APRENDE SOBRE

EL BAJO ELCTRICO
"su historia y mtodo"

Hoola gente querida, bueno hoy quisiera dejarles este

humilde aporte para que en pocos pasos puedan tomar
consciencia del estudio y mtodo sobre el bajo elctrico
y su teora musical.

Bueno, en este post les mostrare el instrumento en si, su funcin, sus

componentes, sus clasificaciones y algunas de sus tcnicas bsicas.
Tambin les mostrare una introduccin a la teora musical tal como leer
pentagramas, como leer tablaturas, la composicin de los acordes y triadas,
los modos gregorianos, los patrones musicales o "patterns" y, obviamente,
las escalas mayores y menores...

UN POCO DE DATA PARA EL RIGIDO:

El bajo elctrico es un instrumento musical de la familia de los cordfonos, similar en
apariencia y construccin a la guitarra elctrica, pero con un cuerpo de mayores
dimensiones, un mstil de mayor longitud, una escala mas larga y, normalmente, cuatro
cuerdas afinadas segn la afinacin estndar del contrabajo.
En 1930, el el inventor y guitarrista Paul Tutmarc desarroll el primer bajo elctrico de cuerpo
macizo de la historia, un instrumento muy similar a los bajos modernos que haba sido diseado
para ser sostenido y ejecutado horizontalmente. En 1935, el catlogo de ventas de la compaa
de Tutmarc, Audiovox, ofreca su violn-bajo electrnico, un instrumento de cuerpo slido con un
mstil de 30,5" que dispona de trastes.
El cambio la forma, acercndolo a una guitarra, hizo al instrumento ms fcil de

transportar, y la adicin de los trastes elimin los problemas de afinacin propios del
contrabajo, haciendo del bajo elctrico un instrumento mucho ms fcil de ejecutar que este
ltimo. Sin embargo, el invento de Tutmarc no tuvo demasiado xito comercial.

Audiovox Electronic Violn-Bass de Paul Tutmarc

En 1950, el ingeniero e inventor Leo Fender desarroll con la ayuda de su empleado George
Fullerton el primer bajo elctrico producido en serie de la historia. Su Precision Bass, introducido
en 1951 se convirti en el estndar de la industria y sera infinitamente copiado con posterioridad.
El Precision Bass original dispona de un cuerpo angulado similar al de la guitarra Telecaster y un
solo micrfono de bobinado simple, pero en 1957 se modific su diseo para presentar un cuerpo
de contorno redondeado con un micrfono doble de cuatro polos. El micrfono split estaba formado
de dos partes similares a los micrfonos de las mandolinas que Fender inclua en su catlogo de la
poca.
Monk Montgomery fue el primer bajista conocido en usar el nuevo instrumento en su gira con el
vibrafonista de jazzLionel Hampton. Otros bajistas pioneros fueron Roy Johnson, Shifty
Henry y Bill Black.

Fender Precision Bass 1951 el primer bajo elctrico producido en serie

Gibson present en 1953 su modelo EB-1, con forma de violn, seguido de su modelo EB-0 que era
muy similar a la Gibson SG. Mientras que los bajos de Fender montaban los micrfonos entre la
base del mstil y el puente, muchos de los primeros bajos de Gibson mostraban solo micrfono de
tipo humbucker montada directamente bajo la base del mstil. El modelo EB-3, de 1961 contaba
con un micrfono adicional, de tipo humbucker pero de tamao reducido, situada cerca del puente
del instrumento. Gibson mostraba cierta tendencia a fabricar instrumentos de dimensiones
reducidas y no present un bajo de escala estndar ("34) hasta 1963, con el lanzamiento de su
modelo Thunderbird.

Gibson EB-0 el segundo bajo fabricado por Gibson

Otras compaas ms pequeas iniciaron sus actividades durante los aos cincuenta: Kay Musical
Instruments en 1952, Danelectro en 1956, Rickenbacker y Hfner durante el resto de la dcada.
Introducido en 1960, el Fender Jazz Bass fue presentado junto a la guitarra Jazzmaster como el
modelo Deluxe del P-bass. El Jazz Bass dispona de dos micrfonos de bobinado simple, uno
cercano al mstil y el otro en la posicin que ocupaba la pastilla simple del Precisin. El modelo fue
diseado por Leo Fender para proporcionar a los guitarristas un instrumento an ms fcil de
ejecutar que el Precision, dadas las dimensiones ms pequeas de su mstil. Los primeros
ejemplares contaban con cuatro controles (volumen y tono para cada una de las pastillas), pero
esta configuracin cambiara a un control de volumen para cada pastilla y un control de tono pasivo
general. Otro elemento que diferenciaba el nuevo modelo era el diseo asimtrico de su cuerpo.

Fender Jazz Bass 1960 la primera apariencia de mudialmente famoso Jazz Bass
Fender lanz seis aos ms tarde su modelo Mustang Bass de escala corta ("30) y precio reducido
dirigido principalmente al mercado de principiantes y estudiantes.
En 1970, Leo Fender fund la compaa Music Man, cuyo buque insignia era el modelo Stingray, el
primer bajo producido en serie con electrnica activa. Distintos modelos se fueron identificando con
estilos de msica particulares, y as, el modelo 4001 de Rickenbacker se asociaba con bajistas de
rock progresivo como Chris Squire (de Yes), mientras que el Stingray de Music Man se
identificaba con el estilo funk del bajista de sesin Louis Johnson.

Music Man Stingray fue el primer bajo producido en serie con circuito activo
En 1980, luthieres e ingenieros continuaron explorando nuevas posibilidades. En 1979, Ned
Steinberger haba presentado un bajo sin cabezal ni cuerpo, y ms tarde continuara con sus
investigaciones, como el uso de materiales alternativos como el grafito, o la palanca de trmolo
para el bajo, presentada en 1984. En 1987 la compaa Guild lanz su modelo Ashbory, un
instrumento sin trastes de dimensiones muy reducidas ("18) que usaba cuerdas de silicona y un
microfono piezoelctrico, y que ofreca una simulacin ms que aceptable del sonido del
contrabajo. A finales de los aos ochenta el show MTV Unplugged ayud a popularizar los bajos
acsticos, de caja hueca pero amplificados mediante microfonos.

