1.

Msica Medieval:
La edad media es el periodo de tiempo comprendido desde el ao 476 con la cada
del imperio romano de occidente, hasta mediados del s. XV donde se presentan
eventos como el descubrimiento de Amrica en 1492 y la cada de Constantinopla
en 1453. Es llamada edad media o medioevo porque se ubica entre dos pocas de
esplendor intelectual (perodo clsico y renacimiento).
La edad media se caracteriza por el teocentrismo que propone que todo gira
alrededor de Dios, es por esto que la fe se convirti en el mayor motor de la poca.
Se populariz el monasticismo (vida dedicada a la fe) y el surgimiento de
conventos y monasterios. Adems de esto, surge la principal alianza entre una
entidad poltica y la iglesia bajo el nombre de cesaropapismo, debido a la relacin
entre Carlomagno (reino de los francos) y el papa Len III. Es por esto que la
msica medieval se ve fuertemente relacionada con la iglesia y las primeras
actuaciones religiosas.
Tambin es importante recalcar el papel de Boecio, filsofo romano que escribi un
tratado llamado De Institutione Musica, donde expone el pensamiento de las
doctrinas griegas que influenciaron el pensamiento medieval y su posicin
respecto a la msica. En este tratado, Boecio divide la msica en tres gneros
diferentes:

Musica Mundana: Msica del universo relacionada con la armona, esta

msica no puede ser percibida por nuestro carcter imperfecto. Es la
msica verdadera y lo dems es un reflejo de esta.
Musica Humana: Musica del cuerpo humano, surge a partir de la relacin
armnica entre el alma y el cuerpo y puede ser percibida a travs de la
introspeccin.
Musica Instrumental: Msica que surge de la interpretacin instrumental.
Segn Boecio, esta msica no tiene valor en s misma pues surge del
movimiento fsico en vez de ser un ejercicio mental y espiritual.

Durante este periodo nace la polifona y surgen varios tratados acerca de notacin
musical al igual que tcnicas de composicin. Es debido a estos avances en
cuanto a notacin musical, que se puede estudiar la msica de esta poca con un
criterio ms acertado que en periodos anteriores.
1.1 Canto Llano:
El canto llano es el repertorio sacro de la iglesia catlica y data del siglo IX
con las primeras notaciones, sin embargo ya exista anteriormente. Se
caracteriza por ser de carcter monofnico, modal y melismtico. La letra
define las articulaciones musicales y no posee gran complejidad en ritmo o
rango. Debido a su carcter contemplativo y espiritual el canto llano no se
interesa en ningn tipo de virtuosismo. A continuacin se explicarn los
principales elementos del canto llano:
1.1.1 Funcin Litrgica:
El canto llano posea dos funciones litrgicas principales: el oficio
divino y la misa.

El oficio divino comprende los servicios y jornadas de canto

designadas para ciertas horas particulares del da organizadas de la
siguiente manera:
Maitines: antes del amanecer
Laudes: amanecer
Prima: a las 6 am
Tercia: a las 9 am
Sexta: a medio da
Nona: a las 3 pm
Vsperas: atardecer
Completas: despus de las vsperas
Por otro lado la misa contiene diferentes secciones dependiendo de
la ocasin. La misa ordinaria contiene siempre las mismas seis
secciones (kyrie, gloria, credo, sanctus, benedictus y agnus dei)
que son interpretadas en todas las misas. Sin embargo si la misa se
presenta en una ocasin especial, se pueden aadir otras secciones
como introito, gradual, aleluya, ofertorio y comunin. En este
caso la misa se denomina misa propia.
1.1.2 Relaciones Texto-Msica:
Existen tres relaciones existentes entre el texto y la msica en el
canto llano.
Silbico: una nota por slaba
Neumtico: dos o tres notas por slaba
Melismtico: varias notas por slaba
Estas relaciones determinan las articulaciones rtmicas con el fin de
acoplar el texto y la msica.
1.1.3 Modos Eclesisticos:
Se utilizan ocho modos basados en los modos utilizados en la
Grecia
antigua.
Estos
modos
surgen
al
unir
dos
tetracordios(sucesin de 4 notas) iguales, obteniendo as una escala
que comienza y termina en la misma nota. La sonoridad de estos
modos puede ser apreciada al interpretar las notas blancas de un
piano comenzando desde una nota cualquiera y finalizando en la
misma nota una octava arriba. La sonoridad de cada modo depende
de la nota de inicio.
A partir de 4 modos autnticos (Drico, Frigio, Lidio y Mixolidio)
iniciando desde las notas Re, Mi, Fa y Sol respectivamente, surgen 4
modos
plagales
(Hipodrico,
Hipofrigio,
Hipolidio
e
Hipomixolidio) al transponer la nota de inicio una cuarta por debajo.
Cada uno de estos modos posee una nota Finalis o fundamental y
una nota Tenor o dominante que determina los puntos de tensin y
reposo en la meloda.
1.1.4 Solmizacin:

El monje Guido DArezzo en el siglo XI organiza los nombres de las

notas basado en un poema escrito a san Juan, de esta manera se
originan los nombres Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Estas notas son
organizadas en hexacordos o grupos de seis comenzando en Do
(Hexacordo natural), Fa (Hexacordo bemol) y Sol (Hexacordo
Becuadro). La unin de 7 hexacordos iniciando en el Sol ms bajo,
generara la totalidad del rango utilizado y sera llamada Gamut o
Gamma Ut.
1.2 Msica Secular o Profana:
La mayora de msica monofnica que no guardaba relacin con la religin
en la edad media fue compuesta por msicos en su mayora annimos que
se dividan en cuatro grupos diferentes:
Clrigos Errantes: Estaban vinculados a la iglesia, sin embargo ya sea por
falta de una posicin estable, o por decisin propia, estos clrigos vivan de
modo independientes y no aceptaban los dogmas de la iglesia. A pesar de
estos, gozaban an de ciertos privilegios al mantenerse vinculados a esta.
Goliardos: Estudiantes y clrigos desvinculados completamente de la
iglesia que dedicaron su vida a los placeres mundanos como beber, comer,
jugar y dedicaban tambin su tiempo a las aventuras amorosas y la msica.
Trovadores: Llamados tambin troveros segn la regin geogrfica de
origen, surgieron en las cortes de Francia y se convirtieron en compositores
con gran reconocimiento social. Usualmente contrataban juglares para
interpretar sus obras lo que permiti que se difundieran con rapidez.
Juglares: Eran msicos, bailarines, malabaristas, histriones o bufones con
el solo propsito de entretener. No posean formacin musical, pero eran
virtuosos en varios instrumentos lo que les permita interpretar obras de
otros compositores y difundirlas con gran facilidad.
1.3 Polifona:
Hasta el siglo IX la msica practicada en occidente, era en su totalidad
monofnica. Sin embargo, a partir de ese momento aparece la polifona al
superponer dos o ms melodas o sonidos creando nuevas posibilidades y
tcnicas compositivas que exploraban la relacin entre las diversas voces.
De esta manera aparece el organum, un procedimiento de composicin
que consiste en agregar una o ms voces a un canto determinado o vox
principalis. El organum originalmente era llamado paralelo, pues la voz que
se aada era igual a la original pero interpretada sobre un intervalo
perfecto por arriba (Quinta, Cuarta u Octava). Despus evoluciono a un voz
con el mismo ritmo pero variando la meloda generando armonas ms
variadas entre las voces. Finalmente, surgi el organum melismtico que
permiten un movimiento de las voces ms libre, con mas notas y melismas
que la voz principal.
El organum melismtico, se empez a utilizar principalmente entre los siglos
XII y XIII con los msicos de la escuela de Notre-dame en Pars,

particularmente Leonn que se caracteriz por el organum a dos voces y su

discpulo Perotn que lo llevo al siguiente nivel al trabajar con tres y cuatro
voces. A esta forma de composicin, se le conoci como Ars Antiqua
debido al periodo que la procedera.
En el siglo XIV Philippe de Vitry, escribe el tratado de Ars Nova donde
propone algunas reformas en cuanto a notacin musical y describe
diferentes tipos de movimiento rtmico basado en la relacin entre las
diferentes figuras rtmicas. De esta manera tambin da pie a lo que se
convertira en el fundamento de las mtricas bsicas binarias y ternarias.
Durante este periodo, se desarrolla an ms la polifona y nace la primera
misa polifnica escrita en su totalidad por un autor conocido, que fue la
Misa de Notre-dame compuesta por Guillaume de Machaut. En Italia surge
un movimiento equivalente al Ars Nova conocido como Trecento.
Surge a partir del estilo del Ars Nova, un subgnero conocido como Ars
Subtilior que se caracterizaba por tener una gran complejidad en la
notacin. El Ars Subtilior pretende incentivar grficamente y musicalmente
de tal forma que las partituras en s tienen formas artsticas particulares.
Musicalmente no se diferencia del Ars Nova, sin embargo la
experimentacin con partituras de formas diversas caracteriza y da
importancia a este estilo musical.
1.4 Notacin:
En el siglo IX, ante la necesidad de escribir la msica de modo que esta se
pudiera preservar, aparece la notacin neumtica. Esta notacin se basa
en smbolos o representaciones de notas que determinen las duraciones y
articulaciones musicales.
Inicialmente consista en smbolos sin un eje de referencia por lo que se
llam notacin adiastemtica. Eventualmente en el siglo X y XI se empez a
utilizar una lnea como eje de referencia para determinar las alturas y se
llam notacin diastemtica. Fue Guido DArezzo quien en el siglo XI
invent la notacin tetragramatica dando un valor a cada lnea y a cada
espacio en un sistema de cuatro lneas.
Esta notacin neumtica, tena ya una clave Do y una clave de Fa para
determinar el valor de cada lnea y espacio en el tetragrama. Adems de
esto tena una serie de smbolos o neumas que determinaban el tipo de
acento o duracin (Punctum, Virga, Bi Punctum) y el tipo de ligaduras
(Clivis, Podatus, Scandicus, Climacus, Torculus, Porrectus). Adems
existan el bemol, la mora y la episema para determinar alteraciones o
sealizaciones de tiempo. Esta notacin sin embargo, no poda retratar a la
perfeccin una meloda y se utilizaba principalmente para guiar o recordar
canciones que ya eran conocidas por el intrprete.
En el siglo XIII Franco de Colonia, inventa las figuras de Mxima, Longa,
Breve y Semibreve para determinar los valores de la duracin de las notas.
Este trabajo fue complementado por Pierre de la Croix quien aadi las
figuras de Mnima y Semiminima.

