Zendalas

: mandalas para la meditacin creativa

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2014 Ediciones Lea S.A.

ZENDALAS
MANDALAS PARA LA
MEDITACIN CREATIVA

Lic. Laura Podio

Agradecimientos
Cada vez que comienzo a escribir un nuevo trabajo, suceden hechos maravillosos que me ayudan
con la tarea. Cuando me pongo a crear, siempre tengo a mi lado seres que me sostienen con su amor.
Mi vida y sus senderos me llevaron a distintas experiencias, algunas ms drsticas que otras, pero
siempre han sido una va de crecimiento, un modo de ampliar mi mirada, y estoy agradecida a la vida
por ello.
Como cada vez, debo agradecer a mis Editores, quienes con absoluta confianza me dejan va libre
para crear, sin limitarme en mis incursiones a temas diferentes o en mis vuelos.
Tambin debo agradecer a mis alumnos y mis amigos (a veces ambas funciones conviven en la
misma persona), ya que muchos de ellos son copartcipes de mis aventuras, y que de manera
entusiasta me apoyan en nuevos descubrimientos, proveyndome de producciones y manifestando sus
vivencias en la ejecucin de trabajos.
Agradezco una y mil veces a la vida por haber sido bendecida con tanto Amor, es el nico alimento
que me permite crear, creer y crecer...

Introduccin
n una reunin con mi editor, l me contaba cmo haba una nueva corriente de trabajo artstico
por el que se trabaja grficamente con garabatos, en ingls doodle o doodling. Para mi sorpresa
era un tema que haca aos que utilizaba en mis clases de arte, ya que se trata de un contenido en la
planificacin del rea artstica en escuelas.
Esta tcnica es algo muy utilizado en distintas reas artsticas, se trabaja por medio de texturas
visuales, grafismos con los que cubrimos una superficie para lograr un efecto determinado.
La mayora de nosotros hacemos esto automticamente casi sin advertirlo, ya sea al utilizar el
telfono por largo rato, o cuando escuchamos una conferencia o una clase. Llenamos de dibujitos y
decoraciones nuestros cuadernos desde que ramos nios, o al menos adolescentes. Esta actividad
aparentemente tan trivial ayuda a mantener un tipo de atencin especial, y tambin ayuda a relajarnos.
As como lo he hecho con Arte Curativo con Mandalas y otros libros sobre el tema que se han
publicado, mi intencin es que esta sea una nueva herramienta, especialmente orientada a aquellas
personas que no estn particularmente interesadas en trabajar con el color, como es el caso de pintar
mandalas, o que sienten que el arte no es lo suyo. Para realizar Zendalas no hace falta ms talento
que el necesario para trazar lneas y combinarlas entre s, aunque, sorprendentemente, esto genera
obras de una gran belleza.
Pueden sorprenderse de lo que logra un simple bolgrafo negro sobre un papel en blanco. Los
invito a transitar esta aventura.

Para comenzar
Qu es un zendala?

a palabra zendala es inventada, es un hbrido entre una expresin, zentangle, y la palabra

mandala
En primer lugar debera explicar qu significa zentangle, pues bien, tambin es una palabra
inventada, pero esta vez en ingls. El sufijo tangle significa enredo, nudo, embrollo,
confusin, maraa y unido a la palabra zen alude a un tipo de proceso de dibujo que se utiliza
como un modo de meditacin.
De este modo, la palabra zentangle es el uso de un patrn bsico y repetitivo de dibujo, formando
una textura. Si stos patrones repetitivos se dibujan dentro de una forma circular podemos hablar de
zendalas. O sea, un zendala es una forma particular de mandala y por eso hablaremos a veces
indistintamente de unos y otros.
Los zentangle son extremadamente atractivos visualmente y muchos de nosotros los hemos
dibujado automticamente cuando hablbamos por telfono, o mientras escuchbamos alguna
conferencia o una clase.
Seguramente habrn notado, al ver los diseos de este libro, que cualquiera de nosotros puede
hacerlos. No se necesita un talento artstico en particular ni tampoco grandes despliegues de
materiales. Incluso es muchsimo mejor realizarlos en pequeos papeles, ya que llevan un tiempo
considerable en su finalizacin, por lo que la superficie no debera ser demasiado amplia, as
podemos disfrutar en realizarlos y no nos aburrimos en el intento.
Algunas personas dirn que son slo garabatos, otros dirn que cualquiera puede hacerlos y otros
dirn que no se trata de arte Casi todo es cierto de alguna manera, pero realmente se pueden lograr
resultados artsticos maravillosos solamente con estilgrafos de tinta china en distintos grosores y un

papel en blanco.
Lo que puedo asegurarles, luego de aos de dibujar, disear y pintar mandalas, es que el trabajo con
zendalas logra incluso estados ms profundos de meditacin y sin dudas ms gratificacin gracias a
la posibilidad de hacerlos en cualquier lugar y momento. Es una tcnica que, como dicen algunos
alumnos, nos limpia la cabeza.
Uno de los principales pasos a la hora de comenzar a hacer zendalas es descansar en que el mismo
diseo nos impulsa a buscar qu hay en su interior. Si uno puede conectarse y de esa manera
encontrar las formas, las texturas que van llenando cada porcin, se ir logrando paulatinamente un
estado de paz interna, un inicio de relajacin. Este es el estado de meditacin zen del que hablaremos
aqu.
Es una manera de crecer mientras vamos trabajando, vamos cerrando las vas de los estmulos
interiores, que nos traen distracciones permanentes as como preocupacin y estrs y nos
concentramos plenamente con el pequeo espacio que estamos dibujando, rellenando con texturas.
Vamos siguiendo el ritmo de los trazos del estilgrafo, de la tinta que va marcando la hoja, de la
manera en que estamos tomando la herramienta, de la textura del papel que recibe el trazo, de la
blancura que deja de ser un vaco para estar ornamentada con nuestras lneas.
Es en esta belleza externa que hallaremos nuestra belleza interna, nuestros pequeos espacios
interiores, nuestros silencios y nuestras palabras Es en ese momento en que comenzaremos a
relajar el cuerpo y focalizar la mente y los sentidos.

Zen-dalas Zen,
Qu es la meditacin Zen?
ntes de relatarles algunas caractersticas acerca del budismo Zen, quisiera aclarar que ninguna de
las prcticas artsticas que propongo en este libro implican una adhesin a algn credo
religioso.
Mi intencin es explicar desde dnde surge la idea de realizar un tipo de meditacin activa por
medio de herramientas de arte. Algo que no me canso de repetir es que si bien llamamos mandalas, o
en este caso zendalas, a los diseos concntricos que dibujamos, no son diseos de connotacin
religiosa, sino medios de aquietarnos, calmar el estrs cotidiano y disfrutar una actividad placentera.
Si dijimos anteriormente que la palabra zendala es una fusin entre mandala y zen (zentangle),
debemos aclarar qu significa la meditacin zen. La meditacin zen es una prctica del Budismo: el
budismo es una religin, lo cual implica una creencia, pero tambin es un movimiento filosfico, lo
cual implica un modo de afrontar la vida.
El movimiento budista fue creado por la figura de Siddharta Gautama, conocido como el Budha
Sakkyamuni, que vivi en el Siglo V antes de Cristo en India.
Siddharta Gautama era un prncipe, cuyo padre lo haba protegido de experimentar los males del
mundo. Esto lo hizo con grandes esfuerzos debido a una prediccin que un sabio haba hecho sobre
la cuna del recin nacido prncipe. Por obvias razones, el rey no quera que su hijo se transformara
en un monje mendigo y tratara de evitarlo por todos los medios.
Aquel sabio vidente que habl cuando el pequeo prncipe era an un beb, dijo que en cuanto
Siddharta viese a un anciano, un enfermo, un muerto y un asceta, dejara la vida lujosa del palacio y
se dedicara al camino de la renunciacin. De ms est decir que los esfuerzos del rey no tuvieron
xito, y el futuro Budha tuvo estos cuatro encuentros, los cuales hicieron que diera un giro en su vida
y se dedicara a vencer el envejecimiento, la enfermedad y la muerte llevando una vida de asceta, de
buscador espiritual.
En su camino tuvo varios maestros y aprendi diferentes modos de meditacin, yoga y practic
severas austeridades para alcanzar el estado de liberacin de las ataduras del cuerpo fsico por medio
de grandes privaciones. Al cabo de un tiempo comprendi que la mortificacin del cuerpo no llevaba
a la Iluminacin, y que la fuente de la sabidura no provena de los maestros externos, entonces se
dedic a buscarla dentro de s mismo. Ni el extremo ascetismo, ni la vida de extremos placeres
llevaran a la Iluminacin, sino que se debera buscar el sendero del medio.
En un principio Siddharta estuvo solo, pero luego de un tiempo comenz a tener seguidores. Su
pensamiento y doctrina impact fuertemente en el marco de una India inmersa en la religin
brahmnica, poblada de rituales y, en algn punto, en decadencia moral. Pronto las enseanzas del
Budha estaran recorriendo grandes territorios, en el subcontinente indio y ms all.
La palabra Budha es el trmino snscrito que significa el despierto, el que ha despertado. O sea,
el Budha tal como lo conocemos nace del hinduismo, pero perfila su propia doctrina y lo hace con el
ejemplo de su propia vida.
Luego de su origen, el budismo se extendi por toda India, Tbet y el sudeste asitico. En cada lugar
tom caractersticas particulares en base a las enseanzas primordiales de su creador. Ante la gran
cantidad de distintas escuelas budistas y la confusin que esto generaba, algunos grupos de monjes y

maestros se alejaron a los montes y las montaas a practicar el tipo de meditacin enseada por el
Budha, as naci la Escuela de Dhyana (trmino Snscrito para meditacin o absorcin de la
mente).
La palabra Dhyana se convirti en Chan na (en chino), y ms tarde la expresin se abreviara en
Chan. La palabra Zen es la transcripcin fontica de la palabra china Chan. O sea, la rama Zen
deriva de una escuela de meditacin.
La enseanza del budismo zen no se basa en escrituras, sino que se establece de maestro a discpulo,
tratando de alcanzar la realizacin por la prctica de la meditacin. Es una sntesis entre el Taosmo y
el Budhismo Mahayana (caracterstico del Tibet). Su principio fundamental es que todos los seres
tienen una naturaleza bdica, o sea, una naturaleza sabia y despierta. La nica tarea necesaria para
lograrlo es reconocer ese hecho.
Esta naturaleza puede reconocerse si aquietamos la mente, si logramos el vaco mental. En s
mismo el vaco mental es una paradoja, ya que la mente est conformada por pensamientos, pero
ciertas prcticas y disciplinas pueden ayudar a calmar el flujo interminable de actividad mental. Se
utilizan diferentes tcnicas de meditacin y prcticas artsticas para que el discpulo quede liberado de
sus ataduras psicolgicas y vaivenes emocionales.
En el budismo zen se emplean mtodos directos para despertar al alumno y se pone nfasis en lo
natural y lo espontneo, en el momento presente, el aqu y ahora. Es un modo de que el alumno pueda
comenzar a ver lo que ya est all, ante sus ojos, y nunca antes vio.
Es un modo de reeducacin para poder ver con claridad y despojado de ataduras (o cargas
emocionales). Se trata de desarrollar la capacidad de ver la estructura subyacente, la realidad que est
detrs del enredo del mundo de los objetos, de la experiencia fsica.

El hecho de trabajar sobre esos enredos creativos, como sucede en la prctica del zendala, nos
permito aquietar el flujo de pensamientos y nos quita la responsabilidad de hacer las cosas
correctamente. Aqu lo que cuenta es la experiencia, la propia comprensin de lo que estamos

haciendo y la satisfaccin interna de fluir con la corriente

De esta manera podremos ver las cosas como realmente son, o muy simples o misteriosamente
sagradas o ambas cosas a la vez. Para la doctrina zen los impedimentos mentales son vistos como
adherencias o envolturas, que nublan el brillo de nuestra naturaleza iluminada o bdica. Son como las
capitas de tierra que se forman en la superficie de las lmparas de vidrio.
El zen suele utilizar mtodos como el humor, la irona, el absurdo, ya que intentan desconcertar al
alumno y ponerlo en un estado mental nuevo, que le permita ver lo que antes no vea. No se trata
entonces de retirarse al medio de una montaa a meditar, sino de permanecer en la vida cotidiana,
porque la liberacin no es ningn tipo de convencionalismo, sino ms bien darnos cuenta de la
realidad que nos rodea. No necesitamos posturas extraas ni ropas llamativas ni rituales complejos,
sino sencillamente entender la estructura subyacente a la realidad.
La enseanza se va transformando en parte del individuo, y no tiene que ver con un saber
acadmico, sino ms bien una intuicin intelectual. Esa es la llamada experiencia del satori
(iluminacin) sin la cual no es posible comprender el Zen. El maestro Zen Suzuki deca: El hombre
es un ser pensante, pero sus ms grandes obras las realiza cuando no piensa ni calcula. Hay que ser
como nios, mediante largos aos de aprendizaje del arte de olvidarse de s mismo. Cuando esto se
ha conseguido, el hombre piensa y sin embargo no piensa.
Este tipo de pensamiento implica situarse ms all de las apariencias y observar la unidad en todo.
Es como si nos situramos simblicamente en el centro de una rueda, no siendo perturbados por sus
giros sino en equilibrio en el centro de ese mandala simblico, un lugar donde no hay altos ni bajos,
no hay mareos por el movimiento, sino slo una comprensin completa del movimiento.
La concentracin en el centro de esa rueda simblica, de ese mandala, genera imgenes que evocan
la idea de movimiento pero tambin de inmovilidad, evocan la realidad de un mundo de contrastes
entre los opuestos, no opuestos antagnicos, enemigos, sino complementarios. La dualidad hace
posible la manifestacin de la vida, y slo alcanzaremos la visin real de un cosmos organizado a
partir de un eje central, que fija y genera el movimiento armnico en el todo.
La llamada meditacin en el vaco que propone el budismo no pretende negar la mente, los deseos
o las emociones que nos conmueven, ya que stos son inevitables, son una parte de la naturaleza
humana. Se trata de encontrar refugio en el centro del ser, donde es posible observar todos los
movimientos, dejando que las pasiones circulen en su ciclo natural, tal como lo hacen las estaciones a
lo largo del ao. Es fluir con las leyes de Universo y el ritmo de la vida.
Otra tcnica propuesta por el zen es la meditacin zazen, que consiste en focalizar la atencin sobre
el ritmo respiratorio. Se considera que debe hacerse en todo momento, donde cada uno se encuentre.
El aire que inspiramos y exhalamos se anloga a la respiracin del Universo. La clave es sentir que
no soy yo quien respiro, pero tampoco soy respirado, ya que slo existe eso, la respiracin. El
verdadero ritual lo constituye tomar conciencia del aqu y ahora. En la prctica de zentangle y
zendalas tambin se hace nfasis en atender al ritmo respiratorio.
El Zen cree en la pureza y la bondad interior, en la intuicin sincera del propio corazn, donde
reside nuestra inteligencia. Esa es la idea que debera sostenernos para no caer en el desaliento que
provocan las muchas dificultades, como si sacramos las capas que nublan la luminosidad interna y
que aprisionan nuestro espritu.
El verdadero maestro Zen conduce al alumno a descubrir su propia y luminosa originalidad, lo
ayuda a despojarse de las poses adquiridas. Esto slo se consigue si es el alumno el que descubre las
cosas, el que hace el trabajo interior, esto har que a ese alumno todo le sea revelado. Lo que ilumina
es la comprensin, ya que la misma aleja la oscuridad de la ignorancia de quienes realmente somos.

La pintura Zen
Entre otras formas, el Zen se trasmite a travs del cultivo de las artes, ya que estas disciplinas son
un apoyo para la meditacin y se consideran actividades ligadas a la propia realizacin interior del
que las practica, porque nacen del corazn. La pintura, caligrafa, poesa, msica, danza, el tiro con
arco, la esgrima, los arreglos florales o la ceremonia del t constituyen disciplinas con las que el
alumno ejercita su cuerpo, su mente y su espritu.
La pintura Zen es una sntesis entre caligrafa (tomando en cuenta que la caligrafa china o japonesa
es en s misma un arte), la msica y la poesa. En la pintura se contraponen la delicadez del trazo y la
fragilidad del soporte (generalmente papel de arroz), con la firmeza y el pulso estable que debe tener
quien la ejecuta. Lo que debe reflejar el trazo es la impronta, el gesto creador, como la luz de un
rayo. No se debera llevar el pincel cargado al papel hasta no tener el impulso interno de hacerlo
Este tipo de tcnica deja una apariencia de obra inacabada o sin retoques. No es el perfeccionismo lo
que hace bella a una obra, sino su verdad, donde lo inacabado da la idea de infinito.
Como deca un gran maestro de la pintura argentina, Leopoldo Torres Agero, a quien tuve el
placer de conocer siendo yo estudiante de Bellas Artes: No es lo mismo un trazo que aparece en un
punto y desaparece en otro, que uno que nace en un punto y muere en otro. Esta es la razn,
nos deca, por la cual en la caligrafa japonesa los trazos nunca tienen cortes abruptos, sino que
muestran una pequea muesca al principio y al final, para demostrar el infinito, como si los mismos
trazos dejaran ver parte de su recorrido por encima del papel, pero siguiesen camino en otras partes.
El trazo abierto o inacabado nos remite a la potencialidad de desarrollo que contiene ese gesto.
Recuerdo cual si fuera el da de hoy, y pasaron casi treinta aos, que l nos relat su proceso con el
arte Zen. En una crisis creativa se replante toda su vida, siendo ya un pintor renombrado y
comercialmente activo. En ese momento tom la decisin de dejar todo y viajar a Japn, donde se
aloj en un monasterio Zen y aprendi el arte de la caligrafa Su relato era de una verdadera
experiencia de meditacin y sus enseanzas me acompaaron todos estos aos.
Si quien realiza la obra se integra a ella, como si sta fuese una parte de s, la persona se despierta,
descubre el Zen. El individuo pasa a ser un intrprete entre la creacin y la inspiracin artstica. Lo
que realmente capta quien que toma al arte desde esta perspectiva no son las formas, sino la vitalidad
que fluye en ellas, la energa que les da vida.
Como en toda tarea de la vida, son necesarias, dira casi imprescindibles, la paciencia,
perseverancia y voluntad para no abandonar antes de lograr los resultados. Si esta experiencia se
torna una parte de nosotros y queda impregnada en nuestro corazn, todo lo que realicemos a partir
de all ser una obra de arte.