Steinberger L-series Headless conocido por no tener clavijero ni cuerpo

En 1990, los bajos de cinco cuerdas se fueron haciendo progresivamente ms comunes y

accesibles, y un nmero cada vez mayor de bajistas comenzaron a utilizarlos para aprovechar sus
nuevas posibilidades. De modo paralelo, la circuitera activa dej de estar reservada a los
instrumentos de gama alta para ir siendo incorporada a instrumentos de series ms econmicas.
Durante la dcada siguiente, algunos fabricantes incluan circuitos de modelado digital
incorporados directamente en sus instrumentos, con los que pretendan simular los sonidos
caractersticos de los bajos ms conocidos.

Line 6 Variax Bass un bajo con micrfono escondido y circuito de modelado digital
A pesar de estas innovaciones, los diseos tradicionales prevalecieron entre el pblico general, y
los modelos Precisin y Jazz de Fender continuaron contando con su favor. En 2006, Fender
celebr el 60. aniversario de su P-bass con una reedicin especial de su famoso instrumento, al
tiempo que presentaba su modelo Jaguar.

Componentes:

Descripcin de los componentes

Cuerpo: Construido en la mayora de los casos de madera, es posible encontrar
instrumentos fabricados con diversos materiales plsticos o acrlicos, as como mltiples
formas de diseo.
Mastil: Construido generalmente en madera, el mstil puede ir atornillado al cuerpo (bolton) o bien formar una sola pieza con l (neck-through). Su funcin principal es la de
transmitir la vibracin de las cuerdas al cuerpo, y si la unin de ambas piezas no es buena,
pueden aparecer problemas de estabilidad.
Cuerdas: Construidas generalmente a base de alguna aleacin metlica, las cuerdas son
otro de los elementos cruciales que determinan el sonido del instrumento.
Clavijero: El clavijero es el segundo punto de enganche de las cuerdas. En el estan las
clavijas, y generalmente la marca del fabricante.
Clavijas de afinacion: Son tornos que permiten tensar o destensar las cuerdas segun las
necesidades para correcta afinacin, normalmente se encuentra en el clavijero.
Cejuela: Es una pequea pieza alargada construida de plstico, marfilo hueso, tiene la
funcin de servir de puente al sujetar las cuerdas a la altura del clavijero permitiendo que
vibren libremente y transmitiendo esta vibracin al mstil.
Trastes: Son finas tiras de metal (alpaca, nquel o acero) incrustadas en el diapasn que al
pulsar sobre una cuerda en un traste, se produce una nota musical. La distancia acstica
entre dos trastes es un semitono.
Diapasn: Es una pieza de madera, normalmente de bano, que cubre por su parte anterior
al mstil y donde se pisa las cuerdas para conseguir las diferentes notas. En el mismo van
incrustados los trastes

 Inlays: Son incrustarnos de madreperla (ncar) o plstico que tienen una funcin
decorativa o de sealizacion de los trastes.
Tornillo de correa: Son tornillos soporte que en ellos coloca la correa para poder colgarse
el instrumento para poder tocar de forma vertical
Cutaway superior e inferior: Son cortes en el diseo del cuerpo para mayor comodidad del
ejecutante, su profundidad varia segn el diseo y el mstil del instrumento para la mayor
accesibilidad a los trastes inferiores del mstil
Alma: Es una varilla tensora construida de acero o grafito que soporta la tension
generadas por las cuerdas. El alma puede ajustarse para compensar cambios de expansin
o contraccin en el mstil debido a cambios de humedad o temperatura.
Pickguard: Construido generalmente de plstico con cualquier otro tipo de material
alternativo, es una pieza destinada a proteger el acabado del cuerpo de los golpes y
araazos del ejecutante o de otros incidentes.
Microfonos: Estn formadas por un imn permanente rodeado por un bobinado de alambre
de cobre. Cuando un cuerpo metlico ferromagntico se mueve dentro del campo magntico
del imn permanente, se provoca una corriente inducida en el bobinado. Esta corriente es
muy dbil, por lo que el cableado del interior del instrumento, as como el cableado hasta la
amplificacin, debe estar muy bien apantallado para evitar ruidos parsitos.
Potenciometros: Son los encargados del control del circuito ya sea pasivo o activo.
Generalmente regulan volumen, tono y balance, en otros casos controlan graves, medios y
agudos.
Jack: Es un conector jack hembra en donde se conecta el cable con un conector jack de
6,5 mm para transmitir la seal generada por los micrfonos hacia el amplificador.
Puente: Es un dispositivo para apoyar las cuerdas del instrumento y el transmitir vibracin
de esas cuerdas a un cierto otro componente estructural del instrumento para transferir
sonido al aire circundante. En ellos tambin se genera una calibracin para conseguir una
altura y tensin de las cuerdas a gusto del ejecutante

Materiales y diseo de construccin:

Aunque la madera sigue siendo la materia prima fundamental para la fabricacin del cuerpo de los
instrumentos, tambin se usan otros compuestos alternativos como el grafito (Steinberger o
Modulus), especialmente en la construccin de mstiles y diapasones. La madera ms comn para
la fabricacin del cuerpo es el aliso, el arce para la fabricacin de mstiles y el palo rosa para los
diapasones. Otras maderas de uso comn son: caoba, fresno, arce, tilo americano y lamo para el
cuerpo; caoba para el mstil; y arce, palorosa o bano para el diapasn. Entre las maderas
exticas o preciosas usadas en la fabricacin de estos instrumentos, encontramos la bubinga, el
wenge, el ovangkol, el zebrano o el bano. El uso de estas maderas est normalmente reservado a
instrumentos de gama alta.
Entre las opciones de fabricacin, se hallan las de acabado (acabados en cera, en aceite o
lacados) o las opciones de cuerpo (esculpidos segn un diseo plano o curvo); la presencia o no
de cabezal o cuerpo (Steinberger); el uso de materiales sintticos como el luthite, que permite

tcnicas de produccin y diseo ms all de lo que permite la madera, como en los instrumentos
de Cort Guitars o Basslab o el uso de orificios en el cuerpo del instrumento, para incrementar la
resonancia y reducir el peso del instrumento. Los bajos acsticos estn equipados normalmente
con pastillas piezoelctricas o magnticas que permiten la amplificacin del instrumento, dado su
reducido volumen natural.
El mstil puede estar atornillado al cuerpo (bolt-on), o puede ser del tipo neck-thru body, es decir,
de una sola pieza. Algunos bajistas atribuyen a los bajos de mstil atornillado un sonido ms
brillante, mientras que la mayora de aficionados sostiene que los instrumentos de mstil continuo
(neck-thru body) poseen un mayor sustain.
Los bajos de escala larga, como los Precision Bass de Fender ofrecen una escala de 34 pulgadas,
que es considerada la escala estndar del bajo elctrico. Sin embargo son bastante comunes
instrumentos de escala corta, habitualmente de 30 32 pulgadas, como el bajo-violn de Hfner
que populariz Paul McCartney o el Mustang Bass, de Fender, ambos diseados especialmente
para msicos de manos pequeas o principiantes.

Hfner 500 Violin Bass de escala corta popularizado por Paul McCartney usuario del Hfner 500/1
Violin Bass

Bajo sin trastes o Fretless:

El bajo sin trastes, o fretless, ofrece un sonido muy caracterstico, pues la ausencia de trastes
metlicos significa que la cuerda debe ser presionada directamente contra la madera del diapasn.
La vibracin as producida ofrece un sonido ms dulce y clido, y el bajo sin trastes permite ciertas
tcnicas de ejecucin que no son posibles en un bajo elctrico normal, como el glissando continuo
o la afinacin microtonal. Aunque se asocia normalmente el bajo sin trastes al jazz o al jazz fusion,
el instrumento es usado por msicos en una amplia variedad de estilos, como el rock, la salsa o,

incluso, el heavy metal.

El primer bajo sin trastes fue construido por Bill Wyman en 1961, cuando arranc los trastes a un
bajo econmico de fabricacin japonesa, un instrumento que podemos escuchar en temas de The
Rolling Stones como "Paint it Black". El primer bajo sin trastes de serie fue el modelo AUB-1 de
Ampeg, lanzado en 1966; Fender introducira la versin sin trastes de su Precision Bass en 1970.

El bajista de rock Bill Wyman tocando su Framus fretless

A principios de los aos setenta, el bajista Jaco Pastorius cre su propio bajo sin trastes
eliminando los trastes a un Jazz Bass de 1962 nombrndolo Bass of Doom. En diversas
entrevistas, Pastorius ofreci distintas versiones acerca de cmo consigui hacerlo: menciona el
uso de unos alicates y una cuchilla de obras, pero en una entrevista de 1984 afirma que compr el
instrumento con los trastes ya eliminados, aunque no haban sido rellenados los huecos que
haban dejado. Pastorius us epoxy en lugar de barniz con el objetivo de obtener un acabado que
le permitiese usar cuerdas entorchadas (roundwound).
Algunos bajos sin trastes emplean marcadores como guas para facilitar la afinacin; es frecuente
el uso de cuerdas de nylon o planas (flatwound) para no daar el diapasn con el roce abrasivo
continuo de las cuerdas. Algunos instrumentos fretless incorporan un barnizado con epoxy para
incrementar la resistencia del acabado, realzar el sustain del instrumento y otorgarle un sonido ms
brillante.

El bajista de jazz-fusin Jaco Pastorius tocando su legendario Jazz Bass 1962 Bass of Doom

Cuerdas, afinacin y registro:

Un bajo elctrico estndar dispone de cuatro cuerdas afinadas en mi, la, re y sol, esto es en
intervalos de cuarta ascendente. Esta afinacin es equivalente a la del contrabajo, y corresponde
asimismo a la afinacin de las cuatro cuerdas ms graves de la guitarra, solo que una octava ms
grave en el caso del bajo elctrico. Un bajo de cuatro cuerdas y 21 trastes cuenta, por tanto, con un
rango tonal que va desde Mi1 hasta Mi4, es decir, un registro de tres octavas.
Existen diversos tipos de cuerdas, fabricadas casi siempre de alguna aleacin metlica:
roundwound (entorchado redondo, de sonido ms brillante), flatwound (entorchado liso, de sonido
ms apagado) o halfwound (entorchado semiliso, a medio camino entre los dos anteriores).
Semejante variedad otorga a los bajistas una gran cantidad de opciones de sonido. Durante los
aos cincuenta, las cuerdas flatwound, con su superficie suave y su sonido apagado y reminiscente
del contrabajo eran estndar. Durante las dos dcadas siguientes algunos bajistas adoptaron las
cuerdas roundwound, similares a las de la guitarra elctrica y que ofrecan un sonido ms brillante
y definido.
Roundwound: Las cuerdas de este tipo son por lo general las mas usadas dentro del mundo de
los bajistas. Tienen un entorchado circular. Estas dan un sonido brillante que se sostiene por mas
tiempo despues del pulsado de la cuerda (sustain). Son suaves al tacto.

Cuerdas roundwound de entorchado circular

Flatwound: Se estila usarlas en bajos fretless, pero no son de exclusividad para aquellos bajos.
Estas a diferencia de las roundwound tienen un entorchado plano. Tienen un sonido mas oscuro, y
menos sustain.

