LA FOTOGRAFIA COMO DOCUMENTO SOCIAL

Las relaciones entre las formas artsticas y la sociedad:

Cada momento histrico presencia el nacimiento de unos particulares modos de
expresin artstica, que corresponden al carcter poltico, a las maneras de pensar y a
los gustos de la poca. El gusto se forma en funcin de las condiciones de vida que
caracterizan la estructura social en cada etapa. Cada sociedad produce formas
definidas de expresin artstica que nacen de sus exigencias y de sus tradiciones.
Toda variacin en la estructura social influye en la expresin artstica. En el siglo XIX,
en la era de la mquina y del capitalismo moderno, se vio cmo se modificaba el
carcter de los rostros de los retratos y la tcnica de la obra de arte. Con la litografa,
inventada en 1798, se haba dado un gran paso hacia la democratizacin del arte. La
invencin de la fotografa fue decisiva en esta evolucin.
En la vida contempornea, la fotografa desempea un papel capital. Uno de sus
rasgos ms importantes es la idntica aceptacin que recibe de todas las capas
sociales. Ah recibe su gran importancia poltica. Ms que cualquier otro medio, la
fotografa expresa los deseos y las necesidades de las capas sociales dominantes, e
interpreta a su manera los acontecimientos de la vida social. La fotografa tiene una
objetividad facticia. El lente permite deformar la realidad, porque la imagen se halla
determinada por la manera de ver del operador. Entonces, la fotografa es uno de los
medios ms eficaces de moldear nuestras ideas y de influir en nuestro
comportamiento.
La imagen responde a la necesidad cada vez ms urgente en el hombre de dar una
expresin a su individualidad. Se hacen fotos como una exteriorizacin de sus
sentimientos.
La fotografa es importante como procedimiento de reproduccin y por el papel que
desempe en la evolucin del retrato individual, y luego del retrato colectivo (la
prensa). Se extiende desde la poca de la publicacin de la invencin de la fotografa
(tercerdecenio del siglo 19), hasta nuestros das.
Al estudiar la historia de la fotografa, intentamos dilucidar la historia de la sociedad
contempornea, para demostrar las relaciones que provoca una dependencia entre las
expresiones artsticas y la sociedad, y de qu modo las tcnicas de la imagen
fotogrfica han transformado nuestra visin del mundo.
Precursores de la fotografa:
El retrato fotogrfico corresponde a una fase particular de la evolucin social: el
ascenso de amplias capas de la sociedad hacia un mayor significado poltico y
social.
Mandarse a hacer el retrato, era un acto simblico mediante el cual los individuos de
la clase social ascendiente manifestaban su ascenso y se situaban entre aquellos que
gozaban de la consideracin social.
Hacia 1750 comienza a darse la subida de las clases medias. Con el ascenso de las
capas burguesas y el incremento de su bienestar material, aumenta la necesidad

de hacerse valer. Esa necesidad encuentra su manifestacin en el retrato. El

retrato, que en Francia era, desde haca siglos, privilegio de algunos, se somete, con
el desplazamiento social, a una democratizacin. Ya antes de la Revolucin
Francesa, la moda del retrato comienza a extenderse en los medios burgueses. A
medida que se afirmaba la necesidad de representarse a s mismo, se creaban nuevas
formas y nuevas tcnicas con objeto de satisfacerla.
Aun as, durante ese perodo de transicin, con la descomposicin del mundo
feudal por nuevos modos de produccin y con trastornos polticos, las clases
ascendentes seguan sin encontrar su propio medio de expresin artstica.
En presencia de la clientela burguesa, el pintor retratista tena la doble tarea de: imitar
en su retrato el estilo de los pintores cortesanos y dar retrato a precios que se
ajustarn a los recursos econmicos de esa clase.
Los retrato miniatura (bajo la forma de tapas de polveras, de dijes) estaban de moda
en los medios aristocrticos y fueron una de las primeras formas de retrato adoptada
por la capa ascendentes de la burguesa; significaron para esta una manera de
expresar su culto de la individualidad. Fcilmente adaptable a la nueva clientela, el
retrato miniatura, a medida que se extenda se fue convirtiendo en el arte menor ms
en boga. Aunque la clases medias lo hubiesen adaptado a sus propias condiciones, el
retrato miniatura conservaba an elementos aristocrticos. Esto explica que
muriera hacia 1850 por el definitivo asentamiento del orden de la sociedad burguesa y
por la aparicin de la fotografa.
En su origen y su evolucin, todas las formas de arte revelan un proceso
idntico al desarrollo interno de las formas sociales. En los esfuerzos artsticos de
la poca que nos ocupa se encuentran las tendencias democrticas de la Revolucin
Francesa de 1789 que haba reivindicado los derechos del hombre y del ciudadano.
Ya en los tiempos de Luis XIV se haba inventado un nuevo procedimiento para hacer
retratos: recortar en papel de charol negro el perfil de las personas. Este
procedimiento recibi el nombre de silhouette y alcanz gran popularidad en Francia y
en el extranjero.
Los artistas comenzaron a ejercer ese nuevo gnero de retratos perfeccionndolo. La
siluetas una forma abstracta de representacin. El pblico lo apreci por su rapidez de
ejecucin y por sus mdicos precios. La invencin de la silueta provoc el nacimiento
de una nueva tcnica popular en Francia entre 1786 y 1830 conocida
como "fisionotrazo". Suinventor fue Gilles-Louis Chretien que en 1786 consigui
inventar un aparato que mecanizaba la tcnica del grabado y permitira ganar tiempo.
La invencin combinaba dos modos distintos del retrato: el de la silueta y el del
grabado, creando as una arte nuevo. El fisionotrazo copiaba el perfil con una exactitud
matemtica.
Si en el retrato miniatura, el valor artstico y la personalidad del pintor desempeaban
una funcin importante las mismas cualidades se reducirn en el cortador de silueta
una simple habilidad manual. El fisionotrazo ni siquiera exiga esa habilidad. Esta
tcnica nueva casi mecanizaba la reproduccin

