ALUMNA: Ruth Castro

NIVEL: 3-A

INFLUENCIA DE LOS MOVIMIENTOS ARTISTICOS EN LOS DISEADORES DE MODA DEL SIGLO

XX y XXI
Entre los aos 20 la relacin entre moda y arte se estrech de una forma sin precedentes. Los diseadores formaron
equipo con artistas para hallar nuevas fuentes de inspiracin. Los nuevos movimientos artsticos como el
surrealismo, el futurismo y art deco entre otros propusieron que todo el entorno de la persona, incluyendo la
indumentaria, deberan estar en armona, como una nica manifestacin artstica. La colaboracin de los artistas de
vanguardia aport un diseo artstico radical a la indumentaria.
ARTE DECO
El art dco fue un movimiento de diseo popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la
dcada de 1950 en algunos pases) que influy las artes decorativas tales como arquitectura, diseo interior, y diseo
grfico e industrial, tambin a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografa.
Se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del constructivismo, cubismo, futurismo, del
propio art nouveau, del que evoluciona, y tambin del estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos
descubrimientos arqueolgicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas lneas duras y la
solidez de las formas del art dco, afn a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones.
Caractersticas:

E el Art Dco se basa principalmente en la geometra imperante del cubo, la esfera y la lnea recta, adems
de los imprescindibles zigzags.
Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes,
fluidos acuticos, nubes ondulantes..
Representacin faunstica haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello
gacelas, galgos, panteras palomas, garzas..
Representacin de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por
medio de delineaciones geomtricas.
Utiliza imgenes de fuentes congelas de formas ascendentes.
Utilizacin de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plstico, maderas nobles el bano y el
palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburn y el carey.
Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en
los objetos de los descubrimientos arqueolgicos de Egipto, Mesopotamia, vikingo o de los pueblos
africanos o indios.
Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la
poca, junto a la de mujeres resueltas que participan en la produccin econmica, vistiendo una moda ms
atrevida, con el pelo corto a la "garzn" que fuman y participan en ccteles, denotando su liberacin.

Influencia del Arte Deco en la moda

El predominio imperante de la geometra se puede apreciar en creaciones textiles y de indumentaria, realizados por
varios artistas en esta poca. Este movimiento puso de moda los materiales sobrios y lujosos como los metales, las
piedras preciosas y las pieles. Creando maravillosas obras dignas de ser exhibidas.

Fancy Susan Sternau en la obra Art Dco lo describe de la siguiente forma:

"Desarrollado en Pars y ms tarde fomentado en Hollywood como el estilo de las estrellas, el Art Deco
hizo la transicin, en unos pocos aos, de un primario estilo francs a un universalmente entendido smbolo
del glamour. Art Deco, es un conveniente trmino usado para describir arte decorativo en el perodo entre
las dos guerras mundiales, y refiere a un estilo que es clsico, simtrico y rectilneo. Como movimiento se
desarroll durante los aos 1908 a 1912 y alcanz un alto punto de 1925 a 1935. Este estilo fue el producto
de influencias tan diversas como el Art Nouveau, Cubismo, el Bauhaus y el arte de Egipto, el Oriente,
"Africa y las Amricas".
Segn Milla Martinez:
El popular traje de noche negro cobr vida gracias a los bordados circulares y triangulares con hilos de oro
y plata, y los dibujos diagonales en tonos que iban del gris al negro produjeron increbles diseos grficos
inspirados en el imperante estilo Art Dco (Martnez, 2008, p. 21).

