El

Graffiti

Autor: Antonio Córdoba baldó Colegio: Aitana.

Profesor: D. José Andrés. Curso: 4º ESO-A

 INDICE
-Introducción_____________________________________________

-Capitulo I ________________________________________________
1.1-Antecedentes.
1.2-¿Que es el graffiti?
1.3-Historia del graffiti.

-Capitulo II________________________________________________
2.1-Materiales que se emplean.
2.2-Técnicas, tipos de obras y estilos.
2.3- Rasgos comunes.
-Capitulo III________________________________________________
3.1-Arte o vandalismo.
3.2-Grafiteros famosos.
3.3-Glosario.

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Introducción
La investigación se refiere al tema del graffiti elemento compuesto por la fusión de
texto e imagen en su aspecto superficial aunque también abordaré su aspecto
interior, es decir lo que hay detrás de esa materia como por ejemplo su causa de
producción, simbología, estilos... este tipo de actividad es ilegal aunque algunos
jóvenes la practiquen, la investigación se realizo por el interés de que en cualquier
calle de la ciudad puedes ver alguna pintada o graffiti aunque también hay
algunas zonas donde está permitido realizar esta acción.
Decir graffiti es como hablar de todo y de nada. Es referirse a una de las prácticas
más antiguas de la humanidad y a la vez de lo que parece lo ultimo del momento.
De esta forma de expresión que va de lo mas ingenuo y espontáneo a lo mas
atractivo.

A lo largo del texto he querido establecer comparaciones entre el fenómeno del

graffiti con otros acontecimientos contemporáneos de los que puede influenciarse
y de los que debe diferenciarse. Quiero, ante todo y antes de empezar a hablar
del tema, dejar bien clara la diferencia entre el desarrollo de una cultura como la
del graffiti del fenómeno político-social de las pintadas urbanas, que si bien
comparte alguna de sus características (como por ejemplo el hecho de que se
desarrolle en la calle de manera ilícita, su afán por expresar algo, su anonimato...)
nada tiene que ver con el género también artístico que conlleva el graffiti. En la
actualidad el graffiti tiene Diferentes campos, intentando tocar algunas de sus
vertientes más destacadas y tratando de encaminarlo hacia sus últimas
tendencias como iconografía, cartelismo, intervenciones urbanas, diseño,
ilustración... Símbolo de su proceso de adaptación a nuestros tiempos y a las
nuevas tecnologías, aunque también veremos que esta cierta “integración” en el
sistema y en la sociedad no deja de verse bajo la sombra de su esencia: La
ilegalidad.

La distribución de la investigación será la siguiente:

En el capítulo I se nombran los antecedentes, la historia del graffiti, y que es el
graffiti.

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En el capítulo II se investiga sobre los materiales que se emplean, las diferentes
técnicas que se utilizan, los tipos de obras y deferentes estilos.
En el capítulo III se investiga los rasgos comunes de los graffitis, y se nombran
los grafiteros más famosos en la historia y algunas de sus historias sus obras.
Y por ultimo nombrare algunas conclusiones.

Capitulo I

1.1 ANTECEDENTES
El termino graffiti es de procedencia italiana (“graffiare” o garabatear).
Los antecedentes del graffiti esta ligado a la historia del desarrollo de la sociedad
y a la del ser humano como sujeto civilizado e inteligente en particular. Con el
desarrollo del pensamiento se desarrolló también la capacidad del cerebro
humano de reconstruir mentalmente la idea de los objetos y los fenómenos de su
medio circundante, después de su observación directa. A esta cualidad mental se
deben las primeras tentativas de reproducir dichas ideas en imágenes gráficas
efectivas. El hombre pudo representar gráficamente los objetos sólo después de
que en el proceso del trabajo alcanzaran un alto grado de perfección sus órganos,
especialmente la mano, y se desarrollaran los instrumentos.
En las paredes de las cuevas y en los declives de las rocas empezó a dibujar
hombres y animales con los que describía hechos vitales para su supervivencia.
Nos han dejado escenas de caza y en general, todo cuanto llenaba su vida y que
hasta entonces, había retenido por largo tiempo en su memoria. Los trazos al
principio eran muy simples y lineales, pero con el tiempo añadió color obtenido de
mezclas minerales. Estas obras y su manera de ejecución estuvieron
condicionadas por la misma sociedad humana y su manera de vivir y reflejaban el
grado de comprensión del hombre por la naturaleza que le rodeaba.
El primer gran hito del hombre vinculado con la necesidad de expresar su
pensamiento lo encontramos ahí, en los grabados realizados en las paredes de
las cuevas. Los hombres de esas comunidades primitivas levantaron su mano y
con un objeto punzante empezaron a dibujar y a grabar sobre la piedra sin
sospechar que miles de años más tarde sus pinturas, serian consideradas las
primeras representaciones artísticas, lo que se conoce como Arte Rupestre. Él
había sentido la necesidad de dejar constancia de sus ideas y emociones, y por
eso nos dicen: “yo estuve ahí esto vi Así lo sentí”

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Las representaciones encontradas son arte y a la vez un medio de comunicación,
pero la idea del hombre nació como arte de expresar gráficamente lo que veía.
Considerar las pinturas y los dibujos del arte Rupestre, sólo como una forma de
comunicación corre el riesgo de confundir la naturaleza del lenguaje. Porque las
palabras y las pinturas, pertenecen a esferas, manifestaciones y expresiones
diferentes.
La necesidad de expresar todo lo que sucede a nuestro alrededor ha sido una
constante desde los albores de la humanidad. La motivación básica de mostrar y
relatar en espacios públicos su mundo circundante y su vida cotidiana sigue y
esta ahí, siempre presente. Sólo han cambiado las técnicas, los conocimientos y
los aprendizajes. El arte, desde sus orígenes, no es sino la reproducción por
medio de imágenes, del ambiente real en que vive el hombre. En el período de
desarrollo de la sociedad primitiva, el hombre podía plasmar con exactitud el
aspecto exterior de distintos objetos, de los fenómenos de la naturaleza, etc. pero
el conocimiento humano era limitado y no era capaz de explicar su esencia, sus
concatenaciones e interdependencias.
Hoy miramos esas pinturas y vemos que nos están contando una historia, la
historia de las comunidades prehistóricas. Nos dicen donde vivían, como vivían,
de que vivían, nos hablan de cómo era el mundo que les tocó vivir. Marcaban la
separación de lo público y lo privado. Lo público estaba representado por los
elementos históricos, la comunidad gentilicia, el territorio, el colectivismo y el
trabajo social, la propiedad social de los medios de producción. Lo privado,
representado por el individuo, el mundo circundante y la vida cotidiana. Es en
este contexto histórico del desarrollo de la sociedad en que surge el arte rupestre
y es este contexto el que determinó su papel y función se comunicación y de
expresión artística. Es en este contexto histórico en que desde sus simientes el
arte rupestre resurge y se reencarna en el graffiti como una respuesta, como una
necesidad de la historia. Recordemos que el arte desde su nacimiento, es la
reproducción por medio de imágenes artísticas del ambiente real en que vive el
hombre. El graffiti tiene sus orígenes en el esclavismo, y seguramente como una
expresión en contra del orden establecido. Los arqueólogos, los historiadores han
encontrado los graffitis más antiguos en las ruinas de las antiguas ciudades de
Roma, Pompeya y también en monumentos del antiguo Egipto.
Se tiene conocimiento de que ya los romanos “guarreaban” las paredes y los
sitios públicos con profecías y protestas con un incontenible deseo de
compartirlas con sus ciudadanos.
Es concretamente a finales de los sesenta cuando los concienciados activistas
políticos y no tan concienciados miembros de las bandas callejeras retoma este
antiguo método de comunicación de escribir en los muros: los primeros para
hacer publicas sus protestas y los segundos para delimitar su territorio.

1.2 ¿Que es el graffiti?

