOS DE CINEMA
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(UFF)
384
ESTUDOS DE CINEMA
385
pela imprensa que tambm so preservados, por exemplo, pela Biblioteca Nacional,
no Rio de Janeiro, para citar a instituio mais conhecida. Entretanto, cabe ressaltar
que a organizao da informao num arquivo audiovisual est voltada para seu pblico
principal- grosso modo, aquele voltado para o cinema e assuntos afins-, num esforo
para que essa informao no apenas seja conservada, como seja facilmente
disponibilizada e direcionada, lembrando que a preservao e acesso so faces da
mesma moeda. Como algum pode encontrar uma crtica de um jornal sobre um
determinado filme numa hemeroteca tradicional se ele no souber a data exata de seu
lanamento no circuito de salas de exibio? E mesmo que tenha essa data, como
tomar conhecimento de possveis relanamentos comerciais ou exibies especiais
em mostras e festivais quando tambm teriam sido publicadas outras crticas sobre
esse mesmo filme?
Combinando caractersticas de arquiv~s, bibliotecas e museus, uma cinemateca
consiste no lugar privilegiado para a preservao e o estudo do cinema, uma vez que
a prpria disposio de seu acervo documental pensada para este fim. Alm disso,
um arquivo de filmes deve assumir um papel de referncia para a sociedade nessa
questo. Um exemplo desse aspecto foi o grande nmero de pessoas que se
encaminharam ao Setor de Documentao da Cinemateca do Museu de Arte Moderna
do Rio de Janeiro (MAM-RJ) em busca de materiais de estudo para o concurso da
Ancine, em 2005, cuja prova destinada a contadores, economistas e administradores
incluam "conhecimentos especficos" sobre a histria do cinema brasileiro. Ouvi o
relato de muitos candidatos que estavam completamente desorientadas sobre onde
estudar para o concurso antes de irem Cinemateca.
Entretanto, grandes dificuldades se impem s cinematecas para a incorporao,
catalogao e guarda do nmero gigantesco de documentos que chegam- ou deveriam
chegar- aos arquivos diariamente. Um exemplo de uma maneira de tentar enfrentar
esse desafio foi o estabelecimento de uma parceria estratgica entre a Cinemateca do
MAM e o Departamento de Cinema e Vdeo da Universidade Federal Fluminense,
cristalizada na incorporao ao currculo obrigatrio do curso de graduao em cinema
da disciplina "Preservao, Restaurao e Polticas Audiovisuais"; oferecida no ambiente
da prpria Cinemateca.
Uma experincia notvel se deu no segundo semestre de 2005, quando o foco
dessa disciplina, ento oferecida pelo professor Joo Luiz Vieira, foi o Setor de
Documentao da Cinemateca. Depois de serem apresentados s diversas atividades
realizadas no setor, lidando diretamente com os materiais e se incorporando rotina
de trabalho da instituio, os alunos foram convidados a partirem para a prospeco
de materiais para o acervo. Uma lista com o contato de diversas produtoras e cineastas
cariocas foi feita, e cada grupo de alunos ficou encarregado de estabelecer contato
para solicitar a doao de documentos para o acervo da Cinemateca do MAM.
O resultado no poderia ser mais instrutivo para os estudantes. Enquanto uma
grande produtora afirmou a alguns alunos no ter nenhum material para doar de
386
ESTUDOS DE CINEMA
nenhum de seus filmes recentes, outros tiveram mais sorte e conseguiram cartazes,
dvds e materiais promocionais de diversas produes. Os diferentes resultados prticos
dessa atividade levaram os alunos a diversas concluses, como a de que freqentemente
mais dificil obter materiais de grandes produes nacionais distribudas pelas majors
americanas- que gastam milhes em publicidade, mas cujas fotos, cartazes e releases
desaparecem imediatamente aps a carreira comercial do filme -, do que de longasmetragens realizados e lanados em esquemas muito mais precrios, mas cujos
responsveis so de algum modo mais acessveis, atravs de contatos pessoais. Desse
modo' percebiam a necessidade de uma cinemateca, estabelecer uma rede de contatos
-baseada na confiana e respeito mtuos- que se renovava justamente atravs daqueles
alunos, futuros cineastas, produtores, crticos e tcnicos de cinema.