Entre los diseadores e ilustradores de moda influenciados por este movimiento artstico tenemos:
Coco Chanel tuvo un papel decisivo en este nuevo aspecto de la moda femenina al disear ropa cmoda, de lneas
simples y con una innovadora combinacin de gnero de puntas y formas de inspiracin masculina.
Paul Iribe y Georges Lepape quienes hicieron que este perodo fuera considerado como la poca dorada de la
ilustracin de moda.
SURREALISMO
Este movimiento artstico surge en Pars en 1924 a raz de una revolucin juvenil y se extendi hasta el final de la II
Guerra Mundial, siendo muy popular en EEUU. All, el escritor francs Andr Bretn, publica el Primer Manifiesto
del Surrealimo y define este nuevo movimiento como "automatismo psquico puro a travs del cual nos proponemos
expresar, ya sea verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento".
Bretn estimaba que la situacin histrica de posguerra exiga un nuevo arte que indagara en lo ms profundo del ser
humano para comprender al hombre en su totalidad.1
El surrealismo tom del dadasmo algunas tcnicas de fotografa y cinematografa as como la fabricacin de
objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como
en los poemas visibles de Max Ernst. Este ltimo invent el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies
rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplic en grandes obras como Historia Natural, pintada en Pars en 1926.
Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadver exquisito, en la cual varios artistas
dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior haba hecho pasndose el papel
doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiracin a Mir.
Influencia del Surrealismo en la moda
El Surrealismo valindose de la fantasa y el deseo influy en la moda, inspirando a diseadores a jugar y a realizar
diseos con lo existente. Los artistas, que integraron la corriente surrealista, trabajaron con modistos franceses.

1 http://alonsomerchan.blogspot.com/2013/03/surrealismo-i.html

Podemos citar el caso La diseadora Elsa Schiaparelli cre el vestido de langosta en 1937, con la colaboracin de Dal.
, o Man Ray para las boutiques de Schiaparelli o Madame Grs, creando duplas creativas de trabajo. Los artistas
surrealistas vieron en la moda una experiencia artstica, una forma mediante el cual podan manifestar sus dictados.
Durante los aos 30 Schiap forj relaciones creativas con varios artistas surrealistas incluyendo a Man Ray, Marcel
Duchamp y Jean Cocteau, pero fue Dal el que produjo la mayor influencia sobre ella. Su colaboracin con l dur
desde el ao 1936 a 1938, notablemente durante esa poca produjo los atuendos que cautivaron ms la atencin del
pblico.2
Schiaparelli tambin se dedic al diseo y creacin de ingeniosos bolsos con piezas inspiradas en objetos usuales
como el piano, los farolillos chinos y, en 1936, un bolso jaula que recordaba el cuadro de Ren Magritte.
Elsa Schiaparelli era una mujer con un gran sentido de la creatividad, al cual se le ocurran cosas innovadoras con
elementos cotidianos que tena a su alcance, como por ejemplo el uso de aspirinas para la confeccin de collares, la
utilizacin de materiales como el plstico para el diseo de bijouterie con forma de escarabajos y abejas que
decoraban modestos trajes.
La profunda adoracin que tenan los surrealistas por el cuerpo femenino se llev al mbito del diseo, donde fue el
tema de inspiracin para la realizacin de envases de perfumes y fotografas sobre maniques.
Los surrealistas, segn William Cruz Bermeo:
En su bsqueda por un anlogo del cuerpo hallaron la realizacin en los maniques de costura y de
escaparate as como en la estatuaria clsica. Este comparable juego de cuerpos le daba posibilidades a la
moda y a las artes para representar y poner de relieve la transformacin de una forma tomada de la
naturaleza del arte (Cruz Bermeo, 2007, p. 4).

Los surrealistas, a raz de la depresin, encontraron un fuerte incentivo en la moda, ejerciendo el trabajo como
ilustradores de moda, diseadores textiles y de accesorios para boutiques prestigiosas y revistas de moda. Su
vinculacin al mundo de la moda no se debi solamente a la crisis sino tambin que vieron a travs de ella un modo
expresar sus capacidades ldicas y creativas.
La moda no le rindi tributo hasta 1980 cuando Yves Saint Laurent, Christian Lacroix y Karl Lagerfeld mezclan lo
avant-garde con una esttica irreverente y humorstica. Este renacimiento del surrealismo como forma de expresin
en la moda atiende a una razn muy simple: el surrealismo siempre ha formado parte de un imaginario colectivo e
inquebrantable que ha alimentado, y sigue alimentando, a una nueva generacin de diseadores a los que se podra
denominar como los surrealistas de nuestro tiempo.
POP ART
El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artstico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de
imgenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicacin, tales como anuncios publicitarios, comic
books, objetos culturales mundanos y del mundo del cine. El arte pop, como la msica pop, buscaba utilizar
imgenes populares en oposicin a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separndolas de su contexto y
aislndolas o combinndolas con otras, adems de resaltar el aspecto banal o kitsch de algn elemento cultural, a
menudo a travs del uso de la irona.3