El graffiti son inscripciones o signos anónimos dibujados o pintados en paredes de
edificios, muros o vagones de metro, cuyo objetivo principal es testificar la
presencia de su autor en un lugar determinado. A fines de la década de 1960,
comienzan a desarrollarse probablemente los graffiti más representativos, los del

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metro de Nueva York. Realizados por jóvenes denominados writers (escritores)
procedentes de etnias y ambientes sociales marginales, representan una
subcultura de la calle, espontánea y underground, conectada con la música rap y
el break dance. Los graffiti pueden adoptar distintos estilos o formas: tags (firmas
o contraseñas), throw ups (nombre de dos o tres letras formando una unidad
redondeada), entre otras.
Desde finales de la década de 1970, el fenómeno del graffiti se eleva en Nueva
York a la categoría de arte mediante el apoyo de ciertos críticos y galerías que
comienzan a exponer la obra de algunos writers convertidos en
Artistas, como Jean−Michel Basquiat, Keith Haring o Kenny Scharf, quienes
realizan en sus obras una mezcla de signos e imágenes tomadas de la cultura de
la calle con otras procedentes de la historia del arte o de la cultura.
El grafiti es una forma de expresión cultural que ha surgido en éstos últimos 25
años en México, es decir que es nuevo para México, pero este llamado arte
callejero tiene mucho más tiempo de lo que uno se imagina. Ya existía este arte
en las culturas antiguas como lo es la prehistoria en la cual se empezó a pintar en
paredes, para expresarse de una forma diferente a las que habías.

Este arte se realiza en paredes ajenas, en las Calles, avenidas, glorietas,

escuelas, teléfonos, etc. Es un arte callejero el cual es reprimido por la sociedad
actual. Además de ser un arte popular que ha sido rechazado por personas de la
sociedad como: papás, mamás y gente grande, es decir la sociedad en general
exceptuando a algunas personas de mente abierta o chavos que les guste la idea.
A si mismo decimos o podemos comentar que el graffiti es la necesidad de un
joven o de la misma juventud en general que quiere expresarse de una forma
diferente. También es importante señalar que la edad que se inicia Este arte suele
ser alrededor de los 13 años ya que se inicia Como una curiosidad al igual que el
tabaco se inicia por una curiosidad y termina convirtiéndose en una adicción.

1.3 Historia
Todo comenzó a finales de los años sesenta cuando los adolescentes en la
ciudad de Nueva York empezaron a escribir sus nombres en las paredes de sus
barrios, aunque en realidad utilizaban sus pseudónimos, creándose así una
identidad propia en la calle. Estos chicos escribían para sus amigos o a veces
para sus enemigos. En principio no buscaban estilos, solo querían aparecer por
todos lados, es a partir de hay cuando comenzó el “boom” y miles de
adolescentes comenzaron a poner su nombre por toda la ciudad, haciéndose
necesaria la creación de un estilo, tanto en la caligrafía como en los métodos de
ejecución (que ya comentare mas adelante),
O incluso lugares utilizados para dicho fin.
En cuanto a la caligrafía, en principio se utilizaba un estilo bastante legible, hasta
la llegada a Nueva York de un grafitero de Filadelfia llamado “top cat” quien
afirmaba que sabia todo sobre el graffiti, escribía su nombre en letras finas y

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alargadas muy juntas, eran difíciles de entender pero precisamente por eso
destacaban de los demás y llamaban la atención del resto.
Llego un momento en el que el amasijo de letras era tal, que surgió la necesidad
de concentrarse en el tamaño y color de las letras, surgiendo así las nuevas
firmas con “outline” (filete o línea de borde).
Pero esta época de esplendor no duraría eternamente. En los primeros años de
los ochenta, la MTA (Metropolitn Transit Authority) de Nueva York, comienza su
encarnizada lucha contra el graffiti.
Comienzan a tomar medidas tales como instalar nuevas vallas mas sofisticadas
en las cocheras de los vagones del metro recubrir los vagones con pintura
resistente y un aumento de vigilancia… Con esto empieza a flojear el graffiti de
algún modo. Aparte de la particular guerra con la MTA, aparece un nuevo
personaje en el bando de los malos ejerciendo el papel de villano y contribuirá
también al declive de writting. Hablamos del crack que se adueña de la gran
manzana y por si fuera poco esta droga letal no viene sola, sino que trae consigo
todo lo que rodea al mercado negro: violencia y dinero.
En esta época en la que un arma de fuego es algo alcanzable de cualquiera, y
esto, de algún modo, cambia la mentalidad y el espíritu de muchos. Esto no es
todo sino que empiezan a promulgar leyes restringiendo la venta de pintura a los
jóvenes, y endurecen las penas contra los escritores de graffiti.
Surgen brigadas e incluso asociaciones de vecinos antigraffiti que promueven
campañas, carteles…
Este aparente declive no es otra cosa que una etapa de respiro de la inminente
llegada de que se nos viene encima un segundo “boom”.
En Europa comienza a mediados de los años ochenta en principio al graffiti dentro
del paquete hip-hop, es decir este elemento llega junto dos elementos de este
movimiento, en principio el break-dance y mas tarde el rap.
Este arte de va adueñando e instalándose en las calle, apropiándose de las
paredes y las canchas de deporte de la ciudad, siguiendo esta costumbre en la
actualidad: piezas conmemorativas, homenajes a las victimas del sida y de la
violencia… A esto le sigue la proliferación de los fanzines de graffiti, que pasan de
ser fotocopias de blanco y negro a revistas de todo color e incluso a editarse
como publicaciones desde el punto de vista legal y, como no, el ultimo gran salto:
el graffiti el Internet, donde infinidad de paginas webs recogen todo tipo de fotos,
textos, reportajes, entrevistas a personajes, webs dedicadas a un solo grupo o
incluso a un solo escritor, paginas de la vieja escuela, paginas de graffitis en
trenes, chats, fotos etc.
Toso esto y mucho mas (eventos, concursos, programas, cada vez mas
frecuentes anuncios de televisión, festivales, portadas de discos…) llegando
incluso hasta las galerías de arte o generar dineros a sus autores.
Y cada vez se creaban más espacios cedidos para practicar este acto de manera
legal que fomentan por un lado el desarrollo e integración del fenómeno en la
sociedad y la decepción e inconformismo de los más puristas por otro.
Se podía denominar como un factor común en todos los escritores del metro en
concepto de competición que existía por la búsqueda de captar la atención de los
usuarios del metropolitano así como de los escritores rivales.
Esto llevo a desarrollar nuevos recursos que intentaran impresionar por su
originalidad o por si cantidad para resaltar sobre el resto. De esta manera el
graffiti evolucionaría de manera inconciente en poco tiempo.

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Desde los finales de los años 60 hasta principio de los 70 empezó la etapa mas
primitiva del graffiti en el metro de Nueva York, hubo una gran revolución desde el
uso de los primeros pinceles y rotuladores hasta la llegada de los aerosoles,
mucho más rápida, limpia y eficaz, también aparecieron nuevos rotuladores con
nuevas puntas. Las primeras firmas que se popularizaron fueron las de taki 183 y
otros escritores de la época (que ya comentare).
A mediados de los años 70 y principios de los 80 comienza otra etapa La guerra
de estilos, es un momento en que el concepto de competición alcanza sus cotas
más altas y se producen en este periodo obras de gran calidad. En esta etapa se
introduce un nuevo concepto en el vocabulario del graffiti: “maestro de estilo”.
Se produce entonces una dicotomía entre dos formas distintas de alcanzar la
fama: ¿cantidad o calidad? A medida de que avanzaba técnicamente en la calidad
de las obras, iba aumentando el tamaño de las mismas. Creando los conocidos
“top to bottom” (eran piezas de arriba abajo).

Las obras continuaron aumentando de tamaño y complejidad, hasta que, a finales

del 73 se pintó en primer: “whole car” o vagón entero.
Fueron perfeccionándose con formas y dibujos complejos. A mediados de los 70,
los mejores escritores de especializaron en la realización de obras de este
tamaño que solían tener caricaturas, personajes de dibujos animados y la visión
personal de los escritores con respecto a la ciudad. Llego el momento en que los
escritores dejaron de conformarse con un vagón y empezaron a pintar “married
couple” o “gusanos” que equivalían a dos vagones enteros.
Cuando parecía que la única regla a seguir por los escritores en el juego de la
competición era la calidad de las obras, algunos escritores revolucionaron este
concepto de competición añadiendo una nueva regla: la cantidad. Apareció
entonces un nuevo termino en el vocabulario del graffiti: “el rey de línea”, titulo
que se otorgaba al escritor que mas obras realizaba en una misma línea de metro,
sin importar la calidad, convirtiéndose así en el dueño absoluto de dicha línea.
Así, para conseguir este fin, no importaban los medios y se hizo muy popular
entre escritores una nueva forma de graffiti totalmente diferente a la anterior, los
“throw ups” o vomitados.
Esta competición entre calidad y cantidad continúo hasta principios de los 80,
cuando el graffiti entra en una etapa de crítica supervivencia.
En 1980 el ayuntamiento de Nueva York ayudado por la transit pólice
departament decidieron incrementar la vigilancia y los métodos de seguridad en
cocheras y apartaderos en este mismo año y con motivo del 75 aniversario de la
MTA también se incremento el control y mantenimiento de los trenes, que eran
inmediatamente lavados y repintados. Todo esto hizo disminuir en cierto modo
las pintadas en el metro.

