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Marcadas pelo forte investimento na relao entre arte e cotidiano, diferentes obras
contemporneas privilegiam a ao banal, o comum, o habitual e o annimo como
os elementos chaves para a experincia com as imagens. Entre elas, destacamos
as instalaes artsticas nas quais no h nada em especial para ver ou para
compreender, nenhum acontecimento extraordinrio, nenhuma personalidade
pblica a ser reconhecida, nenhuma ao inquietante ou instante privilegiado. So,
na maioria das vezes, situaes comuns, de dias quaisquer, de pessoas annimas
em um lugar qualquer do mundo. Diante dessas imagens, preciso questionar: o
que h para ver quando no h nada para ver? Qual a possibilidade de experincia
esttica a partir de imagens banais do cotidiano de pessoas quaisquer? Como
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pensar uma experincia esttica com imagens que parecem no oferecer nada alm
de uma reapresentao da vida diria? O que est em jogo nesse renovado
interesse pelas imagens do cotidiano no campo das artes?
Em meio a uma superproduo de imagens do comum e do banal no campo da arte,
as possibilidades de se obter "uma experincia" (DEWEY, 2010) atravs dessas
instalaes parecem, a princpio, to precrias quanto a chance de uma
experincia na vida ordinria. Diante de imagens que no ressaltam qualquer ato
extraordinrio, nenhum acontecimento ou ao particularmente interessante,
observa-se um vazio, uma expectativa de que estas imagens possam nos oferecer
uma experincia esttica. Quando a compreenso e a interpretao falham, somos
levados a buscar outras formas de experincia com as imagens.
O presente artigo tem por objetivo repensar a relao entre experincia esttica e
cotidiano em instalaes fotogrficas e videogrficas contemporneas. A hiptese
aqui de que h um interesse recente no campo da arte no sentido de privilegiar o
cotidiano como lugar possvel da experincia esttica na atualidade. Vislumbramos
atravs dessa nfase no cotidiano um esgotamento das noes tradicionais
associadas a experincia esttica como parte de uma disciplina da filosofia, e a
necessidade de buscar novas teorias que levem em conta a retomada de uma
relao sensvel e corprea com o mundo.
A forte retomada dos estudos sobre experincia esttica aponta a necessidade de
revisar os parmetros da experincia no apenas na filosofia, mas tambm na arte.
Destacamos para essa reflexo, os trabalhos Arte como experincia (1934) de
John Dewey e Produo de Presena de Hans Ulrich Gumbrecht com o intuito de
perceber o modo como esses autores reformularam a noo de experincia esttica
e a aproximaram de uma relao com os fenmenos do cotidiano. Para esses
tericos, no se trata de uma retomada da experincia esttica segundo as filosofias
kantianas em busca do Belo, nem de uma busca pela verdade revelada unicamente
atravs da arte. A experincia esttica vem sendo discutida atravs das prticas da
vida ordinria, sejam como "pequenas crises" que se opem ao fluxo de nossa
experincia cotidiana (GUMBRECHT. 2006, p. 51), ou como "atos expressivos",
resultantes de uma demanda obstculo e desafios que foram interao do
indivduo com o ambiente (DEWEY. 2005, p. 61).
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modos de responder a ela, sendo esta cada vez mais autnoma e distante da vida
cotidiana. No nos cabe aqui uma genealogia do conceito de experincia esttica e
suas inmeras variaes ao longo da histria da filosofia e da teoria da arte, nosso
interesse apenas ressaltar a existncia de uma longa e heterognea trajetria do
conceito
para
pensarmos
modo
como
ele
entrou
em
declnio
na
da
possvel
fragmentao
das
experincias
estticas
(GUMBRECHT. p. 15, 2010). Trata-se para o autor de lutar contra uma tendncia
ocidental de diminuio sistemtica da presena nas Artes e Humanidades, j que
apenas os efeitos de presena apelam aos sentidos. A presena, como algo
tangvel, produz necessariamente um impacto sobre o corpo e os sentidos. A
presena palpvel, concreta, e apesar de produzir uma experincia esttica
epifnica e efmera, ressalta aquilo que no acessvel por meio da interpretao.