Estas figuras fueron organizadas por Philippe de Vitry en el tratado de Ars

Nova debido a la necesidad de tener una claridad rtmica que permitiera
escribir acertadamente la msica polifnica de la poca manteniendo las
relaciones correctas entre las voces. Este sistema se ha mantenido hasta la
actualidad con algunas cuantas variaciones.
1.5 Gneros, Formas musicales y Compositores:
1.5.1 Gneros y Formas Musicales:
Canto Gregoriano: Melodas de canto llano llamadas gregorianas
debido a una recopilacin realizada por el papa Gregorio I. De
carcter mondico y temtica religiosa.
Organum: Esta forma musical consiste en composiciones sobre una
meloda determinada realizadas sobre una quinta o una octava por
encima. Inicio a dos voces y fue evolucionando hasta llegar a ser de
tres o cuatro voces.
Discantus: Similar al organum, consiste en dos voces que se
mueven por movimiento contrario.
Conductus: Composicin polifnica de la escuela de Notre-dame.
Este se diferencia principalmente por no tener como base una
meloda gregoriana. La meloda y letra podan ser de libre
composicin.
Motete: Es la mayor expresin de la polifona en la edad media.
Sola ser de dos o tres voces y era de carcter contrapuntstico.
Cada voz poda tener un ritmo y letra diferentes.
Canon: Estructura polifnica que consiste en repetir una misma
meloda con diferentes entradas en varios puntos de la obra. Se
diferencia de las otras formas al tener una sola meloda repetida.
Rondo: Una de las formas fijas del Ars Nova. Se denominan de esta
manera pues la estructura de composicin era fija. El rondo tena
una forma de ocho versos estructurados como un estribillo que se
repite a travs de la obra con ciertas estrofas que se alternan entre
estribillos.
Balada: La segunda de las formas fijas. Se articula en tres estrofas,
cada una con el esquema meldico AaB.
Virelai: La ltima de las formas fijas. Similar al rondo, consiste en un
estribillo que se alterna con varias estrofas. Cada estrofa suele tener
la forma AAB.
Madrigal: Una de las formas del trecento italiano. No es el mismo
madrigal que tendra su auge en el renacimiento. Consiste en un
verso de tres lneas alternadas con un ritornelo o repeticin de dos
lneas.

Caccia: La segunda de las formas del trecento. Consiste en un

canon a dos voces. En algunas ocasiones apareca un ritornelo en
forma de canon.
Ballata: La tercera forma del trecento. Es el equivalente italiano del
virelai francs ya que comparten la misma forma y estructura.
1.5.2 Compositores:
Aunque la mayora de compositores de canto llano permanecen
annimos, existen algunos casos como el de Hildegard von Bingen
cuya obra aparece como uno de los mayores exponentes de canto
llano medieval. Esta compositora alemana adems de mstica,
profetisa y lder monacal entre otras, compuso una obra llamada
Ordo Virtutum, un drama litrgico compuesto por 82 melodas. Esta
obra es el nico drama musical medieval del que se conozca el autor
de la meloda y el texto.
Los principales compositores del periodo conocido como Ars
Antiqua, son aquellos pertenecientes a la escuela de Notre-dame:
Leonn y Perotn. Estos compositores se caracterizaron por ser los
primeros y mayores exponentes de las composiciones polifnicas
mediante organum a dos, tres y cuatro voces.
Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut son los mayores
representantes del movimiento conocido como Ars Nova. Philippe de
Vitry escribi el tratado que dio nombre a este periodo y compuso
tambin una gran cantidad de motetes a tres y cuatro voces, sin
embargo solo algunas de sus obras se conservan actualmente.
Guillaume de Machaut, se caracteriza por componer la misa de
Notre-dame, la primera misa polifnica compuesta en su totalidad
por un solo autor.
Francesco Landini fue un compositor msico y poeta italiano. Fue
el mayor exponente del trecento italiano y entre sus obras figuran
varios Ballate y madrigales para dos y tres voces. Es considerado
como uno de los compositores italianos ms importantes de la edad
media.
Baude Cordier es uno de los compositores ms destacado del Ars
Subtilior. Obras como Belle, Bonne, Sage permitieron observar una
aproximacin diferente a las partituras de msica polifnica
medieval.
1.6 Organologa:
Rabel: Instrumento medieval cordfono de tres cuerdas. Su caja de
resonancia tiene la forma de una pera y es alargada. Aparece en Europa
desde el siglo X gracias a la influencia rabe.
Dulcimer: Instrumento similar al salterio, sus cuerdas vienen en rdenes de
dos a cuatro y se interpreta percutiendo las cuerdas con pequeos martillos
de madera.

Fidula: Tambin llamada viola o vihuela de arco, es un instrumento de

cuerda frotada similar al rabel. Sola tener entre tres y cinco cuerdas
aunque la construccin dependa en gran parte del lutier.
Arpa: Instrumento con forma triangular, con varias cuerdas de diferentes
longitudes que son pulsadas con las manos. Este instrumento trado de
Irlanda, fue utilizado por juglares. A pesar de ser usado en la edad media,
no se conoce repertorio para el arpa hasta el siglo XVI.
Salterio: Consiste en una caja de resonancia sobre la que se extienden
cuerdas que pueden ser pulsadas o percutidas.
Lad: Instrumento de cuerda con mstil proveniente del mundo rabe
popularizado en el renacimiento.
Organistrum: Es un instrumento de cuerdas sobre una caja de resonancia
que funciona mediante una rueda que frota las cuerdas y se controla con
una manivela. las cuerdas pueden ser pulsadas mediante un teclado.
Naqqara: Instrumento de percusin, proveniente de la cultura rabe. Es un
instrumento de membrana con una parte trasera redondeada.
rgano Porttil: Instrumento de teclado de no ms de dos octavas. Este
rgano se poda colgar del cuello y mientras una mano tocaba las teclas, la
otra accionaba el fuelle que permite el paso de aire a travs de los tubos
metlicos que hacan sonar este instrumento.
Olifante: Instrumento de viento tallado en un colmillo de elefante. Este
instrumento era utilizado principalmente para fines militares y era usado por
caballeros para dar seales de aviso.

6. Impresionismo:
La transicin entre finales del siglo XIX e inicios de siglo XX se vio marcada por
una serie de movimientos estilsticos que comienzan al terminar el romanticismo y
empiezan por romper algunas de las estructuras establecidas hasta entonces. Los
tres movimientos ms caractersticos de esta transicin son el post-romanticismo,
el realismo o verismo y el impresionismo, corriente que alude al movimiento que
caracteriza a la pintura de finales del siglo XIX.
6.1 Post-romanticismo:
El post-romanticismo se caracteriza por la explotacin del sinfonismo por
parte de los dos compositores ms representativos de este periodo: Gustav
Mahler y Richard Strauss.
Con Mahler se empieza a perder la jerarqua de la tonalidad al mostrar
inters por las variaciones continuas y desinters por mantener una
tonalidad principal como se vena haciendo hasta el momento. Mahler
incluy msicas populares e ntegro de cierta forma las artes visuales en la
msica.
Gustav Mahler compuso 11 sinfonas y se lo considera como el mayor
sinfonista desde Beethoven. Sus primeras cuatro sinfonas son llamadas
infantiles (Wunderhorn) por el uso de melodas infantiles y composiciones
basadas en imgenes caricaturescas como es el caso de la sinfona 1
Titn. Sin embargo la mayora de estas primeras sinfonas contenan
fuerza vocal a diferencia de las melodas 5, 6 y 7 que fueron puramente