Capitulo II

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2.1Los materiales que se
emplean
Los principales materiales de arte del graffiti han sido por excelencia siempre los
aerosoles y los rotuladores. La principal marca de rotuladores y aerosoles es
Montana. Se sabe que los primeros utensilios para dibujar en los vagones de
metro eran en principio pinceles y pintura hasta el descubrimiento del spray
(aerosol). Empecemos por establecer un orden para poder hacer una
clasificación, por ejemplo rotuladores y aerosoles (puesto que son los más
importantes) y luego otros métodos.

Los rotuladores
Los primeros rotuladores eras de tamaño pequeño, el tradicional Edding 2000 de
unos pocos milímetros de grosor y punta redonda es un buen ejemplo hasta que
se instaló con éxito el Pilot de punta cuadrada de 1x1 cm fue muy utilizado por los
escritores, algunos querían ir mas allá e incluso se fabricaban sus propios
rotuladores utilizando envases de pegamento con sistema de muelle esos eran
llamados camaleones eran botes de pegamento vaciados y con una punta casera
acoplada, generalmente se usaba la esponja de los borradores de las pizarras del
colegio. Incluso llegaban a rellenar recipientes de Danforth para zapatos.
Con el tiempo los rotuladores caseros han dado paso a otros mas sofisticados,
aparte de rotuladores de tinta aparecen rotuladores de tempera, con lo que ahora,
aparte de haber de mas colores, los hay con cubrientes, es decir, colores claros
aptos para escribir en superficies oscuras, generalmente se les llama posca
debido a la marca mas extendida se llama así. Llevan un muelle y una bola
mezcladora debido a que los materiales que contienen son más espesos que la
tinta y hay que asegurar la fluidez. Pero no solo vario la tinta sino también el
grosor de los rotuladores. Desde el camaleón de 1,5x1 cm de punta, pasando por
el 20mm de 2x1cm y llegando hasta una linterna de 3x1cm, lo que da más
vistosidad y mayor tamaño a las firmas, pero la escala sigue subiendo y nos
encontramos con el ultra wide o espátula, que aumenta el ancho a 4cm.
Hacia el 98 nos llega desde Italia la temeraria tinta Infernó originaria para tintar
zapatos y pieles que pasa a sustituir a la tradicional Industrial (más negra pero
más fácil de eliminar).No contentos con el ya devastador poder de la tinta
milanesa, los escritores le añaden “pluses” a la sustancia, como por ejemplo el
aceite negro residual de los motores de coche, o una especie de bolas que se
desasen convirtiéndose en un polvo negro que fomenta el agarre de la tinta a la
superficie. Todo esto, especialmente la tinta Infernó, trae de cabeza, por un lado a
los dueños de los comercios que demandan una solución al problema, y por otro
pone en jaque a las autoridades, una vez más.

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Pero ahora ya no tienes que comprarte uno cada vez que se te gaste los
rotuladores, venden botes de tinta de 250ml para rellenar los rotuladores, su
precio aproximado es de 7€.

A continuación pondré los rotuladores mas cotizados con sus características:

Este es un rotulador mini o normal de 1.5cm de

punta
Se pude encontrar de todos los colores.
Su precio aproximado es de 5€; 5.50€

Este es un rotulador 3D mini o normal de 3cm de

punta. Se puede encontrar de todos los
colores.
Su precio aproximado es de 6€; 6,50€

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 Este es un rotulador XL de 5cm de punta.
Se puede encontrar en todos los colores.
Su precio aproximado es de 7€.

Aerosoles
La técnica mas utilizada del graffiti es sin duda es el aerosol, el spray. Las
razones son su convencionismo, sus abundantes colores ya mezclados, su
relativa limpieza, su fácil uso…
En España a mediados de los ochenta destacaba la marca novelty, que podían
encontrase en tiendas de barrio, droguerías, etc. Los botes se presentaban en
envases de 200ml y 400ml. A pesar de su gran capacidad de cubriente la dama
de colores era muy escasa, por lo que también se comenzó a utilizar la marca
duplix, pintura especial para coche, que ya se encontraba en grandes almacenes
y en tiendas especializadas, aunque esta pintura era mas acuosa y cubría peor,
puesto que estaba pensada para retoques y no para grandes superficies. Otra
marca a destacar era Pictex, una pintura muy cubriente, tanto que se obstruían
con facilidad. Su precio era muy económico.
A principios de los noventa la mítica spray color era mejorada por feltom spray,
llegando a ampliarse aun mas la fama, pero todavía era insuficiente. Esto, una
vez mas toco la fibra sensible de los escritores sacando a relucir su ingenio
creativo. Se invento la manera de mezclar los colores pasando la pintura de un
spray al otro con este método El gas de uno de los botes se calentaba y el del
otro se enfriaba. Luego se le quitaba a los dos difusores el punto por el que salía
la pintura y en los nuevos orificios se introducían los dos extremos de un tubo de
tinta gastado de un bolígrafo Bic. Se insertaban cada boquilla en el
correspondiente bote, se presionaba a la vez y el bote con aire caliente llevaba la
pintura al otro consiguiendo que se mezclasen los dos y obteniendo un tercero.
Había una manera similar que consistía en inyectar pintura directamente a un
bote, habiendo sido éste previamente congelado para evitar que se escapase el
gas o la transfusión directa de un bote a otro mediante un trozo de tubo de Bic.
Hacia el 92 surge en Barcelona un cambio importante cuando dos escritores
(Moockie y Kapi) abren Game Over, la primera tienda en nuestro país
especializada en graffiti. Se dedicaron a la venta de Felton Spray y posteriormente
empezamos a oír la marca Montana, que es la líder actual.

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En cuanto a los difusores nos encontramos con dos tipos de boquillas o caps:
Macho y hembra. Las primeras en la parte inferior tienen un tubito que entra en la
válvula del bote hembra. Las segundas al contrario, tienen en la parte inferior un
hueco en el que entra el tubo del bote macho. A su vez las boquillas,
independientemente de que sean macho o hembra, tienen diferentes
característica en cuanto al tipo de trazo que realicen (finos o gruesos, limpios o
difusos, redondos o direccionables...). Nos encontramos entonces con los Fat cap
(boquillas de trazo grueso) que sueltan más cantidad de pintura, son capaces de
hacer un trazo con un grosor de 20 centímetros, por lo que son idóneos para
rellenar grandes superficies. Por otro lado están los Skinny cap (boquillas de trazo
fino) que sueltan menos cantidad de pintura permitiendo trazos de varios
milímetros, ideales para detalles. Las skinny han pasado a sustituir el viejo truco
de meter una aguja en el punto difusor para obstruirlo y reducir el grosor del trazo.
Otro elemento diferenciador de boquillas es el hecho de que tengan falda (siendo
más ancha y cómoda para el dedo) o no. Actualmente existen las llamadas
crestas (boquillas con falda pero de cabeza estrecha) con una forma ergonómica
que se adapta perfectamente al dedo de su usuario.

Hoy en día los botes más destacados y utilizados a nivel mundial son los de la
marca española Montana. La razón es que está concienciada de que los
consumidores más habituales de spray son los escritores de graffiti y ésto le ha
llevado a hacer mejoras tanto en la calidad de la pintura, como en el diseño de los
botes, accesorios, productos... Siempre encaminándolos en este campo. Podrían
destacarse otras marcas a nivel europeo como Felton, CRC, Sparvar, Belton,
Molotov...
A continuación pondré los botes de spray y difusores mas cotizados con sus
características:

Spray 400ml baja presión.

Acabado mate.
Secado ultra-rápido.
146 colores.
Su precio aproximado es de 3.20€

Spray pintura sintética 400ml.

Sistema de válvula: hembra, Alta presión.
Se puede encontrar de todos los colores.

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 Alien 250ml POLTERGEIST.
Foto luminiscente 250ml brilla en la oscuridad.
Alta presión.
Su precio aproximado es de 5€.

Spray pintura acrílica 400ml.

Solo esta en color negro, es el único que cubre el color
plata.
Sistema de válvula: Sistema hembra, acabado mate.
Su precio aproximado es de 3€.

Spray Mega 600ml.