2 Revista Exclama, Artculo Surrealismo + Moda, escrito por Rocio Lago

Cada vez ms personas iban vestidas a la moda, independientemente de su situacin econmica. La ropa haba
dejado de ser un lujo: se compraba y consuma compulsivamente, y del mismo modo se desechaba para sustituirla
por una nueva. Aparecen secciones de ropa en los almacenes, y surgen las boutiques, una a la vuelta de cada
esquina.
Influencia del Pop Art en la moda
El movimiento tambin lleg a la alta costura de la mano de Y ves Saint Laurent con su coleccin Pop Art de
1966, inspirada en los trabajos de Warhol, Wesselman y Liechtenstein. El diseador francs tambin es responsable
del vestido Mondrian, que caus furor llevando los cuadros de colores primarios del neoplasticista a las vidrieras. 4
Segn Rie Nii:
El arte haba entrado al mundo de la moda. Con las formas simples de los aos sesenta, las imgenes de
los cuadros se podan aplicar directamente al vestido. (Fukai, Suoh, Iwagami, Koga, Nii, 2000, p. 571).
OP ART
El Op-Art, o Arte ptico fue un movimiento pictrico nacido en Estados Unidos en el ao de 1958. Paralelamente,
en Europa, se desarrollaba un movimiento llamado nueva tendencia, que tena bastantes aspectos similares al
movimiento norteamericano.
El trmino Op-Art se acu por un artculo publicado en 1964 por la revista Time, sobre un grupo de artistas que
pretendan crear ilusiones pticas en sus obras. Despus de esto el trmino se adopt como el nombre oficial de este
movimiento.
Caractersticas:

La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son fsicamente estticas, lo cual lo diferencia del
Arte cintico.
Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibracin, parpadeo o difuminacin.
Usa los recursos de lneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromticos marcados, ya sea
poli o bicromticos, cambios de forma y tamao, combinacin y repeticin de formas y figuras, entre otros
recursos pticos.
Usa tambin figuras geomtricas simples, como rectngulos, tringulos y circunferencias en tramados,
combinaciones o formaciones complejas.
En muchos casos el observador participa activamente movindose o desplazndose para poder captar el
efecto ptico completamente.
Se usa el acrlico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas.
El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningn aspecto
emocional en la obra.

Influencia del Op Art en la moda

3 De la Croix, H.; Tansey, R., Gardner's Art Through the Ages, New York: Harcourt
Brace Jovanovich, Inc., 1980.
4 Artculo Influencia del Op Art en la moda, escrito por Robert Berrocal