Y en India?
Meditacin activa del hinduismo
repeticin del mantra escrito
esta altura podemos intuir que la meditacin, cualquiera sea su origen, intenta que la mente se
aquiete y que tomemos conciencia de la propia naturaleza.
En el Occidente cristiano tambin tenemos tcnicas para aquietar la mente, como la repeticin de las
oraciones y los cantos salmodiados. O sea, toda cultura busca una manera de lograr el equilibrio y la
concentracin ya que se sabe, o se intuye, que esto genera bienestar.
En estos tiempos de aldea global es habitual que tomemos tcnicas provenientes de culturas muy
distintas a la nuestra y que copiemos ciertas partes. A veces esto funciona y otras veces parece, como
dira Jung, que nos disfrazamos con plumas de pjaros ajenos. Lo concreto es que todos buscamos
lo mismo, el Hombre busca la felicidad e intenta lograrla por distintos medios.
Algunas personas podrn permanecer horas sentadas con la espalda erguida y los ojos cerrados,
mientras que otra no podrn permanecer quietas un solo momento Entonces eso quiere decir
que tales personas no pueden obtener el beneficio interno que genera la meditacin? Por supuesto que
no es as.
Como sostiene la disciplina zen, un estado meditacional puede alcanzarse en cualquier momento y
realizando cualquier actividad. De hecho, un buen maestro debera diagnosticar correctamente a
sus alumnos, indicndoles el mejor modo de meditar para la naturaleza de cada uno.
En el hinduismo esto se realiza naturalmente, ya que hay variadas prcticas para poder aquietar la
mente.
Una de ellas es la repeticin escrita de un mantra, o del nombre de la Divinidad, ya bien sobre un
cuaderno tradicional con renglones de escritura, ya bien llenando el mismo diseo de la deidad con
su nombre, o completando algn diseo por ejemplo un yantra o mandala con dichas escrituras.
En general esta actividad se hace cuidando la caligrafa y como un verdadero acto de ofrecimiento
devocional. O sea, es como si se recitara correctamente una oracin.
Por supuesto que equivale a repetir mentalmente un mantra, con la diferencia de que mantenemos
ms sentidos ocupados en la tarea, no slo frenando el dilogo mental, sino ocupando la vista y
toda la atencin puesta en la habilidad motora necesaria para escribir.
Yo misma he realizado muchos de estos trabajos, y los resultados son muy bellos. Tambin suelo
sugerir a mis alumnos que en los zendalas incluyan palabras, textos, incluso relatos escondidos en
una intrincada maraa. Generan a menudo un efecto hipntico, ya que no slo sirven a quien los
realiza, sino tambin a quien los observa, que deber concentrar su atencin en descifrar el mensaje
enrollado en la obra de arte.

Los zendalas, son Mandalas?

Qu es un Mandala?

n varios de mis libros anteriores he escrito sobre lo que son los mandalas y para qu se utilizan.
Si alguno de ustedes ya los ha ledo, esto les servir como un repaso o, sencillamente, pueden
pasarlo por alto.
El vocablo Mandala proviene del snscrito, que es la lengua tradicional y sagrada de India, y
significa cerco, superficie consagrada o, sencillamente, redondo. Es un esquema reducido y
esencial del mundo; preserva de la invasin de fuerzas disgregadoras de la conciencia, que
actualmente podramos denominar situaciones estresantes. Delinea la superficie consagrada y la
preserva de la invasin de las fuerzas disgregadoras de un espacio sagrado. Estas fuerzas, por
ejemplo, son simbolizadas por el budismo del Tbet como ciclos demonacos. De hecho, en muchos
de los mandalas ponen varias protecciones, crculos protectores, para evitar que los demonios
ingresen a ese espacio.
En este sentido, el mandala sirve para volver la conciencia a la unidad. Es un tipo de esquema que
puede observarse en distintas culturas y diferentes momentos de la historia.
En general es un diseo circular, y puede verse tambin como un esquema reducido y esencial del
mundo, que preserva de la invasin de fuerzas disgregadoras de la conciencia. O sea, los tibetanos las
llamaban demonios, nosotros las llamamos situaciones estresantes.
Los mandalas estn formados por figuras incluidas dentro de un crculo, aunque tambin las pueden
contener otras formas bsicas (cuadrado, tringulo, etc.). Son diagramas msticos, o tambin
decorativos, en los que dichas formas interactan de manera dinmica formando hermosos patrones.
El psiquiatra suizo, Carl Gustav Jung, agregaba que adems de tratarse del esquema del mundo
tambin poda interpretarse como el esquema de nuestra psiquis,

Segn Jung, el motivo del mandala existi siempre, basndose en el concepto de inconsciente
colectivo, que l consideraba como un sedimento en nuestra psique formado por las experiencias de
todos nuestros antepasados. Ese inconsciente colectivo contiene una cantidad de formas
fundamentales a las que Jung llama arquetipos.
El arquetipo es, por as decirlo, una presencia eterna, como un contenedor dentro del cual cada
generacin ir colocando sus ideas y experiencias sobre un determinado tema. Estos contenidos no
siempre son conscientes, o sea, muchas veces no podemos hablar de ellos y ni siquiera ver sus
diferentes aspectos.
Jung sostiene que la forma del mandala es el arquetipo del orden interior y en realidad lo considera
el principal arquetipo. El centro de un mandala representa la porcin ms sagrada de toda la
personalidad.
Como smbolo es antiqusimo, se han encontrado ejemplos desde la prehistoria, aparece en todo el
mundo y expresa a la deidad o al Yo. Habra que destacar que estos dos trminos estn
psicolgicamente muy relacionados entre s.
Diferentes simbologas utilizan un ordenamiento en forma de rueda o circular. Por ejemplo, en
Occidente tenemos el caso del zodaco o el trazado de las llamadas cartas natales. La alquimia
medieval tambin utilizaba la forma circular como analoga de la Totalidad y an hoy podemos
imaginar el paso del tiempo en formato circular.
El movimiento circular tiene tambin el significado de activacin de las fuerzas de luz y de sombra
de la naturaleza humana y con ello, todos los opuestos psicolgicos, de cualquier ndole que sean,
estn contenidos en este tipo de figuras.
De manera simblica, como mencionamos antes, el crculo protector impedir que la conciencia
se fragmente por obra de lo inconsciente, que no sera otra cosa que la invasin de los demonios o
fuerzas disgregadoras de la conciencia.
Hay algo ms all del placer esttico en dibujar formas circulares, y eso podemos confirmarlo
observando cun vigente est este tipo de formas en el arte y la comunicacin visual humana. Suelo
pensar que si algo se mantiene y genera este poder de atraccin sobre tanta gente es porque resulta
necesario a nivel mental y emocional tambin, a nivel individual y social.
La observacin de la forma circular provoca un reflejo de identificacin con el orden y nos ayuda a
lograr un estado de concentracin y organizacin internas.
En este libro hablar de un tipo particular de mandalas, los llamados zendalas, que son el mismo
tipo de diseos pero trabajados, pintados con diferentes tipos de grafismos. La mayor parte de los
zendalas estn realizados sobre papel blanco con tinta negra, pero los hay tambin de colores, aunque
conservando la caracterstica de estar realizados por medio de grafismos y utilizando bsicamente
lapiceras de color.
El dibujo de mandalas, y de zendalas por supuesto, requiere precisin, disciplina, exactitud,
concentracin, orden y paciencia y todos los trabajos vinculados lo requerirn tambin.
Adems de ser diseos muy bellos, tienen la particularidad de ser armnicos y de estar completos
en s mismos. Nos remiten por su circularidad a una simbologa de origen, proteccin e integridad.
La imagen hace que nuestro propio interior se vaya ordenando, el centro hace que pongamos
atencin a nuestro propio centro. Las ideas a las que remite el mandala son de totalidad, orden,
equilibrio, ritmo y compensacin de opuestos.
En culturas ms antiguas han sido tratados como objetos sagrados y como talismanes poseedores
de energa positiva o transmutadora del mal en los mbitos en los que se los empleen. En India se
utilizan para alejar las malas energas de las casas y hasta incluso se preparan medicamentos en

presencia de ciertos diseos de este tipo.

El investigador de mitos Joseph Campbell sugiere que el mandala es una forma que aparece con las
primeras culturas sedentarias, en las cuales es preciso un ordenamiento y que cada individuo del
grupo tenga una funcin especfica, a diferencia de las culturas cazadoras-recolectoras, las cuales
promovan la autonoma de sus miembros a una muy temprana edad.
Jung, tanto en su propia experiencia como en el tratamiento de sus pacientes, descubri que si hay
un momento en que, durante un tratamiento psicoteraputico o en la vida misma, existe un gran
desorden y caos en la mente de un individuo, puede aparecer este smbolo de manera espontnea, ya
sea en forma de mandala abstracto dibujado, en un sueo, o como dibujos fantsticos imaginarios. En
estos casos aparece como un arquetipo compensador, trayendo orden o bien mostrando la posibilidad
del orden.
Jung dice que el mandala aparece espontneamente en dos situaciones: 1) cuando la conciencia ya
est fragmentada, lo que entenderamos actualmente por locura, como una manera de tratar de
reorganizarla y volver al equilibrio mental, o 2) cuando hay riesgo de que se fragmente, por ejemplo
en situaciones lmites de cambio, duelo, enfermedad, estrs profundo, etc.
Lo que vengo experimentando a lo largo de los aos con este tema es que tambin pueden aparecer
por sencilla necesidad esttica y, como explicar ms adelante, porque como actividad nos sumerge
en un estado de atemporalidad y tranquilidad mental que hace que queramos repetir la experiencia.
Cuando comenc a dibujar mandalas imagin que stos formaran parte de un corto perodo de mi
desarrollo artstico. As como muchos pintores pasan por su perodo cubista o perodo
expresionista, pens que los mandalas estaran en mis trabajos slo por unos meses y a lo sumo por
un par de aos. Ya me voy acercando a las dos dcadas de hacerlos y cada vez encuentro una nueva
veta, un nuevo modo de realizarlos que vuelve a enamorarme de ellos y continuar producindolos.
Los beneficios de dibujar, pintar u observar mandalas son muchsimos. En primer lugar, si los
dibujamos o pintamos, nos permiten realizar objetos estticamente bellos, trabajar con nuestras
emociones, frustraciones y tareas pendientes.
Nos ayudan a conocernos ms, a observarnos ante las dificultades y los fracasos, ante la apertura
para cambiar los planes, intentar flexibilidad de pensamiento y accin. La actividad acta sobre
nuestra conciencia que realiza algo hermoso, y sobre nuestro inconsciente que proyecta sus
contenidos en la medida en que trabajamos, en las formas que seleccionamos o en los colores que
utilizamos. Tambin es beneficioso este trabajo para desarrollar o fortalecer cualidades como la
disciplina, concentracin, orden y paciencia.
No son una panacea para todos los males, pero son herramientas poderosas a la hora de lograr
equilibrio y sanacin.

Cualquier persona
puede hacer zendalas?
bsolutamente cualquiera lo nico que se necesita son las herramientas adecuadas y el
conocimiento bsico para comenzar, pero luego de entender las diferentes posibilidades de
textura, muchas de las cuales les presentar en este libro, la imaginacin de cada uno los llevar a
diferentes espacios y nuevas experimentaciones les aseguro que es muy enriquecedor.
Realizar zendalas es una tarea para estar atentos, pensativos, pausados, enfocados en una tarea. No
nos podemos apurar al realizar un zendala, no nos lo permitir el propio trabajo, ya que nos forzar
a parar el impulso, meditar sobre lo que vamos a hacer y sentir aquello que vayamos haciendo.
Pero tambin, un zendala puede realizarse rpidamente, y servirnos para comenzar el da
tomndonos unos minutos en poblar nuestra mente de pensamientos creativos. Todo depender del
tamao de nuestro proyecto, de cun grande o pequeo sea nuestro dibujo.
No hace falta, y quiero ser enftica en esto, ser artistas o tener algn tipo de talento especial para
hacer este tipo de mandalas, algunas personas pueden necesitar de una gua especial, pero solamente
para ganar confianza. Sin dudas es una manera de encontrar un mundo nuevo, un mundo de
creatividad, confianza y calma.
Este tipo de actividades tambin nos permiten abrirnos a la belleza, tanto de los que nos rodea como
la nuestra propia, y fundamentalmente abrirnos a aceptar las imperfecciones de la vida, tambin en lo
que nos rodea, en nosotros y fundamentalmente en lo que hacemos como trabajo artstico.
Es comn que aparezcan pensamientos y juicios acerca de cmo debieran ser nuestras lneas, de
haber cometido errores o de las vacilaciones propias del trabajo, pero deberamos preguntarnos Por
qu deberan ser perfectas nuestras lneas? Es cierto que al principio puede resultarnos dificultoso,
pero la aceptacin de nuestro arte nos conducir a la aceptacin de nosotros mismos.

Desde siempre he tomado al arte como una herramienta teraputica, no slo en mi propia vida sino
que eso es justamente lo que hago en mis talleres, guiando a otros para que lo utilicen de la misma
manera.
En momentos de grandes crisis he recurrido a la pintura, la escultura y el dibujo para transitar los
momentos difciles.
Particularmente el ejercicio de dar textura a una superficie me parece una excelente salida a las
preocupaciones, un magnfico modo de mantener el foco de los pensamientos ocupado en lo que
podemos denominar pensamiento lateral, o sea, colocar la atencin en algo diferente, para que
nuestra mente ponga su creatividad en accin a la hora de resolver problemas.
Entonces, hacer zandalas es algo fcil, simple y alcanzable, incluso para quienes digan que no saben
dibujar ni pintar. Por qu no es necesario saber dibujar? En primer lugar porque todos sabemos
dibujar garabatos es algo que aprendimos cuando ramos muy pequeos y que nos encantaba
hacer.
Solamente necesitamos algunas herramientas y el saber hacer, que espero poder transmitirles en
este libro.
Se trata de concentrarse, enfocarse. Ser necesario detenerse, pensar y sentir qu es lo que estamos
haciendo, sin prisas y vivenciando el aqu y ahora.
Si queremos comenzar el da ms enfocados podemos hacer zendalas ms pequeos, que podamos
realizar en algunos minutos. As tambin suelo tener diseos grandes y complejos que voy haciendo
por partes, un ratito cada vez, hasta que llego a finalizarlos. Lo que suelo hacer en esos casos es
seguir un patrn geomtrico cuando realizo las texturas, y al menos ir completando las formas que
son iguales entre s antes de dejarlo por ese rato.
Muchas veces, mientras mis alumnos del taller pintan o disean sus propios mandalas o zendalas,
yo hago lo mismo. Eso me permite estar ms atenta a lo que sucede en cada uno de sus procesos,
curiosamente, a pesar de que no fijo la vista en ellos los veo ms

Cuando nos sintamos poco hbiles a la hora de generar nuevas texturas, o de terminar un diseo
ser el momento en que debemos estar ms atentos, porque la paciencia que despliega esta actividad
nos har conocer un nuevo mundo, un mundo de creatividad, confianza y calma.
Se trata de abrazar tanto la belleza como las imperfecciones de la vida. No hace falta que una lnea
sea perfecta, lo principal es que tenga vida, que la veamos como fruto de una mano que la traz,
que la acarici y que puede temblar ms o menos dependiendo de cada trazo. Esto que parece muy
difcil en un inicio, luego se transforma en un modo de actuar ante la vida, y lo ms glorioso es que
cuando logramos esto, la consecuencia es que comenzamos a aceptarnos a nosotros mismos cada vez
ms.
Al poco tiempo de comenzar a escribir este libro sucedieron cambios sustanciales en mi vida
personal. En esos momentos cruciales los zendalas me permitieron atravesar exitosamente las
situaciones de estrs. Lo repito una vez ms: no son mgicos pero ayudan y mucho. Me
permitieron ahondar en la situacin que estaba atravesando y tambin llegar a muchos momentos de
autodescubrimiento. Cuando necesitaba estar enfocada y calma recurra a mis estilgrafos y mis
papeles en cualquier lugar, y eso me devolva mi calma interior y mi centro.
De hecho, este libro debera haberse terminado al menos un ao antes, pero recin ahora puedo
comprender que el tiempo que pas era el necesario para madurar el proyecto. No en s para madurar
el libro, sino para transitar del mismo modo que transit el camino de los mandalas, la prueba en m
misma de la utilidad de esta prctica de meditacin activa. En general no puedo transmitir nada que
no haya pasado previamente por mi propia experiencia.
Una autora que escribe sobre zentangle (la matriz del trabajo de los zendalas), es la australiana Kass
Hall. Ella cuenta su experiencia al sufrir cncer en cuatro oportunidades, con todas las duras
experiencias que esto implica. Seala que ha usado la tcnica para mantenerse relajada y con la mente
limpia de pensamientos que podran llevarla a una depresin. Tiene una frase que me conmovi por
lo sencilla y profunda en el contexto de su propia vida: Esta es la vida. Es ahora. Y a pesar de todo es
fascinante. Ojal podamos siempre estar concientes de este milagro.

Cundo es recomendable realizarlos?

Toda ocasin en la que tengamos uno de esos ratos libres es ideal para sacar a relucir nuestra
libreta de zendalas. Las esperas en los trmites, los momentos en que queremos calmar la mente, los
momentos en que estamos esperando una noticia que nos inquieta, todos son momentos propicios
para hacer una pausa creativa.
Esto es as por dos motivos: primero y principal, la forma de un mandala concntrico, simtrico
de por s en una herramienta de refocalizacin de la atencin. En segundo trmino, la textura con la
que trabajamos, que transforma ese mandala en un zendala, hace exactamente lo mismo, focaliza la
atencin en los trazos y en la repeticin rtmica, de modo que refuerza la tarea del mandala.
Mucha gente utiliza los zendalas como un relajante antes de ir a dormir o para lograr la calma en
un ambiente tumultuoso. Muchos ms los utilizan para atravesar momentos vitales difciles.
En este libro les acerco un muestrario con texturas posibles, pero claro est que cada uno con su
creatividad podr ampliar la gama de posibilidades.
Alguno de ustedes puede argumentar: creativo? Pero yo no soy creativo/a, y espero poder a lo
largo de estas pginas explicarles que todos, absolutamente todos somos creativos por naturaleza,
slo debemos ejercitarnos un poco en ello.

Estanislao Bachrach, es su libro Agil mente propone que la creatividad es el equivalente cultural a
los cambios genticos en el campo biolgico. Son las mutaciones culturales que permiten cambios de
paradigma y evolucin. Las tcnicas artsticas son como puertas que nos permiten recorrer ms
senderos creativos, y eso nos beneficia tanto personalmente como a nivel grupal, a nuestro entorno.
De modo que deberamos dedicarnos ms a este tipo de crecimiento creativo.
Todos tenemos una programacin en nuestro cerebro que implica buscar lo nuevo, explorar y
descubrir. Eso generalmente nos brinda placer y fortalece nuestra autoestima, aunque tambin
tenemos una tendencia a buscar lo seguro, a regirnos por patrones y a conservar la energa para la
supervivencia. Debemos permanecer activos y flexibles a nuevas ideas para afianzar y fortalecer la
parte ms creativa de nuestro cerebro Es slo cuestin de permitrnoslo!

Comenzando
Qu hace falta?
niciarse con los zendalas es tan sencillo como tener a mano un estilgrafo y una superficie de
papel. En un principio puede tratarse sencillamente del reverso de hojas usadas de computadora, y
un bolgrafo negro. Luego ir mencionndoles mejores materiales que les permitan desplegar
proyectos ms ambiciosos.
Hacer zendalas no requiere de habilidades especiales. Si pueden dibujar un crculo y no hace falta
a mano, puede ser con un comps o usando un plato para marcarlo con eso es suficiente. Si pueden
dibujar pequeas lneas rectas sin regla por favor, no importa que sean algo temblorosas les
puedo asegurar que son mejores de esa manera. Entonces tienen casi la mitad del camino hecho.