Colores: plata cromada, negro, blanco, amarillo claro,
naranja pastel, rojo claro, verde guacamole, magenta,
azul claro, azul eléctrico. Su precio aproximado es de
4€.

Spray Máximo XXL 750ml.

Colores: negro, plata cromado
Sistema hembra, alta presión
Su precio aproximado es de 5€.

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Ahora expondré algunas diferencias que hay entre los botes de spray,

Montana 94: Una gama de más de 140 colores, la pintura de altísima calidad y
las características únicas de este spray hacen del '94' una herramienta
técnicamente perfecta para los escritores de graffiti más exigentes, El '94' se
proporciona con un difusor '94 cap' de trazo fino y que permite un control muy
preciso.

Montana hardcore: El bote estrella de Montana Colors. Diseñado en 1995 es el

estandarte de los escritores de graffiti. Con una gama de más de 100 colores y
una calidad de pintura excepcional cambió todos los estándares en cuanto a
fabricación de sprays pensados para el graffiti. Es un bote de alta presión que
funciona excepcionalmente bien con el difusor Fat Rosa para trazos anchos y
rellenos rápidos y con el difusor Skinny Banana para los trazos más finos y
precisos.

Alien: El concepto Alien fue revolucionario en todos los aspectos para el escritor
detallista. Incorpora una formulación especial en su pintura que lo hace
especialmente cubriente aumentando su rendimiento considerablemente. Está
diseñado con una cuidada combinación de gas que hace que la presión sea la
adecuada en trabajos detallistas y líneas finas. Dentro de la carta de colores de
Alien Concept (dispone de carta de colores propia) se encuentran los colores
traslúcidos (espectros) o los fluorescentes opacos.
Se suministra junto al difusor Skinny Pro que es el más recomendable para un
uso profesional.

Montana nitro 2G: 2G representa la segunda generación. Este nuevo Nitro cubre
perfectamente sobre el plata y permite pintar más rápida y cómodamente.

Montana mega 600ml: Este bote imita en su formulación y presión al bote

Hardcore de 400ml, pero en su formato más grande es mucho más económico
cuando se necesite para cubrir grandes superficies. Se han incorporado los
colores básicos de la carta Hardcore que se suman a los ya existentes (negro,
blanco,plata).
Montana Máximo XXL: El gigante de Montana Colors. Aún más capacidad que el
Mega pero manteniendo las mismas características de funcionamiento y
formulación.
Carta de colores de sprays Montana:

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Difusores:
Skinny Banana: Cap básico
Súper Skinny: Trazos para Hardcore, trazo fino y
ultra finos, ideal para limpio, disponibles en
outlines y detalles, negro/amarillo,
especialmente indicado negro/blanco y gris. Se
para la gama Alien caracterizan por su
versatilidad y duración.
Universal: kinny Skinny Pro: El cap
compatible con todos los desarrollado para la gama
sprays Montana Colors. Alien, permite trazos muy
Trazos más gordos para finos y gran comodidad.
rellenos rápidos. Líneas medias si se usa
con Hardcore.
Pocket Cap: Diseñado Normal: Desprende una
para soportar mucha capa fina e uniforme de
presión, permite trazos pintura. Ideal para un
muy finos también con uso más doméstico.
Hardocore y 2G.

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 soft: Gran adherencia de
la pintura, rapidez y
limpieza son las virtudes
del soft cap.
Transversal: Funciona
como un rotulador a punta
biselada, simplemente
moviendo la boquilla negra.
Ideal para tags.
Super Fat: Trazos muy
anchos, rellenos muy
rápidos y difuminados,
limpieza media.
Needle: Gracias a su
especial diseño el needle
proyecta la pintura a mayor
distancia, permitiendo
alcanzar superficies más
alejadas.
Fat Pink: Un clásico.
Trazos gordos, limpios y
rápidos, consumos
contenidos.
Astro Fat: Trazos ultra
anchos y limpios, sin
duda el difusor más
potente.

Cap 94: El cap Skinny Street: Nuevo cap

optimizado para el nuevo Skinny. Gran velocidad,
94 de Montana Colors. ideal para tags.
Gran versatilidad. Trazo medio. Apto para
Funciona en todos los Hardcore y Máximo.
sistemas.
Rusto Fat: actualmente NY Skinny: Un homenaje
un fat medio e irregular a New York y a la cultura
todavía muy utilizado Old School. Líneas
para tags y por el sabor a medias.
historia.

2.2 Técnicas, tipos y estilos

Las técnicas mas utilizadas son los aerosoles y los rotuladores de los que he
hablado antes, aunque hay otros métodos alternativos como los rayadores
(piedras, cuchillos, desatornilladores, bujías…) para poder rayar superficies como
cristales, bancos, puertas, chapas… Rodillo y brochas con pintura plástica. Ácidos
que corroen el cristal de manera permanente o incluso tizas, velas... Llegando
hasta la más tolerante de las nuevas tendencias: Las pegatinas, carteles y demás
intervenciones urbanas que veremos con detalle más adelante.

Cada graffitero tiene su tipo y estilo de pintar a continuación expondré algunos

tipos y estilos:

Firma o “tag”: (“etiqueta”) prácticamente es una firma o un acrónimo de una

persona o un grupo de personas generalmente Crews. Este término se refiere al
elemento mas bajo en esta escala de complejidad debido a la sencillez y al
escaso tiempo que se emplea en su ejecución. Las firmas son la base del graffiti y
nacen con el a finales de la década de los 60, perdurando asta nuestros días. Dos
motivos fundamentales que hicieron que estos predominasen por encima de las
demás formas básica. En primer lugar, en los principios del graffiti, los escritores

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además de no conocer otras formas de expresarse, no buscaban la complejidad
ni el estilo, todavía no había llegado la "guerra de estilos", lo que llevó a los
escritores a simplemente escribir su nombre con letras legibles y el mayor número
de veces posible.
El otro motivo es la imposibilidad de realizar algo más complejo debido a las
escasas referencias de las que podían influenciarse en los primeros momentos,
así como las limitaciones técnicas de aquella época (recordemos que los
materiales empleados no estaban destinados para este uso). Esta fase de
máxima proliferación se da a mediados de los 80 y de aquí hasta nuestros días en
los que todavía pervive el afán por plasmar la firma en el mayor numero de sitios
posibles.

Todas las firmas no son iguales y se pueden marcar una evolución en su estilo.
En principio eran sencillos y legibles. Su composición solía ser el apodo o el
nombre del escritor acompañado del número de calle, y paro las firmas de las
Crews se suelen utilizar las abreviaturas o simplemente las siglas.
Las firmas comenzaron a proliferar muchísimo así como el incremento de gente
que pintaba. Esto hizo a los escritores tomar cambios de mentalidad en cuanto a
la compasión formal de sus firmas. Generalmente hay tres estilos de firmas:

Brogway Elegan: este estilo característico de la zona de Manhattan y

marcado por la influencia de TOP CAP al llegar a la zona de nueva York.
Escribía su nombre con letras alargadas, finas y muy juntas. El pie de letra
era bastante ancho como si las letras estuvieran levantadas sobre
pequeñas plataformas, estas firmas eran difíciles de entender pero eso
hizo que destacasen más. Todos estos factores hicieron que muchos
escritores de la zona adoptaran este estilo.

Brooklyn: este estilo esta basado en el uso de letras separadas y mucho

más decorativos, adornadas con corazones, flechas y espirales, estos
adornos seria el anticipo de lo que mas tarde se utilizaría en estilos más
complejos.

Bronx: este estilo consistía básicamente en una fusión de los dos

anteriores.

FIRMAS CON BORDE:

El descubrimiento de la válvula ancha permitió a los escritores realizar obras de
mayor tamaño y darle a las firmas un elemento jamás utilizado llamado outiline
“borde”, que consistía en una línea mas fina a un color que bordeaba la forma de
las letras gruesas que una firma a otro color distinto. El pionero fue super kool en
1972 en el apartadero de la calle 221.

LETRAS POMPA:

17
Este tipo de letras se basaban principalmente en el diseño basico de super cool
con la diferencia que son las letras mas gruesas, redondas y relativamente
sencillas que constan de color de relleno y borde. Si precursor original fue phase
2, que decidió explotar este estilo creando un amplio numero de variantes del
mismo:
- Phasemagotical fantástica: Letras pompa rodeadas por estrellas.
- Pompa nublada: Letras pompa envueltas en una forma a modo de nubes.
- Tablero de ajedrez: Letras pompa sombreadas.
- Pompa gigante: Letras pompa desproporcionadamente más grandes en su parte
superior.
- El chorro exquisito: Letras pompa torcidas y rayadas.