Exgrabadores y expintores de miniatura adoptaron la nueva tcnica despus de que

su agonizante profesin ya no les ofreca ningn medio de existencia.
Los fisionotracistas no tardaron en perfeccionar su tcnica. Eran buenos negociantes.
Por 6 libras vendan retratos que denominaban silueta a la inglesa, aadindoles
peinados e indumentaria. Los fisionotracistas ms conocidos fueron Quenedey,
Gonord y Chretien.
Las obras de un miniaturista siempre reflejaban un nexo entre el modelo y la copia. El
artista poda expresar en su obra lo que se le antojaba como rasgo ms caracterstico
de su personaje y dar a as, a la vez que el parecido externo, un cierto parecido moral.
La tcnica del fisionotracista figura exactamente en el lado opuesto. Por ms que el
aparato reproduzca contornos del rostro con una exactitud matemtica, ese parecido
quedaba desprovisto de expresin. Todos los retratos del fisionotrazo poseen una
expresin similar: rgida, esquemtica y chata.
El fisionotrazo puede considerarse como smbolo de un perodo de transicin entre el
antiguo y el nuevo rgimen. Constituye el precursor inmediato del aparato fotogrfico.
El fisionotracista de 1790 era un manufacturador de retratos. Gracias al fisionotrazo,
una gran porcin de la burguesa pudo tener acceso al retrato. Pero el procedimiento
no responda aun lo suficiente a los deseos de la burguesa media y menos aun de la
masa del pueblo, ya que no se llegaba a practicar en las provincias. Hubo que esperar
a la llegada de la fotografa para que el retrato alcanzara una democratizacin
definitiva.
El fisionotrazo no tiene nada que ver con el descubrimiento tcnico de la
fotografa. Sin embargo, se le puede considerarse como su precursor ideolgico.
La fotografa bajo la monarqua de Julio (1830-1848):
En 1839 un grupo dediputados propuso a la Cmara que el Estado adquiriera el
invento de la fotografa y lo hiciese pblico. As la fotografa ingresaba en la vida
pblica.
Las revoluciones en el siglo XIX surgieron por la transformacin social en Francia
debido al crecimiento del capitalismo. Francia estaba en esta fase econmica y
social donde la manufactura va cediendo paulatinamente su sitio a la empresa
industrial. Las mquinas sustituan gradualmente el trabajo manual dejando sin
empleo a muchos impresores. Esta racionalizacin, provoc cambios profundos en la
constitucin de la sociedad.
Una parte del artesanado cay en el proletariado. Por el contrario, cuando comenz a
prosperar la industria y el comercio la pequea burguesa gano terreno y amplias
capas de la burguesa media se convierten en pilares del orden social.
La burguesa media encontr en la fotografa en nuevo medio de auto representacin
conforme a sus condiciones econmicas e ideolgicas. Ellos crearon por primera vez
una base econmica sobre la que poda desarrollarse el arte del retrato accesible las
masas.
No obstante, la fotografa en un principio fue adoptada por la clase social dominante, y
poco apoco fue descendiendo a las capas de la mediana y pequea burguesa.
Bajo Luis Felipe la forma de gobierno era una monarqua constitucional. Aparte del
partido gubernamental, exista en las cmaras una oposicin legitimista y una
oposicin republicana. La primera representaba los intereses de los nobles y de los
grandes propietarios, pero haba dejado de ser predominante. En cambio la oposicin

republicana era un elemento importante de la vida poltica. Sus representantes

procedan de la lite intelectual burguesa.
En el parlamento, dichos intelectuales fueron los representantes de la tendencia
humanitaria y liberal de la burguesa. Esa porcin de la burguesa intelectual, a la que
se adhiri la lite artstica con motivo de la revolucin de 1848, fue la ms dispuesta
a emprender cualquier reforma o bsqueda que favoreciera los objetivos espirituales y
cientficos dela poca y la ms apta para medir el futuro de las nuevas empresas. Por
eso en ese medio nace la idea de proponer al estado el invento de la fotografa y
que la d a conocer al pblico de manera oficial.
La oposicin democrtica era el ala izquierda de la oposicin republicana. Su jefe era
Francois Arago, un intelectual burgus defensor de las libertades pblicas y delos
intereses populares, empeado en estimular todo lo que pueda servir al progreso. l
fue el primero en reconocer la importancia que cobrara la fotografa en la ciencia, en
las artes y en otros dominios. Entonces propuso en la Cmara de Diputados, la
adquisicin por el Estado de la fotografa. La estimulaba sobretodo en consideracin
de su utilidad cientfica.
En 1824, Nicphore Nipce invent la fotografa. Nipce proceda de la burguesa
intelectual. La invencin de la litografa, importada a Francia en 1814 sugiri a Nipce
los pasos que quedaban por hacer. Se le ocurri reemplazar las piedras por una placa
de metal y el lpiz por la luz solar.
Obtuvo por primera vez, en 1824 un resultado definitivo, pero an era muy primario.
Fue el pintor Daguerre quien perfeccion el procedimiento descubierto por
Nipce hasta volverlo accesible a todos. Nipce muri en 1833 en plena miseria y su
obra sufri un desconocimiento total. Daguerre hizo un contrato con su hijo Isidore,
quien haba recibido como herencia la propiedad del invento, para explotar juntos el
descubrimiento.
Nipce haba pasado aos en vano buscando socios que aportaran fondos, pero no
haba manera de interesar a los comerciantes. El comerciante de 1830 se limitaba a
los negocios seguros.
El sabio Gay-Lussac present a la Cmara de los Pares, l mismo proyecto de ley que
seis semanas antes Arago haba propuesto a la Cmara de Diputados. El proyecto de
ley conceda al inventor del daguerrotipo,el pintor Daguerre, una renta vitalicia y otra al
hijo de su ex colaborador Nipce. El proyecto recibi la aceptacin de las Cmaras por
unanimidad. As, el estado francs adquira el invento, y le dio publicidad en una
sesin de la Academia de Ciencias en 1839. Generalmente en esa poca, cuando se
realizaban inventos, el estado renunciaba a toda monopolizacin y abandonaba el
descubrimiento a la libre iniciativa de quien quisiera explotarlo. Por eso la actitud del
estado con respecto a la fotografa no tiene nada de asombroso.
La lite intelectual de Pars, compuesta por sabios y artistas ms conocidos de la
poca, haba acudido a la Academia de Ciencias, donde Arago expuso la tcnica
haciendo notar los servicios que poda prestar la fotografa en el campo cientfico (por
ejemplo para la arqueologa). El informe de Arago fue un acontecimiento de la vida
parisina y todos los peridicos lo comentaron. A los pocos das, en las plazas de Pars,
la gente no haca ms que ver aparatos apuntando monumentos. Los fsicos y sabios
ponan en prctica, con un xito total, las indicaciones del inventor. En las tiendas de
ptica se hallaban expuestos los primeros aparatos. El daguerrotipo era el tema
inagotable de los salones. Pars viva enriquecido por una nueva sensacin.

As la fotografa fue del dominio pblico, y rpidamente surgieron inventores que

reclamaban el mrito de la invencin. En Francia, el funcionario Bayard, y en
Inglaterra, el sabio Talbot, ya haban encontrado un procedimiento de fotografa sobre
papel.
El nuevo invento haba despertado la atencin e inters de casi todos los medios
sociales, pero su imperfeccin tcnica y los gastos que requera slo la hacan
accesible, por el momento, a la burguesa acomodada. El procedimiento Daguere
resultaba incomodo. La dificultad principal es que no se poda preparar la placa ms
que poco antes de usarla y haba que revelarla en seguida despus de su exposicin a
la luz solar. Adems el perodo de pose sola durar ms de media hora. Si se trataba
de paisajes, haba que llevar grandes tiendas y laboratorios ambulantes, porque todos
los preparativos qumicos se tenan que hacer en el lugar, y si se trataba de retratos, la
prolongada duracin de la pose era un calvario para la vctima (gotas de sudor se
deslizaban por la frente y las mejillas y quedaban reflejadas en la imagen). Adems no
era capaz de proporcionar copias, no se poda producir ms que una imagen. Eso
explica que la daguerrotipia no pudiera convertirse en una industria importante. Los
primeros aparatos eran grandes y de alto precio.
El inters del pblico por la fotografa y la importancia econmica q se le reconoci,
favorecieron para mejorar la tcnica y aos ms tarde disminuir el precio. Se dieron
perfeccionamientos en la ptica, se redujo el peso, volumen y coste. Tambin se
redujo el tiempo de pose.
En todos los pases de Europa, la daguerrotipia tuvo mucho xito, pero fue sobre todo
Norteamrica donde caus furor y origin en comercio floreciente.
Entre 1840 y 1860, poca en que la daguerrotipia florecida en Amrica, se
transformaba de una sociedad agrcola en una sociedad industrial. Crecan las
ciudades y la joven nacin orgullosa de sus logros encontraba en la fotografa un
medio ideal para inmortalizarse.
No obstante, hubo que esperar a que la placa metlica de Daguerre, que no poda
servir para la reproduccin, se viera substituida por negativos de vidrio, para que se
dieran las condiciones indispensables para el desarrollo de la industria del retrato.
Poco a poco fue desapareciendo la daguerrotipia, y simultneamente comenzaba la
historia de la fotografa propiamente dicha.
Los primeros fotgrafos
Todo gran cubrimiento tcnico origina siempre crisis y catstrofes. Desaparecen los
viejos oficios y surgen otros nuevos.
En el momento de la invencin de la fotografa, el arte del retrato (pintura al oleo, la
miniatura y el grabado) qued casi desbancado, y los artistas de esos gneros
perdieron los medios de existencia y, de entre ellos, salieron los primeros que se
dedicaron a la nueva profesin. Lo artistas que atacaban la fotografa como oficio,
diciendo que nada tena que ver con el arte, cayeron en la nueva profesin. La
experiencia de los oficios que acababan de abandonar les sirvi mucho y de ah sali
la elevada calidad de su produccin fotogrfica. El descubrimiento tcnico de la
fotografa les inspir la idea de una nueva forma artstica.
La fotografa, cuando an posea una tcnica muy primitiva, gozaba de un grabado
artstico excepcional, pero a medida que se va produciendo ese desarrollo, asistimos a
un deterioro.
Los primeros fotgrafos no tenan pretensin de hacer arte, trabajaban para s
mismos. Quienes queran hacer arte eran los comerciantes de la fotografa, pues