instrumentales. La octava sinfona llamada De los Mil fue una obra

compuesta en lo posible para 1000 intrpretes generando sonoridades de
una magnitud desmesurada. La novena sinfona no es nombrada sinfona
sino cancin o lied debido al miedo de Mahler de morir tras componer su
novena sinfona al igual que Beethoven o Schubert. Curiosamente su
dcima sinfona es llamada novena y Mahler falleci sin completar la
undcima.
Por otro lado Richard Strauss compone sus obras ms progresistas al
comienzo de su carrera y luego regresa a un estilo ms convencional. Por
la composicin de Salom y Elektra, se le considera expresionista ya
que estas obras basadas en escenas bblicas hacen una introspeccin al
personaje principal y exteriorizan los pensamientos y comportamientos ms
oscuros y desquiciados de la mente humana. Strauss enfatiza esto al
explorar el cambio sbito entre registros muy altos y muy bajos al igual que
los cambios repentinos en dinmicas. Strauss dio tambin una gran
importancia a los instrumentos menos populares como los de la familia del
viento-metal y de la percusin.
6.2 Realismo y Verismo:
El realismo fue un movimiento que pretenda representar la personalidad y
el carcter humano de la forma ms realista posible. Giuseppe Verdi fue el
principal representante de esta corriente y es adems el puente de
transicin que caracterizara a los compositores italianos del siglo XX. En
sus peras da un carcter en ocasiones agresivo a la prima donna y
justificando el virtuosismo en funcin del contenido dramtico. En obras
como Rigoletto se expresan 4 pasiones o emociones distintas
representadas por cuatro personajes interactuando al tiempo en una misma
escena, cuando lo usual era representar el drama interno de un solo
personaje a la vez.
Como resultado del realismo, surgi inspirado en la obra de Verdi, un
movimiento llamado verismo que recuperaba el naturalismo y las
caractersticas del realismo retratando usualmente escenas de la vida
cotidiana del hombre de clase baja utilizando las interpretaciones ms
realistas posibles. De este movimiento se caracterizan los compositores
Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo y Giacomo Puccini.
6.3 Impresionismo:
Durante la transicin entre el siglo XIX y el XX en Francia se vivi un
periodo llamado Belle Epoque cuando en Pars se respiraba un aire artstico
y bohemio. Durante este perodo se populariz el caf Le Chat Noir y el
Moulin Rouge, la iglesia del sagrado corazn se convierte en un smbolo del
urbanismo francs mientras a su lado una galera de arte sobre la plaza
demuestra que Pars est en relacin constante con el arte y la cultura. Se
considera que fue la cuna de mucha de la msica francesa de corriente
positiva contrastante con el estilo alemn.
Es en este contexto en que nace la msica impresionista como respuesta al
expresionismo retratado en la msica alemana. Inspirados por pintores
impresionistas como Claude Monet, quienes representaban situaciones

observables y se concentraban en lo externo, aparecen compositores que

siguen esta corriente impresionista.
El ms importante de estos compositores fue probablemente Claude
Debussy quien pretenda representar todo lo que se encuentre en un
ambiente externo y pasarlo a un contexto musical. Su estilo caracterizado
por el paisajismo y el orientalismo difumina la msica en cada aspecto
posible. Sus obras no tienen una forma fija o una seccin reconocible, el
ritmo es irregular, los acordes son embellecidos generando nuevas
sonoridades y deja de lado la teora y las normas de composicin dando
importancia nicamente al sonido o el color que deseaba imprimir.
A diferencia de Debussy, Maurice Ravel fue un impresionista muy
meticuloso y preciso. Fue un gran orquestador y se caracteriz por sus
armonas evocativas y sus invenciones en texturas tmbricas en las que las
sonoridades de los instrumentos se mezclaban y confundan.
Erik Satie fue el tercer representante ms relevante del impresionismo
francs. Su estilo pretende diferenciarse del alemn, del ruso y tambin del
estilo de los dems impresionistas. Denomin su msica Musique
d'ameublement por ser una msica de estilo tranquilo o incluso relajante y
que funcionar como acompaamiento musical en donde la destreza del
msico no fuera el factor principal.
6.4 Compositores:
Gustav Mahler (1860-1911): Compositor nacido en la regin de Bohemia
caracterstico del periodo post-romntico. Es considerado como el heredero
del sinfonismo explotado por Beethoven. Su estilo inici el decaimiento de
la jerarqua de la tonalidad que haba predominado desde el barroco.
Richard Strauss (1864-1949): Compositor y director alemn del periodo
post-romntico, se destacan sus peras, sus poemas sinfnicos y sus lieder
o canciones alemanas. Su estilo al igual que el de Mahler desarrolla y
explota las posibilidades de la orquesta y los contrastes musicales.
Giuseppe Verdi (1813-1901): Compositor italiano fundador de la escuela
del realismo, el mayor antecedente del verismo. Se caracteriz por sus
peras y fue considerado junto a Wagner como el mayor exponente de ese
gnero tras la generacin de Rossini, Bellini y Donizetti.
Erik Satie (1866-1925): Compositor impresionista de origen francs. Con
su estilo poco convencional, se convirti en un precursor de la msica
minimalista y de la msica repetitiva. Fue uno de los compositores ms
influyentes en el siglo XX.
Maurice Ravel (1875-1937): Compositor francs del impresionismo. Su
estilo meticuloso y preciso contrastaba con el de Debussy, fue un gran
orquestador y compuso obras instrumentales que requieren gran habilidad
tcnica.