VOMITADOS O POTAS:
El termino vomitado o pota, como su propio nombre indica, se refiere a una
versión chapucera en principio de la letra de pompa. Son letras con poco diseño,
ya que su finalidad era cantidad no calidad, de ahí que se intenten rellenar las
letras gastando la menor cantidad de pintura posible, generando normalmente un
relleno “rayado” en el cual se notan los trazos del aerosol. Al ser tan versátil a la
hora del bombardeo, fue ganado adeptos entre los escritores de graffiti. Algunos
los perfeccionaron llegando a conseguir diseños impactantes con un tiempo de
ejecución mínimo, incluso usándolos a modo de “icono” y perfeccionándolos. Un
buen ejemplo de vómitos convertido en marca del escritor es el de seen o cope 2,
que llegaron a unir calidad y cantidad, aunque sin duda el icono por excelencia de
los vómitos fue cap. Los vomitados fue el estilo mas utilizado en los años 80 en el
metro neoyorquino, donde la tensión del momento obligaba a realizar piezas de
gran rapidez.

BLOCK LLETTERS:
Este tipo de letras prescinde de un diseño complejo y original. Son letras muy
simples, generalmente gruesas y con rellenos sencillos, legibles y de gran
tamaño. Su principal función es la legibilidad, generalmente están pensadas para
ser leídas fácilmente a distancia o los cortos espacios de tiempo, por ejemplo una
pieza pintada en un lugar o gran altura o una pieza en una pared de cara a una
carretera transitada.
No hay ningún escritor a priori que desarrolle este estilo, ya que muchos
escritores maestros de otros estilos alguna vez lo han podido utilizar dependiendo
del emplazamiento de su obra.

WILS STYLE (ESTILO SALVAJE)

Llegamos en esta escala de complejidad a un grado bastante alto dentro del
graffiti y quizás el más popular y extendido, el wild style, el estilo genuino de la

18
parte sur del Bronx. Surgió como resultado de una búsqueda de unas cada vez
más complejas letras, donde aparte de las mismas, se pueden apreciar adornos y
formas puramente estilísticas que no forman en realidad parte de la letra:
Conexiones, círculos, semicírculos, espirales, picos y, sobre todo, el elemento
más característico y el icono universal del graffiti: Las flechas (con todas sus
variantes), que si bien no aparecen como símbolo de arma o violencia, si le
proporcionan un dinamismo muy característico a toda pieza que posea alguna.
Con la llegada del estilo salvaje, se produce una auténtica Guerra de estilos,
provocando diferentes piezas, unas más legibles y otras más barrocas, en
ocasiones la legibilidad es nula y la única manera de identificar a su autor es el
estilo. Dentro del wild style también nos podemos encontrar con diferentes grados
de complejidad, podemos diferenciarlos (de manera arbitraria para poder
entenderlo) en dos categorías con subdivisiones a su vez en ellas:

1. COMPOSICIÓN
Estático: Lo podemos denominar así por su carácter más geométrico, con ángulos
más marcados, líneas más rectas y pocas curvas. Estos elementos pueden ser
aplicables a las propias letras o a sus adornos y conexiones.
Dinámico: En el que las formas de las letras y las conexiones son más
redondeadas, estilizadas y suavizadas. Tienen, en conjunto, más movimientos y
son, por decirlo de alguna forma, más desenfadadas.

2. MORFOLOGÍA
Semi wild style: El menos complejo en su construcción aunque no por ello menos
estilizado. Suele constar de unas letras por lo general legibles y algún
complemento puntual que no resta visibilidad al nombre del escritor. Se podría
destacar aquí a Dero, un escritor neoyorquino.
Wild style: Algo más complejo que el anterior, la forma de las letras se pierde más
entre los abundantes complementos y adornos, aparte de la propia forma de las
letras, que suele ser más compleja. Es quizás el estilo más común de graffiti y el
estilo por excelencia, aunque hay muchos buenos escritores que lo desarrollan,
hay muchos otros escritores de calidad que no lo practican. Como pioneros de
este estilo o escritores que lo han popularizado podemos nombrar a algunos del
Bronx como T-Kid, Seen, Ces, Cope 2, TAT's Crew y muchos otros, aunque se
considera al inventor de este estilo a Kase 2, un escritor neoyorquino de los años
70. En Europa hay multitud de escritores que lo han desarrollado, podemos citar
algunos como Bates o Swet en Dinamarca, Dare en Suiza, Can 2 o Phos 4 en
Alemania o Fasim en España, aunque la lista sería interminable.
Estilo California: Sería el "hiper wild style", es un grado de complejidad tal, que no
llega incluso a distinguirse las letras de los complementos y adornos, roza la
abstracción de no ser por que se reconocen elemento como el relleno, el borde, el
3D.

ESTILO 3D:
e la misma manera que el wild style busca crear estilo y llamar la atención
mediante su complejidad de formas y combinación de colores, el model pastel
busca crear un efecto de tridimensionalidad en las letras, es por lo tanto un estilo

19
muy efectista, donde incluso a veces el diseño de las letras pasa a un segundo
plano y cobra más importancia el relleno de las mismas. Los efectos de
tridiminsionalidad se consiguen de muchas maneras, tanto por el uso del color,
como por la forma en las letras creando perspectiva o cambiando el ángulo de
visión de las mismas. Generalmente este estilo prescinde de elementos formales
del graffiti convencional, como por ejemplo el trazo o los brillos, y adopta otros
recursos como degradados o planos de color. Generalmente necesita más
dedicación y su carácter es menos espontáneo y más artístico. De hecho, suele
ser el estilo de graffiti que más suele gustar a la gente ajena al movimiento.
A diferencia del wild style genuino de Nueva York, este estilo nace en Europa,
aunque posteriormente también llegó a Estados Unidos, llegando a usarlo
escritores genuinos de otros estilos como Seen o Ces. También podemos dividir
este estilo en dos categorías arbitrarias, aunque las combinaciones son en
realidad infinitas:

3D con diseño wild style: Se trata de la fusión de dos estilos, una pieza con diseño
wild style, pero sin bordes y con cierto carácter volumétrico y juegos de luz y
sombra. Podemos mencionar a dos escritores (entre muchos otros), inicialmente
de wild style, que han desarrollado piezas con su estilo genuino pero en carácter
tridimensional: Ces de Nueva York y Dare de Basilea.
Model pastel: Es estilo tridimensional propiamente dicho, donde desaparece la
línea exterior dando paso a juegos de color, a veces en la misma gama cromática
y otras con simple planos de color y formas determinadas. También hay distintos
grados de acabado, unos más pulidos y realistas, con un trabajo minucioso y
mucha limpieza, y otros más efectistas, con trazos sueltos pero eficaces
generando dobleces en las letras. Podemos destacar en este estilo (también estre
muchos escritores) a Daim y Loomit en Alemania. El primero trabajando a partir
de unas letras más legibles y con un acabado muy pulido y el segundo letras
menos legibles y desproporcionadas con un acabado más efectista.
Entre estas dos clasificaciones podemos mencionar un estilo intermedio. Consiste
en letras de caracter tridimensional por su forma, estructura y tratamiento del color
en cuanto a luces y sombras pero con rasgos propios del graffiti convencional
como contorno exterior en las mismas perfilando su forma. Dos escritores que
desarrollan un estilo a caballo entre el graffiti convencional y el tridimensional son
Kelzo en Inglaterra y Delta en Holanda.

DIRTY (ESTILO BASURA):

Un estilo más reciente basado en la trasgresión de los elementos formales y
estéticos del graffiti, es decir, desdibujándolo, creando formas "incorrectas",
deformidades, colores repelentes a priori y, en definitiva, generando un estilo
sucio. El riesgo que conlleva este estilo es saber si realmente el escritor lo realiza
por intencionalidad propia o bien por incapacidad a hacerlo bien, por lo que
algunos escritores de este estilo también pintan piezas más convencionales para
demostrar que realmente saben pintar.

20
Este estilo es originario de Francia y uno de sus máximos exponente fue Honet
por la antigüedad de sus obras. En España podemos destacar en este estilo a
Inupié (Pie), quien añade unos elementos y colores a sus letras de formes que
puedan dar a pensar que es un escritor novato, cosa que ha desterrado varias
veces con piezas de un estilo más convencional.