Diferencias entre herramientas, materiales y soportes

A menudo se dice que una obra, y sobre todo el material con el cual fue realizada, hablan mucho de
nuestra valoracin de la misma.
Personalmente trato de trabajar en mis obras con el mejor material que pueda costear, pero tambin
s que cuando un material es muy costoso, lo tratamos con demasiado respeto, y eso hace que no
nos relajemos en el proceso, por miedo a cometer errores y dejarlo inutilizable.
En mis talleres intento que los alumnos tambin trabajen con un buen material, por lo tanto les
proveo las mismas herramientas que uso en mis obras. De todas maneras, tengo siempre lo que llamo
un set de entrenamiento para que los alumnos nuevos vayan aprendiendo de a poco cmo cuidar

tanto herramientas como materiales.

Para entendernos primeramente debemos explicar las palabras a las que nos referimos. En arte
muchas veces estos trminos se confunden, voy a tratar de aclarar un poco cada uno.
Ante todo, es importante distinguir tres conceptos bsicos: herramientas, materiales y soportes.
Herramientas
Son los utensilios, instrumentos y objetos que utilizaremos para manejar los materiales con los que
estaremos trabajando, en esta categora se encuentran los pinceles, tijeras, cortantes o utensilios de
modelado. Cuando hablamos de una herramienta, estamos mencionando algo con lo que podemos
realizar una actividad, como un martillo, una pala, un termmetro o una balanza. Lo que nos permite
realizar una actividad cuando pintamos es, por ejemplo, un pincel, una esptula, una goma de borrar,
una regla, etc.
Materiales
Son aquellas sustancias o preparados que utilizaremos tanto para pintar como para dar forma a
nuestros proyectos. En esta categora se encuentran las pinturas, masas de modelado, barnices, etc. O
sea, un material es lo que permite realmente hacer la obra. Lo que utilizamos para realizar la
actividad con la herramienta elegida es un material, o sea: puedo utilizar el pincel con pintura al leo,
acrlico, acuarela, tintas o esmaltes, por lo que el pincel es la herramienta y la pintura es el material.
Hay algunas herramientas que tambin son materiales, porque por ejemplo, cuando hablamos de
lpices (herramientas) podemos decir que son de grafito (los lpices negros de la escuela), o
lpices acuarelables, o lpices de color, o lpices de pastel. O sea que la herramienta lpiz encierra
el material con el que se escribe o se pinta.
Otro ejemplo son las lapiceras, que pueden ser de tinta al agua, indelebles, tinta china, gel, con
brillitos, etc. Cuando hablamos de lpices, lapiceras o marcadores en general podemos llamarlas
herramientas grficas, y son las que habitualmente utilizaremos en los zendalas.
Soportes
Son las superficies en las que llevaremos a cabo nuestros proyectos. Si pintamos una caja de
madera, sa misma ser nuestro soporte. Si hacemos un dibujo, el papel lo ser. Es habitual confundir
el trmino imaginando que se trata de nuestra mesa de trabajo. El soporte es la superficie que
sostendr nuestros materiales transformados con nuestras manos y herramientas en una obra
artesanal o artstica. En los zendalas el soporte es el papel, la cartulina, la tela, el bastidor, el cartn en
el que llevamos a cabo nuestra obra.
Trataremos de trabajar sobre papeles de buena calidad, y preferiblemente gruesos, o sea de gramaje
alto. El gramaje en un papel mide su grosor. Para que tengan una referencia, el papel de impresin de
nuestras computadoras es de entre 75 a 80 gramos por metro cuadrado. Una cartulina puede tener
entre 90 y 120 gramos por metro cuadrado, y un papel profesional de acuarela puede tener 300
gramos por metro cuadrado (es una delicia trabajar con esos papeles). Es casi obvio comentar que a
mayor gramaje mayor es el costo de cada pliego de papel, pero les puedo asegurar que vale cada
centavo, sobre todo cuando trabajamos en una obra que nos ha llevado mucho tiempo
Para hacer zendalas el ideal sera usar papel 100% algodn, como es el caso del papel para
acuarela, y estilgrafos de tinta permanente. La tinta permanente es la que no se corre si la mojamos,
por lo que si quisiramos dar toques de acuarela a nuestros trabajos, la lneas de dibujo quedaran

perfectas y sin modificacin.

Hay varias marcas comerciales de estilgrafos y la mayora son muy buenas. Mi nico consejo a la
hora de elegir es que prueben que la tinta sea verdaderamente permanente. Para probarlo basta con
dibujar o escribir cualquier cosa sobre el papel, y luego pasar un pincel mojado por encima. Si el
trazo permanece firme y no se corre, entonces estamos ante un buen material.
Personalmente utilizo estilgrafos de dibujo tcnico, los que comnmente usan los estudiantes de
arquitectura o diseo. Tienen la ventaja de ofrecerse en muchas medidas, desde los ms finitos (por
ejemplo un 0,1 e incluso menos 0,05) hasta los de trazo ms grueso (por ejemplo un 0,7).
Mis medidas favoritas son las medianas, (en mi caso 0,2 y 0,3), pero se pueden lograr efectos
mucho ms elaborados si tenemos un set con todas las medidas, por ejemplo desde un 0,1 a un 0,8.
Como siempre sugiero en estos casos, hay que comenzar modestamente, e ir invirtiendo ms dinero
en la medida que nos entusiasmamos con la actividad, ya que, de lo contrario, tendremos un montn
de lapiceras que sern intiles para otras cosas!!
Una advertencia: nunca dejen los estilgrafos destapados, ya que se seca la tinta y quedan
inutilizables.
Tambin podrn incluir distintos tipos de plumas y plumines, pero eso es un poco ms avanzado. Al
inicio, la lnea homognea (la que no cambia de grosor en todo su recorrido) es la ms adecuada.
Por supuesto para ciertos diseos necesitarn un lpiz de grafito de dureza media (en trminos
tcnicos, un lpiz HB), ya que su trazo es ms claro y se borra con mayor facilidad que los lpices
usados en dibujo artstico.
Muchas personas incluyen color en sus zendalas, y las elecciones en ese caso son variadas: por
ejemplo pueden usar lpices acuarelables, pero tambin marcadores de punta fina, lapiceras de gel o
cualquier herramienta que les resulte til y cmoda.
Lo que deben recordar en ese caso es que la tinta debera ser lo ms fija posible, y si no lo fuese,
debern proteger sus trabajos enmarcndolos con vidrio para mayor proteccin. S que a muchos de
ustedes esta ltima frase puede sonarles sin sentido, pero no se olviden que dentro de muy poco
estarn haciendo obras de arte, y el arte merece ser expuesto para ser disfrutado.
Tambin es posible sombrear algunas partes del zendala. Es una tcnica que acrecienta la sensacin
de volumen y queda realmente bien, para eso hay una herramienta sencilla que se consigue en
libreras artsticas, el esfumino o difumino. Se trata de un lpiz hecho de papel prensado, que se
utiliza para frotar las lneas de grafito logrando que queden suavizadas. Hace muchos aos, en mi
infancia, hacamos lo mismo frotando con el dedo o con pequeos trocitos de algodn. El problema
con el dedo es que puede estar grasoso por el mismo tipo de piel, y eso ensuciara el trabajo, y en el
caso del algodn no tiene la misma posibilidad de definicin tratndose de reas pequeas. En mis
trabajos casi no utilizo el sombreado y el esfumino, pero he visto obras hermosas realizadas de este
modo.
Como en todas las cosas, lo importante es animarse a explorar, teniendo en cuenta que el perodo de
prueba puede implicar que el resultado no sea excelente en todos los sentidos.
Hay que tener en cuenta que la autoexigencia es un camino sin salida, que si bien puede ayudarnos a
perfeccionar la tcnica y a dar lo mejor de nosotros, tambin puede hacer que abandonemos la
actividad slo porque no soportamos esa torpeza inicial que todos tenemos al comenzar algo
Al respecto recuerdo mis aos de estudiante de arte: durante los cinco aos de carrera, durante el
ao lectivo todo el tiempo estbamos dibujando o pintando, por lo cual la mano estaba acostumbrada
a esas actividades, y cuando llegaba el verano con sus largas vacaciones hasta el nuevo ao lectivo,

las manos prcticamente no dibujaban nada. Al volver a practicar, los primeros dibujos eran
literalmente horribles, toscos, como si me hubiese olvidado de todo pero tuve un profesor que
sabiamente nos deca la mano tiene su propia memoria Era as! Luego de cuatro o cinco intentos
la lnea comenzaba a salir fluida, y uno recuperaba lo que aparentemente haba perdido. Imaginen
que muchos de ustedes no tienen experiencia de dibujo! As que tengan paciencia consigo mismos y
perseveren en la tarea.

Qu tengo que saber?

Conceptos grficos fundamentales
ada vez que comienzo un nuevo trabajo siento la necesidad de explicarles a ustedes, los lectores,
qu es lo que les propongo hacer.
Quizs se deba a mis aos de docencia en arte, o a mi propia tendencia a no hacer nada que no
comprenda
Aqu les presentar una serie de conceptos fundamentales sobre lo que implica trabajar con puntos
y lneas en el rea artstica, as tambin les dar algunos lineamientos bsicos acerca del color.

Punto
El punto es la unidad ms elemental del lenguaje grfico, de hecho, algunos artistas han trabajado
exclusivamente con puntos en sus obras y muchos autores han considerado el valor simblico de esta
unidad.
En principio, podemos decir que un punto es la mnima marca, la mnima impronta que deja una
herramienta grfica al tocar una superficie. Si nosotros utilizamos un lpiz, habr un lugar donde por
primera vez la punta tocar la superficie del papel, y por tanto dejar la pequea huella.
Esto tambin sucede con cualquier otra herramienta que marque una superficie (un clavo en una
pared, un cincel en una escultura, una vara en la arena).
Al ser un primer elemento sobre una superficie en la cual no haba nada antes, o sea, lo primero que
se manifiesta donde no haba nada antes, puede derivar hacia interpretaciones metafsicas o
filosficas. De hecho, para la cultura de India el punto es un puente entre el plano de lo invisible y el
de lo visible, y por lo tanto es sagrado.
Los mandalas y yantras hindes suelen tener un punto central, que es el lugar exacto donde se
manifiesta la divinidad. La Divinidad es entendida como una energa invisible, que dependiendo de
distintas condiciones se manifiesta en este plano fsico. Por tanto, el punto, no importa cul sea su
tamao, es el puente por el cual este proceso puede llevarse a cabo.

Desde el punto de vista de la geometra el punto, junto a la lnea y el plano, forma parte de los
llamados entes fundamentales, o sea, conceptos primarios que difcilmente pueden ser definidos, y
que se describen en relacin con otros elementos. De hecho es visto como un objeto adimensional, o
sea, no tiene longitud y volumen y no es un objeto fsico sino que describe una posicin en el
espacio.
Imagnense esto: ustedes hacen un punto con un lpiz bien afilado sobre una hoja de papel de
cuaderno de notas, ese punto ser pequeo, muy pequeo, ms pequeo de acuerdo a la punta de la
herramienta que hayamos utilizado, y a medida que me alejo de la hoja de papel casi lo pierdo de
vista. Ahora bien, con una brocha muy grande y pintura tambin marco un punto, pero esta vez sobre
la pared de un edificio si estoy muy cerca podr verlo como un objeto, incluso del tamao de una
pelota de futbol, pero desde abajo del edificio lo seguir viendo como un punto, y su funcin ser la
misma (por ejemplo, ser el punto final de una oracin). Con esto quiero ilustrarles que el punto en s
mismo no tiene dimensin, puede ser de diferentes tamaos, depende de la superficie que lo contenga
(la hoja de cuaderno o la pared del edificio), y an as seguir siendo la mnima unidad de expresin
grfica.
En el lenguaje de los mandalas, el punto representa al nmero Uno, su nombre en Snscrito es
Bindu y Representa al la Conciencia Suprema, simboliza a Dios en cuanto a que todo se mueve
alrededor de l. Posee una energa esttica. Representa Unidad y origen, siendo el principio de
manifestacin. Es tambin la fuente de todo simbolismo y la semilla de todas las formas. Trae a la
forma lo sin forma por lo tanto es smbolo primario de la conciencia energizada. Trabaja como
fuerza unificadora y lleva a la mente a la concentracin. Fundamentalmente es la unin entre el
hombre y Dios.

Lnea
Si el punto es el origen de todo, entonces la lnea es una sucesin de puntos que marcan una
direccionalidad. Las lneas tienen varias clasificaciones, la principal de las cuales depende de si son
rectas o curvas. Una lnea se define como una sucesin infinita de puntos. Desde este punto de vista,
una lnea recta no tiene ni principio ni fin, y cuando la dibujamos, lo que hacemos es marcar un
segmento (porcin) de la misma, ya que se prolonga indefinidamente en ambos sentidos.
La direccin de una lnea slo puede describirse de acuerdo a la posicin del espectador, o sea: si
dibujo una lnea recta podr decir que tiene una direccionalidad arriba-abajo, pero si doy vuelta la
hoja, el soporte sobre el cual la dibuj, podra decir que tiene una direccionalidad de izquierdaderecha, o quizs oblicua, en distintos grados. Esto significa que la lnea va a depender de otros
indicadores de espacio que nos marquen referencias por ejemplo otra lnea! De manera que as
podr decir que esas dos lneas son paralelas, o que corren en el mismo sentido, o que convergen en
un mismo punto, o que son perpendiculares entre s, o que tienen distinta direccionalidad, etc.
Dentro de la categora de las lneas rectas podemos encontrar las formas en zig-zag, o sea,
pequeos segmentos o porciones de lneas rectas que cambian bruscamente su direccin, como si se
hubiesen quebrado.
La lnea tambin puede ser curva, y esto significar que puede ir variando gradualmente de
direccionalidad a lo largo de su recorrido. En esta categora de lneas podemos encontrar infinitas
variables, y es lo que reconocemos como dibujo o escritura, ya que se dice que la lnea escribe
y describe una forma. Las curvas pueden ser pronunciadas o no tanto, pueden enroscarse, espiralarse,
serpentear, formar patrones decorativos Todo eso es lo que iremos haciendo en los zendalas,
utilizando estos recursos para llenar nuestros diseos de formas atractivas.
Otra gran clasificacin en cuanto a las lneas tiene que ver con el grosor del trazo que las forman.
stas pueden ser homogneas o moduladas. Las lneas homogneas poseen el mismo grosor en todo
su recorrido. Un claro ejemplo de las mismas es la que podemos dibujar con un bolgrafo sobre
papel, podemos hacerlas rectas, curvas y con cualquier direccionalidad que hemos mencionado antes,
pero el ancho de la lnea ser siempre el mismo de principio a fin, y si queremos que en algunos
lugares sea ms gruesa deberemos dibujar por encima una y otra vez hasta lograr el ancho deseado,
o bien conseguir un bolgrafo con punta ms gruesa. Este tipo de lnea es el caracterstico del dibujo
tcnico, que es fundamentalmente descriptivo.
En cambio, si cargamos un pincel con pintura y trazamos una lnea, lo ms probable es que la
misma sea fina en un inicio, y en la medida en que mi mano va modificando la presin sobre el
pincel, la lnea tendr diferentes grosores a lo largo de su recorrido, o sea, estar modulada. Este tipo
de lneas son las caractersticas del dibujo artstico, ya que son un modo de indicar volumen, y
fundamentalmente son expresivas.

Plano
En este caso el plano, o la superficie de trabajo, ser el lugar donde se desplieguen los puntos y las
lneas de nuestros trabajos. El plano es un concepto espacial, o sea, implica que al menos hay dos
dimensiones: un ancho y un alto (ntese que no hablamos de una profundidad). Con esto quiero
explicarles que el plano es bidimensional, y que toda referencia a una profundidad o volumen ser
lograda por medio de tcnicas de dibujo o pintura.

Por ejemplo: si quiero dibujar un camino que se pierde en la distancia deber usar las reglas de
perspectiva, y si quiero dibujar una esfera que parezca real deber sombrearla o indicar el
volumen En definitiva, recursos que me permitan hacer notar una tercera dimensin en una
superficie que slo tiene dos dimensiones. Todos nuestros dibujos sern realizados en un plano, en
una superficie que nos permitir desplegar nuestras herramientas, y las decoraciones que iremos
incorporando en nuestros zendalas sern realizadas con lneas y con puntos.

Textura
Este es un concepto importante a la hora de pensar un zendala, ya que la textura es lo predominante
para encontrar las variaciones dentro de un patrn grfico. La palabra textura se utiliza en muchos
mbitos, y podra decirse que es la cualidad de una superficie.
Esas cualidades pueden percibirse por medio de los sentidos, y es por eso que quienes saborean un
vino hablan de su textura, quienes escuchan una msica hablan de textura, y por supuesto, los artistas
visuales tambin hablamos de texturas.

En el campo de las artes las texturas pueden percibirse con los ojos (en el dibujo, pintura,
fotografa, arte digital, etc) o por medio del tacto (en la escultura, instalaciones, objetos, etc). En los
zendalas estaremos hablando de texturas visuales, lo que los profesores de arte llamamos grafismos,
o sea, decoraciones que la herramienta hace sobre el papel. Podemos decir que una superficie es lisa
o est texturada (o sea, tienen lneas, puntos, lunares, cuadritos o cualquier otro dibujo que se nos
antoje ver).

En la mayora de los casos, las texturas visuales se utilizan tanto para decorar como para dar la idea
de movimiento y de volumen, de tercera dimensin, ya que si variamos la densidad de una textura (o
sea, hacemos los dibujos o puntos ms cercanos entre s) lograremos zonas oscuras, y al ir alejando
esos elementos de manera gradual iremos logrando zonas ms luminosas, con lo cual daremos el
efecto de sombreado, o claroscuro, que genera la sensacin de volumen o tercera dimensin. En estas
pginas les estoy ofreciendo un muestrario de texturas para que puedan tomar ideas y utilizarlas en
sus propias creaciones.

Color
Qu sera de la vida sin color? Quizs ningn otro potencial sensorial afecta, o podramos decir
colorea o tie, tan inmediatamente nuestra percepcin como lo hace el color.

El color es una herramienta poderosa para atraer nuestra atencin, dndole forma a nuestro humor
y comunicando nuestras emociones. El color dirige y atrapa a la mente y la orienta en una direccin
particular.
Tambin podemos utilizar el color de manera teraputica. La terapia del color es una de las
principales terapias sensoriales para gran cantidad de curaciones mentales y espirituales.
Percibimos el color a travs de la luz que captamos con los ojos. El color provee nutricin a la
mente y la fuerza vital, vitalizando la sangre e incrementando nuestra capacidad perceptiva. La
medicina ayurvdica, medicina tradicional antigua de India, dice que el color es la cualidad sensorial
correspondiente al elemento fuego, que es la razn por la que los colores brillantes excitan nuestra
motivacin o nuestra ira. Imaginen la lgica de este pensamiento: gracias al fuego tenemos luz,
podemos ver, y gracias a esa luz podemos percibir el color y sus diferencias. La vida es inimaginable
sin la accin de los colores.