amedida que se disminuya la calidad de sus trabajos hasta perder todo carcter
artstico, esperaban, adornando su mercanca con la etiqueta de arte, atraerse an
ms al pblico.
Muchos de los primeros fotgrafos salan de un ambiente de bohemia y se inclinaron
por el nuevo oficio que les prometa una subsistencia mejor.
A principios de la segunda mitad del siglo, la tcnica de la fotografa se haba
completado bastante y entonces no exiga de sus profesionales unos conocimientos
especializados.
Al mismo tiempo, el retrato fotogrfico segua desarrollndose segn dos direcciones
opuestas desde el punto de vista esttico que representaban una un ascenso y la otra
un declive.
1) en la primera fase del retrato fotogrfico est el artistafotogrfico. Uno de las aristas
fotgrafos ms distinguidos fue Nadar que abri en 1853 un taller fotogrfico.
Gracias a la instruccin, democratizada por la revolucin burguesa, el arte dej de ser
el privilegio de algunos nobles o grandes burgueses cultivados. La prctica del arte se
haba vuelto accesible a todas las clases de la sociedad. De tal circunstancia se
deriv, en el seno de la estructura social de los medios intelectuales franceses, una
transformacin decisiva. Alrededor de 1843, 4 aos despus de que la fotografa
pasara al dominio pblico, apareci por primera vez en Pars una clase de proletarios
intelectuales: la bohemia. Hacia 1836 Nadar hizo amistad con algunos miembros de la
bohemia y se incorpor a su grupo.
Nadar siente, como todos los artistas de su tiempo, ciertas prevenciones contra la
fotografa. Pero, impulsado por sus problemas materiales decide, por necesidad,
adoptar esta nueva profesin. En 1853, a 14 aos de que la fotografa ingresara al
dominio publico, abre un estudio de fotografa.
Sus fotografas no tardan en hacerse clebres. Recibe mucho pblico, el ms selecto.
Su estudio se ha convertido en el lugar de reunin de la elite intelectual de Pars. Ante
la primera fotografa que Nadar fija sobre sus placas, la gente se queda fascinada.
Por qu los fotgrafos y entonces consiguieron hacer de su aparato un instrumento
artstico? Porque el artista, como Nadar, posea una sensibilidad del gusto que le
ayudaba a utilizar en su justa medida los procedimientos fotogrficos y se
hallaba unido a sus modelos que posaban, por relaciones personales y
amistosas. Haba un inters muy personal que ligaba al fotgrafo y al modelo. La
fotografa an no era una mercanca. Los artistas que se dejaban fotografiar haban
acudido a verlo a Nadar llenos de buena voluntad.
Teniendo en cuenta el nivel en que se hallaba la tcnica, el xito del retrato dependa
en gran parte del esfuerzo del modelo. Los retratos de Nadar son representativos del
estilo de la primera poca. Sus obras pueden reivindicar para si, un valor artstico,
pues -como todo arte verdadero- son desinteresadas. Lo que caracteriza esta primera
poca es la conciencia profesional, la ausencia de falsas pretensiones, la cultura
intelectual de quienes ejercan el oficio. Nadar realiza la mayor parte de esos retratos
por amistad, y ellos no disponan de fortuna, as que no obtena resultados
econmicos muy apreciables.
2) comienza entonces una segunda poca del estilo fotogrfico. Los fotgrafos se
vieron obligados a adaptar su oficio al gusto de un pblico nuevo constituido por la
burguesa rica. El nombre de Nadar alcanz tal celebridad en los medios burgueses
que sus ganancias comenzaron a ser considerables.

Hacia la misma poca, los hermanos Godard que se ocupaban de la aeronutica

daban de que hablar. A Nadar se le ocurri tomar fotografas en el globo. Tuvo que
adecuar una cmara y en 1856 pudo realizar su primera tomas de vista.
Esa experiencia pona de manifiesto todas las nuevas posibilidades que habra,
particularmente en el arte militar. Le encomendaron la misin de seguir los
movimientos del enemigo desde la barquilla de un globo que flotaba sobre la place
Saint-Pierre para que tomara fotografas.
En contacto con los hermanos Godart, firm con ellos un contrato segn el cual
trabajaran juntos a fin de ampliar y mejorar el invento. Hizo construir un gran
aerostato. El intento fracas. El nico resultado de la ventura fueron prdidas, volva a
caer en la pobreza, con deudas, sin ms recursos para mejorar su situacin que volver
a la fotografa y dedicarse a ella.
Si el destino de Nadar resume la evolucin de los artistas fotgrafos de su tiempo, la
vida del pinto Le Gray ilustra asimismo el final. Este, al igual que muchos pintores de
su tiempo, se dedicaba a operaciones de qumica y a la bsqueda de los colores. La
invencin de la fotografa le interes por su aspecto qumico. Logr inventar el
procedimiento seco del colodin que desempe un papel decisivo en la historia de la
fotografa. Tambin l, como muchos artistas de su poca, pens en hacerse fotgrafo
para aumentar sus ingresos y abandon la pintura. Encontr un prestamista q le
alquilo una casa donde instalarse. En la misma casa, se establecieron otros dos
talleres fotogrficos. En la planta baja los hermanos Bisson, que tambin encontraron
un prestamista hacia 1848, abrieron una elegante tienda. Su tienda caus sensacin
por el lujo y el buen gusto y por el acabado de sus obras. Esa tienda fue el lugar de
reunin de artistas famosos. Los visitantes se pasaban las fotografas de mano en
mano, discutan, hablaban de nuevos progresos de la fotografa. De ese pblico, casi
todos carecan de dinero. LeGray, en su estudio, regalaba liberalmente su fotografa, al
igual que los hermanos Bisson. Cuando los prestamistas de Le Gray y de los
hermanos Bisson vieron que el nuevo invento no prometa gran cosa, se retiraron.
Ambos debieron cerrar. El golpe decisivo que acabara arruinndoles del todo fue la
aparicin de Disderi, quien gracias a un nuevo formato de su invencin, pudo vender
sus retratos a un precio 5 veces ms barato. Haba que elegir e// 2 actitudes: o frente a
la nueva competencia producir como Disderi retratos en masa y entonces el sello y el
aspecto artstico quedaban relegados a un 2do plano, o ceder el sitio a una nueva
tendencia. Legray para quien la cuestin artstica tena un papel capital, no quiso
abandonarse a esa fabricacin al por mayor, de modo q tuvo q cerrar su estudio.
La suerte de Legray deba ser la de todos aquellos primeros fotgrafos para quienes el
lado comercial del oficio no desempeaba un papel importante. Casi todos cayeron
aplastados por una industria que progresaba, al tiempo que crecan nuevas capas
sociales.
Entre las raras excepciones que no se dejaron desbancar hay q situar a Nadar, que
acepto el nuevo formato y precio y se convirti en un hombre rico. Pero desde el punto
de vista esttico sus imgenes perdieron inters, pues tena que seguir el gusto del
pblico, y ese gusto lo llev a introducir en su arte la pose exagerada.
El perodo de la 1ra fase de la fotografa toc a su fin 15 aos despus que se
publicara la invencin de Niepce. Los artistas fotogrficos cedieron su sitio a los
fotgrafos de oficio o se convirtieron ellos mismos en profesionales para quienes el
tema de la ganancia prevaleca por encima del de la calidad.
Pero la controversia planteada desde el nacimiento de la foto se mantena abierta: es
o no un arte la fotografa? Se acentu el debate.