El Op Art engaaba a la vista del espectador con ilusiones pticas. Derivado del racionalismo de la Bauhaus y el uso
del color del Suprematismo, se aplic no slo en pintura sino tambin en diseo grfico, fotografa e indumentaria.
Las tramas alucinatorias se trasladaron rpidamente a estampados psicodlicos que adornaban la mayora de los
vestidos y minifaldas a fines de los aos 60. Los ms destacados diseadores que incursionaron en el movimiento
son Mary Quan t , Geoffrey Beene y, principalmente, Pucci.
Por su parte, los diseadores textiles y de moda de la dcada de los sesenta no tardaron en asimilar estos
movimientos artsticos y aplicarlos en el vestir. Lograron as que el buen diseo fuera una realidad al alcance de
muchos, de fcil acceso para las grandes masas de clase media.5
Idearon modelos "frescos", que reflejaran alegra y vitalidad, renovando las texturas, los estilos y tambin la
combinacin de colores, uniendo sin temor colores como el fucsia con el rosado o amarillo, que antes a primera vista
"no combinaban".6
El Op Art entr a la moda con sus diseos cuadriculados y tridimensionales, con gran presencia de contrastes blanco
y negro aplicado en vestidos, dos piezas, zapatos y accesorios. Twiggy, la famlica modelo inglesa, fue una de las
ms famosas exponentes del Op Art en el vestir. Ella es considerada como un exponente del Op Art en el arte de la
moda, en la forma moderna de vestir. En los finales de los 60, incluso en los principios de los 80, en la moda se
impuso, dentro de lo eclctico de la misma, el vestir combinando el negro y el blanco, la moda op art.7
El xito de la expresin op art, impresa primeramente en Time, fue extraordinario. Durante 1965 fue de
uso corriente en arte, moda, revistas humorsticas y peridicos... Harpers Bazaar encabez con la
expresin op scene (escenario op) descripciones de vestidos tales como: motas negras y marrones en un
piqu blanco plisado (todo estriba en la forma en la que usted lo mire). Vogue volvi al op art con una
portada que ostentaba un dibujo demuar sobrepuesto a la cabeza de un modelo: Puf! El arte es op. La
moda es op.
El op art no se qued en las revistas de moda, sino que pronto apareci en las revistas para adolescentes.
(Mosquera, G. 1993, pag. 128)
MINIMALISMO
El trmino minimalista, en su mbito ms general, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial,
despojada de elementos sobrantes.
Caractersticas:

Ausencia de contenido formal o de estructuras relacionales.

Abstraccin total: las obras operan slo en trminos de color, superficie y formato.
Carcter "opaco" (negacin de cualquier efecto ilusionstico) conforme a su verdadera naturaleza.
Mxima sencillez.
Cualidad casi inmaterial.

5 Artculo Influencia del Op Art en la moda, escrito por Robert Berrocal

6 Ibd.
7 Ibd.

Superficies enfticas monocromticas, generalmente pintura blanca sobre fondo blanco o de otros colores,
apenas modificadas con lneas y puntos casi imperceptibles, por marcas cerca del borde.
Utilizacin directa de los materiales que son minimamente manipulados.
Empleo de distintos materiales a fin de explotar la interaccin de sus caractersticas fsicas.
Creacin de contrastes como brillante-mate, suave-spero, opaco-transparente, y grueso-fino.
En general, predominio de formatos y colores neutros.
Busca lo esencial y especial.
Lo ms importante funcionalidad de las cosas.
Fuera del concepto de exceso, saturacin y contaminacin visual.