No solamente absorbemos los colores, nosotros tambin producimos colores en nuestro cuerpo y
nuestra mente. Fsicamente, el cuerpo tiene su pigmentacin y puede revelar nuestro estado de salud.
En los procesos de enfermedad, aparecen decoloraciones en la piel como ictericia, palidez,
erupciones cutneas con enrojecimiento o manchas blancas o marrones, podemos vernos verdosos o
amarillentos. Similarmente, cuando la mente est perturbada produce coloraciones de varios tipos.
stos pueden notarse en las pesadillas, en la imaginacin o en nuestro lenguaje cotidiano, podemos
estar rojos de ira, verdes de envidia, o quedar blancos del susto La cromoterapia, por
ejemplo, contrapone a estos tonos emocionales inarmnicos los colores armnicos apropiados que
hacen retornar a la salud y al bienestar. Los colores errneos desquician la actividad mental y los
colores adecuados la restauran.
El color es uno de los conceptos ms apasionantes del arte, ya que permite lograr maravillas en
cuanto a diseo de superficies. S que algunos pueden estar pensando para qu hablar de colores en
un tipo de trabajo que fundamentalmente utiliza el blanco del papel y el negro de las tintas?. Es
cierto, pero tambin es cierto que muchos de ustedes, en poco tiempo, tendrn ganas de experimentar
zendalas en color, y para eso deberan tener al menos unas nociones bsicas para poder manejarlos.
Lo primero que puedo decirles es que los objetos no son de colores, el color es una experiencia
psicolgica que depende de varios factores: la luz, la cualidad del objeto en s mismo, y del aparato
visual de quien los mira S, porque sabemos que hay diferentes modos de percibir un color, e
incluso hay personas que no pueden percibir determinados colores.
Nuestro equipo visual est conformado por los ojos y una serie de mecanismos a nivel cerebral.
Es tan especializado, es tan perfecto, que existen clulas que captan especficamente los distintos
matices, o longitudes de onda, y otras clulas que captan especficamente la cantidad de luz que
refleja un objeto, si slo tuvisemos funcionando estas clulas, llamadas bastones, nuestra visin
sera en blanco y negro.
En un sentido simblico, el color est vinculado a las emociones, a los estados de nimo, a la
manera en que expresamos nuestros afectos, tanto positivos como negativos. Es increble cmo un
determinado color puede despertarnos diferentes estados emocionales de hecho, hay reas de
actividad, como el marketing y la publicidad, en las que el uso consciente del color es fundamental y
sumamente estudiado en sus efectos.
Los colores son luz, son una parte de la energa electromagntica que nos rodea a diario. Y por
qu vemos colores? Por qu no somos como otros animales, que no pueden percibir tantos matices
como nosotros? En primer lugar vemos colores porque eso nos facilita distinguir un objeto de otro
para separarlo de diferentes fondos, permite por ejemplo que podamos distinguir una fruta madura
de una que no lo est, o incluso un animal escondindose entre la maleza. O sea, la visin cromtica
nos permiti sobrevivir de mejor manera que a otros animales.
La luz del sol, tambin llamada luz blanca, es la parte visible de la energa llamada
electromagntica, la misma energa que facilita el calor, las ondas de radar, los rayos X y las ondas
de radio entre otras cosas. A esa gran gama de energas se le llama campo electromagntico y de
ese gran campo una pequea porcin forma parte de la luz visible.
Esa luz va a variar de acuerdo a cun rpido o lento se muevan sus ondas, entonces percibiremos
tonos ms tendientes a los rojos, pasando por los verdes y llegando a los azules. Lo que sigue en el
espectro son los llamados rayos ultravioleta, y los que antecenden al rojo se denominan infrarrojos.
Para qu les cuento esto? Para indicarles que el color es sencillamente otra forma de energa, una
energa en forma de luz.

El color entonces, al ser una experiencia sensorial, puede experimentarse con distintas cualidades,
se las resumo aqu:
Matiz o tono
Es la cualidad que mejor describe el nombre de un color. Est determinado por la longitud de onda
y es lo que nos permite diferenciar entre, por ejemplo, un amarillo y un verde.
Valor o brillo
Es el grado de luminosidad de un color, la cantidad de luz que parece poseer. Hace que podamos
diferenciar, por ejemplo, un azul muy claro y un azul muy oscuro. Y tambin que diferenciemos
naturalmente lo claro que es el amarillo con respecto al violeta o al rojo intenso.
Saturacin
Es el modo de nombrar el grado de intensidad de un color. Cuando el color es muy puro, por
ejemplo un rojo brillante, se dice que est en su mximo nivel de saturacin. Si a ese mismo rojo le
vamos agregando un color opuesto, ese rojo se ir transformando en un color ladrillo, y luego
llegar a un marrn rojizo, y sucesivamente perder su cualidad de rojo, ir perdiendo pureza y
llegar a su menor grado de saturacin, transformndose en un tono tierra o marrn. Cuanto
menor sea la saturacin, ms decolorado y grisceo lucir. La saturacin se disminuye agregando
pintura blanca, negra, gris, o el tono opuesto en el crculo cromtico, que explicar un poco ms
adelante.
Para organizar la enorme variedad de colores que podemos encontrar utilizamos un esquema
bsico que llamamos crculo cromtico. El crculo cromtico, adems de ser una tortura para los
adolescentes en sus clases de arte del secundario, es una convencin, un modo en que los tericos del
arte ordenaron los colores con un criterio lgico, con el fin de que ciertos aspectos de la teora del
color fuesen entendidos. Podemos sacar muchos datos con slo observar el crculo cromtico: cules
son los colores primarios o fundamentales, los secundarios, los terciarios y los complementarios u
opuestos.
En principio es similar a un mandala, que nos muestra cmo van cambiando los colores cuando se
mezclan entre s. Nos permite probar las variaciones posibles a la hora de mezclar los pigmentos y
principalmente nos entrena visualmente.
S, aunque suene extrao, los rganos de la percepcin tambin deben ser entrenados. Si no
tenemos la costumbre de observar el color, tendremos la tendencia de agrupar tonos semejantes bajo
el mismo ttulo, por ejemplo, no importar si hay un rojo ms cercano al amarillo y otro ms
cercano al carmn (ms violceo), diremos es rojo y se acab la cuestin. En cambio, cuando
nuestra vista est ms entrenada, podremos distinguir entre las sutilezas de los matices y literalmente
nuestro espectro emocional no slo el visual se expandir.

Arriba les muestro un diagrama de un crculo cromtico, si bien no vemos el color, al menos
sabremos por sus nombres cmo estn estos ubicados en esta rueda.
Hay tres colores, llamado colores primarios, los que estn escritos en maysculas en el centro de la
rueda, que no pueden lograrse por mezcla. O sea, son los que primero deberamos comprar a la hora
de trabajar con pomos de pintura.
Los colores primarios o fundamentales son:
AMARILLO
ROJO
AZUL
Luego tenemos los llamados colores secundarios. Estos colores son el producto de la mezcla de
dos de los colores primarios y estn escritos en minsculas al centro de la rueda.
Los colores secundarios son:
VIOLETA (producto de la mezcla de azul + rojo)
VERDE (producto de la mezcla de amarillo + azul)
NARANJA (producto de la mezcla de amarillo + rojo)
Como podrn observar, hay ms colores en nuestra rueda, son los productos de la mezcla de cada
color con su vecino inmediato (tcnicamente se los llama colores anlogos o adyacentes).
Las mezclas entre estos colores se denominan colores terciarios, y suelo explicarles a mis alumnos
que tienen un nombre y apellido, el nombre corresponde al color que predomine en la mezcla, y el
apellido corresponde al color anlogo que particip en la mezcla, al que es menos notorio
visualmente. Vern que en el esquema de crculo cromtico estn todos, presentados con sus nombres
y apellidos entre los colores primarios o secundarios con los que estn formados, aqu solamente les
doy el nombre de algunos.
Algunos ejemplos de colores terciarios son:
AMARILLO VERDOSO predomina el amarillo mezclado con algo de verde
VERDE AMARILLENTO predomina el verde mezclado con algo de amarillo
AZUL VIOLCEO predomina el azul mezclado con algo de violeta
VIOLETA AZULADO predomina el violeta mezclado con algo de azul
ROJO ANARANJADO predomina el rojo mezclado con algo de naranja
NARANJA AMARILLENTO predomina el naranja mezclado con algo de amarillo
Luego podemos mezclar los colores que se oponen en el crculo cromtico. De hecho estos colores
son llamados opuestos o complementarios.
Cada pareja de colores complementarios en sus diferentes mezclas dan por resultado bellsimos
tonos tierra, o como los llamamos en Argentina, marrones.
Les sugiero que no pierdan oportunidad de probar estas mezclas, ya que aportan gran riqueza a las
composiciones con colores, el secreto es ir probando con cantidades pequeas de color, para que las
variaciones no sean tan drsticas desde el inicio. Notarn que cada pareja, a su vez, se caracteriza por
formarse con un color primario y uno secundario.

Las tres parejas de colores opuestos o complementarios son:

AMARILLO Y VIOLETA dan por resultado tonos tierra ocre, parecidos al color de la mostaza.
ROJO Y VERDE dan por resultado tonos tierra profundos, parecidos al color del chocolate
amargo.
AZUL Y NARANJA dan por resultado tonos tierra clidos, parecidos al color del dulce de leche.
Por ltimo pero no menos importante tenemos otra categora de color: los colores neutros. No
estn incluidos en el esquema de crculo cromtico porque pueden tambin verse como luz
(blanco) y oscuridad (negro).
Los colores neutros son:
BLANCO
NEGRO
GRIS (en sus distintos grados de claridad u oscuridad, resultado de las mezclas entre blanco y
negro)
Tambin podemos llamar neutros a los grises coloreados, o sea, a las mezclas de gris de blanco y
negro con un toque muy pequeito de cualquier otro color.
Estos tonos sern fundamentales a la hora de realizar zendalas en blanco y negro, porque las
diferentes tonalidades de grises se logran modificando las texturas visuales y esas texturas son las
que dan la sensacin de volumen.

Y el color, tiene simbologa?

Como mencionamos antes, los colores son tan importantes para nuestro mundo, que tienen la
capacidad de cambiar incluso nuestro estado emocional. Todos tenemos colores favoritos, y stos
pueden ir variando con el paso del tiempo.
Lo que ha sido escrito sobre simbologa del color es muy vasto, y no siempre coincidente. Se
pueden buscar diferentes criterios y todo depender tambin de la mirada cultural que tomemos.
Desde mi experiencia, es preferible en primer lugar preguntarnos qu significa determinado color
para nosotros, qu es lo que nos evoca o recuerda, por qu lo preferimos o lo desechamos. En otras
palabras, el primer paso es buscar nuestra propia simbologa antes de investigar sobre diversos
significados.
A menudo sencillamente brotar la respuesta no s porqu lo eleg, sencillamente me gusta, por
supuesto que el factor del gusto esttico es sumamente respetable, como tambin lo es cualquiera de
los factores emocionales. El mismo criterio rige para todo, sean pacientes, amigos, alumnos,
conocidos o nosotros mismos. Siempre dejaremos que la interpretacin simblica del color est en
primer trmino en sus manos, para luego completar con algn aporte desde otras fuentes.
Ocasionalmente me llegan comentarios de alumnos que slo quieren usar determinado color
porque es el color de la sanacin o es el color de la transmutacin, y si se preguntan realmente,
usaran variantes cromticas ms atractivas para ellos, y ms adecuadas para su propio campo
emocional. De la misma manera, hay ciertos colores que se rechazan de plano, porque son
negativos cuando en realidad quedaran muy bien en la composicin y podran manifestar

contenidos importantes de nuestra psique. Clsico ejemplo de esto es el negro, que se vincula con la
sombra y lo negativo y muchas personas no quieren usarlo. Pues bien, los zendalas son
principalmente blanco y negro, as que tendremos que hacernos cargo de nuestras propias sombras y
utilizarlas lo mejor que podamos.
A veces los que sabemos de un tema es el mayor impedimento para percibir lo que sentimos
con ese tema. Deberamos aprender a percibir otro tipo de reacciones, ya sean afectivas o sensoriales
o simplemente estticas. Deberamos jugar con nuestros colores y nuestras obras, para luego tratar
de descifrar lo que ellas nos quieren decir.
Si en las artes el color es el componente ms vinculado con el campo emocional, entonces el dibujo
y la lnea tiene que ver con el campo de las ideas o mental. Mi primer encuentro con un alumno
siempre consta de un ejercicio en el cual, dentro de un crculo vaco, deber simplemente manchar
con acuarelas intentando jugar con los colores y los efectos con el agua. Luego comenzar un
segundo trabajo en un crculo vaco, donde tendr primero que dibujar lo que l o ella quiera y
recin despus agregar el color.
Este sencillo ejercicio me permite conocer y entender muchas cosas: los componentes emocionales,
los componentes mentales, el vnculo entre lo mental y lo emocional, el manejo de los espacios, las
figuras emergentes, los espacios llenos y vacos En definitiva, me permite conocer muchas cosas
del individuo con el cual estoy trabajando. Estos primeros trabajos grficos son indispensables para
comenzar a conocer a la persona. En los zendalas, si no tenemos color, podremos observar el trazo,
el modo en que se maneja la lnea, el tipo de grafismos que se utilicen ms frecuentemente, la
cantidad de texturas, si hay o no volumen sugerido
El color comunica muchsimo, las combinaciones que uso al vestirme incluso hablan de mi humor
de ese da. Los tonos con que decoro mi casa sern un mensaje de bienvenida o bien nos sumirn en
la depresin ms absoluta. Las combinaciones de tonos que uso para mis dibujos sern un tipo de
mapa de mis emociones. Es una herramienta sumamente poderosa para atraer la atencin, es un gran
comunicador. Orienta a la mente en direcciones especficas y nos atrapa o nos repele.
Colores clidos, colores fros
Entre los colores tambin hay una distincin entre colores fros y clidos. No tiene en s que ver
con la temperatura sino con la relacin mental hacia sensaciones fras o clidas. As tambin, los
colores clidos estn ms cercanos al sector del campo electromagntico que determina el calor, as
que tambin podramos vincularlos desde esa perspectiva.
Los colores clidos nos energizan y nos activan. Son ideales para esos momentos en que estamos
algo depresivos o melanclicos.
Los colores clidos son aquellos que se vinculan con el fuego, los rojos, los amarillos y los
naranjas.
Los menciono en plural ya que todos los tonos intermedios de cada uno de ellos tambin se
consideran clidos, y esa interaccin nos permite variar estticamente nuestro diseo, ya que
podemos usar todos los tipos de amarillos, naranjas y rojos que encontremos en las cajas de colores.
Los colores fros son verdes, azules y violetas.
Tambin los menciono en plural porque todos los tonos de esos colores son considerados fros, no
importa que llamemos lila al violeta plido, o celeste al azul claro, siguen siendo variedades del tono
principal que es en este caso un tono fro.
En general los tonos fros son apaciguadores y estn vinculados a las vibraciones ms elevadas, a
los centros energticos superiores, as como el violeta est relacionado con la transmutacin y el

verde con la sanacin. En cualquiera de los casos lo cierto es que estos tonos armonizan y sobre todo
tranquilizan.
Los antecedentes simblicos
El hombre se interesa por el color desde que tiene ojos para admirar sus infinitos matices. Las
diferentes tradiciones guardan autnticos tesoros de correspondencias simblicas entre los colores,
la naturaleza y el hombre.
Aqu les acerco algunos lineamientos fundamentales de ciertos colores bsicos. Recuerden que a
nivel simblico lo ms importante es el significado que cada color tiene para nosotros. Esto
sencillamente es una reduccin muy incompleta.
El verde es el color ms natural para el hombre, el color de la naturaleza que le rodea, de la
vegetacin. Se relaciona con el elemento agua (regeneracin, iniciacin). Su mayor presencia tiene
lugar en la primavera, representando as el inicio, la partida, la renovacin y la esperanza. Tambin
es el color que simboliza al planeta Venus. Los smbolos siempre contienen una dosis de
ambivalencia, el verde tambin es el color de los dragones, las serpientes, los gusanos y la
putrefaccin.
El rojo est inexorablemente asociado a la sangre, a la violencia, al odio, a la rabia, al deseo, al
ardor, a la guerra y a su dios Marte. Es el color del fuego, encierra dos facetas antagnicas: vida,
calor, poder, pero tambin destruccin y muerte. En el primer aspecto es solar, centrfugo y diurno,
en el segundo es lunar, centrpeto y nocturno. El rojo es el color de la pasin y la accin.
El azul se ha asociado siempre a la sabidura, la contemplacin, la espiritualidad, la perfeccin, la
verdad. Es el color del aire: fro, femenino y pasivo.
El amarillo brilla como el sol y el oro. La ambivalencia es que el sol irradia su calor generoso,
pero tambin quema, y el oro enriquece, pero puede envilecer. Cuando las palabras son doradas el
amarillo se asocia al verbo divino. Pero las palabras tambin pueden ser de hiel y de perfidia,
relacionndose con el engao y la mentira: en tiempos pasados se pintaba de amarillo la puerta de los
traidores. Tambin se us como color discriminatorio (en el genocidio judo en la Segunda Guerra
Mundial).
El prpura, recuerda el fuego central, oculto, misterioso. Es una fuerza de vida que se comunica
con la naturaleza: germinacin y engendramiento. Es un color femenino: gestacin, bienestar y
consuelo. Lo que se entiende como prpura es una mezcla de rojo y azul con mayor predominio de
rojo, lo que a veces de conoce como color obispo, mientras que lo que entendemos por violeta es
ms azulado. De todos modos la simbologa se superpone y en muchos casos se integran
simbolizando la misma energa. El violeta (o el magenta o el fucsia) se ha interpretado siempre a
partir de sus componentes: rojo y azul. A medio camino entre la tierra y el cielo, representa la unin
entre ambos polos. Es el color de los obispos, los mrtires y de la sbana de Cristo durante la pasin.
Tambin es el color de la docilidad, la obediencia y la sumisin.
El marrn es el color de la tierra y las deposiciones, por lo que soporta todos sus atributos:
suciedad, inmundicia, degradacin, descomposicin, decadencia y muerte, pero tambin representa el
sustrato desde el cual todo puede germinar, la tierra frtil. Hay diferentes tipos de marrn, o tonos
tierra. En muchos casos simboliza ciertas comidas y tambin el color de la piel.
El naranja es considerado como punto de equilibrio entre el espritu del amor divino y la libido que
simboliza la lujuria. Est relacionado con la inspiracin: las musas aparecan vestidas en color
azafrn. Es el color de las sensaciones, del sexo, de la energa creativa, de la fecundidad y del placer.
El rosa posee un simbolismo aparte a pesar de ser una derivacin del rojo y se le atribuyen extraas

cualidades: constancia, fidelidad, amor. Se asocia casi siempre a la flor y sus atributos: regeneracin,
renacimiento, seduccin y sensualidad.

El arte puede curar?