Cuerdas flatwound de entorchado plano

Halfwound: Estas son menos utilizadas que las dos anteriormente nombradas. Son un hibrido
entre las roundwound y flatwound, es decir una mezcla. Presentan la mitad superior (cercana al
clavijero) con un entorchado flatwound, osea liso. Y la mitad inferior con un entorchado
roundwound, osea circular.

Cuerdas halfwound de entorchado semi-plano

Bajos de rango extendido:

Para ampliar el rango estndar del instrumento de cuatro cuerdas, los constructores tienen tres
opciones: ampliar el nmero de trastes, utilizar afinaciones alternativas o aadir cuerdas extra:
Cuatro cuerdas: Con afinaciones alternativas para extender el rango efectivo del instrumento.
Afinaciones en quinta (do-sol-re-la) permiten un rango extendido tanto en graves como en agudos.
Cinco cuerdas: Normalmente afinadas si-mi-la-re-sol, proporcionan un rango extendido en graves.
Los bajos de cinco cuerdas se emplean con asiduidad en la msica rock o heavy metal. Una
afinacin alternativa para los bajos de cinco cuerdas es mi-la-re-sol-do, conocida como afinacin
tenor y muy popular entre artistas de jazz y solistas. Otras afinaciones como do-mi-la-re-sol son
empleadas ocasionalmente. La quinta cuerda proporciona una rango mayor respecto al bajo de
cuatro cuerdas.
Seis cuerdas: Normalmente afinadas si-mi-la-re-sol-do. Estos instrumentos son empleados en
gneros como la msica latina o el jazz, o por msicos de estudio que necesitan un instrumento
ms verstil. Existen otras muchas afinaciones alternativas para este tipo de instrumentos. Su
creacin fue impuesta por el bajista Anthony Jackson hacia el luthierVinnie Fodera despues de
otros prototipos creados por Carl Thompson y Ken Smith

Los bajos de rango extendido son instrumentos de 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 12 cuerdas individuales.

Uno de los primeros bajos de 7 cuerdas fue construido por el luthier Michael Tobias en 1987 para
el bajista Garry Goodman. La firma Conklin Guitars se especializ desde un principio en la
construccin de este tipo de bajos, y ofrece instrumentos de 8 y 9 cuerdas. El Guitarbass es un
instrumento de 10 cuerdas, cuatro de bajo y las seis restantes con afinacin de guitarra. Este
instrumento cuenta con un solo mstil y cuerpo, pero utiliza diferentes escalas, puentes,
diapasones y pastillas para cada "regin". Fue creado por John Woolley en el ao 2005,
basndose en un prototipo construido por David Minnieweather. El luthier Michael
Adler construy el primer bajo de 11 cuerdas de la historia en el ao 2004, y realiz otro
instrumento de doce cuerdas un ao ms tarde. Los instrumentos de 11 y 12 cuerdas de Adler
disponen de un rango comparable al del piano de cola, con 97 notas en el ltimo caso. Algunos
constructores han experimentado con la creacin de subcontrabajos afinados en do#-fa#-si-mi (el
do# de la cuerda ms grave a 17.32 Hz). Entre los bajistas que usan este tipo de instrumentos
podemos citar a Yves Carbonne, Jean Baudin, Bill Dickens, Phil Lesh o Al Caldwell.

El bajista de jazz-fusion Bill Dickens tocando un Conklin GTBD-7 Custom

Ibanez lanz su modelo SR7VIISC a principios del 2009; de escala corta ("30) y afinacin si-mi-lare-sol-do-mi; la compaa lo describe como un cruce entre el bajo y la guitarra.

Ibanez SR7VIISC Bass Guitar

Microfonos:
Microfonos magneticos
Microfonos J/Jazz: Este tipo de pastillas, cuyo nombre hace referencia al diseo original del
Fender Jazz Bass presenta una configuracin de dos pastillas, cada una de las cuales dispone dos
polos magnticos por cuerda.
Estos micrfonos son de bobinado simple. Cuentan con un bobinado invertido y polaridad
magntica inversa que producen una cancelacin del ruido magntico cuando ambas se usan al
mismo volumen.

Microfonos J/Jazz
Microfonos P/Precision: Este tipo de micrfono, diseada originalmente para el Fender Precision
en su versin de 1957, est formado en realidad por dos micrfonos de bobinado simple que,
aparentan formar una sola unidad. Cada micrfono se hace cargo de dos cuerdas y cuentan con un
bobinado inverso para la cancelacin del ruido magntico. Los micrfonos tipo P se comportan a

efectos funcionales como una humbucker sencilla.

Microfono P/Precision
Microfono Humbucker: Disponen de dos bobinas invertidas que presentan imanes con polaridad
inversa. Esta disposicin reduce considerablemente el nivel de interferencia y de ruido respecto a
los microfonos de bobinado simple. Las pastillas humbucker ofrecen generalmente un nivel de
salida mayor que el producido por los microfonos de bobinado simple.

Microfono Humbucker
Microfono Soapbar: Llamadas asi por su parecido a una pastilla de jabn. Atribuidas
generalmente a Gibson, que introdujo este tipo de pastillas en su guitarra P-90 en 1943, el trmino
se usa tambin para hacer referencia a cualquier pastillas de forma rectangular que carezca de
polos magnticos visibles.

Microfono Soapbar

Micrfonos no magnticos
Microfono piezoelctrico: Diseados por Ovation para sus modelos de guitarras acsticas a
finales de los aos setenta. Son micrfonos no magnticos que usan un cristal transductor para

convertir las vibraciones mecnicas de las cuerdas y de la tapa en seales elctricas. Producen un
sonido muy cercano al del contrabajo acstico.