De um modo paradoxal, o cotidiano tambm pode ser o lugar de experincias
estticas, desde que estas sejam vistas como interrupes que so ativadas a partir
de estranhamentos face a situaes e/ou objetos habituais capazes de gerar
pequenas crises. (GUMBRECHT. p. 15, 2010).
Sob essa perspectiva, propomos analisar as cenas cotidianas, banais, propostas
pelas instalaes de arte contempornea como produtoras de uma experincia
esttica baseada nas apreenses sensveis. Para este artigo, retomaremos a obra
La voie publique, do artista Beat Streuli, para pensar de que modo o corpo
convocado como lugar do sensvel e o papel do cotidiano como marca de uma
experincia esttica contempornea.
La Voie Publique
Sem a pretenso de capturar uma verdade nica das ruas, o trabalho do artista
suo Beat Streuli constitui um conjunto de obras in progress, desenvolvidas ao
longo dos ltimos vinte anos, em que o cotidiano de pessoas comuns fotografado
em variados contextos urbanos. Expondo em museus, galerias, bancos, hospitais,
aeroportos, fachadas de edifcios pblicos, tneis ou muros das cidades, Streuli
registra, de modo sistemtico, pessoas annimas andando nas ruas em diferentes
cidades do mundo. Sem a inteno de capturar nenhuma ao particular ou
flagrante, o artista busca por momentos de introspeco dos pedestres em uma
atitude habitual e automtica durante os seus percursos na cidade. So faces,
gestos, poses que se acumulam em imagens que se repetem e se diferenciam de
modo aleatrio.
Marcada pelo forte investimento na relao entre arte e cotidiano, as obras de Beat
Streuli privilegiam a ao banal, o comum, o habitual e o annimo como os
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diversos dispositivos utilizados por ele para expor as suas sries e do modo como o
observador decide percorr-las, Streuli tensiona os limites entre as imagens e
expande as possibilidades de experincia com a fotografia. No entrecruzamento da
fotografia com as imagens em movimento, a obra de Streuli torna-se um convite ao
fluxo cotidiano, com seus excessos, suas indefinies e suas mltiplas
temporalidades.
O longo perodo de produo dessa srie permite a sua exibio em diferentes
suportes e em variadas composies. Para cada exposio o artista usa uma nova
montagem intercalando imagens recentes com outras mais antigas. Em La Voie
publique, as 35 fotografias so expostas em 57 caixas de luz (lightboxes) de 1,64cm
x 3,26cm intercalados por 12 caixas de luz (lightboxes) menores, 81cm, dispostas de
maneiras imprevisveis. Algumas imagens ocupam apenas o espao de uma caixa
de luz, outras ocupam trs caixas de luz por exemplo, criando possibilidades
narrativas diversas, precrias e no-lineares. O que une as pessoas fotografadas
no apenas o tamanho da ampliao e a sua montagem horizontal, mas tambm a
serenidade com que elas parecerem percorrer a cidade.
expressiva a crtica que identifica a obra de Beat Streuli como um grande arquivo
das mltiplas identidades nas grandes cidades do mundo. No catlogo Public
Works, a arte de Streuli valorizada a partir da pluralidade das identidades
contemporneas e da dificuldade em defini-las (Valtorta, 2012). Associada a
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Referncias
BELLOUR, R. Movements, Displacements Democracy in Public Works 19962011 (catlogo da exposio). Birminghan: Jrp, 2011.
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Victa de Carvalho
Possui graduao em Comunicao Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro
(1999) e mestrado em Comunicao pela mesma universidade (2003). Concluiu o doutorado
na Universidade Federal do Rio de Janeiro, com estgio de pesquisa na Universit Paris1:
Sorbonne. Atualmente professora adjunta da Escola de Comunicao da Universidade
Federal do Rio de Janeiro, onde tambm professora do PPGCOM-ECO/UFRJ e
coordenadora da Central de Produo Multimdia CPM/ECO. Tem experincia na rea de
Comunicao, com nfase em Artes, atuando principalmente nos seguintes temas:
fotografia, arte contempornea, cinema, vdeo e novas mdias.
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