Terapia por el arte
Los mandalas en el proceso de sanacin emocional
Sin ninguna duda el Arte est vinculado a la curacin, ya que los pensamientos, las emociones y las
imgenes pueden cambiar el flujo sanguneo y el equilibrio hormonal en el cuerpo.
Literalmente, qumicamente y fisiolgicamente cambiamos la forma de nuestro cerebro al realizar
actividades que nos producen placer. Activamos nuevos circuitos neuronales y tenemos la posibilidad
de despertar reas adormecidas de nuestra mente. Cuando hacemos arte, vemos imgenes, hacemos
imgenes. La aparicin de imgenes implica que se iluminen neuronas en distintas regiones del
cerebro, como en un alud, o como en un efecto domin.
En primer lugar las imgenes son estmulos que envan mensajes a las zonas ms primitivas del
cerebro que se conectan con el hipotlamo y regulan las actividades ms automticas del cuerpo. Si
estas imgenes son armnicas y bellas, se producir en nosotros una sensacin de bienestar, si las
imgenes son cruentas o desagradables, producirn un efecto de disgusto que tambin afectar a
nuestro cuerpo entero. Este es uno de los principales motivos por los que es tan necesario que seamos
cuidadosos en los estmulos que recibimos, es fundamental que nos cuidemos, y evitemos
regodearnos en imgenes que produzcan temor o disgusto.
El disgusto y el miedo, entre otras emociones, van a poner en movimiento el instinto de huda, cul
si estuvisemos en un peligro extremo, y lo que nuestro cerebro descargar por medio de
neurotrasmisores ser fundamentalmente una seal de alarma, como si fuese inminente escapar de la
situacin. La adrenalina y el ciclo del cortisol harn que nuestro ritmo cardaco aumente, as como
nuestra presin arterial, preparando a nuestros msculos para correr y escapar, dejndonos adems
una sensacin indefinida de angustia. Se imaginan el efecto de esto mientras vemos las noticias de la
noche cuando estamos cenando?
En cambio, cuando nos nutrimos de imgenes o sensaciones amables se descargarn seales de
placer y bienestar. Las descargas de neurotransmisores del placer, las seales qumicas que le indican
al cerebro que la est pasando bien, van apareciendo al observar arte o imgenes bellas, como por
ejemplo al trabajar con mandalas o zendalas. Comprobaremos cmo los pensamientos, las ideas o la
misma imagen artstica llegan desde la imaginacin o de la memoria como si se multiplicaran. Nos
aumenta el deseo de seguir observando la belleza, y nos genera ms belleza.
Realizar cualquier actividad vinculada al arte absorbe toda la atencin y nos aparta de las
preocupaciones y los problemas del mundo exterior. Alcanzamos un estado mental de concentracin
que se parece mucho a la meditacin, y ese es el motivo por el que a estas tcnicas se las llama
meditacin activa, porque requieren movimiento o alguna destreza pero funcionan de la misma
manera que si nos sentramos en posicin de loto para meditar. La fisiologa resultante es similar a la
de una profunda relajacin y su efecto es la curacin. Adems actan bajando los niveles de estrs,
que en general son obstculos para la creatividad.
Cuando sucede este estado de meditacin, ya sea activa o pasiva, el ritmo cardiaco se vuelve ms
lento, la presin arterial baja, la respiracin es cada vez ms lenta, la sangre va hacia los intestinos;
todo el cuerpo cambia y nuestro cerebro es uno de los ms beneficiados. Si el cerebro se beneficia, al

ser el conductor de todo el cuerpo, todo nuestro sistema corporal mejorar.

Hay cambios que son ms inmediatos y otros que son un poco ms lentos. Los lentos son ms
duraderos en el tiempo. El primer cambio que producen los neurotransmisores lleva a una
modificacin qumica en el sistema hormonal. Es ms lenta, pero ms profunda ya que afecta a cada
clula del cuerpo, e influye en el funcionamiento de todos los procesos vitales.
Al cambiar la fisiologa del cuerpo y actuar tambin aliviando el dolor, logramos que el sistema
inmunolgico funcione con ms eficiencia. Cuando hacemos arte nos sentimos expandidos,
conectados, centrados, relajados, vibrantes, en paz. En verdad, esta liberacin de seales qumicas
placenteras durante la creacin artstica puede ser la fuerza curativa ms importante.
Sucede este mismo proceso cuando hacemos arte sin ser mandalas o zendalas? S, sucede siempre.
Slo que en el caso del dibujo o coloreado de mandalas o en el grafismo de los zendalas podemos
sumar el beneficio del ritmo, la regularidad y la capacidad de concentrarnos.
La actividad creadora nos une a la naturaleza y nos permite vincularnos con otros seres desde un
plano sensible. O sea, vamos a estar ms conectados con la Naturaleza, nosotros mismos en plano
fsico, mental y emocional, y con nuestros vnculos significativos. Este tipo de actividad es una va
maravillosa para curar la mente y las emociones, sobre todo en casos en que nos quedamos sin
palabras, cuando el lenguaje no nos resulta suficiente para manifestar nuestros pensamientos y
sentimientos.
Me gusta imaginar que en realidad somos una partcula de Dios encerrada en un recipiente fsico, y
que por eso debemos cuidar ese recipiente para que la Divinidad pueda manifestarse
esplendorosamente a travs de l. Sin dudas la mejor manifestacin vendr de un cuerpo, mente y
estado emocional equilibrados.
La felicidad se convertir en ms salud, y si podemos proyectarnos a una realidad ms amplia en la
cual todos los seres estemos conectados, nuestra salud fsica, mental y emocional redundar en
beneficio de la salud y bienestar del mundo entero.
Como suelo decir, si queremos ordenar el mundo debemos primero ordenar nuestra propia casa, y
en este caso nuestra casa es el cuerpo que habitamos. Esa ser nuestra manera de ayudar a la
Humanidad, as como el maestro hind Ramana Maharshi dijo cuando alguien le pregunt cmo
poda ayudar al mundo, el maestro mir a esta persona, y con una dulce sonrisa le respondi:
Iluminndote.

Un enfoque basado en la salud

Afortunadamente, luego de aos de trabajo en mi taller de acompaamiento teraputico por medio
del arte y los mandalas, tuve la necesidad de comenzar la carrera de Psicologa.
Digo afortunadamente porque al iniciarla en 2010, con un recorrido de ms de cuatro dcadas de
vida, tuve la oportunidad de conocer enfoques que de otra manera me hubiesen pasado
desapercibidos. Uno de ellos es el enfoque o modelo salugnico.
Todos sabemos que vamos al mdico porque estamos enfermos, porque algo est mal, y en general
tomamos sesiones de terapia porque estamos en crisis y necesitamos salir de ella.
Ese tipo de conducta hace que estemos concentrados en obtener un diagnstico, algo que le ponga
nombre a ese conjunto de sntomas y signos que vemos en nosotros.
La Psicologa y Psiquiatra, desde sus orgenes, tambin estuvieron marcadas por este enfoque, por
este acento puesto en lo que est mal, en lo que no funciona.

Como suele pasar cuando nos enfocamos en un extremo de algo, perdemos de vista el extremo
opuesto, en este caso la salud, tanto fsica, como mental y emocional.
Hace algunos aos, no muchos por cierto, algunos pensadores de la salud mental se pusieron a
reunir conceptos ya tratados anteriormente por otros maestros pero en forma individual, y
organizaron un modelo nuevo. Qu es un modelo? Una manera de organizar conceptos que nos
permiten trazar un mapa de un territorio determinado para conocerlo mejor.
En este caso el Modelo Salugnico puso nfasis en las fortalezas y potencialidades de cada persona,
sin poner tanta atencin en la patologa, en lo que estaba mal. De este modo, cuando antes un
psiclogo vea algo que no estaba bien y lo curaba, ahora se poda mirar los puntos saludables,
virtudes y fortalezas de la persona para que logre desarrollar una vida mejor.
La Psicologa Humanista con Carl Rogers o Maslow, fue pionera en este tipo de mirada, y con su
ejemplo se fueron desarrollando nuevos modos de afrontar no ya la patologa, sino la salud
emocional y mental para que cada persona logre su objetivo ms elevado y la felicidad en su vida.
Los aportes de Vktor Frankl, Moreno, Jung y otros formaron parte de este nuevo modo de mirar.
El Modelo Mdico y el enfoque salugnico
El modelo ms tradicional es el Modelo Mdico. Es el modo de ver que nos muestra las cosas
haciendo enfoque en lo que est mal, en la enfermedad. Es importante destacar que el Enfoque
Salugnico no es enemigo del Modelo Mdico. Ambas miradas son complementarias, y se
necesitan mutuamente.
Por ejemplo, de acuerdo al modelo mdico los profesionales deben entender cmo se desarrolla
una enfermedad, buscar sus causas a fin de poder prevenirla. El concepto de prevencin es un
concepto que surge de la mirada en la enfermedad, a fin de evitarla.
En cambio, de acuerdo al enfoque salugnico, se buscan cules son las circunstancias o fortalezas
que generan ms salud, a fin de promocionarlas. Entonces el concepto de promocin de la salud est
vinculado a este nuevo modelo.
Como vern, ambos enfoques son necesarios, o sea, son complementarios entre s, y ninguno de
ellos es mejor que el otro.
El psiclogo norteamericano Abraham Maslow, uno de los precursores de la Psicologa
Humanista, sostena que hay una tendencia bsica en el ser humano hacia la salud mental que se
manifiesta por medio de procesos de autorrealizacin y lo que l llama autoactualizacin
(reformulacin permanente de necesidades, prioridades y motivacin). Es muy interesante cmo
Maslow explica que hay ciertas necesidades que a medida que van siendo satisfechas dejan lugar al
despliegue de necesidades superiores.
Ese concepto lo ejemplifica con una pirmide, la cual es ampliamente utilizada en muchas
disciplinas. Aqu la comparto.
En la base de todo estn las necesidades fisiolgicas, esas por las cuales podemos sobrevivir como
especie. Una vez que estas necesidades estn satisfechas desplegamos otras un poco ms elaboradas,
como por ejemplo desarrollar seguridad en diferentes reas. Luego necesitamos ser amados y amar,
sentirnos parte de un grupo, familia, sociedad, etc. Luego vamos a buscar reconocimiento, tanto
propio como desde afuera, y finalmente, una vez que todo lo dems est satisfecho, podremos
desarrollar virtudes superiores y desplegar el camino de la autorrealizacin.

Maslow sostiene que lo psicopatolgico es cualquier cosa que fruste, niegue o bloquee este
proceso, y que la terapia es cualquier mtodo que oriente a la persona a seguir desplegando esta
sucesin de caractersticas que estn determinadas por su naturaleza interior.
El psiclogo y filsofo humanista Erich Fromm sostena que la realizacin del propio yo se da no
solamente por medio del pensamiento, sino por la realizacin de la personalidad total del individuo,
que incluye la expresin activa de sus capacidades intelectuales, emocionales e instintivas. El ser
humano es feliz, sereno, y est en paz consigo mismo solamente cuando llega a ser lo que l puede
ser, cuando despliega su mximo potencial.
Digamos que si esas necesidades, este despliegue de potencialidad, comienza a satisfacerse por el
hecho de desarrollar una tcnica artstica, pues, bienvenido el arte!
Desarrollar salud mental y emocional por medio del arte es una disciplina relativamente nueva, data
de los finales de la Segunda Guerra Mundial, y en muchos pases incluso no est desarrollada la
formacin de terapeutas que incluyan disciplinas artsticas en sus modos de terapia.
Segn Sara Pan, la produccin artstica ha sido de inters en el mbito de la psicologa y
psiquiatra desde fines del siglo XIX (Pan-Jarreau 2006). Hubo numerosos estudiosos que se
dedicaron al anlisis y la recopilacin de las imgenes que surgan de pacientes con patologas
emocionales o mentales, as como los estudiosos de pedagoga estudiaban la evolucin de las
manifestaciones artsticas en los nios y alentaban la expresin creadora.
Luego, durante la primera mitad del siglo XX, el psicoanlisis y las psicoterapias se extendieron, y
cada vez ms personas comprendieron la importancia de que un profesional pudiera desentraar
ciertos conflictos a situaciones mentales anmalas o desadaptativas.
Tambin surgieron alternativas a estos tratamientos, largos y costosos, y otras corrientes de
pensamiento ampliaron el espectro de posibilidades teraputicas, como el psicodrama de Moreno,
terapias familiares y de grupo, y distintas tcnicas de mediacin artstica como la musicoterapia,
danza-terapia y terapias de expresin plstica.

Sara Pan seala que existen diferentes vertientes dentro del arte terapia: si est ms vinculada con
las psico-terapias se considerar el hecho artstico, la actividad plstica, como secundaria a la terapia
de palabra, por lo tanto terapeuta y paciente compartirn un relato acerca de la produccin artstica y
de eso derivar el efecto teraputico. En otros casos lo importante ser el proceso y desarrollo del
trabajo, sin importar tanto el relato de lo que tanto el paciente como el terapeuta interpreten de la
obra.
Los nuevos estudios en neurociencias revelan que los hechos traumticos, as como los hechos
felices, tienen un alto impacto en nuestra fisiologa, en nuestra qumica cerebral. Por medio del arte
se despiertan memorias emotivas y se facilita la concentracin. Nuestra memoria se almacena de dos
maneras: existe una memoria explcita, la cual es consciente y est compuesta por hechos, conceptos e
ideas, cuyo mejor ejemplo es la narracin cronolgica de los hechos, y tambin hay una memoria
implcita, que es sensorial y emocional y est relacionada con la memoria del cuerpo, cuyo mejor
ejemplo es el de andar en bicicleta.
El arte acta como un puente entre ambas memorias, sobre todo en el caso de hechos traumticos,
pero tambin ante los bloqueos creativos y el desarrollo de potencialidades.
La actividad artstica genera una respuesta de relajacin a nivel corporal, de calma e incluso de un
efecto hipntico tranquilizador que ayuda a calmar el estrs.
Como dijimos anteriormente, los efectos benficos de realizar actividades artsticas se dan por
medio de todas las artes y no solamente por el hecho de dibujar mandalas o zendalas. Pero sin dudas,
la disposicin concntrica y simtrica de los mandalas, as como la repeticin de patrones grficos
de los zendalas, favorecen los estados de introspeccin que llevan a esos cambios fisiolgicos.
Dicho de otra manera, si logramos los mismos resultados haciendo deporte, cocinando o tejiendo
al crochet, no hace falta que comencemos un tipo de actividad para la cual no nos sentimos
inclinados. Lo que sea que hagamos, que sea con disfrute, con ganas de hacerlo, ese ser el mejor
modo de sacarle beneficio completo y permanente.

Concepto de flujo (Flow)

Uno de los autores ms importantes dentro de la corriente llamada Psicologa Positiva, la cual
pregona el enfoque salugnico, es el psiclogo Mihaly Csikszentmihalyi (lo ses imposible de
pronunciar l tambin lo sabe).
Este investigador propone que la gente es ms feliz cuando ms tiempo est en estado de flujo, o
fluir, o flow. Este estado es de una completa concentracin y absorcin en la actividad en la que nos
encontramos. Es un estado de motivacin intrnseca que hace que estemos inmersos en lo que
estamos haciendo y que nos da la sensacin de libertad, gozo, compromiso, habilidad. Tan inmersos
estamos, que las sensaciones corporales, como el cansancio o el hambre por ejemplo, suelen ser
ignorados.
Son actividades o momentos en los que el ego desaparece, el tiempo vuela, y todas las acciones y
pensamientos que surgen lo hacen desde la actividad en s misma.
Puedo asegurarles que tanto por mi experiencia personal como por el relato de muchos alumnos en
mis talleres, el trabajo con mandalas y zendalas produce el mismo efecto.
Ahora bien, la actividad que realicemos debe representar un desafo pero tambin estar en
equilibrio con nuestras habilidades. Si una tarea es demasiado fcil no lograremos el estado de fluir
porque nos aburrir, y si es demasiado compleja sentiremos que no podemos realizarla y tampoco

lograremos fluir.
Lo importante es que la tarea se vuelva un fin en s misma, que sea nuestra propia recompensa, o
sea que nos genere retroalimentacin. Es una experiencia que queremos repetir porque nos inunda de
felicidad, aumenta nuestra concentracin y atencin, nos deja en un estado de atemporalidad y
perdemos conciencia del propio yo (muy adecuado en casos en que sintamos molestias fsicas o
cuando estemos inundados de problemas)
El resultado de vivir este tipo de experiencias aumenta nuestro capital psquico, una especie de
cuenta bancaria llena de fortaleza, que nos permite tener mejores herramientas para afrontar las
situaciones estresantes. Tambin brinda mayor satisfaccin vital y aumenta nuestros recursos
psquicos, que podrn ser utilizados para resolver otras tareas.
No les parece un excelente motivo para comenzar actividades que produzcan el estado de fluir?
Seguramente s.
Recuerdo que, al haber escuchado por primera vez acerca de este concepto, pens en cmo alguien
poda describir con tanta precisin mi sensacin al momento de dibujar o pintar. Slo posteriormente
comprend que el mismo estado lo siente un atleta cuando logra objetivos, un bailarn en trance en
medio de su danza o un msico de jazz que solamente deja libre su instrumento una persona que
est sumergida en el placer de realizar algo que le gusta mucho.

