Documenti di Didattica
Documenti di Professioni
Documenti di Cultura
63
Resumo
Abstract
ISSN: 1414.5731
E-ISSN: 2358.6958
A obra de Jacques Rancire tem sido recebida com certa desconfiana entre
alguns setores do meio acadmico brasileiro. No af de ser interpretado e incorporado ao rol de autores e referncias terico-metodolgicas atuais acerca das relaes
entre arte, histria e poltica, o autor por vezes tratado como um autor ps-moderno, s vezes como relativista, em atitudes que demonstram to somente uma
profunda incompreenso da caracterstica de suas anlises. , portanto, no interior
deste problema que este artigo pretende trabalhar.
Em vez de utilizar os termos modernidade artstica, vanguarda ou mesmo
ps-modernidade para analisar a trajetria das artes sobretudo nos ltimos duzentos anos, Rancire prefere empregar como conceitos operacionais os regimes de
identificao das artes, definidos pelo autor em um total de trs o regime tico, o
regime representativo e o regime esttico na medida em que entende haver uma
confuso entre duas coisas: a historicidade prpria a um regime das artes em geral
e as decises de ruptura ou antecipao que se operam no interior de cada regime
(Rancire, 2005, p. 27). Destarte, o autor pretende realizar suas anlises a partir de
uma crtica tanto aos intrpretes da modernidade artstica j consagrados pelos
historiadores quanto aos defensores da ps-modernidade, que ganharam espao sobretudo nas ltimas dcadas. Nos limites de um artigo, trataremos apenas da
crtica pontual que Rancire faz a alguns autores, como Walter Benjamin, Clement
Greenberg, Pierre Bourdieu, Theodor Adorno & Max Horkheimer e Jean-Franois
Lyotard, no que tange s incongruncias das anlises da trajetria das artes na atualidade a partir dos conceitos de modernidade, vanguarda e ps-modernidade, de
modo a definir melhor sua preferncia pelos regimes de identificao da arte.
Comearemos, ento, com a crtica que fez a aspectos da anlise realizada por
Walter Benjamin, sobretudo em seu opsculo A obra de arte na era da sua reprodutibilidade tcnica.
1. Benjamin: aura e reprodutibilidade tcnica, estetizao da poltica e emancipao
O escrito de Walter Benjamin sobre a arte na era da reprodutibilidade tcnica,
publicado pela primeira vez em 1936, tornou-se praticamente um cnone para realizar um diagnstico da situao da arte moderna em meio a uma encruzilhada singular entre o capitalismo liberal, o fascismo e o comunismo, bem como se tornou um
prognstico das capacidades da arte a partir de seu diagnstico. Em seu opsculo,
portanto, realiza uma anlise em duas partes: em primeiro lugar, afirma que a obra
de arte, em sua era da reprodutibilidade tcnica, se desvinculou de seu original valor
de culto e de sua autenticidade em outros termos, houve a perda de sua aura o
que poderia ser desastroso para a relao tradicional entre a arte e as formas de existncia coletiva da humanidade; em segundo lugar, afirma que a prpria arte derivada
da reprodutibilidade tcnica com nfase na fotografia e no cinema pode ser um
65
66
interior do regime esttico no se prestam mais a uma relao direta entre o modo
de ser das imagens, seu teor de verdade e as possibilidades de sua destinao, pois,
nos ltimos duzentos anos, a arte identificada e pensada a partir de uma ruptura da
linearidade entre o sensvel e o pensvel, bem como entre a forma de produzir a arte
e a antecipao de seus efeitos pelo espectador. Inspirado em uma leitura prpria da
Crtica da faculdade do juzo, de Kant e A educao esttica do homem, de Schiller,
Rancire entende que arte, no regime esttico, pensada a partir da desierarquizao entre o sensvel e o pensvel, em que a sensibilidade no est mais submetida
ao entendimento, mas que, em seu livre jogo, ultrapassa as barreiras da sensibilidade
emprica e alcana um outro patamar, um sensvel heterogneo (Rancire, 2011 a, p.
