Diseño como profesión

Los profesionales en Diseño Gráfico están capacitados para:

• Participar en procesos de investigación, conceptualización,

desarrollo, proyectación, producción y evaluación de proyectos
creativos propios a los campos de su especialidad.
• Aplicar teorías del Diseño Gráfico para dar soluciones óptimas a
problemas de comunicación visual.
• Poner en práctica su creatividad, conocimientos y destrezas, al
servicio de actividades culturales y comerciales.
• Manejar materiales, equipos y procesos técnicos utilizados para la
creación artística, en diseño gráfico y los medios de comunicación de
masas.
• Definir y alcanzar metas mediante la integración de aspectos
conceptuales, plásticos y técnicos.
• Desempeñarse como alfabetizadores visuales dentro de equipos de
trabajo multidisciplinario, para contribuir al desarrollo de la cultura
visual de la sociedad.

En los últimos años, la profesión del diseñador, en todas sus

modalidades, ha mantenido el interés de los futuros estudiantes
debido al uso de las nuevas tecnologías en muchos de los procesos
creativos, el reconocimiento social de estos profesionales, la difusión
mundial de algunos de sus trabajos e intervenciones, etc. Los
orientadores pueden constatar que el diseño sigue siendo una opción
académica para muchos jóvenes que buscan una formación creativa y
aspiran a una profesión con buenas perspectivas de futuro.

Pero, la figura del profesional del diseño ha ido evolucionando a lo

largo de su historia. La utilización de los ordenadores y los programas
de software creados específicamente para el diseño, junto con la
coexistencia con los llamados "medios tradicionales” ha provocado un
cambio en las competencias, funciones y habilidades requeridas a los
diseñadores.

Hasta hace poco, el diseñador era un creativo muy especializado en

su área profesional (diseño gráfico, industrial, de interiores, de
moda…), que se centraba en un ámbito laboral concreto (la
construcción, el sector textil, el industrial, las artes gráficas…). Hoy
en día, diversas personas, con conocimientos técnicos específicos
pero con una formación creativa parecida, pueden abordar proyectos
de todo tipo si utilizan las herramientas tecnológicas necesarias.

Esta facilidad de acceso a la tecnología hace que también se

produzca intrusismo profesional en estas disciplinas. La forma de
hacer frente a esta situación es que los profesionales cuenten con
formación especializada (sobre todo en nuevas tecnologías) y
continuada y que las empresas incorporen un diseñador como
profesional vinculado a las tareas habituales.

Por eso, si nos centramos en las competencias propias de los

diseñadores, los expertos señalan que la enseñanza del diseño debe
ser un proceso que profundice, tanto en los conocimientos
tecnológicos y artísticos, como en el aprendizaje de habilidades
creativas, cognitivas y experimentales.

En este sentido, muchos centros han empezado a impartir

asignaturas relacionadas con, por ejemplo, la gestión y la
planificación, para fomentar que los diseñadores conozcan la
importancia estratégica de los diseños, la utilidad, los beneficios… Es
necesario, ya que muchos diseñadores se enfrentan a una posible
falta de cultura de empresa cuando se incorporan al mercado laboral.
Las empresas buscan coherencia entre creatividad y utilidad de sus
productos y los diseñadores pueden adaptarse a estas demandas a
través de la formación especializada.

Campo empresarial del diseñador

La preocupación por la formación de los diseñadores ha sido una
constante entre los profesionales de este sector, el profesorado de los
diferentes centros educativos y las asociaciones que agrupan a los
profesionales. A menudo, las acciones llevadas a cabo por las
comunidades autónomas e instituciones han contribuido a que
existan diferencias formativas en función del lugar donde se imparten
los cursos de diseño. Este hecho ha contribuido a crear una
personalidad propia en los diseñadores, pero también favorece la
dispersión de titulaciones.

Recientemente, el Consejo de Ministros ha aprobado un Real Decreto

mediante el cual se regulan, por primera vez de forma específica, las
enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño. Con la
implantación de estas medidas, se actualizarán los ciclos formativos
vigentes en función de una serie de directrices generales para estos
títulos y sus correspondientes enseñanzas mínimas.