El progreso tcnico, dadas las circunstancias, priv al retrato fotogrfico de todo valor
artstico durante medio siglo.
La fotografa bajo el segundo imperio (1851-1870)
Hacia 1850, la evolucin social y econmica de Francia sufri una alteracin q
repercuti en la manifestacin de las nuevas nec de las capas ascendientes. La
poltica de Napolen en sus inicios, trajo a Francia prosperidad. Nuevas empresas
nacan, creca la riqueza y el lujo de la burguesa.
Esa poltica tambin repercuti en la pequea burguesa. Esas capas burguesas
proporcionaron al retrato fotogrfico una nueva clientela. Tras alcanzar la seguridad
material, pretendan afirmarse mediante signos externos. La tarea principal de la
fotografa era satisfacer ese afn de representacin.
En 1855 la gran exposicin del palacio de la industria, inclua una seccin especial de
fotografa, exhibindola as por 1ra vez ante un pblico muy amplio. Hasta entonces, la
foto no haba trascendido ms que a un circul limitado y nica// a la elite de sabios y
artistas.
En las exposiciones, el pblico se apretujaba para ver las fotografas de gente
eminente y de celebridades. Significaba tener a la vista a las personalidades que hasta
entonces slo podan admirrseme lejos.
Los 1ros tiempos del Imperio fueron una edad de oro p/ todos aquellos que dotados d
1 instinto comercial, supieron sacar provecho de ese cambio de fortuna. La poca era
propicia para todas las iniciativas q respondieran a los deseos de la clase media.
El oficio de fotgrafo atraa, por los pocos conocimientos que eran necesarios para
llevarlo a cabo.
Hacia 1852-1853 en Pars, aparece un nuevo estudio fotogrfico dirigido por Disderi.
La fotografale pareci un medio excelente de ganar dinero. Disderi provoc un cambio
radical dentro del oficio fotogrfico. Fue el 1ro en captar las exigencias del momento y
los medios de satisfacerlas.
Vio que la fotografa, dado su gran costo, slo era accesible la pequea clase de los
ricos. Los precios altos se deban a los grandes formatos usados y por la placa
metlica que no permita reproducir. Adems, exiga demasiado tiempo y esfuerzo.
Disderi comprendi estas deficiencias y q el oficio solo dara resultado si se ampliaba
la clientela, pero para esto haba q plegarse a las condiciones econmicas de las
masas. Entonces tiene una idea. Reduce el formato, crea el retrato de "tarjeta de
visita"(nuestro actual formato) y reemplaza la placa metlica por el negativo de vidrio.
De este modo pudo reducir el precio.
Gracias al cambio de formato y precio, Disderi logr la popularidad definitiva de la
fotografa. Esos retratos que hasta ahora eran reservados a la nobleza y a la
burguesa rica, se volvieron accesibles. Disderi comienza crear una autntica moda del
retrato fotogrfico. Napolen III, al salir hacia Italia a la cabeza de su ejrcito se detuvo
ante el establecimiento de Disderi para hacer una fotografa. El mundo entero se
enter de su nombre. El aparato fotogrfico haba democratizado el retrato en forma
definitiva. Ante la cmara, son todos iguales. El deseo de igualdad y de representacin
de las diversas capas de la burguesa se vean satisfechas.
En 1854 Disderi patenta se invent de la tarjeta de visita.
El arte y el teatro(gracias a la publicacin de los retratos de sus actores), se ven
popularizados por la fotografa.
Pero su cada fuetan rpida como su ascenso. Disderi arruinaba a los artistas
fotgrafos que no queran adaptarse disminuyendo precios. Sin embargo, fue vctima
de su propia invencin. En todas las ciudades francesas los talleres fotogrficos se

multiplicaban. La gente abandonada otros oficios para adoptar el de fotgrafo. Bastaba

disponer de suficiente dinero para abrir un taller y comprar el aparato y los dems
utensilios. La competencia, induca a refinamientos tcnicos para atraer al pblico.
Disderi disfruta de su fama pero su reputacin, va disminuyendo y aumenta el
descontento de sus clientes que lo abandonan por otros fotgrafos. De pronto se
encuentra pobre como cuando inici su carrera y entonces abandona sus talleres y
vende sus bienes.
No bastaba, sin embargo, con que la fotografa se adaptara a las exigencias
econmicas de la clase burguesa ascendente tbn deba adaptarse a su gusto.
La concepcin esttica de los pintores de retratos no es ni realista ni idealista: no
aceptan la fealdad, no buscan tampoco la belleza ideal. El pintor reconocido de esa
poca se haya justo a mitad de camino de ambas concepciones: para l, no hay ms
problemas que dar una visin agradable, mediante ciertos artificios de cualquier
persona por fea que sea.
El pintor debe saber elegir vestuario y dirigir los gestos, adaptarse al gusto de la
clientela, y eso es una garanta de xito. La nec de gustar rebajara la calidad de la
expresin en los pintores, obligado a halagar el gusto burgus.
La necesidad degustar rebajara la calidad de la expresin en los pintores cuyo arte
constitua la base material de la existencia, obligados a halagar el gusto burgus.
El valor del fotgrafo Disderi era que adaptaba su produccin no solo a la situacin
econmica de su clientela, sino tambin a sus condiciones intelectuales. Observando
las fotografas fabricadas por Disderi, se ve su falta de expresin individual (esa
expresin por el contrario tan caracterstica en la obra del artista fotgrafo Nadar). El
arquetipo de una capa soc borra al ser individual. Mientras que los artistas fotgrafos
solan situar el rostro como centro de la imagen, ahora el valor recae sobre toda la
estatura. Los accesorios que aderezan el retrato distraen al espectador de la persona
representada. El taller fotogrfico se convierte as en el almacn de accesorios de un
teatro que guarda preparada las mscaras sus personajes. Hay diferentes
ambientaciones para representar a un escritor (libros abiertos apilados, desorden, una
pluma en su mano, los ojos del cliente actan meditacin), a un pintor (un caballete y
un pincel), a un hombre de estado (sostiene en su mano un rollo de pergamino), etc.
Las manos desempeaban una funcin importante: unos se hacen representar con la
mano derecha en el pecho, otros en la cintura, etc.
Nuevas tcnicas se desarrollan segn necesidades sociales de la poca. El burgus
empeado en ofrecer un aspecto agradable provoca el nacimiento de una tcnica
capaz de eliminarlos detalles molestos que la simple pose no lograba disimular, como
eran las pecas, una nariz ridcula, las arrugas, etc. Esa tcnica es el "retoque".
Gracias al retoque,el fotgrafo poda eliminar lo desagradara a la clientela. El fotgrafo
crea ser pintoresco cuando, a base de retoques, creaba figuras lisas y sin sombras.
De este modo iba al encuentro del gusto del momento, del gusto del gran publicoq
prefera los cuadros lisos y de contornos bien perfilados.
Los principales colaboradores del fotgrafo son los retocadores y los pintores
especializados, encargado de dar color a las fotografas. Mientras el operador cuidaba
de la pose de su modelo, iba tomando apuntes: tez, ojos marrones, cabellos castaos,
etc.
Disderi fue el primero que adapt la fotografa a la mentalidad de sa nueva clientela.
La exigencia primordial del cliente cuando visita al fotgrafo consiste en que le
halaguen.

