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UNIVERSIDAD LA SALLE PACHUCA ESCUELA DE ARQUITECTURA DISEÑO Y COMUNICACIÓN TESINA: GUÍA PRÁCTICA PARA EL

UNIVERSIDAD LA SALLE PACHUCA

ESCUELA DE ARQUITECTURA DISEÑO Y COMUNICACIÓN

TESINA:

GUÍA PRÁCTICA PARA EL DESARROLLO DE HABILIDADES SENSIBLES; PARTE

PRIMORDIAL EN LA TOMA DE UNA FOTOGRAFÍA

PARA OBTENER EL TÍTULO DE LICENCIADO EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

PRESENTA

EDUARDO RODRIGUEZ PALACIOS

PACHUCA DE SOTO HIDALGO

16 DE JUNIO DE 2016

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RESUMEN

La fotografía como medio de comunicación siempre ha sido una manera de representar la realidad,

sin embargo; no cualquier persona tiene la sensibilidad para transmitir por medio de una imagen

más allá de un mensaje, un sentimiento. Es justamente esto lo que hace la diferencia entre un

verdadero fotógrafo y un simple aficionado.

El objetivo principal es orientar al lector a manera de guía en el desarrollo de habilidades en donde

se aprenda a percibir las sensaciones, las emociones, las necesidades y los deseos principalmente en

fotografía de retrato para que de esta manera se logre transmitir los sentimientos que se viven al

momento de cada captura.

Este estudio estuvo enfocado para profesionales de la fotografía que desean adentrarse más en

cuestiones que les ayuden a mejorar su estilo y el concepto que tienen acerca de la fotografía.

Mediante

un

estudio

cualitativo

apoyado

de

fuentes

de

peso

académico

encontramos

que

efectivamente las técnicas y teorías acerca del estudio de la fotografía son de suma importancia

entenderlas y dominarlas, pero es mucho más importante aprender a identificar, contextualizar y

transmitir los sentimientos en cada una de las tomas.

Es recomendable tomar este trabajo como parte importante en el desarrollo de su carrera profesional

pero es mucho más importante que poco a poco cada persona cree, y se convenza con su propio

estilo.

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DEDICATORIA

Esta tesina es dedicada a todas esas personas que me han apoyado, guiado y corregido a lo largo de

mi corta vida, porque a pesar de las circunstancias siempre existe una solución.

Papá y Mamá gracias por estar conmigo en todo momento.

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AGRADECIMIENTOS

Expreso un profundo aprecio por la institución que me ha formado como un profesional con valor.

La Universidad La Salle Pachuca ha significado un parte aguas en mi vida, a todos aquellos

profesores que alguna vez se acercaron, me aconsejaron y/o apoyaron, gracias.

Soy bendecido por tener la oportunidad, pero soy aún más afortunado por conocer a personas que

sin duda nunca olvidaré, algunas ya no se encuentran aquí y otras han decidido irse pero se que

estoy donde debería estar y con las personas destinadas a conocer.

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ÍNDICE GENERAL

CAPÍTULO 1 - Influir sin intervenir……………………………………………………………

12

1.1 - Las emociones…………………………………………………………………………….… 13

CAPÍTULO 2 - ¿Cómo crear una atmósfera?……………………………………………………. 14

CAPÍTULO 3 - La transmisión del mensaje………………………………………………

…….

15

3.1 - Contextualización…………………………………………………………………………… 16

CAPÍTULO 4 - Técnicas creativas…………………

……………………………………………

17

CAPÍTULO 5 - Tips de mejora…………………………………………………………………… 18

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INTRODUCCIÓN

El motivo por el cual se decide hacer esta investigación es la falta de información que existe más

allá de las teorías y las técnicas aplicables al mundo de la fotografía, buscando destacar el desarrollo

de habilidades sensibles que a consideración propia son la parte más importante de una fotografía y

lo que convierte a un aficionado en un artista creativo.

Con esta información los profesionales o interesados en la fotografía podrán tener una guía que con

el paso del tiempo les ayudará a encontrar el punto clave para consolidarse como fotógrafos y crear

su propio estilo, pero sobre todo, comprenderán que lo más importante en una fotografía no son las

teorías ni las técnicas, lo más importante es el mensaje y lo que esa imagen hace sentir al ser

admirada.