171), desfazendo tambm a hierarquia que coloca a arte como atividade que submete
uma matria a uma forma, destruindo e no legitimando a lgica da dominao
fundamentada na diferena das naturezas (Rancire, 2011 a, p. 172-173). Da mesma
forma, o senso comum esttico no se d pela linearidade entre uma forma de fazer
a arte e uma forma de senti-la em comum, formando um consenso comunitrio. Ele
se d justamente no cerne daquilo que Rancire entende por emancipao do espectador. Em seu livro O espectador emancipado, o autor defende que:
O poder comum aos espectadores no decorre de sua qualidade de membros de
um corpo coletivo ou de alguma forma especfica de interatividade. o poder
que cada um tem de traduzir sua maneira o que percebe, de relacionar isso
com a aventura intelectual singular que o torna semelhante a qualquer outro,
medida que essa aventura no se assemelha a nenhuma outra. Esse poder comum
da igualdade das inteligncias liga indivduos, faz que eles intercambiem suas
aventuras intelectuais, medida que os mantm separados uns dos outros, igualmente capazes de utilizar o poder de todos para traar seu prprio caminho. [...]
a capacidade dos annimos, a capacidade que torna cada um igual a qualquer
outro (Rancire, 2012 a, p. 20-21).
Em uma bela conjuno das ideias de Kant colocadas na primeira parte da Crtica da Faculdade do Juzo (Kant, 2008) e das palavras de Joseph Jacotot sobre a
educao emancipadora, Rancire entende que a arte no precisa ser objeto de concordncia ou mesmo de uma fuso dialtica de horizontes entre autor e espectador, ou mesmo entre os espectadores, mas sim, uma experincia coletiva do
dissenso, formando uma nova partilha do sensvel. Chegamos aqui ao segundo ponto
de crtica rancieriana a Benjamin: a relao entre esttica e poltica no passa necessariamente pela captura perversa da poltica por uma vontade de arte, pelo pensamento do povo como obra de arte (Rancire, 2005, p. 16) ou seja, pelo perigo da estetizao da poltica anunciada pela anlise benjaminiana como a manipulao da
arte proposta pelo fascismo. Em suma, para Rancire, no h a necessidade de adotar
um comportamento em relao arte para emancipar ou para embrutecer o espectador, como queria Benjamin. A emancipao deve ser tomada de princpio, e no
como um objetivo a ser alcanado. Se o papel atribudo ao mestre o de eliminar
a distncia entre seu saber e a ignorncia do ignorante, suas lies e exerccios s
podem reduzir a distncia com a condio de recri-la incessantemente (Rancire,
2012 a, p. 13). Em outras palavras, quando se investe na ideia que cabe a um tipo especfico de arte a tarefa de levar o espectador a quebrar a tradio e se colocar como
67
68
(Greenberg, 1939). O que lhes sobraria, diante deste quadro? Consumir a arte de retaguarda, aquela que se serve das referncias da vanguarda e as desloca apenas para
um consumo insensvel. Como resolver este problema? Greenberg no parece ter
um quadro muito otimista da situao: por mais que a estrutura estatal de educao
na Unio Sovitica pudesse mudar o gosto do campons russo fazendo-o preferir
Picasso a Repin, por exemplo ele mudaria logo de opinio e retornaria ao kitsch,
pois
O campons logo sente a necessidade de trabalhar duro todos os dias para seu
sustento e as circunstncias rudes e desconfortveis em que vive no o permitiriam ter tempo livre, energia e conforto suficientes para treinar a admirao de
Picasso (Greenberg, 1939).
Ademais, entende que tanto Stalin quanto Hitler e Mussolini estabeleceram polticas culturais oficiais em seus pases, por razes demaggicas, o que teria causado,
por sua vez, uma rejeio da vanguarda em funo da aceitao do kitsch, que mantm o ditador em contato direto com a alma do povo (Greenberg, 1939). Embora tenha criticado o regime stalinista, defende que o socialismo deve servir, a contrapelo,
como uma forma de estabelecer uma nova cultura, rompendo com o avano do
kitsch em favor da arte de vanguarda.