ESTILO ORGANICO:
Este es un nombre arbitrario para designar un estilo de graffiti relativamente
novedoso. Es de los primeros indicios que muestran la posterior fusión de todos
los estilos, donde en una misma pieza, unos conviven con otros. En este estilo las
letras cobran un carácter propio adoptando formas de objetos, fusionando así el
dibujo de letras tradicionales en el graffiti con complementos como personajes u
objetos. Así tenemos que una calavera se convierte en una "O" en una pieza del
escritor neoyorquino Sento, o que las letras tienen actitudes humanas como una
"E" llevando una gorra de Dume. También podríamos encasillar aquí las piezas
que están compuestas por formas reconocibles formando parte de las mismas y
dándoles un aspecto orgánico y de objetos. Es el ejemplo de Sender en Holanda
u otros elemento que le dan un aspecto cibernético a las letras en el caso de Seak
en Alemania.

CHARATERS (PERSONAJES):
Los personajes surgieron principalmente para acompañar a las letras, auque hoy
en día son muchos los escritores que basan su obra íntegramente en la creación
de personajes. Algunos provienen del graffiti genuino, empezaron pintando letras
en las calles y lo han derivado a personajes. Otros provienen del mundo del arte,
les gustaba dibujar personajes, cómics o lo que fuese y han acabado
plasmándolos en la pared. Hay quien se atreve incluso a practicar las dos
disciplinas, letra y personajes.
Los personajes surgen en el metro de Nueva York. Los escritores los plasmaban
influenciados por personajes mediáticos de dibujos animados o del cómic. Como
ya se vió en un apartado anterior tuvo especial influencia la obra de Vaughn Bode,
aunque también unos cuantos personajes de otros cómics o de series televisivas.
Estos personajes daban más riqueza a las obras y permitían expresar mejor una
idea, un mensaje o un estado ánimo del escritor. La inclusión de personajes
populares dió paso a que algunos escritores crearan los suyos propios,
permitiéndoles crear auténticos "murales" (aún siendo sobre vagones de metro)
como por ejemplo a Lee, quién lo usó en ocasiones para transmitir mensajes con
trasfondo social, permitiendo que el graffiti no fuese sólo un nombre, sino también
una idea y transmitiese mensajes.
También hay diferentes grados de representación en los personajes. Nos
encontramos así con algunos de carácter pictográfico (Inupié, Hask), caricaturas,
animales u objetos, con estilo cómic o ilustrativo (Mode 2, Rostro, Toast, Can 2 o
incluso de carácter realista (Sip, Alex, Sex 69), etc. La lista sería una vez más
infinita.

21
 Podrían considerarse los iconos una derivación de los personajes. Como rasgo
esencial, un icono suele ser más esquemático y fácil en su ejecución. Su función
es la de llamar la atención y crear una mayor pregnancia en el ojo del espectador.
Es más facil de recordar un icono que un nombre. Algunos escritores llegaron casi
a sustituirlos por su firma. Se busca sobre todo en los iconos la originalidad y el
impacto. Sus formas de presentación son muy variadas, desde un color a varios y
de objetos simples a algunos más complejos: un chupete, una pluma, una rodaja
de limón, un rollo de papel... Algunos utilizan objetos pictóricos como un rodillo de
pintor, una mancha de pintura, etc.
Uno de los iconos más conocidos es el del escritor madrileño Suso33 y su famosa
plasta de pintura, representando una mancha de pintura personalizada con ojos y
boca adoptando diferentes formas y colores. Otro representativo es la mano de
Nami en Barcelona, realizada casi siempre en dos colores, negro y crema.
También destacaba en Barcelona El Xupet Negré, un dibujo simple de un chupete
de color negro.
Llendo un poco más lejos hay quien usa su tag a modo de insignia, llegando un
momento en que no se lee, simplemente se ve y se reconoce. Es el caso del
anteriormente mencionado Muelle o más actualmente el caso de Buni (ambos en
Madrid). Otros han convertido un throw-up en un icono como Seen en Nueva York
o Jon 1 en París.
Se podría considerar como el grado extremo de la escala donde el graffiti pierde
ya su identidad. Si bien sigue realizándose con aerosol, el único rasgo que le liga
al graffiti es su ubicación o que el autor sea un escritor de graffiti. En ocasiones
sólo pierde la forma de las letras y, lo que en una pieza convencional sería un
relleno de colores, degradados y pompas, pasaría a ocupar la superficie entera
del soporte pero sin ninguna forma de letra definida.
Se podría destacar como pionero en este estilo al neoyorquino Futura 2000, quien
ya en los 80 llenaba vagones enteros con pinturas abstractas. Lo mismo ocurrió
con Phase 2 (el inventor de las letras pompa) quien acabó pintando murales
enteros con formas de graffiti pero sin referente alguno a ninguna letra.

1. ARTE (Pintura y escultura)

En ocasiones el graffiti abandona su ubicación habitual pasando a formar parte de
otros soportes como lienzos, tablas, papel, etc. Así como distintos materiales
aparte del aerosol. Abandona su carácter transgresor y espontáneo para
convertirse en algo plástico, por lo que la experimentación con formas, colores y
soportes desvirtúan, a veces casi por completo su identidad.
En el ámbito de la pintura, se parte de los tradicionales bocetos en papel previos
al desarrollo de una pieza, los cuales se van haciendo más complejos hasta dar el
salto a otros soportes (lienzos, cartones, tablas...). Así, lo que empezó como un
boceto de guía a una obra definitiva, se convierte en una obra final.
Las aplicaciones en este género hacen que muchos escritores de graffiti
conviertan esta habilidad en un modo de ganar dinero, ya sea por su talento con
el dibujo (trabajando como ilustradores), en sus ideas (como diseñadores), en su
técnica (pintura mural o rótulos) o en su vocación como artistas (exponiendo y
vendiendo obras).
En el campo de la escultura, mucho escritores encontraron otras formas de
representación en sus diseños. Escritores de model pastel, como por ejemplo
Daim, comenzaron a trabajar esculturas con su nombre. El graffiti aquí piere sus
soportes y ubicaciones tradicionales, pero aún conserva su estética y su autoría.

22
Nos encontramos con obras de todo tipo en todo tipo de materiales: madera,
piedra, cartón, escayola, y un largo etcétera.

2. PUBLICIDAD (Diseño, carteles, pegatinas e intervenciones)

Basándose en la función publicitaria de captar la atención, el graffiti adopta
diversas técnicas y recursos publicitarios para hacer efectiva su intención.
Se empiezan a utilizar las pegatinas como soporte rápido y efectivo. Permite una
mayor elaboración y un menor riesgo en su puesta en escena. Las pegatinas más
conocida son las americanas a modo de tarjeta de visita en las que figura una
banda en la parte superior en la que se cita: "Hello, mi name is (Hola, mi nombre
es)" en las que un espacio inferior en blanco permite plasmar el tag o el dibujo de
su autor. No sólo esto, las pegatinas evolucionaron hasta impresiones a un color o
varios colores con y distintos tamaños con diseños totalmente personalizados de
sus autores, permitiendo una lucha por destacar entre ellos.
La aparición de los diseños de escritores en carteles les hizo dar el salto a
formatos cada vez más grandes. El soporte puramente publicitario se convierte
ahora en el arma de los escritores de graffiti, abaratando costes y ganando
visibilidad y rapidez en su ejecución. Des taca en este género los carteles y
diseños de OBEY GIANT, quién aparte de su ciudad de origen, Los Ángeles, ha
inundado medio mundo con sus carteles representando el rostro de André el
gigante.
Por último expondré algunos de los innumerables ejemplos de otra de las
vertientes en las que han desembocado algunos escritores de graffiti: Las
intervenciones urbanas, que como su nombre indica, se refiere a la colocación de
elementos interactuando con el paisaje urbano. Aquí, la esencia del graffiti se
reduce de tal manera que el único factor que asocia las intervenciones urbanas
con él es su emplazamiento -la calle- y su procedimiento -la ilegalidad- aparte del
anonimato de su autor. Los materiales y las formas son muy dispares: Siluetas en
papel pegadas sobre señales de tráfico, plantillas pintadas a spray sobre una
pared, troquelados en cartón pluma pegados en cualquier superficie, formas con
pincel y pintura directamente sobre el suelo urbano, azulejos pequeños a modo de
mosaico, y un sinfín de técnicas alternativas a los rotuladores y el aerosol.
Desde la incorporación de algunos escritores de graffiti a alguna de estas nuevas
tendencias, nos encontramos con que estas acciones ya no atraen sólo a gente
proveniente de este arte callejero. La intencionalidad artística y el conceptualismo
a veces intelectual de algunas de estas acciones, hacen que gente ligada al
mundo del diseño, el arte o la música, incluso activistas políticos vean en estos
medios de expresión un medio para manifestar sus inquietudes. Por tanto es difícil
discernir y diferenciar en ocasiones si el autor de estas obras lleva en sus
adentros el afán de los escritores de graffiti por dejar su nombre de manera
anónima demostrando su estilo o conlleva una preparación y meditación artística
de la que se expresa su posterior reconocimiento en una exposición.
En el fondo no hay duda. Si nos encontramos con una firma en una pared que
nada tiene que ver con una rúbrica ni la caligrafía personal de alguien, si nos
encontramos con unas grandes letras que nada tienen que ver con un rótulo
comercial, si vemos una pintada con estilo en un lugar que no debiera, no
dudemos, seguramente eso si sea graffiti.