Por medio de un estudio cualitativo nos centraremos en cinco temas principales; la influencia del

fotógrafo, la creación de una atmósfera correcta, la transmisión del mensaje, técnicas creativas y

tips de mejora; de los cuales se desprenderán subtemas con los cuales se dará forma a esta

investigación.

No se busca realizar la guía más extensa y completa acerca de la fotografía. Este trabajo aterriza la

información necesaria para comprender de que manera se puede conseguir la correcta transmisión

de sentimientos por medio de una fotografía.

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PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Según Arnold Newman en una de sus frases más célebres; la experiencia, los conocimientos, el ver

y escuchar hace la diferencia entre el tomar una buena foto o no (Newman, 1949).

En México existen alrededor de 2655 profesionales de la fotografía (Inegi, 2014) y es lamentable

que de ese gran número solo sean reconocidos entre 20 y 30 a nivel nacional e internacional. Las

razones sobran, algunos porque lo aprendieron como oficio, otros

por las circunstancias que han

vivido o la falta de oportunidades, pero en general, es obvio que hace falta una mejor instrucción

por parte de las escuelas que imparten estas carreras.

El problema principal está en la manera en que se concibe la profesión y el concepto erróneo que se

tiene de ella, hace falta cambiar el paradigma y la obsesión por dominar las técnicas para

concentrarnos mucho más en aprender a transmitir un buen mensaje por medio de los sentimientos.

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MARCO TEÓRICO

A) “La cámara lúcida” Obra de Roland Barthes, es un libro de fotografía diferente. En este libro se

adentra en la fotografía “que no se ve” es decir, en sus mensajes, expresiones, y en el modo en

que estas transmiten sensaciones para convertirlas en una fotografía singular que produce

deseos en los espectadores. Esta obra busca encontrarle un sentido más allá de las técnicas para

producirlas. Para esta investigación la obra de Roland Barthes es de suma importancia y debido

a la gran semejanza que tiene con esta investigación es una de las principales fuentes de

consulta para el sustento teórico.

B) “La visión del fotógrafo: Entender y apreciar la buena fotografía” Obra de Michael Freeman.

Este libro nos ayuda a comprender el complicado medio fotográfico e identificar los factores

que hacen que una fotografía tenga éxito. Mediante el análisis de los trabajos de grandes

maestros de la fotografía este libro nos enseña a observar, analizar y comprender los diferentes

tipos de trabajos desde una perspectiva diferente alejada de las técnicas y enfocada en el

mensaje.

C) “Sobre la fotografía” Susan Sontag se adentra en los rincones más profundos de este

maravilloso arte y su rol como medio de comunicación ideológica, despertando el interés por

saber que hay detrás de una simple imagen hace una crítica hacia este medio de comunicación y

sugiere un uso más productivo para el mismo. Aplicable a esta investigación ya que además de

criticar, enriquece la manera de ver al mundo en una foto, centrándose aún más en el porqué en

lugar del cómo.

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HIPÓTESIS

Las técnicas y teorías acerca del estudio de la fotografía son de suma importancia entenderlas y

dominarlas, pero es mucho más importante aprender a percibir las sensaciones, las emociones, las

necesidades y los deseos para poder contextualizar y transmitir un buen mensaje por medio de los

sentimientos en cada una de las fotografías.

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OBJETIVOS

GENERAL

Orientar al lector a manera de guía en el desarrollo de habilidades en donde se aprenda a percibir las

sensaciones, las emociones, las necesidades y los deseos principalmente en fotografía de retrato

para que de esta manera se logre transmitir los sentimientos que se viven al momento de cada

captura.

ESPECÍFICOS

1.- Brindar consejos prácticos para lograr que los fotógrafos se involucren en el contexto de la

fotografía sin intervenir o cambiar el sentido de la misma.

2.- Orientar a los lectores en la correcta contextualización de la imagen tomando en cuenta las

necesidades y los deseos de cada persona.