Jacques Rancire faz uma crtica a Greenberg em dois de seus ltimos livros:
Aisthesis e La mthode de lgalit. No primeiro, afirma que o brilhante crtico da
Partisan Review, em sua anlise da relao entre capitalismo e cultura, inscreve o
lugar e o papel da vanguarda poltica e social (Rancire, 2011 b, p. 305). Qual seria,
ento, o lugar e o papel da vanguarda? Para Rancire, se Greenberg v na relao
entre capitalismo e cultura a criao de uma disparidade entre a arte de vanguarda e
o kitsch sendo que este ltimo resultado do gosto comercial dirigido ao povo mal
instrudo , a atitude indispensvel para a salvao da cultura em meio ao capitalismo a necessidade de que os intelectuais e artistas conscientes da lei do capitalismo
se empenhem em tornar hermtica a fronteira que separa a arte sria, ocupada com
seus prprios materiais e procedimentos, das diverses do povo e a decorao de
suas casas (Rancire, 2011 b, p. 306). Na leitura de Greenberg feita por Rancire, a
raiz do mal que ameaa a arte, no interior do capitalismo, o acesso dos pobres a
competncias e aspiraes culturais pelas que antes no sentiam inquietude alguma
(Rancire, 2011 b, p. 306), e no o distanciamento extremo e artificial criado pelo
crtico marxista entre a vanguarda e o kitsch, que levaria a elite intelectual e cultural
nica e necessria tarefa de educar os gostos do povo e direcionar os caminhos da
arte para o socialismo, acabando com os males do capitalismo. No seria a anlise de
Greenberg uma inverso do problema do acesso arte?
No segundo livro, La mthode de lgalit, Rancire aponta que Greenberg encontra uma maneira de dizer que a catstrofe veio dos pobres, do fato que os pobres
queriam uma cultura (Rancire, 2012 b, p. 139), na medida em que a apropriao
da experincia esttica pelos pobres seria o anncio da catstrofe da arte. Talvez
por este problema colocado por Greenberg, Rancire entenda que o termo vanguarda explique muito pouco as controvrsias da arte no ltimo sculo, pois ela
confunde duas ideias de vanguarda. Em A partilha do sensvel, o autor coloca bem
o problema. Existe, de um lado, a noo topogrfica e militar de vanguarda, que
69
70
Em outras palavras, Bourdieu defende a ideia que a esttica popular baseia seu
gosto em um thos, fundamentado na continuidade da arte e da vida, subordinando
a forma da arte sua funo, opondo-se, portanto, aos princpios de uma esttica aos
moldes kantianos. (Bourdieu, 2007, p. 35; 45). Por isso, o socilogo francs sustenta
que o gosto o
[] produto dos condicionamentos associados a uma classe particular de condies de existncia, ela une todos aqueles que so o produto de condies semelhantes, mas distinguindo-os de todos os outros e a partir daquilo que tm de mais
essencial [...] Os gostos (ou seja, as preferncias manifestadas) so a afirmao
prtica de uma diferena inevitvel (Bourdieu, 2007, p. 56).
Assim, Bourdieu advoga a existncia do gosto como uma categoria eminentemente sociolgica, que est em ruptura com a esttica kantiana, que, em seu olhar
desinteressado, realizaria uma denegao do social.