La finalidad de esta iniciativa es proporcionar al alumnado una

formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los
futuros profesionales de esta área. Con la nueva reforma, los alumnos
que estudien Artes Plásticas y Diseño accederán al mercado laboral
con tres tipos de capacitación: artística, técnica y tecnológica.

Actualmente, la oferta formativa superior en diseño es muy variada:

se puede acceder a ciclos formativos de grado superior, estudios
universitarios propios de cada universidad, cursos específicos
impartidos por academias, estudios universitarios reglados que
incluyen materias relacionadas con el diseño (gráfico, audiovisual, de
productos…) en función de la universidad que los imparten… Ante
este marco, los expertos señalan la necesidad de unificar criterios y
definir de forma clara la formación en diseño con una denominación
común.

La demanda de estudios superiores en diseño y la necesidad de

reciclaje y formación continua de los diseñadores favorecerá la
creación de másters y postgrados oficiales, que deberán sostenerse
en una formación de base previa. Por eso, los expertos reclaman una
titulación de grado en diseño, que permita cubrir la demanda laboral
garantizando la calidad de los contenidos aprendidos.

Por último, es importante remarcar el peso específico de la formación

continua en el sector del diseño. Debido a las competencias
requeridas a los diseñadores, las necesidades cambiantes de la
sociedad de consumo y los avances en cuanto a nuevas tecnologías
se hace imprescindible el reciclaje profesional.

Las escuelas de diseño, las universidades y otros centros de

enseñanza superior tienen un papel fundamental en la configuración
de los nuevos planes de estudio, pero también en la creación de
nuevas alternativas para la formación continuada que se adapten a
las necesidades del sector y de la sociedad.

En resumen el diseñador en el campo empresarial podrá:

El Diseño Gráfico es una disciplina aplicada que ofrece soluciones

visuales a problemas específicos en diversos campos como el
editorial, los periódicos, la fotografía, la ilustración, el diseño
corporativo, la tipografía, la publicidad y el diseño visual digital, la
comunicación y la estética en los mensajes visuales.

Las tres áreas que sustentan la enseñanza de la especialidad de

Diseño Gráfico son la teórica, la técnica y la proyectual. Las tres se
ponen en práctica en cada uno de los cursos del plan de estudios, con
diferentes acentos de acuerdo al área de estudio. Sin
embargoMercado Laboral

El profesional en Diseño Gráfico podrá: (campo empresarial )

• Desempeñarse como diseñador en agencias publicitarias,

editoriales y medios de comunicación, instituciones públicas y
privadas.
• Brindar servicios de diseño gráfico, comunicacional y fotográfico, en
forma individual o en equipo.
• Asesorar y dirigir actividades artísticas y proyectos culturales.
• Ejercer la docencia en colegios y universidades.
• Dedicarse a la creación artística.
• Los campos en los que se podrá desempeñar son:
- Ilustración - Infografía
- Fotografía - Carteles
- Animación - Empaques
- Diseño Editorial - Publicidad
- Señalización - Logotipia
- Diseño Web - Diseño Rapport
- Diseño Interactivo -Diseño para Textiles
- Diseño para Prensa Escrita - Valores Fiduciarios
- Diseño Corporativo e Institucional - Diseño para espacios Públicos

cabe destacar que el Diseño Gráfico es una disciplina artística que

utiliza la técnica como herramientas de proyección. En el Plan de
Estudios se ofrecen espacios para que los estudiantes, sin perder de
vista la particularidad de su carrera, exploten sus capacidades
creativas, experimentales y expresivas. Las técnicas y tecnologías,
sólo adquieren sentido en tanto se manifieste mediante creaciones
sólidamente conceptualizadas, proyectadas y artísticamente
realizadas.

Preparación teórica y práctica del

diseñador
• Apreciación estética, imaginación y originalidad, que permitan el
desarrollo de proyectos novedosos, creativos y de valor plástico.
• Agudeza visual, agilidad manual y precisión para el manejo de
equipo y herramientas, para la aplicación de procesos técnicos y
artísticos.
• Habilidad para diseñar y dibujar.
• Habilidad para conceptualizar y desarrollar proyectos a partir de la
recopilación, la interpretación y el análisis de la información.
• Facilidad de palabra y sentido crítico que permitan tomar, analizar,
explicar y justificar decisiones de toda índole.