La fotografa ya no se limita a un valor de documento: se ha vuelto smbolo de la

democracia. Ser 1buen fotgrafo quien, con su aparato, al igual que el pintor con su
pincel, sepa fijar la grandeza del burgus vestido de oscuro.
Los movimientos y la actitud de los artistas de la poca con respecto la
fotografa
La fotografa fue objeto de violentos litigios en el momento de su aparicin. La pelea
estaba en saber si el aparato fotogrfico no era ms q un instrumento tcnico, capaz
de reproducir las apariencias de manera mecnica o, si haba que considerarlo como
un medio del expresar 1 sensacin artstica individual. La iglesia tambin tom
posicin.
La transformacin social y econmica de la burguesa del siglo XIX, tuvo x
consecuencia un desplazamiento de los estados de conciencia. El desarrollo de
industria, de la tcnica, y el progreso de las ciencias que creca al mismo tiempo que la
necesidad de industrializacin, exigan formas econmicas racionales. El resultado fue
una transformacin de la representacin q la gente se haca de la naturaleza. Se iban
descubriendo una nueva conciencia de la realidad y una apreciacin desconocida de
la naturaleza; su consecuencia en el arte fue un impulso hacia la objetividad, impulso q
corresponde a la esencia fotografa. Se exige una exactitud cientfica, una
reproduccin fiel de la realidad en la obra de arte, reproducir las cosas como son.
Era la fotografa una nueva forma de arte? Los que as lo crean, situaban a igual
nivel la fotografa y la pintura, y decan que mas all de q fuera el aparato el que
efectuara la foto, el gusto artstico del operador fotogrfico intervena en la originalidad,
en la composicin y en la iluminacin del tema. La opinin adversa crea que la
fotografa era una labor mecnica sin afinidad con el arte.
La fotografa durante siglo XIX, est relacionada a las transformaciones sociales. El
movimiento social, salido de la revolucin de 1848, tuvo influencia en la produccin
artstica. Con los inicios de la conciencia de clase de los trabajadores y el ascenso de
las capas pequeo burguesa, se formaba una generacin de artistas.
Hacia 1855, ya se discuta acerca de una nueva tendencia artstica q era el realismo.
Mientras la fotografa celebraba su advenimiento y el pblico admiraba esas copias
exactas de la naturaleza, ese mismo pblico boicoteaba la pintura de los primeros
realistas, a pesar de q parecieran manifestar un orden de tendencias idnticas.
La teora de esos primeros realistas y sus exigencias podan derivar de la aparicin del
aparato fotogrfico. "Slo se puede pintar lo que se ve". Censuran la imaginacin
como algo no objetivo.
Al mismo tiempo quela fotografa, nace la pintura al aire libre. Para estos pintores
naturistas la realidad ptica se identifica con la realidad de la naturaleza. Este punto de
partida es el = q en la fotografa, pues para el fotgrafo, la realidad de la naturalista es
exactamente la realidad ptica de la imagen.
Los realistas a pesar de su programa que negaban a considerar la fotografa como un
arte.
Por su relacin con el movimiento realista o naturalista, el valor y la influencia de la
fotografa en el arte sufri muchas discusiones. Los q hacia 1850 representaban la
crtica de arte oficial, atacaron intensa// a los naturistas. el gusto por el naturismo es
pernicioso para el arte elevado, declara el crtico Delcluze.
Delcluze rechazaba la escuela naturista moderna y asimilaba la fotografa a la
decadencia que vea en el arte. Esta actitud se opona con la de Way, quien tomaba
partido a favor delos fotgrafos y quera demostrar la diferencia entre los verdaderos

realistas y los aprovechadores de la moda que Delcluze, convencido de una

perniciosa influencia de la fotografa, confunda con los realistas.
La boga del retrato fotogrfico, explotado en su mayora por gentes que solo buscaban
enriquecerse lo antes posible, consolidaba la mala reputacin de la fotografa en el
mundo artstico.
Hubo una protesta de artistas que se alzaron contra la fotografa afirmando que nada
tena que ver con el arte.
El rea de penetracin de la fotografa, limitada en un principio a la lite intelectual, se
extendi hacia 1860 a las amplias masas de la burguesa y de la pequea burguesa.
Los primeros partidarios de la fotografa se convirtieron en sus enemigos. El gusto del
pblico, que ahora constitua el grueso de la clientela de la fotografa, la haba
reducido a un nivel inferior.
Baudelaire vea la fotografa como una invencin debida a la mediocridad de los
artistas modernos, como el refugio de los pintores fracasados, y como un
procedimiento para un pblico que no sabe nada de arte. La industria (y para l la
fotografa era una industria) no tenia ningn punto en comn con el arte. Para l, el
movimiento naturista era signo de 1a decadencia de la pintura. Para l el lugar de la
fotografa es como sirvienta de los artistas, una herramienta.
Delacroix considero la foto como un implemento auxiliar que poda completar la
enseanza del dibujo. La rechaza en tanto q lo esencial en la obra de arte no es el
parecido exterior, sino la intencin. El artista debe comprender y reproducir la
intencionalidad del hombre que dibuje.
Mientras q la mayor parte de los artistas le negaban a la fotografa un valor artstico,
sa nueva tcnica encantaba a los pintores del trmino medio. Para ellos, la fotografa
es un arte nuevo, o al menos un auxiliar.
El pintor histrico, para quien lo esencial era ante todo la reproduccin exacta, deba
encontrar en la fotografa el auxiliar ideal. Los pintores del trmino medio fueron los
primeros en poner valor a la fotografa.
Los gritos de protesta de muchos artistas contra la fotografa, responda a menudo a
causas interesadas. La plata haba conquistado el dominio del retrato. Su
competencia, que dejaba inermes al grabador y al miniaturista, tambin resultaba
peligrosa para el pintor retratista. Y eso en una poca en que la moda del retrato se
introduca en todos los ambientes burgueses. El encargo de retratos constitua la base
principal de los beneficios del pintor.
Expansin y decadencia del oficio de fotgrafo (1870-1914)
Casi todos los artistas le negaron a la fotografa la dignidad de obra de arte.
Consideraciones estticas y la competencia contribuyeron a ese juicio.
Los fotgrafos en oposicin a los artistas se mostraban unnimes: la fotografa se
relacionaba con el arte y no con industria; esto les conceda un mayor crdito entre el
pblico. Pero desde el momento en q tuvieron q enfrentarse a la competencia en su
propio campo, su posicin se modific y se orient segn las ventajas que esperaban
obtener de las circunstancias. Esas diversas actitudes dieron pie a muchos procesos
que al debatir si se trataba de arte o de industria camuflaban en realidad una enorme
competencia.
Esta competencia empieza con la extensin del oficio de fotgrafo. En 1864 se fundan
sociedades fotogrficas y se organizan exposiciones. Se funda una Oficina
Internacional en Pars cuyo objetivo principal es el comercio: se fabrican aparatos,
accesorios, productos qumicos, se fundan ediciones y revistas dedicadas a la
fotografa. La oficina intenta ser intermediario entre el fabricante y el fotgrafo y entreel