Em seu texto O que significa Esttica, Rancire faz sua crtica pontual a este livro
de Bourdieu. Rancire afirma que a denegao kantiana do social seria aparentemente mais subversiva do que a crtica social da esttica, pois, por mais iconoclasta
que possa parecer, a formulao de Bourdieu est tambm em conformidade com o
regime tico, que atribui a cada classe social modos prprios de ser, sentir e pensar,
uma tradio cuja formulao filosfica remonta Repblica de Plato (Rancire,
2011 c, p. 7). Esta uma concepo de comunidade que constitui o que Rancire
chama de ordem policial, a qual no est relacionada represso estatal, mas sim,
ordenao da comunidade em que cada parte compelida a manter-se fiel ao
seu lugar, sua funo e sua identidade, implicando em uma partilha do visvel,
do audvel e do pensvel marcada por uma separao clara entre o real e o ficcional, o visvel e o invisvel e, finalmente, o possvel e o impossvel (Rancire, 2011 c,
p. 7). Em contrapartida ordem policial, Rancire pe a lgica da poltica, que se
caracteriza justamente pela existncia de um elemento suplementar, que extravasa
a contagem das partes, lugares e identidades e embaralha a partilha do sensvel, fazendo com que aqueles que estavam condenados a uma existncia obscura e condicionada pela necessidade tornam-se visveis enquanto seres falantes e pensantes
(Rancire, 2011 c, p. 7-8). Ou seja, para Rancire, o povo o sujeito da democracia,
e este que encarna o referido elemento suplementar:
71
[...] este que exprime a capacidade de qualquer um, a capacidade dos incompetentes, capacidade que se situa para alm de toda e qualquer prerrogativa
baseada na posse de uma habilitao especfica: nascimento, riqueza, cincia, ou
outras (Rancire, 2011 c, p. 8).
Com este argumento, Rancire defende que a ideia kantiana da terceira crtica
sobre o juzo esttico d relevo a um elemento que no est subordinado a um critrio intelectual ou sensorial: um livre jogo, no hierarquizado, das faculdades. Dito
de outra forma, este suplemento neutraliza as trs oposies hierrquicas e define
uma nova capacidade que a capacidade de todos e qualquer um (Rancire, 2011 c,
p. 8). Ou seja, no interior do regime esttico da arte que o regime o qual Rancire
compreende a trajetria da arte nos ltimos duzentos anos o que autnomo no
a obra artstica ou o poder do artista, mas sim um modo especfico de experincia:
envolve os diversos modos de experimentar um mundo sensvel, que j no est
limitado ao necessrio e ao til, nem estruturado pelas hierarquias do bom e do
aprazvel (Rancire, 2011 c, p. 8). Destarte, entendemos que a crtica que Rancire
faz de Bourdieu este ltimo faz, por sua vez, eco s afirmaes de Benjamin e de
Greenberg encontra-se na ideia que o gosto no est submetido a uma caracterstica sociolgica, mas sim, rompe com toda e qualquer previsibilidade sociolgica,
possibilitando uma nova ideia de coletividade, baseada na capacidade de qualquer
um.
Parece, portanto, que a concepo do regime esttico da arte em Rancire no
, como alguns poderiam pensar, uma apologia do indivduo liberal, tampouco do
relativismo ps-moderno, mas sim, uma forma de praticar a democracia como
exerccio da poltica que rompe com as hierarquias preestabelecidas sobretudo
aquelas em que tradicionalmente o meio acadmico insiste em colocar como indispensveis , que acabam por bloquear o exerccio democrtico pelo povo, mantendo
a possibilidade de agir em sociedade enquadrada em uma ordem policial baseada
na diferena de naturezas.
4. Adorno & Horkheimer: o fetichismo da mercadoria na indstria cultural
Dialtica do Esclarecimento (1944) um livro que ainda granjeia boa fama no
meio acadmico, mesmo dcadas aps sua publicao. Adorno e Horkheimer so
autores que, como representantes da Escola de Frankfurt, retomam aspectos do
pensamento marxista para criticar as promessas de emancipao propostas pela Aufklrung, defendida pela filosofia kantiana. Em captulo referente indstria cultural,
os filsofos alemes aplicam o conceito de fetichismo da mercadoria esboado
no primeiro livro de O Capital de Karl Marx em 1867 obra de arte, de modo que,
por meio desta constatao, teriam caracterizado o principal motivo da banalizao
da arte: sua converso em simples bem de consumo. Vamos citar esta parte especfica:
72
Desta maneira, os frankfurtianos assimilam o fetichismo da mercadoria indstria cultural, tornando-a o canto fnebre de grande parte da experincia artstica
contempornea. Na medida em que a obra de arte se torna apenas valor de troca,
seu valor de uso se confunde com mero consumo. Por isso, os autores entendem
que essa seria a marca crucial da transformao da obra de arte em mero fetiche,
ou seja, um bem de consumo que recalca a explorao capitalista e a transforma em
entretenimento, diverso massificadora.