Influencia del Minimalismo en la moda

En la moda predominan los colores suaves y tenues, adems de dar relevancia a los conceptos simples, adornos muy
ligeros a lo estilo minimal-zen japons siguiendo el precepto minimalista que dice "todos los elementos deben
combinar y formar una unidad". Esta tendencia vino de oriente, en que los elementos no tienen que estar recargados
y tienen que ser lo mas simple posible y colores no estridentes para dar una visin armoniosa y de tranquilidad
basada mucho en la cultura japonesa del equilibrio.
Esta esttica tan minimalista deriv de la reaccin al pop art, frente al colorismo, a la importancia de los medios de
comunicacin de masas, frente al fenmeno de lo comercial y de un arte que se basaba en la apariencia, el
minimalismo cre conceptos opuestos. Como la desaparicin de los colores estridentes dando paso a la sencillez e
independencia de la creacin, de la simplicidad de esta que hacia que por ella misma fuera bella y no necesitara
ningn complemento para enriquecerla ni ningn medio para venderla como producto sino como concepto y que la
creacin se vale por si sola.
Los diseadores minimalistas reducen al mximo los elementos propios del arte, los volmenes, formas y colores.
Intentan condensar en escasos elementos sus principios artsticos y reflexiones.
FUTURISMO
Este movimiento buscaba romper con la tradicin, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte.
Consideraba como elementos principales a la poesa, el valor, la audacia y la revolucin, ya que se pregonaba el
movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnstico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tena como
postulados: la exaltacin de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoracin de la mquina, el retrato de la realidad en
movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposicin especial de lo escrito, con el fin de darle una expresin
plstica.
Rechazaba la esttica tradicional e intent ensalzar la vida contempornea, basndose en sus dos temas dominantes:
la mquina y el movimiento. Se recurra, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plsticas, arquitectura,
urbanismo, publicidad, moda, cine, msica, poesa) capaz de crear un verdadero arte de accin, con el propsito de
rejuvenecer y construir de nuevo la paz del mundo
Influencia del futurismo en la moda
El futurismo llega a la moda de la mano de Paco Rabanne, en 1962 haciendo su pequea, casi imperceptible
aparicin a travs de un accesorio que dise junto dos amigos, hoy reconocidos modistos, Christiane Bally y
Emmanuelle Khanh . Para hacerse un nombre en el competitivo negocio y en lo que le gustaba, la moda, y ganarse
su primer dinero mediante ella.

El peculiar accesorio serva aparentemente de gorro con gafas de sol incorporadas, todo de una pieza. Estaba
elaborado de materiales muy novedosos en el campo de la moda nunca antes utilizados y menos para un novedoso
artilugio realmente no muy confortable como es el metal tipo aluminio que por su rigidez no es cmodo como gorro.
Paco Rabanne, Pierre Cardin y Christiane Bally su amigo de la infancia form el tro futurista y le llamaron el Le
Corbusier de la Costura.
Paco Rabanne siempre fue un visionario futurista porque se adelantaba constantemente a las tendencias de aquella
poca, ms atrevida pero realmente no muy concienciada en la aparicin de extraos materiales nunca usados como
vestimenta por ello decidi ir disminuyendo sus extremidades e ir amoldando mas los tejidos al cuerpo para ir
urbanizando sus prendas.
OPININION PERSONAL
La influencia de los movimientos artsticos en los diseadores de Moda ha sido y ser importante ya que estas son
las que le brindan una esttica agradable a cada diseo, pienso que al unir los movimientos artsticos con la moda
podemos considerarla como otra creacin que ayuda a mantener viva una cultura artstica que no nos permita olvidar
cada una de las vanguardias que nos han brindado miles de obras artsticas que han marcado la historia del ser
humano, el arte como medio de comunicacin y expresin creativa ayuda al diseador a abrirse ante la sociedad al
ayudar a inspirarse en obras que sin duda alguna han tenido una maravillosa acogida en el mundo entero.
NETGRAFIA

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/7472_18283.pdf
http://www.20minutos.es/noticia/1572772/0/relacion/moda-arte/siglo-xix-actualidad/
BIBLIOGRAFIA
Hillier, Bevis The World of Art Deco New York:1971--E.P. Dutton & Co.
INSTITUTO DE LA INDUMENTARIA DE TOKIO. Moda. Una historia desde el siglo XVII al siglo XX.
Barcelona. 2004
Spector, Jack J. (2003). Arte y escrituras surrealistas (1919-1939). Madrid: Editorial Sntesis.
Mosquera, G. 1993. Del Pop al Post. Cuba. Arte y literatura ciudad de la Habana
Ruhrberg, K. et al. (2005) Arte del siglo XX. Volumen I y II. India, Taschen.
De la Croix, H.; Tansey, R., Gardner's Art Through the Ages, New York: Harcourt Brace Jovanovich, Inc., 1980.
Osterwold, T. (1992) Pop Art. Uruguay: Benedikt Taschen Verlog Gmbh
ANEXOS

Vestidos de noche inspirados en el arte

Vestido de la
Diseadora
Chapareli con la
ayuda de Dali