Claude Debussy (1862-1918): Compositor francs, fue el mayor exponente

de la msica impresionista a comienzos del siglo XX, aunque l mismo
consideraba que el trmino impresionista no aplicaba para la msica.
7. Modernismo:
El modernismo musical se refiere al estilo compositivo acadmico a travs del siglo
XX. Durante este periodo se finaliza con el proceso de ruptura de formas y
procedimientos que se haban establecido hasta el momento. Adems, el concepto
de msica se entenda como algo fundamental para un desarrollo artstico de gran
impacto que vendra a representarse de una forma subjetiva en cada compositor y
seria agrupada en una serie de movimientos particulares siempre bajo la idea de la
constante innovacin y la separacin de las tradiciones.
Durante este periodo se llega adems a la separacin final de la tonalidad, proceso
iniciado desde el romanticismo y que a comienzos del siglo XX ya utilizaba
relaciones improbables entre los grados de la escala y acordes poco comunes y
diferente a aquellos que se haban utilizado. En el siglo XX el objetivo es
sencillamente alejarse de lo establecido e innovar tratando de utilizar las relaciones
menos comunes para obtener las sonoridades ms insospechadas. Esto se logra
mediante diversos movimientos artsticos que ocurrieron simultneamente y que
dio a la msica modernista una caracterstica particular que hace que hoy en da
nos suena sumamente extrao en comparacin al resto de la msica acadmica
conocida.
7.1 Futurismo:
El movimiento futurista fue uno de los primeros en la vanguardia artstica
del siglo XX. Con una esttica que pretende desligarse absolutamente de la
msica del pasado y exaltar las caractersticas de la era moderna como la
mquina, el futurismo representa en sus diversas formas de expresin la
velocidad, el movimiento o la energa alejados de la representacin
humana.
Musicalmente se destaca Luigi Russolo (1885-1947) cuya msica es
profundamente experimental al no usar bsicamente ningn instrumento
musical tpico, y generar sonoridades con mquinas o un instrumento de
ruido creado por el mismo, basado en su manifiesto llamado El arte de los
Ruidos
7.2 Primitivismo:
El primitivismo fue un movimiento muy similar al nacionalismo romntico
pues pretende implementar un lenguaje nacionalista basado en msica
tradicional, sin embargo el primitivismo lleva este concepto an ms lejos al
adaptar toda la esttica rstica del folclor campesino o la mitologa
tradicional.
El mayor exponente de este movimiento fue Igor Stravinski (1882-1971),
particularmente en Rusia donde compuso durante su primer periodo
artstico tres ballets entre los cuales se encuentra La Consagracin de la
Primavera, una de las obras de mayor influencia en el siglo XX.

7.3 Microtonalismo:
El microtonalismo se basa en el rompimiento del esquema tpico de la
msica donde existen 12 sonidos nicos con los que se ha venido
componiendo toda la msica acadmica. En el microtonalismo, se
experimenta con aquellas notas que estn a una distancia menor al
semitono y son llamadas por lo tanto microtonos. Al experimentar con las
frecuencias que se encuentran entre dos semitonos (distancia mnima entre
dos notas) surgen infinitas posibilidades (por ejemplo la escala de 96 tonos)
y se crean varios instrumentos diseados para interpretar obras
compuestas sin el temperamento bsico.
Entre los msicos que implementaron este tipo de composicin
experimental se encuentran el mexicano Julin Carrillo (1875-1965)
creador del llamado sonido 13, y el checo Alois Haba (1893-1973) quien
utiliz escalas de cuartos, sextos y doceavos de tono.
7.4 Serialismo:
Unos de los movimientos ms relevantes en el siglo XX fueron el serialismo
limitado o dodecafonismo y el serialismo integral. Estos movimientos
fueron representados por la segunda escuela de Viena conformada por
Arnold Schnberg y sus discpulos Anton Webern y Alban Berg.
El fundador de esta escuela fue Arnold Schnberg (1874-1951) uno de los
compositores ms importantes del siglo XX. Inicio componiendo con un
estilo influenciado por el romanticismo y postromanticismo, sin embargo
abandon la composicin tonal para experimentar con el estilo de
composicin atonal con el cual lleg a proponer eventualmente la tcnica
dodecafnica.
Esta tcnica consiste en utilizar las 12 notas de la escala cromtica de
forma equitativa, sin dar ms importancia a una nota sobre otra para evitar
cualquier relacin tonal en la msica. Incluso lleg al extremo de establecer
como regla que no se debe repetir una nota hasta no haber utilizado todas
las dems para evitar sumar o restar importancia a alguna nota. Esta
tcnica de composicin fue implementada por sus discpulos Anton
Webern (1883-1945) y Alban Berg (1885-1935).
Sin embargo, Anton Webern transform el concepto del serialismo
aplicndolo a elementos musicales como las dinmicas, el ritmo y las
articulaciones creando el serialismo integral. Este nuevo estilo musical
donde se implementan de forma cuidadosa todos los elementos y
posibilidades musicales lleg a tener gran influencia en msicos como
Karlheinz Stockhausen o incluso Stravinsky.
7.5 Neoclasicismo:
Como respuesta a la primera guerra mundial aparece este movimiento que
pretende retomar caractersticas bsicas de la composicin clsica. De esta
forma se combinan elementos como la forma o la organizacin tpica del
clasicismo, con el estilo modernista que utilizaba en gran medida las
disonancias y los cromatismos en la msica. Este movimiento fue