Por isso, os autores opem o carter mercantil da obra de arte como bem de
consumo ao carter mercantil das puras obras de arte em pocas anteriores ao sculo XVIII. Afirmam que a novidade no o carter mercantil da obra, mas o fato de
que a arte atual acaba por renegar sua prpria autonomia, incluindo-se, assim, entre
os outros bens de consumo. Por outro lado, as puras obras de arte que negam o
carter mercantil da sociedade por seguirem sua prpria lei sempre foram mercadorias, mas a proteo dos patronos preservava os artistas do mercado, embora submetesse os artistas aos interesses do mecenato (Adorno; Horkheimer, 1985, p. 130).
Isto , o princpio da esttica idealista, que era a finalidade sem fim da obra de arte,
foi invertido pela arte burguesa: a falta de finalidade para os fins determinados pelo
mercado. A obra de arte tornou-se til enquanto bem de consumo, e no mais
bela como fruio esttica livre do mercado. Desta maneira, as autoridades sobre
o bom gosto artstico perderam seu poder de comando e de proteo, e os consumidores no se identificam mais com aqueles que protegiam a obra de arte pura da
violncia mercadolgica; so os prprios trabalhadores e pequeno-burgueses que se
tornam consumidores vorazes da arte da indstria cultural:
Atualmente em fase de desagregao na esfera da produo material, o mecanismo da oferta e da procura continua atuante na superestrutura como mecanismo
de controle em favor dos dominantes. Os consumidores so os trabalhadores e os
empregados, os lavradores e os pequenos burgueses. [...] Assim como os domina-
73
dos sempre levaram mais a srio que os dominadores a moral que deles recebiam,
hoje as massas logradas sucumbem mais facilmente ao mito do sucesso que os
bem- sucedidos [...] insistem na ideologia que os escraviza (Adorno; Horkheimer,
1985, p. 110).
Seria ento o consumo da arte pelos pobres a porta de entrada para o fim da pureza da arte moderna? De qualquer maneira, os frankfurtianos vo ainda mais longe
em suas afirmaes, sustentando que o prprio esquematismo kantiano se encontrava dominado pela indstria:
A funo que o esquematismo kantiano ainda atribua ao sujeito, a saber, referir
de antemo a multiplicidade sensvel aos conceitos fundamentais, tomada ao
sujeito pela indstria. O esquematismo o primeiro servio prestado por ela ao
cliente. Na alma devia atuar um mecanismo secreto destinado a preparar os dados
imediatos de modo a se ajustarem ao sistema da razo pura. Mas o segredo est
hoje decifrado (Adorno; Horkheimer, 1985, p. 103).
Para Adorno e Horkheimer, o otimismo kantiano e seus esquematismos da razo pura esto entre as principais causas do totalitarismo, pois sua perspectiva de
esclarecimento levou o mundo barbrie capitalista ou fascista e, alm de tudo,
decadncia da arte moderna.
Vejamos a crtica que Jacques Rancire pe ao pensamento frankfurtiano sobre
o fetichismo da mercadoria cultural e sobre o kantismo em dois momentos: em seu
artigo A comunidade esttica e em O espectador emancipado.