fotgrafo y el pblico. Una de sus ramas consista en organizar la importacin y la

exportacin.
Aparte del encargo directo del retrato, se venden reproducciones de retratos de
personas o vedettes de la vida pblica que se imprimen en formato de tarjeta de visita.
Ese pblico de 1860 senta gran inters en poseer la fotografa de cualquier
celebridad. Pero hubo fotgrafos que se limitaron a copiar retratos para obtener
beneficios. As, surgen diligencias judiciales en las que se debati la famosa cuestin
a qu dominio pertenece la fotografa? En 1860 no exista en Francia ninguna ley
sobre la fotografa. En esa discusin (que enfrentaba a artistas, artesanos y literatos)
deban terciar los tribunales.
Pero a lo largo del Siglo XIX los tribunales no solo tuvieron que estatuir sobre el valor
artstico de la fotografa; tambin debieron ocuparse de la fotografa obscena que
comenzaba a circular y que era un delito a la moral y a las buenas costumbres. Hacia
1850se promulg una ley que castigaba esta venta con graves penas de crcel.
El retrato de retratista fotgrafo cobr gran impulso en las ltimas dcadas del Siglo
XIX(1891). Pero los progresos tcnicos q hicieron posible el xito del retrato fotogrfico
son los mismos q lentamente lo condenan a hundirse. A medida que la mquina iba
ocupando un sitio importante los medios de produccin de la sociedad burguesa, el
trabajo manual y el espritu individual de los inicios de la fotografa desaparecan
paulatinamente para dejar paso a un oficio cada vez ms impersonal.
A finales de siglo aparecen aparatos de manipulacin ms fcil. "Apriete el botn, nos
encargamos de lo dems", fue la clebre frase de Kodak, q revolucionar el mercado
de la foto. La fotografa aficionada adquiere un gran impulso. El comercio aumenta y
en todo lo barrios urbanos surgen tiendas fotogrficas.
El artista fotogrfico disminuy sus ingresos. A finales de siglo, los grandes almacenes
comienzan a producir fotografas an ms baratas y se convierten en una peligrosa
competencia para el fotgrafo de oficio. Adems el photomaton, mquina totalmente
automtica, que en pocos minutos, fotografa, revela y realiza varias pruebas sobre
papel, priva al fotgrafo profesional de recursos econmicos.
En los 10 primeros aos de la fotografa, cuando solo la ejercan un restringido nmero
de especialistas por las dificultades de los procedimientos, la fotografa pareca, como
las artes, envuelta por el misterio de la creacin. Ms tarde con la simplificacin de los
procedimientos q permitan a cada individuo meterse en ese terreno, la fotografa
acabara perdiendo su prestigio.
Paralelamente a esa evolucin, de da la decadencia artstica del retrato fotogrfico,
que hacia1900 es evidente. El fotgrafo dependa del gusto de su clientela y estaba
obligado a trabajar a bajo precio. Por esa poca se inventaron los procedimientos
como papel al carbn, al leo, al bromo, etc. para q la fotografa se pareciera cada vez
ms a la pintura al leo, al dibujo, a los aguafuertes, litografas y dems tcnicas del
dominio de la pintura. Su principal efecto es reemplazar la nitidez del objetivo por el
difuminado. Los fotgrafos crean quedaban una nota artstica, si borraban lo que
justamente es caracterstico de la imagen fotogrfica, su nitidez. Cuando mayor
impresin daba la fotografa de ser un sustituto de la pintura ms se la
consideraba artstica.
Para acentuar an ms esos efectos de difuminacin, se utilizaban toda clase de
retoques y productos qumicos para lograr distintas tonalidades (que hoy llamaramos
no fotografa).
La fotografa, medio de reproduccin de la obra dearte

Hasta el invento dela foto, la obra de arte resultaba visible para contempladores
aislados; pero reproducida en cantidad, se volva accesible a las masas. As, perder
el arte el aura de la creacin nica.
La foto ejerci una gran influencia en la visin del artista, pero tambin cambi la
visin que el hombre tena del arte. La manera de fotografiar una escultura o una
pintura depende de quien est detrs del aparato. El encuadre, el enfoque y el acento
que el fotgrafo da a los detalles, pueden modificar totalmente su apariencia. La
reproduccin ha creado artes ficticias falseando la escala de los objetos. Adems
podemos contemplar la reproduccin de una obra de arte en nuestra casa, mientras
que el original se halla en un museo lejano.
Ya en 1960 Disderi haba propuesto al Gobierno francs la idea de fotografiar los
cuadros del museo del Louvre.
Uno de los primeros que en Francia se dedicara a la reproduccin de obras de arte
fue el dibujante Adolphe Braun, que haca 1862 comenz la reproduccin metdica de
los dibujos de los museos. Haca 1867 su taller ya empleaba ms de 100 obreros y el
oficio de la reproduccin, artesanal hasta entonces, comenzaba a entrar en su fase
industrial. Braun form operadores y mand a fotografiar a todos los maestros de
entonces.
Braun, fue el primer francs que comprendi las posibilidades de la fotografa como
medio de reproduccin artstica. Muere en 1877 y le sucede su hijo y luego el hijo de
este. En 1887 la empresa Braun se aseguraba la venta exclusiva de las
reproducciones del Lourve. En 1920 con 180 obreros Braun y Ca produce centenares
de lbumes y guas, y millones de postales en negro y en color.
Una enorme industria, pasada la reproduccin, cobra impulso en toda Europa y
Norteamrica. Otra industria, derivada de la tcnica de la reproduccin fotogrfica, es
la "tarjeta postal". La edad de oro de la tarjeta postal empieza a partir de 1900. Hasta
entonces el precio de una postal era bastante alto. Luego con la invencin de la
fotocolografia la postal llega a ser autnticamente popular y su precio de compra est
al alcance de todos.
Aparece la tarjeta postal turstica con vistas fotogrficas. Esas aficiones colectivas por
las tarjetas postales invadieron el mundo en pocos aos. La tarjeta postal llega a ser,
desde su aparicin, un tema de coleccin. La influencia del turismo, fue inmensa en el
impulso de la tarjeta postal y la publicidad ya se apoderaba de ella.
La fotografa prensa
Las ltimas dcadas del Siglo XIX marcan el comienzo de una nueva era. La
industrializacin ya muy mecanizada avanza a grandes pasos con la introduccin del
motor elctrico. Se amplan los mercados gracias a la facilidad en las comunicaciones.
Bell inventa el telfono en 1876. En 1880 la red mundial de ferrocarriles se extiende.
Ese mismo ao aparece por primera vez en un peridico una foto reproducida con
medios puramente mecnicos. Esta invencin tiene un alcance revolucionario para la
transmisin de acontecimientos. Hasta entonces rara vez salan reproducciones en la
prensa.
La mecanizacin dela reproduccin, el invento de la placa seca al gelatino-bromuro
que permite e luso de placas preparadas de antemano (1871), el perfeccionamiento de
los objetivos (1884) la pelcula en rollos (1884), el perfeccionamiento de la transmisin
de una imagen por telegrafa (1872) y ms tarde por belinografa, abrieron el camino a
la fotografa de prensa.
Pero hubo de transcurrir un cuarto de siglo antes de que ste nuevo procedimiento de
reproduccin mecnica resultar algo corriente.