3.- Proporcionar información general acerca de las técnicas creativas que más ayudan a la

transmisión de sentimientos en una imagen así como algunos tips de mejora aplicables para la

fotografía de retrato.

METODOLOGÍA

Para esta investigación se utilizó principalmente información de recursos bibliográficos con el fin

de dejar abierto el panorama para adentrarse aún más en los temas tocados en este trabajo. Al ser

una investigación cualitativa se incluyó también información propia obtenida a travez de los años de

práctica, errores y aprendizaje.

Se comenzó principalmente por buscar información relacionada con el tema a tratar en libros,

documentos académicos, revistas, artículos y videos que abordaran el tema de una manera directa y

verás. Posteriormente se realizó una selección de las fuentes más relevantes para esta investigación

y se procedió al análisis crítico de la información recabada tomando textualmente los puntos más

importantes para ser considerados en esta investigación.

El resultado final fue el análisis del conjunto de fuentes consultadas en compañía de conocimiento

propio que aterrizado en este trabajo ayudó a lograr los objetivos aquí planteados.

Aunque aplicable principalmente para profesionales de la fotografía, este trabajo puede entenderse

fácilmente por cualquier persona interesada en el tema, la información es sencilla,clara y verás.

CAPÍTULO 1 - Influir sin intervenir

Cuando hablamos de fotografía también hablamos de realidad, la presencia de una cámara siempre

influye rompiendo con el contexto y la armonía que rodea a la escena. Esto no solo es aplicable a la

fotografía documental, sucede con todos y cada uno de los estilos fotográficos. El reto para los

fotógrafos es lograr hacerse invisibles; hacerse invisibles en el sentido de pasar desapercibidos para

volverse parte de la escena sin modificar el contexto ni intervenir en actitudes. (Freeman, 2008).

Tal vez suene descabellado pero se puede lograr. Incluso cuando hablamos de fotografía de retrato

es casi inevitable influir en la dirección del punto de interés, sin embargo, hay maneras por las

cuales de una manera muy sutil podemos manejar a las personas sin modificar sus actitudes y/o

cambiar su esencia.

Se trata de ser discreto, hablar lo menos posible, dirigir de una manera natural sin distraer a las

personas en las acciones que están realizando por muy simples que sean, fomentar las acciones que

generen emociones. Una simple caminata puede convertirse en una excelente fotografía, nunca

forzar a hacer algo que no se quiera realizar y mucho menos donde las personas se encuentren en

peligro.

Es relativamente sencillo lograr influir sin intervenir, lo más importante es generar un ambiente de

confianza y buena comunicación con las personas para poder entenderlas y estar en sincronía con

cada parte de su cuerpo. “Hoy todo existe para culminar en una fotografía” (Sontag, 2006).

1.1 - Las emociones

Las fotografías más bellas son aquellas que te generan recuerdos. Incluso si aún no lo has vivido.

(Pozo, 2016).

Las emociones son la parte esencial de una fotografía, es lo que convierte a una imagen en un

hermoso recuerdo que a la larga se convertirá en parte importante de la vida de ciertas personas. Por

esta razón hay fotografías que gustan más que otras o que representan menos dependiendo de cada

persona.

Más allá de las técnicas utilizadas, una imagen es más importante por el recuerdo que genere o las

sensaciones que se produzcan impactando de manera diferente en cada persona. (Morell, 2015).

En fotografía de retrato es de suma importancia generar emociones, no forzarlas, pero si ayudar a

que fluyan de una manera natural. De esta manera se puede lograr captar la esencia de cada persona.

Hay que evitar situaciones forzadas, risas fingidas y todo tipo de acción que no sea natural en cada

toma.

CAPÍTULO 2 - ¿Cómo crear una atmósfera?

La atmósfera es todo lo que rodea a la escena por retratar. Es de suma importancia crear o elegir el

ambiente correcto para el desarrollo de cada fotografía, no hay que olvidar que cada persona es

diferente y que estamos tratando con seres humanos, hay que ser pacientes y poco a poco las

inciense fluirán. “Si sabes esperar la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la

luz” (McCurry)

Estos son algunos consejos para poder crear una atmósfera adecuada:

A) ELIGE UN TEMA: Recoge un tema en el que te sientas a gusto y que te emocione. Busca un

entorno en el que te sientas identificado, en el que te muevas con facilidad , o al que puedas

volver cuando quieras. Si te encuentras a gusto, te será mucho más fácil conseguir lo que

quieres. (Blois, 2016).