Microfono piezoelctrico
Microfono optico: Utilizan leds infrarrojos para detectar el movimiento de las cuerdas,por lo que
no producen el caracterstico ruido de masa y resonancia de los micrfonos convencionales. Dado
que los micrfonos pticos no recogen con facilidad altas frecuencias o sonidos percusivos,
normalmente se complementan con micrfonos piezoelctricos. La compaa Lightwave construye
instrumentos con pastillas pticas.

Microfono optico

Circuitos:
Circuito pasivo
Los instrumentos pasivos envan una seal cruda al amplificador, y el volumen pasivo y los
controles de tono pueden solamente atenuar la seal. Para que un magneto pasivo del micrfono
genere suficiente voltage para sonar en el amplificador, tienen que ser embobinado en mucho
alambre de cobre. Lo que hace esto en pocas palabras es opacar hasta desaparecer las
frecuencias muy altas y las muy bajas tambin. Es una de las razones por las que los electrnicos
pasivos suenan con mas golpe, porque el odo percibe mas las frecuencias medias.
Ventajas:
Es de menor costo.
Se encuentran en todas las clases de bajos.
Se pueden reparar o cambiar con mucha facilidad, con saber utilizar un soldador y estao

estamos.
Desventajas:
Generalmente producen zumbidos o interferencias.
No posee ecualizacin propia, por lo tanto es necesario tener un buen amplificador, con buena
potencia y buena ecualizacin.

Circuito activo
Generalmente utilizan micrfonos de poco embobinado. Esto causa que hay menos prdida de las
frecuencias altas y bajas, y un sonido mas grande. Estos micrfonos tienen unos preamps
alimentados por una batera de 9V, en este caso el preamp es la ecualizacin. La seal solo tiene
que viajar una fraccin de centmetro antes de ser amplificado por lo que no hay perdidas. Estos
sistemas por lo general producen una seal mas alta que los pasivos, asi que no tienes que subir la
entrada del amplificador (gain) que puede producir ruido.
Ventajas:
No producen zumbidos gracias a que el microfono se alimenta de la corriente de la bateria y no la
del amplificador.
Posee ecualizacin propia, lo que hace que podamos tocar con un amplificador regular sin
necesidad de preocuparnos de perder la calidad.
Tienen mayor potencia gracias a que el preamp o ecualizador otorga una ayuda al amplificador.
Desventajas:
Los bajos que traen este tipo de circuitos son caros.
Para cambiarlo hay que llevarlo a un luthier o un tcnico por que tiene demasiados cables y no
cualquiera lo puede hacer.
Si se te acaba la batera el bajo deja de funcionar, hay algunos bajos que pueden seguir
funcionando sin batera, es decir, que se convierten en pasivos.
Tenes que comprar frecuentemente baterias de 9V si lo utilizas mucho o si los mantienes
conectados.

TCNICAS:
Tocar con dedos:
La tcnica ms comn consiste en pulsar las cuerdas con los dedos ndice y anular de la mano
derecha (pizzicato), aunque en ocasiones se usan tambin los dedos pulgar, anular o meique.
James Jamerson usaba nicamente el dedo ndice para ejecutar complicadas lneas de bajo.
Algunos bajistas usan el apoyapulgar que Fender haba diseado originalmente; otros lo apoyan

sobre la pastilla o sobre el lateral del cuerpo; y otros, por ltimo lo apoyan sobre la cuerda ms
grave.
La cuerda puede ser pulsada en cualquier punto entre la base del mstil y el puente, pero en
funcin de ello vara notablemente el timbre del instrumento: algunos bajistas, como el
virtuoso Jaco Pastorius, son conocidos por usar preferentemente el rea ms cercana al puente
del instrumento, donde la cuerda es ms tensa y produce un sonido ms seco, compacto y
definido, mientras otros prefieren utilizar la parte media o ms cercana a la base del mstil para
obtener un sonido ms grave y redondo.

El bajista Cliff Burton era conocido por tocar con dedos a gran velocidad en el thrash metal

Uso de la pa:
La pa es usada por bajistas que buscan mayor ataque, mayor velocidad, o que prefieren su uso
en lugar de los dedos. Aunque generalmente se asocia el uso de la pa a gneros como el rock,
existen msicos en otros estilos que usan preferentemente la tcnica, como el bajista y compositor
de jazz Steve Swallow o el bajista de flamenco Carles Benavent.
Dado el mayor grosor de las cuerdas del bajo respecto a las de la guitarra, la mayora de los
bajistas prefieren pas ms gruesas y ms duras que las usadas por los guitarristas. Normalmente
la pa se sostiene con los dedos ndice y pulgar, y es la mueca la encargada de proporcionar el
movimiento alternativo arriba-abajo.

El bajista David Ellefson utiliza la pua para obtener un sonido con mas ataque y velocidad

Slap:
Mediante la tcnica de slapping, muy frecuente entre los bajistas de funk, se logra un sonido
percusivo muy caracterstico que se consigue al golpear con el pulgar (slapping) las cuerdas graves
y pellizcar con los dedos ndice y medio (popping) las cuerdas ms agudas. Los ejecutantes de
esta tcnica intercalan a menudo notas fantasma y notas muertas entre las notas pop y slap para
conseguir el efecto percusivo caracterstico del slapping. Tras la ejecucin de una nota slapeada, la
mano izquierda puede provocar otras notas mediante el empleo de diversas tcnicas como el
hammer-on, el pull-off o el glissando. Se atribuye generalmente a Larry Graham, Louis Johnson y
a Bootsy Collins el desarrollo de esta tecnica.

El bajista Bootsy Collins tocando junto al bajista Flea

La tcnica es usada asimismo por muchos intrpretes de otros generos, como el rock (Les
Claypool, Flea), el heavy metal, la fusin (Marcus Miller, Victor Wooten o Alain Caron) o el pop
(Mark King de Level 42). En los ltimos aosVictor Wooten ha popularizado la tcnica del double
thump, que consiste en golpear dos veces (una con la yema, la otra con la ua) cada cuerda. Tony
Levin ha experimentado con una tcnica derivada del slapping que denomina funk fingers, y que
consiste en el uso de unos palillos de madera para golpear las cuerdas.