La introduccin dela foto la prensa cambia la visin de las masas. Hasta ese entonces,
el hombre comn slo vea los acontecimientos de su calle, de su pueblo. Con la
fotografa se abre una ventana al mundo. Se pueden ver los rostros de los personajes
pblicos, acontecimientos en el mismo pas y fuera de las fronteras. El mundo se
encoge. La fotografa inaugura los mass medias visuales cuando el retrato individual
se ve sustituido por el retrato colectivo. Al mismo tiempo se convierte en un poderoso
medio de propaganda y manipulacin. El mundo en imgenes funciona de acuerdo
con los intereses de quines son los propietarios de la prensa: la industria, finanzas,
los gobiernos.
Ya a principios dela fotografa se haba intentado fijar acontecimientos pblicos en la
placa, pero la tcnica an rudimentaria de la daguerrotipia slo permita imgenes
aisladas y a condicin de que hubiera una luz favorable. Los fotgrafo Roger Fenton
(en 1855), como M.B Brady (en 1861) fueron de los primeros en haber intentado
fotografiar una guerra. En 1870 J.A Riis fue el primer periodista en recurrir a la
fotografa como instrumento de crtica social para ilustrar sus artculos sobre las
miserables condiciones de vida de los inmigrantes en NY. Este se ver secundado por
L. W Hine un socilogo q entre 1908 y 1914fotografiar nios explotados. Por primera
vez, la fotografa acta como un arma de la lucha por el mejoramiento de las
condiciones de vida de las capas pobres de la sociedad.
Se usan las fotos para la mayor credibilidad a sus artculos, pero cuando la foto es
objeto de un uso frecuente en la prensa, aparecen los primeros reporteros fotogrficos
profesionales que tendrn una mala reputacin. Para hacer fotos en el interior, utilizan
magnesio en polvo que produce una luz cegadora y al mismo tiempo propaga una
humareda cida y un color nauseabundo horrible. Sorprendidos por la luz repentina y
cegadora, los personajes podran quedar con la boca abierta o guiando un ojo y
aparecan en posturas ridculas. La gente de la poltica fueron sus primeras vctimas y
no tardaron en despreciar a estos fotgrafos profesionales.
Nacimiento del fotoperiodismo en Alemania
La historia del retrato fotogrfico se inici primero en Francia y luego se extiende al
mundo entero. La historia del fotoperiodismo, por el contrario, cobra impulso en
Alemania. Este fue el primer pas donde trabajaron los primeros grandes reporteros
fotogrficos.
Tras la primera Guerra Mundial, provocada y perdida por Alemania, sta atraviesa una
grave crisis poltica y econmica. La I Republica proclamada en Weimar en 1918
sustituye a la monarqua del Kaiser. La mayora del pueblo al cual se le haba
inculcado durante siglos la obediencia a la autoridad, no comprende el sistema
pluralista de partidos de la democracia republicana. Ven ese sistema como un signo de
debilidad que perjudica la autoridad del Gobierno.
La repblica Weimar apenas dur 15 aos, pero el espritu liberal que arraiga en
Alemania durante ese breve perodo, permite un crecimiento extraordinario de las
artes y las letras. En los aos 20 grandes escritores se imponen en Alemania, como
Kafka. Tambin msicos, directores de orquesta y pintores, como Kandinsky. Einstein
recibe el premio nobel en 1921. Las investigaciones psicoanalticas de Freud y su
terapia se vuelven mundialmente clebres. En 1919 el arquitecto Walter Gropius funda
la Bauhaus. La prensa que se haba visto censurada durante los aos de la guerra,
cobra un nuevo impulso bajo la repblica liberal.
En todas las grandes ciudades alemanas aparecen revistas ilustradas. Se inicia la
edad de oro del periodismo fotogrfico y de su frmula moderna. De sus pginas

desaparecen cada vez ms los dibujos para dejar sitio a las fotografas que reflejan la
actualidad.
Los fotgrafos dela prensa ya no tienen nada en comn con los precedentes. Poseen
buenos modales, hablan lenguas extranjeras y no se diferencian de los dems
asistentes. No se distinguen de aquellos a quienes deben fotografiar. No pertenece ya
a la clase de empleados subalternos, si no que proceden de la sociedad burguesa o
de la aristocracia que ha visto caer su fortuna, pero q conserva su estatuto social.
El ms clebre de estos fotgrafos es E. Salomn, que muere en 1944 en las cmaras
de gas deAuschwitz. Toda su actividad de fotgrafo se desarrolla en 5 aos (19281933).
Desde 1925 aparecen los peridicos anuncios que elogian un nuevo aparato
fotogrfico: fotografas de noche y de interior sin flash". Una cmara de ese tipo es
una gran novedad. Tena algunas dificultades, pero lo importante era que ya que se
podan hacer fotografas sin flash. Salomn era el primero en intentar la experiencia de
fotografiar a gente sin que sta se d cuenta. Tales imgenes sern vivas porque
carecen de pose. As inventa la "fotografa cndida", la foto desapercibida, sacada a lo
vivo. As comienza el foto periodismo moderno. Ya no ser la nitidez de la imagen la
que marque su valor, sino su tema y la emocin que suscite.
Para pasar desapercibido, el fotgrafo debe evitar que lo vean o lo oigan. Por
consiguiente prescindir del flash, lo cual ahora ya es posible. Pero Salomn advierte
que el disparador es demasiado ruidoso y entonces hace construir disparador sin
ruido.
Todas sus fotografas llevan su firma. Es celebre. El fotgrafo deja de ser una persona
annima, se convierte en una especie de estar. Las revistas de Alemania y de Europa
se arrebatan sus fotos y las pagan a buen precio.
Publicar fotos delas llamadas secretas, se vuelve uno de los atractivos de la prensa
ilustrada. No obstante, cuando resulta verdaderamente imposible hacerlas, se publican
fotos ultra secretas que responden a un cuidadoso montaje, son fotos
sensacionalistas.
La habilidad de Salomn era en dar tanta vida a sus fotos que parecan cogidas a lo
vivo. El pblico no poda distinguir entre lo verdadero o lo falso, y el inters de la
revista consista en imprimir fotos sensacionalistas. Se fabricaban si haca falta.
Stefan Lorant, director de una de las ms importantes revistas ilustradas, rechaz las
fotos montadas. Su nueva idea tiende a estimular reportajes, es decir, a que se cuente
una historia mediante una sucesin de imgenes. Bajo su influencia, los fotgrafos
comienzan a hacer series de fotos sobre un solo tema que llenaban varias pginas de
la revista. Fue el primero en concebir la idea de que el pblico no quiere slo que le
informen los hechos y gestos de las grandes personalidades, sino que el hombre de la
calle se preocupe por temas que se relacionan con su propia vida. Esa idea constituir
aos ms tarde el xito dela revista LIFE. A partir de ste momento aparecen en la
revista tambin temas referentes a la vida cotidiana de las masas populares. La revista
ilustrada llega a ser un smbolo de la mentalidad liberal de la poca.
Salomn, que en1930 tiene 40 aos, se forma un grupo de jvenes fotgrafos, que al
igual que Salomon, no solo son fotgrafos, tambin redactan sus textos y pies de
ilustraciones. En su mayor parte proceden de la burguesa y han realizado estudios.
Se han inclinado por ese oficio a causa de las dificultades econmicas por la
posguerra. Casi todos los fotgrafos alcanzaran ms tarde la celebridad.
En 1929, la mayora de esos reporteros fotgrafos utilizan an una "Ermanox" pero a
principios de los aos treinta Salomon y otros comienzan a usar la "Leica", una nueva
cmara que ser la que abrir verdaderamente la va del fotoperiodismo moderno. La