No artigo, Rancire cita a passagem da carta XV da Educao Esttica do Homem, de Schiller, quando este trata da esttua da Juno Ludovisi como smbolo da
dissensualidade que caracteriza o regime esttico, o qual pressupe a dissociao
entre a perfeio da arte, sua destinao e sua promessa de comunidade. Ora, se a
esttua da Juno Ludovisi nos causa uma emoo esttica ainda anos dias atuais, ela
ocorre justamente porque a esttua autnoma na mesma medida em que ela e
no ao mesmo tempo a expresso de um modo de vida coletiva (Rancire, 2011 a,
p. 179), ou seja, ela uma obra de arte autnoma ao mesmo tempo em que ela a
identidade de contrrios: ela identifica arte e vida coletiva no porque a expresso
de uma vida em comum, mas sim, porque ela no exprime mais uma forma de vida,
e nunca mais conseguiremos decifr-la completamente. Se a arte no interior do regime esttico um sensvel heterogneo, por ser esta identidade de contrrios que
74
75
tatao que a melancolia alimenta-se de sua prpria impotncia. Por outro lado, o
novo furor de direita reformula a denncia do mercado como a denncia das devastaes do indivduo democrtico (Rancire, 2012 a, p. 38-39). Destarte, Rancire
v no meio acadmico atual um movimento curioso:
Socilogos, filsofos polticos e moralistas se revezaram para nos explicar que
os direitos humanos, como Marx bem vira, so direitos do indivduo egosta burgus, direitos do consumidores de mercadorias, e que esses direitos levavam hoje
esses consumidores a derrubar qualquer entrave a seu frenesi, portanto a destruir
todas as formas tradicionais de autoridade que impunham um limite ao poder do
mercado: escola, religio ou famlia (Rancire, 2012 a, p. 39).
A confuso entre o movimento operrio e a ideia de um partido que representasse simultaneamente a vanguarda artstica e a vanguarda poltica tornou difusa a
filiao entre a revoluo social e a revoluo esttica, pois o pensamento de Kant
e Schiller sobre a esttica foi identificado erroneamente com o pensamento liberal
de direita, do mesmo modo em que se acreditou que a nica vanguarda possvel
fosse identificada com o partidarismo de esquerda, o que s trouxe problemas de
interpretao sobre a prpria caracterstica do movimento operrio. Na introduo
de seu livro Aisthesis, Rancire aponta que a revoluo social filha da revoluo
esttica e que as tentativas de negar esta filiao transformaram a tradio crtica
em uma espcie de polcia de exceo (Rancire, 2011 b, p. 17). , portanto, na retomada da relao entre o movimento operrio, o pensamento revolucionrio e o
regime esttico que est a principal reivindicao de Rancire contra os diagnsticos
contemporneos entre a melancolia e o furor. Partindo desta lgica, no haveria uma
grande diferena entre as ideias do autor e os diagnsticos colocados por autores
que defendem a noo de ps-modernidade para a arte atual? Veremos isto na crtica que o autor faz ao pensamento de Jean-Franois Lyotard.
76
77
O no apresentvel objeto da Ideia, no se pode mostrar (apresentar) um exemplo, um caso, nem mesmo um smbolo. O universo no apresentvel, a humanidade tambm no, tal como o fim da histria, o instante, o espao, o bem, etc.
(Lyotard, 1997, p. 129).
Esta seria a forma pela qual Lyotard entende que a vanguarda resistiria ao ecletismo do consumo, o qual procura estabelecer um gosto que no um gosto e
que, por ltimo, tenta desresponsabilizar os artistas em relao questo do no
apresentvel. O autor insiste que: Ora, esta ltima , a meu ver, a nica que ser digna dos objetivos da vida e do pensamento do sculo que vir (Lyotard, 1997, p. 131).
Assim, Lyotard faz um diagnstico da arte vanguardista como sublime, na medida em
que seria uma testemunha do inapresentvel, da mesma forma em que faz desta expresso artstica o carro-chefe de um prognstico da arte futura, no comprometida
com os extremos da arte ecltica/consumista ou da arte dominada pelo fascismo.
A partir desta anlise de Lyotard, qual a crtica que Rancire faz s ideias do
autor de O Inumano? Novamente, a crtica rancieriana situa-se em dois principais
pontos: primeiro, a leitura que Lyotard fez da terceira crtica de Kant; segundo, sua
necessidade de circunscrio das experincias artsticas da atualidade em categorias
como modernidade, ps-modernidade e vanguarda. O principal livro em que
Rancire discute este tema Malaise dans lesthtique, publicado em 2004 na Frana.