El bajista Les Claypool conocido por utilizar la tcnica del slap dentro del rock alternativo

Tapping a dos manos:

Mediante esta tcnica el msico emplea ambas manos para ejecutar veloces pasajes presionando
las cuerdas contra los trastes del diapasn. En lugar de pulsar la cuerda con la mano derecha, el
sonido es provocado por la vibracin de la cuerda al ser presionada contra los trastes. Dado que
son empleadas las dos manos, es posible ejecutar lneas de contrapunto, delineando la lnea de
bajo y la armona simultneamente. Algunos bajistas que han obtenido notoriedad con esta tcnica
son Billy Sheehan, Stuart Hamm, John Myung, o Les Claypool. Sin embargo la tcnica no est
reservada en exclusiva a msicos de heavy metal, siendo usada con frecuencia por virtuosos
como Michael Manring,Jeff Berlin o Victor Wooten.

En esta imagen se puede apreciar de que forma se aplica el tapping a dos manos

ESTUDIO Y TEORA MUSICAL DEL BAJO

ELECTRICO:
Notas musicales:
Bueno primero antes que nada tenemos que conocer las notas musicales, estoy mas que seguro

todos sabrn cuales son pero por si las moscas, las notas son do-re-mi-fa-sol-la-si-do,
seguramente dirn porque la nota inicial se repite al final (do), bueno es porque vendra a es la
octava nota de la escala (esto sera aclarado mas adelante). Entre cada nota natural hay una
distancia de un tono, por ejemplo: entre do y re hay un tono, pero las notas en realidad estn
distanciadas por semitonos, lo que me dice que entre cada nota natural hay notas elevadas un
semitono llamados sostenidos, por ejemplo: entre do y re se encuentra do#. La nota sostenida
siempre esta un semitono adelante, pero cuando la nota esta un semitono hacia atras significa que
la nota es bemol. Hay dos excepciones que no tienen nota sostenida, estas notas son mi y si.
Una vez que conocemos las notas musicales es hora de identificarlas en nuestro bajo,
primordialmente las notas de la 1 posicin (del traste 1 al 5).

Notas que se encuentran en la 1 posicin de nuestro bajo incluyendo las notas de cada cuerda
una vez que podemos identificar las notas prodemos seguir avanzando, si me tuvieras de profesor
te dira que te aprendas todas las notas en el instrumento o hay tabla pero como ustedes tienen
suerte pueden tomarse su tiempo pero aprenderse estas notas es mas que escencial.

Posiciones de las notas en un bajo estndar de cuatro cuerdas

Cifrado americano:
El cifrado americano es un tipo de notacin musical alfabtico diseado por los yankees que deriva
de la notacin griega, que nombraba las notas de alfa a gamma. Para poder facilitar la lectura
musical es muy importante conocer este cifrado.

Traduccin de las notas naturales al cifrado americano

Tablatura:
Es una forma de escritura musical especial para instrumentos que presentan nicamente las
posiciones de las notas para la interpretacin de una pieza, y no las alturas ni las duraciones de los
tonos.
Las lneas horizontales representan las cuerdas del instrumento. Sobre estas lneas, usando
nmeros, letras o smbolos, se especifica la posicin de los dedos y las cuerdas punteadas.
La tablatura de dice como se debe tocar pero lo que no te dice es la duracion del sonido. Por eso,
junto a la tablatura suele aparecer una orientacin rtmica.
Ejemplo: si en la 4 linea nos encontramos un numero 5 esto significa que se debe tocar el 5 traste
del diapasn de la 4 cuerda con la afinacin en que este la cuerda en la tablatura, generalmente
teniendo el valor de E.
G|-------------|
D|-------------|
A|-------------|
E|------5------|

Leyenda:
___h: hammer-on
___p: pull-off
___b: doblar
__pb: pre-doblar
___r: realse de doblar
___/: slide acendente
___: slide desendiente
___.: stacatto
___%: se repite el compas
_(n): ligado
___s: slide ligado
___S: slide cambiado

___*:
_[n]:
n(n):
___~:
__tr:
___T:
__TP:
__PM:
__n/:
___n:
__n/:
__/n:
___=:
__<>:
___x:
___o:

armonico natural
armonico artificial
tapping armonico
vibrato
triada
tapping
tremolo recolectado
palm muting
palanca tremolo en caida
palanca tremolo abajo
palanca tremolo arriba
palanca tremolo en caida invertida
doble bajo, tambin acta como conexion para hammers/pulls
barrido de volumen
nota muteada
nota sola

___|:
__||:
_||o:
_o||:
__*|:
___::
___$:
___&:

barra
doble bara (loop)
repetir inicio
repetir final
doble barra (finalizando)
bar (tiempo libre)
Segno
Coda

Posicin de las manos:

Tcnica y ejercicios
Tecnica mano derecha: se tocan 4 notas por cuerda muteando con el pulgar para ascender y
muteando con la mano izquierda para descender. En orden con que se tocan con los dedos es
primero con el dedo indice (1) y luego el dedo anular (2), nunca se debe repetir los dedos, siempre
es el dedo 1 y luego el dedo 2.

Posicin correcta de la mano derecha

Tecnica mano izquierda: se tocan 4 notas consecutivas con el siguiente orden de dedos: 1 2 3 4 3
2 1, todo esto se toca en 1 posicin tocando los trastes 1, 2, 3 y 4, una vez tocado se baja a la
siguiente cuerda empezando por el traste 1 sin levantar los medas dedos, esto se debe combinar
con la tcnica mano derecha en 60. Si cuesta mucho hacerlo en 1 posicin se puede tocar en los
trastes 5, 6, 7 y 8.
Recordar la posicin de la mano, el pulgar tiene que estar en el centro del mastil de forma
perpendicular, si se acuesta el pulgar, si se apolla sobre la palma o se envia la fuerza al pulgar en
vez que a los dedos te estaras esforzando sin sentido y arriesgando a la tendinitis por mal
ejecucin. Los dedos deben formar un arco y no romper hacia adentro porque sino podras tocar
otras notas sin intencin.