23
2.3 LOS RASGOS COMUNES
Toda obra de graffiti convencional, independientemente de su estilo o su grado de
complejidad, tiene por norma general una serie de componentes comunes. En
rasgos generales, estos son algunos de los componentes de toda pieza de graffiti,
aunque como ya he dicho, pueden prescindir de ella. Partiendo de la base que
una pieza de graffiti es la forma de unas letras tenemos:

1. La estructura de la pieza: (por decirlo de alguna manera su alma o para

materializarlo más, su esqueleto).

2. El relleno: (visible o no), es decir un borde de unas letras en color en una pared
blanca tendría como relleno de la letra el propio blanco.

3. El borde: que es lo que define la forma de la letra. A veces visible (en un wild
style) o a veces invisible (en un estilo 3d).

4. El fondo: que a veces será la propia pared (diremos que no tiene fondo) y otras
tendrá uno o varios colores.

5. La nube: que es un plano de color detrás de las letras pero que no rodea toda
la superficie alrededor (pueden ser formas circulares, cuadrados, estrellas y un
sinfín de formas).

6. Power Line: una línea exterior al contorno que, generalmente sirve para separar
la pieza del fondo.

7. Brillo: líneas que dentro del relleno de la letra van pegadas o semipegadas al
borde exterior de la misma.

8. Destello: que puede formar parte o no de los brillos e intenta emular un destello
de luz.

9. 3D: que puede ser de muchas clases: a un color o a varios, con colores planos
o degradados, con puntos, opacos, del mismo color que el borde, pueden ser
también a modo de sombra paralela, llegar hasta el suelo, etc.

10. Remates: como los serif en las tipografías románicas, son pequeños adornos
que no definen la forma de la letra pero si la estilizan, la compensan o la hacen
más estable.

11. Conexiones: son formas que unen unas partes de la letra con otras pero no
forman parte de las letras (a veces si). Su finalidad es entrelazar las letras.

12. Flechas: que las puede haber de muchos tipos. A veces forman parte de la
propia letra y otras solo como elementos aislados o a modo de adorno, a veces

24
salen de las conexiones y otras de los remates. Otras veces forman parte del
fondo, etc.

13. Firma del autor: ya que a veces lo que pone en la pieza no es el nombre del
autor, sino una frase o palabra, por lo que éste estampa su firma para dar a
conocer su autoría.

14. Inscripciones: que complementan la pieza, como grupos a los que pertenece,
dedicatorias, año, etc. Pueden ir a modo de firma o bien formar un subconjunto de
letras más modesto que el principal.

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Puede haber más elementos que conformen una pieza de graffiti, puede que se
me olvide alguno, y, por supuesto, ninguno de ellos es imprescindible a la hora de
realizar una obra.

Nuevas Tendencias
¿Hacia dónde evoluciona el graffiti? Como toda tendencia artística, el graffiti
también se ve afectado por una evolución lógica que desemboca en muchas y
muy diferentes disciplinas que plantean un nuevo interrogante: ¿Cuando el graffiti
pierde su identidad y pasa a convertirse en otra cosa? En ocasiones no hace falta
estar ante una pintada para afirmar que lo que vemos es graffiti o proviene de un
escritor de graffiti.

Capitulo III

¿ARTE O VANDALISMO?
Hay diferentes maneras de pensar sobre el graffiti, una es que no lo vemos como
vandalismo si no como una forma de expresión callejera que intentan transmitir
los sentimientos del graffitero mediante formas y colores representadas en una
barda, con la finalidad de que la sociedad se percate del mensaje y lo recia como
una expresión de cultura y arte.
En algunas ocasiones se ha utilizado como un arma para mandar mensajes a
positivos o expresionismo con toda la libertad de expresión para criticar, ya sea al
gobierno o a la misma sociedad déspota.
Otra manera la podríamos definir como negativa, ya que en ciertas ocasiones
este problema llega a ser una autodestrucción hacia nuestro país, porque afecta
en todos los aspectos; desde el punto turístico, político, social. Económico,
cultural, constructivo, personal…
¿Es un derecho la destrucción, la invasión de propiedades, no respetar lo ajeno,
violar los derechos de los demás? Es por eso que creemos que no tienes derecho

26
a afectar a nuestra sociedad y es por eso que el graffiti llega a ser un delito por la
ley simplemente por el derecho de no tener el respeto hacia lo ajeno.
Cada persona le da una determinada importancia a si tabla de valores; unos ven
el valor del respeto como los principales y otros desgraciadamente no lo ven así
porque los valores se van forjando conforme a lo que vives y a la educación que
recibes pero somos jóvenes y estudiantes, por eso es que nuestro entorno nos
preocupa de sobremanera, y ¿cómo no habría que preocuparnos si cuando
miramos a nuestro alrededor vemos que aumenta el numero de paredes pintadas,
y no solo eso sino el numero de jóvenes que lo hacen, por la negación de una
educación formal.
Veamos con preocupación el futuro, por eso queremos comenzar a transformar el
presente. Estamos conscientes de esto no es fácil, pero sabemos que como
jóvenes no podemos quedarnos sentados viendo lo que ocurre a nuestro
alrededor, porque si queremos que se solucione este problema debemos buscar
la manera Pero nosotros pensamos que la solución para éste problema es que
existan paredes dónde los grafiteros puedan expresarse, sabemos que las
paredes existen pero creo que deberían de ser de una manera en dónde a los
grafiteros les llamara la atención, que fuera un centro de atracción para ellos, ya
que como lo habíamos mencionado ellos tienen el derecho de expresarse porque
ellos buscan paredes visuales donde el receptor pueda captar los mensajes.
¿Por qué aún la mayoría de gente sigue viendo al Graffiti como algo totalmente
negativo y no como una obra de arte?. Yo tengo una simple explicación... el
Graffiti nace en las calles, en los suburbios, en los barrios, etc. No existe mejor
escuela de Graffiti que la calle, no hay entidad privada que enseñe Graffiti a
diferencia que Las Bellas Artes, que se enseña en escuelas de arte,
universidades, etc. En el Graffiti no existe tanta formalidad y reglas estrictas que
te encasillen en algo.
Somos una sociedad tan encasillada en formalidades y pensamientos erróneos
que muchas veces discriminan al artista urbano por el simple hecho de haber
aprendido y haber crecido en la calle.
Según la teoría, se dice que la diferencia entre un artista y un artesano, es que el
artista es aquélla persona que produce obras únicas. Al igual que un artista de
Bellas Artes, el Graffitero también produce obras únicas, cada muro es diferente,
cada tema es distinto.
¿El graffitero es considerado un artista?... en nuestra sociedad aún no estamos
visto como artistas, por el simple hecho que es un arte que nace en las calles y
que mucha gente repudia a los Graffiteros y a los Graffitis, aún existe mucha
gente que se encasilla en cosas muy erróneas a cerca del Graffiti. Caso contrario
sucede en Europa y en Occidente, donde los Graffitis es común verlos en galerías
de arte y en exposiciones. En nuestro país se esta dando poco a poco, pero de
forma muy underground. Esperemos que pronto la sociedad sea más flexible y
que el Graffiti tenga más aceptación en nuestra sociedad.
Tambien depende del tipo de graffiti y el lugar donde
esta pintado por ejemplo:

Esto desde mi punto de vista

seria vandalismo.

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En cambio esto si que podría ser arte.

GRAFITEROS famosos.
En este capitulo me voy a central en la vida de un grafitero de Madrid, nombrare
también algunos de los grafiteros mas conocidos.