A conscientizao dos alunos ia alm dessa constatao quando muitos
questionavam a necessidade de se coletar materiais de filmes que eles consideravam
"ruins", como os da Xuxa ou do Padre Marcelo Rossi. Ao final, entretanto, eles se
convenciam do equvoco que representava se atar a esse tipo de valorao subjetiva
que implicaria numa seleo pouco criteriosa, motivados, por exemplo, pela surpresa
de lerem uma crtica publicada no incio dos anos 1970, em que um de seus atuais
professores- no passado, crtico de um grande jornal- "esculachava" (nas palavras
dos alunos) um filme ento recm-lanado e hoje considerado um dos "dez mais" do
cinema brasileiro, sobretudo para as novas geraes.
A lio oferecida era no apenas da importncia desse trabalho, mas de sua
urgncia, tomada clara, por exemplo, diante de um caso verificado pelos alunos de
um longa-metragem, ento, recm-sado de circuito, cujos cartazes j tinham sido
totalmente destrudos, com exceo de um ou dois emoldurados na parede da produtora.
Mais ainda do que quando se refere ao acervo de pelculas - os rolos de.
negativos, materiais intermedirios, cpias, etc. -, os objetos dos setores de
documentao das cinematecas revelam a necessidade de uma poltica de prospeco,
ativa e descentralizada por parte dos arquivos audiovisuais.
Uma poltica de prospeco deve ser ativa por se tratar de um material facilmente
destrudo, cujo valor tanto pode ser considerado nulo (s vezes pelos prprios
realizadores que perguntam: "Mas isso te interessa mesmo?") quanto alto (atraindo
fs, colecionadores e comerciantes que podem se tomar adversrios ou aliados nessa
tarefa), e que produzido em grande escala. Uma poltica deve ser descentralizada
pela constatao que em nvel nacional uma s instituio no absolutamente capaz
de dar conta de tudo que necessrio, devendo agir em conjunto com outras instituies
atravs da diviso de tarefas e de uma mtua troca e colaborao.
mais fcil para a Cinemateca doMAM coletar um programa de um cineclube
carioca, para a Cinemateca de o Capitlio conseguir um cartazete de um curta-metragem
gacho, para a Cinemateca de Curitiba receber a doao da biblioteca de um cineasta
amador paranaense, ou para a Cinemateca Brasileira obter um catlogo da Mostra
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ESTUDOS DE CINEMA
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isso, cada vez mais comum que funcionrios de arquivos audiovisuais sejam
obrigados a ingressar em programas de ps-graduao para desenvolverem pesquisas
que poderiam ser feitas de forma mais proveitosa no prprio ambiente de trabalho se
fosse possvel obter algum tipo de apoio.
Esse divrcio entre academia e arquivos audiovisuais gera prejuzos - ou, no
mnimo, deixa de gerar dividendos - seja para o compromisso de preservao da
memria da atividade cinematogrfica, seja para os estudos de cinema, particularmente
queles ligados histria do cinema brasileiro. 2
Smbolo dessa distncia a presena ainda tmida- embora as existentes sejam
de grande vigor - de trabalhos oriundos de um dilogo intenso, proveitoso e
conseqente entre arquivos audiovisuais e a universidade e seus respectivos
funcionrios. Cabe a todos investir nesse caminho promissor e necessrio.
BIBLIOGRAFIA
BERNARDET, Jean-Claude. Historiografia clssica do cinema brasileiro. So Paulo:
Annablume, 1995.
EDMONDSON, Ray. Audiovisual archiving: philosophy and principies, UNESCO, 2004.
Disponvel em: http://portal.unesco.org/ci/en/ev.php-URL_ID=l5592&URL_
DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=20l.html
GARCA, Alfonso Del Amo. Classificar para preservar. Mxico: Cineteca Nacional, 2006.
GOLDMAN, Nancy. Encontro com Nancy Goldman- chefe da comisso de catalogao
e documentao da FIAF, Cinemateca Brasileira, So Paulo, lO a 13 de agosto de 2004.
Notas de aula.
HEFFNER, Hemani. Entrevista oferecida a Ruy Gardnier, Rio de Janeiro, 22 jul2000. In:
Contracampo: revista de cinema, n. 19, 2000. Disponvel em: http://
www.contracampo.com.br/19/frarnes.htrn
2. Conforme sugeriu a professora Hilda Machado, essa aproximao entre academia e cinematecas
tambm representa urna superao da diviso entre trabalho mental e manual, sendo o primeiro
valorizado em relao ao segundo, visto como algo menor.