Posicin correcta de la mano izquierda

Ejercicio de coordinacin: los nmeros que se encuentran fuera de la tablatura son los dedos
con los que se toca cada nota de la mano izquierda. Ejercitarlo en 60.
G|--------------8---5--------------|
D|----------7-----------6----------|
A|------6-------------------7------|
E|--5---------------------------8--|
1___2___3___4___1___2___3___4
Digitacin de escala de C: puede tocarse de dos formas, recomiendo la 2 forma para poder
estirar mas los dedos y tener mas rango de cobertura. Los nmeros equivalen a los dedos con que
tocar, el 0 equivale a cuerda al aire.

1 forma de tocar

2 forma de tocar
Metallica - Enter Sandman:
La intro de guitarra de Enter Sandman es perfecta para practicar la lectura de tablatura sin volarte
el copete.
G|-------------------------|
D|--------------5----------|
A|--7-------7--------------|
E|------0-----------6---5--|
3_______3___1___2___1

Tonalidad:
Lo que se puede decir sin entrar a lo que es armadura tonal (con eso los mato o me matan
) es
que cada nota o acorde de una tonalidad recibe un determinado nombre o grado musical segn la
posicin que ocupa cada nota en una escala diatnica.
El primer grado (I o tonica) el ms importante de todos junto al quinto (V o dominante). La
combinacin de ambos acordes es la base de la msica tonal occidental y la que es capaz de crear
efectos de tensin (dominante) y reposo (tnica).
Se llama modo a una de las siete maneras de ser de una escala diatnica. Sin embargo, dentro del
modo de la Tonalidad se usaban bsicamente dos modos: mayor y menor.
Si la tnica es do entonces la tonalidad puede ser tanto do mayor como do menor, segn se use la
escala mayor o menor respectivamente. Estos modos son los modos gregorianos que se vern
mas adelante.

Escalas naturales:
Cada nota tiene tiene su propia estala, para saber cada escala se aplica la siguiente formula, la T
equivaldra a la tnica que es la nota de donde parte la escala, los nmeros romanos equivalen a
los valores, midindose si es mayor (M) o menor (m). Cuando el valor es mayor significa que es
una nota y si es menor significa que es media nota.

Escalas mayores naturales

F_: G_ A_ Bb C_ D_ E_ F
C_: D_ E_ F_ G_ A_ B_ C
D_: E_ F# G_ A_ B_ C# D
E_: F# G# A_ B_ C# D# E
G_: A_ B_ C_ D_ E_ F# G
A_: B_ C# D_ E_ F# G# A
B_: C# D# E_ F# G# A# B
C#: D# F_ Gb Ab Bb C_ C#
D#: F_ G_ Ab Bb C_ D_ D#
F#: G# A# B_ C# D# F_ F#
G#: A# C_ C# D# F_ G_ G#
A#: C_ D_ D# F_ G_ A_ A#

Escalas menores naturales (b)

C_: D_ Eb F_ G_ Ab Bb C
D_: E_ F_ G_ A_ Bb C_ D
E_: F# G_ A_ B_ C_ D_ E
F_: G_ Ab Bb C_ Db Eb F
G_: A_ Bb C_ D_ Eb F_ G
A_: B_ C_ D_ E_ F_ G_ A
B_: C# D_ E_ F# G_ A_ B
Db: Eb E_ Gb Ab Bb B_ Db

Eb: F_ Gb Ab Bb Cb Db Eb
Gb: Ab A_ B_ Db D_ E_ Gb
Ab: Bb B_ Db Eb E_ Gb Ab
Bb: C_ Db Eb F_ Gb Ab Bb

Escalas:
Les dejo las escalas pentatonicas mayor, menor, extendida y la escala menor armnica (arabe) que
estoy mas que seguro que los van a copar mucho porque son escalas muy utilizadas y muy
divertidas. Estas escalas son muy buenas si quieres empezar a componer canciones cortas siendo
un principiante ya que tienen muy buena tonalidad y son fciles de digitar.

Escala pentatnica
La escala pentatnica est constituida por una sucesin de cinco sonidos diferentes dentro de una
octava que no est separada por semitonos. Se utiliza en muchas canciones tradicionales. Produce
una sonoridad ligeramente oriental. Es muy utilizada en el hard-rock, el heavy-metal y el blues. En
la escala pentatonica menor nunca hay que reposarse sobre la IV ya que es una nota de paso y se
utiliza para ligar grados.

Escala pentatonica mayor

Escala pentatonica menor

Escala pentatonica extendida

Escala menor armonica (rabe)

Conocida como la escala rabe por su tonalidad, la escala menor armnica utiliza la misma escala
menor natural con una pequea alteracin. El sptimo grado de la escala menor natural se eleva
un semitono.

Escala menor armnica (rabe)

Patterns:
Antes de poder leer partituras se debe reconocer los patrones musicales. Las canciones estn
divididas en compases y los compases estn compuestos por 4 pulsos, estos pulsos se miden con

el tempo.

El tempo es cuando le decis a tu novia q...

hola jaja, sigamos, un tempo es un segundo en la

unidad musical, ejemplo: si golpeo un mueble c

secutivamente cada uno de esos golpes es un pulso y se utiliza un metronomo para medirlos.
Los pat
erns rtmicos nos dicen cual es la duracin de cada nota y cuantas veces se toca dentro del pulso,
y por supuesto cada figura tiene su

Redonda (dura 4 pulsos)

Blanca (dura 2 pulsos)

Negra (dura 1 pulso)

Corchea (dura 1/2 pulso)

Semicorchea (dura 1/4 pulso)

Fusa (dura 1/8 pulso)

Semifusa (dura 1/16 pulso)

Staccato: La figura respeta la duracin de la nota pero es atacada y silenciada. Se utiliza mucho
en el funk. Se grfica con un punto sobre la figura.