Quando Lyotard faz a sua leitura da noo de sublime a partir da Crtica da faculdade do juzo de Kant, Rancire nota uma clara divergncia entre ambos: enquanto
na crtica kantiana o sublime anuncia a impotncia da imaginao como faculdade
relacionada experincia sensvel que, por sua vez, conduz a autonomia do livre
jogo esttico das faculdades autonomia da razo legisladora na ordem suprassensvel da moral, o sublime lyotardiano inverte esta lgica. Ao confundir o sublime com
um produto da prtica artstica, este autor entende que a impotncia provada no
sublime a da razo em nome da presena sensvel do aqui e agora (Rancire, 2004,
p. 125). Portanto, se em Kant o sublime revela, a partir do livre jogo esttico, a autonomia superior do esprito legislador diante do imensurvel, em Lyotard o aistheton
est a servio de uma lei da alteridade, em que a experincia tica uma submisso
lei do Outro (Rancire, 2004, p. 126). O grande problema interpretativo da terceira
crtica kantiana feita por Lyotard est no ponto em que identificou o livre jogo esttico com a autonomia da razo que se tornaria uma espcie de individualismo radical
que, por sua vez, autorizaria um abandono de toda e qualquer noo comunitria.
Ora, j vimos que, na leitura que Rancire faz de Kant, a autonomia esttica est intimamente relacionada experincia comunitria, embora no o seja de maneira hierarquizada tradicional entre os que pensam e mandam de um lado e os que sentem
e obedecem de outro. A autonomia kantiana se confunde com uma heteronomia na
medida em que ningum est submetido lei do Outro, ao mesmo tempo em que
ningum revoga o lao comunitrio por suas diferenas. Do mesmo modo, o autor
teria confundido a autonomia da arte com a promessa de uma emancipao poltica
e social que se realizaria por meio dela o que no parece ser uma tarefa especfica
da produo artstica, mas do conjunto de espectadores emancipados em sua apropriao da experincia artstica para constituir novas formas de vida.
78
No h, para Rancire, uma produo artstica que seja mais responsvel pela
emancipao da sociedade que qualquer outra, pois o problema no est em encontrar um modelo de arte poltica, mas entender que a poltica da arte no possui a
tarefa de resolver seus paradoxos na separao entre o mundo imaginrio da arte e
o mundo real das relaes scio-histricas, mas exatamente por entender que
No h real em si, mas configuraes daquilo que dado como nosso real, como
o objeto de nossas percepes, de nossos pensamentos e de nossas intervenes.
O real sempre objeto de uma fico, ou seja, de uma construo do espao no
79
Assim, Rancire entende que a falha do pensamento modernitrio e ps-moderno se assenta na perspectiva de uma arte crtica que se usa dos mesmos critrios
do regime representativo da arte, cuja base est em uma forma de visibilidade das
artes que as autonomiza ao mesmo tempo em que articula essa autonomia a uma
ordem geral das maneiras de fazer e das ocupaes. Em outras palavras, a representao, assentada na mmesis aristotlica, realiza a seguinte articulao:
[...] o primado representativo da ao sobre os caracteres, ou da narrao sobre a
descrio, a hierarquia dos gneros segundo a dignidade dos seus temas, e o prprio primado da arte da palavra, da palavra em ato, entram em analogia com toda
uma viso hierrquica da comunidade (Rancire, 2005, p. 32).
Ora, por isso que, em vez de termos como modernidade, vanguarda ou psmodernidade, Rancire pretende empregar os regimes de identificao da arte, na
qual o regime esttico caracteriza a experincia artstica dos ltimos duzentos anos.
No regime esttico, a arte e a no-arte se articulam e se confundem, da mesma forma
que a ordem das ocupaes e dos gneros de arte, assim como as fronteiras entre
realidade e fico. Deste modo, entende que a relao entre arte e poltica no a
passagem da fico para a realidade, mas uma relao entre duas maneiras de produzir fices (Rancire, 2012 a, p. 75).