Leica era una cmara de tamao muy reducido inventada en 1925 por Barnack. Esta
contaba con varios objetivos intercambiables, lo cual ampla sus posibilidades. La cinta
utilizada permita exponer 36 vistas sin recargarla. Era una revolucin en el trabajo
profesional. La Leica, constantemente mejorada, logra que el nombre de la firma Leitz
sea clebre en todo el mundo.
La nueva mentalidad democrtica que se manifest en la prensa ilustrada alemana, se
cerr brutalmente con la llegada de Hitler. Alemania apenas estaba empezando a
recuperarse cuando estalla la crisis econmica en EEUU. El crack de la bolsa de
Nueva York, en 1929, tiene graves consecuencias a causa de los mltiples capitales
norteamericanos invertidos en Alemania. Su miseria es uno de los factores decisivos
del acceso de Hitler al poder. La S.A quema pblicamente en Berln los libros de los
escritores ms conocidos. Miles de personas, la elite intelectual y artstica, van a
exiliarse. Los que nos lleguen a escapar acabarn en campos de concentracin. La
prensa queda amordazada y controlada. Todos los sospechosos de no admitir las
ideas del Tercer Reich pierden sus puestos de trabajo. Los redactores de las grandes
revistas se ven substituidos. Salomn huye y como es judo morir exterminado. Todos
los q haban creado el fotoperiodismo moderno en Alemania propagarn sus ideas en
el extranjero y ejercern una influencia decisiva en las transformaciones de la prensa
ilustrada en Francia, Inglaterra y EE UU.
La eleccin de redactores de las revistas alemanas se basa ahora en criterios
exclusivos de fidelidad al Tercer Reich. Slo pueden publicar las fotografas que les
mandan los organismos oficiales. El hombre todopoderoso de la prensa de los nazis
ser Heinrich Hoffmann. Cuando Hitler funda, a finales de 1919 su partido, el poderoso
grupo de peridicos norteamericanos le ofrece a Hoffmann 5000 dlares si logra
conseguir fotos de Hitler. Para conseguir esa fotos se afilia al partido nazi. Acabar
siendo uno de los amigos ms ntimo de Hitler, que depositar en l su confianza
absoluta y se har fotografiar en toda clase deposes para estudiar sus propios
movimientos y gestos y retener los ms ventajosos y usarlos durante sus discursos.
Cuando llega al poder en 1933, ser Hoffmann quien reciba el derecho exclusivo a
publicar fotos sobre Hitler. Cuando estalla la guerra, Hoffman organiza en Berln una
central fotogrfica encargada de controlar todas las fotos hechas en el frente. l ser
quien elija las q le parezcan las mas apropiadas para la propaganda alemana. En el
momento de los procesos nazis lo detendrn y condenaran.
Mass-media magazines en EE.UU.
Tres aos despus de que Hitler tomar el poder en Alemania, aparece Norteamrica
una nueva revista llamada LIFE. El primer nmero aparece en 1936. Su xito fue nico
y su frmula fue imitada por todo el mundo.
LIFE no era la primera revista norteamericana enteramente compuesto de fotografas,
pero haba logrado ms xito que ninguna. Su xito se basa en contar historias a base
enteramente de series de fotos. LIFE atrajo a los excelentes fotgrafos que haban
huido del hitlerismo. Los progresos de la fotografa, las nuevas tcnicas de impresin,
el color y la transmisin de fotos por belino, desempean un papel preponderante en la
creacin de la revista fotogrfica moderna. Pero uno de los factores decisivos de su
xito fue el gran papel de la publicidad.
En Norteamrica, las revistas se hallan financiadas por la publicidad. El papel
predominante dela publicidad va ligado a la transformacin de una Norteamrica
agrcola en una nacin industrial. Con la invencin de nuevas industrias y de mtodos
de explotacin rentables, varios bienes de consumo estandarizaron y produjeron
engran cantidad. La multiplicacin de carreteras y vas frreas creaban una

aproximacin entre productores y consumidores. Las revistas se distribuyeron en todo

el pas hacindose as accesible a toda la poblacin. Por consiguiente, los anunciantes
tenan gran inters en que su publicidad saliera en dichas revistas. A partir del
momento en que la publicidad se converta en la nica fuente de beneficios, dejaron
interesarse por el lector como lector, y comenzaron a pensar en el lector de los
anuncios publicados en sus revistas. Los anunciantes pagaban el espacio en la revista
en funcin de su tirada.
LIFE fue fundado por Henry Luce, quien primero en 1929 funda con un amigo una
sociedad bajo el nombre de TIME, una revista semanal que informa sobre los
acontecimientos de la semana. TIME alcanz un xito enorme y en 1976, cuando
apareci LIFE ste qued organizado segn normas parecidas. Aparte de los
fotgrafos, empleados directamente por la revista, se recurra a los servicios de otros
fotgrafos independientes y a algunas agencias. Lo que le daba tanta veracidad a
LIFE era la utilizacin masiva de la fotografa. Para el hombre no avisado la fotografa
no puede mentir, por ser la reproduccin exacta de la vida. Pocas personas advierten
que se pueda alterar totalmente su sentido a travs del texto que la compaa o por su
yuxtaposicin con otra imagen. LIFE tuvo gran xito y las masas lo leyeron. Era una
revista familiar que no publicaba cosas escandalosas. No obstante, a fin de los aos
setenta, al igual que otras revistas, se encuentra en dificultades. Una de las razones
de la crisis es la inflacin: papel, impresin, sueldos, gastos de envo, etc, se
encarecieron.
Ya a principios de1965, la competencia de la televisin comenzaba a atosigar a los
editores. Adems, una pgina completa de LIFE a cuatro colores costaba en 1970
alrededor de 64.000 dlares. Por igual suma un anunciante poda comprar un minuto
en uno de los programas ms populares de la televisin. En 1972 se anuncia la
desaparicin del semanario ilustrado ms importante. Con el final de LIFE falleca toda
una poca de fotoperiodismo.
Desde sus comienzos en los aos 40, la TV haba avanzado a pasos agigantados.
Haba llegado a ser un gran rival para las revistas. La TV comunica las noticias a
veces al mismo tiempo en que se dan los hechos. LIFE, en cambio, solo apareca una
vez por semana.
Estudios demostraron que las revistas especializadas se ven mucho menos afectadas
por la competencia que la TV, que no puede dedicar mucho tiempo a los problemas
particulares. Los dirigentes de TIME Inc. decidieron para asegurarse la continuidad de
la empresa periodstica, poner en marcha diversas revistas de este tipo. Los temas
propuestos eran: salud, viajes, cine, nios, etc.
A principios de los aos 70 la inflacin comenzaba a extenderse por Europa y las
revistas se vieron aquejadas por las mismas razones q las de Norteamrica.
El oficio de reportero fotgrafo queda afectado por los cambios en la prensa ilustrada.
El que quiere conservar sa profesin debe buscar nuevos mercados.