B) EMPATIZA CON LO QUE RETRATAS: La mejor manera de transmitir sentimientos es cuando

vuelcas los tuyos en lo que vez. Si estas fotografiando a alguien triste y no sientes nada, no

harás la misma fotografía que si compartes esa tristeza. (Blois, 2016).

C) VE CÓMODO: A la hora de hacer una sesión fotográfica lo último por lo que debes

preocuparte es por como te vez, es necesario arrastrarse, ensuciarse, dar el mayor esfuerzo para

conseguir buena imágenes, si

que rodea tu escena.

te sientes cómodo y relajado transmitirás eso mismo al entorno

CAPÍTULO 3 - La transmisión del mensaje

La fotografía es un mensaje. El conjunto de ese mensaje esta constituido por una fuente emisora, un

canal de transmisión y un medio receptor. Cualquiera que sea el origen y el destino del mensaje en

fotografía no es tan solo un producto o una vía, sino también un objeto dotado de una autonomía

estructural. (Barthes, 1989).

La esencia de la fotografía literalmente es lo real, del objeto a su imagen hay una reducción de

proporción perspectiva y color pero esta reducción no es en ningún momento una transformación.

(Barthes, 1989).

La fotografía es un arma de dos filos dependiendo del mensaje que se desee transmitir, es muy fácil

manipular el mensaje que esta transmite, ha sido muy criticada porque ciertamente solo muestra una

pequeña parte de realidad. Depende de la ética de cada fotógrafo que tipo de realidad quiere mostrar

porque a decir verdad todo es real.

Lo más importante en la transmisión del mensaje es ser congruente y cumplir con lo que las

personas o nosotros mismos nos exigimos obtener, hay que pensar antes de cada disparo para poder

razonar lo que se esta retratando y medir el impacto que tendrá a futuro el resultado obtenido.

3.1 - Contextualización

Hay muchas maneras de contextualizar una imagen para reforzar el mensaje, a continuación se

muestran algunos puntos importantes para ser considerados:

A) OBJETOS DE APOYO: Pueden ser desde globos, juguetes, comida, instrumentos musicales

etc. Los cuales dependiendo del tema elegido reforzarán lo que se desea transmitir dando un

toque interesante a cada fotografía, es importante no utilizar de manera exagerada este tipo de

apoyos.

B) EL VESTUARIO: Es parte fundamental en la contextualización de las fotografías, lo mas

importante es ser congruentes con el tema y la locación elegida para que no se desvían la

atención hacia otro rumbo.

C) BUEN USO DE FILTROS: Algunos filtros en la fotografía como el sepia o la escala de grises

pueden servir para dar mayor dramatismo a cada imagen, sin embargo, hay que tener cuidado

en saber cuando es correcto usarlos y cuando no. Un filtro mal aplicado podría echar a perder

una buena foto. (Freeman, 2014).

CAPÍTULO 4 - Técnicas creativas

Las siguientes técnicas creativas están orientadas a la transmisión de un mensaje que genere

sensaciones y como resultado un sentimiento. No son las más relevantes pero si las más adecuadas

para generar emociones al espectador.

A) VIÑETA: Ayuda a dar dramatismo a la imagen, normalmente aplicada en postproducción pero

también puede surgir de manera natural utilizando parasoles. Es recomendable no abusar de la

misma principalmente cuando se trata de colores oscuros o escalas de grises. (Ruíz, 2011).

B) DESENFOQUE GAUSIANO: Surge de manera natural dependiendo de la profundidad de

campo de cada equipo, sin embargo puede ser utilizado como efecto creativo para resaltar

objetos de interés que no son tan visibles o que desean serlo más. (Ruíz, 2011).

C) BARRIDO: Considerado comúnmente como un error pero también puede ser utilizado como

una técnica para aportar dinamismo a la imagen, es muy diferente una imagen barrida

accidentalmente que una hecha de manera intencional, se aplica principalmente en deportes

pero puede ser de gran utilidad si se quiere destacar algún movimiento brusco para transmitir

fuerza y velocidad. (Carballo, 2013).