A compreenso da experincia artstica no interior do regime esttico ao contrrio dos defensores das categorias modernitrias se d justamente na ideia que
no h um real a ser desvendado e que no caberia a um grupo especfico promover a emancipao social e poltica, mas sim, ao compreender a arte em seu regime
de verdade, torna-se possvel fazer da arte uma experincia crtica e emancipadora.
Mas, o que seria arte crtica para Rancire? Ele responde em seu livro O espectador
emancipado:
Crtica a arte que desloca as linhas de separao, que introduz separao no tecido consensual do real e, por isso mesmo, embaralha as linhas de separao que
configuram o campo consensual do que dado (Rancire, 2012 a, p. 75).
Assim, o filsofo francs compreende que a arte se articula com a poltica como
prtica do dissenso, que constri novas possibilidades de vida nos interstcios entre
as vrias fices, e no como um testemunho do luto e da impotncia diante dos
horrores do passado e dos medos do futuro. Parece-nos, ao fim e ao cabo, que a crtica de Jacques Rancire ao realismo contemporneo est justamente na sua dupla
limitao: de um lado, na necessidade de recolocar todas as ocupaes e atividades
humanas em seu lugar e em sua poca; de outro, quando se operacionaliza por
meio da primeira a restrio de toda e qualquer possibilidade de mudana que venha a embaralhar os lugares de discurso e de poder em nossa sociedade consensual
contempornea.
Se existe algum relativismo no pensamento de Rancire, ele se encontra justamente na capacidade de qualquer um de agir e de julgar sem a necessidade de um
80
prudente orador que fale em nome do povo e da realidade, sem com isso, quebrar
a noo de comunidade e de coletividade mas, ao contrrio, reforando-a.
Quais so, enfim, os sofistas de nosso tempo?
Referncias
ADORNO, Theodor; HORKHEIMER, Max. Dialtica do Esclarecimento. Rio de Janeiro:
Zahar, 1985.
BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era da sua reprodutibilidade tcnica. [s. d.]
Disponvel
em:
<http://ideafixa.com/wp-content/uploads/2008/10/texto_wbenjamim_a_arte_na_era_da_reprodutibilidade_tecnica.pdf>. Acesso em: 25 jun. 2014.
BOURDIEU, Pierre. A distino: crtica social do julgamento. So Paulo: EDUSP; Porto
Alegre: Zouk, 2007.
GREENBERG, Clement. Avant-garde and kitsch. Partisan Review, New York, vol. 6, n.
5, 1939. Disponvel em: <http://www.sharecom.ca/greenberg/kitsch.html>. Acesso
em: 25 jun. 2014.
KANT, Immanuel. Crtica da Faculdade do Juzo. Rio de Janeiro; Forense Universitria,
2008.
LYOTARD, Jean-Franois. O Inumano: consideraes sobre o tempo. Lisboa: Estampa, 1997.
PLATO. A Repblica. So Paulo: Martins Fontes, 2006.
PLATO. Dilogos. O Banquete Fdon Sofista Poltico. So Paulo: Abril Cultural,
1972. (Coleo Os Pensadores).
RANCIRE, Jacques. A comunidade esttica. Revista Poisis, Niteri, n. 17, p. 169187, jul. 2011 a. Disponvel em: <http://www.poiesis.uff.br/PDF/poiesis17/Poiesis_17_
TRAD_Comunidade.pdf>. Acesso em: 25 jun. 2014.
RANCIRE, Jacques. A partilha do sensvel. So Paulo: EXO experimental org.; Ed. 34,
2005.
RANCIRE, Jacques. Aisthesis. Scnes du rgime esthtique de lart. Paris: Galile,
2011 b.
RANCIRE, Jacques. La mthode de lgalit. Montrouge (FR): Bayard, 2012 b.
RANCIRE, Jacques. Malaise dans lesthtique. Paris: Galile, 2004.
RANCIRE, Jacques. O espectador emancipado. So Paulo: WMF Martins Fontes,
2012 a.
81
82