internacionalmente aceptado pues volva a un estilo musical que la gente

entenda y que contrastaba con los mtodos ms experimentales que no
tenan (an hoy en da no tienen) la aceptacin del publico general.
Algunos de los compositores ms representativos de este movimiento son
una vez mas Igor Stravinsky, adems de Sergei Prokofiev (1891-1853) y
Dimitri Shostakovich (1906-1975) en Rusia o Paul Hindemith (18951963) en Alemania.
7.6 Msica Concreta y Electrnica:
Durante el siglo XX surgieron algunos de los avances tecnolgicos que
afectaron a la msica de la manera ms radical. Con la aparicin de la
radiodifusin y la grabacin en cinta anloga surge la msica concreta, un
estilo en el cual se utilizaron grabaciones preexistentes de diferentes
elementos no necesariamente musicales y se editan creando una obra
musical sin necesidad de utilizar ningn tipo de instrumento tpico. Grandes
exponentes de este gnero son Pierre Schaeffer (1910-1995) y Olivier
Messiaen (1908-1992).
Adems de la msica concreta, con el desarrollo tecnolgico y la aparicin
de instrumentos electrnicos, aparece la msica electrnica creada
utilizando nicamente instrumentos de este tipo. Este estilo musical que se
desarroll inicialmente en Alemania, alteraba grabaciones mediante efectos
y edicin, aprovecho el sintetizador y diferentes elementos electrnicos
adems de tcnicas de grabacin lo cual gener una sonoridad que sera
determinante durante el siglo XX y el siglo XXI. Milton Babbitt (1916-2011)
y Oskar Sala (1910-2002) fueron exponentes de este estilo.
7.7

Msica

Aleatoria:

La msica aleatoria representa una de las corrientes ms radicales del

modernismo pues lleva el concepto de experimentacin al extremo. En la
msica aleatoria los elementos principales son la improvisacin y la
innovacin, donde el uso de ruido, grabaciones o instrumentos no
convencionales es completamente vlido. La interpretacin suele ser libre y
subjetiva ya que las obras se basan en la ausencia de fragmentos o partes
establecidas.
El mayor representante de este movimiento en Amrica fue John Cage
(1912-1992), cuya obra ms famosa llamada 433 consiste en no
interpretar ningn sonido durante 4 minutos y 33 segundos. En Europa el
mayor exponente fue Karlheinz Stockhausen (1928-2007) quien tambin
utiliz al igual que Cage recursos de la msica electrnica.
7.8 Minimalismo:
La msica minimalista empez a aparecer aproximadamente en 1970 y se
caracteriza por consistir en bloques meldicos que se suelen repetir
constantemente. La msica minimalista no suele regirse por una forma fija y
experimentan superponiendo bloques meldicos que son desfasados o
superpuestos para obtener una sonoridad particular. Debido a la constante

repeticin, las variaciones suelen ser sutiles pero de una gran importancia
para el desarrollo de la obra.
Algunos de los mayores exponentes son los Estadounidenses Steve Reich
(1936) y Philip Glass (1937), ambos pioneros caracterizados por retomar
fragmentos meldicos sencillos como las tradas mayor y menor haciendo
nfasis el desarrollo ms que en la tcnica musical.
7.9 Msica Acadmica Contempornea:
Desde la dcada de los 70 hasta la actualidad se vienen desarrollando
nuevos movimientos artsticos en la msica que en algunos casos retoman
y desarrollan movimientos anteriores como por ejemplo el neo romanticismo
y el neotonalismo que retoman estos estilos de composicin como
respuesta a la gran cantidad de msica experimental y atonal que estaba
apareciendo.
De la misma manera, se siguen desarrollando estilos como el minimalismo
y la composicin de msica electrnica acadmica y se experimenta con
gneros basados en la improvisacin. Adems de esto, aparece tambin la
msica eclctica que combina diferentes estilos musicales modernos o de
periodos pasados para obtener un resultado determinado. Esta msica
eclctica aparece particularmente porque la mayora de compositores no se
apegan nicamente a un estilo de composicin y por el contrario, se
identifican con varias corrientes.
Cabe recalcar tambin el desarrollo a travs del siglo XX y XXI de la msica
cinematogrfica, que ha crecido a la par de la industria del cine llegando al
punto en que algunos compositores se han dedicado nicamente a
componer para acompaar una obra cinematogrfica. Tambin para el
desarrollo de la msica ha sido fundamental la influencia del jazz que se
desarroll en el siglo XX influenciando incluso a compositores de msica
acadmica.
Msica Popular:
Msica popular se refiere a aquellas producciones musicales que ve venden y se
comercializan de manera masiva a grandes poblaciones determinadas. Este tipo
de msica aparece en el siglo XX cuando nace la industria de la msica impulsada
por avances tecnolgicos en campos como la grabacin, y se ha ido estableciendo
progresivamente de tal forma que hoy en da es una de las industrias ms
influyentes entre las masas populares alrededor del mundo.
Sin embargo, el trmino msica popular suele tener varios significados, entre los
que a veces se incluye la msica tradicional o representativa de cierto pas o
regin. Es por eso que en esta ocasin se interpreta tambin como la msica
tradicional colombiana.
Jazz:
En Estados Unidos, durante la primera mitad del siglo XX, aparecen nuevas
formas musicales a partir de la tradicin africana originada con los esclavos trados
de frica. Esta tradicin africana representados en ciertos ritmos y canciones

espirituales, se fusion con la tradicional musical occidental dando origen a nuevos