El arte de hacer grafismos

Cuando explico la manera de comenzar un zendala, la gente me comenta cosas como esta: pero
eso es lo que siempre hice en mis cuadernos de clase! o siempre que hablo por telfono tengo que
tener un papel y una lapicera a mano, no me concentro de otra manera o por suerte tena el papel y
la lapicera, si no en la conferencia me quedaba dormido!.
Lo interesante es mirar las expresiones de esas mismas personas cuando se les dice que lo que
hicieron, o al menos la tcnica que utilizaron, puede transformar esos garabatos en una obra de arte.
Lo que determina la calidad en cuanto a obra artstica es la armona en que esos garabatos estn
combinados entre s.
A qu le llamamos grafismos? Desde el punto de vista artstico, un grafismo es una forma lineal
obtenida con una herramienta grfica. Las herramientas grficas pueden ser las que conocemos por
su uso, como un lpiz, una lapicera, un marcador o una pluma, y tambin pueden ser obtenidas por
medios mecnicos o tecnolgicos, como la computadora, un papel o una tela impresa, o la
combinacin de varios medios entre s.
El grafismo es un concepto que puede combinar una serie de atributos que pueden diferenciarse al
combinar elementos entre s, veamos algunas caractersticas:
Agrupaciones
Conjuntos de elementos relacionados mediante proximidad, semejanza, continuidad o simetras.
Estas agrupaciones son las que generan la sensacin de volumen al realizar zendalas. Por ejemplo, si
agrupamos puntitos muy juntos, parecer que la zona es ms oscura, mientras que si los separamos
un poco parecer ms luminosa.
Forma
Tanto de cada elemento grfico aislado como de las agrupaciones de elementos. Cada uno de los

puntos que dibujamos, o las lneas, o las estrellitas, o cualquier otra textura, pueden tener formas
indefinidas, pero cuando los vemos agrupados no advertimos pequeas diferencias entre ellos.
Contornos
Partes lmites de los elementos, que permiten distinguirlos de los dems y del fondo, pudiendo estar
definidos mediante cambios de color o de luminosidad. Los contornos pueden ser explicados
claramente por medio de una lnea, que marcar un lmite preciso entre un objeto y otro, pero
tambin pueden identificarse por medio de la agrupacin mayor de la textura, que muestre dos reas
diferentes entre s y de esa manera seale un contorno.
Ubicacin
Lugar que ocupa cada elemento grfico o agrupacin de ellos en el espacio de trabajo. Esto tiene
que ver con la combinacin de los elementos, ya que si en una zona en que dibujamos slo lneas
aparece un punto aislado, posiblemente no tenga el mismo peso en la composicin que dentro de un
grupo de puntos. Tambin existen zonas dentro de un espacio compositivo que son ms pesadas que
otras, y eso se debe a que la mirada tiende a buscar primero esos lugares y no otros.
Tamao
De cada elemento grfico respecto de los que le rodean. Si dibujo muchas lneas muy finitas, y de
repente dibujo una muy ancha, sta va a parecer una forma rectangular, ya no ser leda como una
lnea. De la misma manera, en un grupo de puntos pequeos, uno de tamao mayor ser considerado
como una pelota, o sea, como una forma diferente al grupo de crculos.
Color
De cada elemento individual, de cada agrupacin de elementos, de la disposicin relativa de los
elementos con color y armona entre colores. En el caso de los zendalas trabajamos mayormente en
blanco y negro, pero en el caso de usar color hay toda una serie de reglas que pueden tomarse en
cuenta. De todas maneras podemos relajarnos, ya que la mayora de nosotros usamos esas reglas
intuitivamente sin saberlo.
Contraste
Intensidad de visualizacin de cada elemento con relacin a los que le rodean y al grafismo
completo. Por ejemplo, si dibujamos puntos con un lpiz de grafito que son de color gris claro, y
luego hacemos otros con tinta china negra, generaremos una diferencia marcada entre ellos, o sea,
una situacin de contraste.
Equilibrio
Cada grafismo conlleva un sistema de referencia espacial que consigue un nivel de equilibrio
mayor o menor. Las referencias de espacio son las seales que nos permiten movernos con seguridad
utilizando nuestro sentido de la visin, por ejemplo son las que nos indican que un objeto est cerca
(lo vemos ms grande) o lejos (lo vemos ms pequeo), o que una superficie est horizontal o
inclinada, o que algo est arriba o abajo. Cuando dibujamos, solamente contamos con dos
dimensiones (ancho y alto), entonces tenemos que mentir la tercera dimensin (la profundidad),
para ello tenemos estrategias, indicadores espaciales que colocaremos en lugares clave para que

quien mira el dibujo entienda lo que est mirando. Esto tiene ciertas reglas, como cuando hablamos
del color, que la mayora de nosotros aprendemos a usar desde nios, y que si tenemos a mano un
profesor de dibujo manejaremos con mayor maestra.
Simetra/Asimetra
Disposicin espacial de los elementos que forman la composicin grfica. Reconocemos con
facilidad las formas simtricas porque nos resultan equilibradas y armnicas. La simetra es un rasgo
de la forma que permite, si trazramos una lnea central, ver una repeticin espejada de la forma del
otro lado de la lnea. No quiero abrumarlos con matemticas, as que tratemos de entenderlo con
ejemplos ms sencillos; por ejemplo si vemos el dibujo de una persona de frente y de pie, y trazamos
una lnea vertical desde la punta de su cabeza que lo divida en dos mitades, las mitades sern
simtricas, como vistas en un espejo. A ese tipo de simetra la llamamos axial o bilateral, ya que hay
un eje que divide el objeto en dos y esos lados se repiten enfrentndose. Hay varios tipos de simetra
y todos tienen en comn la repeticin de una forma a lo largo de uno o varios ejes o lneas
imaginarias. Especialmente en los mandalas, utilizamos un tipo de simetra que llamamos radial o de
rotacin, ya que las formas se van repitiendo alrededor de un centro por medio de ejes que estn
ubicados a diferentes grados de ngulos. Vern un ejemplo de ello cuando les explico el paso a paso
para construir una grilla geomtrica: trazamos varios ngulos, dividimos la circunferencia en
porciones y repetimos las formas que haremos en cada una de esas porciones.

Qu tipos de grafismos podemos hallar? Significan algo?

Algunos autores interpretan ciertos rasgos de personalidad en la realizacin de algunos grafismos.
Si bien mi punto de vista es muy cauteloso al respecto, hay ciertos patrones que pueden llegar a
encontrarse en la medida en que hacemos muchos grafismos.
Voy a presentarles algunas interpretaciones bsicas de cierto tipo de garabatos. Antes de
presentrselos aqu debo destacar que ninguna de estas interpretaciones es vlida fuera de un mbito y
proceso teraputico, y ninguno de estos signos puede tomarse como cierto sin otros indicadores que
confirmen la hiptesis (de que tal o cual persona tiene tal o cual rasgo de carcter porque suele
dibujar tal grafismo). Adems, debemos diferenciar los garabatos ocasionales de los que aparecen
permanentemente.
Yo agregara otra categorizacin, y es la del garabato con fines estticos, con los que se busca
lograr un efecto determinado en nuestras obras de arte.
En el caso de garabatos ocasionales, la motivacin puede estar dada por una impresin del
momento, mezclados con figuras o dibujos, borrones y escritura. Sealan en general una situacin
momentnea, una circunstancia especfica por la que se atraviesa. No mostrarn aspectos fijos del
carcter.
Los garabatos permanentes son aquellos que el sujeto reconoce como de propia autora, y a veces
su ejecucin se remonta de tiempo atrs, por ejemplo cuando dice: cuando era adolescente
frecuentemente dibujaba flores o cuando hablo con tal persona suelo hacer..., o bien, en la clase
de matemtica no queda cuaderno sin escribir. Eso indica el vnculo emocional entre la situacin, y
la descarga, que en lugar de ser por medio de la risa, el llanto, el enojo o el grito se hace por medio
de la expresin grfica, que canaliza la sensacin de impotencia, el aburrimiento, la apata o la
ensoacin, como cuando nos enamoramos.

Una aproximacin al tema nos lleva a observar incluso en qu parte del papel ponemos ms
atencin, ya que los mrgenes o el centro de la hoja representan cosas diferentes. Desde este criterio
la hoja de papel donde realizamos el dibujo se considera el universo y qu lugar ocupa el sujeto en
ese espacio. Los dibujos pueden interpretarse de acuerdo a su tamao en la hoja, si son muy pequeos
o muy grandes. Si el espacio alcanza para dibujar o queremos ocupar toda la hoja, lo que indicara
una necesidad de llamar la atencin, una personalidad con tendencia a invadir el espacio de los
dems, a intentar manejarlos y a negar la carencia, ya sea afectiva, material o intelectual. Siempre
debemos recordar que observaremos toda la conducta de alguien, o de nosotros mismos, y no
solamente mirar el dibujo para elaborar conclusiones.
Por ejemplo el margen derecho representa el futuro, lo consciente, el padre o la autoridad y una
inclinacin a la extroversin o hacia lo social. Tambin indicara una facilidad de comunicacin con
el otro y una proyeccin optimista hacia el futuro. Tambin puede sealar que el sujeto es impaciente,
pasional o vehemente, as como actividad, empuje, ambicin, optimismo o euforia. Tambin suelen
ubicarse en este sector los obstculos o conflictos que impiden el avance.
El margen izquierdo representa al pasado, lo inconsciente o preconciente, lo materno y lo primario.
Puede indicar una tendencia a la introversin y a encerrarse en s mismo. Tambin puede indicar un
perodo de pesimismo, debilidad, depresin o cansancio, as como pereza y desaliento. Tambin se
suele mencionar en ese margen lo que queda sin resolver y nos resulta traumtico.
El margen superior, el tercio superior de la hoja puede indicar un rasgo de personalidad optimista,
alegre, idealista y noble. De la misma manera puede indicar una reduccin de los ideales, o la
mencin de un techo a nivel intelectual, creativo o emocional.
El margen inferior, el tercio inferior de la hoja representa caractersticas de apego a lo concreto,
con los pies en el suelo, y podra indicar una fuerte tendencia instintiva. Si las formas parecen
inconclusas y no entrar en el espacio pueden indicar una personalidad dependiente, con falta de
contacto con la realidad e incluso depresin.
El centro de la hoja implicara un criterio de realidad adecuado, y un equilibrio entre las tendencias
de introversin y extraversin. Tambin marca un grado de equilibrio, objetividad y control sobre s
mismo, reflexin y buen uso del espacio.
Una vez que hemos visto el modo de desarrollar un dibujo en una hoja, deberamos observar los
trazos, el modo en que la persona dibuja lo que dibuja. Por ejemplo, una lnea armnica, entera y
firme nos habla de una persona en equilibrio, en cambio una lnea entrecortada, fragmentada o
esbozada puede indicarnos ansiedad o inseguridad, timidez o falta de confianza en s mismo, as
como fatiga, estrs o necesidad de detenerse a analizar lo que se ha hecho.
Tambin podemos acercarnos al tipo de lneas que se utilizan, por ejemplo, las lneas redondeadas
o curvas marcan los rasgos ms femeninos y un desarrollo del sentido esttico, tambin puede
indicar dependencia y un espritu maternal, conciliador y diplomtico, afectivo y sensible. En cambio
las lneas tirantes, con predominio a las rectas, pueden indicar un estado de tensin. Las lneas rectas
muestran capacidad de anlisis, fuerza, vitalidad y tambin frialdad y lgica razonadora.
As tambin las formas que dibujamos pueden interpretarse de acuerdo al tipo de lnea que
predomine. Por ejemplo una lnea con muchos ngulos o picos puede mostrar agresividad,
impaciencia, vitalidad y tambin dureza, tenacidad y obstinacin. Una lnea con ngulos muy agudos
puede estar mostrando una excesiva reaccin emocional y las lneas en zigzag pueden mostrar una
imposibilidad de controlar los impulsos y agresividad.
Otro punto a tener en cuenta es el modo en que se ejerce presin con la herramienta de dibujo, por
ejemplo una presin dbil puede mostrar a un sujeto original, con rapidez mental e intuicin aunque

poco constante. La presin fuerte, esa que deja relieve en el reverso de la hoja, representa fuerza
fsica, energa vital, seguridad y extraversin pero tambin agresin, hostilidad ante el entorno y
franqueza a veces extrema. Este tipo de presin puede encontrarse en la personalidad de lder, con
buenas condiciones para conducir grupos y tambin en creadores de grandes ideales, as como en los
artistas y escultores.
Hay otros factores que podemos considerar, tales como el tiempo de ejecucin y la actitud ante el
trabajo, el exceso de detalle o la falta de ellos, los borrados, repasados de las lneas y tachaduras.
Hay gran cantidad de material de estudio en los tipos de dibujo y la forma de dibujar, sobre todo
entre las tcnicas de evaluacin psicolgica y tcnicas proyectivas. lo ms importante es no
transformarnos en interpretadores compulsivos a la hora de mirar una obra, ya que existen otras
razones, a veces sencillamente la decisin esttica de copiar tal o cual decoracin, que no estn
indicando una caracterstica de personalidad o un rasgo definido.
En cuanto a la forma de los grafismos que utilicemos podemos encontrar:
Dibujos geomtricos: son ms escuetos, fros e impersonales; tienen predominio de ngulos, lo que
nos podra hablar de bloqueos emocionales o autocontrol, as como dureza, intransigencia o exceso
de racionalidad. Es muy frecuente en personas de carcter mayormente obsesivo, aquellos que
necesitan el orden y lo metdico para sentirse confiados y relajados. Los cambios inesperados los
afectan y tratarn de mantener todo bajo control para que eso no ocurra.
Cuando los mismos dibujos son dibujados con sombras y arreglos decorativos, pueden indicar a
una persona delicada que trata de suavizar asperezas, utilizando su sensibilidad, sobre todo si el
sombreado es suave, no con exceso de presin.
Los diseos de dameros (tablero de ajedrez) en blancos y negros pueden indicar una naturaleza
algo ambivalente, conducta con posibles contradicciones. Persona muy ordenada en sus cosas, con
evidente orden de tipo clasificatorio. Lo blanco representa a lo mental, la ansiedad, la inactividad, lo
negro la actividad, la accin.
Puntos marcados con fuerza pueden denotar un carcter explosivo, con detalles de agresividad mal
controlada, as como impulsividad.
Puntos marcados y adornados o decorados posteriormente pueden mostrar agresividad fuerte pero
controlada, atenuada gracias a la sensibilidad. As como trazos o rasgos marcados hasta llegar a
agujerear el papel sobre el que se han hecho muestran una excesiva energa, incluso violencia y
posible prdida de control. Tambin pueden indicar baja tolerancia a la frustracin.
Las lneas quebradas a modo de zig-zag: marcan generalmente una vida pasional y afectiva fuerte.
El sujeto acumula tensiones y luego las descarga intempestivamente, como lo marca la lnea de
dibujo.
Los diseos del tipo parqu o pared de ladrillos indican una persona ordenada que clasifica y
adems utiliza la asociacin lgica o deduccin. Muestran capacidad de precisin, atencin y
concentracin del pensamiento. Es el dibujo de los buenos estudiantes.
Las flechas en los diseos introducen siempre una nota de impulsividad, muestran generalmente
sujetos de un nivel de dinamismo y actividad alto, que no siempre logran canalizar adecuadamente.
Cuando se proyectan de izquierda a derecha la agresividad que se proyecta sobre los dems, puede
mostrar sujetos hirientes cuando se sienten contrariados, irnicos. Cuando las flechas se dirigen
hacia la izquierda la agresividad se vuelve sobre el propio sujeto, pudiendo ser descargada en
ambientes de su vida privada.
Si las flechas son curvadas y se unen en un punto central dando la impresin de girar: la
personalidad reagrupa sus fuerzas y lucha por convertir en xito el trabajo, plan, proyecto o ensayo

que tiene entre manos. El hecho de que se curven le quita el potencial agresivo, pero mantiene intacto
el potencial dinmico.
Otros dibujos, como pentagramas musicales, con o sin claves, con o sin notas, representaciones de
instrumentos musicales gusto por la msica, captacin del mundo de tipo auditivo, sensibilidad de
tipo esttico, bsqueda del ritmo y la armona.
Diseos de espirales, en general o movimientos espiralados implican encierro, repliegue
concentracin en s mismo, pueden indicar una actitud egocntrica, o una tendencia a relacionarse
con los dems para exhibir las propias habilidades, recibir elogios y sentirse reconocidas.
Si las espirales que terminan en la izquierda, o que se proyectan hacia el lado de la izquierda
(centrpeta) pueden estar marcando un cierto egocentrismo y retorno a un pasado que pesa
profundamente. El sujeto posee aspectos personales histricos que an no ha elaborado. Desde el
punto de vista junguiano es la direccin hacia el Inconsciente, o sea, estara marcando una tendencia a
la introversin y a observar los propios contenidos internos.
En cambio, si la espiral termina en la derecha (centrfuga), puede indicar un cierto temor a la
soledad, y tambin el deseo de ser ms sociable. Es un camino hacia la Conciencia, con lo cual el
sujeto estara saliendo de su encierro en lo Inconsciente y buscando estmulos afuera de su yo.
Hay que tener presente que el encierro en s mismo es una forma de autoacuartelamiento, que en
general se da cuando el sujeto cree que no puede afirmarse en el afuera, ya sea porque no tiene la
energa suficiente que le demanda el vnculo con otros o porque se halle apegado a su historia, ya sea
buena o traumtica, y prefiere autoprotegerse y conservar intacta su posicin. Las espirales no dejan
de tener una connotacin de punto central protegido por capa sobre capa de lneas enrolladas, por eso
remiten al encapsulamiento o encierro.
La espiral doble, la que toma la forma de una S con puntas enrolladas, puede indicar una
bsqueda de la perfeccin y tendencia al idealismo, tambin es un modo de equilibrar las tendencias
introvertidas y extravertidas, siempre manteniendo un contacto profundo con el mundo interno.
Tambin pueden sealar planteamientos filosficos, dudas o ideas obsesivas, as como cierta
ambivalencia, tanto a nivel mental como emocional.
Desde el punto de vista de la interpretacin, los trazos rgidos, minuciosos y repetitivos pueden
indicar dificultades para relajarse. A veces la reiteracin montona de un dibujo o trazado se
relaciona con ideas de tipo obsesiva, ideas recurrentes que el sujeto no puede sacar de su mente.
Ahora bien, en este tipo de trabajo en particular, en el que pretendemos lograr un estado mental
relajado, los movimientos y trazos repetitivos tienen enormes ventajas, sobre todo a nivel de
disminucin de la actividad del hemisferio izquierdo que genera efectos similares al de la
meditacin. Esto genera una baja de los niveles de estrs y desbloqueos creativos.
La mente ms quieta y relajada es la mejor generadora de ideas ms creativas, con lo cual, si bien
es cierto que ciertos grafismos pueden sealar ciertos rasgos de personalidad, al trabajar en nuestros
zendalas estaremos mejorando nuestra persona como un todo, actuando tanto a nivel mental,
emocional y fsico.

Vayamos a
la prctica
o primero que quiero repetir es que siempre que les haga propuestas creativas estar tambin
proponindoles ejercicios de auto-observacin. O sea, adems de lograr obras hermosas, el
verdadero tesoro de estas tcnicas es que nos permiten conocernos mejor, saber cules son nuestros
patrones de pensamiento y tambin nuestras emociones.
Hace ya muchos aos que estoy trabajando en mi obra artstica desde esta perspectiva, y les aseguro
que el premio est incorporado en la misma actividad. Quizs algunos das estemos menos inclinados
a observarnos sin juzgar, pero cuando algo que nos molesta o algn tipo de conducta se repite una y
otra vez, sera bueno que comenzramos a investigar de dnde surge y cmo se instal en nosotros.
Si nos resulta positiva la dejaremos ser, pero si nos impide vincularnos armnicamente con otros o
con nosotros mismos podramos pensar en ir disolvindola.
Por ejemplo, si advierto que un tipo de pensamiento me lleva a un estado de angustia, trato de no
seguirlo y me enfoco en mi zendala. Si noto que hay cierto dilogo mental que entablo con alguien
con quien tengo conflicto y eso me obstruye el crecimiento del vnculo, trato de sacar mi mente de
ese dilogo y la coloco en el trabajo. Lo ms probable es que, al dejar de pensar en eso, aparezca
alguna revelacin que me gue hacia dnde puedo desanudar el conflicto.
La meta es que cada uno siga las consignas a modo de sugerencia, e idealmente que produzcan
nuevas ideas. No se sientan obligados a utilizar las estructuras que les brindo aqu, ya que son slo
ayudas para aquellos que demoren un poco ms en realizar sus propios diseos.
Vern que hay diseos ms simples y otros un poco ms complejos. Usen el que llame su atencin y
sintanse libres para modificar cualquier lnea o sector del dibujo. Como suelo hacerlo en mis libros,
los invito a compartir sus creaciones en alguno de mis sitios web, o conmigo, va correo electrnico.
Actualmente las redes sociales y la interconexin informtica nos permiten el contacto casi directo, y
la ventaja de conocer otras personas con iguales intereses.
Ms all de cul sea el grado de experiencia en arte, y puede ser que no tengan experiencia en
absoluto, realizando mandalas o zendalas se promueven diferentes situaciones, por ejemplo:
Que nuestra autoestima aumente porque ni siquiera imaginbamos hacer algo tan bonito.
Que tengamos que observar nuestro sentimiento interno de frustracin al no lograr lo esperado.
Que abandonemos el trabajo a la mitad.
Que no podamos descubrir la belleza de lo que hemos hecho y nos lo hagan notar nuestros seres
queridos.
Que descalifiquemos la actividad diciendo que es una tontera y no nos atrevamos a mostrarla.
En cualquier caso, lo ms importante es que nos observemos, que tratemos de descifrar los
sentimientos que nos desata la actividad, y en lo posible, sugiero llevar un pequeo diario de registro,
como si fuese nuestro diario de viaje.
A veces se pueden escribir notas incluso detrs del papel en que estn haciendo el zendala, pero ya
que eso no es posible dentro del libro, no sera mala idea que usen una pequea libreta anotando
aquello que les resulte notorio, sin olvidar la fecha!
No subestimen nada de lo que aparezca mientras estn dibujando: ideas, proyectos, resoluciones de
problemas. Anoten todo! Luego llegar el tiempo de seleccionar lo que verdaderamente sirve de lo

que aparece.
Recuerden que no se trata de una tarea escolar, por lo tanto si no escriben nada en meses no
significa que est incorrecto, cada cual sabe su modalidad de trabajo y cules son aquellas cosas
que ms funcionan para disfrutar la tarea. Lo mismo digo para los casos en que no finalicen sus
trabajos a veces se necesita un rato de accin y luego dejarlo gestndose o gestando una nueva
obra.