CAPÍTULO 5 - Tips de mejora

“Una fotografía es un secreto sobre un secreto; mientas más te cuenta menos sabes” (Ansel Adams).

A) PLANIFICA TU TIEMPO: La luz tiende a desaparecer cuando menos te lo esperas y una foto

sin luz no es fotografía, llega temprano a cada locación y asegurase de que exista buen clima.

B) REALIZA UN SCOUTING: Será de mucha ayuda para darle dinamismo a la sesión fotográfica

y te hará sentir más seguro a la hora de elegir donde retratar. Podrás prevenir situaciones en

donde la sesión no se pudiera realizar.

C) CUIDA EL EQUIPO: Además de ser muy costoso es peligroso exhibirlo, invierte siempre en

maletas adecuadas para transportar cada objeto y aúna las pierdas de vista.

D) MANTEN CARGADAS LAS BATERÍAS: Para toda ocasión es necesario traer como mínimo

dos materias totalmente cargadas por equipo, dependiendo de las condiciones climatológicas el

rendimiento puede variar, mas vale estar prevenido.

E) DISFRUTA: La fotografía no se hizo para sufrir, hay que tener en mente el objetivo deseado y

dejar que las cosas fluyan, confía en ti mismo y comparte el sentimiento de felicidad con las

personas cercanas, si haces lo que te gusta tendrás mayor inspiración.

CONCLUSIÓN

Esta tesina concluyó confirmando nuestra hipótesis; Las técnicas y teorías acerca del estudio de la

fotografía son de suma importancia entenderlas y dominarlas, pero es mucho más importante

aprender a percibir las sensaciones, las emociones, las necesidades y los deseos para poder

contextualizar y transmitir un buen mensaje por medio de los sentimientos en cada una de las

fotografías.

Se logró nuestro objetivo más importante; orientar al lector en el desarrollo de habilidades en donde

se aprenda a percibir las sensaciones, las emociones, las necesidades y los deseos principalmente en

fotografía de retrato.

Lo más importante en una fotografía es que contenga un buen mensaje que genere sensaciones y

como resultado un sentimiento para que la imagen cobre sentido.

FUENTES

Barthes, R. (1989). La cámara lúcida. Barcelona: Paidós.

Blois, A. (2016). Trucos Para Llenar Una Foto De “Emoción”. 06/12/2016, de blogdelfotografo.com Sitio web: http://www.blogdelfotografo.com/trucos-para-llenar-una-foto-de- emocion/

Carballo, A. [Aroa F Carballo]. (2013, Septiembre 23). Fotografía con sentimiento. Entrevista en Radio Voz Galicia [Archivo de video]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?

EDLatam-NYIP [EDLatam-NYIP]. (2014, Octubre 10). 10 El Poder del Sentimiento en Fotografía [Archivo de video]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=5hRXAkbnpZs

Freeman, M. (2008). El ojo del fotógrafo. Barcelona: Naturart.

Freeman, M. (2014). El registro de la luz: el alma de la fotografía. Barcelona: Naturart.

Freeman, M. (2014). La visión del fotógrafo: Entender y apreciar la buena fotografía. Barcelona:

Blume.

Morrell, A. (2005). Abelardo Morell. Madrid: Phaidon.

Pozo, M. (2016). Instantes capturados. Madrid: Blurb.

Rivas, R. (2015). Las emociones fotográficas, el verdadero fin que debemos vender. 06/12/2016, de xatakafoto.com Sitio web: http://www.xatakafoto.com/opinion/las-emociones-fotograficas-el- verdadero-fin-que-debemos-vender

Ruiz, J. (2011). Composición en fotografía. El lenguaje del arte. Madrid:Fine Art.

Sontag, S. (2006). Sobre la fotografía. México: Alfaguara.

Yuetter, C. (2016). Cómo transmitir emociones en fotografía. 06/12/2016, de ehowenespanol.com Sitio web: http://www.ehowenespanol.com/transmitir-emociones-fotografia-como_269738/