sonidos que definiran el futuro de la msica.
Algunos de los principales gneros que surgieron de esta funcin, son el blues, el
ragtime y principalmente el jazz, un gnero caracterizado por la utilizacin de
instrumentacin y armona de la msica occidental combinado con el ritmo y el
fraseo meldico tpico de la msica tradicional africana.
El jazz se caracteriza por ser interpretada de una manera improvisatoria y muy
representativa de cada intrprete adems de tener una cualidad rtmica
determinada llamada swing. Es por esto que el jazz se considera una gnero en
cual el estudio terico no es tan importante como la prctica musical.
Gracias a la invencin del fongrafo y a la difusin radial, este gnero lleg a
popularizarse bastante en Amrica y en Europa llegando a influenciar
profundamente la mayora de formas musicales que se desarrollan a travs del
siglo y llegando a evolucionar en una gran cantidad de vertientes como el bebop, el
free jazz o el cool jazz, adems de dar origen a diferentes fusiones musicales. El
jazz es actualmente uno de los gneros musicales mas importantes y de mayor
exigencia para el intrprete adems de ser probablemente el gnero ms
influyente del siglo XX y XXI.
La lista de intrpretes de jazz es muy extensa, sin embargo cabe recalcar algunas
figuras representativas como Louis Armstrong, Charlie Parker, Miles Davis, Ray
Charles, Ella Fitzgerald o Billie Holiday.
Rock y Pop:
A mediados del siglo XX surgen nuevos estilos musicales al combinarse el estilo
del Rhythm and Blues con el Country dando nacimiento al Rock and Roll, un estilo
principalmente negro que empezaba a afectar directamente a las juventudes
debido a sus temticas que exaltaba el espritu de rebelda y a la difusin que lo
impuls fuertemente.
Las nuevas generaciones del rock and roll junto a los estilos musicales basados en
baladas romnticas y temas relativos a la juventud, a la rebelda, al sexo y
correspondiendo al movimiento poltico y social de la poca, dio origen en los aos
60 a dos vertientes principales, el Rock y el Pop.
El rock se caracteriza por un sonido fuerte, con un gran protagonismo de las
guitarras y bajos elctricos al igual que la batera como base rtmica. El rock vivi
un gran auge tras el cambio radical de pensamiento de las juventudes que cada
vez tena ms diversidad en el pensamiento poltico y que rechazaba las normas
como respuesta a un espritu de rebelda.
El rock es uno de los gneros de mayor experimentacin y evolucin sonora,
cambiando constantemente con el surgimiento de nuevos gneros como el hard
rock, el glam rock, el rock psicodlico y evolucionando a estilos como el metal, el
grunge o el punk. El rock es indudablemente uno de los estilos ms importantes e
influyentes del siglo XX y XXI, llegando a expandirse a todo el mundo como uno de
los gneros musicales mas escuchados.

Por otro lado, el pop se caracteriza por el uso de sintetizadores y por basar gran
parte de su estilo en la esttica y el espectculo, impulsadas por la llegada del
videoclip. El sonido pop tambin tuvo una acogida mundial gracias a sus sonidos
alegres, msica bailable y a la innovacin con sonidos electrnicos que abren
infinitas posibilidades en la msica.
La msica pop al igual que el rock ha llegado a establecerse como uno de los
estilos ms importantes y de mayor difusin a nivel mundial e incluso es usual su
influencia en composiciones modernas de gneros como el hip-hop, la msica
electrnica o incluso msicas tradicionales y rock.
Msica Tradicional Colombiana:
En Colombia la msica tradicional o folclrica, ha sido fuertemente opacada por la
llegada y la apropiacin en la segunda mitad del siglo XX de gneros musicales
extranjeros como lo son el bolero, la salsa, el reggaetn o incluso el rock y el pop.
Sin embargo mucho antes de la llegada de estos gneros, producto del mestizaje
entre europeos, africanos e indgenas americanos, surgieron diversos gneros y
estilos musicales a lo largo del territorio colombiano.
Debido a los rasgos geogrficos de Colombia, las culturas de las diferentes
regiones del pas difcilmente tuvieron comunicacin entre s hasta la modernidad.
Esto determin que todos los gneros y estilos musicales evolucionaran de forma
diferente en cada regin. Es por esto que para referirnos a la msica tradicional
colombiana, es necesario agrupar los estilos segn las regiones en que se
desarrollen.
Musica del Caribe:
La regin del caribe abarca los departamentos de Atlntico, Bolvar, Crdoba,
Sucre, Guajira, Magdalena y Cesar ubicados al norte de Colombia. Esta regin al
ser punto comercial de gran importancia y punto de llegada de esclavos africanos,
pas a ser una de las zonas de mayor mezcla racial y cultural.
En la regin occidental son comunes tres formatos instrumentales tradicionales. En
primer lugar existe el grupo de millo compuesto por la tambora, el tambor alegre,
el tambor llamador, las maracas y la flauta de millo. El grupo de gaitas esta
conformado por los mismos instrumentos reemplazando la flauta de millo por las
gaitas hembra y macho. Finalmente, la papayera tiene un formato con
instrumentos tradicionales europeos como la trompeta, el trombn, el bombardino,
el clarinete, platillos, bombos y redoblante.
Cumbia: La cumbia es uno de los gneros tradicionales colombianos de ms
repercusin internacional. Este gnero combina la meloda indgena con los ritmos
negros y es comnmente interpretada en un ensamble instrumental como el grupo
de millo y se acompaa con danza.
Bullerengue: Es un gnero vocal acompaado por danzas femeninas que viene
directamente de la tradicin negra africana. Es un gnero transmitido usualmente
por tradicin oral aunque actualmente ya se ensea en ciertas escuelas de msica
tradicional, utilizando tambin medios acadmicos occidentales.

Mapal: El mapal es un ritmo musical caracterstico de las tradiciones negras en

Colombia. Consiste en una danza con ritmos africanos en la cual se representa un
enfrentamiento entre hombre y mujer mediante movimientos frenticos y
acelerados de hombros y cadera que sigue el ritmo de la msica.
Porro: Gnero musical de ritmo alegre que suele prestarse para el baile en pareja.
El porro se origin con la tradicin de gaiteros indgenas, aunque actualmente se
interpreta con los instrumentos europeos de viento caractersticos de la papayera.
Champeta: Este es probablemente el nico gnero popularizado a
equipos de sonidos llamados pic. La champeta se populariz
movimiento en ciertos sectores de Cartagena de Indias. Es uno de
gneros que se basa en la tecnologa como principal mtodo de
composicin.