Taki 183, era un chico de origen griego que a la edad de 17 años comenzó a
poner su apodo. Su verdadero nombre era Demetrius (de hay su diminutivo taki) y
183 era la calle donde vivía. Trabajaba como mensajero y viajaba constantemente
en el metro de un lado a otro de la ciudad, Y en los trayectos pintaba su firma en
todos los lados, dentro y fuera del vagón. El no lo consideraba algo malo, de
hecho respondía así a las preguntas que le formularon en una entrevista en el
new York times: “simplemente es algo que tengo que hacer. Trabajo, pago mis
impuestos y no hago daño a nadie” estos actos le convirtieron en un héroe y poco
después cientos de jóvenes empezaron a imitarle.
Phase 2, un escritor de Bronx, fue el primero e desarrollar una autentica “obra
maestra”. Partiendo del un diseño básica de otra obra, escribió su nombre en
letras inmensas, huecas, pero bien formadas, coloreadas y perfiladas, que bautizó
con el nombre de “letras pompas”.
Pistol 1, un escritor de Brooklyn, que pinto la primera pieza con letras
tridimensionales (letras 3D) consentía en su nombre pintado en letras rojas y
blancas y sólo parcialmente perfiladas con una línea en determinadas zonas de la
obra que le daban a la misma un aspecto tridimensional.

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Flint 707, supero a todo el mundo. Hizo una obra en letra tridimensionales que
ocupaba todo el lateral de un vagón, de arriba a abajo y de un extremo a otro.
Estaban pintadas a rayas en negro y plata con una lista azul y una nube en
blanco. Como las letras eran tridimensionales daban la impresión de que estaban
apoyadas sobre el vagón.
Cap, fue uno de los escritores defensores de la cantidad pero actuando de una
forma mas drástica, ya que generalmente realizaba sus throw ups encima de la
obras de otros escritores de la calidad, por lo cual no obtuvo el respeto de la
mayoría de los escritores.

Ahora voy a hacer una pequeña biografía de unos de los primeros graffiteros mas
conocidos de Madrid.

Muelle se impuso en el Madrid de los años ochenta sólo por su apodo convertido
en rúbrica, una firma donde no había demasiados intenciones artísticos. La espiral
terminada en punta de flecha que hacía de vector a la lectura bajo las letras, no
era apropiadamente un dibujo, sino un recurso caligráfico bastante elemental. A la
larga, no tuvo mucha fortuna en aquello de colocar su creación (en realidad su
nombre), tener un galerista, probar con otros soportes. Soñaba Muelle con
derechos de autor, con tener un buen local y mejores instrumentos para ensayar
con sus colegas del grupo de rock donde tocaba; soñaba con poder hacer en una
imprenta de verdad aquellas pegatinas que esmeradamente coloreaba a mano, y
soñaba buscando incansablemente el muro limpio que se viera bien al pasar
(como su última obra importante: la firma a seis colores en la M-30, ya borrada).
Sus cálculos en las estaciones del metro le crearon enemigos, tanto entre el
funcionario del metropolitano como entre los propios chicos del grafito, pues había
quien iba detrás para emborronar la obra o algún imitador, que siempre detectaba.
Juan Carlos Argüello, Muelle, murió a los 29 años víctima de un cáncer. El profeta
de los grafiteros castizos, que adornó el Madrid de la segunda mitad de los
ochenta con su peculiar marca, alumbró a toda una pléyade de guerreros del
aerosol que usaban los muros de la ciudad para expresar una actitud y una ética
distintas a las convencionales. Ahora, después de miles de pintadas, la herencia
mural de Muelle es escasa. Pero el concejal de cultura está dispuesto a exhibir
alguna de sus obras si recibe solicitudes para ello. Sería un homenaje póstumo al
artista callejero que dió bastante trabajo a otro servicio municipal, el de Limpiezas.
Un empleado de ese departamento se refería al artista callejero como "ése que
puso de moda el guarrear la ciudad". Muelle había dejado de actuar en 1993, al
considerar que su "mensaje" estaba ya "agotado". Casi todas sus huellas y las de
sus epígonos han sido borradas por bayetas municipales, y sus retoños pintan
garabatos inspirados en las nuevas culturas de baile.
Lo que Muelle no previó jamás es que su firma se iba a quedar como parte de una
geografía de la que se participa sin conciencia y con mucha prisa. La firma de
Muelle se ve pero no se mira. Con algo de buena voluntad, algo habrá de
conservar, que hoy, arrancar trozos de muro pintarrajeados y guardarlos, tras lo
de Berlín, no resulta nada raro. El que tenga un Muelle que lo cuide. Ya no habrá
más.
Muelle se hizo, literalmente, un nombre en las calles del Madrid de la movida. A
partir de 1984 difundió su mote (que arrancaba desde la escuela, por haberse
hecho una bicicleta con un muelle gigante de amortiguador) por el perfil estético
de la ciudad, a través de miles de pintadas. Primero en el barrio de Campamento,

29
donde vivía. Después por toda la Villa y Corte, e incluso por toda España. Casi
siempre con nocturnidad. Al principio sus obras eran meras firmas.
Posteriormente empezó a sombrearlas con colores o con dimensiones de
profundidad, que le aproximaban a la estética del grafito neoyorquino. Los años
de práctica también le proporcionaron unos sólidos principios éticos. Muelle fue
seleccionando sus lienzos, concentrándose en superficies muy visibles, tapias de
solares o vallas publicitarias (por las que sentía predilección, ya que consideraba
su "mensaje" como un antídoto contra el bombardeo de imágenes que nos
invade). Evitaba lugares de interés cultural o natural. Le preocupaba, incluso, el
hecho de que los aerosoles que usaba se cargaran la capa de ozono. Lo suyo,
como él mismo decía, era una historia carismática, democracia cultural en
movimiento, corte de mangas al sistema. Voluntad de expresión de un chaval de
barrio con ganas de dejar impronta, tanto plástica como sonora (aporrear los
parches de su batería era su otra pasión). No admitía bromas al respecto: en
diciembre de 1985 Muelle registró su logotipo en la propiedad industrial, y nunca
permitió que su nombre quedara ligado a marca o establecimiento alguno. El
dinero para el maletín repleto de rotuladores y aerosoles salía de su bolsillo.
Incluso llegó a poner pleitos a un par de agencias de publicidad, acusándolas de
haber plagiado parte de su logo. Hasta llegó a denunciar, en junio de 1988,al
mismísimo ayuntamiento de Madrid, con ocasión de una ilustración en la revista
Villa de Madrid que reproducía su marca. Y es que con el consistorio no parecía
llevarse bien.

En 1987 fue sorprendido mientras plasmaba su rúbrica sobre el pedestal de la

estatua al oso y el madroño, pocas horas después del emplazamiento definitivo
de ella en la entonces recién remodelada Plaza del Sol. Multado con 2500
pesetas, Muelle defendió ardorosamente, como un moderno Veronés la validez de
su arte callejero ante los tribunales. La repercusión de su hazaña le valió para
salir en los periódicos, en una de las pocas veces en que relajó su reacia actitud
hacia los medios de comunicación. Un año más tarde, cuando operarios
municipales limpiaban la estatua de la Cibeles, todas las cubiertas del andamiaje
que rodeaba la estatua aparecieron firmadas por él. Su actividad transcurrió al
margen de las instituciones. Pero éstas son las únicas que pueden preservar lo
que queda de su obra (después de haber destruido la mayoría), como el enorme
logo en rojo que saluda a la Red de San Luis, varios metros por encima de la
acera, a la altura del número 32 de la calle de la Montera. Es una de las pocas
pintadas de Muelle que aún existen en la ciudad. El concejal de cultura deja
abierta la puerta a la conservación de alguna pieza. Pero no es el único
protagonista. Muelle también viajó con su arte fuera de Madrid y allá por donde
anduvo no se recató en dejar huella.

Pintaba siempre algo parecido a esto.

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 Esta foto que
podemos ver aquí es de una exhibición de graffiti que se hizo en memoria de
muelle en conmemoración del décimo aniversario de su muerte. Muelle fue el
primer escritor de graffiti de España QUE allá por los años 80 empezó a inundar
las calles y el metro de Madrid con su preciosa firma. La gente que vivía en
Madrid en los años 80 seguro que recuerda su firma por todos los rincones de
Madrid.

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FUENTES CONSULTADAS:

Libros:
-Scenes graffiti in Barcelona. Alberto Scholz. P.9

-los graffitis. Craig castleman.

Paginas Web:

-http://www.snowmania.es/graffiti.html
-http://es.wikipedia.org/wiki/Graffiti
-http://graffitihispano.com/blog/

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