Diferencia entre diseñador y artista

plástico:
Toda esta polémica Arte–Diseño, abarca el terreno de la metodología,
la tecnología y la estética. Los artistas quieren hacerse diseñadores o
los diseñadores quieren ser artistas. Consecuencia: insuficiencia del
individuo inmerso en una sociedad ultra moderna para ver al “diseño”
como actividad estética, al arte como actividad de expresión y a la
artesanía como objeto estético de manufactura limitada.
En la actualidad, los artistas buscan respaldo en esta circunstancia
para sacar de su contexto a objetos de uso cotidiano y trasladarlos a
uno diferente donde la crítica especializada los ve como obras de
arte. Este proceder de los artistas ha generado mayores dificultades
en la sociedad para ver a los objetos bien diseñados como productos
que facilitan y hacen más cómoda la vida del hombre.

Por otra parte, la actividad del diseñador es compleja, porque tiene

que encontrar valores estéticos universales generados por la
globalización. Los conocimientos y la cultura que debe poseer el
diseñador son amplios, así los criterios estéticos propuestos por el
arte adquieren gran importancia, por ello reconocer los límites de
cada actividad resulta muy difícil.

En cuanto a las artesanías, actualmente son consideradas como

objetos de arte popular por su origen, al alcance de unos cuantos. El
artesano contemporáneo ya no tiene total libertad para expresar sus
sentimientos a través de los objetos que produce, porque enfrenta
restricciones comerciales impuestas por las empresas, algunas de las
cuales son de carácter trasnacional.

Para concluir, reflexionemos y analicemos el siguiente cuadro:

ARTESANO
ARTISTA
DISEÑADOR

Fabrica objetos “a mano” o en serie con técnicas tradicionales.

Experiencia empírica generacional. Productos ornamentales con valor
estético, principalmente escultura, arquitectónicos o pinturas y
cuadros decorativos. Trabaja por encargo de empresarios,
comerciantes o por el mismo gremio.
Trabaja de manera libre, creativa e intrépida. Realiza obras únicas no
ornamentales. Productos culturales, comercializados en mercados
muy reducidos. Experiencia personal obtenida por su formación
académica específica.
Trabaja bajo las reglas impuestas por los mercados. Requiere
creatividad en el desarrollo del proceso proyectual. Productos
fabricados en masa y con nuevas tecnologías. Productos
comercializados en mercados muy diversos. Experiencia obtenida por
su formación académica.

Diseño como Arte u oficio

Durante décadas los vínculos entre el diseño y los movimientos de
vanguardia se convirtieron en el centro del debate entre
investigadores y expertos y alejaron la mirada de otros aspectos más
relevantes. El diseño guarda relación con la actividad artística en la
medida que emplea un lenguaje similar, que utiliza una sintaxis
prestada de las artes plásticas, pero es un fenómeno de naturaleza
más compleja y enteramente vinculado a la actividad productiva y al
comercio.

Como subrayaba Renato de Fusco, “a diferencia del arte y la

arquitectura donde el protagonista son los artefactos, el proceso
histórico del diseño no se basa sólo en los proyectistas, porque al
menos un peso similar tienen los productores, los vendedores y el
mismo público”.

Se suele confundir con frecuencia a los diseñadores y a los artistas,

aunque únicamente tienen en común la creatividad. El diseñador
proyecta el diseño en función de un encargo, y ha de pensar tanto en
el cliente como en el usuario final, justificando sus propuestas. A
diferencia del artista que es más espontáneo y sus acciones pueden
no estar justificadas.

REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DE EDUCACIÓN SUPERIOR
COLEGIO UNIVERSITARIO MONSEÑOR DE TALAVERA
ESCUELA DE DISEÑO DE MODA

Unidad II
 PRESENTADO POR:
BR. Hildret Almarza
C.I.: 17.327.078.

MARACAIBO, MAYO del 2010.