Preparacin previa y momento adecuado

Para dedicarse a estas actividades hace falta un poco de paciencia y un rato de tiempo en el que hay
que intentar no ser molestado, como si que preservramos nuestro propio mundo interno, que es lo
ms preciado.
La forma de los mandalas ha sido venerada desde hace milenios como un diagrama que permite
organizar nuestra conciencia y protege nuestro mundo interno, y los zendalas son otro modo
particular de mandalas. O sea que podemos tomar ejemplo de esta actitud e intentar sumergirnos en
esta actividad, la cual notarn que es gratificante en s misma.
Recuerden: no hay manera de hacer las cosas mal. Este tipo de diseos es ms que un hecho esttico
de por s, ya que puede considerarse un smbolo con existencia real, o sea, una manifestacin de
nuestro ser en forma simblica. Lo que hagamos estar bien y ser una muestra de cmo estamos en
ese momento. Por supuesto que puede haber lo que llamemos imperfecciones, pero, al fin y al
cabo: qu es lo perfecto? Deberamos serlo? Yo creo que la maravilla del ser humano es la
imperfeccin, lo que nos hace nicos y creadores.
Respecto de la perfeccin, recuerdo un relato acerca de los fabricantes de alfombras persas. Dicen
que al realizar una alfombra, las cuales son bellsimas obras de arte, y muy complejas, los artesanos
dejaban un pequeo error, un hilo o una forma minscula que no concordaba con el resto del diseo.
Quizs el ojo comn ni siquiera lo podra ver, pero el artesano lo vea y lo saba. Eso era para
demostrar que era imperfecta porque es una obra humana, y como tal siempre es perfectible. Slo la
creacin de Dios es perfecta, y esa es la enseanza moral que queran transmitir.
Por supuesto, si tenemos una inclinacin artstica tal vez haremos diseos ms atractivos y
utilizaremos las lneas o la composicin de una manera ms diestra; pero incluso en casos de falta de
destreza, esta tcnica nos permite realizar trabajos hermosos. Nunca dejo de sorprenderme con mis
alumnos sin entrenamiento en arte, que logran intuitivamente composiciones maravillosas sin
siquiera imaginarlo.
Dicho esto, ahora podemos dedicarnos a esta actividad estando relajados y satisfechos, ya que
nuestras obras sern sin lugar a dudas las ms hermosas y adecuadas para nuestro desarrollo
personal.
A estas alturas ya sabemos que la actividad de realizar mandalas y zendalas es un trabajo de
autoconocimiento y mucha, muchsima auto observacin. Tenemos que aprender a mirarnos,
observar nuestras reacciones y actitudes. El reto fundamental es no juzgar, slo observar. Dicho de
otro modo: juzguemos menos y juguemos ms.
El reto aqu es ser con nosotros mismos ms bien un cronista imparcial que un juez determinado a
castigarnos. Intentar, en el mejor de los casos, que los sentimientos de frustracin o angustia se vean
transformados, puedan manifestarse con libertad y analizar cul es su origen, luego dejarlos ir
agradecindoles la oportunidad de aprendizaje que nos brindaron.

No teman hacer la obra de arte ms fea de su vida, siempre es mejor sacar lo que no nos gusta a la
luz antes que dejar que nos carcoma por dentro. Es algo as como volcar en un cesto de basura todo
aquello que no quisiramos que se pudra en nuestro interior. Junto con la composicin o las texturas
que no nos gustan deberamos poner el sentimiento que queremos arrojar, desecharlo y
transformarlo en un smbolo artstico. Es desagradable? Pues bien, muchas cosas en la vida lo son, y
lo mejor es que lo desagradable pueda ser visto y no tapado bajo la alfombra del living. Si
guardamos comida podrida en la heladera pronto tendremos mal olor en toda la casa
Como toda tarea, la realizacin artstica necesita cierta preparacin previa, al menos en los
primeros tiempos. Recuerdo que slo despus de un tiempo de realizarlos pude comenzar a hacerlos
en cualquier lugar, con cualquier tipo de ruidos a mi alrededor y en cualquier sitio, por pequeo que
fuese.
Al principio, uno necesita al menos un rato de tranquilidad, sin nios corriendo cerca y lejos de la
televisin en especial si es el canal de noticias.
Algunas mams aprovechan ese tiempo en que los nios estn en la escuela, o aquellas oficinistas
que buscan un ratito de contacto con el arte cuando todos en la casa duermen. O los caballeros que se
toman un momento de su almuerzo de trabajo para llegar a algn parque cercano, dibujar y relajarse
un rato. Tambin existen aquellos afortunados que no tienen que pensar en tantos detalles y pueden
disponer de un espacio luminoso y tranquilo para crear. Hay ciertas personas que se toman un largo
rato en las maanas, como preludio para preparar su da. Otras, en cambio, prefieren descargarse
despus de un da agitado en el silencio de la noche. Otras personas aprovechan los ratos vacos o
tiempo que de otro modo estara perdido, las esperas en consultorios mdicos, las colas en los
trmites, las esperas antes de una reunin, etc. Para eso siempre recomiendo tener una libreta o
cuaderno de tapa dura, que nos permita dibujar las texturas cmodamente, y por supuesto, tener
siempre en el bolso o maletn, un par de estilgrafos preparados.
El ideal es incluso apagar el timbre del telfono y escuchar algo de msica suave y relajante.
Tambin es bueno colocar algn aroma, ya sea en forma de sahumerios o aceites esenciales.
Es interesante considerar estos momentos como si fuesen una cita, como preparar un momento de
intimidad con uno mismo. Se trata de la cita con el ser sensible, con el artista que todos llevamos
dentro, slo dentro de un marco de tranquilidad exterior puede aparecer al principio la tranquilidad
interna que nos permitir escucharnos.
Despus de cierto tiempo de prctica, como en todo ritual, los pasos ya asimilados no sern
necesarios, de modo que podremos lograr el mismo grado de concentracin en una sala de espera
llena de gente, en un tren atestado o con nuestro vecino adolescente mientras practica sus temas con la
batera (bueno, quizs estoy exagerando un poco).
Tampoco habr que temer el desconectarnos demasiado. Dibujar texturas en los mandalas genera
un tipo especial de atencin, una atencin flotante. En realidad parece que estamos distrados pero no
es as, ya que cuando necesitamos captar algo importante lo hacemos como si nos hubiesen
conectado de repente. Recuerdan lo que les pasaba de adolescentes cuando escuchaban una clase, en
que llenaban de dibujos sus cuadernos? O actualmente cuando escuchan una conferencia? De eso se
trata
Lo ideal sera encontrar un rato al menos de treinta o cuarenta minutos de tranquilidad. Cada cual
conoce los ritmos de su casa o los vaivenes de su trabajo, lo importante es encontrar un momento, el
adecuado para cada uno.
Cul es el mejor lugar?

A veces hay rincones de la casa que nos son especialmente gratos, ya sea por la luz, la intimidad, o
sencillamente porque tenemos la mesa ms cmoda. Sugiero no elegir los lugares ms concurridos
de la casa, salvo que deseemos que los nios se integren a la actividad, y ser sus ejemplos para esto.
Una buena idea es descubrir dnde hay mejor luz natural si es de da, o el sitio ms acogedor sin
corrientes de aire o mucho ruido que nos distraiga.
Esto es ms importante cuando recin comenzamos a trabajar con zendalas que cuando ya tenemos
mucha experiencia. Es como un entrenamiento: al principio son ms las condiciones que cuando
sabemos de qu modo abstraernos sin necesidad de nada externo.
Con qu materiales?
Podra indicarles que hay dos modos de encarar la actividad: en la propia casa, en la cual uno puede
desplegar mayor nmero de herramientas, y un equipo de viaje, con el que jugaremos cuando
estemos en situaciones no tan cmodas.
En la seccin en la que mencionamos las herramientas y materiales habrn visto que en un principio
con un estilgrafo y un papel blanco es suficiente, pero si estamos en la calle, o sentados en una
oficina esperando un trmite, ser vital tener una superficie algo rgida para usar de apoyo.
Puede ser un cuaderno de tapa dura o una de esas carpetas rgidas con broche que permiten
mantener firme cualquier papel. Vienen en distintos formatos y las hay de plstico o de cartn
forrado. Suelo tener siempre alguna a mano, aunque tambin utilizo pequeos recortes de cartn
duro o fibrofcil con un broche de papel en un extremo.
Solamente quisiera recordarles que la mala eleccin de las herramientas o materiales puede generar
mucha frustracin. Les sugiero que compren al menos un par de estilgrafos y que no se conformen
slo con los bolgrafos (el tipo de tinta es diferente y a veces puede machar el trabajo). Dejen los
bolgrafos para las emergencias creativas, cuando no haya nada a mano, pero si pueden elegir,
elijan buen material. Lo ideal es ir armando nuestros equipos de acuerdo a nuestras preferencias.
Con qu texturas?
Para comenzar tendremos que confiar en la intuicin, y podemos comenzar con la gua de los
muestrarios que figuran en este libro. De a poco vern que comenzarn a crear nuevas texturas.
Seguramente tendrn un par de patrones que les gustar repetir en distintos trabajos, acepten esa
repeticin y disfruten de las nuevas combinaciones que puedan realizar. El ejercicio es un constante
dejarse fluir con humores cambiantes y combinaciones raras, teniendo en mente que nada de lo que
hagamos estar mal, as que podemos jugar.
El juego es una de las expresiones humanas que no debemos perder, y todos tenemos el derecho a
jugar. Yo agregara que estamos obligados a ello para mantener nuestra salud emocional. Jugar
implica el permiso a experimentar, cambiar las reglas, aunque luego el resultado no sea el ms
esperado. Implica aceptar riesgos y nuevas propuestas. Animarnos a ejecutar las nuevas ideas que van
surgiendo.
Les puedo asegurar que uno de los mejores mtodos de generar nuevas ideas y ms creativas es en
la accin. A menudo uno est muy inmerso en una obra, la cual aparentemente es todo lo que importa,
pero mientras tanto van apareciendo ms imgenes e ideas nuevas para realizar. Mi costumbre es
tener un pequeo cuaderno, o nuestro propio diario de sueos, o nuestro telfono inteligente (la
tecnologa va cambiando), en el cual volcar las ideas que por falta de tiempo todava no podamos
realizar, nos sorprenderemos de cuan creativos somos sin haberlo notado.

Necesito acompaar la tarea con otras tcnicas?

Si bien en las prcticas tibetanas o provenientes del Tantra de la India se les da una importancia
crucial a los ejercicios de respiracin, el budismo zen no suele promover rituales, sino conectarse
con el aqu y ahora.
Personalmente creo que las tcnicas de respiracin son tan delicadas que no pueden transmitirse por
esta va. Un ejercicio de respiracin (llamado en Snscrito pranayama), puede modificar tanto
nuestro metabolismo y nuestra qumica cerebral que si ha sido mal comprendido puede
transformarse en perjudicial para la salud. Quiero ser enftica con esto, ya que no toda prctica de
meditacin o yoga es siempre saludable al no contar con un maestro que nos gue.
En segundo lugar, la mayora de nosotros, nuestra cultura occidental, no pone especial inters en la
respiracin, y si bien es algo que nos convendra investigar, a menudo resulta un impedimento ms
que un mtodo para facilitar la concentracin.
Si lo deseamos o tenemos prctica en ello, podemos permanecer unos minutos observando nuestra
respiracin antes de comenzar a dibujar, sin forzarla en absoluto, simplemente observemos si
estamos agitados, si podemos o no respirar profundamente, y tratemos de a poco ir inspirando
profundamente para lograr hacer el ritmo un poco ms lento.
Cuando estoy concentrada pintando o dibujando, me olvido literalmente de la respiracin, pero
volver a tomar conciencia de ella me ayuda a volver a concentrarme en la tarea cuando mi mente se
ha ido a pasear por all
Hay que tratar de no obsesionarse con una u otra cosa. Si alguno de ustedes siente poder calmar su
respiracin, o tal vez si tiene experiencia en yoga y acostumbra realizar ejercicios respiratorios, ser
bueno sumarlos a la actividad, pero si no es as, no va a restarle beneficios.

Puedo dibujar mis propios diseos? Qu es una grilla?

Los alumnos que asisten a mis talleres estn acostumbrados a escuchar que vamos a hacer una
grilla. Una grilla es una estructura geomtrica, realizada con instrumentos de geometra que luego
servir de esqueleto para nuestra propia creacin.
Suelo compararla con un edificio en construccin, en el cual vemos vigas, caos y columnas que
estticamente no son bonitas, pero que son las que realmente sostienen el edificio. Luego de que esta
estructura est firme, de que no hay forma de que se caiga, vendrn los artesanos que realicen la
labor esttica con los revestimientos, y hagan todas las decoraciones que luego disfrutaremos.
Si nuestro esqueleto est en malas condiciones, no podremos funcionar bien en nuestra vida
cotidiana. Si bien en los zendalas no es vital la geometra, siempre ayuda mucho realizarlas, ya que
permiten un ordenamiento y facilitan que todo vaya ocupando su lugar.
En general los zendalas no poseen una estructura geomtrica rgida, sin embargo, al comienzo es
importante realizar una pequea base, una gua aunque sea mnima para que nuestras texturas no
terminen siendo una masa desorganizada que no nos resulte atractiva estticamente.
En los momentos en que guo a mis alumnos para hacer sus grillas, me transformo en una especie
de maestra de escuela al estilo antiguo, muy directiva, diciendo: ahora hacemos tal cosa, ahora
hacemos tal otra, porque es imprescindible ser ordenado y metdico para llegar a un buen resultado.
Para los que protesten diciendo que el arte es libre, les dir que antes de tomarnos libertades
tenemos que aprender a conocer las estructuras. Hace falta mucha prctica para disfrutar los
beneficios de la libertad, slo as sabremos qu hacer con ella. Es como si aprendiramos las reglas

de juego: primero nos ceimos a un guin para luego poder ser todo lo creativos que queramos.
Las estructuras que llamamos grillas nos va a ayudar a colocar formas y texturas armnicamente
sostenidas en ellas. Las grillas que nos permiten hacer zendalas son sencillas, como las de los
primeros mandalas que hayamos dibujado, ya que el papel protagnico en estos trabajos es la textura,
los grafismos o garabatos que iremos dibujando.
Veremos que luego de tener una estructura que nos sostiene, es muchsimo ms sencillo crear
nuevas formas armnicas que se irn vinculando entre s.
Hay distintos tipos de grillas, aqu les acerco algunas guas para ir logrndolas paso a paso.

Grillas concntricas de formas redondeadas

Al inicio, como en toda actividad, necesitamos ser guiados para luego desplegar nuestras propias
creaciones.
Las grillas redondeadas son sumamente sencillas y rpidas de realizar. Se trata simplemente de ir
dividiendo el crculo internamente y redondear las formas, evitando lneas quebradas o ngulos muy
agudos. Pueden dibujar las suyas propias y dejarlas para rellenar con texturas luego, en el momento
en que puedan o lo deseen.
Otra manera de hacerlas es jugar con una lnea continua sin levantar el lpiz de la hoja formando
divisiones dentro del crculo. Los invito a probarlo, es muy sencillo!
Aqu les acerco algunos patrones, slo algunos, para que ustedes puedan comenzar a practicar con
las texturas. Si no se les ocurre con qu rellenar sus zendalas, recuerden que les dej un muestrario de
textura unas pginas atrs. Bienvenidos a la aventura!

Grillas geomtricas
Aqu les acerco un paso a paso en la realizacin de grillas hechas con elementos de geometra que
realic para mi libro Cmo dibujar Mandalas. Esto les ayudar a que comiencen a amigarse con las
herramientas de geometra que usaban en la escuela. Les dejo dos ejemplos, pero pueden
experimentar con distintos tipos de ngulos e ir agregando crculos en diferentes partes del diseo.
A lo largo de las explicaciones, estaremos nombrando ciertos trminos que no escuchbamos desde
la escuela secundaria, por lo tanto vamos a repasar los conceptos bsicos:
Circunferencia o crculo?
Confieso que la mayor parte del tiempo los uso como sinnimos, pero no lo son, as que intentar
ser lo ms prolija posible. Un crculo es una superficie geomtrica plana contenida dentro de una
circunferencia con rea definida; mientras que se denomina circunferencia a la curva geomtrica
plana, cerrada, cuyos puntos son equidistantes del centro, y slo posee longitud. Aunque ambos
conceptos estn relacionados, no debe confundirse la circunferencia (lnea curva) con el crculo
(superficie).
La circunferencia se distingue del crculo en que ste es el lugar geomtrico de los puntos
contenidos en ella; es decir, la circunferencia es el permetro, el borde, la lnea que marca el tamao
del crculo cuya superficie contiene. O sea, nuestras texturas quedarn dibujadas sobre el crculo y

estarn limitadas por una circunferencia, por un borde circular.