Pentagrama:
Es donde se escriben las notas y los signos musicales. Tiene cinco lneas y cuatro espacios, que

se enumeran de abajo hacia arriba.

La msica se escribe por medio de signos que se colocan en el pentagrama. Los signos principales
son:
Las claves: Son los signos, que colocados al principio del pentagrama , sirven para dar el
nombre de las notas. Los tipos de claves son de G, F y C. nosotros utilizaremos la clave de F.

Las alteraciones: Se encuentran despues de la clave, estas son # y b que marcadas en cada
nota nos dice en que nota esta la pieza musical.
Las figuras: Son las anteriormente nombradas.
Los silencios: son compases sin sonido.
Cuando te encuentras con una barra y dos puntos horizontales al final de un comps significa que
debes volver a donde haya esos dos puntos de nuevo y loopearlo.

Notas en el pentagrama
Las notas en el pentagrama varan segn en que clave esta, a nosotros no interesa las notas que
estn en el orden de la clave de F.

Cuerdas al aire representadas en el pentagrama

Todas las notas representadas en el pentagrama

Acordes:
Un acorde consiste en un conjunto de dos o ms notas diferentes que suenan simultneamente o
en sucesin y que constituyen una unidad armnica. El acorde esta formado por un arpegio o una
triada.

Arpegio

El arpegio esta conformado por la tnica, la III, la V y la VII de una escala.

Triada

La triada esta conformada por la tnica, la III y la V de una escala.

Acordes
Hay cuatro tipos de acordes sptima principales, menor sptima (-7), sptima dominante (7), mayor
sptima ( o maj7) y sptima semidisminuida ( o -7b5). Los acordes se basan en los arpegios, a
la hora de tocarlos se tocan la tnica, la III y la VII, si se toca con la V se vuelve un acorde
dominante o natural, en el caso de los semidisminuidos se toca la tnica, la V y la VII porque si se
tocara con la III se volvera un acorde menor sptima.

Acorde E-7

Acorde E7

Acorde E7

Acorde E7
T______-7___________7___________7__________7
C_: Eb G_ Bb | E_ G_ Bb | E_ G_ B_ | Eb Gb Bb
D_: F_ A_ C_ | F# A_ C_ | F# A_ C# | F_ Ab C
E_: G_ B_ D_ | G# B_ D_ | G# B_ D# | G_ Bb D

F_: Ab C_ Eb | A_ C_ Eb | A_ C_ E_ | Ab Cb Eb
G_: Bb D_ F_ | B_ D_ F_ | B_ D_ F# | Bb Db F
A_: C_ E_ G_ | C# E_ G_ | C# E_ G# | C_ Eb G
B_: D_ F# A_ | D# F# A_ | D# F# A# | D_ F_ A
A#: C# F_ G# | D_ F_ G# | D_ F_ A_ | C# Fb G#
G#: B_ D# F# | C_ D# F# | C_ D_ G_ | B_ D_ F#
F#: A_ C# E_ | A# C# E_ | A# C# F_ | A_ C_ E
D#: F# A# C# | G_ A# C# | G_ A# D_ | F_ A_ C
C#: E_ G# B_ | F_ G# B_ | F_ G# C_ | E_ G_ B
Digitacion: En las siguientes imgenes les muestro como digita cada tipo de acorde sptima (7)
tomando como ejemplo los acordes de E, los nmeros equivalen a los dedos, es un ejemplo de
como se toca en la 3 y la 4 cuerda.

Acorde E-7

Acorde E7

Acorde E7

Acorde E7

Modos gregorianos:
El trmino modo hace referencia a las escalas de la meloda usadas en los sistemas musicales
antiguos...:/, si la hacemos corta lo que se trata es que en la antigedad a un loquito cantor de

canto gregoriano (esos coros de iglesia) se le vino a la cabeza de que una escala tenia otras
escalas correspondientes a cada nota. Son escalas descendentes del sistema musical de la
antigua Grecia.
Como regla mnemotcnica, los modos antiguos se forman a partir de cada una de las notas de una
escala mayor. Por la variacin de las notas se hay cuatro notas que son alteradas con respecto a la
escala y antes de que alguno se pregunte que significa la figura sobre la IV de lidio les digo que
eso significa que es una nota elevada, osea que vale un semitono mas.

Los siete modos gregorianos con sus respectivos valores, las notas alteradas estn oscurecidas
Relativos: Dentro de los modos gregorianos todos los grados tienen un relativo dependiendo la
escala, si es mayor o menor, nombrado en lo que es tonalidad. El relativo de una escala menor es
la III y el relativo de una escala mayor es la VI.
T__-____M_
C: Eb | A#
D: F- | B_
E: G- | C#
F: A- | D#
G: Bb | E_
A: C- | F#
B: D- | G#

Bueno, terminamos, esto solo fue una introduccin al mundo grave, si en

verdad quieres aprender a tocar este hermoso instrumento te recomiendo

buscar un buen profesor.

Espero que les haya gustado y les haya servido. Disculpen si algo esta mal
explicado pero estuvo dificil convertir mi mtodo en un post.
La idea era dejarles algunos temas para estudiar pero como me quede corto
con los caracteres del post no los puse, si los quieren pidanmelos por MP,
recuerden que comentar es agradecer.
Si tienen alguna duda sobre algn tema o quieren profundizar sobre alguna

tecnica no duden en enviarme un MP o buscarme en el MI, tu duda no me

jode

HASTA LA PRXIMA MUCHACHADA!!