travs de
como un
los pocos
difusin y

Adems de estos, existe gran cantidad de gneros en la parte occidental de la

regin caribe como el merecumbe, el garabato, el chand o la chalupa.
En la regin oriental, el vallenato fue el gnero que tuvo ms repercusin a nivel
nacional e internacional. Este gnero usualmente interpretado con una caja
vallenata, una guacharaca y un acorden, ha llegado a interpretarse en diferentes
formatos incluyendo guitarras y bajos elctricos o bateras, congas y timbales.
Musica del Pacifico:
La regin que limita con el ocano pacfico al occidente de Colombia se caracteriza
por ser una de las zonas con mayor influencia de ritmos y cultura africana en el
pas. Debido a esto, la msica se caracteriza por ser de gran complejidad rtmica y
sus instrumentos son en su mayora de percusin. Al igual que en la regin caribe,
se pueden diferenciar dos corrientes musicales que diferencian la msica del norte
y del sur del pacfico.
La regin norte en donde se encuentra el departamento del Choc, se caracteriza
por utilizar instrumentos caractersticos europeos como la trompeta, el trombn y el
clarinete, de formato muy similar a la papayera de la msica caribea. Entre la
variedad de gneros interpretados, destacan el bunde chocoano y la contradanza
chocoana.
El Bunde Chocoano se caracteriza por ser un ritmo en tambora acompaado por
voces y danza. Hace parte de la tradicin indgena influenciada por los sonidos
africanos. Por otro lado la Contradanza Chocoana es un baile apropiado por los
negros esclavizados al observar a los europeos bailar lo que se llamaba
originalmente en Escocia e Inglaterra Country-dance.
En la regin del pacfico sur predominan los instrumentos percusivos de origen
africano como el guas, la tambora y los cununos hembra y macho, adems de la
popular marimba de chonta como instrumento de percusin meldico.
De esta regin sobresale el Currulao, uno de los
tradicin africana que adems sirve como base
vertientes musicales del pacfico. El currulao utiliza
danzas elaboradas que se combinan con las

ritmos con mayor influencia y

para muchos otros ritmos o
complejos patrones rtmicos y
estructuras vocales de tipo

responsorial. Basndose en el currulao aparecen diversos gneros como el

Abozao, de estructura similar pero enfatizando ms la meloda y menos el ritmo.
Musica de los Llanos:
La msica del llano debido a su ubicacin geogrfica fue poco influenciada por
tradiciones africanas, es decir que se compone bsicamente de la mezcla entre las
culturas europeas e indgenas americanas. Al igual que la msica andina, se basa
fuertemente en el uso de instrumentos de cuerda caractersticos de la cultura
europea como el arpa, la bandola o el cuatro, acompaado usualmente por
marcas.
El ritmo predominante en la regin de los llanos es el Joropo, que se caracteriza
por tener un ritmo rpido y alegre en un comps ternario que se asemeja en gran
medida al vals. La danza suele realizarse en pareja y se caracteriza por el zapateo
exigente particularmente en el hombre. Para referirse a la parte musical, es comn
utilizar trminos como pasaje o corrido, ya que el trmino joropo suele utilizarse
generalmente para el evento festivo que incluye msica y danza.
Musica Andina:
La regin andina es donde se encuentre ubicada la mayor parte de la poblacin
colombiana. La msica de esta regin combina tambin ritmos africanos y
americanos, sin embargo se caracteriza por la gran influencia que tuvo la msica
espaola y europea, lo que se puede observar con solo observar el tipo de
instrumentos caractersticos de esta msica.
Aunque la regin es muy amplia y el tipo de instrumentacin vara, a travs de la
regin andina suelen predominar los instrumentos de cuerda como la guitarra, el
tiple y la bandola como base rtmica y meldica principal. Adems de estos hay
otros instrumentos comunes como el giro, el requinto, la quena y la zampoa que
son ms utilizados dependiendo de la regin. Aunque existe una gran cantidad de
gneros en la regin andina, los ms caractersticos son el bambuco, el pasillo y la
guabina.
Bambuco: El bambuco es probablemente el gnero ms importante de la regin
andina e incluso lleg a ser considerado en algn tiempo como el ritmo ms
importante del pas. Suele basarse en temticas relativas a la vida campesina ya
que gran parte de sus races musicales proviene de estas tradiciones. Aunque su
popularidad ha bajado, especialmente en la danza, sigue siendo uno de los
gneros tradicionales ms representativos del folklor colombiano.
Pasillo: Es uno de los ritmos ms populares que se presenta en la regin andina.
Inspirado en la forma de vals europeo, el pasillo imita las estructuras rtmicas
aunque con ciertas variaciones tomadas de otros ritmos como el bambuco,
adems de ser un ritmo para bailar acompaado.
Guabina: La guabina combina el canto con la danza y la musical caractersticos de
la regin andina colombiana. La guabina se populariz durante el romanticismo
donde se compusieron guabinas con temticas amorosas o referentes al orgullo
patrio, incluso Gentil Montaa aadi la guabina como uno de los movimientos de
su suite colombiana.

Musica de Frontera:
La msica de la regin de la amazonia al sur de Colombia, se considera msica de
la frontera pues tiene ms relacin con la msica tradicional de pases como Brasil
y Per, sin embargo recibe tambin gran influencia de la tradicin campesina del
sur occidente de la regin andina.
Los instrumentos utilizados suelen ser de percusin como tambores y pandereta,
mientras la guitarra tiene la funcin meldica. Algunos de los gneros importantes
son el merengue andino, el sanjuanito y el huayno.
Msica Islea:
La msica islea se refiere a la msica de las islas de San Andrs y Providencia en
el mar caribe. La msica de estas regiones est mucho ms ligada a las culturas
del mar caribe siendo influenciada principalmente por la msica de Jamaica, cuba
y las Antillas.
Los ensambles caractersticos suelen utilizar bateras, guitarras y bajos elctricos
al igual que maracas, claves y acordeones. Los principales gneros musicales
suelen caracterizar a la regin caribe y abarcan el reggae, el zouk, el calipso o
incluso el ska.