Centro
El centro, en geometra, es el punto que se encuentra en medio de una figura geomtrica. En nuestro
caso el centro del crculo es el punto que est a igual distancia de cualquiera de los bordes externos
del mismo, o dicho ms correctamente, es el punto del cual equidistan todos los puntos de una
circunferencia.
ngulo
Un ngulo es la parte del plano comprendida entre dos semirrectas que tienen el mismo punto de
origen. Suelen medirse en unidades como el grado. En general utilizamos transportadores que
dividen la circunferencia en 360 grados, por lo tanto, nuestras porciones de la circunferencia sern
ms grandes o ms pequeas dependiendo de los grados que estas ocupen. Una porcin de 30 grados
ser la mitad de pequea que una de 60 grados.
Radio de la circunferencia: En general siempre dir solamente radio. En geometra, el radio de
una circunferencia es cualquier segmento que va desde su centro a cualquier punto de dicha
circunferencia. El radio tiene la mitad de longitud que el dimetro. Todos los radios de un crculo
determinado poseen la misma longitud.
Dimetro
El dimetro de una circunferencia es el segmento que pasa por el centro y sus extremos son puntos
de ella (o sea, llegan a los bordes). Es la mxima cuerda (segmento entre dos puntos de la
circunferencia) que se encuentra dentro de una circunferencia, o en un crculo. Todo dimetro divide
a un crculo en dos semicrculos (las mitades de una circunferencia).
Lneas perpendiculares
En geometra, la perpendicular de una lnea o plano, es la que forma ngulo recto con la que
tenemos de referencia. O sea si nuestra referencia es una lnea horizontal, la perpendicular a ella ser
una lnea vertical que forme un ngulo de 90 grados con ella.
ngulo recto
Un ngulo recto es aquel que mide 90. Sus dos lados son dos semirrectas perpendiculares, y el
vrtice es el origen de dichas semirrectas. Un cuadrado tiene cuatro ngulos rectos, o sea, las lneas
que lo conforman son perpendiculares entre s.
Ahora bien, luego de desempolvar de nuestra memoria esta terminologa, paso a detallarles los
pasos bsicos para realizar cualquier grilla geomtrica (stas o las que ustedes se aventuren a
realizar).
Paso 1: Realizar un cuadrado, en general las hojas de dibujo vienen en formato rectangular. La tarea
es sencilla: solamente hay que medir con la regla el largo del menor de los lados, y trasladar esa
medida al lado mayor. Es la forma ms prctica de lograr un cuadrado perfecto, ya que contamos con
la ayuda de los ngulos rectos del propio papel.
Paso 2: Trazar las diagonales de su cuadrado muy suavemente, sin presionar mucho el lpiz. Esto
automticamente indicar el punto central de esa hoja.

Paso 3: Apoyando la punta de su comps en el centro, trazar el crculo ms grande que nos permita
el comps, dejando un par de centmetros de cada lado entre los bordes del cuadrado y el crculo.

Paso 4: Dividiremos el crculo en dos mitades, cuidando de que la lnea de divisin sea exactamente
perpendicular a la lnea de base del papel. Esto evitar que, una vez finalizada, nuestra grilla no
parezca movida hacia algn lugar, cual si estuviera inclinada.

Para lograrlo tenemos dos modos: el primero es apoyando la escuadra dejando que una de sus
bases coincida con la lnea de borde del papel, y cuidando que pase por el punto central de nuestro
crculo.
La segunda manera es sencillamente medir exactamente la mitad de los lados del cuadrado de papel,
y luego hacemos coincidir los puntos de la mitad con el punto central del crculo (que por cierto
debera estar naturalmente alineado a la mitad del cuadrado)
Una vez que entendemos los pasos, realmente no hay lmites para seguir creando.

Ejemplo de grilla en 60 grados

Esta es una grilla sencilla, pero sin embargo nos brinda la posibilidad de hacer diseos muy
impactantes.
1) Realizamos los pasos bsicos.
2) Marcamos con el transportador ngulos de 60 grados (a los 0-60-120-180-240- y 0/360
nuevamente).

3) Unimos las lneas opuestas pasando por el punto central.

4) Tomando por referencia una de las lneas, marcamos uno de los radios, midiendo desde el centro,
en segmentos iguales (por ejemplo 2 cm cada uno). No importa que el segmento final quede un poco
ms ancho o ms angosto, lo tomaremos slo como referencia. Trazamos un crculo concntrico en
cada punto, apoyando el comps en el punto central

5) Trazamos el primer tringulo uniendo tres puntos en porciones intermedias, como muestra la
figura.

6) Ahora marcamos el tringulo opuesto, formando una estrella de 6 puntas.

7) y 8) Repetimos la operacin tomando como referencia el segundo crculo, contando desde el

centro. Formaremos una estrella de 6 puntas ms pequea.

9)En el crculo interno dibujaremos un solo tringulo (no formaremos la estrella).

Con esto damos por finalizada la grilla, a partir de aqu comenzaremos a buscar formas en ella.
Podemos usarla tal cual est o bien redondear sus formas como lo hicimos con las grillas
redondeadas. Tambin podemos dejarla en lpiz para luego borrar sus lneas cuando hayamos
trabajado con las texturas, o bien remarcar los bordes para diferenciar cada rea distinta de textura.

Grilla en 45 grados
Esta grilla es una de las ms sencillas, y nos permitir trabajar con formas cuadradas con mucha
facilidad. Veamos el paso a paso:
1) Realizamos los cuatro pasos bsicos.
2) Apoyamos el transportador haciendo coincidir el punto central del mismo con el punto central de
nuestra grilla. Haremos coincidir las marcas de 90 y 180 grados del transportador, buscaremos el
grado 0 y a partir de all haremos una marca cada 45 grados (0, 45, 90 -que coincidir con la lnea ya
realizada-, 135, 180, 225, 270 -que coincidir con el otro lado de la lnea ya realizada y nuevamente
llegaremos a 360, que es el grado 0)

3) Haremos coincidir los puntos opuestos y trazaremos lneas en nuestro crculo, dividindolo en
porciones, cuidando de que todas las lneas pasen por el punto central.

4) Trazaremos el primer cuadrado uniendo los puntos en el crculo, que estn cada dos porciones.

5) Luego trazaremos el segundo cuadrado uniendo los puntos que nos quedaron libres.

6) Trazaremos un crculo concntrico sin tocar los cuadrados que quedaron dibujados (no menciono
aqu medidas exactas porque todo depende del formato del papel y de la capacidad de apertura del
comps en el crculo ms amplio).

7) Volveremos a realizar los cuadrados como en los puntos anteriores.

8) Si tenemos lugar, volveremos a repetir los pasos 6 y 7.

9) Trazaremos un crculo ms pequeo en el centro, siempre evitando tocar las lneas de los
cuadrados.

10) Finalmente, trazaremos una lnea uniendo las intersecciones de los cuadrados, esa es la medida
exacta de la mitad de las porciones que realizamos al principio.

11) Lo repetimos en todas las intersecciones. Esta es nuestra grilla completa, ahora nos dedicaremos
a buscar formas en ella.

Siguiendo la geometra pero con formas diferentes

Si nos atrae un diseo y lo queremos repetir una y otra vez alrededor del centro de un crculo, lo
haremos de manera muy sencilla. Solamente debemos tener a mano una hoja de papel de calco. En
general, utilizo papeles de calco en medida grande, para no tener que preocuparme en que los diseos
entren con facilidad.
Les mostrar un ejemplo con una forma muy elemental, pero por supuesto las formas ms
complejas dan relaciones y patrones mucho ms atractivos.
Paso 1: trazar un crculo en el papel de calco, y trazar los pasos bsicos (ver indicaciones para Grilla
en 45 grados hasta paso 3 inclusive).

Paso 2: aqu eleg una forma que claramente puede quedar apuntando al punto central, algunas
figuras no son tan claramente ubicables, pero lo importante es que nos agrade cmo est dispuesta y
que la calquemos por primera vez, hacindola coincidir con uno de los ejes que dividen las porciones
de nuestro diseo.

Paso 3: Repetiremos el calcado tres veces ms formando una disposicin de cruz. Cuidaremos de
que cada eje coincida de la misma manera que en el primer calco, para que todas las figuras queden
en una posicin similar alrededor del crculo.

Paso 4: Ahora tenemos una disposicin uniforme que ya se ve como un mandala, pero podemos
agregar ms, ya sea la misma figura o alguna otra que nos guste combinar. Ubicaremos las nuevas
figuras entre medio de las ya dibujadas, en los ejes que quedaron libres en nuestra grilla. Si no entran
en su totalidad podremos moverlas hasta acomodarlas (notarn que las mov de modo que las puntas
salen ligeramente del borde circular). Tambin podemos calcar la parte de ellas que aparece por
detrs de las figuras que calcamos al principio.

Esto quiere decir que las figuras calcadas primero, sern las que se vean completas, y las que
intercalamos entre ellas pueden verse cortadas en los sectores en que coincidan con las primeras.
Paso 5: Ya tenemos armado nuestra estructura no tan rgida como las geomtricas puras, pero
basados en la geometra que divide el espacio en porciones iguales. Para que no se transforme en
algo muy complejo y complique nuestras texturas, no agregaremos nada ms que un pequeo crculo
central.

Grillas circulares orgnicas

Hay una diferencia que quiero explicar, una forma puede ser geomtrica u orgnica. Esto significa
que las primeras estarn realizadas con patrones geomtricos, por ejemplo utilizando regla,
escuadra, comps o transportador, o sencillamente haciendo a mano formas regulares que
aprendemos en geometra.
Por otro lado, podemos dibujar formas de lneas ms curvas, ms blandas, parecidas a lo que
podramos encontrar en la naturaleza en forma de hojas, gotas de agua, ptalos o animales. Este tipo
de formas se denominan orgnicas aunque no se parezcan a ningn ser vivo conocido.
Sencillamente es un modo de clasificar y diferenciarlas de las formas geomtricas.
Aqu les acerco algunas para que tomen de base, pero no se pierdan la experiencia de realizar las
suyas propias. Es muy divertido tratar de hacerlo siguiendo una lnea sin levantar el lpiz de la hoja.
Pueden ayudarse dibujando previamente un crculo y luego dejar correr el lpiz.

Grillas de enredo
Este tipo de diseos son lo que originariamente denominamos tangle en la palabra zentangle.
Es lo enredado, lo que se pliega sobre s, lo que nos permite seguir una forma y nos da idea de
profundidad y volumen.
Realizar este tipo de diseos en muy interesante, ya que nos obliga a pensar qu lneas pasan por
arriba y cules pasan por debajo (y sern tapadas por las de arriba). Se utiliza para esto el concepto
de superposicin, que implica formas que se colocan una por encima de otra. Como ya sabemos, una
hoja de papel es un espacio bidimensional, o sea que no nos permite colocar algo por encima de otra
cosa; para hacerlo deberemos utilizar el recurso de borrar las lneas que quedan escondidas por la
figura que supuestamente est por encima de la otra.
En general hay que realizar este tipo de dibujos con lpiz, ya que hay que borrar a menudo, pero
luego pueden redibujar sus bordes con el estilgrafo.
Vern que stas grillas aparecen ya llenas de texturas a lo largo del libro pueden animarse a
hacerlas de diferente modo!

Diseos de mandalas utilizados a manera de grillas

Les acerco aqu algunos diseos de mandalas para que los puedan utilizar a modo de grillas. Lo
importante para el trabajo de zendalas es que los diseos no sean demasiado complejos, ya que la
complejidad y el atractivo visual se logran gracias a las texturas. Muchos de ustedes tendrn otros
diseos de mandalas que quizs no hayan coloreado tradicionalmente, tambin los podrn utilizar.
Recuerden que tambin en mis sitos web hay muchos diseos que ustedes pueden obtener
gratuitamente, as que ya no tienen excusas para comenzar!

Algunos zendalas
Comparto aqu algunos de mis trabajos con zendalas, fundamentalmente los realizados en blanco y
negro. Como siempre les repito, no hay lmites para la exploracin en este tipo de formas. Tomen
esto slo como ejemplo de algunas cosas que se pueden hacer. Seguramente muchos de ustedes
superarn rpidamente estas sugerencias.
Se trata de dibujos en tinta sobre papel de calco, en un formato de 35 cm de lado. Utilic
estilgrafos descartables, mis puntas preferidas son 0,2 y 0,3 en color negro.

Sugerencias
prcticas
uiero compartir con ustedes algunos de los comentarios que surgen al comenzar a hacer
geometras, grillas, mandalas dibujados y por supuesto zendalas. Otras sugerencias permiten
resolver algunas inquietudes que son normales en todo proceso de aprendizaje.

Hago una y otra vez diseos y siempre me sale la misma

forma
Paciencia al principio hay que aprender, y para ello hay que repetir (y repetirse a uno mismo).
Durante algunas temporadas, la repeticin es algo habitual, hasta que se incorpora de tal manera que
luego comenzamos a ver en la geometra formas diferentes. Lo mismo sucede con las texturas,
podemos usar las mismas una y otra vez, recordando que la repeticin de un patrn determinado es
lo que ayuda a silenciar el permanente dilogo interno de la mente.
Los sabios del antiguo Tantra de India solan decir que la geometra le susurra sus secretos a aquel
que la realiza, y la prctica no es ms que repeticin, una y otra vez, hasta que el conocimiento
queda instalado. Montono? Espero que no, pero si les resulta tedioso dejen el trabajo para otro
momento. Esta tarea slo es til si la disfrutamos.

No estoy de humor para empezar una geometra

Es cierto, muchas veces, por razones de tiempo o de espacio, o ganas, no queremos ponernos a
dibujar desde cero. Para esos momentos suelo tener a mano diseos ya preparados, que dibuj en
otro momento, y es para esto que les acerco los patrones ya diseados. A veces vamos a necesitar una
grilla estructurada y geomtrica, otras veces una enredada, otras una ms sencilla o ms compleja,
hay que aprender a escuchar nuestra necesidad.
Con los aos aprend a escuchar mis ganas: a veces quiero slo color, a veces quiero dibujar y
medir, a veces ni siquiera quiero que haya lneas y pinto en crculos vacos, a veces prescindo del
crculo
Todas estas actividades tienen que ensearnos a escuchar lo que necesitamos, a disfrutar, a seguir el
instinto, es la nica manera en que pondremos en marcha la qumica interna de sanacin.

Y si quiero agregar otras formas en una grilla ya dibujada?

Cmo hago?
Todo lo que queramos agregar a cualquier diseo podemos hacerlo sin ningn problema. Si mi
diseo es geomtrico y quiero una nueva forma, sencillamente decidir de qu tamao quiero
hacerla, y dibujar un crculo con el comps que me oriente, para evitar que cada espacio que dibuje

tenga un tamao e inclinacin diferente.

Si la grilla no es geomtrica, podemos manejarnos mucho ms libremente, ya que no hace falta
seguir las reglas de la simetra radial. Todas las grillas son sugerencias, no rdenes, o sea que cada
uno de ustedes puede modificarlas a su gusto y necesidad. La estructura debera contenernos y no
aprisionarnos.

Pero eso puedo hacerlo cuando ya comenc a pasar el

dibujo con tinta?
Claro que s! Porque todos los crculos y lneas en lpiz que vayamos agregando sern en lpiz,
por lo tanto las borraremos al final. As que tomemos la libertad de agregar lo que nos guste.

Puedo salirme del crculo externo?

S! No estn aprisionados! Hay personas que trabajan con mandalas y zendalas tambin, quienes
sostienen de manera frrea que solamente son mandalas aquellos que no se salen del crculo que los
contiene. Esto es muy respetable, pero desde mi punto de vista no estoy de acuerdo. La geometra
tiene la funcin de sostenernos, de darnos el marco de contencin, pero no es necesario que nos
aprisione O sea, me puedo salir perfectamente del borde externo del crculo y seguir
obteniendo todos los beneficios que me brinda este tipo de tarea.
Los mandalas suelen ser muy armnicos, ordenados y previsibles; casi todo lo contrario a cmo es
nuestro mundo cotidiano. Los zendalas en cambio dan espacio a cosas diferentes, flexibles,
cambiables y sobre todo nos ensean que no existen los errores. Nunca quisiera sentir que un
mandala es como una jaula de oro en la que estamos ordenados y armnicos pero encarcelados!
Necesitamos ser flexibles, aprender a convivir con espacios ms caticos desde otra perspectiva,
desde una mirada interna ms inclusiva, que nos permita admitir nuestro propio caos interno y
nuestros espacios en sombra. No sea el caso de que estemos tan obsesionados con slo ver la Luz,
que veamos la Sombra solamente en los dems y no en nosotros mismos.

Comienzo bien con las grillas, pero luego me pierdo

Es absolutamente normal. Tenemos que aprender otra manera de mirar, y en muchos casos tenemos
que ordenarnos internamente, aprender a priorizar.
En la geometra hay que ir paso a paso, me atrevo a decir que todo el trabajo con mandalas
comparte esta cualidad y los zendalas son tipos especiales de mandalas. Nunca sabemos cmo ir
cambiando nuestra mirada, nuestras decisiones, por lo tanto hay que ir transitando ordenadamente los
distintos procesos, las diferentes hileras de formas. En un momento, casi sin advertirlo, habremos
llegado al final y terminado nuestro trabajo.

Tengo que comenzar y terminar mi zendala de una sola

vez?

Otra pregunta polmica. Si bien es cierto que si dejamos por mucho tiempo de lado un trabajo,
cuando lo deseemos continuar seremos literalmente personas diferentes, creo que el proceso de
realizar mandalas o zendalas no tiene que estar limitado por lo que se puede hacer en una sola vez.
Mis propios trabajos, y los de mis alumnos, llevan un laborioso trabajo y se plasman en varias
sesiones de dibujo o pintura. Raramente alguien comienza y termina un trabajo en el mismo da, ya
que se ser as deberamos trabajar con diseos que no pueden ser mayores a 15 cm de lado. No
podramos hacer obras de mayor tamao de otra manera.
Prefiero el riesgo de que seamos alguien diferente la prxima sesin, y que nos reencontremos
con nuestro trabajo que nos estaba esperando. Muchas veces alguno de mis alumnos se encuentra con
su trabajo y exclama sorprendido lo recordaba feo, y ahora veo que est muy lindo!.
Tambin es un modo de entrenarnos para nuestros vnculos cotidianos, ya que a menudo nos
quedamos con una impresin del otro, y luego, al volvernos a encontrar, nos sorprendemos de cmo
nuestra memoria haba cambiado tantos detalles. Hay que aprender de cada proceso.

Palabras
finales
legamos al final de este recorrido. Recin en este momento puedo entender el proceso de
maduracin de este trabajo que hoy finalizo de este modo. Me siento feliz de llegar en este
momento de mi vida a contarles que los enredos sirven, que lo que a veces se presenta como catico
es sencillamente un modo de ver la realidad, que si seguimos la trama veremos que el Todo tiene
sentido.
Algunos de ustedes conocern mis trabajos y para muchos otros ser la primera aproximacin a
estos conceptos. Mi intencin es que puedan animarse a ms, que sepan internamente que pueden y ya
son creativos. Que utilicen cada va de expresin para desplegar lo que llevan internamente.
Espero que estas pginas les hayan abierto otras ideas, nuevos proyectos o sencillamente que les
hayan hecho pasar un rato entretenidos.
Mi compromiso es seguir investigando, seguir ampliando lo que pueda sobre estos temas, tanto
para beneficio de mi propia vida como para ayudar a otros en los caminos sinuosos del desarrollo
creativo.
Gracias por acompaarme hasta aqu, y les envo muchas bendiciones para continuar la tarea, bella
y venturosa, de ser felices.
Mucha paz para sus vidas.

Laura Podio
Junio de 2014